Fotografía de alimentos: cómo capturar alimentos en tu cocina

1. ¿Qué es este curso?: Hola, soy Will Carnahan. Y estoy aquí con videoescuela en línea y llenar Epner para traerte un curso de fotografía de alimentos D i Y . Soy fotógrafos profesionales lo harán un director de fotografía. He estado por ahí mucha comida comercial y otros videos corporativos y cosas así. Queremos crear un curso que te muestre cómo hacer D. I. Y. Fotografía de alimentos. Esto no es para un estudio grande, gran flash y configuración de luz. Esto es para que en casa solo jalen. El recurso es que tienes en casa o en una tienda de artesanía local usando luz natural para que tu fotografía de comida luzca súper profesional. Vamos a empezar nuestras clases con recoger la ubicación ideal en tu casa para disparar comida. Entonces vamos a hablar de la configuración y tratar de sacar esos acentos y qué tipo de utensilios usar para tu estilo y tu comida de aspecto. Después de eso, vamos a entrar en técnicas de iluminación, tuvo un control Ambien y luz natural. Después de eso, vamos a hablar de las cámaras en la diferencia entre las cámaras iPhone y las de teléfono, frente a las cámaras profesionales más grandes y más pequeñas meras lis. Y luego también vamos a ver cómo componer la mejor toma con tu cámara después todo lo que está hecho y dicho, Vamos a seguir adelante y hablar de cómo adicionar de forma natural tu fotografía de comida y que sea tan natural, y es lo más nítido y vibrante posible. Entonces si estás listo, empecemos. 2. Elige una locación: Entonces lo primero grande es encontrar una ubicación, y voy a un tipo de salto adelante en la fotografía de comida. Lo que he aprendido y me han enseñado y vas a escuchar mucho esto es que la iluminación es rey porque queremos hacer de esto un Curso de D. I Y. I Y., nos vamos a centrar en la luz completamente natural. No vamos a usar ningún destello artificial ni estroboscópico ni nada por el estilo. Por lo que nuestra ubicación es muy dependiente de la luz natural. No quieres tener sombras realmente, realmente duras porque empezarás a ver diferencias y comida y una mirada no tan natural y apetitosa y todo eso. Entonces. Mucha fotografía de comida escupiendo en tu estilo se hace con luz difusa muy suave. Imagina que el sol viene y realmente, muy duro, y es simplemente realmente brillante y crea su profunda profunda sombra. La luz difusa es como básicamente poner una sábana blanca frente a ese hijo y extender la luz para que sea agradable y suave y más fácil en las sombras. Dicho esto, disparar por dentro es mucho más fácil que disparar afuera donde hay este sol duro. Ahora de nuevo, lo que es más fácil y encontrar luz natural es solo encontrar una ventana realmente bonita donde entra luz. Queremos encontrar una ventana donde vamos a conseguir menos luz dura durante todo el día. Ahora que se dice dónde estamos, estamos en el sur de California en Los Ángeles y nos gustaría apuntar a una especie de ventana orientada al norte porque esa será una luz consistente durante todo el día. Si desperdiciamos al oeste, las luces se van a poner más brillantes A medida que el sol empieza a ponerse, Podría empezar a asomarse si nos enfrentamos Si tenemos una ventana orientada al este, podríamos empezar a perder luz durante todo el día ya que el sol se mueve dependiendo donde estás en el mundo. Esto puede cambiar en pero también puede cambiar en función del clima y cosas así. Hoy es una especie de día nublado s o mucha de la luz que viene en remolque. El departamento de Phil está muy difundido, así que tuvimos suerte con eso. Pero como que solo quieres ser cauteloso. Entonces estoy aquí en Phils Kitchen. La cocina es obviamente donde tipo de quieres empezar a buscar tu ventana, sobre todo porque aquí es donde va a estar la comida y potencialmente podrías usar la cocina como fondo Un supuesto para crear tu propio fondo, cual podría verse bien más tarde. Entonces echemos un vistazo. realidad sólo hay un gran conjunto de ventanas justo aquí. Tienen persianas en ellos. El fregadero está justo aquí, lo cual es una especie de fastidio. Pienso en un fregadero no estaban aquí. Este podría ser un lugar realmente agradable para disparar. Estos no se abren. Parece que porque esto está aquí. También sé que eso es Oriente. Entonces si empezamos a disparar en esta dirección, sé que el sol se va a alejar de nosotros aquí, así que se va a oscurecer a medida que avanza el día. Me gustaría que se mantuviera lo más consistente posible. Por lo que hay una gran ventana por ahí en el área del comedor. Entonces vamos a revisar eso. Por lo que esta ventana es genial. Eso fue al norte, así que tenemos una ventana orientada al norte. Es bastante grande tener unas fuentes más grandes. Bonita cubierta pequeña, un área más grande. Ahí atrás está la cocina, que acabo de venir para poder disparar de esta manera y tener profundidad. O si quisiera, puedo disparar desde esta manera y crear un fondo nublado afuera. Estamos en el sur de California. A menudo. No está tan nublado, pero tenemos algo de luz difusa agradable. Si quisiera desactivar esto más voy a colgar una sábana. Entonces esto es genial. Entonces vamos a conseguir una mesa que ahora podemos poner delante de aquí a esta altura en la parte inferior de la ventana. Y, uh, podemos empezar con nuestra siguiente izquierda, así que eso está bien. 3. Diseña tu comida y configuración: De acuerdo, entonces hablemos de preparar tu comida y tu ambientación. Lo grande aquí es asegurarnos de que tu comida no se vea sola y como que nos ocupamos con una historia. Y así eso significa, como acentuarlo, agregar algo de profundidad cuando empezamos a disparar todo lo que aquí encontramos en el departamento de Phil. Entonces eso es algo grande para nosotros hoy, ¿verdad? Simplemente estamos usando lo que está disponible sin tener que salir a gastar dinero, pero aún así creando algo que se ve bien. Tu casa. Es posible que tengas un estilo diferente, por lo que todo puede verse un poco diferente. El grande es encontrar cosas que van a funcionar con los platillos que vas a estar mostrando. Vamos a empezar con un montón de platillos diferentes. Pero para esto, escucha, vamos a estar haciendo una ensalada tirando la ensalada por todas partes, y luego vamos a disparar un montón de otras cosas. Entonces todo lo que ves aquí es lo que estará usando en la mayoría de nuestras configuraciones. Podemos agregar algunas otras cosas que nos encontramos. Permítanme mostrarles algunos ejemplos de lo que tenemos aquí y lo que encontramos alrededor de la casa. Encontramos esta bonita tabla de cortar de madera que tiene. Tiene un poco de grano agradable y textura junto con la mesa que encontramos. Es mesa pequeña, pero es lo que tenemos. Entonces tenemos dos tipos de madera en la que podemos disparar. Además de eso, encontramos algunos cubiertos que son muy brillantes. A lo mejor haremos una coctelera de leche. Ponle una cerveza. Posteriormente, encontramos algunas limas y limón que podemos usar para agregar algo de color a algunos de los tiros. Dependiendo. A lo mejor lo haremos. Margarita, no lo sé. Um, encontramos unos posavasos de madera de aspecto realmente cool que usamos. Podemos esparcir estos. A lo mejor estarán fuera de foco. En la clave de nuevo está la textura. Encontramos estos saleros realmente fríos. Los encontré ahí en la mesa de su comedor, pero creo que tienen un bonito brillo a la luz. Se puede ver un poco lo reflexivos que son. Estos aire, unas servilletas que se sienten acababan de tener, ah, en su casa otra vez. Es algo que quieres usar que funciona cohesionadamente con tu historia, y estamos tratando de contar, Ok, así que vamos a poner nuestro escenario aquí. Tenemos nuestra ensalada que Phil creó con unas tostadas al costado. Básicamente, vamos a colocar esto abajo y averiguar qué se ve mejor alrededor de este artículo alimenticio en particular para que juegues en casa. Adelante y toma tu platillo, sea lo que sea, Um, e intenta básicamente diseñar un mundo a su alrededor que cuente una historia y se aplique. Phil y yo obviamente no chefs de renombre mundial. Entonces, ¿qué? Lo clave que hay que hacer aquí es simplemente hacer que tu comida se vea lo más presentable posible. Um, y lo más limpio posible. Entonces sigamos adelante y averiguarlo. Voy a seguir adelante y poner esto abajo. Creo que nos vamos a quedar con este tableros de madera que realmente les gusta la textura. Um, y veamos qué tiene sentido aquí. Sacaremos las cucharas de batido y probablemente sacaremos el cuchillo. Um, justo aquí. Obviamente, las ancianas realmente no encajan tan bien, así que saquemos límite completo y limas fuera. Guarda esos para otra cosa. Los tomates se ven bien. El aceite y el vinagre también se ven bien de nuevo. Estoy filmando esta dirección, las luces viniendo de esta manera y queremos crear una especie de sentido de fondo, un sentido de textura, todo lo que podemos hacer para especie de solo contar una historia, crear un ambiente y y simplemente realmente tipo de tratar de acentuar todo lo que está sucediendo en el plato en sí, algunos usando la cocina como una especie de fondo pero también usando el ajuste como fondo. Disparamos desde este ángulo. No tenemos ni necesitamos un fondo donde, como estábamos disparando este ángulo, solo depende del tipo de comida que estés filmando la ensalada. Es un poco diferente. Nos meteremos más en eso. Las composiciones podrían escoger un poco de color aquí de servilleta solo para especie de establecer la escena. Creo que me voy a ir con esto. No quiero dominar la ensalada. El amarillo probablemente lo dominaría. Este poco más difundido. Entonces sigamos adelante y usemos eso. Hazlo lo lo más presentable posible. Se ve bonito. Entonces tomaremos, uh, uh, tenedor. Ponlo ahí y otra vez. No quiero enfocarme en estas cosas como que van a estar fuera de foco, pero solo quiero agregar ambiente, historia, um, que parezca apetitoso. Este parece un bonito lugar donde podría sentarme a comer. Entonces una cosa muy rápida en la ensalada y el plato blanco, como que seleccionamos un plato blanco, y esa es una especie de práctica típica. Es decir, probablemente puedas decir que la mayoría de los restaurantes profesionales van a estar sirviendo cosas en platos blancos , realmente acento del dedo del pie, el color de la comida. Y para que no se pierda en como un plato oscuro o negro. El cool de esto también es cuando lo ponemos en nuestra madera y lo ponemos en nuestro entorno. Realmente sí separa la comida misma del fondo. Es como tener un lienzo blanco con pintura colorida. Por lo que los platos blancos aire realmente agradables, y también se ven muy bien con luz suave muy difusa. Entonces de nuevo, la idea aquí es crear una fotografía que realmente va a ser apetitosa y un poco cálida y acogedora. Se puede ver muy rápido si solo tiro algunas de estas cosas hacia un lado, sólo ah, placa de avión. Es Es bastante como si fuera una linda ensalada, pero realmente no lo es, ya sabes, en no invitar. No es como Hey, vengo a sentarme a cenar y nos unimos. tanto que tan pronto como empiezo a agregar cosas, realmente es más un lugar de ambientación para que te inviten, también, y tengan amigos de vuelta. Ya sabes, es una especie de, Ah, bonita invitación, especie de cosa. Sé que eso es un poco tonto decirlo, pero se puede decir que esto es mucho más acogedor, más hogareño, menos estéril. Es que es mucho más acogedor. Es como, Hey, viene, viene, siéntate, disfruta de una buena comida Y eso es lo que quieres hacer con tus fotografías, verdad? Quieres que sean apetitosos. Quieres que sean invitantes. Quieres algo que mirar y ser como, Sí, me sentaría a comer esa ensalada Así que ahora puedes ver que todo esto juntos en este agradable ambiente de narración, es más acogedor. Es más. Siéntate y disfruta de esta ensalada. Hay muchos otros estilos de ajustes, ya sabes. Podría ser, ya sabes, sería un tipo diferente de madera. Podría ser un tipo diferente de alimento. Aquí la idea es simplemente crear tu estilo y que sea un za apetitoso y lo más acogedor posible. Entonces esa es esta lección. Vamos a seguir adelante. Teoh tuvo una luz siguiente 4. Ilumina tu comida: por lo que la lección tres es todo sobre la iluminación. Ahora, la iluminación depende realmente del tipo de estilo que vas a buscar. Para estos efectos. Vamos por un tipo natural de estilo acogedor, que es típicamente la norma. Se puede entrar en un año más oscuro, con más contraste, estilo de vida nocturna. Pero nos estamos pegando a la luz natural y la luz muy suave entrando. Entonces para hacer eso, tenemos nuestra ventana orientada al norte, lo cual es correcto, va a mantener nuestra luz consistente todo el día, lo que nos va a dejar disparar. No vamos a conseguir que entren luces duras del sol. Todo se difunde en este lugar en particular. En realidad hay un edificio blanco afuera, y el sol lo está golpeando, que está rebotando aún más luz. Entonces para nosotros, es un poco agradable tener esta luz realmente tranquila en un día nublado. Sería el polvo es agradable y tener algo de luz suave agradable, y vamos a jugar con dos tipos diferentes de difusión y dos tipos diferentes de luz rebotante y negativo. Phil. Entonces, empecemos con sólo la luz regular que tenemos ahora mismo. Veamos qué tenemos. Entonces voy a seguir adelante. Um, y hablaremos más de composición de cámara más adelante. Voy a seguir adelante y tomar un tiro. Ahora mismo estoy en un a ocho. I s 0 400 Estoy disparando a la 125 de segundo. Nos meteremos más en cosas de cámara en la siguiente lección, pero por ahora, aquí está nuestra toma. Es una luz suave bastante bonita, incluso iluminada por la ventana. Ahora agreguemos una hoja. Lo que voy a hacer es sólo una cosa muy básica otra vez que tú confinaste en una sábana de cama blanca de casa para difuminar aún más la luz. Lo que estoy haciendo es simplemente colgarlo para cubrir toda la ventana, y esto va a permitir que la luz siga entrando, pero va a mantenerla más suave. Entonces ahora los vamos a difundirse aún más. Ahí vamos a mantener los mismos ajustes en nuestra cámara. Y así ahora se puede ver volver entre el 21 es un poco más brillante. Tiene las sombras un poco más duras. Se puede ver debajo del plato y el otro, es un poco más suave. También es un poco más oscuro porque no ajustamos nuestro estremecimiento. Sólo vamos a abrir un poco con el obturador, tomar otro tiro. Y ahora se puede ver la diferencia entre ambos. puede ver que todavía están alrededor del mismo brillo, pero la luz es un poco más difusa y un poco más suave. Otra cosa que pasa por eso ella es La temperatura del color ha cambiado apenas un poquito. Y así podrás corregir eso más adelante. O bien puedes decidir qué tipo de iluminación quieres. Creo que para este probablemente iría con la luz difusa porque simplemente se ve un poco más caliente. Se ve un poco más suave. Se ve más acogedor. ¿ Es ésta una idea bonita, vibrante? Queremos agregar un poco más de contraste. Voy a agregar algo de relleno de neg, lo que significa que voy a mantener la luz viniendo de aquí y tratar y, como, dar forma a algún tipo de lados más oscuros en el contraste, decidir por el lado derecho y no permitir algo más de forma y más tipo de contraste dentro de la propia comida. Entonces para eso, fuimos y compramos un dólar núcleo de espuma negra en. Básicamente, es realmente sólo para chupar la luz que viene del otro lado de la habitación, dependiendo de donde estés disparando, no hay un muro de cierre real de ese lado para que esta luz rebote, así que esto no va para hacer mucho. Pero dependiendo de dónde estés, puedes tomar esto y acercarlo lo más posible a la comida sin que realmente la tengas en tu tiro. Y solo lo estoy haciendo a mano ahora mismo hasta que me meto en mi marco y voy a volver a salir y voy a ir a tomar una foto con los mismos ajustes y llevármela. Y ahora puedes mirar tu diferencia entre foto y otra foto. hay un poco, un poco diminuto de oscuridad que añade un poco más de contraste que creo que se ve un poco más profesional. Aviso en la bifurcación si vas de ida y vuelta. El tenedor ha añadido esta bonita capa oscura de contraste y además añade un poco más de sombra entrando por atrás, corriendo sobre la servilleta, que creo que se ve mucho más profesional. Entonces sigamos adelante y descubramos una manera de arreglarlo para que podamos tomar una tienda real. Entonces, ¿qué hacer en casa? Sólo estoy usando una silla que tenemos en el departamento para básicamente resolverlo. Y básicamente, esto es alrededor del spot en el que lo puse, y básicamente está agregando este contraste del que hablamos. Voy a conseguir un trozo de cinta de aquí para aquí, y lo va a cerrar. Voy a poner esa cinta ahí. Pero esa cinta ahí, esto es muy, muy d i y rudimentaria. Esta cosa es muy ligera. Un trozo de cinta como este va un largo camino, y ahora tomamos nuestro tiro y grande para que la oscuridad siga ahí. El contraste sigue ahí en comparación con nuestro disparo de antemano, que es un poco más brillante y un poco menos contraste otra vez. Esta es la preferencia de estilo. Entonces otra cosa si quisieras hacerlo más brillante es que puedes agregar una tarjeta de rebote dependiendo de cuánta luz esté entrando. Básicamente, reemplaza el negro por un puntera de tarjeta blanca rebote. Agrega un poco más como Así que la única razón por la que usaría esto es si no tuviéramos suficiente luz entrando y quieres deleitar un poco más el frente. Estamos en una bonita habitación de ambiente, así que va a ser un poco difícil mostrarles esto, Pero con la tarjeta de rebote, se puede ver como que yo tomaría esto y trataría de rebotar esta luz aquí para especie de agregar algo más algo más de brillo y algo de iluminación uniforme. Entonces otra vez, lo pondré aquí mismo y me daré una ducha. Esta carta de rebote básicamente llenará las sombras del otro lado de la comida, por lo que será menos contraste. Um, o incluso este estilo es ya sabes, algo que te puede gustar más que el contraste que estilo. Pero echa un vistazo. Mira lo oscuro y el contraste e que es con el relleno negro versus la luz blanca positiva entra a medida que se llena la tarjeta de rebote. Esto es realmente solo herramientas para ti. Si fuéramos a derribar la hoja blanca y usar el rebote o cambiar cualquier tipo de configuración, podrás lograr diferentes estilos. Por lo que realmente jugar con eso y encontrar lo que más te gusta realmente va a ayudar a definir tu fotografía de comida y la forma en que te gusta disparar. Entonces eso es la iluminación era muy básica. D i Y rebote y suave iluminación muy rápida. Sé que si tienes alguna pregunta, siéntete libre de preguntarnos, y te llamaremos. Sabemos cuándo queremos qué tipo de cámaras estás usando en este momento. He estado usando una mera cámara de lista, pero hablemos de las cámaras de iPhone y teléfono frente a las cámaras profesionales y pro Sumer. 5. Opciones de cámara: cámara de Smartphone vs. la elegante: De acuerdo, Entonces, ¿con qué tipo de cámara vas a estar filmando tu comida? Yo quería hablar de esto porque sé que mucha gente quiere usar sus teléfonos o sus cámaras más pequeñas o su punto y dispara. Entonces yo como que quería hablar de la diferencia entre los dos. Ahora, obviamente, la calidad de un iPhone o cualquier tipo de teléfono móvil será diferente a una cámara pro sumer más grande, más profesional . El musing cámara ahora mismo es un mero lis Fuji X T one con una lente de 56 milímetros. Tengo aquí mismo un iPhone six plus encendido, y sólo como que quería mostrarte las diferencias en Look, lo grande con la fotografía de aspecto profesional es la profundidad de enfoque y la capacidad controlar la exposición y ver en contraste, básicamente, básicamente, ver luz versus oscuridad con una lente y lente intercambiable, vas a ser capaz de crear esa profundidad de enfoque mucho más fácilmente que lo harías con un teléfono. Ahora, veamos muy rápido el mismo disparo compositivo desde un teléfono frente a una mera cámara de lis . Por lo que ya has visto una especie de nuestros disparos de cámaras sin aire del Ejército. Adelante y volvamos a tomar un tiro. Tan solo para que tengas referencia, esto es con el relleno negro negativo del que hablamos en iluminación sobre nuestra ensalada que creamos con nuestro tipo de look. Ahora déjame alejar la mera cámara de lista, y luego vamos a seguir adelante y tratar de disparar el mismo disparo con un iPhone. Entonces si nos quedamos aquí enseguida, podemos ver que eran demasiado anchos. Entonces vamos a seguir adelante y acercar y conseguir la misma toma similar que teníamos antes Toronto y sacrificando la calidad y los píxeles de la cámara en el teléfono porque estoy acercando tanto. Entonces alejemos el zoom y veamos si conseguimos fotograma completo y nos acercamos. Es un poco más difícil causa de nuestra colocación de nuestra tarjeta, así que me devolvería nuestra tarjeta. Pero solo tomemos un tiro aquí por ahora, solo para ver, y podemos recortarlo más tarde para que lo veas en el iPhone, Los tiros, casi todos en foco. No hay mucha profundidad de campo. No hay mucha superficial, mientras que la mera lis Fuji disparó con la lente prime y la apertura 2.8, que es solo la apertura del teléfono agrega el paso que se enfoca que realmente se ve más profesional, más alta calidad, para que puedas crear una gran toma con tu teléfono. También puedes crear una toma aún mejor y de aspecto más profesional con una mera lista o una cámara DSLR con una lente intercambiable . Siento que si estás tratando de maximizar esa calidad profesional, mira, vas a querer ir con la cámara de fotografía, como la cámara que se supone para hacer fotos a diferencia de un teléfono que tiene una cámara encima. Otros aspectos del mismo serían los megapíxeles de archivo digital reales en estas cámaras en las cámaras profesionales más grandes te conseguirán más espacio en edición posterior, lo cual podemos hablar de tener miradas en las sombras y tirar hacia atrás los blancos y todo que versus un teléfono, que es mucho más difícil tener ese rango dinámico y poder colorearlo y agregarlo tanto como sea posible. 6. Ajustes de cámara (para las fotos con ajustes manuales): Entonces aquellos de ustedes que están usando meras cámaras de lis o DSLR o cámara donde pueden ajustar ajustes manuales, déjenme realmente rápido solo ir por encima o los ajustes que uso para la exposición. Entonces los tres ajustes a los que siempre quieres prestar atención y esta es alguna fotografía básica R i s o apertura y obturador. Entonces todo ese aire que vamos a usar para crear la exposición que queremos de nuevo la exposición va a terminar en tu estilo específico y la iluminación más oscura, si quieres. Más brillante si quieres, dependiendo del camino que vayas. Yo eso es donde empezaremos. Por lo que dependiendo de tu cámara, es posible que quieras ajustar los ojos. Entonces y ese significado sensibilidad de lo sensible que es tu cámara a la luz que entra. Entonces voy a poder dispararle el 204 100 con esta cámara, que es donde me gusta la parte del fastidio sobre I S O es si está más oscuro y empiezas a chocar tu I s o, el grano va a empezar a subir, que es no siempre es agradable de mirar. Entonces dependiendo de tu cámara, quieres a unas manías, así en donde conseguirás suficiente luz. Pero tampoco estás viendo demasiado grano porque eso empezará a parecer no tan limpio y un afilado. Lo siguiente que quieres ver es tu f detener tu apertura. Ahora esto es una especie de Ah, otra opción de estilo. Probablemente sea uno de los que más ajuste. Pero cuanto menor sea el número de parada F, lo que significa que cuanto mayor sea el conjunto que entra la luz, más estará fuera de foco. Entonces, si disparas de par en par, si tu lente puede abrirse hasta un 1.41 punto dos más, las cosas estarán fuera de foco a menos que las cosas estén en foco. Entonces si estás disparando comida, tiendo a apuntar alrededor de un 2.8 porque sí me gusta ese bonito fondo suave. No quiero abrir hasta un 1.4. Esta lente irá a un 1.2. Podría ser un poco nuez, y parte de la comida podría no terminar en foco. Se puede decir ya que en nuestro tiro, el brindis está totalmente fuera de foco. F se detiene realmente tipo de donde quieres mirar en lo que está enfocado en lo que está fuera de foco y tu estilo específico. Nuevamente, estoy apuntando a un a esperar en ese 400. El tercero es el obturador. Ahora como que depende de lo que estés haciendo. Es agradable tener un trípode porque podemos apuntarlo y configurar nuestra composición y dejarla sentada ahí y caminar de ida y vuelta en lugar de levantar las manos cada vez. Entonces tu obturador realmente va a ser el que estás ajustando la exposición para levantarte los ojos . Así que escoge tu parada F. Ahora escoge tu obturador, dependiendo de si usas un trípode o no, hemos estado disparando a 1/60 de segundo, lo cual es algo lento, pero como estamos en un trípode pudimos disparar tan bajo y tan alto como quisiéramos, lo que nos da mucho espacio para tomar decisiones basadas en nuestro I S O y R f Stop. Si no estás en un trípode y comienzas a moverte, diría que abajo 60 más cerca de 30 e incluso más bajo que eso un segundo, empezarás a sacudir algo de cámara porque empezará a ver el movimiento de la luz moviéndose por ahí. Por lo que es seguro estar en un trípode si vas a tener esas persianas inferiores y dependiendo lo brillante que sea tu ventana, qué hora del día es y dónde estés en el mundo. Por lo que todas estas configuraciones no se pueden hacer necesariamente con un iPhone, lo cual es otra gran diferencia. Hablemos de la elección de lentes muy rápido. Estoy usando una lente prime. Se trata de un 56 milímetros en un mero sensor de cultivos de lis, así , en realidad, que, en realidad,eso es más como un tipo 80 85 de lente DSLR. Tengo que dar un paso atrás un poco porque no es necesariamente una lente macro. Para tomas detalladas, querrías una especie de lente macro o una lente larga donde puedas acercar y puedes comprobar ese enfoque para obtener tomas más detalladas. Hablaremos más de composiciones en la siguiente lección. También puedes usar un 35 milímetro de 50 milímetro y 85 milímetro. De verdad, Sólo encontrar tu estilo en lo que tienes es la mejor manera de seguir estas cosas. Kit de lentes para iconos Canon Zorn Puedes encontrar una lente más barata de 35 milímetros 50 milímetros en línea en, y se ven realmente geniales y agregan mucha profundidad de campo para tu fotografía de comida. Por lo que si no tienes una mera lista o una cámara DSLR con lentes intercambiables, siempre puedes disparar con tu smartphone y aún así obtener una foto de calidad. Tendrás más opciones con las cámaras más grandes, pero siempre podrás disparar con cualquier cámara que tengas. Y en la siguiente lección vamos a apuntar a diferentes composiciones y cómo posicionarte para disparar tu comida. 7. Compensa tus tomas: Hay cuatro ángulos mayores que siempre trato de disparar cuando estoy disparando comida, hay este ángulo, que es una especie de ángulo de 45 grados, que siempre es el que termino usando. Hay un ángulo plano o más como un tiro de héroe que está más al nivel de la comida. Entonces eso va realmente dependiente de tus antecedentes y luego se estaba volviendo realmente popular hoy en día es el tiro de arriba y vamos a probar esos. Y luego también hay tomas de detalle. Entonces sigamos adelante y empecemos con una tienda de ángulo de 45 grados. Entonces aquí, estoy un poco justo en mi postura normal. Tengo unos 57 años y estoy mirando justo a la comida, y es como que exactamente lo que hemos estado disparando. A lo que has visto, voy a retroceder sólo un poquito. Hemos sacado a nuestro Phil negativo para que podamos especie de espectáculo que son composiciones y se puede ver todo. Por lo que esto es mucho más sobre composicionalmente consiguió nuestra configuración en marcha y vamos a alejarnos. Entonces lo genial de este disparo es otra vez. Has estado viendo esto a lo largo de las lecciones, pero ves una especie de todos los detalles, el fondo realmente se ha convertido solo en la mesa en sí, y estamos enfocados en cómo normalmente te sentarías en una mesa y comías. Se ve mucho más apetitoso, y es un poco más agradable para la gente que hayan visto esta imagen antes de cada día de su vida. Entonces hablemos de especie de nuestro tiro de héroe. Esto está más en el nivel aquí. No va a funcionar tan bien para una ensalada, pero echa un vistazo a estas otras tomas donde está justo en el nivel eres capaz de ver más de la comida real en sí porque es algo que sobresale y no en un tazón o un plato. Te mostraré con la ensalada. Lo que haríamos normalmente sería encontrar antecedentes. Y para nosotros recordamos esa cocina de fondo vamos a usar que como tipo de nuestra estaban en el hogar, estaban en la cocina, cual es una gran cosa que hacer. Si no tienes un fondo como un telón de fondo o como una tabla de madera o algo así, solo usas tu cocina o tu casa o algo en el cuarto trasero que estará fuera de foco, así que vamos a dar un paso atrás. Vamos a estar al nivel de la comida. Vamos a volver a nuestra configuración normal, enfocarnos en nuestra ensalada para que veas que esto realmente está incorporando nuestro estilo y todo lo que tenemos en el fondo. Tenemos un tenedor en nuestra servilleta y la comida está al frente y al centro. Podemos verlo. Creo que en realidad podría, para esto rotar el brindis y hacerlo de nuevo porque quiero poder seguir viendo el brindis y aún así ganar ese look. Correcto. Por lo que aquí se gira el brindis, debilita, Ve un poco mejor. Y la comida está justo al frente y al centro. Qué buena ensalada. Entonces ahora hagamos el disparo de arriba. Sigo usando mi 56 milímetros en mi cámara de sensor de recorte, y eso sigue por ahí en 80 85. Entonces me voy a subir a una silla para ver lo alto que me pongo y ver si todavía puedo capturar lo que estoy tratando de conseguir. Si tienes una lente de zoom, tal vez puedas solo subir aquí y alejar un poco. Um, si tienes un trípode más grande, quizá también puedas lograr esto Afortunadamente, mi pantalla sale un poco, así que solo soy capaz de centrarme. Entonces lo mejor que puedes hacer son solo nuestras mesas. Un poco pequeño, por lo que todavía puedes ver son una especie de ajustes. Ahí hay brindis nosotros mismos, tomar un tiro, y probablemente añadiría algún Phil negativo o algún rebote de mi estilo. Um, y podrías simplemente tirar de eso justo arriba como lo hicimos antes. Intento centrar la obra tanto como pueda, porque ese es realmente el foco principal de lo que estamos tratando de dio. Ahí tienes, y eso es un tiro por encima. Probablemente veas mucho estos en Instagram. Se está volviendo un poco más popular, y es realmente agradable porque realmente se ve el diseño en las líneas de todo. Y la mayoría de las cosas van a estar enfocados porque todas están en el mismo nivel, ¿ verdad? Así que echa un vistazo a estas otras tomas con otros alimentos. Se puede ver cómo se pueden ver los círculos, las líneas, Es apetitoso. Es interesante. Es especie de es un buen elemento de menú. Entonces dependiendo de lo que estés usando con tu comida, puedes demostrar que está en cualquier lugar. Por lo que para la cuarta composición es tomas detalladas. Ahora esta lente he estado usando mi 56 milímetros. Yo lo sé. Enseguida del bate, no me pone tan cerca de foco. Entonces voy a cambiarlo a mi lente kit, que es algo que probablemente todos ustedes tienen con sus cámaras. Y éste en realidad es una especie de un 55 a 18 más barato. Esto me permitirá acercarme tomas detalladas. Ahora puedes ver que la luz sigue entrando y saliendo, y nuestro video está teniendo un poco de problemas porque el sol está entrando y saliendo en esas nubes. Simplemente tienes que estar al tanto de tu juego y prestar atención a tu configuración y ajustarte en consecuencia. Entonces, vamos a acercarnos. Um, ya puedes ver que estoy perdiendo algo de luz, así que voy a eso arriba o ralentizar un poquito mi obturador solo para lograr estas tomas detalladas . Y aquí, dependiendo de lo que estés haciendo, solo voy a conseguir un lindo, cerca tiro de la comida, el detalle y todo lo que pueda el pan un oleaje. Y nunca sabes si estás filmando esto para un cliente o Si lo estás filmando para un blawg o simplemente para mostrar en Instagram, siempre quieres opciones para mostrar. A veces te quiero para que un cliente te dispare al poco el vinagre y el aceite o el tenedor o los tomates. Sólo cosas que realmente les gusta una especie de acentos, todo el estado de ánimo porque nunca sabes lo que vas a estar usando esto para depender de distancia que estás haciendo. Si ya sabes para qué estás usando esto, quieres asegurarte de conseguir esas tomas detalladas y las tomas que necesitas específicamente. Muy bien, así que esas son todas nuestras composiciones. Recuerda todos los 4 45 grados héroe overhead y detalles entre esos cuatro. Deberías poder cubrir toda tu comida por cualquier motivo o cualquier cosa que necesites, Ya sea que sean menús, Instagram de Blog solo por diversión, postales, lo que realmente necesites. Entonces solo recuerda mantener abiertas tus opciones, mantener los ojos abiertos y usar tus composiciones en tándem con lo que enseñamos sobre la iluminación . Trata de averiguar dónde quieres que esté tu composición, y luego trae ese neg. Phil. Trae ese protector de rebote y trata de trabajar alrededor, y es un delicado equilibrio de encontrar ese tiro perfecto correcto 8. Edita tus fotos: todos, este es Phil, el hombre detrás de la cámara. Para el resto de este curso Hoy, te voy a guiar a través de la edición de tu fotografía de comida. Voy a tratar de simplificarlo tanto como sea posible para que sea cual sea el software de edición de fotos estés usando, puedas entender los tres puntos clave en las tres cosas clave que hacer con tus fotos. Básicamente lo pare hacia abajo para recortar el color y la exposición. Entonces con el recorte, solo vamos a ajustar la forma en que se compone la foto. Usando recorte con color. Vamos a cambiar la saturación de nuestros alimentos para que se vea más colorido. Y en la última parte, vamos a exponer adecuadamente cambiando si queríamos hacerla más brillante, más oscura o partes de la imagen más brillantes u oscuras. Entonces aquí estoy en cuarto de luz y de nuevo voy a tratar de enseñar esto de una manera que cualquiera que sea programa que estés usando, entenderás si estás usando light room Photoshopped. Yo foto en tu iPhone en tu android. Generalmente hay características para recortar. Por lo general hay características para cambiar la exposición y cambiar la saturación, y eso es más o menos todo lo que voy a estar haciendo más adelante, voy a hablar de algunas características especiales que la sala de luz tiene que tu editor podría tener que son cool para jugar con. Pero por ahora, empecemos con Crop. Esta es la foto de la ensalada que tomará en el principio y debilitará. Desplácese por algunas de estas y vea, Déjame encontrar una que en realidad sea otra que condenaría o recortaría porque, bueno, hizo un muy buen trabajo componiendo esta imagen. En realidad, así digamos, Toma este y puedo abrir mi característica de cultivo y esto abre mi módulo de cultivo donde básicamente puedo acercar, alejar, rota ligeramente, Digamos que sí quisimos solo agréguese un poco más en esta ensalada, asegúrate de que esté en el centro de nuestro marco porque antes cuando nos retomaban todo el camino, en realidad estaba un poco más a la izquierda de nuestro marco. Por lo que sólo vamos a acercar para asegurarnos de que esto esté directamente en el centro. A lo mejor ponerlo en la parte inferior un poco para que el sonido que realmente está enfocado esté en el medio. No necesariamente siempre quieres que lo que disparaste esté en el centro directo. Pero para esta foto ideo. Entonces lo voy a recortar de esa manera sólo usando herramienta de cultivo asumiendo y un poco y presionando Return on May palabra clave. De acuerdo, entonces estoy contento con mi cosecha. Lo siguiente que voy a hacer es saltar al color o a la saturación. Así que ten esta barra de saturación aquí y otra vez. Sea lo que sea que estés usando, podrías tener un pequeño número de barras Isam que puedes aumentar tu disminución, y si yo aumento es todo el camino, ya verás qué pasa. Wow, eso está demasiado saturado. Pero te da el punto que estoy tratando de hacer que esta barra te ayude a saturar o aumentar la saturación. También puedes enchufar números específicamente si tienes un número en mente. Por lo que me limitaría a mirar tu foto y ver, no necesita un poco más de color. La cámara de Will, los ajustes, los ajustes crudos que está usando. general, logeneral,necesitará un poco de impulso en la saturación en su cámara Fuji. Si estás usando un iPhone o un smartphone, suele agregar un poco de contraste y buena saturación que quizá necesites no necesitar aumentar . No quieres que luzca antinatural, pero sí quieres que los colores se encuentren a través de tus fotos. Y justo esto comparado con si traigo la comparación, la derecha en comparación con la izquierda, se ve un poco más brillante, acogedor, acogedor, colorido y sabroso, por lo que impulsar esa saturación puede ayudar. Lo último que voy a hacer es jugar con la exposición, y aquí es donde ayuda la belleza del modo de disparo y archivo crudo. Porque estas sombras y los brillos de tu imagen realmente pueden ser manipulados. En la mayoría de los editores fotográficos, va a haber una barra de exposición donde se puede simplemente aumentar o disminuir la exposición del panorama general. Entonces lo que esto está haciendo, está iluminando cada parte de mi foto o oscureciéndola. Y esto es bueno porque a veces si estás corriendo un blogger poniendo fotos en una revista. Ah, muchas fotos de comida son muy, muy brillantes ahora. Will ama cuanto más contraste es fotos un poco más oscuras, pero en realidad tiendo a gustarme algunas fotos más brillantes, y realmente es tu estilo. Depende de lo que quieras hacer. Entonces con esta barra, como mencioné, se puede aumentar o disminuir esta exposición de acto general de toda la imagen abajo abajo. En realidad podemos cambiar la exposición de diferentes partes de nuestras imágenes. Entonces aquí tenemos nuestras sombras destacadas, blancos y negros, y quizá tengas algo como esto también en tu editor de fotos. Por ejemplo, si tomo mis negros y aumenté los negros, puede ver que en realidad solo está afectando las partes más oscuras de esta imagen. Por lo que estas sombras debajo de los platos debajo de las hojas de la lechuga, esta oscura de la pimienta allá atrás. Entonces si aumento o disminuyo eso, realmente se puede ver lo que está pasando aquí a la izquierda, este vinagre que realmente se está oscureciendo. Y si sí quieres agregar contraste a tu foto, puedes hacerlo de esa manera disminuyendo los negros y luego aumentando los blancos o los reflejos. El contraste es básicamente lo oscuros que están tus oscuros y lo brillantes que son tus brillos, y generalmente teniendo un contraste más, imagen E hará que tu comida se vea un poco mejor, un poco más apetitosa. y otra vez. Eso es lo que estaba haciendo Will en persona vivo cuando estaba usando el tablero negro y negativo de Phil Foam versus la tarjeta de rebote blanco. Eso es lo que hacía en vivo en persona. Pero también puedes hacer ese tipo de cosas en post. En cuanto a sólo añadir algo de contraste, también puedo jugar con las sombras, que no son tan oscuras como los bloques. Eso es una especie de la gama media oscura ya que de la media pastan a no del todo negro. Y luego los reflejos, que son brillantes pero no necesariamente blancos. Por lo que puedo. Si impulso esto, es controlar algunos de los blancos y esta esta esta sal en el plato y tan potenciador que podría un poquito podría hacer que se vea un poco mejor, también. Entonces si vuelvo a mirar la comparación, no pude hacer algunas vistas de comparación diferentes. Se puede ver aquí a la derecha. Muy brillante, colorido, bonito, atractivo A la izquierda, es un poco dolar, pero de nuevo parte desde la primera imagen con la que disparaste. Entonces déjame simplemente restablecer esto. Simplemente voy a deshacer foto original, luego a nuestra foto final. Ojalá puedas ver la diferencia. Y este, ojalá pienses que es mucho mejor. Entonces pasemos a algunas técnicas avanzadas mawr profesionales que puedes considerar hacer por tus imágenes. Creo que voy a ir a mi tarta de lima llave. Entonces tomemos una de estas tartas clave de lima. Esto tiene algunos greens en ella, pero los greens no son tan vibrantes. Ahora quiero que los colores sean más vibrantes, y solo podría tomar la saturación e impulsar mucho la saturación. Pero lo que pasa es que se impulsa la saturación de la naranja y los amarillos en esta misma tarta . Se satura también la saturación de los Browns y todo lo demás. Y si solo quiero impulsar los greens Bueno, en cuarto de luz, lo que puedes hacer es bajar a estos H S, L color y módulo blanco y negro por aquí abajo. En realidad puedo tomar este recolector de color aquí mismo, o bajando al deslizador verde aquí abajo. Pero voy a usar el recolector de color y me llevo el recolector de color. Voy a mi imagen. Selecciono el color que quiero efecto, y hago clic y arro hacia arriba o hacia abajo. Ahora bien, si arrastro todo el camino hacia abajo, se puede ver qué pasa. Se quita el color de solo los verdes y los amarillos que estoy recogiendo en este momento. Pero si lo impulso, realmente aumenta ese verde sin aumentar los amarillos y naranjas de esta tarta. Ahora bien, si selecciono este alquitrán y quiero potenciar ese color, puedo hacerlo. A lo mejor me tomaré un poco del amarillo justo en medio del alquitrán y potenciaré eso. Y así es como se puede potenciar los colores de un objeto específico. Si voy a mi sopa, por ejemplo, volvamos a nuestra foto de sopa y lo hago aquí. Entonces tomo mi saturación y voy a mi lectura. Realmente puedo impulsar o disminuir la saturación de mi rojo sin afectar los greens. O quizá quiero que los greens salgan un poco más. Así que disminuyen los Rojos hacen que esos greens salgan, hicieron los greens. Yo quiero de saturar un poco y para que los Rojos pop un poco más para que puedas escoger un color específico que quieras aumentar o disminuir la saturación de. Ahora, con todo esto, no quieres enloquecer porque no quieres que sea antinatural. Quieres que tus colores puntera luzcan atractivos y apetitosos. Y si parece que es algún tipo de color que se le agrega y un antinatural nacional, no va a quedar bien. Otra cosa. Quería mostrarles el poder de disparar imágenes en bruto. Una de las fotos que estaba un poco oscura fue esta foto de los granos de café y el café. Escuchar lo que haría es subir a mis negros y sombras y potenciar esos para que pudieras ver si impulso a mis negros y mis sombras. Mira cuánto detalle viene de la oscuridad dentro de aquí. Se puede ver este vapor realmente saliendo del café. Déjame acercar aquí, y luego disminuiré las sombras. Si yo impulso las sombras, se puede ver el vapor ahí dentro, en realidad, que es algo genial de hacer, y sólo se podría sacar ese detalle de la oscuridad disparando cruda y otra vez. Eso es lo que las diferencias entre una foto de smartphone y una foto para fotografiar en modo crudo utilizando una cámara réflex digital o profesional Sumer o Mirrlees. De acuerdo, así que eso es más o menos. Eso es lo que quería cubrir con la edición de tus fotos. Recuerda, quieres recortar para asegurarte de que tu composición sea perfecta. Quieres colorear y asegurarte de que la saturación se vea bien y asegúrate de que la comida se vea apetitosa. Y luego quieres exponer y cambiar la exposición de tus fotos para que sea tan brillante u oscuro o ID de contraste como quieras. Avísame si tienes alguna pregunta. De lo contrario, gracias de nuevo por tomar este curso y nos vemos en el futuro. 9. Práctica: café de la mañana: De acuerdo, entonces filma es una linda taza de café y echémosle un vistazo. Y creo que aquí queremos tratar de contar la historia del café o tipo de trabajo que viene el café , o el hecho de que es un líquido fuera de los granos de café. Eso tal vez. Tomemos unos granos de café, unas servilletas para que podamos hacer lo correcto. Entonces puse unos granos de café en este tazón que pusimos este año, y luego tenemos la bolsa tostada de la que vinieron estos. A lo mejor te sientes un poco en el verías cómo funciona eso. Podría lucir genial. Nos limitamos a esparcir un poco. decir, Esdecir,todo se trata de realmente textura y tipo de encontrar algún detalle. Um, en ella, se pierden un poco en la madera, así que no sé cómo se ve. Y luego, um, pondremos el tazón cerca de él, así que me gusta eso. Sí, eso se ve un poco mejor. Comparte ese espacio un poco ahí, café, y luego dejemos la bolsa aquí afuera. A lo mejor podemos poner esto fuera de foco de fondo. De verdad quiero anunciarme para estos chicos, pero aquí vamos. Ahí estará mi tiro. Echa un vistazo. A lo mejor te lo mandaré un poco. Todavía veo la bolsa, pero vamos a ver si va a estar fuera de foco. Eso se ve bien. A lo mejor vamos a añadir como una servilleta. Harry, una de nuestras servilletas verdes tipo de juego con el color de la bolsa. En realidad, qué fortuito. Algo así como un café matutino otra vez, Todo depende realmente de, como tu estilo de cómo quieres presentar tu comida y tus bebidas se ven bien. Entonces es divertido. Entonces, sí, estoy contento con eso otra vez. Todas las cosas que encontramos aquí muy fácil, muy rápido se ve profesional. Tomemos nuestras tomas. Entonces voy a seguir adelante. Hemos perdido un poco de luz porque es más tarde en el día. El rebote no está golpeando ese edificio fuera tanto como majestuoso mi configuración un poco. Haremos nuestro grado de 45. Eso se ve bien. Creo que es un poco es un contraste un poco más duro. Ustedes causan el grano de café ahí tan oscuro. Entonces porque está tan oscuro, voy a empezar con el rebote blanco. Estamos recibiendo un poco más de rebote blanco para llenar esas sombras. Y debido a que los granos de café son algo oscuros, es como que los asustan. Y también está agregando un poco de reflexión sobre el propio café. Genial. Por lo que se puede decir que el rebote blanco se llenó bastante aquí, todo cambió. Pon el negativo, Phil, para que puedas ver la diferencia con la misma configuración. De acuerdo, así que aquí está con nuestro negativo Phil o tarjeta negra. Voy a ir a tomar un tiro. Misma configuración de cámara, misma composición ish. Echemos un vistazo para que puedas ver el blanco plus cosa está agregando y un poco de luz. Y realmente se está deshaciendo de las sombras y se pueden ver los frijoles. Y es una bonita taza de café brillante. El blanco que tipo de te pierdes en causa es tan brillante. El negativo Phil se ve un poco bonito café temprano en la mañana, aunque sí perdemos detalle en algunos de los negros y el en los frijoles donde se puede arreglar eso en edición, y Phil te mostrará un poco de eso más adelante. Pero la verdadera idea genial es que tienes opciones puedes cambiar tu estilo. Averigua qué mejor funciona para ti. Así que tal vez simplifiquemos un poco el ajuste y veamos cómo podría ser un estilo diferente . Vamos a simplificarlo. Saca algunas cosas. Saquemos el plato. Saquemos la bolsa. Vamos a tal vez hasta sólo darle la vuelta un poco la taza, Tal vez estilizada como ser solo un poquito más. Eso me gusta. Pero de verdad no me gusta mucho el don. Es un poco quitado de la sencillez de la misma. Acerquemos esto para que podamos ver los antecedentes. Vamos como, Vamos los frijoles, Está bien, Es un diferente. Es un tipo diferente de cosas. A lo mejor intentemos rotar esto y pongamos los frijoles de este lado donde la luz está golpeando, llenando el medio. A lo mejor eso sumará un poco más, realidad solo de jugar con lo que tienes, ver lo que más te gusta. Ahora que tenemos nuestra iluminación configurada aquí y eso es bonito, jalo este poco hacia adelante para que podamos revisar el fondo. Impresionante. Y vamos a ver cómo se ve eso con nuestra tarjeta blanca real rapido. Ahora tenemos la tarjeta blanca agregando a Phil deshacerse de las sombras un poco más brillantes, un poco más Starbucks. Él un poco más brillante. Y de nuevo se puede notar la diferencia entre el Phil y el neg y el contraste frente a una imagen brillante. Déjame ir por ahí y, ah, hacer nuestro otro tipo de ángulos y tomas y mostrarte algunos detalles y luego pasaremos a la siguiente explica mucho. Por lo que estos tiros de cerca estoy haciendo los planos de detalle. Estoy usando el negativo negro, Phil. Así que como ves más sombras y más detalle en la copa y los frijoles. Además, se puede ver que la madera sigue manteniendo su textura. Um, voy a hacer algunas tomas de detalle verticales de los frijoles. 10. Práctica: Tart de lima clave: Entonces tenemos una tarta de lima llave aquí. Se puede ver que es solo un plato y tiene clave lima y relleno Cortar esta fabulosa lima aquí mismo que vamos a poner Nos quitamos nuestra tabla de cortar y usando esta bonita mesa de madera, creo que la clave aquí es echarle un vistazo a esto y tal vez tratar de combinar color ven arriba con un fondo diferente, Um, con cosas que tenemos aquí, ya sabes, tenemos algún tipo marrón de mantel e arsolera, y tenemos esa servilleta verde que teníamos antes. Entonces, empecemos con eso y veamos cómo se ve eso. En lugar de hacer todo el asunto, podríamos simplemente tratar de un poco un ángulo sólo para seguir viendo algo de eso lo haría ahí dentro. Y luego nos iremos verdes, bien, Haz lo mismo. Entonces ahora tenemos un poco. Consigue algunos colores pasando. Trae el marrón aquí. Cabello castaño verde. Um y luego nos iremos. Tomaremos nuestro café de antes. Ponlo en un nuevo go me culo. A ver si eso se queda ahí. Eso es sólo otra vez el acento del dedo del pie. Agarra un poco de marrón. Um, tenemos algunas limas aquí. Yo lo sé. Igualar esos. Tenemos que cortar línea aquí. Algunas rebanadas de lima. Agrega a esto de nuevo. Esto es algo muy sencillo, pero todavía se ve genial tener ese color verde tratando de pegarse alrededor de este tema de color en este. Y luego otra vez con la servilleta verde Digamos que encajamos a ese tipo de ahí. A mí me gusta tener tenedores y utensilios medallas un poco duro porque, ya sabes, te preocupa la reflexión y las cosas muy verdes. Um, esto es un poco amarillo. Me pregunto qué más podemos agregar. Color sabio. Sé bueno para conseguir algo de color. Nos tenemos, limón. Un poco de acento aquí. Trabaja eso ahí de alguna manera. Está bien, así que sigamos adelante. Sólo intentemos dispararlo con un marco en blanco con solo nuestra luz blanca difusa y veremos cómo va. Entonces haremos nuestro tiro de 45 grados aquí primero, y solo me estoy centrando en nuestro plato principal. Enfriar. Nuestro plato principal se ve bastante bien. Vamos a cambiar un par de cosas Que se ve bastante bien. Echa un vistazo. Estoy un poco infeliz de que estemos tan cerca del borde de la mesa ahí, así que diría que movería todo hacia adelante con mucho cuidado, solo un poquito. Entonces sacamos ese borde de la mesa, tal vez levantamos nuestro ángulo solo un poquito. Ahí vamos. Perfecto. Estaría bastante feliz de compartir esta toma en, ya sabes, en Instagram Page o algo por el estilo. Y de nuevo, esto es sólo luz blanca difusa que entra con nuestros ajustes básicos de los que hablamos antes. Solo a ver cómo se ve. Añadamos nuestro negativo negro, Phil, y veamos cómo se ve eso. Está bien, Así que no vine tan bajo El normalmente Dio tal vez deberíamos así es un poco más en ángulo. De nuevo, vengo un poco más bajo. Apenas el dedo del pie llena las sombras y el ambiente. Ángulo similar aquí. Enfriar. Por lo que de nuevo se puede ver que las principales diferencias y yo muevo un poco el tenedor. Pero la principal diferencia es simplemente agregar esos contrastes que las sombras hacen que se vea un poco más de contraste. Es como que llena el negro, lo que hace que la parte delantera salga un poco más. En esa foto, realidad vería si pudiera acercarme esto un poco más porque se va a quedar muy bien en esos detalles. Disparos CNC Realmente estoy cortando la luz aquí. Tienes que entrar aquí. Entra aquí muy apretado. Enfriar. Entonces sí, mira, mi tobillo cambió un poco. Aquí se puede ver, pero me gusta mucho el contraste en la oscuridad. Y sólo para que puedan ver vamos a poner el rebote blanco. Se ve una gran diferencia. Ese definitivamente es un postre brillante. Diferencia mayor, en contraste. Y es mucho más brillante otra vez. Esto es por decir esto a qué estilo quieres disparar, qué fotos quieres representar o cómo quieres representar tu estilo de disparo. Pero de nuevo, positivo brillante versus negativo te contrastan, Phil. 11. Práctica: copas de tomato: Entonces estamos aquí con nuestra sopa de tomate. Vamos a disfrazarlo un poco. Decidimos vestirlo mientras está aquí, Um, que tendríamos que estar barajando. Entonces vamos a ah, primero decidimos dónde queremos jugar cosas y todavía vamos a usar cosas que encontramos alrededor de la casa. Entonces vamos a averiguarlo. Por lo que la sopa de tomate, obviamente algunos tomates piensan que se vería bien a continuación. Se lecturas son misma tabla de cortar porque esa textura se ve muy bien. Tenemos nuestros salteadores de pimienta sultán que usamos antes de punto películas atrás un poco solo para agregar un poco de profundidad. Tenemos nuestro pan. Yo sólo pongo eso aquí. Um, sólo tipo de tipo de tratar de darle estilo a los ojos, um ya sabes, una cosa que no tengo es una cuchara, pero puedo correr a la cocina y conseguir eso realmente rápido. Entonces significa la servilleta amarilla Ahora piensa que contraste con el rojo muy bien. Ponga una cuchara. Son bastante similares. Última instalación, pero un poco diferente en. Y entonces ahora, sólo porque se ve bien, sólo voy a poner un poco de crema agria ahí. Probablemente se va a hundir y luego llenar crece su albahaca afuera e intenta vestirla solo un poquito. Voy a poner esos ahí dentro tratando de poner el lado verde arriba. Se ve mucho más bonito. El blanco se verá un poco mejor con el contraste ing sopa oscura. Pero hagamos ambas cosas. Y veamos cómo va eso otra vez. Vimos por encima de luz difusa que venía por nuestra ventana. Estamos poniendo nuestra tarjeta de balance de blancos de cerca lo que podamos, usando nuestra pequeña cinta D I Y usando cinta Gaff en este momento, pero puedes usar cinta Scotch o cinta de enmascaramiento. Está bien. Creo que es un poco brillante, así que bajaremos en nuestro obturador. Aquí tienes nuestro disparo de 45 grados. Es bastante bonito otra vez. Cosas básicas acentos alrededor. Por el momento, llegan a otro, mejor sentido del estilo está en segundo plano y disparando al sujeto real. Entonces después de hacer ese disparo de 45 grados, vamos adelante y hacemos el tiro de héroe. Hacemos el disparo de detalle y hacemos el disparo sobre la cabeza para que veas que es todo un estilo nother. Mismas cosas, mismas áreas, misma instalación de iluminación, y es solo un poco diferente 12. Práctica: cereal: Está bien. Entonces vamos a hacer uno de los desayunos más clásicos es correcto, cereal. Entonces tengo, como, ya sabes, ya sabes, ese mantel mantel típico va a volver a nuestra mesa, poner esto abajo. Voy a ir por mi tazón de cereal. Entonces aquí vamos. Utilizamos un tazón más grande, más grueso. Um, en realidad no le pusimos leche todavía. En realidad tenemos la leche en el vaso. Una especie de establecer un poco el escenario. Ponemos mucho cereal ahí dentro. También subimos las frutas justo en la parte superior. Piensa en la leche. Está bien. El hijo de la leche ahí dentro porque flotan por ahí. Muy bien, así que vamos a añadir, um ya sabes, si puedes decirlo, realmente estoy cavando las servilletas. Es bueno ir a buscar unas servilletas bonitas y estilizadas para lo que estás haciendo. Cuchara bálsamo todavía en color. Está bien. Desayuno plátano otra vez. Voy a poner eso más cerca del fondo. Sólo tienes que añadir un poco de color al fondo y traerlo como si realmente pudiera acercarme más juntos, jalarnos un poco hacia adelante. No veo el interior esa fresa tipo de mirando cómo brilla la luz contra la fresa y va a haber algo de negro o contraste aquí mismo. Está bien. Aquí vamos, toma un tiro sin nuestras cosas de rebote para ver en qué parece que estabas. De acuerdo, también lo son 45. Grado. Voy a tirar de esto un poco más cerca para que estemos lejos del borde de la mesa . No tengo que preocuparme tanto por los antecedentes. Enfriar. Está bien. Eso se ve bastante bien. Um, en realidad, se ve muy bien. Sigues viendo algo del contraste no es como uso de contraste. Creo que me gustaría de nuevo. Soy un poco como el estilístico con el contraste en el más oscuro de un lado. Tal vez un desayuno brillante con el rebote blanco podría ser mejor. A lo mejor una cosa que podríamos intentar es simplemente agregar algo serio con franqueza. Oh, demasiado. Necesito tener cuidado. Entonces lo limpias. Estilo I algunos alrededor transmitido, desordenado, pero aún apetitoso. Recto otra vez. Nosotros vamos. Se ve un poco más divertido. Tengo algunas animadoras a un costado. Entonces intentemos sumar nuestro relleno negro negativo y pasemos por la iluminación. Está bien. Tengo a nuestro Phil negativo un poco más cerca ahí y después. Entonces lo genial de que este tiro tenga ese negativo, Phil, realmente se puede ver que trae alguna forma a la cuchara, lo cual es realmente genial. El reflejo es en realidad sólo la parte negra. Si tuvieras un núcleo de espuma más grande, más negro que hará que esa forma de la cuchara luzca mejor. Además, hace que las manchas en las fresas y este lado sean un poco más brillantes, lo cual creo que lo hacen pop más. Um, probémoslo y veamos cómo se ve con el rebote blanco porque eso podría ser un desayuno brillante temprano en la mañana, algún tipo de posicionamiento de la cuchara para que el blanco sea la parte reflectante en contraposición a la negro. Y eso es una especie de truco y cosas reflexivas. Los comerciales de autos hacen eso bastante, en realidad. uso de grandes superficies de rebote blanco y bouncers negros es demasiado forma objetos metálicos. Tomemos una foto aquí. Ah sí, así que esto es significativamente más brillante, y se puede decir entre las tres fotos entre el rebote regular con solo un suave y el ambiente, y luego el negativo Phil versus el punto brillante. El brillante se ve realmente bastante bien. Se ve poco más desayuno e creo que en realidad podría gustarle eso un poco aburrido. Metter. También creo que usar el negativo o el rebote blanco positivo se ve mejor en la cuchara metálica porque está tan bien formada que ayuda mucho a que rebote un poco más. Entonces hagamos nuestras otras tomas y veamos qué más podemos hacer. 13. Práctica: cerveza: Por lo que a veces el tiempo es de la esencia con dependiendo de qué tipo de comida estés filmando. Aquí tenemos una cerveza, y la vamos a echar. Y quiero asegurarme de que la espuma sea perfecta en la parte superior. Yo solo sé por experiencia disparando cristalería. Voy a querer mi negro negativo, Phil. Y también voy a tirar esta cortina hacia abajo para que me ponga una luz más dura, más dura. No va a ser una luz muy dura, pero va a ser mucho más fuerte, un poco más fuerte que lo hemos estado haciendo antes. Entonces ahora sé que eso podría echar un vistazo a esto. Y puedo ver el reflejo de la luz ensanchado por el contraste negro del lado derecho , que creo que quedará genial. Asegúrate de que la apertura huya de tu cámara. ¿ Viste que agité la cerveza al final ahí. Y para conseguir ese teléfono para conseguir la parte superior? Voy a ir rápido aquí para que todavía consiga este teléfono aquí. Cuando muevo algunas de estas cosas, sólo quiero un avión. Cerveza en la cima. Está bien. Eso se ve bastante bien. En realidad. Probablemente usaría una madera más oscura si la tuviera. Bueno, eso es bastante bueno. ¿ Qué? Lo tenemos aquí. Vamos Ah, ya que tenemos un poco tenemos otra cerveza. Voy a ir a añadir una madera más oscura que hemos estado usando antes. Justo, dale un poco más de información. También tengo esta cerveza aquí. Voy a añadir otra vez una naranja. Apenas tratando de contar la historia tratando de captar la vida y actitud de lo que estamos haciendo aquí. Un poco de espuma, ni una tonelada. Todavía se ve bien. Toma esto. Consigue aquí nuestro ángulo. Ir, hombre, eso se ve bien. Enfriar. Por lo que probablemente te pongas mejor en verter aparecen. Pero el objeto es el tiempo. Y luego también tratando de saber exactamente lo que quieres hacer. Ligero sabio. Ahora sólo voy por unas tomas de detalle, tal vez beba esto un poco y siga adelante. 14. Taller de fotografía de alta velocidad comprimido: En este tutorial, voy a guiarte a través todo mi proceso de cómo obtener fotos como esta, este producto de alta velocidad, fotografía de estilo elegante. Entonces este es en realidad un taller que hice para nuestro grupo durante una sesión en vivo. Y quería grabarlo y asegurarme de poder compartirlo contigo aquí en la clase porque pensé que era un estilo muy cool y aplicable a cualquiera que estuviera viendo esta clase también. Así que echa un vistazo, sigue viendo. Es un taller más largo. Cubrí todo de principio a fin. Y espero que disfrutes. Adiós. Bien, así que hoy voy a estar jugando con la fotografía de alta velocidad. Y probablemente viste esto en más que estas son algunas imágenes inspiradoras que vi. Y yo estaba como, ¿cómo puedo conseguir fotos así? Y así he estado jugando y usando una herramienta que no necesariamente necesitas para capturar esto, pero lo ha hecho mucho más fácil. Y se inspiró en este disparador remoto. Se llama mis operaciones. Es un gatillo Kickstarter. Proyecto Kickstarter. De hecho me lo enviaron. Y cada vez que las empresas me envían estos artículos, estoy como, Veamos realmente lo bueno que es esta cosa. Y estaba tratando de pensar en lo que se podría hacer con esto porque hay algunas cosas realmente geniales que puedes hacer con este disparador. Y si vas al sitio web de Mis Apps, podrás ver las diferentes cosas que han hecho que este detonante para ello. Puedes capturar rayos más fácil, más fácil. Se pueden hacer exposiciones largas y lapsos de tiempo y esta fotografía de alta velocidad. Y te voy a mostrar por qué estoy usando esto y por qué. Esto es un poco genial para lo que estamos haciendo. Hoy. Probablemente viste si me sigues en Instagram, que en realidad he podido capturar algunas fotos como esta solo en preparación para asegurarme de que sé un poco sobre lo que estoy haciendo. Pero hoy espero mejorar algunas de estas fotos con algunas ideas a alto muy, te veo platicar. Bienvenido, bienvenido, bienvenido, gracias por estar aquí. Entonces, lo primero que pensé que haría es caminar un poco a través de mi configuración. Vamos a tomar algunas fotos y después la voy a llevar a edición para que podamos ver realmente dónde sucede la magia, que mucha de ella viene en la sala de postproducción. Con mi cámara. Te puedo mostrar mi mi cámara aquí mismo. Estoy usando la cámara del sensor de cultivo C4 con la lente de 80 milímetros. Estoy usando la lente de 80 milímetros porque quería estar un poco lejos las salpicaduras que pudieran ocurrir de que yo dejara caer cubitos de hielo son frutas en la taza en la que voy a estar cayendo. El 80 milímetros es solo un buen nítido Chris mezclas y la aplicación y eso es prácticamente todo. Una cosa a tener en cuenta sobre mi configuración, déjame mostrarte mi cámara. Así que aquí puedes ver la parte posterior de la configuración y podrás ver esto cuando en realidad esté tomando fotos. Pero fíjate que tengo una velocidad de obturación de uno-dos milésima de segundo. Voy a estar metiendo alrededor de un F4. Y entonces voy a usar mis luces y mi ISO para poder exponer adecuadamente. Entonces una cosa que hice fue que voy a estar filmando en modo RAW. También cambié mi configuración de Drive. Entonces, ¿a ver dónde llego a la configuración de la unidad? Esto va a ser diferente en diferentes cámaras y no todas las cámaras van a tener esta opción. Pero cambié mi velocidad de ráfaga, que voy a estar filmando a velocidad de ráfaga para conseguir tantas fotos como sea posible en ese corto periodo de tiempo a 20 fotogramas por segundo en mi cámara, tiene cambiado al obturador electrónico. Por lo que la mayoría de las cámaras sin espejo tienen un mecánico y un, un obturador electrónico. El obturador mecánico es literalmente como un obturador que al igual que abre y cierra mecánicamente seabre y cierra mecánicamente y permite que la luz entre o permite que su sensor tenga luz golpeándolo, mientras que el obturador tronic lohace digitalmente. Pero esos pros y contras, hablaremos de esto más en otra sesión si queremos. Pero el obturador electrónico te permite disparar a una velocidad fotogramas más alta y más alta. Se podía ver, hasta podría subir. Realmente no se puede ver en la pantalla aquí, pero esta configuración de aquí mismo es de 30 fotogramas por segundo, pero hay un recorte en. Pero sólo voy a cambiar los 20 fotogramas por segundo. Entonces el punto es que estoy tratando hacer es una configuración que estoy cambiando es que estoy tratando de disparar lo más rápido posible con esta cámara. Estoy usando un modo ráfaga, pero también estoy disparando a. Una velocidad de obturación rápida porque quiero congelar esa luz ahí tanto como sea posible. Oye, Gianluca, un placer tenerte aquí hoy. Eso es lo que mi cámara cualquier duda sobre el equipo de la cámara, házmelo saber en los comentarios y voy a tratar de responder detrás de mí. Hablemos de mi configuración real en mi estudio y de hecho puedo volver aquí. Entonces lo que voy a estar haciendo es que estoy filmando con dos luces continuas. Se podría hacer esto con un flash, pero estoy acostumbrado a las luces continuas. Tengo dos luces continuas. Algo que me di cuenta con las fotos que te mostré como inspiración. Tienes mucha luz de fondo entrando a través del cristal, viniendo a través del líquido. Así que aquí voy a tener esta luz aquí mismo, sea esa luz que entra por la parte de atrás. Y solo tengo que asegurarme de que mi luz esté fuera del marco. Luego agregué la luz frontal porque cuando inicialmente estaba probando, solo teniendo la luz de fondo encendida, como la fruta y cosas que caían al frente, no tenías ningún detalle porque no había suficiente luz en él. Básicamente. Tengo otra luz de casa encendida ahora mismo que voy a apagar cuando esté tomando las fotos porque quiero que la luz esté muy enfocada. Y como dije, esto podría hacerse potencialmente con un flash, pero es mucho más fácil con la iluminación continua porque cuando se está filmando en un modo de ráfaga alta, el flash es, la mayoría losflashes sólo son capaces de ir tan rápido. Y no sería capaz de flashear 20 fotogramas son 20 veces por segundo, Eso simplemente no es posible. Así que tener la iluminación continua es algo que va a ser súper útil. Otra cosa que estoy haciendo, Ese es un truco bastante genial que si has tomado nuestro curso de fotografía de producto, aquí, tengo mi configuración aquí y es súper simple. Yo tengo, es difícil de ver, pero esto es como una cartulina negra es como una hoja de papel negra. Y luego encima, he puesto un trozo de vidrio y esto es solo de un marco de fotos que no estaba usando. Y así eso va a crear un poco de reflexión. Entonces, en realidad, déjame poner mi cámara en mi en mi trípode. Y podrás ver este montaje un poco mejor. Y llamando a un activo, Gran pregunta, ¿qué potencia están encendidas estas luces, a plena potencia? este momento están prácticamente a plena potencia y no tengo ningún tipo de red frente a ellos. Tengo un filtro en este en realidad que extiende un poco la luz con los paneles LED. A veces cuando está brillando, me di cuenta en el cristal se puede ver que es un poco como luz moteada casi. Y así puse este pequeño filtro que venía con la luz, que hace lo mismo cualquier tipo de softbox o filtro. Y simplemente extiende un poco la luz. Pero esta es una, creo como una luz equivalente a 500 vatios. Y el pequeño podría ser como 200, así que no son tan poderosos. Bien, gran pregunta. Entoncestengo mi cámara. ver, cambiemos esto para que veas lo que estoy haciendo. Así que practiqué esta configuración, así que ojalá esto vaya sin problemas. Voy a poner esto en mi trípode aquí mismo, un pequeño trípode fotográfico. Y voy a filmar con modo retrato. Entonces este trípode tiene una cabeza esférica que puedo girar así. Vamos a poner esa bebida en fila. Mi marco. En realidad, voy a usarlo esta lata, así que es un poco más fácil de ver. Voy a bloquear el enfoque y no tenerlo en el enfoque automático después de que esté configurado. Una razón para ello es porque dependiendo del modo en el que vayas a filmar, podría intentar enfocar antes, antes de que realmente tome la foto. Y eso va a llevar un poco de tiempo. Y así quiero asegurarme de que haya la menor cantidad de cambios en la configuración de la cámara antes de que el obturador realmente tome la foto como sea posible. Todavía está bastante oscuro. Entonces, ¿qué opciones tenemos? Puedo tratar de acercar un poco esta luz. Ya se ha ido a plena potencia. Podría bajar un poco mi velocidad de obturación si quisiera. Eso traería un poco más de luz. Se puede ver que está bastante oscuro. O podría aumentar mi ISO solo un poco. Se nota que ese vaso es un poquito. No está limpio. Lo usé todavía la semana pasada. Pero en términos de iluminación, igual que una luz de fondo básica. Y una luz frontal, se ve bastante bien. Va a cambiar cuando tengamos nuestro líquido en vidrio. Así que permítanme intercambiar esto en realidad. Porque el tamaño podría ser un poco diferente. Quiero tener suficiente espacio, como espacio para la cabeza por encima de este cristal para atrapar la salpicadura. De hecho, podría mover toda esta configuración un poco atrás. Ahora atrás, solo estoy usando este telón de fondo negro emergente para fotos y simplemente se pliega como un pequeño círculo. Y por un lado es blanco y un lado es negro. Una vez que bloqueé el foco en nuestro vaso, solo voy a cambiarlo a enfoque manual. Entonces ya no está cambiando. Veo esa luz entrando en la esquina superior derecha. Entonces voy a mover esa luz ahora. Ahora la iluminación va a cambiar un poco. Con cuando apago la luz de la casa que está ahí arriba. Bien, eso se ve bastante bien. Ahora, ¿cuál es el problema? ¿Vemos? Vemos bastante de que la reflexión no es tan limpia. Entonces, en un mundo ideal, probablemente pasaría cinco minutos limpiando ese vaso. No voy a hacerlo hoy porque no tengo tiempo. Pero probablemente pasaría un poco más de tiempo limpiando ese vaso y asegurándome de que esté reluciente limpio en ese reflejo será mucho mejor. Bien, ahora hablemos de esta pieza de tecnología y por qué esto me va a ayudar. Si tuviera otro fotógrafo aquí, la forma en que esto funcionaría es un fotógrafo estaría en la cámara listo para presionar el disparador. Yo estaría encima de la copa, listo para dejar caer hielo. Y tendríamos una cuenta regresiva y dejaría caer los ojos. Y mi asistente simplemente estaría rompiendo alta velocidad de obturación. No puedo estar haciendo estas dos cosas a la vez. Y ahí es donde ayuda esta pequeña herramienta. Entonces a esto se le llama el gatillo inteligente myapp. Y puedes configurarlo para que haga cosas diferentes. Una de las cosas es que básicamente puedes tener un gatillo que o tener algo que desencadena el obturador. Y que algo podría ser movimiento, podría ser sonido. Hay opciones diferentes, más avanzadas, pero básicamente con sonido, lo que hace es que puedo hacer un sonido y luego disparará el obturador. Entonces si estoy del otro lado de la habitación, si aplaudo, si digo decir queso o lo que sea, esto lo escuchará y disparará mi cámara, lo cual es bastante genial. Entonces puedo hacer todo esto por mí mismo ahora. Y tiene una app para smartphones. Voy a grabar mi pantalla. Y cuando ponga todo esto junto para la repetición, podrás ver cómo se ve realmente esta app. Pero puedes ver aquí que también puedes controlar todo en este propio dispositivo. Este dispositivo se conecta a mis cámaras de entrada remota. Y la mayoría de las cámaras DSLR sin espejo tendrán una entrada remota. Lo más simple es como una cuerda cableada que va a un botón obturador que te permite, cuando estás tomando retratos o algo más pie, haciendo exposiciones largas, te permite no ser tocando tu cámara y presiona el botón disparador que está conectado aquí. Entonces, de nuevo, esto es útil si estoy solo haciendo esto. No quiero que pienses que solo puedes hacer este tipo de fotografía si tienes esta app y esta herramienta, solo necesitas probablemente un amigo para dejar caer hielo o un niño para que caiga hielo o te ayude. Voy a configurarlo para que suene. Entonces es difícil de ver aquí, pero se puede ver que tiene un ajuste, hay una línea y en realidad está monitoreando el sonido ahora mismo. Se puede ver que chocar arriba y abajo y todas esas líneas naranjas son cuando en realidad dispararía el obturador. Y podría cambiar la sensibilidad. Entonces estoy en un ambiente bastante controlado, así puedo estar muy callado, ver si dejo de hablar. Realmente no hay sonido. Y así podría bajar la sensibilidad. Pero si estaba afuera había mucho ruido. Podría poner esto para que el ruido del tráfico detrás de mí, el viento, la gente hablando de fondo. Eso no va a activar el obturador, pero tal vez un gran golpe fuerte o un gran aplauso lo haría. Bien. Entonces esto está percibiendo esto ahora mismo. Entonces lo que voy a hacer es tener que enchufar mi esto a la cámara. Entonces voy a poner esto justo a mi lado para que pueda porque está monitoreando el sonido en mi teléfono, no desde este dispositivo. Puede configurarlo para que monitoree desde el dispositivo. Pero usando la app que es, está todo conectado. Voy a monitorear desde mi teléfono. Bien. Avísame si todo esto tiene sentido. Si estás confundido o algo así. Entonces tengo un pequeño soporte para smartphone justo aquí que es solo en un trípode. Así que eso va a estar sentado justo aquí. Cuando en realidad esté tomando las fotos, voy a estar detrás justo aquí. Entonces este disparador se está enchufando a mi cámara. Entonces tiene un cable que se conecta del dispositivo a mi cámara. Asegúrate de que lo tenga en el correcto. Hacen accesorios donde puedes tener un pequeño tornillo roscado y esto podría deslizarse sobre la parte superior de tu montura de zapata caliente. Y en realidad es un poco que se desliza ahí de esa manera. No me di cuenta de que lo hacía, pero antes lo tenía enganchado a mi trípode. Lo primero que quiero hacer es asegurarme que toda la configuración esté funcionando antes de comenzar a dejar caer hielo en mi taza porque solo tengo unas pocas veces de hacerlo antes de que todo se moje demasiado y no va a funcionar bien. Bien, ahora mismo lo que voy a hacer porque nos estamos acercando bastante a realmente tomar fotos. Sólo estoy apagando la luz de esa casa. Así que ahora voy a volver a mi teléfono. Y en realidad voy a encender el gatillo para realmente tomar fotos. Y deberías ver en la pantalla, deberías ver el flash de la cámara cuando eso hace eso. Así que voy a estar callado entonces voy a encender esto. ¿ Bien? Entonces cuando estoy hablando, puedo ver que parpadea. Así que voy a apagar esto porque no quiero que pese demasiado, demasiado ruido, demasiadas fotos que he apagado eso por ahora, pero definitivamente está funcionando. Bien, entonces ahora ¿cómo vamos a establecer nuestra escena? Así que solo voy a hacer un básico Déjame conseguir una toalla de papel. Intenté limpiar esto lo mejor posible. Hay que tener mucho cuidado porque la primera vez que estaba haciendo esto, terminé poniéndome como, hay como un trozo de pelo que estaba como en la copa o en el cristal. Y puedes hacer photoshop eso, pero es mucho más fácil tener una mejor configuración antes de tiempo. ¿ Sabes lo que necesito? Necesito hielo. Entonces volveré en treinta segundos con algo de hielo. Ve a por un trago de agua. A ti mismo. Toma un sorbo y si tienes preguntas, déjalas en el chat, enseguida vuelvo. Se puede ver desde el, es un espacio de trabajo bastante pequeño aquí. Pero todas estas cosas, solo asegúrate de que no esté en tu tiempo de marco. Entonces lo primero que voy a hacer es en realidad llenar mi vaso con agua. Y en realidad voy a hacer esto fuera de esto porque no quiero que se derrame. Estoy usando agua con gas. Yo solo pienso que como las burbujas crean otro elemento. Eso es lindo. Bien. Bien, eso es bastante bueno. Bien, se ve bastante bien. Eso es casi como una lata llena. Bueno, hay mucha luz. Cuando estoy mirando esta configuración, hay mucha luz derramándose sobre mi telón de fondo. Pero porque mi velocidad de obturación es lo suficientemente alta y supongo que hay luz viene del fondo o de esta manera. No estoy viendo los antecedentes. Quiero que sea lo más negro puro posible. Y podrías arreglarlo un poco en post. Ahora, otra cosa muy importante que quieres hacer, porque cuando estemos editando estas fotos, voy a estar combinando diferentes fotos, diferentes salpicaduras. Una vez que esto se moje, no va a ser muy utilizable. Entonces lo que en realidad voy a hacer es tomar una foto ahora antes de que realmente hagamos alguna salpicadura para que tenga eso como la paleta de fondo si quiero esta reflexión. Ahora la clave de esto es que después de tomar esta foto, no quiero mover mi taza ni la mesa ni nada más. Así que déjame asegurarme de que mi marco es exactamente lo que quiero. Mi enfoque, mi enfoque está un poco apagado, entonces. Siempre vuelva a verificar. Llegó solo inclinándose un poco más arriba. Ahora se ve bastante bien. Mi luz es un poco baja. Bien. ¿ Ustedes están disfrutando esto? ¿ Hasta ahora? Lo estoy disfrutando. Estamos haciendo un buen momento para. Bien, así que hagamos algunas fotografías splash. Entonces esto se enmarca bien, ahora mismo, déjame encender esto para poder tomar un par de tomas fijas de solo el cristal donde está. Entonces eso va a tomar una foto o si voy a disculparme, sé que eso es un poco incómodo, pero ese es el sonido. Voy a hacer. Otra cosa, supongo decisión. Y yo estaba jugando con diferentes configuraciones, es que tenía algo de ancho como un trozo de lima aquí. A lo mejor tenía algunos elementos de fondo solo para que pareciera un poco más profesional. Así que en realidad haría esto primero. Antes. I. Luego toma otro disparo de placa como limpio. Placa, es decir, es como la, la, las tomas fijas que voy a editar juntos que ahora se vea bien. No hay mucha luz en esos. Ahí vamos. Vamos a mover estas cosas. Ustedes piensan que no se ve bien, ¿eso es lima? Creo que voy a rotar esa línea sólo un poquito. Creo que eso se ve bastante bien. Sí. ¿Qué opinas? Bien. Ahora, sólo porque estoy paranoico, sólo voy a comprobar, revisar el foco una vez más. Solo lo estoy configurando para autofocus, enfocando con un medio presionando el obturador y luego cambiando el enfoque manual. Quiero ver cómo es sin esto. Es genial solo tener la luz viniendo de atrás. Pero simplemente no veo nuestro fruto lo suficiente. Vamos a trabajar con esto. ¿ Bien? Bien, así que voy a reiniciar, retomar esa foto de la foto de antes antes de hacer alguna salpicadura. Bien. Ahora me he dado cuenta que a pesar de que tengo mi cámara configurada en modo ráfaga, el obturador electrónico, Se supone que tome 20 fotogramas por segundo. Hay cierta discrepancia en el uso esta aplicación y cuántos fotogramas toma. Entonces lo que me he dado cuenta es que solo tengo que hacerlo algunas veces y esperar lo mejor. Bien. Así que voy a tratar de bajar mi tiempo porque hay algo de retraso entre su detección aquí en mi teléfono y luego se conecta con el dispositivo en mi cámara. Así que vamos a ir a por ello. ¿Deberíamos ir por ello? Sí. Necesito algunos me gusta y pulgares arriba. Sólo voy a ver bien. Sólo voy a ir a por ello. No se perdió la primera vez que eso ha pasado. Bien. De nuevo, limpio pedazo de hielo. Voy a poner un poco más de líquido ahí dentro en un gran chapoteo y algunas burbujas. Ahora estoy tomando algunas fotos porque podría usar algunas de esas fotos con las burbujas entrando. Bien, vamos. Oh hombre, eso tiene que funcionar en mi tiro de salto. Bien. Sólo voy a seguir adelante porque no sé si tengo esa. Prueba y error. Ahora no fue un buen chapoteo. Vamos a sacar a estos dos. Ahora. No me importa que el fondo esté mojado ahora porque voy a usar el primer plato para combinarlo en composite juntos. Entonces eso es un buen chapoteo. No estoy seguro de si lo consiguió. Yo sólo estoy jugando. Ahora voy a hacer un par donde voy dejar caer algunas limas y limones. Eso fue un gran chapoteo. No volveré a beber esto. Así que a ver me muevo que la copa sólo un poquito. Entonces no estoy seguro si el composite va a ser tan fácil para estas fotos, pero intentémoslo de nuevo. Bien. ¿ Qué opinan de eso? Déjame revisar mis comentarios. Bien. Sí, es desordenado. Bien. Una última cosa que voy a hacer antes de traer mis fotos a la computadora y podrás verlas. ¿ Me di cuenta cuando me estaba dejando caer la fruta y antes simplemente no estaba tan afilada como quería que lo hiciera. Y no sé si fue la velocidad de obturación. El ISO no era eso. Estaba un poco alto. Entonces lo que voy a hacer es tomar algunas fotos solo con la fruta y tal vez componiéndola encendida o encima de la foto. Entonces lo que estoy usando es solo este pincho de fondue. Te vendría bien cualquier cosa, pero voy a tratar de unir mi cal que caía por el cielo a esto. Y en realidad no voy a hacerlo no voy a cambiar la iluminación ni nada. No quiero que realmente se cambien los ajustes. Sólo voy a tener esto todavía cayendo por el cielo así. Y tomar una foto de ella por aquí para que pueda componer con la misma iluminación, mismos ajustes, lo mismo todo. Tengo que volver a encender esto. Bueno, quiero el limón. ¿Qué lado se ve mejor? Hay como profesionales, estilistas gastronómicos que hacen esto para ganarse la vida. Bien, veamos si se ha hecho alguna magia. Oh, ahora mis manos están pegajosas. Bien, no puedo esperar para limpiar esta configuración. Ha estado en mi cochera como una semana. Bien, así que voy a apagar esto. No voy a mover nada porque tal vez tenga que volver aquí y tomar algunas fotos más. Si esos si no cogió el chapoteo, es totalmente de prueba y error. Y mucho juicio y mucho de ella. Bien. Bien. Estamos llegando en el primer par de salpicaduras. Oh, esta no está mal, puedo decir. Bien, genial. Traeré estos a pantalla completa. No te preocupes, no te preocupes. Oh, bonito. Bien. Vamos a desmarcar todo. Sí. Esto está saliendo bien, ¿verdad? Fresco. Bien, tengo algunas cosas. Dame algunos aplausos por eso. Bonito. Bien. A ver. Sólo voy a elegir un par. Probablemente podría gastar, probablemente pasaría como 20 minutos solo mirando estos individualmente. Pero sólo voy a elegir algunas buenas. Entonces uno bueno de antes de que se nos cayó nada. Yaveo estos. Estas son las salpicaduras de mercancías, así que tenemos ésta, ésta, ésta. Creo que este funciona bastante bien. Voy a importar los tres de estos en realidad. Este es bastante bueno. En realidad lo consiguió caer, pero mira como esto simplemente no es agudo. Está un poco desenfocado el movimiento. Creo que por eso en realidad incluyendo componer las otras fotos junto con ella, va a funcionar mejor. Esas fueron realmente las mejores salpicaduras. Realmente no veo ningún otro chapoteo que hiciera eso Bien. Entonces una cosa podría no saber si esto fue un chapoteo o esto fue justo después de que vertí el agua. No puedo decirlo pero es genial. Tengo esta pequeña efervescencia en el aire, hay burbujas en el vaso. Entonces podría usar parte de esta imagen en mi compuesto. Sí, eso parece justo después de que estaba vertiendo la bebida. Bien. Entonces esta es una foto como esta es la foto de antes que solo voy a usar. No me gusta como el limón en la parte de atrás tiene ese mismo final, un poco de nub en el extremo justo ahí. Probablemente no lo movería la próxima vez si volviera a hacer esto. Aquí está mi señora Mark Brick. Entonces tengo esas pocas fotos y luego vamos a las fotos donde solo estoy sosteniendo la línea y el limón. Me alegro de que esos hayan funcionado. Bien. Entonces aquí, incluso tener como este después con la lima en el fondo es un poco genial. A ver. Quiero decir, cualquier cosa como esto podría funcionar y luego puedo simplemente sacar con Photoshop el palo de fondue que lo sostiene. Solo veamos este ángulo diferente. Entonces el posicionamiento no estuvo bien, el foco no está en él. Entonces eso es un problema. Algo a lo que prestar atención y tal vez tenerlo en enfoque automático para las tomas después del hecho. Sin embargo, esa es bastante buena. Entonces vamos a ponernos con Photoshop. Puedo tomar esto, puedo girarlo alrededor, puedo moverlo. Así que realmente podría ponerlo en cualquier parte. Sólo estoy buscando uno que sea lo suficientemente filoso. La iluminación es buena. Algo así es bastante bueno. Bien. Entonces ahora voy a importar estas fotos. Sé que estoy un poco como repasar esta parte de ella, pero luego vamos a reducir la velocidad por un minuto y echar un vistazo a la edición de todos estos. ¿ Verdad? Así que vamos a moverme hasta aquí. Yo mismo. Abajo esos buenos. Veremos vamos a ver donde termino. Bien, entonces aquí tenemos mis fotos. Vamos a la pestaña Desarrollar. Y voy a editar todos estos manualmente. No voy a jugar con ningún presets ni nada por el estilo. Pero creo que en general tenemos algunas opciones bastante buenas con las que jugar. Ahora bien, si salto de esta foto a la primera, puedo decir que el vaso se ha movido apenas un poco, pero eso está bien para estas últimas, estoy realmente concentrado en solo usar la lima. Entonces lo que voy a hacer es llevarme el que creo que es el mejor chapoteo. Creo que este es bastante bueno. Voy a protagonizar este. Voy a poner esto en cinco estrellas. Vaya, en realidad, ahí no es donde hago eso. Sólo voy a marcarlo como cinco, golpeando F9 en el teclado, realidad para este primero. Y luego éste. En realidad no voy a hacer esta. Voy a hacer esto de aquí mismo con la efervescencia, luego esta, y esta. Bien, entonces ahora cuando filtro a cinco estrellas, solo tengo estas cuatro fotos con las que quiero trabajar. Y básicamente lo que voy a hacer es simplemente editar una de ellas y aplicar esas mismas ediciones al resto de las fotos. Entonces para esto, voy a sacar a colación un poco las sombras ahora esto es una preferencia. Ahora algo que noté es cuando saco las sombras, me sale más de eso, esas pequeñas salpicaduras, las que cabe en el cielo, En el cielo por encima de la copa. Te puede gustar eso o tal vez lo quieras como un aspecto más limpio y quieres que ese chapoteo esté limpio. Eso es una preferencia. los negros, voy a aplastar bastante a los negros. Esto es definitivamente como un estilo de mayor contraste. Voy a potenciar el contraste. De hecho, voy a sacar a colación la exposición general. Vibrancia. Voy a sacar a colación un poco. Y entonces la claridad es donde podemos hacer que suceda algo de magia para ver cómo si saco a colación la claridad, qué bien queda eso. Un poco suave. Pero aquí tengo muchas ganas de ver los detalles. Y luego voy a jugar con la textura incluso. Eso se ve bonito, bastante maldicion bien. Entonces aquí está el antes, después, antes, después. No mucho. Voy a bajar a mi detalle. Voy a aplicar alguna reducción de ruido. A ver. Estaba en algo así como un ISO más alto. No veo demasiado ruido, pero sí quiero simplemente aplicar un poco de nitidez. Yo también podría aumentar un poco. Ahora podría entrar y lo que he hecho antes es hacer algunas ediciones individuales de diferentes partes de esta imagen también. Pero para éste, sólo voy a ir a HSL. Voy a sacar a colación mis amarillos y mis verdes, que es realmente donde está la saturación que quiero aumentar. Bien, ¿qué opinan ustedes? Podemos bastante bien antes y después. Entonces si solo copio estos ajustes, Comando C en un Mac Control C. Si copio esto, entonces solo puedo ir a estas otras fotos y pegar esos ajustes son correctos. Entonces ahora lo que voy a hacer, que es algo que acabo de procesar sabiamente, recomendaría es en realidad voy a hacer copias virtuales de todas estas fotos porque podría querer vuelve y edita el original. Lo que voy a hacer es que voy a enviar estas fotos a Photoshop para trabajar en ellas. Y así al hacer eso, si hago algo en Photoshop, lo va a guardar en la foto original aquí en Lightroom. Porque quiero la foto original. Voy a hacer una copia básicamente. Entonces estoy haciendo clic derecho en todas las fotos, diciendo crear copias virtuales. Y luego con estos, voy a marcar rojo para que siempre haga eso. Voy a seleccionarlos y etiquetarlos, leer. Vamos Set Color Etiqueta Roja. Entonces ahora voy a filtrar para leer. Entonces solo estoy viendo estas fotos abajo hueso abajo. No quiero editar accidentalmente ninguna otra. Y después voy a seleccionarlos todos y hacer clic derecho y elegir editar en Photoshop. Aquí es donde podemos tener más magia. ¿ Todo el mundo está haciendo, todo el mundo disfrutando esto? ¿ Alguna duda hasta el momento? Bien, así que ahora asegurémonos de que puedas ver mi pantalla de Photoshop. Bien, para que puedas ver Photoshop, ¿verdad? Bien, entonces tenemos nuestras cuatro imágenes aquí arriba. Y básicamente lo que voy a hacer es combinar estas fotos. Entonces voy a comenzar con nuestra capa base. De hecho voy a copiar esta foto a la otra capa o al otro proyecto que tengo abierto. Entonces voy a seleccionar todo comando, una copia, comando a, seleccionar todo en esta foto, y luego voy a copiarlo Comando C, luego Control V por aquí. Entonces ahora tengo ambas capas en esta foto. Entonces lo que voy a hacer es en realidad no querer que esta capa de fondo sea el fondo. Quiero que esté en la cima. Así que voy a desbloquear esto por aquí y arrastrarlo arriba. Ahora tenemos esa capa inferior en la parte superior. Y lo que voy a hacer es recortar ahora porque me di cuenta de que mi encuadre estaba un poco apagado con la parte inferior del marco aquí con este cristal. Voy a recortar en un poquito. Entonces voy a usar mi herramienta de recorte. A mí me gusta la proporción original, podrías cambiarla si quisieras. Y yo sólo voy a cosechar aquí mismo. Y en realidad creo que voy a hacer un tal vez ocho por diez para poder conseguir más, más en los lados. Una vez que termine con ese cultivo. Aquí vamos. Así que ahora tenemos nuestra capa splash debajo de nuestra capa superior. Entonces lo que voy a hacer es que voy a dejar caer esto en esta máscara de capa. Y si esto es confuso, te sugiero que tomes mi clase de Photoshop porque cubrimos todas estas cosas. Pero básicamente lo que esto me permite hacer es pintar algo de esta imagen. Entonces presiono B en mi teclado, que es la herramienta de pincel de aquí. Puedo hacerlo más grande o más pequeño con la configuración de aquí arriba o la opción de control de atajo de teclado. Y luego arrastre hacia la izquierda o hacia la derecha. Eso lo hace más grande o más pequeño, arriba o abajo lo hace duro o blando. Y creo que eso sería Alt, Control haciendo clic y arrastrando en una PC. Entonces ahora quiero borrar esto. Y así para borrar, voy a cambiarlo al color negro aquí. Normalmente tienes un conjunto de blanco y negro aquí mismo. Entonces quiero el negro en la parte superior, que está borrando algo de esta máscara de capa, que ves aquí en la parte inferior derecha ¿qué es? Todo es blanco. Pero cuando empiezo. Al cepillarlo, se puede ver que hay negro, lo que significa que cuando esos negros significa que no hay nada ahí. Así que ahora puedo pintar toda la parte superior de esta foto original, pero todavía tienen la parte inferior. Entonces todavía tengo ese tarro de albañil en el fondo con el reflejo limpio. Entonces podría entrar aquí y elegir con una pintura detrás con la blanca. Y tal vez incluso con una menor opacidad. Así que es un poco mezclándose en lugar de pintar completamente sobre. Puedo pintar en algunos de los pedacitos de aquí mismo donde hay algunas burbujas subiendo. El método abreviado de teclado X en su teclado cambia entre blanco y negro. Para que puedas pasar fácilmente del negro al blanco. Quiero asegurarme de ver más de este limón. Pero si apago esta capa posterior, se puede ver un poco lo que se incluye de esa capa original, ¿verdad? Bien. Entonces ahí tenemos esta imagen que se ve bastante bien con estas salpicaduras. El siguiente que voy a hacer es que solo voy a seleccionar esta lima. Lo que puedo hacer es simplemente tomar mi herramienta de selección aquí mismo, Herramienta de Selección Rápida, cepillar durante mi vida hace una selección bastante buena. Entonces voy a decir Seleccionar y Máscara. Y vamos a cambiar algunos de estos ajustes. Estoy tratando de conseguir el borde de esta lima. Nuevamente, esto es algo que si no sabes cómo hacerlo, toma la clase de Photoshop. Porque sé que estoy pasando un poco rápido por cómo funciona esto, pero básicamente solo estoy haciendo una selección. Y luego estoy cambiando la configuración para tratar de obtener una selección afinada tanto como sea posible. Podría haber entrado aquí, hecho como unas fotos de mayor calidad, acercarme un poco más a la lente con mejor iluminación que esta línea salga aún más nítida. Pero esto va a funcionar. Entonces cuando hice esa selección, creó una nueva capa de esta, esta lima. Todavía tengo mi capa de fondo si quiero encenderla y hacer cualquier cosa con ella, pero solo voy a copiar esta capa a mi proyecto original en el que estoy trabajando ahora, que tiene dos capas. Y si lo pego, tiene esta nueva capa de lima que es un poco como caer. Ahora, hay que prestar atención a cómo interactúa esto con estas otras capas. Siento que hay lima debería estar como detrás del chapoteo, ¿verdad? Entonces lo que podría hacer ahora es tomar esta capa inferior de la salpicadura misma, copiarla y ponerla encima. Luego borra la mayor parte excepto por el chapoteo en la parte superior, que básicamente emparedará la capa que cae de lyme dentro de las salpicaduras. Voy a volver a subir mi opacidad. Quiero borrar todo en la parte inferior. En realidad sólo voy a borrar todo en esto. Y hay una manera más rápida de hacer esto haciendo que la máscara de capa sea negra. Pero eso funciona ahora. Entonces no se ve nada en esta capa superior porque lo borré todo. Pero si empiezo a pintar solo este pequeño chapoteo aquí mismo. Podrías afinarlo tanto como sea posible. Hay otras formas de hacer esto. Podría usar el elect, el pincel de selección para seleccionar solo esta parte del camino, el splash y copiarlo a otra capa. Pero básicamente esto es hacer el truco, ¿ verdad? Entonces eso es bastante bueno. Y ni siquiera sé si necesito agregar esa rodaja de limón. Pero lo genial ahora es que puedo seleccionar mi capa de línea y solo puedo moverla y va un poco detrás del chapoteo. Podría rotarlo. Un poco como como era. A lo mejor un poco más rotan de esta manera. Entonces podría agregar eso, esa capa de limón si quisiera. Pero ahora ya sabes, el proceso para agregar esa capa, y creo que la voy a dejar así. Entonces esto se ve bastante bien, ¿verdad? Bastante genial. Voy a limpiarlo un poquito. Entonces, si guardo esta capa en Photoshop, realidad la va a guardar de nuevo en Lightroom. Entonces lo que le he hecho a esta foto, la DC SCF 4329, la está guardando y cuando vuelva a Lightroom, la va a aplicar ahí. Así que déjame cambiar al Lightroom que puedas ver la habitación luminosa. Veamos, una vez que se ahorra, es un proyecto grande, así que se tarda un minuto en ahorrar. Bien, entonces aquí tienes esto 15. Gracias: gracias por tomar un curso. Yo sólo quería tomarme un momento para decir Gracias. Y si ustedes tienen alguna pregunta, siéntanse libres de contactar a rellenador. Yo por favor revisa video school online dot com, y puedes seguirme en instagram en William Carnahan o echa un vistazo a mi página web en William carnahan dot com. Entonces aquí está por ustedes chicos. Comida feliz disparando vítores.