Fotografía con iluminación de estudio

1. Introducción: Hola. Mi nombre es James Smolls, un maestro fotógrafo artesano de Detroit, Michigan. Y lo que vamos a hacer en estas sesiones on explain studio lighting studio lighting lighting lighting podría ser muy fácil siempre y cuando aprendas solo algunos de los principios de iluminación. Por lo que tenemos aquí nuestro hermoso tema. Esta es Laura, y te voy a llevar a través de una secuencia de cómo tomo su retrato. Entonces lo primero que necesitamos saber es sobre la luz que voy a estar usando estas luces de aire constantes, no parpadean. Podría usar cualquier tipo de fuente de luz de bombilla que desee es siempre y cuando la modifique. Y de eso vamos a hablar en esta clase es cómo modificar tu luz sobre cómo conseguirla para producir el tipo de luz que estás buscando sin entender cómo hacerlo . 2. Los principios de la iluminación: por lo que tenemos nuestra luz en la primera pregunta. A menudo pregunto a los alumnos, y esta es una prueba que podrías hacer en tu lección en tu clase es tratar de averiguar cuál es la distancia correcta de tu luz de tu asignatura. Llevo más de 30 años enseñando iluminación y todas las ferias y convenciones todo el mundo en el número. Una pregunta que a menudo hago a los fotógrafos es ¿cuál es la distancia correcta? Y si le preguntas a alguno de ellos, no demasiados realmente entienden por qué cambiarías la distancia de tu luz con respecto a tu sujeto. Ahora puedo escogerme a mí mismo, porque así era en un principio. Cuando empecé a iluminar, determiné la distancia de qué distancia está esa luz de mi sujeto al brillo. Ahora bien, ¿el brillo tiene algo que ver con la calidad, o va a cambiar la calidad de tu iluminación? ¿ Qué es la calidad de calidad? ¿ Es suave? ¿ Es duro? ¿ Está envolviendo? ¿ Va a producir sombras realmente duras o sombras realmente suaves? ¿ Y cuánta área va a cubrir tu luz? Eso se llama luz profundidad de campo Así que si tomas tu luz y la acercas realmente , Sí, Sí, tus luces se van a poner más brillantes. Pero el tamaño de la luz va a cambiar. Tengo dos manos. No puedo cambiar el tamaño de mis manos. Pero si te acerco una mano a ti, es cada vez más grande y más grande, Más grande en comparación con ti. No puedo cambiar el tamaño de este paraguas, pero puedo hacerlo más grande para ella acercándolo. A ella le va a parecer más grande si lo muevo, va a ser más pequeño. De acuerdo, ahora, la primera prueba que me gustaría que hicieras es averiguar por ti mismo si el brillo tiene algo que ver con el desahogo de calidad. Entonces digamos que volvemos esta luz todo el camino hacia abajo tu primera prueba. Enciende tu luz todo el camino hacia abajo. Entonces digamos que tu primera exposición es de 2.8 a 1/60. Si tomas un metro de lectura y dice 2.8 como 60 toma el primer pitcher a eso, no vamos a mover igual. Voy a subir un poco más el poder. Si dice 1 25 a 2.8. Toma la siguiente foto de 1 25 2.8 Enciende tu luz un poco más. Si es como 2 50 él a las 1 25 Toma otra. Ahora bien, si miras esas tres fotografías, hay absolutamente ninguna diferencia. La profundidad de campo no cambió porque sigues siendo un 2.8. Lo único que cambiaste fue la velocidad del obturador. Entonces si nada está cambiando subiendo la potencia hacia arriba y hacia abajo o el brillo, entonces ¿qué cambia la iluminación? A ver, voy a todas estas convenciones de fotografía. Hablé con miles y miles de fotógrafos, fotógrafos. Algunos de ellos piensan que es la luz. Ah, voy a comprar esta luz muy cara y mis fotografías van a ser geniales. Ya sabes, iré a comprar un paraguas nuevo. A lo mejor una guerra cuadrada, tal vez alrededor de una. ¿ A lo mejor una caja x un chico? Uno. No. La diferencia en la iluminación como faras blandas y dureza sólo se controla por el tamaño de la fuente de luz. Así también, cambia la iluminación. Necesitas cambiar el tamaño de tu paraguas en tu caja blanda. Ese tipo de modificación es lo que hace que la iluminación sea suave, así que vamos a aprender a través de eso juntos. Voy a tomar esta oferta de paraguas aquí, y vamos a apuntar la luz directa. Entonces nos quitamos esto y nos llevamos la luz. Lo apuntamos directamente en libertad, y vamos a hacer una sombra. Y la razón por la que haces una sombra es para que la fotografía no sea lo que llamamos levantar plano . Si tu luz se coloca aquí y no hay sombras, es una fotografía plana. Si eres artista y estabas haciendo un dibujo, tienes que poner algunas sombras ahí para que sea tridimensional. Las fotografías no son tridimensionales a menos que se encienda un tridimensional. Entonces vamos a sacar la luz de acceso. Ahora ves la sombra. Pero si miras de cerca esa sombra, las sombras negras sin detalles. Entonces para que la iluminación sea suave, esto tiene que en su tamaño relativo, la luz tiene que ser más grande. Y lo que sucederá es que la sombra se volverá más ligera. En realidad se pondrá gris será un gris claro no será negro. Por lo que el tamaño de la fuente de luz controla lo oscuro que va a ser el aire de las sombras. Muy bien, Así que volvamos a poner el paraguas ahí. Esta vez, en realidad voy a quitar el respaldo negro del paraguas y vamos a disparar a través del paraguas, y esto te mostrará básicamente lo que podría hacer la difusión. Entonces, ¿no necesitas nada caro? Cualquier tipo de paraguas lo dio acabo de conseguir este paraguas pequeño. Y ahora mira tu cara mientras agregamos algo de difusión y suavizamos la luz. Y ahora mira las sombras. Apenas se ve allí una sombra. Y las luces en la misma posición exacta. Nada ha cambiado. Todo lo que hicimos fue poner algún material de difusión delante de la luz. Ahora que tenemos el paraguas en su distancia alejada de la luz de tu paraguas produce tus reflejos de espéculo. Entonces voy a tomar esta luz. Voy a traerlo todo el camino contra la difusión. Ahora empezarás a ver volver a la sombra. Ahora, medida que aleja la luz del material de difusión, verás que esa sombra se pone realmente, realmente luz. Apenas una sombra. Entonces la distancia de tu like de tu difusor controlará qué tan oscura Como esa sombra es inclina tu cabeza un poco Mira, toda bonita la iluminación podría ser y qué simple es esto. Y todo lo que realmente tengo aquí es una luz. Entonces ahora, una vez que vuelvas a tener esa luz, la decisión más grande que vas a tomar en la iluminación es lo lejos que pones esa luz. Cuanto más cerca, más ligero a tu sujeto, más suave va a ser. Entonces la razón por la que vas a querer disparar a través del paraguas es para que puedas conseguir la luz. Está cerca de tu sujeto como puedes sin que el eje del paraguas esté en tu marco . Entonces si di la vuelta a esto, que puedo mostrarte y tratas de acercarlo lo más a tu sujeto como puedas, el eje está en el camino. Entonces por eso nosotros como fotógrafos disparamos a través del paraguas en lugar de rebotar fuera de él , porque se puede acercar mucho más. Sin que eso apareciera en tu amigo, te vas. Quieres más suave. Entonces estás controlando tu especulo. Destaca moviendo la luz de diferentes distancias dentro, el paraguas sería exactamente lo mismo que si estuvieras afuera en un día nublado. Entonces tendrías esto lo que llamamos totalmente difuso. Ve cómo no hay punto caliente. Si el sol sale a través de la nube, vas a conseguir un punto caliente arriba en el frente que saca más brillantez de tu luz . Entonces si estás ablandando tu si quieres un retrato más suave, entonces retrocede todo el camino hacia arriba. Ahora solo lo averiguarás. Brillo no tiene nada que ver, moviendo el brillo hacia arriba y hacia abajo eso es solo controla lo que s así que f detenga tu en. Y luego aprendimos que el tamaño de la luz es lo que hace que la iluminación produzca sombras negras o sombras grises. Y ahora también estamos aprendiendo cuál es la distancia correcta de tu vida. Entonces si acercas realmente la luz, eso es suave. ¿ Es este paraguas de este tamaño alguna vez porque no puedo meterme más cerca? Eso es todo. Ahora, la luz de cerca se cae rápido. No viaja muy lejos. Entonces si tienes una luz realmente cerca de ella y quieres tomarnos una foto de los dos, ella es más brillante que yo. Entonces cuál es el error aquí cuando el error es, mayoría de los fotógrafos no conocen la distancia correcta de esa luz. ¿ Y en qué basas eso? Vas a querer basarlo en la propagación de la luz. Entonces si ella es más brillante que yo porque está más cerca de la luz que yo, ¿qué haces con esa luz? Incluso nosotros fuera. Bueno, si tomaste la luz y la respaldaste ahora las luces tenían oportunidad de esparcirse de sí mismas. Entonces ahora que esa misma área, esta cantidad área es toda la misma luminosidad. Pero a medida que acercas esa iluminación, ella es mucho más brillante que yo. Entonces los principios de talla más ligera y distancia, tamaño y distancia Si tienes algún problema con tu iluminación, te podría decir que o tienes el tamaño equivocado o lo tienes a la distancia equivocada. De acuerdo, así que volvamos aquí por un minuto y empecemos desde lo muy fresco, más levántate por mí. Tenemos a nuestro sujeto y queremos tomar su retrato. Entonces lo primero es, ¿a qué distancia pones el tema de fondo? Entonces, Señor, vuelve aquí. Digamos que pongo tu taburete ahí y vamos a tomar tu retrato que consideres. Y luego mis luces aquí y lo que va a pasar es, bueno, vamos a quitarnos esto aquí para que puedas entender un poco mejor. Ahí está mi luz. Lo que pasa es que la luz está creando una sombra en el fondo. Entonces el 1er 101 y tomar un retrato de cualquiera en ubicación en el estudio donde podrías estar es que vas a querer moverlos hacia ti, deshacerte de la sombra. Así que quédate de nuevo arriba. Siéntate ahí. Disculpe. Todavía hay una sombra en el fondo. Entonces, ¿qué sigo haciendo mal? Todavía no he averiguado cuál es la distancia correcta del fondo. Trae a tu sujeto desde el fondo, así que ponte de pie de nuevo. Ahora siéntate. Por lo que no necesariamente necesito un techo alto. Sólo necesito espacio suficiente para alejar al sujeto del fondo para que mi sombra no caiga en segundo plano. Si pones tu luz aquí donde realmente no se supone que lo hagas, vas a volver a hacer exactamente la misma cuota. Tu iluminación plana, tu tema. No hay dimensión. No hay sombras, así que quieres poner la luz en una posición que saque el fondo de la sombra del fondo. Tienes a tu sujeto final delantero 3. La posición de la luz: Ahora hay principios fuera de la luz en la parte superior de la distancia y el tamaño y el brillo, y esa es la posición de la luz. Entonces hablemos de eso, de todo. Entonces, Señor, no inclines tanto la cabeza esta vez. Sí. Está bien. Aquí está el número. Un error en la iluminación es que los fotógrafos tienen su luz abajo demasiado baja. Entonces si miras el punto, el borde de esa sombra, la tasa de puntos ahí se va horizontal. Entonces, en otras palabras, si el sol salía por la mañana, está tan bajo. Es a las nueve en punto del reloj. Entonces si miras las manos en el reloj, hay posiciones de donde debe estar la luz las 10 en punto. En cuanto a qué altura, ¿A qué altura va la luz? Debe ser un 10 en punto 11 12 1 o dos. Ahora mismo está abajo a las nueve en punto. Así que asegúrate de que tu luz esté arriba, así que voy a subir la luz hasta que esa sombra baje. Ahora mírelo apuntando hacia el borde de su labio. Cuando ves la sombra casi a la velocidad en el borde del labio, estás empezando a conseguirla a la altura correcta. Por lo que ahora hay posiciones de la luz. Están divididos como luz amplia, luz corta, Rembrandt, luz, amplia, amplia, Rembrandt y mariposas. Entonces vamos a llevarte a través de esos. Para que conozcas las posiciones exactas de la luz. Entonces podemos modificar. Podríamos poner ahí la línea Amber. Pero si aprendes estos rudimentos, te liberarán para poder hacer esto en cada cita que vas a tener para el resto de tu vida, en base a su rostro, la estructura de su rostro y cómo te gustaría para encenderlo para sacar sus características . De acuerdo, así que empecemos con la vida de mariposa número uno. Entonces toma la luz. Está posicionado exactamente recto con su nariz. Ahora no quieres hacer esto, así que está frente a tu cámara para ponerlo en un boom. O podrías simplemente darle la cara un poco hacia mí. Ahora tienes la luz sobresalen de tu camino y la luz mariposa puedes dio con sus rostros en perfil 3/4 o directamente a la cámara, aún haces las mismas posiciones. De acuerdo, entonces veamos la sombra aquí. Entonces si miras debajo de su nariz, hay una sombra en forma de mariposa. Por eso lo llamamos Luz Mariposa. Pero, ¿qué tiene de genial mariposa? Realmente realza los pómulos. Levanta el pómulo hacia arriba y y muestra las características del pómulo. Ahora aquí hay un error. Entonces te voy a mostrar lo bueno, los malos problemas que puedes venir por aquí, las luces arriba demasiado alto. Y cuando las luces se elevan demasiado alto, la sombra golpea se mete directamente en el labio y corre las sombras de los labios. En la carrera destaca proyecto. Ahora está bajando a bajo. No hay sombra. Ver, La luz de mariposa es muy estricta y la altura exacta de la luz para producir esa hermosa sombra recta debajo de la nariz. Eso es pero si me gusta ahora, si tomas la luz y la modificas un poco fuera del centro, lo llamamos a eso modificar luz mariposa. Si lees en algunos libros, se llama iluminación de bucle porque las sombras llamaban bucle en el costado de la nariz justo ahí, y debería dirigirse al borde del labio. La línea de meta es el borde de los labios. Entonces vamos a terminarlo, Levántalo, teclearlo ahí dentro. Y eso es lo que llamamos luz Rembrandt ahí mismo. Ahora, aquí hay otro error que podrías encontrar y esa es tu luz. Tienes que asegurarte de que no estás poniendo sombras en el globo ocular. Así que mira podría tomar esta luz y simplemente moverla un poco. Volver al fuego en la sombra entró ritmo en su globo ocular. Por lo que ahora la sombra de su nariz. Entonces tienes que sacarlo adelante, sacar la sombra de ahí y aún cerrar la sombra por tus vidas. Ese es Rembrandt. Ahora gira tu cuerpo de esa manera. Soy demasiado perezoso para mover las luces. Acabo de mover el tema. De acuerdo, entonces ahora vamos a hacer lo que llamamos amplia Rembrandt tan amplia Rembrandt está exponiendo la luz en el lado ancho de la cara. Amplia sólo significa que la parte más cercana de su rostro a tu cámara es donde el golpe de la luz seguía haciendo sombra a la Rembrandt. Por aquí, Rembrandt era el famoso pintor y tenía una trampilla en su techo. Por lo que la luz fue más alta que la mayoría de los otros pintores. que se utilizaron en la luz de la ventana. Por lo que ahora se puede ver la iluminación de Rembrandt. Si tienes factura de 100 dólares en el bolsillo, mira el billete de 100 dólares y verás a Rembrandt iluminando al presidente. De acuerdo, así que ahora vamos a meternos en ellos solo arreglarte el pelo un poco. A esto se le llama Broad Whiting. De acuerdo, Entonces voy a llevar la luz hacia adelante como justo este lado de su cara sin tocar dejando que la luz golpee el otro lado de su cara. Eso es luz amplia. Ahora, si tienes un extremo de cerca aquí dentro, tienes que asegurarte de que esté bonito y limpio ahí dentro sin sombras. Entonces si respaldo esta luz hacia arriba Ah, aquí, sus globos oculares haciendo un enchufe negro por ahí porque la posición de la luz tiene que estar en el punto exacto hasta donde puedas sin que golpee el otro lado de ella golpea el otro lado de la cara hacia atrás. Eso es amplio. Ahora gira la cara recta a la cámara. Sigue yendo esa división como y otra vez, puedes ver mis luces abajo para luz dividida porque no vas a aparecer en el otro lado. Te estás asegurando de que este socket ahí dentro sea realmente bueno. Entonces si lo respaldé un poquito tu ojo negro ahí otra vez para disparar tu como el otro lado de la cara. Ahora gira tu cuerpo hacia mí y vuelvo a encender la luz. Tu cara debería estar algo así aquí. Señor, sólo mira así. Y eso es lo que llamamos luz corta. luz corta significa que la parte más corta que estás viendo sobre la cara se está iluminando con poca iluminación. Tan corto split broad son todos lo mismo. Apenas visto en diferentes posiciones. Porque si miras aquí, esa división Vale, entonces nos meteremos en por qué, qué , ¿ Dónde? Después de eso. Entonces aquí vamos otra vez. Mira directamente a la cámara. Vamos a tomar esta luz, y voy a mover la luz alrededor, y quiero que veas cómo va a cambiar su cara. Ahí está Butterfly. Ahí está Rembrandt. De acuerdo, entonces hay amplia. Rembrandt, están divididos. Gira la cara hacia mayo. Son cortos. Entonces si puedes, cuando estés viendo eso verás todas las diferentes posiciones fuera de la luz que podría hacer en su rostro en base al personaje, otro lugar. Cuando vas a tomar un retrato de alguien. ¿ Cómo sabes dónde debes poner la luz? Al igual, ¿de qué lado pondrías la luz en su cara? Entonces digamos que tenía flequillo y su pelo está aquí fuera. Tiene flequillo. Vas a ponerle una sombra en la cara poniendo la luz por aquí. Si mueves la luz hacia este lado y ella tiene flequillo, nunca vas a hacer una sombra porque estás poniendo luz ahí debajo. Entonces la primera pregunta que muchas veces te haces cuando vas a tomar un retrato es ¿ de qué lado de la cara pones la luz basada en la parte de su cabello, el carácter de su rostro? ¿ O cómo te gustaría sacar las características de ellas? De acuerdo, entonces ahora tenemos nuestra luz. Hablemos de trabajar un poco con un reflector antes de seguir adelante y empezar tomar todas estas fotos. Entonces voy a conseguir un reflector. Y para fines de demostración, voy a hacer que se ponga su pelo detrás de la oreja de este lado. Guarda de nuevo. Bien. Esto es para ayudarte a entender lo que haces con el reflector. Lo primero que no haces es hacer esto. No quieres el reflector recto por debajo. Um, y no quieres estar encendiendo su oreja. Estos no son los planos frontales de la cara. Los aspectos más destacados de la luz van en la frente, nariz, ambas mejillas y la barbilla. Entonces me voy a llevar el reflector. Tráelo adelante. A ver cómo tú no voy a dejar el oído. Una vez que tienes esa distancia de tu reflector del sujeto, no puedes controlar lo brillante que quieres que sea la sombra. Pero si no tomas el reflector e inclinas hacia arriba, no le gustarán las sombras. Entonces el truco para usar un reflector es que tienes que inclinar la parte inferior. Eres reflector nunca será vertical por el resto de tu vida porque tus luces bajando en ángulo. Y si golpea el reflector aquí abajo, solo está golpeando el piso. Por lo que el reflector tiene que inclinarse hacia arriba. Y si estás teniendo problemas con tu reflector como compraste un reflector súper brillante y no está haciendo nada, solo inclínalo hacia arriba. Y en ese caso, sólo un pequeño reflector suave sería capaz de hacer el trabajo. Entonces inventé una técnica hace años, donde torcer esto como un chip de papa, y lo que hace es hacer lo que yo llamo relleno envolvente. Llena todas las sombras que veía la cámara. Por lo que a veces verás fotógrafos. Tienen una luz aquí a 100 vatios. Tengan otra tarde aquí a 50 vatios. Y una luz por aquí está haciendo que una sombra vaya por ese lado, y esto está haciendo que una sombra vaya por ahí. Tu luz de relleno llena lo que ve la cámara. Por eso la luz de relleno tiene que estar ahí y no a un lado. Por lo que nunca pongas una luz de relleno por aquí. El problema con los reflectores es que estás tratando de llenar lo que ve la cámara, y no quieres que el reflector de la forma en que tu cámara. Entonces por eso inventé el giro, porque haría un poco de luz por debajo pero por los lados. Y de nuevo, no me gusta el año. De acuerdo, para que puedas volver a ponerte el pelo. Este es un brazo que sostiene un reflector. Entonces si consigues uno, quiero decir, si estás tratando de ver en qué estás gastando dinero, y acabas de ir y usar el tablero de núcleo de espuma, funcionará. Pero el tablero de núcleo de forma, como dije, tendría que hablarlo arriba en la parte inferior. Entonces, ¿quieres esto? Este es un buen ángulo. Entonces solo voy a montar este letrero aquí, especie de sostén eso para mí ahora que tenemos nuestra luz. Y no puse cajas blandas ni sombrillas ni nada por ahí porque quería que aprendieras sobre la iluminación con la luz cruda. Entonces si vas a aprender sobre la iluminación, conseguir una bombilla, cualquier cosa tan pequeña, y aprender esas posiciones que te dije y practicarlas Ok, entonces tal vez hablemos de un par de errores. Laura es un poco bonita. Por lo que no necesita una fotógrafa tipo médico realmente, realmente profesional para tomarse una foto porque no tiene ninguna dolencia. Está bonita en todas partes, Pero digamos que su nariz tenía un gran protuberancia en ella. Entonces, Laura, tu mano derecha te la puso en la nariz aquí arriba. Superior. Ryker. Vale, Ahora la única forma en que sabemos que tiene un bache en la nariz es de la sombra que esa luz está en la posición equivocada para un bache en la nariz y Ahora está realzando el bache porque está apareciendo en las sombras. Entonces si solo moviera la luz por aquí en posición de mariposa, no hay su nariz sería perfecta. No sabrías que tenía un bache. Entonces la habilidad rial fuera de ser fotógrafo es ¿Puedes hacer que alguien se vea bien? Son fotógrafos que fotografian estrellas de cine y toda esta gente de buen aspecto, y es bastante fácil. Pero dale a esos fotógrafos alguien tiene una dolencia, y no sabrían cómo corregirla. Lo número uno que a la gente no le gusta de sus rostros es su nariz. Entonces digamos que la nariz de Laura no es tan grande otra vez. A lo mejor es más amplio. lo que tu mano izquierda puso el dedo a un costado como si tuvieras una fosa nasal grande y ancha bajada un poco. Ahí es donde tu natural. De acuerdo, entonces mi luz está golpeando que quiero poner podría ponerle un gran honor en la nariz, pero esto es más rápido de mostrarte. Entonces el secreto ahora es sacar la luz de eso. Entonces vamos a ir a la luz dividida. La luz dividida es el dedo secreto. Las narices blancas de hacer que las narices anchas se vean más delgadas, así que si pudieras bajar el dedo ahora si su nariz era realmente, realmente ancha, nunca lo sabrías porque la ponemos a la sombra. Entonces estas airean las corrupciones que usamos no les gusta sólo la luz. Tienes que mirarles la cara y ir ¿Cuál es el mejor lado de su cara? ¿ Qué tipo de como qué eres? Split Amplia, mariposa corta. Recuerda todos esos diferentes tipos de luz Así que te estoy dando solo un poco de entrada sobre cómo podría ser la iluminación también para su corrección. 4. Feathering luz y luz de fondo: eso es todo. El material es yo haciendo esto por 30 años. Te puedo decir cada error que he cometido toda mi vida. Una vez hice un trabajo, no sabía la distancia correcta de una luz del paraguas, y dejé esa línea de fondo. ¿ Ves que se derrama la luz? Hice todo un trabajo. Yo probablemente tenía 17 16 o 17 años. Yo disparé todo este trabajo y la luz se estaba derramando fuera del paraguas por el fondo como esa causa no presté atención porque realmente no lo sabía. Pero ahora que cometí ese error, nunca lo he vuelto a hacer. Entonces cuando pones tu luz en tu paraguas, muévala en el dedo del pie, esa línea se ha ido. Ha desaparecido. No importa dónde estés en esta luz, no hay derramamiento blanco fuera de ella que estés distancia correcta cuando no hay derrame. Ahora, si solo tomé esta luz y terminé con ella, le va a gustar el fondo y todo lo que hay en la habitación. Por lo que hay una técnica en la iluminación de lo que llamamos emplumar la luz Pluma. El tipo de luz es cuando no se nombra la tasa de luz en su sujeto Jamot pasado centro, porque si no, entonces es una especie de estar solo haciendo esto todo el camino. Ella va a ser más brillante aquí que allá o Alexe. Sólo di que tenías esta luz apuntando así y tienes un gran tiro blanco. Ella está más cerca de la luz que yo. Entonces cuando apuntas la luz, nunca apuntaste la luz hacia el centro. Lo nombra pasado centro. Esto se debe a que tus luces y un ángulo de 45 grados con respecto a tu sujeto. Entonces si lo nombra pasado centro lo que llamamos emplumado, incluso la luz será honesta. Y si aún no es ni siquiera, ¿ entonces tienes que hacer qué? Volver a iluminar más para que se propaga más. Pero qué más te quiero decir también es bueno, porque si alguna vez quieres poner un gel de color en el fondo como tal vez queremos hacer este fondo azul. Entonces, ¿por qué no hago eso ahora mismo y te lo muestro? Entonces voy a agarrar un gel de color y lo voy a poner en esta luz aquí atrás. Ponlo en este pequeño portaobjetos y los imanes lo sujetarán ahí dentro. Y voy a apuntar esto al fondo porque digamos que quiero un fondo azul. Por lo que lo respaldé así se extendería más. Acérquelo más cerca. Si solo quiero un poquito como un spot que estás produciendo, cuánta área quieres ser azul en base a tu distancia del fondo. Ahora bien, si quiero que ese fondo sea más azulado, entonces todo lo que hago es no dejar que esta luz lave el fondo. Entonces, de nuevo, esa es otra razón para tratar de llevar a tu sujeto lo más lejos que puedas. Ahora bien, si quieres romper el patrón que tienes ahí atrás, podrías hacer algo de lo que llamamos Cookie o kuka. Lloris. Entonces todo esto es que te lo traeré aquí para que lo veas. Esta es una profesional, pero todo lo que tienes que hacer es conseguirte para cuatro por cuatro. A lo mejor cartón. Corta algunas formas diferentes ahí dentro. Podrías simplemente buscar los patrones en línea, cortar tus propias formas, poner eso entre la fuente de luz y tu fondo, y entonces eso lo romperá un poco para que No sea solo un tipo de look ahí . De acuerdo, así que ahora tenemos hemos dejado a nuestro tema hemos dejado nuestro fondo y otra vez puedes cambiar los diferentes colores en base a lo que sea que estén fuera de él. Pero evita que tu luz principal ilumine el fondo para que de nuevo veas lo importante que es apuntar esa luz. De esta manera, la sigue golpeando, pero no va a contaminar el fondo. Ahora si tienes otra luz, ese fue un escenario de una luz en un reflector de la que agregamos la luz de fondo. Después agregamos el puma Lloris. Pero ahora vamos a encenderle el pelo. Entonces si tienes una luz de pelo que tenemos aquí, esta es una tira tira caja blanda en la estrecha más larga y se puede ver eso de nuevo. No lo tengo en un boom. No va a estar en un boom por encima. Sólo voy a mantener el marco por aquí. Se puede ver cómo lo tengo inclinado. Y aquí dentro tengo una rejilla de cajón de huevo de 40 grados y eso evitará que la luz se derrame sobre mi fondo. Tienes que ser realmente, realmente, muy cuidadoso de que ninguna luz esté tocando ese fondo. Entonces, vamos a encender esto. Levántalo y podrás ver cómo está produciendo este bonito resplandor de tarde por aquí. Esto ilumina por aquí. Esto es iluminación opuesta. Y para que nunca quieras poner la luz del pelo encima del mismo lado, tu principal Como no vas a tener ninguna separación por aquí desde aquí en la parte trasera de darte un pequeño consejo aquí mientras estoy aquí y estoy viendo todos los detalles. Lo más importante que puedes tener es cualquier tipo de spray para el cabello que quieras. Voy con una más ligera, brumosa para que no sea realmente engrosamiento en su cabello. Pero si ves algún pelos callejeros, todo lo que tienes que hacer es rociar tu mano e ir por encima de los pequeños flyaways. Entonces la diferencia entre amateur y pro es básicamente, ¿el pro sabe hacer aquí? No sé cómo hacer aquí, pero no quiero sentarme ahí y hacer photoshop todo el día, arreglando pelos rectos. Entonces lo mejor que puedo decirte es que no quieres tocar ahí. No te quieres aplanar el pelo, pero tienes que atrapar esos flyaways o vas a estar pasando algún tiempo y Photoshopped una vez que llegues al perímetro, todo lo que hago es solo pasar un poco el interior. Mantén esos pelos fuera de su cara. Si es algo cercano a su cara, sólo le diré que se vaya. No va a querer que tus dedos pegajosos con laca para el cabello toquen su piel. Entonces, Señor, solo tira un par de pelos rectos hacia atrás de aquí en la frente, Tienes un par. Entonces esos son todos los detalles aquí, Sprague y tan luz apenas hace nada que regresemos con nuestro reflector y miremos qué hermoso iluminándolo. Ahora quiero que la iluminación sea un poco más crujiente en su cara y no hay nadie al lado . Entonces voy a acercar la luz y ver lo hermoso que podría ser. Ahora bien, si los reflectores haciendo demasiado quieres un poco más de sombra, puedes controlar la distancia de tu reflector para controlar eso. Así de sencillo podría ser esto. Ahora estamos listos para tomar algunas fotos 5. Ajustes de la cámara: De acuerdo, voy a quitar mi cámara de un enfoque manual, y voy a poner mi cámara en prioridad de apertura. Lo más importante que quieres hacer con tus cámaras. En primer lugar, consigue una lente larga. No quieres nada menos de 70 milímetro para un retrato. Cuanto más larga sea la lente, mejor se verán. Cuanto más ancha sea la lente, más anchos se van a ver. Si solo tienes una lente gran angular y simplemente aún retrocede, solo deja que sea poco en tu marco y córtala más tarde. Pero si te acercas con la mermelada de una lente, vas a arruinar tu tema Para que se vea peor de lo que quieren. La gente está buscando buenas fotografías y para comprimirlas y haciendo esbeltas y buenas longitudes largas. Entonces mis normales de 72 200 que siempre tengo en el estudio. De acuerdo, Esta cosa de aquí, recomiendo porque es la forma más fácil de hacer esto. Se llama disco expo, y lo que hace es que establece tu color, tu rebote blanco y establece tu exposición. Entonces lo que voy a dio es averiguar primero. A qué apertura quiero disparar. Entonces voy a poner mi cámara en prioridad de apertura, y la voy a poner en 2.8. cuales sean tus lentes anchas, ¿está abierta como podría ser, porque entonces de nuevo, te volarás el fondo. Esto convertirá tu cámara en un medidor de luz incidente. Entonces ahora mismo estoy en prioridad de apertura. No sé cuál es la velocidad de obturación crux. Entonces si tuviera un medidor de incidentes, lo pondría aquí mismo y mediría la luz que está cayendo sobre su cara. Si quiero mi cámara de dos metros eso. Después puse mi cámara detrás de ella, y convierte mi cámara en un medidor de luz. Entonces voy a tomar una fotografía recta atrás de donde estará la cámara en un minuto de la luz que está cayendo sobre su cara. Ahora tengo mi información aquí arriba, y hay un hist un gramo. Si las insinuaciones a Graham está en el medio, entonces tienes la exposición correcta porque esto es simplemente neutral. Las cámaras grises piensan que todo es genial. Si me limitara a poner la cámara automática y viera su camisa ahí dentro, le haría genial la camisa. Por lo que se necesita un gran punto de referencia para obtener una exposición correcta. Entonces ahora mismo está diciendo, Pon mi cámara a las 2 50 a 2.8 Soy manual on Despegarla prioridad de apertura en mi info. Cuando empujé silbó un gramo, me dice a qué se lo tomó la cámara en automático. Entonces ahora voy a ir al 50 2.8 y luego me van a poner. Me pongo manual dicho a eso, y voy a empujar el juego. Ahí está mi imagen gris y voy a rebotar blanco de eso. Por lo que ahora en una cámara canon, vas menú blanco personalizado, balance de blancos. Lo encuentras aquí límites blancos personalizados. ¿ Quieres utilizar esta imagen a límites blancos de Sí. Y ahora mi color será perfecto. Y ahora estoy listo para tomar fotografías. Si es así de fácil 6. Conclusión: Vale, bueno, espero que hayas disfrutado de esta lección, y probablemente podría simplemente llevarte a través de algo de ella para llegar a descomponer esto para hacerte saber de algunas de las cosas que me gustaría asegurarme de que estás practicando. Entonces en la primera parte de este segmento, como que me repasé contigo sobre cómo debes practicar el brillo y volver a encender la luz a diferentes grados. Prueba diferentes exposiciones correctas sobre ellos y ve si ves alguna diferencia es que no lo eres. La mayor diferencia que vas a ver es la siguiente prueba. Toma 10 fotos. Empezar con la luz está cerca de tu sujeto. Como puedas. Toma un metro leyendo correctamente expuesto, retrocede un poco, Toma otro metro leyendo correctamente, exponlo y haz esto en incrementos hasta 15 pies. Y verás las mayores diferencias dramáticas en la iluminación no es el paraguas, la forma del paraguas de la caja o lo que puedas tener. Es justo como forma de fuego pones la luz que cambiaría el contraste de la luz. El otro que cambia es la difusión de la luz. ¿ Cuánta área quieres? Una luz. cualquier momento que vayas a hacer una fotografía de grupo, vas a respaldarla. Si estás haciendo grandes grupos grandes y no quieres que caigan sombras oscuras, la gente usa el paraguas más grande que confinaste. Entonces como que entramos en asegurarnos de que tus súbditos se alejaran del fondo cuando lo configuraste ¿Qué tan alto poner tu luz? Qué tan adelante poner tu luz, Saca la sombra de los ojos. Entonces te hablé de Split Broad Shore Butterfly, Rembrandt de Rembrandt. Existen siete patrones diferentes de luz. Necesitas practicar pequeña y lo que realmente me gustaría verte haciendo las clases no fotografies a nadie. Absolutamente preciosa. Encuentra a alguien tiene la nariz torcida. Yo quiero ver si se puede angular el dedo del pie de la nariz donde el Kirk presenció no se muestra. Entonces muéstrame a alguien con orejas realmente grandes. Gira hacia los lados, esconde las orejas, arregla a alguien con una papada, dispara hacia arriba, estirándose hacia adelante. Sube su barbilla. Nariz grande es nariz torcida, protuberancias, todo lo que se podría pensar. Usarías tu luz en diferentes posiciones para corregir ese material. De verdad me encantaría ver eso, porque realmente no me impresiona ver a estudiantes tomando fotografías de gente hermosa cuando no necesitan ninguna corrección. Cualquiera podría hacer eso. Ahora tienes cámara automática. Auto focus. La mayoría de las personas hacen su iluminación en photoshop. Ya ni siquiera hacen las luces. Entonces escucho a mucha gente decir que soy un fotógrafo de vida natural. Ya no tienes que ser un fotógrafo natural como. Te acabo de dar todo el curso de lo que me tomó 30 años averiguarlo. Si tan solo seguirías reproduciéndolo, reproduciéndolo y practicándolo y reproduciéndolo y practicando y sometiéndote en las fotografías de ahí dentro, muéstrame lo que puedes dio. Te hablé de emplumar la luz. No dejes que al paraguas le guste el fondo. Nunca vas a poder hacer geles de color si estás dejando que la luz se derrame sobre el fondo, Padre que fuera del fondo, construye el kucha Laura's Mostrar lo que has construido. Cortar algo, poner la luz a través de su do algunos patrones en la pared. Simplemente lo rompe. Entonces otra vez, veamos algunas de las fotografías que hice hoy y quiero verlos chicos. ¿ Crees que