Fotografía analógica en 35 mm para principiantes

1. Introducción a la fotografía cinematográfica de 35 mm: Hola, amigos. Me llamo David Miller, fotógrafo de Phoenix Arizona, artista multimedia. Te quiero dar la bienvenida a este curso sobre fotografía de 35 milímetros. Es así como empecé en los noventa. Originalmente rodé película de 35 milímetros con mis amigos en la preparatoria como mis modelos. Y luego, después de un poco de escuela de diseño gráfico, me metí en el trabajo de Sebastian Salgado. Es un fotógrafo en blanco y negro, no trabaja en 35 milímetro. Dispara hoy una combinación de digital y gran formato. Pero en esa época, si querías meterte en la fotografía posibilidades donde vas a empezar con película de 35 milímetros . Esto fue algo que era realmente común en todas las tiendas de abarrotes, tiendas departamentales , pre digital, y ahora se considera un proceso alternativo. Hay cineastas que todavía optan por trabajar exclusivamente con, digamos, Lloyd y el cine, porque brinda una estética particular que tiene sentido a las piezas que hacen en sus películas. Ciertamente hay muchos fotógrafos que optan por rodar hoy película de 35 milímetros porque por una razón u otra, están disgustados con el proceso digital. No les habla así como lo hace la película de 35 milímetros. Y vamos a cubrir algunos de por qué podrías elegir 35 milímetros sobre digital porque hay algunas cosas que puedes No quiero decir Onley haciendo 35 milímetros pero que tienen un sentido lógico que ver con película de 35 milímetros versus fotografía digital tratando de falsificar cosas en una aplicación de edición de fotos. Pero para los principiantes película de 35 milímetros viene en rollos que son ya sea 24 marcos o 36 marcos. Esto significa que tienes un número muy limitado de tomas cada vez que sales a hacer tu fotografía y como muchos shooters de películas pueden atestiguar, piensas un poco más duro en tus tomas cuando utilizas un número limitado de fotogramas. También disparo digital. Cuando hago una sesión de fotos con una modelo un sujeto. Yo tomo fácilmente 800 fotos. Nunca haría eso con mi fotografía cinematográfica. Yo tomaría ese número limitado de disparos. Trataría de hacer de cada uno lo mejor que hay. Es sólo una mentalidad que se adopta cuando se tiene un recurso limitado es, y de muchas maneras eso nos empuja a ser mejores en lo que hacemos, lugar de la frase spray y rezar donde alguien toma muchas fotos. Tienen una cámara en un alto continuo, y sólo está pasando por eso. Atrás eso y esperas que uno de esos sea cualquiera. Se cuenta con un amplio número de películas de 35 milímetros disponibles que tienen efectos especiales que tienen características inherentes que son únicas de esas películas. Y hay formas de presentar película que es única en ese formato, Ciertamente a través de la manipulación a través de Photoshopped a través de la sala de luz, podemos intentar evocar muchos de estos efectos especiales. Ah, muchos de estos métodos de presentación, pero no son riel. Y si quieres que algo se vea lo más bien posible, mi opinión es que necesitas hacerlo lo más real posible. Una característica más que es inherente a la película de 35 milímetros es un rango de tonalidad que es superior a la fotografía digital. ¿ A qué me refiero con eso? En fotografía, tienes una gama de tonos. Tienes la luz más clara que oscura más oscura, y un tradicionalista como Ansel Adams pondría delante que debes tener detalle en ese resaltado en esa sombra zona negra. Debe haber algún detalle dentro de esos espacios. La fotografía digital, incluso el rodaje en formato crudo, que pretende captar la más amplia gama de tonalidad, aún no puede recuperar los detalles. Si sobreexpones o debajo expuesto dentro de un cierto rango de exposición, exposición tiene que ver con la luz a medida que llega a tu lente y es leída por el sensor o película dentro de tu cámara. Entonces si disparas algo demasiado brillante en accidente o demasiado oscuro en accidente y estás tratando de recuperar detalle en esos espacios, no vas a poder hacerlo ni siquiera en formato crudo tan bien como puedes en la fotografía cinematográfica . Cuando disparo a alguien afuera en un día brillante y tengo la luz solar súper derecha volando sobre otras cosas alrededor de mi sujeto, tengo agua o nieve causando bengalas y reflejos. El cine va a capturar ese detalle. Va a poner algo en la película. Entonces bajo ciertos escenarios, con lo que podríamos calmar o condiciones de iluminación extremas, podría ser mejor servido rodando película de 35 milímetros y por último, hablar de película de 35 milímetros. mercado hay muchas cámaras que son muy baratas tienen calidades geniales para ellas. Trabajo tan bien como hacen las cámaras digitales, en algunos casos, podría estar mejor fabricadas que las cámaras digitales modernas y sus cámaras disponibles, como las de la empresa Lamo, que tienen muy únicas y extrañas efectos que puedes lograr Onley en película. Aprovechar estas cámaras requiere que rodemos con fotografía de 35 milímetros, Así que ojalá les haya dado un amplio número de razones por las que podríamos querer reconsiderar la fotografía de 35 milímetros. Lo sé por mí mismo porque tengo una historia con ella. Muchas veces se siente como si volviera a esa época en la que tenía 1920 21 centrándome en este estilo en particular. Uh, he encontrado que las personas que fotografío valoran y a lo largo de la fotografía sea Polaroid 35 milímetros mucho más de lo que hacen las tomas digitales. Simplemente ven al personaje que está en eso. Y también resulta que filmo mucho trabajo experimental o cosas que reflejan otras áreas como las de los setenta y ochenta. ¿ Y sabes qué? Si me voy a centrar en ese tipo de estética que 35 mil es el camino a seguir. Esperemos que estés intrigado. Empecemos con nuestra clase 2. Cámaras películas de 35 mm: por lo que hay una variedad de cámaras de 35 milímetros que se produjeron en el siglo XX y XXI . Tradicionalmente, gente consiguió su inicio en la fotografía con una cámara de punto y disparo. Esta es una simple cámara de plástico con no mucha funcionalidad para ella. El propósito era, metes la película, sostengas la cámara arriba y tomas la foto, y eso es todo. Se pueden obtener variaciones de esas cámaras en las tiendas de hoy, ya que las cámaras desechables y las cámaras desechables están destinadas para un solo uso solo que ya viene preempaquetado con película. Tú lo sacas. Teoh podría ponerlo a través de un montón de mesas en una recepción de bodas, y tú haces lo tuyo. Te dejas esa cámara, recuperas la película. Nunca vuelves a ver esa cámara de plástico. Después tienes la categoría de cámaras reflex de una sola lente. Muy común. Uno es el cañón E uno, pero hay muchos de muchas empresas diferentes. Y si vas a tomar un curso universitario y fotografía de 35 milímetros, probablemente aquí es donde vas a empezar. Reflejo de lente simple significa que la luz entra a través de la lente, rebota en un espejo. Dentro de esa cámara sube y sale a través de un visor, para que puedas colocar esa cámara hasta tu cara, ver a través del visor. A pesar de que el visor no está directamente detrás de la lente, se puede ver a través de la lente y componer y disparar muy rápidamente el hecho de que se puede componer de esta manera, en la que no necesariamente se puede con una cámara de apuntar y disparar, pesar de que eso tiene un visor. Está un poco apagado que permite que la fotografía más profesional se lleve a cabo utilizando esa cámara SLR y el equivalente digital es el reflejo de lente simple digital DSLR. Uh, y yo argumentaría que dentro de los últimos 45 años, las cámaras del visor electrónico que nuestro digital, pesar de que no tienen un espejo dentro de ellos. Ellos son los herederos modernos de esa SLR lanzada. Este video que estás viendo está siendo rodado en una cámara digital lista de espejos. este momento, también hay una marca de cámara llamada buscador de rangos, y el buscador de rangos no tiene un espejo dentro que se voltea hacia arriba y hacia abajo. El buscador de rangos tiene un conjunto de números que especifican cuántos pies estás lejos de tu tema y Esto fue muy popular entre los fotógrafos de TheStreet de los 19 años cincuenta y sesenta, porque cuando tienes un buscador de rangos en lugar de componiendo en la vista de los ojos, puedes tenerlo aquí abajo, ajusta tu enfoque y nunca tienes que ponerte a la cara. Es una especie de manera astuta de hacer mucha fotografía, Pero esa fue la fotografía callejera de los 19 años cincuenta y sesenta, por supuesto, en el aire moderno con temas de privacidad. No se aconseja ser tan astuto cuando estás caminando por una calle pública. Pero había mucha fotografía maravillosa de esa época de Garry Winogrand, Dan Arbess, y así sucesivamente. Otra categoría de cámaras de 35 milímetros es la cámara de tipo bajo siga. El Loma Sociedad Gráfica. Lamar griffey dot com. Esta es una empresa y una subcultura que se basa en torno a una estética natural increíblemente poco profesional , y digo en Onley profesional para indicar que el enfoque adecuado, exposición adecuada no son lo que busca LaMotta. Están buscando defectos. Quieren sorpresas. Quieren que las cosas se sientan tan riel como cuando vas a una tienda de antigüedades y revisas todas las fotos familiares poco profesionales que están en esos cubos por 1/4. Y soy un gran proponente de la estética de la limusina. A. Alguien lleva más de 20 años filmando fotografía. Estar sorprendido es muy importante para mí. Por lo que muchas de las cámaras Loma son más baratas y están hechas de piezas de plástico. Están hechos de materiales que a veces introducen marcos deliberados, superpuestos, fugas de luz deliberadas. Aquí es donde la luz entra en la cámara y en realidad crea quemaduras en la película, y creo que es muy divertido. Uh, cuando estás cometiendo muchos errores en tu película, también puede ser muy caro. Por lo que después de haberte descrito estas opciones, cualquiera que te metas con la fotografía de 35 milímetros, solo debes saber que el engranaje probablemente sea muy barato. Es muy fácil encontrar cámaras de 35 milímetros en cualquier lugar de 10 a 80 dólares. La última vez que compré un cañón E one, una cámara muy potente con una buena lente en ella. Creo que pagué en el barrio de 60 dólares quizá incluso menos, porque compré en la tienda de segunda mano. Es muy fácil conseguir el engranaje para la fotografía de 35 milímetros, el gasto por supuesto radica en comprar la película, desarrollar la película y escanear la película. Si no tienes tu propio escáner, entonces hay un intercambio y hay un intercambio en cualquier reunión de arte en ti termina eligiendo expresarte. Yo sí sé que tener cámaras de 35 milímetros y película de 35 milímetros en mi bolso me ha ahorrado en varios brotes donde mis baterías de cámara digital se quedaron muertas, donde el clima no era del tipo que me sentía cómodo llevando mi cámara con todas las piezas digitales $2000 valor de engranaje fuera de. Pero puedo llevarme este buscador de rangos, esta cámara de plástico en la que gasté 30 dólares. 3. Tipos de película + desarrollo: Hablemos de la película que entra en cámaras de 35 milímetros. Tienes película en blanco y negro cientos de variedades de éstas, algo que puedes desarrollar fácilmente en tu casa si tienes el equipo adecuado y compras la química. Porque la química de la película en blanco y negro es un polvo y se mezcla con agua y el agua es de cierta temperatura. Pero es uno que es alcanzable en tu casa. Utilizas un tanque de plástico o metal para agitar este material, dependiendo de las especificaciones de la química y los efectos que quieras en la película y cuando termines, , lo corres por un baño de stop, que detiene el desarrollo. Te lo pasas por fijador, que despeja la película Tú lo que la película y la dejas secar, también utilizando otros químicos baratos para asegurarte de que no haya rayas y corre del agua. Solíamos utilizar algo en el flujo de fotos. La película en color es un poco diferente. Hay dos tipos esenciales de película en color. Una es una C 41 color negativo, y la otra es una película de diapositivas E six. Ahora ver 41 es el proceso de borrar un color negativo. Ahí es donde terminas con este tipo de cosas, las cosas que se ven rojizas. En realidad tiene todos los colores dentro de las imágenes, pero eso se separa a través del escaneo o el proceso de filtración de impresión en color. E seis química es para diapositiva. cine y las diapositivas se usaban comúnmente en el siglo XX. Ya no tanto. Se consideraron superiores al color negativo. Tenían un poco mejor fidelidad. Podrías tomar la película en color y correr en la química de diapositivas. Podrías tomar esta película de diapositivas y ejecutarla en el color de la química para algunos efectos inusuales . A esto se le llamó Procesamiento cruzado. Esto es algo que hice mucho en la universidad. 4. Películas especiales: dentro de esos grupos de cine en blanco y negro, esos grupos de películas en color, tienes cientos y cientos de opciones que todavía tienes, pesar de que es un proceso alternativo. De hecho, desde mi punto de vista, tiene una variedad más amplia de opciones de cine raras porque esto es lo que apela a la demografía que aún dispara el cine a través de la sociedad demográfica. He hecho uso de Loma Purple y Lamo Metrópolis. Se trata de películas que tienen turnos de color, una dirección u otra. He hecho uso de una empresa llamada Revel Logs Films. Tienen Snow Blocks, que tiene esta apariencia blanca nevada que aparece en cada marco de esta película en blanco y negro . Yo he hecho uso de película que tiene un rayo en ella. Ahí hay doble película que tiene burbujas por todo el camino a través de ella. Ahí hay película que tiene fugas de luz intencionales ya en ella. Ahí hay película que estaba destinada sólo para pruebas y ahora se comercializa al público en general, y esta película waas súper alto contraste y tenía números por todo el camino a través de ella. He hecho uso de tantos tipos diferentes de películas únicas, y si bien los resultados no siempre son el tipo de cosas que clasificas como artes, el resultado de siempre ha sido interesante porque cuando hay un defecto inherente incorporado en la película, no sabes dónde va a caer. Nunca se puede planear. De acuerdo, este marco es el que tiene el número en la frente. Al igual que este marco es el que los puntos nevados van directamente sobre tus ojos. No tengo idea de lo que hay en la película cuando la estoy filmando. No tengo idea de dónde cae el rayo los puntos. No tengo idea de qué va a cambiar los colores de una manera u otra, pero eso es parte de la belleza del proceso. 5. Hojas de contacto: una vez que se procese su película de color negativo o diapositiva, si usted pide No cortar. Esto es lo que se obtiene de su desarrollador de películas viene todo enrollado Niza. Si haces esto en casa, vas a conseguir algo parecido a esto. Por supuesto, serían blanco y negro si lo estuvieras haciendo en casa, no color. Negativo como esto es. Y luego puedes cortar en manga tu trabajo así. Esta es una buena manera de almacenar tus cosas, por supuesto, pero también te da la oportunidad de hacer una hoja de contactos. Y cuando estaba en la universidad, teníamos que hacer hojas de contacto para cada rollo de película que rodamos. El motivo de la hoja de contacto es para ver qué hay en cada uno de estos marcos. Puedo mirar este trabajo negativo de color, y puedo decir, Oh, puedo ver su expresión. Puedo ver que está en foco. Ese es el que quiero imprimir. Pero el Paso uno en la universidad siempre estaba haciendo hoja de contacto, lo que significa que vas a poner un pedazo de papel fotográfico debajo de aquí. Esto va a tener un trozo de vidrio encima para sándwich todo eso juntos, vas a brillar algo de luz a través, y vas a poder ver cuáles son todos los marcos. Eso no sólo es para mi beneficio en la universidad, sino que también fue el beneficio de mis compañeros de clase y de mi maestro para que todos pudieran mirar los marcos y escoger cuál cuenta la historia. El mejor es el mejor retrato cumple con los criterios de la asignación así sucesivamente y así sucesivamente. Eso también te da pistas de cómo ibas a exponer cuando estabas en la habitación oscura en blanco y negro o color. Me encantan las hojas de contacto porque creo que como forma son realmente interesantes. No están sólo detrás de las bambalinas de la única imagen que terminamos procesando. Hay un libro que salió bastante recientemente llamado Contact High, la historia visual del Hip hop, y que incluía todas las hojas de contacto de estas increíblemente famosa portada del álbum. rapero dispara desde la década de los setenta ochenta noventa y principios de dos miles hasta que dejaron de hacer obras de arte del álbum con fotografía cinematográfica y se fue Maurin esta dirección digital. Y, um, llegaste a ver cómo era estar en el set, tienes una idea de quién Algunas de estas personas eran algunos de estos raperos que realmente se pusieron ahí fuera como tíos súper serios. Pero en sus fotos, lo podías ver bromeando, pasándolo bien. Y también te dio una pista a las mentalidades del fotógrafo y directores de arte a la hora seleccionar ¿cuál es la imagen icónica que van a usar? Uh, es mucho como mirarme un cuaderno de bocetos de artista para mí. Sin mencionar que como alguien que es un gran apreciador de los cómics, el arte forma arte secuencial. Cuando ves secuencias de imágenes seguidas, eso es una historia, y no importa si son todos del mismo tamaño bloques. Es decir, las tiras cómicas en los periódicos tienden a ser bloques del mismo tamaño a, pero puedes hacer algunas cosas realmente geniales con una hoja de contactos. También tienes esta información de datos thes pequeños códigos de barras, thes números que corresponden en los marcos logotipo de Kodak, el logotipo de Fuji. Esa cosa es realmente interesante para mí. Se suma estéticamente a la paz, así que disfruto haciendo hojas de contacto. He intentado hacer algunas hojas de contacto falsas digitalmente y no funcionaba. He hecho experimentos donde he creado una imagen a través de toda la hoja de contactos. Y créeme, necesitaba un pedazo de papel en el boceto para hacer un seguimiento de estas cosas cuando lo estaba filmando . He podido vender mis hojas de contacto de la misma forma que he vendido Prince of Finales Pieces . Um, porque es algo así como algo único que la gente no suele ver en un mercado. Si alguien está de humor para comprar estampados de modelo y ve una hoja de contactos que tiene no sólo una de su modelo favorito sino 36 imágenes de su modelo favorito quiero decir, eso es algo bastante cool. Y yo personalmente, siento que eso es algo único por lo que no se obtiene la oportunidad. Cuanto más único sea tu trabajo, más probable es encontrar un comprador. La hoja de contacto es una forma de arte increíble en sí misma. Sé que he entrado en museos y viendo el famoso trabajo aquí y luego la hoja de contactos al lado, así que tienes una idea de lo que se trataba realmente esta pieza final. Si nunca has hecho una hoja de contacto y no tienes acceso a una habitación oscura para hacer un cheque con tu desarrollador cinematográfico local. Obtengo todas mis hojas de contacto hechas en el mismo lugar que se desarrolla. Mi película me costó 9 dólares la hoja para hacerlo, y nunca me he arrepentido. Muchas de las cosas que presento en mis redes sociales ahora no son sólo la única una buena imagen , sino la hoja de contactos o un trozo de la hoja de contactos que tal vez tiene cuatro imágenes, seis imágenes, estas riel aéreo, buenos captadores de atención. Y me siento como más tipo de fotografía que me interesa hacer que cuenten la historia mejor de lo que hace la única imagen misma. 6. ISO + grano: ahora, una cosa que la fotografía analógica y la fotografía digital tiene en común es que estás trabajando con exposiciones sobre una superficie sensible a la luz. En fotografía digital, tienes la velocidad de obturación. Cuánto tiempo este todo en tu lente permanece abierto. Tienes la abertura, qué ancho es ese agujero y tienes hielo. Ah, qué sensible. Tu sensor de imagen es demasiado ligero y controlas las tres cosas. Utilizas un medidor de luz dentro de tu cámara. Se trata de un pequeño dispositivo tipo regla que te apunta hacia el centro. Cuando manipulas esos tres elementos en la fotografía cinematográfica analógica, tienes los tres con los que trabajar. Si estás disparando con una cámara SLR, es probable que tenga un medidor de luz dentro de ella. Pero manipulas el I. Así que comprando película que se especifica una velocidad particular. Y cuando crecí, teníamos una película de 100 velocidades con una caja que tenía una foto del sol encima, y teníamos una película de 400 velocidades que tenía una imagen de sombrero de fiesta en ella. Aquellos que nos acaban de indicar, ya sabes, uno es bueno para exteriores, y cuando es bueno para interiores, y si tenías la película de exterior en tu cámara, disparaste 12 fotogramas y casi repentino aquí viene el tormenta eléctrica. Todo el mundo tiene que correr adentro y hay que disparar ahí dentro. Necesitas averiguar cómo quemar esos últimos fotogramas, o simplemente los sacrificaste para poder cambiar tu película a la película de interior. El modo en que así trabajo con la fotografía cinematográfica es que hay moléculas que absorben la luz sobre la película en blanco y negro. Se trata de cristales de halogenuros plateados sobre color de no muy seguros, pero es la misma función thes moléculas, estos gránulos , cuanto más grandes sean, más fácil es para ellos absorber la luz. Entonces una película que está calificada 3200 I so 3200 tiene grano muy grande a la misma. Y mucha gente en los viejos tiempos del cine definitivamente intentaron evitar usar cosas que tenían grano. Siempre he sido fan del verde. Tuve un profesor temprano que me dijo, grano es hermoso. Incluso en mi propia fotografía digital. Yo uso una función en sala de luz para agregar grano, porque esa es una especie de mi forma preferida de mirar las imágenes Así que tienes una buena calificación A en tu película, y puedes comprar todo un montón de estas cosas Si filmas durante un largo periodo de tiempo, te imaginas más o menos en qué tipo de entornos planear para lo que te sientes cómodo disparando. Tiendo a conseguir película que esté calificada 400 para poder rodarla afuera o podría rodar en interiores . Y cuando era más joven, me gustó mucho esta, uh, uh, mirada punchante. Ya fuera mi trabajo en blanco y negro o mi trabajo en color, algo que tenía mucho contraste con él. Entonces utilizo un método llamado Empujar la película, que es donde deliberadamente bajo expone tu película por una parada y luego la desarrollas más tiempo o le preguntas a la persona que la va a desarrollar para ti. El laboratorio, dices Empujarlo una parada Así que tienes una imagen que estaría un poco oscura, pero como se está desarrollando más tiempo, es causa que el grano sea más prominente. Hace que el contraste se pop un poco más. Esto sería lo mismo que yo diciendo que me voy a llevar 400. Yo así filmo, y voy a rodarlo como si fueran 800. Yo así filmo y lo hice por efecto especial. Pero esto es algo muy común con los fotógrafos de cine que se encuentran rodando en ambientes oscuros como un concierto o un salón de bodas, donde no se te permite usar mucho flash. Se te pide no usar flash, y luego todos los demás en el público sacan sus cámaras con flashes y dispara con él. De eso se trata la película de empujar. Ahí está lo contrario en el espectro llamado película de sondeo, donde la sobreexpones en el proceso de rodaje por una parada por dos paradas, y luego le preguntas a tu desarrollador de películas o en el proceso de que lo desarrolles, lo desarrollas en menos cantidad de tiempo por lo que pasa menos tiempo en la química. Pasa menos tiempo cocinando, y terminas con algo que totalmente no tiene el contraste más amplio. En realidad es bastante plano. Esa no es una mirada que me haya ido particularmente, pero estas técnicas de aire a las que puedes usar para hacer que tu fotografía luzca un poco más llamativa si solo estás usando técnicas analógicas Ahora, si planeas hacer cualquier habitación de luz o foto tienda o edición de fotos con tus escaneos, nos meteremos en eso. Ciertamente hago manipulación a mis escaneos de película después del hecho, si por ninguna otra razón que si estás haciendo tu propio escaneo en casa, es muy probable que vayas a tener algunos colores incorrectos. Vas a tener algo de polvo. Podrías ponerte un poco de pelo en tu escáner. Huellas dactilares. Más un patrón desde donde la luz crea este extraño patrón ya que rebota el brillo brillante de tu negativo. Estas cosas de aire que vas a arreglar de todos modos. Entonces de ninguna manera debes sentir vergüenza si vas a agregar claridad de contraste hacer otras manipulaciones a tus escaneos analógicos. 7. Carga de FIlm y doble exposición: Quiero hablar brevemente de cargar película de 35 milímetros en la cámara. Y luego quiero hablarles de un pequeño truco para conseguir dobles exposiciones con tu película de 35 milímetros. Ya sea que tengas una cámara que tenga esa funcionalidad o no, UH, UH, carga del dedo del pie 35 mil. Tienes estas ruedas dentadas en la parte superior e inferior de tu película. Lo sacas suavemente. Desde su bote, doblas la pequeña pestaña que no es del mismo tamaño que el resto de tu película. Insertas eso en la parte giratoria, y luego enrollas tu película hasta que estés seguro de que es agradable y apretada. Asegúrese de que los piñones se alimentan en los orificios de la rueda dentada, y luego adelante. Cierra tu cámara, enrolla hasta que esté en el fotograma uno. Entonces es sólo una simple cuestión de disparar. Hasta que tus cámaras agotaran todos los marcos, puedes enrollarlo de nuevo en su bote. Ahora qué pasa si no rematas tu rollo de película en una condición de iluminación particular y luego quieres rodar en ella algo totalmente diferente. No tienes que estropear tu película si he rodado 12 fotogramas en un ambiente súper soleado por rodaje en Arizona. Después volé hasta San Francisco, y fue una iluminación totalmente diferente. Estaba muy oscuro, y querían usar un tipo diferente de película en mi cámara. Uh, simplemente enrollaría de la película de nuevo en su bote como si estuviera terminada, y luego tomaría un trozo de papel o un Sharpie haría una nota en algún lugar con esa película que ya he rodado 12 fotogramas. Usa un pequeño clip que entre en el bote de película. Saca a ese tipo, rebobina tu película en la cámara, y luego ya sea con una tapa de lente sobre tu lente o colocando la lente de la cámara hacia abajo sobre algo como una toalla o una mesa o en un armario. Simplemente dispara a través de esos 1er 12 fotogramas y asegúrate de que estás disparando completa oscuridad sobre ellos. Eso va a proteger las imágenes que ya grabaste, y luego llegamos a enmarcar 13. Estás bien para ir. Esa es una forma en que podemos ahorrar nuestra película que podemos, uh, guardarla para cuando sea el momento apropiado para usar un tipo particular de película que tienes en la cámara. no necesitas desperdiciar todos esos marcos, marcos o dinero como solíamos decir. Esta técnica pasa a ser una buena manera de hacer dobles exposiciones, sin embargo, si eso es lo que quieres hacer por hacer dobles exposiciones. Eso simplemente significa que hay dos cuadros en un solo fotograma de película. Y a veces esas dos imágenes pueden ser una persona y un objeto. Una persona en un animal. Uh, esa mejor manera de obtener resultados que sean consistentes haciendo dobles exposiciones es un objeto y una textura. Entonces si hiciste algunos edificios y luego disparaste algunas nubes, esa es una forma de conseguir algún tipo de solapamiento fresco. Si hicieras la cara de una persona y algo de concreto, algunos ladrillos que lo que sean las áreas de sombra sean de una persona, los ladrillos aparecerían Las áreas de sombra tienden a exhibir. El texturizado es el mejor. Um, nuevo, esto es simplemente cuestión de rodar todo tu rollo de película, enrollarlo de nuevo en el bote, usando el clip para sacar un poco la película, y luego rebobinarla en tu cámara y luego disparar. Ah, agujero, papel de las texturas. Sea lo que sea que quieras tener doble expuesto en tu material original, y es muy probable que tus marcos no se alineen correctamente y sean muy inusuales si lo hicieran, Um, pero es muy divertido, y es otra forma creativa de sorprenderte con los resultados finales. 8. Scanning de película: escanear y alterar película de 35 milímetros, utilizo un escáner casero. Se trata de un Epson Perfection 600. Hay toda una gama de escáneres de película que puedes comprar. Los más baratos rondan los 150 dólares. La perfección ausente que utilizo, creo que lo conseguí alrededor de 202 20. Ciertamente hay unos que cuestan mucho más. Pero solo para darte un buen rango de precios, estás mirando 1 52 225. Estos escáneres de película tienen una variedad de DP i que lo escanean. Normalmente uso el mío a las 2400. Los escáneres también tienen algunas características. Cuando estás en el proceso, tienen mejor eliminación en la corrección de color de la máscara afilada. Siéntase libre de hacer uso de todos esos. Si estás haciendo tu propio escaneo, generalmente, generalmente, vas a generar una imagen JPEG a menos que la tengas configurada de otra manera. Y si necesitas hacer más correcciones en una imagen J peg y volver a guardar sobre ellas, digamos en Photoshop que vas a reducir la fidelidad cada vez que guardes esa clavija J . Es mejor obtener el mejor escaneo posible en el momento de la captura inicial. Ahora, sin duda podrías tener un servicio hacer esto por ti. Cuando dejas tu película o la envias por correo. Esa es una opción. Creo que en todas partes brinda hoy que escanean tu trabajo a un CD. Conozco la empresa que dejo mi película y he desarrollado. Me dará cuatro por seis escaneos que no tendrán polvo en absoluto. Serán crujientes y limpios. Dicho esto, para mi seis no es suficiente para mí y también con la cantidad de película que filmo no sólo 35 milímetros, sino algunos de los formatos más grandes. Se estaba volviendo prohibitivo el costo que la empresa hiciera mis escaneos una y otra vez cuando podía hacer esto en casa con el escáner de película, no mencionar todo mi archivo de 35 milímetros que tenía de hace más de 20 años. A mí me gustaría tener un escaneo re. La última vez que escaneé fue alrededor de 5 4006 y esos escaneos no se ven tan bien en comparación con lo que puedes hacer en 2020. El proceso de escaneo puede ser divertido, y puede tener muchas revelaciones para ti porque, uh, uh, tu profundamente involucrado en el proceso de creación de imágenes en la forma en que hubiéramos estado en los días de cuarto oscuro donde vimos cada uno imagen una de las veces, en lugar de cuando hago mis sesiones digitales con modelos de arte. Y veo que conoces todas las 400 imágenes al mismo tiempo y ya las vi en cámara. Y ya tengo una buena idea. ¿ Cuál es el ganador? Ya sabes, me encanta que me sorprenda era en la que crecí. Fue así como fue. Tenemos nuestra película desarrollada en la tienda de abarrotes y vimos a su príncipe y dijimos: Wow, Wow, no puedo creer que esto fuera lo que conseguimos. Desarrollé mi película en la universidad, y luego fui lo más oscuro, hice la hoja de contacto, miré a través del bucle, hice a mi príncipe, traté cada imagen individualmente y especie de apreciado lo que tenía cada imagen para ofrecer. El escaneo es lo más cercano que puedo llegar a esa sensación en este momento, y cuando estás escaneando mejores prácticas donde guantes de algodón algo que no va a dejar pedacitos de escombros en tu película es que lo manejas. Utilizar en cepillo anti magnético, tal vez un soplador de aire. Asegúrate de que la superficie de tu escáner esté limpia cuando lo estés escaneando. Si tienes algo en la superficie de escaneo o algo en la película, eso va a bloquear un gran trozo de tu negativo. Y lo peor es cuando se pone polvo o pelo en la cara de alguien. Ahora muchos de mis negativos he estado dejando algo de ese polvo ahí. Pero cuando distorsiona al individuo cuando arruina la parte de retrato de la persona, no soy un gran fan de eso. Entonces esas imágenes, tiendo a tener que ir a photoshop y hacer mucha clonación si no tengo la opción de rehacer el escaneo. Y, por supuesto, si tienes un escáner casero y tienes todos los materiales de limpieza, solo puedes seguir adelante y rehacer ese escaneo. Intenta y asegúrate de que la cara esté completamente intacta. 9. Envoltura de fotografía de 35 mm: chicos, quiero agradecerles tanto por apegarse a este curso sobre fotografía cinematográfica de 35 milímetros . Es un tema que significa mucho para mí. Personalmente. Empecé mi carrera fotográfica con película de 35 milímetros, y en 2020 cuando estoy haciendo esta grabación, ha vuelto de una manera que me ha emocionado la fotografía y la manera. No he estado emocionado por ello en mucho tiempo. Ahora mismo tengo película que he dejado en los desarrolladores. Yo lo sé. Fue rodado tanto en un buscador de alcance como en algunas de las cámaras de plástico Loma. Utilizé tipos inusuales de películas que obtuve de Lome. Ah, y algunos de los otros fabricantes de cámaras que crean película rara. Va a ser una explosión ver qué pasa. Disparé mucho de este trabajo en digital el mismo periodo de tiempo. Voy a hacer un poco comparando contraste para ti ahora mismo en la pantalla. Y si tu estética se inclina hacia lo digital, está bien. Obviamente sigo filmando trabajo digital. El interés por 35 milímetros de ninguna manera quita el hecho de que utilice una cámara digital que decía, siento que me está ayudando a crear imágenes que se sientan más auténticas a lo que soy y a mi propia visión personal, y creo que de eso se trata realmente. Si disfrutas del proceso de 35 milímetros y se siente auténtico para ti, entonces debes seguirlo. Deberían perseguirlo. Deberías ponerte mejor en ello. Y si intentas el proceso de 35 milímetros y sientes que no te está consiguiendo lo que quieres, no hay policía de cámara, ni policía de fotografía, ni arte Policía en el mundo que están ahí afuera para hacerte seguir diciendo que esta es la única forma real de hacer fotografía. Y si no haces esto, entonces no eres un verdadero artista, hombre. O sea, nada de eso importa. Todo se trata de si disfrutas del proceso de obtener resultados que te gusten. Si tienes clientes, si estás agradando a tus clientes. Entonces una vez más, gracias por quedarse por ahí, y quiero desearles la mejor de las suertes en sus propios empeños creativos. Hablar contigo la próxima vez