Fotografía Bokeh y videografía estilizada con tu DSLR | Lucas Ridley | Skillshare
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Fotografía Bokeh y videografía estilizada con tu DSLR

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Crear introducción de bokeh Stylized

      0:52

    • 2.

      QUÉ NECESITAS

      2:13

    • 3.

      ¡Hazlo

      3:27

    • 4.

      ¡Usarla

      4:42

    • 5.

      Resumen

      5:41

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

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822

Estudiantes

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Proyectos

Acerca de esta clase

¡Estoy de compartir contigo una técnica única para lograr un aspecto de calidad de calidad de fotos y video!

En este curso te enseñaré cómo crear este efecto de bokeh estilizado para que los pequeños círculos de luz de luz en el fondo puedan tomarse de real.

Esto está destinado a fotógrafo para principiantes mientras en la que abordo los conceptos fundamentales de lo que hace que esta técnica sea en lo que podrás tener una comprensión más de cómo funciona tu lente en la lente en la combinación con este afecto.

Cubriré cómo usar esta técnica y trabas para ver como de ello también tiene limitaciones.

Esta técnica es una forma divertida de despelote de despegar de tu DSLR y conseguir fotografiar lights! de fondo únicos.

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Lucas Ridley

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Level: Beginner

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Transcripciones

1. Crear introducción de bokeh Stylized: [ MÚSICA] Bienvenido a mi curso sobre crear bokeh estilizado con tu DSLR. Te animo a seguir y hacer tus propias formas personalizadas y compartirlas en un proyecto de clase. Este curso está dirigido al muy principiante Fotógrafo o Filmógrafo. Siempre y cuando tengas una DSLR, puedes tomar este curso. Cubriré temas muy básicos para darte una comprensión general de cómo se está logrando este efecto para que puedas entender mejor cómo lograrlo por ti mismo. Te llevaré paso a paso sobre cómo hacerlo, y luego algunas de las expectativas y limitaciones de este efecto para que puedas tener la mejor oportunidad de lograrlo en tu propia fotografía y video. Gracias por seguir. Nos vemos en la clase. 2. QUÉ NECESITAS: En primer lugar, vamos a cubrir lo que necesitarás para este proyecto. Necesitarás algún cartel, cuchillo artesanal de algún tipo, un poco de cinta y una lente rápida y una réflex digital. Tu iPhone o la cámara de tu celular no funcionarán. Además tus cámaras de apuntar y disparar no funcionarán para esto. Necesitas una DSLR con una lente en ella y voy a hablar de eso a continuación. Echemos un vistazo a mis lentes. No podré usar esto. Se trata de una lente de zoom. Es 1585 porque, puedo ver justo aquí en la lente frontal que dice, 3.5 es lo más bajo que se pone, y tiene un rango a 5.6 porque es una lente de zoom. Entonces 85, sólo puede llegar a 5.6 f-stop y cuando son 15, sólo puede llegar a 3.5 y queremos algo mejor que eso. Lo que tengo es esta lente prime. Es un 20 milímetro, y podemos ver que esto llega a un 1.8. Recuerda que el otro llegó a 3.5, así que queremos algo en este rango donde este hoyo, que estamos viendo aquí, pueda hacerse mucho más ancho. Dentro de nuestra cámara, está este pedacito de dispositivo. Tiene un montón de cuchillas apiladas una encima de la otra que, cuando giran, se abre y cierra un agujero en el medio. Eso es lo que deja entrar la luz. Dependiendo de lo grande o pequeño que sea, eso se llama su f-stop y hay un número asociado a cada una de estas f-stop, como puedes ver. Queremos lo más ancho que pueda ir, que es como f-stop 1.8 al menos, porque nuestro recorte va a necesitar ser el reemplazo de esas cuchillas de apertura. Si lo hacemos demasiado pequeño, entonces no podremos ver la silueta de nuestro recorte. Tenemos que poder ver la silueta de nuestro recorte a través del centro de la lente y para que lo hagamos, necesitamos asegurarnos de tener una abertura muy amplia. Eso significa un f-stop 1.8. Para darte la mejor oportunidad de que este trabajo funcione, quieres la mayor apertura posible que puedas conseguir en tu lente de cámara. 3. ¡Hazlo: Tengo mi tablero de carteles, tengo mi lente, y un lápiz. Tengo un trozo de cartón debajo de los tableros de carteles para que no pase por el tablero de carteles. Estoy usando una tapa de lente aquí para trazar el borde exterior. Alternativamente, puedes usar la cubierta de lentes UV. Ahora solo estoy tomando la navaja extractora y yendo con cuidado alrededor del círculo que hice. Una vez que tengamos eso fuera, podemos probarlo dentro de la lente y ver si cabe. Este no encaja súper bien porque por supuesto fuimos en el exterior de la tapa de la lente. Tómate el tiempo y asegúrate de que este primero sea realmente bueno. Siempre puedes hacerlo más pequeño, no puedes hacerlo más grande, así que empieza más grande y ve más pequeño según sea necesario. Es por eso que este cuchillo artesanal es tan bonito ya que tienes ese nivel de control. Ahí vamos. No recomiendo empujarlo en este duro todavía porque en realidad vamos a hacer algo para que sea más fácil salir. Pero sí, eso funciona. Ahora voy a tomar esto y pasar, y hacer unos cuantos círculos más recortados porque vamos a tener múltiples diseños. Podrías estropear uno y quizá necesites algunos ejemplos más. Ahora que tenemos el tamaño correcto, solo es más fácil seguir adelante y hacer varios de ellos. Una de las cosas más grandes es saber lo grande que hacer el diseño en el centro. Sé que para mi lente es lente Canon, es sobre el tamaño de un níquel o 20 milímetros, algo así. Podría ser diferente para tu lente. Es por ello que necesitas experimentar con diferentes tamaños. Pero dibuja un contorno alrededor de un níquel o un cuarto, solo para darte algunas pautas para asegurarte de que estás dibujando tu diseño dentro de esta área. Una vez que tengamos esto, entonces podremos entrar y empezar a dibujar nuestro diseño. Sea lo que sea. Yo recomendaría empezar con algo más sencillo, como un corazón y no empezar con cráneo y huesos cruzados o algo como tu primero. Pero sí, fue que vamos a probar este corazón primero. Algo de esta navaja extractora también debo mencionar es, lo limpio que cortes este diseño, afectará la forma del bokeh. En este ejemplo, se puede ver que los bordes son ásperos y eso en realidad aparece en el bokeh. Es por eso que realmente quieres un buen cuchillo de manualidades afilado como este, que puedas empujar hacia abajo con fuerza y conseguir bordes muy limpios. Ahora hagamos una pequeña pestaña que haga más fácil poner estos filtros dentro y fuera del frente de nuestras lentes porque es duro y se atasca si la has cortado exactamente del tamaño que necesita ser. Cortemos un pequeño cuadrado del tablón de carteles y luego simplemente grabarlo. A mí me gusta la parte superior del diseño porque vamos a tener que orientar el diseño en una dirección hacia arriba. Es agradable que la ficha esté en la parte superior. Para que sepas que esta es la parte superior del diseño y debe estar en la parte superior de la lente. Ahora solo empujamos esto aquí y no tenemos que preocuparnos de sacarlo. Podemos tirar de esta pestaña y sale mucho más fácil que antes. 4. ¡Usarla: Quitemos nuestra lente más lenta, ponte nuestra lente prime fast con recorte. Ahora queremos asegurarnos de que la abertura esté todo el camino a 1.8 y ya podemos notar lo grande que es nuestro corte. Una vez que empecemos a detenernos, podremos verlo. Queremos ir más grande de lo que podemos verlo. Ahora puedes ver que empieza a desvanecerse porque las cuchillas de la abertura ahora son más anchas que el corte y eso es lo que queremos. Queremos ir a la apertura más ancha, 1.8 y no poder ver el recorte. Eso significa que lo hemos cortado lo suficientemente pequeño como para que la abertura más ancha aún no la pueda ver. Está dentro de esa abertura más amplia. Está dentro de esa abertura más amplia. Tenemos la lente rápida en frente de la cámara. Tenemos el recorte en la parte delantera pero nuestra exposición es demasiado brillante porque hemos configurado nuestra abertura para que sea lo más amplia posible para recibir tanta luz como sea posible al sensor. Tenemos que empezar a ajustar los otros dos atributos, ISO y/o la velocidad de obturación dependiendo de lo que se nos ocurra. Empecemos con el EI, y bajaré eso. A medida que lo estoy bajando, ya se puede empezar a ver que nuestra exposición está mejorando. Podemos medidor y ver que todavía estamos a punto de una parada sobre expuesta. Voy a bajar la velocidad del obturador y ahora podemos ver lo estoy apuntando a estas luces navideñas, que es que queremos estas luces puntuales y Todavía no es perfecto. Lo que podemos hacer es tirar la cámara más fuera de foco. Llevar el plano focal hacia la cámara para que esas luces puntuales estén más alejadas de la distancia de enfoque. Ahora que hemos hecho eso, podemos ver que ahora tenemos estas luces navideñas se están apagando aquí como el corazón forma que hemos cortado. Es así como sabemos que tenemos el tamaño correcto y todo va correctamente. Empezamos a tomar la abertura y bajarla. Podemos ver las cuchillas de la lente cortadas en nuestro diseño. Si estás consiguiendo este tipo de look en tu cámara, sabes que has cortado tu diseño demasiado grande. Las cuchillas de apertura, tu bobina va fuera de las cuchillas de apertura. A medida que bajamos la abertura, se va totalmente. Queremos mantener eso en el ajuste más alto para asegurarnos de que veamos nuestro recorte. El otro elemento que tenemos a nuestra ventaja es la distancia de la cámara. Estamos bastante cerca, podríamos empujar la distancia mucho más atrás. Hemos establecido la distancia de enfoque todo el camino lo más cerca posible de la parte frontal de la lente. Ahora lo que podríamos hacer si eso aún no fuera suficiente, podríamos llevar toda esta configuración y cuanto más la retrocedamos, podemos ver cuanto más grandes se ponen esos bokehs, mira lo grandes que son ahora. Eso es algo que tenemos a nuestra ventaja es la distancia, y eso es algo con lo que puedes jugar. Alternativamente, este es un buen ejemplo aquí mismo. Podríamos mirar fuera de la ventana y no pasa nada. No estamos consiguiendo esas formas bokeh porque necesitamos mantenerlo encendido las luces puntuales si queremos esperar que este efecto suceda. Farolas, velas, luces navideñas, juega con distancia de tu cámara y asegúrate de que la distancia de enfoque sea donde la quieras. También puedes decir que al girar la cámara cambia la forma porque está golpeando el corte en un ángulo diferente. El mejor spot es mantenerlo justo en el centro y así podemos obtener el mejor efecto en las formas bokeh personalizadas. Deja un comentario sobre el curso si aún tienes problemas para conseguir este efecto y trataré de ayudarte lo mejor que pueda en la sección de comentarios del curso de Skillshare. Gracias por ver y buena suerte. 5. Resumen: Aquí te dejamos un video extra rápido. Yo quería repasar qué esperar y cómo acercarme realmente usando este efecto prácticamente, porque hay algunas limitaciones a esto y de eso hablaremos. Echemos un vistazo a esta imagen que hice a partir de usar este efecto. Se puede ver que la mano está en primer plano y parece que los corazones bokeh están saliendo de la mano. Claramente lo escenificé de esta manera donde tenía luces navideñas fondo y tengo la mano muy cerca de la cámara. Porque si puedes recordar del curso que estamos tirando del plano de enfoque para estar muy cerca de la cámara. En realidad vamos a tener este efecto y tomar una foto o algo enfocado en la misma imagen y no usar múltiples imágenes con compositing, lo que también hablaremos. Necesitas acercar al sujeto muy a la cámara, tan cerca como el plano de la imagen como donde también hemos jalado el foco, que está muy cerca de la cámara, que significa que estamos tratando de hacer todo de fondo lo más fuera de foco posible, porque eso es lo que está dando este efecto de los corazones. La única opción que tenemos en este punto es acercar muy al tema a la cámara en este caso. Creo que hasta tuve un poco de viñeteado, lo que significa que había algún círculo alrededor de los bordes de eso tuve que recortar. Pero además de eso, tuve que usar un flash fuera de la cámara, por cómo eran los ajustes de la cámara para hacer que el fondo se viera como lo hace y tener el pop del corazón. Necesitaba tener un flash ilumina la mano. Yo solo quiero que tengas expectativas realistas de lo que se necesita para lograr una imagen como esta y un poco de la comprensión técnica de cómo funciona eso. Es divertido y estos otros videos que tomé. Una cosa que es realmente divertida es hacer una cosa de transición, porque puedes bloquear el foco, es decir, hit record, empezar a grabar video, y tirar del foco, decir mover el anillo de enfoque y tirar de un foco cerca de la cámara, para que se puede obtener este efecto donde todo está en foco. Entonces vamos a tirar del foco y el hacer todo borroso. Con este filtro en el frente, tendrás este efecto. Es un bonito elemento de transición a tener videos, para transmitir amor o cráneo y huesos cruzados y cualquiera que sea el filtro, es una bonita pieza de transición y súper interesante e inesperado cuando vas de algo en foco a tener este estallido de luz en estas formas específicas. Otra cosa que quería hacer era pasar por cómo utilizarías esto en la composición con Photoshop y Premiere. Lo que he hecho aquí es que he tomado una imagen fija del efecto bokeh con corazones y una imagen de una pareja aquí, yo mismo. Una forma rápida y fácil de incorporar este efecto y una imagen separada es ir por aquí. Si estás en Photoshop, selecciona la capa bokeh y ve a las opciones del modo capa aquí. El valor predeterminado es obviamente normal y nos desplazaremos hasta aquí a la pantalla. Lo que eso significa es que hará que todo negro sea transparente. Te vas a asegurar que esta imagen superior con efecto bokeh tenga un fondo oscuro y lo único que tiene un valor alto, un valor blanco es el efecto bokeh. Establece pantalla y luego vas a ver de inmediato el efecto que tiene. Nos deshicimos del fondo negro y así ahora tenemos justo este elemento del corazón. Podemos hacer esta linda foto de mí y de mi novia. Podemos duplicarlo y hacerlo más fuerte y hacer que esa chica sea más brillante. También podríamos voltear horizontalmente y hacer una cosa de aspecto reiki, pero esta es una forma de hacerlo. En metraje, por supuesto se puede hacer esto también en video. Pasemos a Adobe Premiere y veremos aquí las mismas dos imágenes. En Premier, tienes las mismas opciones y esta materia de modo capa, pero puedes hacer doble clic en la capa que quieras efecto, que es por supuesto esta capa bokeh y cráneo y huesos cruzados para esta versión de esta, que no es apropiada para un pareja. Pero si vamos a una opacidad, conseguimos este modo de mezcla aquí abajo. Podemos tener las mismas opciones exactas que no tenemos Photoshop. Podemos conseguir usando Premier y alargar lo viejo tenemos el cráneo y los huesos cruzados, lo cual de nuevo no es apropiado para este tipo de imagen, pero se obtiene la idea del efecto que puede tener. Puedes usar estos modos de mezcla y no tienes que capturar todo en una misma fotografía, como lo mostramos con la mano y los corazones. Esas son parte de las limitaciones y expectativas de cómo este efecto realmente será útil en el rodaje y el rodaje cotidiano. Gracias por ver.