Flores primaverales en acuarelas (lecciones paso a paso)

1. Flores de primavera de introducción: Bienvenido a los plurales de primavera, tutoriales paso a paso en acuarela. Soy Amnesia, artista, ilustradora y diseñadora con un montón de clases botánicas e inspiradas en la naturaleza sobre la participación de habilidades. En esta clase, te llevaré a través de algunos de mis florales de primavera favoritos para pintar. Este es un estilo de acuarelas sueltas de pintura. Cubriré algunas técnicas como qué sobre el acristalamiento húmedo, cómo obtener diferentes niveles de transparencia y empujar las cosas al primer plano o fondo. total hay ocho florales, y cada una se puede completar en unos cinco a 10 minutos. Entonces agarra tus suministros y empecemos. 2. Suministros y imágenes de referencia: Por lo que para esta clase, tengo un tablero de Pinterest específicamente para el floral de primavera. Aquí, tengo todas las imágenes de referencia que utilicé para cada una de las florales que estaremos pintando para cada lección. Son ocho florales en total, y los puedes encontrar todos aquí.Hay unos cuantos extra que no están cubiertos en esta clase y eso es porque esos tutoriales están en mi canal de YouTube. Seguiré adelante y dejaré un enlace para estos videos bonificados en la descripción. Siéntase libre de echar un vistazo y probar esos también. Está bien. Entonces hablemos de suministros. Vamos a repasar unos papeles y pinceles y pinturas. Esta marca Canson es una muy buena. Si estás empezando. Se trata de un estudiante Grado 1. Hay diferentes marcas a que también uso además de Canson. Este es el papel de la legión. Es prensa fría también y esto a veces me gusta, pero mi absoluta favorita es la marca de arcos. Tengo esto en prensa fría y en prensa caliente. El prensador caliente tiene una superficie lisa, por lo que no hay textura. Yo lo uso a veces y luego el que más uso, sin embargo, es un papel prensado en frío, Arches. Es mi favorito, es calidad profesional y si buscas algo que te dé los mejores resultados, acude con el papel de la más alta calidad para tu presupuesto. En general, si estoy practicando mucho y no haciendo una pieza final, usaré uno de los papeles de grado estudiantil como el Canson. Cuando esté listo para mi pieza final, entonces moveré mi pintura sobre los arcos. De acuerdo, entonces para esta clase, tengo dos tamaños de pinceles de pintura, estos son cepillos redondos en una grande y una mediana. Por lo que puedes hacer un tamaño mediano que es alrededor de un seis u un ocho. Me gusta mucho este negro del elemento uno. Se trata de un buen punto al final y se puede conseguir algunos detalles realmente finos con ese fin. Entonces el pincel grande está en algún lugar entre 12-14 o 16, Solo depende de lo grande que te guste pintar. Está bien. Para que puedas obtener acuarelas en un conjunto como este. Vienen en forma de bandeja seca. Estos son de grado estudiantil. Prefiero las acuarelas de mayor calidad que entran en juego de sartén o forma líquida. Estos te darán resultados mucho mejores. También son más fáciles de personalizar. Puedes obtener colores individuales y obtener una paleta personalizada. La otra marca que realmente me gusta es la del Dr. Ph Martin's, estas son acuarelas radiantes concentradas y son líquidas. Por lo que les das un batido y luego puedes añadirlo a tu paleta. Están muy concentrados, así que sólo una gota o dos es realmente necesaria. Duran mucho tiempo y son hermosas. Te dan unos resultados realmente maravillosos. Si no tienes ya acuarelas, como con todo en suministros, digo que consiga la más alta calidad para tu presupuesto. Voy a enlazar todo abajo que estoy usando y empecemos. 3. Allium: Empezaremos pintando Allium y ésta es una muy divertida. Vamos a empezar con un pincel redondo y algo de pintura de lavanda púrpura y empezar a poner algunos de los pétalos. Estos tienen alrededor de seis pétalos, flor de brecha, y crecen en racimos, se ven casi como una piruleta gigante. Siempre puedes referirte al tablero de Pinterest si quieres una imagen de referencia, tengo una enlazada. Echa un vistazo a eso si quieres mantener una imagen frente a ti. Estoy empezando realmente ligero porque siempre puedes acumular tus colores y acuarela. Es mucho más fácil pasar de claro a oscuro y de esa manera puedes seguir agregando tus capas. Si pones demasiado de un color oscuro, es más difícil quitártelo una vez que se seque. También estaré pintando esto en tiempo real, no voy a adelantar ningún otro video de esa manera puedes seguir paso a paso. Está dentro la primera capa y voy a estar añadiendo un poco de pintura más oscura con ese morado a lo largo de la parte inferior del círculo. De esa manera te dará esa ilusión de sombra en la parte inferior y luego mantener la parte superior realmente ligera donde la luz lo está golpeando. Se puede ver que algunos otros pétalos aún están mojados y así hay una húmeda natural en sangría húmeda ocurriendo. Este es un estilo de acuarela suelto, en realidad me gusta ese efecto. Si quieres mantenerlo separado, esperaría a que esa primera capa se seque completamente y luego pondría tus sombras más oscuras. Voy a poner en ese tallo, es sólo una pieza recta larga y flaca. Se ve literalmente como una piruleta. He dejado que eso se seque un poco y estoy agregando un poco más oscuro amarillo-verde a los centros de estas flores y estas están bastante secas, no van a sangrar. De lo contrario, conseguiría ese morado y verde mezclándose y poniéndose realmente fangoso, asegúrate de que esta capa esté completamente seca cuando hagas esta parte. Entré y en la mitad inferior donde están las sombras por lo que es más oscuro y más saturado y luego enjuagando tu pincel, puedes recubrir algunos de los centros verdes más translúcidos hacia la parte superior donde es un área más clara y donde la luz lo está golpeando. Tendrás más de un efecto translúcido allá arriba. Después usando ese mismo verde agregando una sombra más oscura a lo largo del tallo y luego puedo enjuagar mi pincel y luego ablandar ese borde. Apenas con el cepillo de enjuague limpio, puedes tirar de tu cepillo hacia abajo por el costado y suavizará ese borde y lo mezclará y luego también voy a tirar de ese tallo verde a través de algunas de esas hojas hasta el centro y luego usando algo más de pintura morada oscura, tirando de algunos de esos pequeños detalles. Si miras las imágenes de referencia, puedes ver que hay algunas piezas pequeñas que salen del centro de la flor, solo estoy agregando algunas de esas para la textura. Añadí un poco de azul en mi morado para que pueda tener una saturación un poco más fuerte y luego enjuagar mi pincel, poniendo algunas piezas más translúcidas hacia el medio y la parte superior. Ahora puedes ir tan lejos como quieras. Te recomendaría si no estás seguro, solo toma unos descansos, da un paso atrás, deja que se seque y luego si crees que necesita más, sigue adelante. Pero eso es todo para el toque final. Si publicas tu trabajo, recuerda etiquetarme ya sea en Instagram o Facebook para que no me lo pierdas. También puedes publicar tu trabajo directamente en la pestaña de Skillshare donde se encuentran los proyectos. Te veré en el próximo. 4. Foxglove: Este video es sobre pintar foxglove. Empecemos con una pintura verde claro es un poco verde amarillo, y tengo un pincel redondo que estoy usando. Empezaré por poner ese tallo central, y la parte superior del mismo tiene un tono verde más claro, y cambiará a medida que te muevas hacia abajo. Estoy agregando un poco más de amarillo hacia los bordes aquí mientras aún está mojado, y entonces esos dos colores se van a mezclar de forma natural. Recuerda que si necesitas una referencia fotográfica, puedes referirte al tablero de Pinterest que he vinculado. Enjuaga tu pincel usando un poco de lavanda, color rosado, podemos empezar a poner más de la parte floral, y son un poco más anchas y más abiertas, así que empieza con algunos círculos y luego la parte posterior se unirá al tallo central. Un consejo, quiero señalar es mucho más fácil conseguir una marca más gestual cuando sostienes tu pincel más alto, así que no estoy sosteniendo muy cerca de la parte del pincel, estoy sosteniendo más alto en el mango, y eso va a hacer que sea más fácil para ti conseguir un estilo suelto. También puedes tirar de ese color lavanda hacia arriba en alguna de esa parte verde amarillo, y se mezclará juntos si aún está mojado. Después enjuaga tu cepillo, vuelve con algo de ese verde y mete el tallo. Después con mi cepillo enjuagado, estoy usando casi sólo agua clara para sacar algunas de esas piezas verdes a lo largo de los bordes. Después poniendo algunas hojas hacia el fondo del tallo. Estos son realmente ligeros siempre puedes entrar y añadir tus capas más oscuras en la parte superior, pero normalmente me gusta empezar muy ligero y luego construir mis capas. Ahora estoy cambiando a un pincel más pequeño y a un color lavanda más oscuro, casi ciruela, y estoy poniendo las motas, que es parte de los detalles. Después dale un enjuague a tu cepillo. Voy a volver de nuevo con sólo un pincel limpio y tocando algunos de esos puntos y manchas saturados y sacando algunos más translúcidos, para que obtienes un bonito contraste entre la luz y la oscuridad de los detalles. Después enjuago mi pincel y con un poco más de ese verde entrando y agregando sombras similares, y construyendo esa capa. También tirando de esa sombra hacia abajo en el tallo y hojas en la parte inferior. Después puedes conseguir un enjuague a tu cepillo y luego usar el extremo de tu cepillo para mezclar algunos de estos bordes más duros, si quieres un borde suave. Si trabajas rápidamente y la pintura sigue húmeda, esto será fácil de hacer, una vez que esté seca es más difícil mezclar bordes duros. Después sólo unos toques finales en esa sombra, y luego terminamos. Recuerda si publicas tu trabajo en Instagram o Facebook, por favor etiquetame, así no me lo perderé. También puedes publicar tu trabajo directamente en esa pestaña de Skillshare donde están los proyectos. Te veré en el próximo. 5. Pucos de Pussy: Este tutorial está pintando sauces de concha. Me encantan estos por la textura que pueden agregar a tus composiciones. He mezclado un color pardo para el tallo. Usando el extremo de mi pincel, pondré estas pequeñas piezas de rama y solo haré algunas de ellas. Deja que sean ásperas y deja un poco de espacio en blanco entre ellas. Después con un pincel enjuagado, agregando un poco de verde a las mismas tapas de éstas, y mientras están mojadas, aún se mezclarán con algunas otras piezas de rama. Eso está bien, me gusta esa técnica de mezcla húmeda sobre húmeda. Entonces con un color ligeramente melocotón, por lo que es un color naranja rosado muy claro, voy a entrar a poner en las tapas de cada una de estas pequeñas piezas. Tienen forma de cúpula, un poco ovalmente, pero se estrechan en la parte superior. Se puede hacer referencia a la imagen que tengo en el tablero de Pinterest, si eso ayuda. En esta parte, estoy tratando de ponerme bastante rápido porque quiero que la base del color, donde eso es verde en la base, mezcle con ese tono medio melocotón, y una vez que el tono medio esté dentro, podemos entrar y agregar algunos sombras y detalles. Estoy cambiando a un pincel más pequeño. Con un color púrpura azulado, es bastante translúcido todavía, así que hay más relación agua a pigmento, estoy sacando algunas de las líneas de textura. Estas son un poco borrosas, y son un poco puntiagudas a lo largo de los bordes. Usando el extremo del pincel, solo tienes que sacar unas pequeñas líneas rectas para darle esa textura. De nuevo, estoy tratando de llegar a cada uno de estos mientras aún está húmedo. El tinte, una vez que se seque, será mucho más difícil conseguir esa textura mezclada, puntiaguda, así que voy a ir lo más rápido que pueda para asegurarme de que esto se haga mientras todas estas piezas siguen un tanto mojadas. Después otra ronda de las sombras, estoy usando un morado más oscuro a lo largo de la base donde estos se unen a la rama. La pintura ha comenzado a secarse un poco. Yo diría que está húmedo, no totalmente seco. Pero se puede ver en algunas zonas las líneas van a ser más claras y crujientes, ahí es donde se ha secado, y luego donde se ponen borrosas y se mezclan, todavía se moja en el papel. Estoy usando un toque realmente ligero, y sosteniendo más alto hacia el final de mi pincel para dar un poco de una presión más ligera, y solo usando el extremo mismo para hacer esos trazos ligeros. Después una última capa de sombra, solo la estoy agregando debajo de estos en la base y algunas de las ramas, y luego terminaremos. Recuerda, si publicas tu trabajo en Instagram o Facebook, por favor etiquetame, así no me lo perderé. También puedes publicar tu trabajo directamente en la pestaña SkillShare donde se encuentran los proyectos. Te veré en el próximo. 6. Ranunculus: Este tutorial es pintar ranúnculo. Empiezo con una pintura rosa clara y poniendo algunos trazos de c. Apenas unas curvas, y estoy dejando el medio abierto y con espacio en blanco por ahora mismo y poniendo justo el exterior para cada una de estas flores. Estas flores son bastante densas. Hay muchos pétalos y están muy llenos. Estoy usando sólo el extremo del pincel para hacer unos trazos finos para cada uno de estos pétalos mientras construyo el exterior. Cuando estás construyendo tus colores y tu composición, puedes mirar las imágenes de Pinterest que he vinculado. Van desde rosados y amarillos hasta melocotones, así que me apego a eso para mi paleta de colores. También estoy dejando que algunos de esos pétalos externos se toquen entre sí, así que hay una mezcla natural de colores. Para hacer que una flor parezca que está de costado, estoy empujando hacia abajo en mi pincel así que ahí hay un trazo más ancho, luego continuar con los trazos finos hacia el centro. Después, enjuagando tu cepillo, puedes conseguir un poco de verde. Te estoy poniendo un par de cogollos aquí en la parte superior con unos tallos delgados. Después unos cogollos más a un costado, y luego los tallos inferiores debajo. Después agregando algunas hojas, estoy empezando realmente ligero y luego voy a sumar a ella. Ahora estoy agregando un poco morado en mi verde para tonificar un poco ese brillo hacia abajo, y luego ponerlo en el tallo trasero para que parezca que va al fondo un poco más. También usa ese verde más oscuro para poner algunas sombras en las hojas. Ahora que esos centros se han secado un poco donde está la flor, estoy agregando un poco de verde claro. Esto también está en la imagen de referencia. Se puede ver un poquito de verde en el medio. Si hay alguna zona de la flor que necesite oscurecerse así, puede agregar otra capa. Voy a entrar con un poco más de color y a construir algunas de las áreas de sombra. Algo a tener en cuenta es que el área verde debe estar seca, lo contrario tus colores harán que el centro sea fangoso. Mientras construyes en tu segunda y tercera capas, solo trata de mantener parte del espacio blanco entre los pétalos, para que veas una separación entre ellos y que también evitará que parezca solo un gran círculo plano gigante. También mantenga una toalla de papel a la mano. Siempre puedes usarlo como una goma de borrar y simplemente desmenuzar cualquier color o agua extra. Recuerda, si publicas tu trabajo en Instagram o Facebook, por favor etiquetame de esa manera no me lo perderé. También puedes publicar tu trabajo directamente en la pestaña de Skillshare donde se encuentran los proyectos. Te veré en el próximo. 7. Anemones: Este tutorial es pintar anémonas. Empezando por un color lavanda púrpura claro y tengo un cepillo redondo grande, empezaré a poner los pétalos. Nuevamente, refiérase al tablero de Pinterest si desea una referencia fotográfica. Porque estos pétalos son realmente ligeros, casi blancos, voy a estar recogiendo algo de ese color extra metiendo mi pincel en una toalla de papel y luego usándolo como una esponja y recogiendo cualquier pintura y color extra. Eso te dará ese look translúcido y delicado. Empezando con un pequeño círculo y después poniendo una segunda flor del lado derecho aquí. Por lo que ese color de ese círculo está sangrando hacia los pétalos más grandes, que en su mayoría son agua, que sigue siendo muy translúcida. También puedes caer en algún color extra en el centro mientras está mojado o húmedo y eso también sangrará y se expandirá a medida que se seca. Entonces estoy mezclando un poco de verde con un toque de azul ahí dentro y metiendo los tallos. También estoy poniendo una pequeña flor más pequeña con un poco de vista lateral sobre abajo a la derecha. Con un pincel más pequeño, ahora estoy poniendo en otro color. Se trata de un color rosado lavanda. Debido a que esa primera flor se ha secado, esto va a ser más una técnica de acristalamiento, así que estoy estratiendo sobre otra capa translúcida en la parte superior y construyendo el color de esa manera. Acristalamiento realmente sólo significa capas en la parte superior. Para que puedas hacer cualquier color y puedes desplazar tu flor u objeto que estás pintando a una paleta más fría o una paleta más cálida dependiendo de qué colores esmaltes en la parte superior. Es una técnica divertida. Poniendo en el centro de las flores, este es un morado más oscuro. Hay más relación pintura a agua. Para esa tercera flor más pequeña, estoy poniendo un poco de ángulo en esa zona central para el fondo para que demuestre que es una vista lateral. Después alrededor de cada uno de estos centros, sólo usando el extremo del pincel para hacer pequeñas líneas para mostrar cómo estas pequeñas piezas que están sobresaliendo. Entonces puedes solo unos pequeños puntos que van al final de cada una de estas líneas. Entonces estas líneas y puntos en esa flor más pequeña solo estarán a lo largo de la mitad superior ya que es una vista lateral. Ahora que la primera capa se ha secado, podemos entrar con la segunda capa, que acumulará las sombras y agregará algo más de definición a estos pétalos. Después puedes enjuagar tu cepillo y luego suavizar cualquiera de los bordes que te gustaría. Cuando estés construyendo en tus sombras, solo ten en cuenta tu fuente de luz. Si tu luz viene de la derecha, entonces tus sombras deben estar a la izquierda y viceversa. Me gusta caer en las líneas de sombra primero y luego darle un enjuague a mi pincel y luego mezclar algunos de esos bordes para que algunos sean suaves y luego algunos tengan una línea clara, así que hay una mezcla. Son estos pequeños detalles los que juntarán la pieza final, y podrían ser realmente sutiles, pero marcan una gran diferencia. Recuerda, si publicas tu trabajo en Instagram o Facebook, por favor etiquetame. De esa manera, no me lo perderé. También puedes publicar tu trabajo directamente en la pestaña de Skillshare donde se encuentran los proyectos. Te veré en el próximo. 8. Magnolia: Este tutorial es pintar magnolia. Empezando por A, cepillo redondo y algo de pintura rosa, es bastante ligera, empezaré poniendo los pétalos y lo estoy manteniendo bastante gestual y suelto por ahora. Construiremos nuestras capas y nos iremos de luz a oscuridad. Tengo algunas imágenes de referencia en el tablero de Pinterest, así que echa un vistazo si quieres tener una frente a ti. Si bien esto sigue un poco húmedo y húmedo, estoy sumando algo más de saturación hacia el fondo, aquí es donde la flor se conectará a la rama. Después con un cepillo de enjuague limpio, en realidad puedes simplemente usar el cepillo India y tirar hacia arriba y obtener algunas lindas líneas y sombras con solo tirar de parte de ese color hacia las zonas más claras. Enjuaga tu cepillo y luego esta va a ser la pieza de rama que está conectada. Es un poco de un color púrpura grisáceo como y estoy empezando la luz y luego voy a acumular esa saturación. También voy a poner dos cogollos que el más claro un color verdoso, y luego tirar eso a la rama para que se mezque un poco más. Entonces de vuelta con ese rosa, voy a añadir un poco a las tapas de estos cogollos y luego usando esa técnica de recogida con mi toalla de papel, voy a recoger cualquier agua extra en colores, así que todavía se queda un poco más ligero en translúcido. Está bien. Por lo que agregando un poco de marrón a este morado, voy a añadir algunas sombras a lo largo de la rama. Usando un poco de verde, voy a poner una hojita en cada una de estas pequeñas partes de la rama, sólo unas diminutas para mostrar el nuevo crecimiento. Voy a entrar con un pincel más pequeño y agregando algo más de esa pintura rosa a lo largo de los fondos solo para agregar algo de esa sombra debajo de algunos de estos pétalos y puedes agregar con tanto detalle como quieras si quieres mantenerlo realmente suelto y gestual, eso depende de ti. Voy a poner unos pocos y luego mezclar algunos de los bordes para hacerlos un poco más suaves. Algo a tener en cuenta cuando estás definiendo tus pétalos es que cuanto más oscuro sea, más entrarán en primer plano tus objetos y un más ligero y más translúcido es, más irá al fondo. propósito dejaré los pétalos traseros bastante ligeros y translúcidos y añadiré los detalles a la parte frontal de la flor. Después con algo de ese morado más oscuro, pondré algunas líneas de sombra en el tallo y parte de las ramas y debajo de los brotes a donde se conectan, a la rama. Lo mismo con las hojas, estoy poniendo un verde más oscuro a primera hora con las sombras y los detalles. Después regresa y agrega algo de color y saturación donde creas que hay que agregar, y ese es el toque final. Recuerda, si publicas tu trabajo en Instagram o Facebook, por favor etiquetame así, no me lo perderé. También puedes publicar tu trabajo directamente en la pestaña de Skillshare donde están los proyectos, te veré en la siguiente. 9. Hyacinth: Este tutorial es pintar jacinto. Empezaré con una mezcla de color azul y morado. Entonces puedes empezar por poner algunos de los florales. Esto crece en un cúmulo sobre un tallo grande. Tienen seis pétalos a cada flor. A medida que estas metiendo estos, intenta mantener algún espacio en blanco en los centros. Algunos de ellos los pondré y se ven como estrellas y luego a su alrededor pondremos algunas de estas piezas más pequeñas que están asomando por atrás. Conforme estás poniendo cada una de estas flores, solo ten en cuenta que puedes variar hasta tu blues y tus morados para que obtengas una variación agradable. Si los bordes se tocan, tendrán un bonito sangrado natural de color y se mezclan por su cuenta. Para mostrar los pétalos laterales, si tienes algunos a lo largo de los bordes, solo puedes poner tal vez dos o tres para demostrar que están girados. También teniendo en cuenta variar la saturación por lo que algunos de estos tendrán más color y algunos serán más agua por lo que son más translúcidos. hora de construir una estructura como esta, es fácil para todo simplemente empezar a mezclarse, así que a medida que capas en todos tus pequeños pétalos y piezas, solo recuerda mantener un poco de espacio blanco en el medio y luego cuando las cosas se sequen, puedes hacer algunas capas en la parte superior. Después enjuagar tu cepillo y conseguir un poco de verde pondrá las hojas en el tallo. Se puede hacer referencia a la imagen de pinterest. Estos son bastante largos y anchos y se ventilan ligeramente. Después con estos tallos y hojas, más ligeros sean, irán más al fondo. Mantendré los traslúcidos de esos y luego oscureceré los que están en primer plano. Ahora que la parte superior se ha secado un poco, voy a entrar y añadir algunos de los bordes de los pétalos que están asomando desde atrás hasta el usando unos azules y morados realmente translúcidos y haciendo de esa parte superior un un poco más lleno. Estoy cambiando a un pincel más pequeño y usando un color realmente saturado de ese azul y morado que cae en los centros. Donde dejaste un poco de espacio en blanco, esto realmente se mostrará bastante bien. Entonces ese es el detalle final y terminamos. Recuerda, si publicas tu trabajo en Instagram o Facebook, por favor etiquetame de esa manera no me lo perderé. También puedes publicar tu trabajo directamente en la pestaña de Skillshare donde se encuentran los proyectos. Te veré en el próximo. 10. Lilac: Este tutorial se trata de pintar lilas. Entonces empiezo con un morado claro, con un toque de rosa ahí dentro, y empezaré con la primera flor, pondré los cuatro pétalos. Encima de ella, algunos cogollos que apenas empiezan a crecer. Pondré algunas imágenes en el tablero de Pinterest a las que puedes referirte. Después enjuagando el pincel, empezaremos con el verde y pondremos un poquito de tallo conectando cada una de estas pequeñas piezas, después dándole un enjuague a mi cepillo, y volveré a poner las flores. Esta vez, estoy empujando ese morado a más de un verdadero morado versus ese más de un color rosa. Cuando estás poniendo las flores, está bien si están tocando en los bordes, algo de ese rosado-morado y luego ese púrpura-púrpura empezarán a mezclarse cuando las piezas estén mojadas. Entonces, estos, los cogollos en florales son más azulados. Entonces todos estos son colores que son análogos, lo que significa que son similares en la rueda de color, están uno al lado del otro, y hacen una agradable armonía visual. Después de volver a poner algunos tallos y añadir esas pequeñas piezas en el medio en los espacios blancos. Después poniendo las hojas, estas son un poco más anchas, y luego, también puedes referirte a las imágenes en el tablero de Pinterest. Añadiré un poco amarillo-verde también. En este punto, estoy tratando de no tocar las flores moradas, realmente no quiero que el verde y el morado se mezcle. Si alguna zona obtiene demasiada pintura o agua, puedes hacer esa técnica de recolección y simplemente mantener tu toalla de papel a mano para limpiar cualquier agua extra. Ahora que los centros se han secado, entraré con el toque final de un poco amarillo justo en medio. Recuerda, si publicas tu trabajo en Instagram o Facebook, por favor etiquetame. De esa manera, no me lo perderé. También puedes publicar tu trabajo directamente en la pestaña de Skillshare donde se encuentran los proyectos. Eso es todo para los ocho florales de primavera. Gracias por unirte a esta clase. Ojalá te divirtieras tanto y espero verte en otra de mis clases.