Transcripciones
1. Introducción: Hola a todos. Mi nombre es Irina Trzaskos. Soy artista e ilustrador. Bienvenido a mi estudio para explorar la magia de la acuarela. En la clase de hoy seremos pinturas flores de primavera. Te mostraré la variedad de estilos podemos pintar diferentes flores. Espero que mis clases te ayuden a construir un portafolio exitoso y hermoso. En el siguiente video te mostraré los suministros que estaremos utilizando en esta clase. Empecemos.
2. SUMINISTROS: En esta clase estaremos utilizando los siguientes suministros: pintura de
acuarela, papel de acuarela, el que prefieras. Prensa en frío o prensa caliente, cualquier tipo que te guste. Agua, por supuesto, y toalla de papel, paleta de
pintura, un lápiz, borrar, un delineador fino. Tan solo asegúrate de que sea resistente al agua. También necesitaremos un pincel mediano de acuarela. Se trata de Kolinsky Sable número 4. Para más detalles, necesitaremos unos pinceles de acuarela pequeños. Se trata de Kolinsky Sable número 2. Usa tus pinceles favoritos. Para el estilo pictórico necesitaremos pinceles de acuarela más grandes. Puede ser natural o puede ser sintético. Además, puede que necesitemos un pincel plano, sintético si decidimos dejar algo de despintar de nuestro papel. Es posible que necesitemos para reflejos, tinta
blanca, gouache blanco, o bolígrafo de gel blanco. Eso es todo. En el siguiente [inaudible], estaremos mezclando colores.
3. Mezclar los colores: Para nuestras flores de primavera estaremos usando los siguientes colores. Para jacinto estaremos usando azul ultramarino para las flores. También alegrarlo con un poco de rojo carbono. El magenta también funcionará bien. Tomé magenta por accidente. Para las hojas estaremos usando amarillo cadmio. Lo mezclaremos con verde. Esta es una mezcla de amarillo cadmio y verde. También estaré usando verde mezclado con azul ultramarino para un tono más oscuro de una hoja. Creo que necesita un poco más azul. Esto es mejor. Para el bulbo de flores necesitaremos ocre rojo. También necesitas un poco de morado o violeta. Estaremos mezclando estos dos juntos. Puede que necesitemos stevia. Sólo un poquito. Todavía recuerdas pintamos un tulipán cuando estudiábamos técnicas esenciales de color del agua, estudiando acristalamiento. Como recuerdan, usamos naranja cadmio. Rojo carbono. Como ves, es un poco más cálido que el magenta, pero sigue siendo un tono fresco de rojo. También necesitaremos un poco de amarillo cadmio. Verde amarillento. Por supuesto que no lo estaremos usando así, lo
mezclaremos con amarillo o con verde regular. Agregamos un poco de amarillo también porque parece demasiado natural. También necesitaremos verde regular. Te recomiendo probar todos los colores antes de comenzar tu pintura. Tengo toda una clase sobre mezcla de colores. Si te interesa, lo puedes encontrar en clases [inaudibles], o puedo dejar un enlace en la descripción de esta clase para que entiendas todas las reglas cómo estoy mezclando los colores. Aquí tendremos un narciso amarillo con medio naranja. Estaremos usando de nuevo amarillo cadmio. A veces necesitarás mezclarlo con un poco de morado. Estaré usando amarillo mezclado con morado, y algunos más amarillos, apenas más natural de aspecto amarillo y es un tono más oscuro, que necesitaremos para agregar algo de textura a los pétalos y sombras de tinta. También estaremos usando naranja cadmio otra vez. Al mezclar el cadmio naranja con el amarillo podemos obtener el color naranja dorado. Para las hojas estaremos usando sólo el verde
regular mezclado con amarillo para una sombra más clara. El verde amarillento mezclado con algo de azul ultramarino para tonos más fríos. A lo mejor necesitarás un poco de verde regular en él así. Estos son los colores que estaremos usando para las flores de primavera.
4. Pintar un Hyacinth en la tinta, acuarela: Dibujemos y pintemos el jacinto en tinta y acuarela. Este estilo es adecuado para ilustraciones editoriales, para estacionarios contemporáneos, para revistas, revistas de naturaleza, revistas de jardín, o simplemente cualquier ilustración de estilo cuaderno de bocetos. Aquí hay unos capullos, que no lo está abriendo. Se puede hacer el dibujo con un lápiz primero. O puedes ir duro y dibujar con delineador sharpie o cualquier delineador. Perfilemos la forma principal de una flor con todos sus patrones interesantes. ¿ Tiene que ser perfecto? Gracias a una plantilla a la sección de proyectos de una clase, en caso de que solo quieras transferir a un papel. De lo que estoy dibujando. Aquí unos pétalos. Aquí está la flor que es la mitad de un punto. Sí, tengo una hoja grande. Aquí tendremos una bombilla. Dos textura muy interesante. Aquí tendremos algunas raíces. Puedo sumar tantos como queramos más adelante. Volveremos a las raíces. Entonces ahora vamos a dibujar nuestra una flor. Entonces tendremos que mostrar la mimosa de las flores. Decir que tendremos una aguja aquí otra aquí y aquí. Aguja de la flor y siempre es un foco en la composición. A lo mejor uno de aquí. Desde la aguja de una flor se empieza a dibujar otros pétalos. No tienen por qué ser perfectos. Especialmente en este estilo. Sé que es un modo floral complicado. Podemos hacerlo solo en lo juguetón y simplemente dibujar algunos pétalos. Las flores creo que son un poco duras [inaudibles]. En algún momento ni siquiera se entiende a qué pétalo pertenece a qué flor Eso está totalmente bien. Entonces aquí tendremos menos pétalos y un tallo. Un tallo es genial si pudieras ocultarlo y cada flor tiene en pétalos más largos y más cortos al mismo tiempo. Dibujemos ampliamente y la forma principal de una flor. Porque después de eso pueden jugar y acabar con los pétalos. No obstante, aún tenemos intacta esta forma principal. A lo mejor unos cuantos aquí. Ahora por fin, puedo empezar a añadir el color. Después podemos sumar más líneas con fuera liner fino si queremos. Entonces esto aquí recuerda estará usando verde con [inaudible] amarillo. Cuatro hojas a las cuatro. Los cogollos que aún no se abrieron. Nuevamente, como debes saber, estaremos dejando algo de espacio de luz y para flor principal. Flor principal. Estaré usando azul ultramarino y magenta. Seguimos trabajando muy bien juntos. Después entra color empezando por la mitad de la flor. Además, le añadiré algo de color a los cogollos así, y al magenta. No tengas miedo de dejar a algunos blancos ritmo. Necesitamos solo mostrar al personaje principal de la flor, y si te estás quedando fuera de las líneas, también
es hermoso, no te preocupes por eso. Pondré 10 buenas gotas de magenta, y luego añadiré algo de orquídea azul. Creo que eso es suficiente por ahora. A continuación, mezclaré algo del verde con amarillo, ponlo en la parte superior de las hojas, una vez que estés llegando a la parte más oscura de la hoja necesitará un
verde regular o algún azul ultramarino y tratar de evitar hacer flujos. De nuevo, verde claro y luego verde
oscuro, que hay que pintar todas las hojas, pero podemos pintar algunas de ellas de blanco. [ inaudible] estará usando ocre rojo, y le agregaremos un poco de morado, y moderaremos el ocre y el morado, y de abajo hacia arriba voy a agregar algo de forma aquí, deberíamos agregar algo de textura y profundidad. Esto entonces va a ser verde con un poco de azul y magenta, agrego demasiado verde, es bueno. A continuación tomo más azul y agrego algunas sombras a nuestras flores, sobre todo en el medio. Nuestro jacinto está casi listo, incluso añadir unas pocas líneas más a las hojas. Esto sí necesita algo de textura, pero vamos a editar con nuestro final [inaudible]. Dijimos que quiero agregar algo más de textura a la bombilla, así. Había dejado detalles con nuestro delineador de ojos. Eso es todavía nosotros así voy a esperar, así que voy a sumar algunas raíces más. Algunas líneas sobre hojas, tal vez algunos pétalos más, y después de editar, conseguiré los medios de la flor y algunas líneas en el tallo. Este es nuestro jacinto en tinta y agua.
5. Pintar un Daffodil en un estilo realista: Ahora pintemos un narciso y un estilo realista. En primer lugar haremos el dibujo. Hice un bonito dibujo pero voy a delinear es fico para que lo veas. Siempre estoy partiendo de la mitad de la flor porque creo que es la parte más interesante en la mayoría de las flores. Siempre captura esa tensión del espectador. Como has visto imagen de referencia son narciso nos está mirando directamente. Tener este círculo perfecto con comerciantes ondulados, después tenemos la primera capa de los pétalos, tres pétalos y un tercero. Después una segunda capa tenemos otros tres pétalos detrás de lo primero. Es una flor bastante simple de dibujar pero su sonido un poco duro. Entonces tenemos un estigma que tiene dos hojas. Esto es bueno. Tendremos una parte más oscura en este sol medio, poniéndolos en línea aquí. Ahora tenemos que empezar a pintar. Estás dibujando tiene que ser dip light, no tan grueso como el mío. Si hiciste grueso, sólo tienes que borrarlo tres de ella. Siguiente Haré un poco de amarillo cadmio, verde amarillento. Quiero amarillo luego verde. Pintaré este círculo diminuto de tres puntos, recuerda
siempre en el estilo realista mediante técnicas de
acristalamiento y eso es importante dejar que las capas caigan en el medio. Si tienes una sola habitación, a veces mientras pintas son un elemento diferente aquí, capa
anterior ya está dibujando. Espero que eso sea lo que pase hoy. Después de pintar estos diminutos círculos, ya están secos. Pero puede mezclar más amarillo y le agregaremos un poco de tinte anaranjado cadmio. Pintaremos todos estos medios, si teñimos los círculos que pintamos antes. Tratemos de trabajar rápido, las técnicas
in-glaze de esta capa es una capa donde podemos mezclarla colores, como mojado sobre un mojado. Por eso estoy tratando de trabajar rápido para que podamos agregar un poco más de lavado de acuarela. Ahora me llevaré algunos para nuestro libro y van a añadir una a nuestra mezcla y la dejo, mientras aún está mojada aquí mismo, sin tocar los círculos. Tomemos un poco de naranja cadmio y añadamos al borde, sobre todo aquí donde aún está mojado. Aquí ya se seca por lo que podemos añadirlo siempre así, ya no
se va a mezclar. Pero aquí podemos ver cómo se está mezclando, mismo paso no es bueno para la parte que siempre fue y dibujando y lo estaré mezclando en amarillo. Brocha húmeda. Tomaré cepillo de acuarela medio, colocarlo en el agua y lo secaré sobre una toalla de papel. Entonces ablandaré el borde de
la naranja y nuevamente lo enjuagaré en el agua, lo
secaré en una toalla de papel y suavizaré el borde. Esto es bueno. A continuación podemos pintar el pétalo. También vuelve a esta misma mitad de la flor, la oscurecerá para que esto, un poco de círculos se reventarán visualmente. Para el medio de la flor, estaré mezclando amarillo cadmio con mucha agua y también dotado ahí como amarillo no unos colores oscuros. Entonces estaré en un enlace para arriba y estaré pintando un pétalo a la vez, igual que estos. Lo cubrí con el lavado y luego tomaré más amarillo cadmio y lo añadiré al fondo del pétalo. A continuación entraré en el ancho del pétalo, adjunto anterior y haré lo mismo. [ inaudible] un poco mojado. Tomaré un amarillo más oscuro y les añadiré algo de textura. Apenas algunas líneas y arrugas, que traen nuestra flor a vivir de manera correcta. Seguimos agregando un poco más de textura más adelante, si nos apetece. En el pétalo pondré toda su configuración están creando las sombras. Esto es demasiado oscuro, así que absorbido un poco con el pincel. Si bien nuestro pétalo se está secando podemos pintar el tallo y las hojas. Mezclemos un poco de amarillo y un poco de verde y mezclamos un poco de verde amarillo con color azul atómico llamado sombra y vamos a alternar estas dos mezclas. Haciendo más interesante nuestro lavado de acuarela. De la misma manera en las hojas. Esto es bueno. A continuación podemos pintar otros tres pétalos. Otra vez con amarillo. Esta es una pintura muy sencilla. Puedes hacerlo en poco tiempo y solo darlo como regalo
a alguien o colgarlo en la pared. El tercero. Otra vez en la parte inferior de cada pétalo voy a añadir más amarillo. Podría mezclarlo con un poco de morado o verde. Sea lo que sea que sientas, es tu pintura. Ahora agreguemos algunas sombras más. Aquí donde los pétalos se tocan entre sí, su tinkle. Creo que esto es demasiado oscuro necesitamos más amarillo, lo hace mejor. A lo mejor un poco de verde. Estoy cubriendo todas estas manchas blancas de la izquierda aquí. Esto es un poco demasiado oscuro. Vamos a quitarnos un poco. Necesitamos la sombra aquí, y algo más de textura. Siguiente Tomaré un poco morado mezclado con amarillo, y en oscuro transmite parte alrededor de los pequeños círculos. No tengas miedo de tomar un tono oscuro pintado sobre esto, y volverán a suavizar el borde con un simple pincel y luego [inaudibles] dos capas como esta. A lo mejor agreguemos puras gotas de amarillo. Ahora dejemos que se sequen todas nuestras capas y estaremos agregando textura. Ahora cuando nuestros extremos están totalmente secos, podemos agregar algo de textura y reflejos y otros [inaudibles]. Entonces primero agreguemos algo de textura al medio, solo algunas líneas irregulares aquí y allá. Pueden ser más grandes o más pequeños dependiendo de tu estilo, y si sientes que aquí hay demasiados de ellos, puedes diluirlos un poco igual que lo estoy haciendo ahora. Esto es mejor. Siguiente Tomaré un amarillo oscuro,
un amarillo mezclado con un poco de morado, y añadiremos unas sombras más y textura en los pétalos. Especialmente cuando tengo esto tan frío, y esperando más solo para tener una mezcla de amarillo y morado también. Después de que la capa esté seca, borro un poco los tonos tan bien como pude. Entonces por eso tu dibujo debe ser un poco ligero, así que no tengas esto. Agrega algunas líneas como yo. A continuación, tomemos algo definitivo y azul. Tenemos una capa de verde coral y vamos a conseguir un verde oscuro frío. Puedes agregar algunas sombras a los tallos, y nuevamente estaremos agregando textura a la misma hora, así que estaremos dibujando estas líneas, y aquí tenemos los giros de las hojas. Por lo que se hizo parcialmente más oscuro, vuelve a
hacer algunas líneas. Aquí puedes gotas de verde. A continuación me llevaré un poco de tinta oscura húmeda, que le sumará el punto culminante. En primer lugar por supuesto, en los círculos y luego en el borde del medio. Siento que necesitamos unos puntos más solo para darle vida en un momento. Agrega un aquí líneas, también aquí líneas en los pétalos. Especialmente aquí. Nuestro aspecto idealista [inaudible], ¿no?
6. Pintar tulipanes en un estilo pintado: Ahora pintemos el manojo de tulipanes en un estilo pictórico. Como recuerdas, en técnicas de acuarelas esenciales clase con pinturas y estilo idealista atómico utilizando técnicas de acristalamiento. Si te interesa pintar en absoluto en un estilo más realista. Se puede ver esa clase. En esta clase seremos juguetones y pintaremos unos tulipanes de estilo pictórico. Estaré usando mayormente un pincel grande. Pero tal vez para tallos, estaré usando también un pincel de color agua medio. De lo que haremos primero necesitaremos tener una toalla de papel a nuestro lado porque un cepillo grande de color agua absorbe mucha agua y querrás tener algún control sobre ella. Estaremos secando pincel de color en una toalla de papel. Lo que hacemos a continuación, mezclaremos un
poco de licenciado de Carmen con mucha agua y además mezclaremos el grado cuántico con un poco de naranja de Garmin. Qué sombra más cálida fuera Carmen grad. De nuevo, necesitamos mucha agua. A continuación, estaré usando el pincel para dar forma a las flores. No hay prisa, solo tómate tu tiempo y empieza a pintar hasta que dé forma. Siguiente tendrá más naranja. Algunas Carmen Grad. Queremos un tulipán abierto Siguiente Quiero hacerlo igual que un brote. Entonces quiero tener un tulipán más ligero así que mezclaré más agua en Carmen Grad. Por estos charcos de agua estaremos mezclando, muy interesante. Algunos de ellos un montón de tulipanes, algunos naranja aquí mismo. Prueba otro pincel. A mí me gusta más este pincel porque es más redondo. A continuación quiero añadir un poco de amarillo también. Entonces, solo agreguemos un poco de Amarillo. Siguiente para el fondo de los tulipanes me llevaré un poco amarillo con un poco amarillo Verde. Tomaré un pincel más afilado aquí. Lo que haré es añadir sólo una gota de este verde amarillento al fondo de los seguidores. Siguiente sin tocar las flores estaré pintando, los
tallos otra vez con amarillo con un poco de verde amarillo. Siguiente Mezclaré un poco verde con un poco de azul ultramarino para un tono más oscuro de verde. Podemos empezar a pintar algún color diferente de hojas verde claro y verde oscuro. Te sugeriré usar las pinceladas. Tu [inaudible] debería parecer que no trabajaste mucho en eso. No lo hagas demasiado hasta que se vea primaveral y ligero. Entonces tal vez un poco aquí. Ahora tengo que esperar hasta que nuestros tulipanes se sequen y disfrutar de nuestra ilustración.
7. Últimos reflexiones: Gracias por ver mis clases. Ojalá tuvieras oportunidad de pintar conmigo. Si te gustó esta clase, por favor deja una reseña y sube el proyecto a la sección Proyecto de la clase. No puedo esperar a ver tus hermosas flores. Nos vemos en mi próxima clase.
Irina Trzaskos, Watercolor Artist & Illustrator
