Final Cut Pro X: la guía completa para Final Cut Pro X

1. 1.1 Bienvenido al curso: Bienvenido al corte final Pro Chorus. Mi nombre es Philip Burner, y si este es el primer curso que has tomado de la videoescuela online, quiero darte la bienvenida a la comunidad online de la videoescuela. Hola, soy Greg Kong, el instructor principal de este curso. Llevo más de siete años usando Final Cut Pro X y lo uso prácticamente todos los días para mi productora. Dispara cuatro yardas producciones. Estoy radicado en Tailandia y Canadá la mayor parte del año y siempre viajando por trabajo corporativo en producir increíbles videos de todo el mundo. Gracias, Greg. Antes de sumergirte, probablemente sea una buena idea simplemente echar un vistazo al contorno de toda la estructura del curso. En las primeras secciones se trata de empezar, ponerse cómodo navegando por el espacio de trabajo final cut pro, empezar con herramientas básicas de edición y reglas y cosas que harás como editor . Una vez que hayas aprendido de los conceptos básicos de la edición, aprenderás a hacer que tus videos sean aún mejores con la edición de audio para que tu sonido suene increíble, agregando y editando títulos y gráficos en tus videos, color corrección y gradación del color para asegurarse de que los colores se vean brillantes y también para darle un estilo a tu película o a tu video a través de la gradación del color, aprenderás a aplicar efectos visuales, incluido el trabajo con metraje de pantalla verde. Y luego aprenderás algunas de las características más recientes de final cut pro, incluyendo cómo editar imágenes de VR de 360 grados. Incluso hemos incluido algunas imágenes de VR de muestra que puedes seguir junto con. En este punto, habrás aprendido a hacer que tus videos se vean y suenan increíbles, y es hora de compartirlos con mundo, por lo que aprenderás las mejores formas de exportar y salvador proyectos para cualquier tipo de uso. No sólo nos detenemos ahí, sin embargo. Contamos con tutoriales avanzados para ayudarte a convertirte en un editor profesional más eficiente. Si alguna vez te atascas, solo tienes que publicar las preguntas del curso o Sami un mensaje, te responderemos tan rápido como podamos ayudarte. A mí me emociona enseñarte final cut pro X, así que vamos a ir 2. Nuevas funciones en FCPX 10: su video, Vamos a cubrir algunas de las nuevas características en final Cut Pro X 10.4. Este curso se registró en esta versión. Esta es una actualización importante y, por supuesto, complejo final va a seguir actualizando y lanzando nuevas características. Pero hay muchas características que no cambiarán y que ahora forman parte de la función central . El corte final Pro X Así que empecemos. 3 60 Edición de VR. Es 2018 y 3 60 Cámaras están empezando a ser más mainstream. Tenemos cámaras como el Samsung Gear 2017. GoPro acaba de lanzar una nueva cámara 3 60 llamada Gold Profusion and Final Cut. Pro Acts ahora admite 3 secuencias de vídeo de VR 60. Tenemos la capacidad de importar y editar un amplio rango fuera de 3 60 videos, diferentes resoluciones y velocidades de fotogramas sin inyectar el metraje de video. Antes, necesitábamos una aplicación separada para inyectar nuestro video con meta data. Antes podemos usar realmente 3 60 video en una plataforma como YouTube o Facebook. Ya no necesitamos hacer eso. También hay construido en 3 60 viewer to final corte Pro X. Si realmente quieres mirar tu video clip 3 60 en tiempo real. Tenemos la capacidad de sumar 3 60 efectos y títulos, y contamos con una sección completa de 3 60 VR donde podemos darle a esta nueva característica muy buena cobertura . Corte final Pro 10.4 tiene otra mejora importante. Eso es la clasificación de color avanzada antes de corte final Pro X atemperar cuatro patas, realce de rejilla de color y probablemente todavía muchos videógrafos recurrieron a aplicaciones de terceros para hacer su gradación de color porque mucha de la gradación de color en corte final Pro X se hizo en la pizarra de color y aplicaciones de terceros como clasificación de color Lanzamiento central Final de color, que se hizo bastante popular porque fuera de las voluntades de color Ahora complejo final 10.4 incluye ruedas de color, también color curvas y curvas de saturación de matiz. Tenemos la capacidad de ajustar el balance de blancos usando un cuentagotas y usando las curvas de saturación de tonalidad. Podemos aislar colores particulares para ajustar estas saturación y lo enorme Así, por ejemplo, puedes cambiar el color de alguien camisa muy fácilmente con estas nuevas herramientas de color, y tenemos una sección particular dedicada a la gradación de color como así como utilizar las nuevas formas de colorear grado. Algunas de las otras características adicionales en el tiempo 0.4 que creo que son importantes son la capacidad de importar proyectos IOS creados en final Cut pro X en tu iPhone o tu iPad. Ahora hay soporte para H E V C, también conocido como videoclips H 265, y hay soporte para XML 1.7. Ahora estoy ejecutando Sierra en mi sistema. En realidad tuve muchos problemas para instalar High Sierra, así que por eso, no podré demostrar la capacidad off h e B C h 265 Desafortunadamente. Pero si tienes un sistema que soporta alta sear, entonces no puedes corte final Pro X. templado cuatro en realidad tiene un requisito mínimo para tu sistema de oferta al mínimo y necesita IOS Sierra, que es una actualización importante, o High Sierra, que Apple está tratando actualmente de empujar. En realidad tuve muchos problemas al intentar instalar High Sierra y en realidad no pude instalarlo en mi sistema. Terminé instalando Sierra y en realidad tengo un problema para disparar video link por aquí. Si tienes problemas para instalar Sierra porque necesitarás instalar ya sea Sierra o High Sierra para poder instalar final cut pro X 10.4. Algunos consejos para la solución de problemas son solo para hacer una copia de seguridad de la máquina del tiempo de tu sistema, y hay una manera de hacer un USB brutal con la actualización del IOS para que puedas arrancar directamente desde la U. S B y ahorrarte mucho tiempo libre descargando y instalando la actualización. Este enlace por aquí es una extensa lista de todas las nuevas características disponibles en compro final X 10.4. Muy bien, así que eso es una breve cobertura de algunas de las nuevas características de 10 puntos para y algunos requisitos mínimos y algunos pasos de solución de problemas. Ahora vamos a sumergirnos en el curso. 3. Archivos de proyectos: bienvenido al curso final cut pro X. En este curso, vas a aprender mucho, incluyendo algunas de las características más nuevas incluidas con corte final Pro X tiempo 0.4 que incluye edición de VR. Hay soporte para nuevas herramientas de nivelación de color, y por eso, tengo incluirte y suministrarte algunos archivos de proyecto para ahorrarte algo de tiempo. Si quieres practicar algunas de estas características más nuevas y no tienes acceso a cosas como 3 60 metrajes en tu carpeta Project Files, encontrarás diferentes carpetas como los 3 60 archivos que contenderán como los efectos de video . Habrá medios para que puedas practicar cámara lenta o pantalla verde o incluso algunos de los efectos Loom Akira. También he incluido un archivo creado en el dispositivo móvil final Cut Pro X. Si quisieras practicar importando eso a tu embudo Kaprow X. Por último, tengo un proyecto multi cam para la sección multi cam donde puedes practicar creando un proyecto multi count, que es simplemente un proyecto con más de dos ángulos de cámara. Por lo que definitivamente descarga esta carpeta Archivos de proyecto. Se va a contener medios que puedes caer en los ejercicios, y traté de nombrarlos apropiadamente. Entonces ya sabes qué medios es para qué video lección. Y en las videolecciones, señalaré si necesitas que algunos de los archivos del proyecto se caigan en el ejercicio. 4. Descripción de el interfaz: Hola. En este video, te voy a dar una visión general. Un recorrido fuera de la interfaz de corte final Pro X. Entonces, empecemos de nuevo por aquí. Aquí es donde ocurre la magia. Esto es lo que llamamos línea de tiempo. Aquí es donde realmente colocas los clips de video, tus clips de audio y haces tus ediciones. Tenemos algo de información aquí en este bar, y tenemos algunas opciones diferentes. Si quisiéramos aplicar diferentes efectos, aquí es donde los veríamos. El comando cinco pondrá ahí los efectos. Pero si quieres una limpia tu área, puedes presionar comando cinco para quitarla. Esta zona de aquí es nuestra barra lateral. Aquí es donde veríamos nuestra biblioteca, nuestros proyectos y eventos. Por lo que estas son una especie de las formas de organizar nuestros medios y nuestros proyectos en final cut pro X. Así que este sería el nivel bibliotecario. Este es el nivel más alto, y nos expandimos hacia abajo. Podemos ver nuestros eventos y dentro de los eventos, podemos tener nuestros proyectos y son diferentes medios de comunicación. Es la nota de señal rápida aquí también podemos mostrar son títulos y nuestros generadores por allá y, um, um, consiguieron diferentes efectos de sonido, pero lo predeterminado es tenerlo en esta vista. Esta zona, además de la barra lateral, es el navegador de medios. Por lo que aquí es donde puedes grouse como diferentes medios en tu proyecto, y también puedes buscar diferentes medios. Si conoce el nombre del expediente, estamos aquí. Este es el espectador. Esa es la zona principal donde vas a ver los cambios. Eso es lo que realmente está pasando. Puedes ver tu proyecto por aquí. No, cuando estoy haciendo una edición de video larga, me gusta conectar el segundo monitor por lo que realmente conectaría el monitor a través de HD Mi y puedo ah, quitarle esta zona y permitir más estado riel para otras cosas. Esta zona de aquí se llama Inspector. Como verás, el inspector tiene muchas opciones diferentes que podemos hacer a videoclips individuales o medios y además nos da información detallada de cada uno de estos videoclips por aquí. Bueno, aquí están nuestras pruebas de antecedentes, que podemos levantar con mando. Nueve. Esto nos va a mostrar el progreso de cualquier archivo que se esté creando actualmente. Si estamos importando archivos de video y ellos están renderizando, nos va a dar el progreso de eso ahora mismo, no pasa nada. Entonces solo hay un buen cheque, Mark. De acuerdo, si vamos por aquí, aquí es donde podemos cambiar algunos de nuestros diferentes modos de selección. Si queremos recortar nuestros videoclips, podemos cambiar de nuestro puntero a recortar o debilitar ir a una gama Lexan y seleccionar una gama de clips diferentes. O podemos entrar en modo culpar para hacer una incisión de diferentes clips. Ahí es donde lo encontraríamos. Estas flechas aquí nos permiten ir entre diferentes proyectos dentro de corte final Pro X, y esta área es donde no quisiéramos ir. Si queremos recortar algo o queremos movernos por diferentes imágenes o proyectos, ahí es donde haría eso. Por aquí es donde haríamos nuestro balanceo de color o manual manual de balanceo blanco. Podemos ir por aquí a mirar el menú de tiempo re. Si quieres acelerar las cosas, ralentiza las cosas y este es el código de tiempo. Esto nos dará la hora exacta que estamos en el video abajo dos segundos. Microsegundo. Aquí también es donde podemos monitorizar el audio en los proyectos y sobre el cabello. Esto nos permitirá mostrar una pantalla completa para toda la vista cuando quieras simplemente reproducir el proyecto y disfrutarlo. Entonces ese es nuestro recorrido básico por la interfaz y el siguiente video vamos a cubrir cómo personalizar la interfaz. 5. Personalizar el interfaz: en esta lección, voy a compartir algunos consejos de cómo puedes personalizar tu interfaz final cut pro X. También voy a compartir mi configuracion preferida para final cut pro X two video edit. Entonces, empecemos. Por lo que tenemos la interfaz aquí y entre diferentes áreas. Puedes mover el ratón y puedes hacer click en el botón melas para hacer cosas como simplemente hacer una zona grande que la otra. Por ejemplo, si queremos hacer que la línea de tiempo sea un poco más corta, sólo podemos arrastrar esta área hacia abajo. O incluso podemos hacer cosas como zonas altas diferentes cuando no lo necesitamos. Por ejemplo, la, uh, barra lateral por aquí. Una vez que hayas seleccionado tu proyecto, es posible que no necesites verlo. Por lo que incluso puedes ocultarlo pasando al espacio de trabajo de la ventana. Y luego puedes decidir la barra lateral. Tienes teclas de acceso directo por aquí. Podemos ocultar el navegador. Con eso. ¿ No estás seguro de que solo puedes poner tu ratón sobre él? Te daremos un recordatorio. Ver, eso ocultará la línea de tiempo, Pero las líneas de tiempo bastante importantes. Entonces en realidad me gusta tener ahí la línea de tiempo. Por lo que mi configuracion preferida me gusta tener un segundo monitor si está disponible. Y, um, el navegador es importante. Es decir, no necesito la barra lateral y necesitaré al inspector por aquí. Entonces si solo quiero mostrar mi visor en el segundo monitor con Tesis en monitor conectado a través de HTM, debilito Goto window show en pantalla secundaria para poder elegir mostrar el navegador o el espectador o la línea de tiempo. Voy a seleccionar al espectador, y así es como en realidad se ve en una de mis configuraciones actuales de edición de video con un segundo monitor. Aquí te damos un vistazo a cómo se ve la conexión real ahora solo para cambiar de marcha. También podemos ajustar nuestro espacio de trabajo para que esté optimizado para la clasificación del color, así que vamos a pasar a espacios de trabajo y color y efectos. Esto mostrará diferentes ámbitos de video que pueden ayudar mientras realmente estamos graduando el color como la exposición del alcance vectorial y el desfile RGB. No te preocupes demasiado por esto ahora mismo. Vamos a sumergirnos más en esto en la lección de video de clasificación de color, pero solo quiero que sepas que eso está ahí, y puedes sacar el alcance del video en cualquier momento con el comando de atajo. Siete. Si alguna vez te pierdes, siempre puedes volver al espacio de trabajo completo. Encima en el espacio de trabajo es la culpa, e incluso puedes guardar un espacio de trabajo si lo has personalizado a tu gusto. Por lo que en general, mi espacio de trabajo preferido es sólo para esconderse. Tesis. Yo bar por aquí. mí me gusta conectar la segunda pantalla y luego me quedo con este espectador, y lo mostraré en segundo monitor. Y en la línea de tiempo, puedo o no tener los efectos con mando. Five Final personalización por igual en mi espacio de trabajo es activar el ajuste. Es el icono knicks de los auriculares. Esto va a hacer que moverse alrededor de los clips en la línea de tiempo un poco más rápido, como si en realidad se pegan como imanes. Por lo que ojalá te haya dado algunas ideas de cómo puedes personalizar tu espacio de trabajo final cut pro . Todo el mundo tiene una preferencia laboral diferente, por lo que la tuya puede verse diferente a la mía. 6. Trabajar con bibliotecas: en este video, vamos a ver las bibliotecas en final cut pro X. Las bibliotecas son la forma más alta o el contenedor de padres para tu diferencia. Corte final, proyectos pro X y tus medios. mí me gusta tener dos bibliotecas diferentes, y la razón es que a veces guardo mis bibliotecas en un disco duro externo. El disco duro externo podría tener una interfaz más rápida como una interfaz thunderbolt, o podría tener discos duros con USB tres, que no son bibliotecas tan rápidas. Si los expandes por aquí, podemos ver que tenemos nuestros eventos. Y luego si abrimos nuestros eventos, condonamos, vemos nuestros proyectos y somos diferentes medios de comunicación, para que puedas cerrar bibliotecas y puedas abrirlas. Simplemente te mostraré otra biblioteca que tengo en otro disco duro, y si copias bibliotecas, puedes moverlas a diferente almacenamiento. Por lo que es solo una buena idea estar al tanto de cómo funcionaron y que puedes moverlos a través diferentes discos duros si es necesario. Entonces esta es otra biblioteca que tengo. Se llama el Mar, y esto puede tardar un tiempo en abrirse, así que quizá no esperemos todo esto, pero se puede ver mientras está abriendo la biblioteca. Está pasando por los diferentes eventos en esa biblioteca. Y, ah, otra razón por la que querrías crear una biblioteca diferente es que tal vez una biblioteca demasiado grande y no estás lista para eliminarla. Y tal vez solo quieras un poco de rápido rendimiento. Podrías simplemente crear una nueva biblioteca en un disco duro local. Y eso es lo que terminé haciendo con esta biblioteca local, porque esta biblioteca Lissy en realidad tiene bastante pasando, y ah, realidad creó esta local para el curso. Ahora permítanme mostrarles cómo confinaron sus bibliotecas en el disco duro. Pones el ratón sobre él. Se puede ver el mío está en mi carpeta de películas. Ponga el ratón sobre este de aquí. Vamos a ver si aparece para que veas que está encendida. Veamos cuál es un disco duro externo. Entonces, solo vamos a abrir el buscador. Entonces si vamos al cine, se puede ver el pelo de la biblioteca local y podemos ver que son 64 gigabytes si vamos al mar . Este es un disco duro Thunderball externo. Se puede ver que esto es mucho más grande, 387 gigabytes. Y está en este disco duro externo, ¿verdad? Entonces esa es nuestra visión básica de las bibliotecas en final Cut Pro X Nuevamente, son una forma lógica de organizar tus proyectos. Tus medios en corte final Pro X Son la forma más alta fuera de la organización, y se pueden almacenar en diferentes discos duros. 7. Importar medios de la computadora: en esta lección de video, vamos a cubrir la importación de archivos multimedia y carpetas y esto supone que ya has copiado tus medios desde tu tarjeta de memoria a tu computadora. Y lo que vamos a hacer es organizar los medios en carpetas y nombres de archivos relevantes. Por lo que esto supone que ya has avanzado y previsualizado tus medios, y les has dado nombres de caída relevantes. Entonces yo solo, ah, te daré un ejemplo de lo que he hecho aquí. Acabo de venir de un viaje reciente desde Sibu, y esto lleva un poco de tiempo no demasiado. Y puedes usar la herramienta de nombre todo Khoury. Por lo que resalta un conjunto de archivos presionando shift y luego haces clic en shift abajo aquí. Puedes hacer clic derecho y renombrar el nombre, y solo puedes agregar un título de relevancia justo antes de él. Por lo que sólo los agrupo en base a lo que estamos haciendo. Entonces estábamos saltando de isla en este día, así que en realidad sólo se adelantó y previo algunos de estos clips y luego dentro del viaje de salto de la isla Heil , eran actividades diferentes. Algunas fuera de las actividades estaban en el barco, algunas de ellas estábamos en la isla, y algunas de ellas. Estábamos buceando. Entonces he renombrado los archivos. Basta con echar un vistazo aquí. Entonces todos estos archivos van a tener isla saltando en ellos. Y lo que hice es volver a hacer el bulto su nombre y le agregué otra actividad específica. Así que hice snorkel isla hop. Y luego acabo de crear una carpeta y poner esos archivos en. Lo mismo para cuando estábamos en las islas. Entonces tenemos isla hop, Y luego agregué en islas usando la herramienta de cambio de nombre a granel. Entonces ahora tenemos nombres de archivos que son relevantes, Aziz Bueno, como carpetas que son relevantes. Entonces ahora estoy listo para ir a la final Cut Pro X, y voy a importar los medios y carpetas a una nueva biblioteca que he configurado. Se llama Sibu. Eso lo cubriré rápidamente. Entonces fui a seguirte biblioteca y luego creé una llamada Sibu. Entonces ahora voy a ir a importar esas carpetas medianas, así que archivos importar medios, y luego voy a ir a tratar de encontrarlos. Por lo que acabo de poner este medio en un disco duro externo. Aquí se puede ver. Tenemos cámaras diferentes. Esta es la tarjeta de memoria que en realidad está conectada en mi tarjeta SD. Y así quiero ir por aquí. De acuerdo, entonces estamos a punto de importar nuestros medios. Entonces déjame sólo ah, hacer algunos toques finales aquí. Ahora, hay un montón de tipos diferentes de archivos ahí adentro Ir perfiles que no quiero importar. Entonces solo voy a seleccionar los titulares específicos y los medios que quiero ahí dentro, y no quiero las imágenes. Yo solo quiero enfocarme en el video por ahora. Entonces solo voy a desplazarme por aquí, y luego voy a mandar dar click a esas otras carpetas un montón de imágenes aquí porque en realidad le disparé al modo go pro y foto y video, lo cual es bueno tener ambos en producción, pero no tan divertido cuando lo estás trabajando, trabajando con él en postproducción. De acuerdo, entonces ahí vamos y resaltamos esas otras tres carpetas. Entonces repasemos lo que tenemos aquí para poder crear un nuevo evento en la biblioteca de Cebú llamado GoPro Island Hawk. Vamos a dejar los archivos en disco duro externo, y se va a llevar las etiquetas del buscador. También va a tomar etiquetas de los nombres de carpetas así en barco en Irlanda Snorkel. No resalté la jerarquía de carpetas muy superior porque no creo que vaya a ser relevante. Audio. Simplemente selecciono a automático bajo transporte selecciono el Crear medio proxy porque no quiero ocupar mucho espacio en el disco duro. Así que para que lo sepas, los Medios optimizados van a crear archivos de video de alto rendimiento que ocupan aproximadamente 60 gigabytes por hora, mientras que los medios proxy van a ocupar almacenamiento en el vecindario de 18 gigabytes por hora. Entonces voy a ir con medios proxy bajo análisis fix y a analizar para equilibrar el color y encontrar que la gente realmente utiliza la tecnología de reconocimiento facial para hacer cosas que crean más colección. Entonces vamos a echar un vistazo a eso después, y acabamos de seleccionar cerrar la ventana después de iniciar la importación. Por lo que ahora estamos todos listos para comenzar la importación. Entonces cuando le haces clic y ahí vamos, Vale, está diciendo aquí que algunos de los archivos no se pueden importar porque no son videófilos , así que está bien. Continuar importando. Y ahora va adelante e importando los archivos 8. Importar a una cámara, archivo de cámara y película: este video, vamos a cubrir importar archivos de video desde la cámara. Entonces vamos a repasar el corte final Pro X archivo importar medios y cámara incorporada ¿La cámara facetime en mi laptop ahora mismo? Entonces una vez que salga la ventana de medios de importación, solo vamos a seleccionar la cámara facetime. Esperemos que mi cabello esté bien. Entonces está bien. Al igual que fue creando evento para mí y las importaciones. Este es un video en vivo importando 123123 stop import. Y ahora en realidad podemos hacer click import para traer esos cinco o seis segundos que teníamos en Lo siento, mis pelos. No tan genial. Y, sí, no hay aire acondicionado ni ventiladores, así que hace mucho calor aquí. De acuerdo, detengamos la importación. Entonces eso es importar desde la cámara incorporada. Ahora vamos a cubrir la importación desde una cámara real para que puedas conectar tu cámara usando el cable. Pero lo que prefiero es sacar la tarjeta de memoria de la cámara y ponerla en tu lector de tarjetas de memoria . A lo mejor es algo así, o puedes sacar la tarjeta y enchufarla a la ranura de la tarjeta SD. Esa es la tarjeta de memoria más común en estos días. Entonces así es como se ve por ahí. De acuerdo, entonces pasemos a las tarjetas de memoria. Entonces Lou Mix es mi tarjeta de memoria, y lo que quiero hacer aquí es solo buscar algunos archivos que sean similares. Creo que tengo algunos del aeropuerto. Entonces si hacemos clic en este ícono aquí, sólo va a cambiar la vista para seguir el en formato para que podamos ver cosas como la duración, el sello de fecha y la fundación. Pero en realidad encuentro la vista visual canción más útil y vuelva a hacer clic en ella. Y ahora en realidad puedo ver los clips. Ahora, en realidad puedo seleccionar porciones de los clips que quiero traer. Entonces si mantengo pulsado comando y usé mi ratón, yo Kenbrell en porciones fuera de los clips que quiero importar, y luego puedo seleccionar clips enteros. Está bien, así que ahora que han resaltado algunos clips, realidad puedo reproducirlos en esta ventana aquí, Pero solo voy a traer todo el clip y ah, voy a crear un nuevo evento en las bibliotecas de Cebu se llama Aeropuerto. Entonces para los archivos se iban a copiar a la biblioteca porque esto es de una tarjeta de memoria. Y si sus tarjetas de memoria no en su no va a poder encontrar archivos, y no he hecho nada a los archivos o carpetas, así que quizá tengamos que añadir las palabras clave más adelante en final cut pro X audios dormidos, recubrimiento trans automático en hojas, un medio proxy y en el análisis grueso para encontrar gente y crear una colección Somare fuera ese análisis. Y luego vamos a cerrar la ventana después de importar. Entonces una cosa más que haré es que me gustará un clip más. Esta es una. Donde realmente estoy hablando en los aeropuertos es como un registro V, y eso es todo. Vamos a importar esto, bien, así que vamos a dejar que eso pase. Entonces lo que he hecho es que te he mostrado cómo importar desde la cámara incorporada así que el tiempo de cara, así como importar desde una tarjeta de memoria desde tu cámara, a diferencia de importar faltas que ya están en tu sistema o en tu disco duro interno 9. Organizar tus archivos (palabras clave, colecciones, clasificaciones, filtros, etc: De acuerdo, entonces corte final Pro X ha terminado de importar los medios. Entonces echemos un vistazo a la biblioteca Sea Mu y veamos qué tenemos. Por lo que tenemos la colección inteligente para toda la biblioteca. No está pasando mucho aquí excepto que es grupo todo el video y los alambiques aquí. Yo sí terminé trayendo algunas imágenes, pero aún no hemos dicho ningún favorito. Bueno, pongo uno y ah, volveremos aquí después de seleccionar más favoritos. Entonces vayamos al evento aeroportuario. Entonces si recuerdas, éste fue seleccionado o importado de la tarjeta de memoria. Y si hacemos un desglose en esto, no tenemos ninguna colección HUER existente. Entonces sigamos adelante y hagamos eso. Entonces vamos a seleccionar nuestras palabras clave. Podemos agregar algunas palabras clave al evento aeroportuario. Entonces vamos a seleccionar la clave Ward Icahn ahí. Entonces solo voy a empezar con este video parlante aquí. Este es un vlog, y puedo usar yo como punto de partida y luego oh, desde mi endpoint y simplemente seleccionar la clave eran Icon. Solo voy a seleccionar un registro y puedes ver que hay un área que puedes expandir, y esto es configurar atajos de palabras clave. Entonces si tengo, por ejemplo, la palabra clave B roll configurada aquí, puedo usar el control de accesos directos, también, para agregar esa palabra clave a muchos clips. Entonces, solo les mostremos cómo podemos hacer eso. Lo que voy a necesitar hacer es solo resaltar algunos clips que caen en el rol, así que solo haré clic de comando. Entonces esa, esa y esta esta esta encendida. Seleccionaré esa, también, también, Así puedo presionar comando, también, también, y se puede ver que se aplica el atajo de cura buró. Ahora, si miras el evento ahora tenemos filtro solo por los clips que están en el rollo B y lo mismo con el vlog. Está bien, pero no hemos creado ningún favorito, así que me gusta este clip aquí de que el equipaje se envuelve. Entonces digamos que esto me gusta. Consumo Plea Select F. Se va a establecer una línea verde aquí, y también me gusta este horario aeroportuario coser una F selecta también. Entonces ahora si subimos a todos los clips, puedo seleccionar favoritos y luego solo veremos los clips que fueron Favorited y también puedo rechazar clips. Entonces, solo vamos a mostrarte cómo hacer eso. Sólo volvamos a subir a todos los clips. Encontremos uno que yo quiera rechazar. Digamos sólo el que tiene los, uh, uh, petróleos por aquí así que sólo seleccionaré a la élite. Entonces va a poner la línea roja. Y si vamos a rechazado ahí vamos. De acuerdo, así que pasemos a nuestros próximos eventos. Entonces este fue el metraje de GoPro que tenía mucho fuera de carpetas y nombres de caída que el corte final usó para crear estas colecciones de trabajo clave. Por lo que ahora tenemos algunos filtros existentes en, pero no vemos ningún club porque seguimos en rechazado. Entonces vamos sólo a todos los clips. Entonces tenemos islas Isla hop, que va a ser más o menos todos los clips isla saltaron rollo B y snorkel. Voy a armar algunos favoritos en el snorkeling. Tengo este bonito clip aquí y pude simplemente seleccionar la parte del mismo. Digamos que voy a empezar de nuevo ahí con yo en el punto final por ahí. Ah, y quiero seleccionar. Esa es una de las favoritas. Así que selecciona f y busquemos otro. Yo allá y Oh, está bien. Entonces ahora tenemos algunos favoritos por aquí, así que vamos a ver a este nivel de eventos aquí, solo quiero encontrar mis clips de snorkel. Puedo buscar snorkel. Vine porque tenemos la llave de snorkel. Palabra aplicada a estos clips y los nombres de archivo se debilitan fácilmente. Filtrar para eso. De acuerdo, volvamos a la biblioteca principal aquí bajo colecciones inteligentes. Entonces vamos a repasar los favoritos para que podamos ver aquí que podemos ver todos los favoritos a través eventos. Por lo que tenemos los favoritos para el aeropuerto y nuestros favoritos para la Ayuda de GoPro Island. Bueno, más cosa que vamos a cubrir es cómo desenvolver clips. Entonces si nosotros al lado, ya no queremos este horario de bordo aéreo como favorito, podemos seleccionarte, así que eso lo va a dejar de leer. Entonces si hacemos clic fuera de favoritos y regresamos, ya no vamos a ver eso. Por lo que tenemos un buen punto de partida aquí para nuestra biblioteca. Tenemos los diferentes eventos que hemos utilizado para sostener nuestras colecciones de palabras clave. Por ejemplo, en los eventos aeroportuarios, solo tenemos los videoclips del aeropuerto. Y luego dentro de los eventos, podemos hacer cosas como filtrarlo para rollo B o para registros. Y si vamos a la Isla GoPro saltando metraje, hicimos mucha más organización aquí. Tomó algún tiempo cambiar el nombre de los archivos y ponerlos en carpetas, así que tenemos un punto de partida bastante bueno organizado para empezar a trabajar en nuestro proyecto de video. Aiken busca fácilmente imágenes de salto de isla o simplemente en el barco o metraje con gente que puedes ver aquí. El corte final Pro X hizo un trabajo bastante bueno, y podemos hacer cosas como clips Rader usando favoritos. Y si queremos usar las colecciones inteligentes, que son para toda la biblioteca, podemos ir por aquí. Mira nuestros favoritos, nuestros alambiques, todo video, y así de nuevo, sólo toma un poco de tiempo. Pero es bueno tener sistema organizado en su lugar antes de comenzar la edición de video, pero recomendaría no ir por la borda, pero es un buen punto de partida para averiguar cuál es su rollo B. Cuales son videoclips con personas o entrevistas y música e imágenes, y entonces vas a tener que iniciar tus proyectos. Por lo que espero que esta lección te ayude a organizar tus colecciones, tus eventos mucho mejor. 10. 2.7 Trabajar con eventos: eventos azules en corte final Pro X son una forma de contenedor que verás en la biblioteca, por lo que las bibliotecas las hi más altas son clave en la parte superior del poste tótem. Y dentro de la biblioteca puedes tener diferentes eventos creo que viste. Si has visto la lección sobre la redacción clave que está dentro y los eventos, puedes tener diferentes colecciones de trabajo clave. Por lo que en el evento es un bonito titular de lugar para medios que pertenece a una categoría separada. También hablé de diferentes resoluciones de cuatro K full cuatro K ultra cuatro K y H D. Así que los eventos también son una buena manera de organizar medios que están impactados en diferentes resoluciones. Y eso es lo que recomiendo. Entonces si creamos un nuevo evento, solo te mostraré aquí tenemos la capacidad de crear el nombre de los eventos en que biblioteca se encuentra, y ah, seleccionar la resolución así como la velocidad de fotogramas y el tipo de Kodak que nosotros quieren usar. Podemos dar click en Aceptar y luego a partir de ahí. Una vez que tengamos creado el evento, podemos arrastrar en archivos. Simplemente voy a crear uno para cuatro completos K. Así que llena cuatro K es, o 96 veces 216 Así que a 24 fotogramas, así que va a crear una carpeta por aquí una vez que esté ahí, puedo medios importantes arrastrando y otra vez o yendo a los medios importantes y desde esa ventana, los medios de importación. También podemos crear eventos, por lo que los eventos son una buena manera de organizar medios. Pero medios con diferentes resoluciones así como nuestras colecciones de trabajo clave en final cut pro X . 11. 2.8 tareas de fondo de monitor: en final cut pro X Tus tareas de fondo son una buena manera de monitorear las cosas que están en curso. Por ejemplo, si estás importando archivos multimedia y son realmente de alta resolución, puedes seguir el progreso de eso. O lo que me gusta hacer es si estoy creando material de archivo, estoy creando muchos clips de video que tendrán que ser puestos en un lote porque Final Cut Pro Axe necesita tiempo para procesar esos archivos antes de que realmente se creen. Para que puedas monitorear la tarea en segundo plano usando este icono. Entonces, básicamente, si una tarea está terminada, vas a ver el progreso en este pequeño círculo aquí. También puedes hacer clic en él o presionar el comando nueve para sacar la tarea en segundo plano. No, si es recubrimiento trans, te va a hacer saber. Ah, eso es lo que está haciendo y luego vas a ver qué está haciendo específicamente si perforas en ello, puedes ver aquí que está analizando medios específicos y tienes la capacidad de otros pausar o matar esa tarea. Si estás importando medios, verías algo similar si realmente estás creando un archivo de video y tienes más de un videófilo realmente puedes rastrear el progreso fuera de eso en compartir. Si quieres deshacerte de esta ventana, solo puedes presionar comando nueve. Y esas son tus tareas de fondo en corte final Pro X. Es una buena manera de simplemente hacer un seguimiento de las tareas o el trabajo. Ese corte final Pro X está trabajando en segundo plano. 12. 2.9 ADVANCED: trabajar con grabado y velocidad de grabación de grabación de grabación 4k y cuadro de: en este video, vamos a hablar de cómo podemos trabajar con video grabado en diferentes resoluciones y diferentes velocidades de fotogramas. Hemos visto que las cámaras se hacen más avanzadas, sobre todo con drones y cuatro cámaras de K Maryland siendo capaces de disparar en resoluciones de cuatro K y no todas las cuatro K son iguales. Tienes ultra cuatro K, que es de 38 40 veces a 160 y dentro de esa resolución puedes disparar diferentes velocidades de fotogramas . Por ejemplo, esto es 29.97 o bastante cerca de 30 fotogramas, y tenemos cuatro K completos, que es 4096 veces 216 así que rodado a 23.98 o 24 fotogramas por segundo. Ahora bien, si quieres ver esto te recomiendo en la ventana de importación, solo puedes hacer clic derecho y seleccionar tamaño de fotograma y velocidades de fotogramas de video. La cámara que empecé a usar el año pasado fue la Panasonic GH cinco, y tiene uno de los grandes beneficios fue la capacidad de disparar en resolución cuatro K en cámara lenta . Entonces estos son los que son esos clips, y esto está lleno cuatro K. Me gusta separar los diferentes tipos de videos con resoluciones en eventos separados. Por lo que en esta ventana de medios de importación, se puede distinguir fácilmente entre clips que se toman en diferentes resoluciones. Por lo que voy a seguir adelante aquí y sólo importar los clips HD de este evento y solo turno click, y voy a crear una nueva aventura se llamaba Seenu Log H D y Collect Import Selected. Ahora lo principal a tener en cuenta es cuando estás trabajando con un proyecto de video, está bien llevar clips de video de mayor resolución a un proyecto de video de menor resolución. Por ejemplo, podemos usar esos cuatro clips de video K en el proyecto de alta definición porque los cuatro clips de video K son de mayor resolución y eso nos permite realmente acercar esos cuatro clips K en el proyecto HD sin perder claridad y ah, calidad de imagen en el proyecto HD. Pero no puedes ir por el otro lado. Se puede utilizar un videoclip HD en un proyecto de video de cuatro K porque no tiene una resolución lo suficientemente alta . Entonces vas a terminar con brechas de bloqueo en el video y no va a aparecer es claramente porque es de menor resolución. Entonces eso es lo principal a tener en cuenta. Entonces para no, solo voy adelante e importando los clips con diferentes resoluciones en eventos separados , y más adelante echaremos un vistazo a un proyecto de alta definición donde uso cuatro videoclips K. 13. 3.1 Crear un proyecto: en esta lección, vamos a cubrir cómo crear un proyecto en final Cut Pro X. Hay dos maneras en que la forma tradicional sería ir a presentar nuevos proyectos. Por aquí puedes tipo de nombre, así que voy a teclear Ciudad del Cabo. Y desde aquí, normalmente me aseguraría de tener la resolución de video adecuada para los proyectos Full HD. 10 NDP estaría bien, pero más sobre filmar resolución de video de cuatro K, ya sea con un dron inconformick Dijon o incluso con mi Panasonic GH cinco. Entonces necesitaría seleccionar el tipo correcto de resolución de cuatro K por lo que ultra cuatro K sería 38 40 2160 y completo cuatro k 4096216 Así y entonces también necesitas conocer las velocidades de fotogramas. Si no estás seguro, también puedes seleccionar ajustes automáticos. Normalmente dejo el renderizado en pro rez, pero si necesitas cambiarlo a otro formato, hay algunas cámaras como la Panasonic GH cinco, donde puedes filmar en diferente renderizado. Kodak es como 10 pero 42 que va a crear realmente grandes, caídas de alta calidad pero en general, Como dije, lo dejo en Apple Pro rosa 4 a 2. Y dependiendo del tipo de audio que puedas tener, a veces grabo audio separado o a veces el público ya ahí dentro. Es posible que desee cambiar esta configuración. Si no estás seguro, puedes hacer clic, usar ajustes automáticos y corte final Pro X decidirá eso en función de las propiedades del video clip para que podamos golpear. Está bien. Y solo detectará las propiedades del primer videoclip. Y en realidad podemos comprobar lo que hizo. Si vas al navegador de eventos, que es esta área, podemos resaltar el proyecto y luego podemos ver en el Inspector. Si no puedes ver esto, solo puedes usar comando por solo un doble. Consulta los ajustes, todos los proyectos para que podamos ver aquí a 1920 por 10 80 a 24 fotogramas por segundo. De acuerdo, vamos a cubrir el segundo método de creación de un proyecto. Esto en realidad es nuevo a las rocas de pareja final, 10.4. Entonces vamos a seguir adelante y solo elites todos estos proyectos solo para simplificar las cosas. Dejaré este aquí dentro, Así que la nueva forma es ir realmente al videoclip en el navegador, y solo puedes hacer clic derecho Seleccionar nuevo proyecto. El corte final. Se supone que Pro X es lo suficientemente inteligente como para detectar las propiedades del video, pero yo duplicaría, dados tus conocimientos de qué video grabaste para asegurarte de que estos ajustes sean correctos. Y estos sí se ven corridos. Simplemente voy a seguir adelante y teclear los ajustes. Observe que usar ajustes automáticos es genial fuera, y luego golpeamos, ¿de acuerdo? 14. 3.2 Agregar clips a la línea de tiempo: insertate, sobresalir ediciones: en este video, vamos a cubrir insertar clips de video, hacer clips conectados y anularlos. Tenemos configurados nuestros proyectos básicos de corte final pro, y tenemos un clip en la línea de tiempo. Si quisiéramos traer más clips en la línea de tiempo, lo que normalmente haría usted es ir al navegador de eventos. Donde importamos son clips al evento y solo tienes que hacer click y destacar. Arrástrelo hacia abajo y ahí vamos. Otra forma en que podemos hacer esto es resaltarlo y hacer clic, editar e insertar. O bien, si usas una llave de corte corto W también puedes insertarla. De acuerdo, vamos a cubrir un clip conectado Así que los videoclips de este nivel forman parte de la historia principal o primaria y de los clips que están por encima o conectados a ella. Llamamos a clips conectados. Entonces solo voy a posicionar la cabeza de juego en algún lugar del medio aquí. Y digamos que sólo quiero dio cutaway visto, también Montaña de la Mesa, Una escena diferente. Lo que haría es posicionar la aguja ahí y en el navegador, encontrar ese videoclip, y podría arrastrarlo hacia abajo así y luego solo dejarlo ir yo solo deshago eso y te mostraré otra manera. Teoh hacer eso con un corto caqui para que podamos ver corto. Cocky es que así. Con este Aiken resaltado, basta con presionar Q, y se puede ver que agrega este clip a la línea principal de la historia. Entonces si reproducimos, podemos reproducir este video, y los videos que estén más arriba en la historia obtendrán preferencia por lo que cubrirán los videos de abajo. A menos que cambie el escalado de este video en la parte superior para que hubiera ah para que el video debajo, que es una escala regular, mostrara. Sólo voy a mostrar de qué estoy hablando aquí. Entonces si solo reduzco la escala de ese top uno, puede ver que el clip está debajo, acuerdo, así que vamos a deshacer eso, comando dijo, Y puedes mover este clip una vez que esté conectado 15. 3.3 Edición de ripple y recorte: esta lección, vamos a cubrir la ondulación, editar, recortar, recortar, editar y asular en ella. En corte final Pro X, tenemos un proyecto existente con al menos dos clips para demostrar. Entonces si quieres caer, por favor trae dos clips a la línea de tiempo. Entonces vamos a empezar con solo asegurarnos de que en la línea de tiempo tengamos seleccionado el puntero para que solo podamos presionar a para asegurarnos ahora de realizar una ondulación en ella. Demasiado sencillo como simplemente arrastrar la boca, dijo el extremo mismo del clip o el inicio de un clip y verás aparece una Nikon que nos permite cambiar la duración de un clip para que podamos hacerlo entre dos clips. Y si lo estamos haciendo entre dos clips, podemos hacer doble click aquí. Y esto es básicamente una vista ampliada. Se llama el editor de posiciones solo para permitirnos conseguir una más precisa en ello. Por lo que ten en cuenta, estos en su no están cambiando realmente los medios originales. Esto sólo es editar el clip en este proyecto, así que no te preocupes por tu clip original si eso tiene sentido. Entonces digamos que sólo quiero un poco del segundo clip. Si estoy contento con eso, comprimo escape para volver a la vista original. Entonces esa es nuestra onda en ello. Ahora bien, si quieres hacer un recorte en él, esto nos permite cambiar dos clips del mismo tiempo. Entonces vamos a dar clic aquí y entrar en modo TRA o comprimir T y déjame simplemente acercar aquí con el comando. Además, entonces lo que esto nos permite hacer, en realidad es usar menos de un clip y más del otro. Entonces por aquí, lo que estoy haciendo aquí es reducir la cantidad de clip uno y aumentar la cantidad de clip a tan Ah, bastante sencillo de entender. Entonces eso es sólo un tipo diferente de votados llamado trim. Entonces recuerda, puedes presionar t para eso. Voy a cubrir un tipo más de edición que hago bastante. A esto se le llama la Herramienta Blade. Entonces para encontrar la herramienta de cuchilla, podemos ir a la misma zona y seleccionar cuchilla o puedes igual que ser así una vez que al este nos gusta ser debilitar. Mira, tenemos objeto afilado que parece que es, ah, ah, herramienta de corte, y básicamente esto nos permite hacer unas bonitas incisiones rápidas. Entonces si solo quieres hacer un corte en alguna parte, puedes ver esa línea vertical roja. Y si hacemos click, puedes verlo ahora Cortar ese clip en el a para que podamos editarlos por separado. Muy bien, así que hemos cubierto el rizo, editar, recortar, ediciones y las ediciones de la hoja. 16. 3.4 clips de compuestos: en esta lección, vamos a cubrir clips compuestos en corte final Pro X. Entonces, ¿qué es un clip compuesto? Se trata básicamente de un clip que combina más de dos videoclips, dos o más videoclips. Entonces por aquí tenemos dos clips separados. Podemos dar click 2do 1 y en realidad hay tres clips. Entonces para crear realmente un clip compuesto, solo necesitamos resaltar los clips. Queremos estar en el compuesto usando nuestras bocas y simplemente golpear un contorno alrededor de esos clips, haga clic derecho y seleccione nuevos clips compuestos. Ahora nos va a preguntar cómo queremos ponerle nombre y en qué eventos Vamos a dar clic. OK, y podemos ver que esas incisiones se han ido ahora, y sólo tenemos un clip, y este icono de pelo significa que es un clip compuesto. Entonces, ¿cómo sería útil esto y por qué queremos crear un clip compuesto? Bueno, si tenemos un grupo diferente de clips o una serie de clips, tal vez no vamos a aplicar alguna edición o nivelación de color o algún tipo de edición a estos clips que no vamos a aplicar a todos los clips por lo que podría ser colorear. O tal vez es sacar el sonido justo como ejemplo, también podemos romper el clip compuesto seleccionando clip y separando los elementos del clip. Tengo un ejemplo más avanzado. Este es un video de cliente real donde solicitaron algún dron B rodar el video, por lo que este sería en realidad un buen caso de uso para los clubes compuestos. Entonces, vayamos a ese proyecto. No, tengo muchos cortes de buró de drones y porque probablemente voy a estar moviendo todos estos juntos podría ser mejor sólo para añadirlos en unos clips compuestos. Entonces de lo que estoy hablando son estos clips por aquí. Entonces si solo los resalto impactando mi ratón sobre ellos click derecho nuevo clip compuesto, y yo solo le llamé compuesto drone. Una vez que estos clips se convierten en un club compuesto, podemos ver ese icono para indicar que es un compuesto debilitado. A continuación, haga clic y arrastre el compuesto sobre otros videos existentes en las líneas de tiempo. Por lo que aquí lo llevamos hasta el tercer nivel para actuar como rollo R B en este proyecto de video para que podamos hacer cambios que se apliquen a todos los clips en el compuesto. Un ejemplo de cómo podemos usar esto es cambiar la escala, que en realidad cambia el tamaño del marco para todos estos clips en los compuestos. Entonces ese es un escenario de caso de uso para tener clip compuesto. Entonces para quitarme esto, solo puedo deshacer y lo suficientemente fácil como para romper el compuesto que acabamos de destacar, y podemos ir a romper artículos solo para devolverlo a la normalidad. Por lo que eso cubre nuestro club compuesto en final cut pro X. 17. 3.5 Las ediciones y clips de hojas de unión: en este video, vamos a cubrir rápidamente la herramienta de cuchilla para incisiones de precisión. Entonces, por ejemplo, si querías hacer una incisión en un videoclip, comprimes ser que nos da esta línea roja aquí. Entonces es agradable para cortar un clip en más de una pieza, igual que un trozo de carne. Y también podemos unirnos nuevamente a esos dos clips juntos. Si subimos a recortar aquí, podemos ver el atajo es J para unir los clips. Y mientras estamos en este menú, solo quiero llamar tu atención para mojar a la izquierda y mojar a la derecha. Por lo que se trata de atajos para recortar así como de guerra, también para una edición precisa. Entonces sigamos adelante y unámonos primero a los clips. OK, pero si lo cortamos de nuevo y presionamos t solo por ser algunos minutos verdaderos, podemos usar nuestros atajos de teclado para hacer ediciones más precisas que avancen solo un fotograma. Entonces usando coma y el punto ¿verdad? Por lo que cubrimos cuchilla, uniendo clips y metiendo 18. Deslizar 3.6 Slip, diapositiva: Hola. En este video, vamos a cubrir resbalón y deslizar ediciones en corte final Pro X 10.4. Entonces para este video, tenemos tres videoclips en la línea de tiempo, y nos vamos a centrar principalmente en el segundo clip. Para el primer ejemplo, vamos a cubrir una edición de resbalón. Entonces para un resbalón en él, sólo vamos a ir al anillo de herramienta de recorte son ratón sobre el segundo clip y luego mover el ratón a izquierda y derecha para que podamos ver la longitud o duración real del segundo clip no está cambiando. Pero estamos cambiando qué parte del segundo clip se reproduce. Entonces para que suceda este dedo del pie, en realidad tienes que tener más medios en el segundo clip. Entonces lo que quiero decir es que este segundo clip, si seleccionamos tiene 27 segundos, pero creo que esto es sólo unos dos segundos, así que tenemos mucho espacio para trabajar. Entonces otra vez, simplemente cámbialo a la herramienta de recorte para que podamos cambiar qué parte del segundo clip quieres reproducir? Muy bien, ahora vamos a cubrir una edición de diapositivas. Entonces, para una edición de diapositivas, vamos a usar de nuevo la herramienta de recorte, pero ahora vamos a mantener presionada la opción y usar el botón de malicia manteniéndola presionada. Por lo que esto no está cambiando la duración del segundo clip. Pero lo que está haciendo es cambiar el dónde en el primer o tercer clip que está reproduciendo el segundo clip. Si eso tiene sentido, la longitud general todos estos tres clips de todo el proyecto no está cambiando, por lo que podemos ver que tenemos 15 minutos y 10 segundos. Pero cuando muevo este clip medio, lo estoy deslizando entre estos dos clips. Por lo que acabo de deslizar la segunda vuelta hacia el extremo derecho. Y eso significa que este tercer clip no va a jugar tanto tiempo. No, lo deslice a la izquierda ahora. El tercer clip va a jugar más tiempo. Por último resuelve el primer clip, y ese es nuestro resbalón y deslizamiento en su en final Copa Pro X 19. 3.7 Edición de tiempo de tres puntos: en esta lección, vamos a cubrir las ediciones de tres puntos y las ediciones de tiempo atrás en corte final Pro X Para este video tutorial, tenemos que videoclips en la línea de tiempo y tenemos ah tercer clip por aquí en el navegador de eventos que vamos a insertar entre nuestros puntos de inicio y o finales. Entonces empecemos definiendo nuestros puntos de inicio moviendo la jugada Tenían aguja por aquí, así que seleccionamos yo el punto de inicio. Simplemente mueve la aguja por aquí y presiona Oh, para punto final Ahora para dos. Completa esta edición de tres puntos. Vamos a mover el ratón al clip que queremos. Permítanme señalar que esta porción seleccionada es de dos minutos y 12 segundos. Entonces si queremos ser precisos, en realidad podemos resaltar la porción que queremos insertar. Puedes ver aquí si mantenemos pulsado el ratón. De acuerdo, así que eso es acerca de lo correcto. Dos minutos y 14 segundos. Presionemos d para insertarlo. Entonces esas son nuestras ediciones de tres puntos. Entonces, solo reproducimos eso usando la barra espaciadora. Ahora sólo nos vamos a armar para hacer la edición de backtime. Por lo que me retroceso edición se va a reproducir el y porción de un clip. Entonces sólo para dejar eso claro, si estamos viendo este clip por aquí de mi tío comiendo unas papas fritas, se puede decir el final del clip. Se está quitando la servilleta. De acuerdo, así que vamos a hacer sólo comando dicho para que esto vuelva a la normalidad y vamos a reiniciar aquí. Entonces vamos a usar yo para nuestra selección de inicio. Ah, para selección de RN. Ahora, para el tiempo de atrás en él, vamos a usar shifty en lugar de solo usar d Vamos a resaltar el clip. Hagámoslo otra vez. De acuerdo, así que para nuestro tiempo atrás en ello, vamos a usar Chef de. Ahora, Si esto se hizo correctamente, deberíamos ver que se está quitando la servilleta, que está en la porción y fuera del clip. Sí. Entonces tenemos la servilleta que se está quitando, para que eso complete nuestras ediciones de tiempo atrás. Y antes en el tutorial, cubrimos el tres punto en él 20. Clps de elevación y overwriting: este video, vamos a cubrir clips de anulación y también levantarlos de storyline. Así que acabo de elegir un video de cliente real, un ejemplos más complejos solo para mostrarte Hollywood levanta un clip de la historia. Por lo que una vez que llegue a ser un poco más complicado, puede que tengamos más de un nivel en la historia. Y digamos que queremos sacar un clip completamente de esta zona, que son nuestras historias. Entonces lo que podemos hacer es correcto. Haga clic en el clip y seleccione en vivo desde storyline y eso solo moverá el clip completamente fuera e insertará un hueco ahí para que podamos sacar este clip sin interferir con el resto del proyecto. Entonces vamos a ponerlo de nuevo con Comando dicho. Entonces si tratáramos de mover ese clip sin levantarlo de la historia, sería un poco más complicado porque está conectado a otros clips. Entonces déjame demostrarme por aquí si trato de hacer clic y arrastrarlo por ahí, ver outs conectados a ese otro clip compuesto de drone. Entonces por eso queremos quisiéramos usar lift from storyline, anular un clip me dirigí el clip. Quieres reemplazarlo con puedes arrastrarlo sobre y dejar que se reemplace. Y digamos que sólo queremos por encima de la derecha el clip. Entonces vamos a seleccionar una estrella puntos. Vamos a usar yo y así tenemos un rango ahí. Entonces lo siguiente que tenemos que hacer es solo encontrar el clip y luego seleccionar D para anular eso . 21. Agregar transiciones de video: en esta lección, vamos a cubrir transiciones en corte final Pro X. La transición es una buena manera de pasar de un tipo de escena a otro. Y solo para empezar, he traído algunos clips a la línea de tiempo y solo quiero señalar que podemos cambiar la transición predeterminada. Ya sabes, copa frontal pro preferencias. La duración predeterminada es de un segundo mi creencia, y acabo de cambiarla a, así que sólo voy a volver a cambiarla a una. De acuerdo, entonces, ¿cómo aplicamos realmente a la transición si solo queremos aplicarla a un lado? Podemos simplemente colocar nuestra cabeza de juego ahí, y usaré el comando T, y eso va a pelar la transición predeterminada, que es la disolución cruzada. Esta es la transición de resultado cruzado aquí. Si no ves esto, solo puedes hacer clic en este icono aquí para revelar el navegador de transiciones, y puedes cambiar la transición predeterminada haciendo clic derecho y seleccionando make default. Entonces, solo reproducimos esto para ver cómo se ve. De acuerdo, Entonces de las noches de datos, vamos a acercarnos aquí. No. Si coloco el ratón en el share de borde, puedo ajustar la duración fuera de la transición, pero no va a ir más largo de lo que realmente es. Si realmente quiero cambiar la duración de la transición, puedo hacer click derecho. Es como cambiar la duración. Digamos que quiero cinco cuadros. A mí me gustaría apenas cinco y entrar. Pero si quisiera cinco segundos seleccionaría cinco colon 00 Y a partir de aquí, puedo apenas la longitud fuera de la duración. Ahora, si pongo la cabeza de juego en medio, puedo ondular la transición, lo que no cambia la longitud real de la transición, pero está haciendo que el primer clip sea un poco más largo. De acuerdo, veamos algunas de las opciones. Tenemos que cambiar la transición. Entonces voy a abrir al inspector con mando. Cuatro. Está bien, para que podamos ver que podemos cambiar cosas como, ¿Queremos que esté oscuro o frío calentándose? Entonces acabo de seleccionar un look cálido y vamos a jugar esto de nuevo para ver cómo es, acuerdo? Y a lo mejor queremos aumentar los montos. Vamos a jugar esto de nuevo, ¿de acuerdo? No. Una de mis transiciones favoritas es desvanecerse a color. Entonces en el navegador de transición, si vas a disolver, Verás desvanecer el color. Entonces para reemplazar eso, podemos simplemente arrastrarlo y colocarlo justo sobre él y hacer clic. De acuerdo, solo echemos un vistazo a lo que los pies predeterminados a color solo van a ocultar el navegador de transición . Entonces tenemos más bienes raíces, ¿de acuerdo? Y en realidad se puede cambiar el débil a color. Por lo que el valor predeterminado es negro, por lo que podemos cambiar esos dos blancos o algún otro color. Es Vamos a cambiar la posición. Sí, y la cantidad. Está bien. Para aplicar la transición por defecto a cualquiera de los lados del clip, podemos resaltar el clip en el medio y podemos presionar el comando T, y luego eso aplicará la transición en ambos lados por ahí. Y podemos hacer esto a más de un clip. Entonces solo destacaré dos clips, comando T, y luego tenemos tres transiciones. Te dejaré con una transición más y este es un pequeño truco que me gusta usar si estoy terminando el video están abriendo el video. A veces quiero una transición que sea un poco más suave. Entonces lo que voy a hacer es que solo estaba colocando brecha. Entonces si bajamos a editar Insertar generador, haga clic en Gap. Entonces esto es sólo un hueco. Básicamente. Sophie, vuelve a jugar esto. Esto sólo va a estar todo negro durante tres segundos. Y en realidad puedo simplemente mandar t y aplicar la transición allí. Entonces al retocar esto, realmente vamos a conseguir y aún más suave transición, lo cual es bueno para abrir escenas. Ahora bien, si tuviera un logo aquí logo de la empresa, no podía compartir donde pudiera incluso simplemente quitar esta última escena y tener un look diferente para desvanecerse a negro al final. Entonces, solo juguemos esto aquí atrás. Por lo que sólo va a transitar dos fondo negro. De acuerdo, así que esa es una visión general de las transiciones en final cut pro X. 22. Ajustar y reemplaza clips: en este video, vamos a cubrir chasping y remplazar videoclips en corte final Pro X. Entonces, ¿qué es chasquear? Snapping es una característica que puedes activar en tu línea de tiempo. Entonces está por aquí, y lo que hace es que cambia el comportamiento una vez que estás moviendo clips en la línea de tiempo , simplemente parecían juntarse. Entonces ya ves, cuando muevo ese clip y lo dejo ir, solo parece querer chasquear con otros clips juntos. Y me parece que esto es más fácil de video en él con esta característica puesta. Por lo que sólo quería señalarle su atención a eso. Entonces vamos a cubrir clips anular. Entonces si queríamos reemplazar este clip por otro, simplemente podemos arrastrar este clip sobre él hasta que obtengas este ícono aquí y luego soltarte el ratón. Y entonces lo que haría es hacer un simple reemplazo. Simplemente haga clic en reemplazar, y ahí vamos. Está completamente reemplazado. El otro clip 23. Demostración de demostración: trabajar a través de un corte en bruto: en este video, voy a cubrir una edición aproximada fuera de proyecto entero. Cubrimos muchos de los conceptos básicos, así que intentemos ponerlo todo junto, crear un proyecto y divertirnos un poco con él. Entonces cuando creamos un nuevo proyecto por aquí y acabo de llamar a cinco hombres, voy a cambiar la duración aquí haciendo clic derecho, seleccionando duración y simplemente hacer en ello por aquí. ¿ De acuerdo? Tantas veces me gusta armar una historia que le tiene un poco de historia secuencial. Por lo que tiene sentido hace está en un orden lógico. Simplemente cambia la duración de este clip. Estos clips son bastante largos fuera del recorte ellos un poco y en tratar de seleccionar clips que los ácaros van juntos. Entonces, solo seleccionemos las bodegas. Entonces armar estos. Muchos lo recortas rápido ahí y solo encontremos esa escena frente al mar. Pero uno de pregunta de eso y eventos de porción puedo querer simplemente crear más espacio de trabajo. Parece probablemente un poco largo, y quiero terminar con algo así como una puesta de sol, sólo la marca, que es el final del día. Simplemente hacer un tremendo, también así inicialmente para iniciar el proyecto. Estoy acostado en los camiones, y luego se trata de hacer las cosas más finas, como recortar y tal vez publicarlo solo para asegurarse de que los clips tengan la longitud correcta . Ni siquiera he jugado esto atrás todavía. Está bien, vamos a retocar esto. Es barra espacial usada. Entonces te diré qué, voy a sacar esto. Es un no. Yo quiero poner en una transición entre esa escena de comer y las montañas. Entonces pongamos nuestra transición que tú donde conocemos de nuevo ella va a espacio de trabajo, transiciones y, como el video final con Fade to Black. Veamos confinamos ese curl de página. Pongámoslo aquí Ahora. Si no puedes encontrar una transición en particular, puedes ir a todos y usar la búsqueda. desvanecen al color. Ese es el que busco. Entonces esta es la transición popular de desvanecido a negro. De acuerdo, así que vamos a darle a esto un intento reproducido. De acuerdo, creo que eso no está tan mal para una rápida edición áspera de 45 minutos. Simplemente voy a recortar eso en un momento en May be solo vamos a insertar rápidamente un título aquí . Hagamos uno de estos tres deseos D. Entonces, ¿cuándo te adelantaste? Y, um, solo usemos los archivos del proyecto y veamos qué se te ocurre, dado lo que hemos cubierto en la sección básica de este curso y veamos qué se puede llegar. 24. Agregar clips de audio: Yo en esta lección de video, vamos a cubrir añadiendo archivos de audio para encontrar una taza. Relájate. Algunos formatos de archivo de audio diferentes incluyen archivos way, Aziz. Bueno, como MP treses en este último segundo y tapar sumando falta por una de dos vías, primera forma sería ir al archivo y luego vamos a seleccionar las importaciones. Y luego medios de comunicación, necesitarías recordar dónde están tus archivos de audio. A lo mejor están en tu tarjeta de memoria o en tu disco duro. Entonces vas a querer encontrar esos para que pudiéramos ver a la izquierda. Aquí, tenemos nuestros diferentes dispositivos. Entonces este es mi disco duro externo, y solo voy a anuncios de esta manera. Cae por aquí y puedes agregarla a un evento existente. Deseo crear un nuevo evento en esta biblioteca en agosto. Llámalo Byron. Y voy a hacer una copia a la biblioteca y sólo me voy. Todo lo demás es y haga clic en importar seleccionado, y se puede ver el progreso de la importación por aquí. Pero todavía se puede trabajar con esa falta incluso antes de su importación y podría ser un poco perezoso. Y así es como importas el encontrado el fónico arriba. Relájate. ok, la segunda y mi forma preferida de agregar audio. Final cut Pro X es simplemente no tener eventos y luego arrastrarlo hacia el evento o el área del navegador del evento. Entonces vamos al buscador y tengo un camino asqueroso, y simplemente puedo arrastrarlo por allá y quizá quieras pruebas de este MP tres, y eso es todo. Entonces esto es lo que recomendaría. Sólo un flujo de trabajo mucho más simple. Entonces así es como puedes sumar todas tus caídas sobre dos finales de Copa pro X. 25. Sincronización de video y audio: en este video, vamos a hacer un fregadero con clip de audio y video. Entonces, ¿por qué querrías hacer esto? Déjenme darles algunos antecedentes. Por lo que a medida que empiezas a hacer cosas en videografía como entrevistas, situaciones en las que necesitas audio dedicado o audio de mayor calidad, necesitarás usar un dispositivo de audio separado para grabar ese audio. El micrófono integrado en la mayoría de las cámaras simplemente no son tan buenos como los dispositivos dedicados como las grabadoras de sensaciones. Entonces en esta demostración, voy a usar una falta de video que tiene el audio de mi cámara Panasonic J edad de cinco años, que es una cámara bastante de gama alta. Pero incluso entonces, el micrófono de esta cámara no es tan bueno como un dispositivo dedicado como mi H wives grabadora de campo zoom conectada a un micrófono en vivo. Entonces todo esto tendrá sentido una vez que empecemos a pasar por las lecciones. Por lo que el primer paso es encontrar el video sucio y solo un consejo para en el campo. Cuando realmente estés grabando esta caída de video, asegúrate de tener grabación de audio en tu cámara porque vas a necesitar eso para ayudarte a sincronizar. También ayuda a hacer referencia a la escena antes de que realmente grabe. Entonces, por ejemplo, viendo tomar uno para que si estás revisando estos clips, puedas terminar con muchos clips de audio y video y estás tratando de igualar. De acuerdo, aquí todos estos audio cae aquí, todos estos video cae ¿Cuál de ellos va juntos? Entonces en el ejemplo, ya he revisado algunos de estos clips de audio y video, así que acabo de etiquetarlos. Entonces sé exactamente lo que caen audio y video para traer al corte final Pro X. Así que esto todos tus archivos ya por aquí y este archivo de video. Entonces vamos a llevar eso al evento simplemente arrastrándolo, acuerdo? Y tengo mi proyecto debajo. Simplemente lo voy a arrastrar por debajo. Y justo si miras a la derecha en el Inspector. Ya ves, esto es diálogo uno audio. Hay un audio listo en este archivo de video. Está bien, bien. Yo tomaré de verdad. Muy bien, ahora para realmente hacer el fregadero. Acabo de traer ese video encontrado en el proyecto para mostrarles que hay audio en este archivo de video. Entonces, para realmente hacer esto, vamos a resaltar tanto el archivo de video como de audio en el navegador de eventos presionando comando y luego haciendo clic. Destacar ambos. Vamos a hacer click derecho y seleccionar clips sincronizados. Ahora vamos a conseguir una ventana preguntándonos. ¿ Queremos cambiar el nombre? ¿ Qué evento? A lo que hay que prestar atención en esta ventana es usar audio para fregadero. Por eso queremos grabar. Ah, honras a la cámara para ayudar a hundirse con el audio dedicado para que pueda igualar las ondas, las ondas de audio. Entonces solo vamos a seleccionar, ¿de acuerdo? Y va a pasar y crear un video clip de fregadero, y podemos decir cuál es el mismo clip con este ícono aquí. Vamos a arrastrar esto al proyecto. ¿ De acuerdo? Se puede notar que aquí hay una mancha negra. Esto significa que esta parte del audio no tenía video para acompañarlo. De acuerdo, así que eso está bien. Lo siguiente que tenemos que hacer es solo sacar el audio de la cámara. Entonces solo voy a ejecutar click dialogue uno, dadas las pruebas y posición de escucha. Yo quiero ayudarte a hacer eso. Está bien. Está bien. ¿ Vas a empezar? Está bien. Esto podría ser, uh, uh, Así que encienda este audio, tome el mismo escenario. Las posibilidades son de un nuevo trabajo en este momento, y probablemente quieras subir bastante rápido para que puedas dejar de solicitar puestos. Por lo que de inmediato podemos decir esto es que podría audio. Esto viene del micrófono en vivo. Entonces solo voy a desmarcar este audio se alimenta en el inspector. Si no ves al inspector, puedes activarlo y apagarlo con mando para Y estoy poco más en la sección de audio de ahí . De acuerdo, así es como podemos hundir un clip de audio y video y llevarlo a la línea de tiempo y quitar el audio de la cámara. Por lo que ahora estamos listos para terminar el clip y hacer algunos recortes finales y pulir para que esté listo. 26. Edición de niveles de audio: Hola. En esta lección de video, vamos a cubrir cómo ajustar tus niveles de audio, cómo desacoplar audio de un clip de video. Y también cómo a este audio capaz. Empecemos. El primero que tenemos que hacer es mirar nuestro video clip. Tenemos uno en la línea de tiempo del proyecto aquí, así que solo voy a acercarme aquí y vamos a escuchar aquí, Ahí. Si encontraste esta página, imagino que estás buscando un nuevo trabajo, ¿ verdad? Lo más probable es que quieras subir. ¿ De acuerdo? Por lo que normalmente, de probar el audio cuando realmente estoy en el campo. Pero digamos que estás en corte final y no vas a aumentar el volumen, por lo que ayuda a resaltar el clip real y luego tener a tu inspector abierto de nuevo. Si no lo puedes ver, puedes presionar comando para Solo necesitamos resaltar el ícono de audio y puedes ver aquí. Ahí está esta pestaña de volumen por aquí. Y echa un vistazo a la forma en ti distancia. En la línea de tiempo real, se puede ver a medida que disminuyo los decibelios, se puede ver toda la ola bajando. Entonces así es como puedes aumentar o disminuir el volumen usando el deslizador, o en realidad puedes simplemente ingresar un valor manual. Digamos que quiero aumentarlo en 20. Creo que eso lo entendió como 12. Yo quiero 20. Está bien. Creo que 12 es el máximo, en realidad. Y se puede ver que hay algunas partes del audio que son altamente amarillas y rojas. Por lo que estos aire definitivamente alcanzando su máximo. Significa demasiado alto. Tomemos una escucha. Aquí. ¿ Te quieres cansar bastante rápido para que puedas dejar de pasar por la molestia. Sí. Está bien. Entonces sólo voy a volver eso a la normalidad al hacer eso. Ahora, digamos que quieres habilitar con discapacidad. Cubrimos esto en la porción que se hunde y apenas algún fondo. ¿ Por qué querrías hacer esto? Bueno, yo estaba hundiendo audio con una grabadora de campo dedicada. Viva mi Se puede ver el vivo en Byron aquí, y yo también tenía audio en la cámara. Entonces una vez que hemos hundido el clip de audio, queríamos que esta capaz la alimentación de audio de la cámara porque sólo queremos el audio de Mike en vivo . Entonces, a esto, un blitz, simplemente desmarcamos el audio en el inspector una vez que tienes el fregadero recortado, resaltado, para que veas si tienes más de uno toda tu cuota. Tendrías casillas de verificación mawr para audio, y a veces solo necesitas probar solo para asegurarte de que estás obteniendo la alimentación de audio de la más alta calidad . Entonces ese es un escenario de caso de uso para habilitar o deshabilitar el audio. O tal vez estás haciendo videoclips de stock y no quieres ningún audio. Simplemente puedes simplemente este audio capaz por completo. O también puedes hacer esto en el navegador de eventos encontrando, uh, el clip, y puedes hacer esto a más de un clip y cuando simplemente lo harías, solo desmarca el audio aquí y ahora voy a cubrir cómo desprender el audio de un proyecto . Entonces para ello, necesitamos un video clip con audio en él para que podamos hacer click derecho en el clip real de la tiempo y luego simplemente seleccionar desacoplar audio. Entonces, ¿por qué querríamos hacer esto? A lo mejor necesitamos tomar pista de audio y colocarla en otra parte de los videos. Entonces cuando hacemos esto, probablemente no lo haría por esta situación. A lo mejor si es algo de música y, ah, ya nos hemos hundido con un clip. Necesitamos simplemente desmontar la pista de audio. Por lo que tenemos un poco más de flexibilidad sobre dónde lo colocamos. Eso esa es una situación en la que desconectaríamos el audio solo para darte flexibilidad separada del audio. Muy bien, así que cubrimos cómo cambiar todos tus niveles. ¿ Cómo hizo este audio capaz y capaz en un clip de video de fregadero y también cómo adjuntar audio desde un clip de video? 27. Desactivación y desconexión de audio: somos cómo ajustar tus niveles de audio y también cómo desconectarlo del clip así como desactivarlo. El primero que tenemos que hacer es mirar nuestro video clip. Tenemos uno en la línea de tiempo del proyecto aquí, así que solo voy a acercarme aquí y vamos a escuchar aquí, Ahí. Si encontraste esta página, creo que estás buscando un nuevo trabajo. Es probable que no te contraten, ¿de acuerdo? Por lo que normalmente, de probar el audio cuando realmente estoy en el campo. Pero digamos que estás en corte final y no vas a aumentar el volumen, por lo que ayuda a resaltar el clip real y luego tener a tu inspector abierto de nuevo. Si no lo puedes ver, puedes presionar comando para Solo necesitamos resaltar el ícono de audio, y puedes ver aquí hay esta pestaña de volumen por aquí y echar un vistazo a la forma de distancia de audio . En la línea de tiempo real, se puede ver a medida que disminuyo los decibelios, se puede ver toda la ola bajando. Entonces así es como puedes aumentar o disminuir el volumen usando el deslizador, o en realidad puedes simplemente ingresar un valor manual. Digamos que quiero aumentarlo en 20. Piensa que lo entendió como 12. Yo una vez 20. Está bien. Creo que 12 es el máximo, en realidad. Y se puede ver que hay algunas partes del audio que son altamente amarillas y rojas. Por lo que estos aire definitivamente alcanzando su máximo. Significa demasiado alto. Tomemos una escucha. Aquí. ¿ Quieres que te contraten con bastante rapidez para que puedas dejar de pasar por la molestia. Poco. Sí. Está bien. Entonces sólo voy a volver eso a la normalidad al hacer eso. Ahora, digamos que quieres habilitar con discapacidad. Cubrimos esto en la porción que se hunde y apenas algún fondo. ¿ Por qué querrías hacer esto? Bueno, yo estaba hundiendo audio con una grabadora de campo dedicada. Viva mi Se puede ver el vivo en Byron aquí, y yo también tenía audio en la cámara. Entonces una vez que hemos hundido el clip de audio, queríamos que esta capaz la alimentación de audio de la cámara porque sólo queremos el audio de Mike en vivo . Entonces, a esto, una boleta, simplemente desmarcamos el audio en el inspector una vez que tengas el fregadero recortado, resaltado, para que veas si tienes más de uno toda tu cuota, tú tendría casillas de verificación mawr para audio, y a veces solo necesitas probar solo para asegurarte de que estás obteniendo la alimentación de audio de la más alta calidad . Entonces ese es un escenario de caso de uso para habilitar o deshabilitar el audio. O tal vez estás haciendo videoclips de stock y no quieres ningún audio. Simplemente puedes simplemente este audio capaz completamente más. También puedes hacer esto en el navegador de eventos encontrando, uh, el clip, y puedes hacerlo a más de un clip. Y cuando simplemente lo harías es solo desmarcar el audio aquí y ahora voy a cubrir cómo desprender el audio de un proyecto. Entonces para ello, necesitamos un video clip con audio en él para que podamos hacer click derecho en el clip real de la tiempo y luego simplemente seleccionar desacoplar audio. Entonces, ¿por qué querríamos hacer esto? A lo mejor necesitamos tomar pista de audio y colocarla en otra parte del video. Entonces cuando hacemos esto, probablemente no lo haría por esta situación. A lo mejor si es algo de música y ah, ya nos hemos hundido con un clip, necesitamos simplemente desmontar la pista de audio, así que tenemos un poco más de flexibilidad en donde la colocamos. Eso esa es una situación en la que desconectaríamos el audio, solo darte flexibilidad separada del audio. Muy bien, así que cubrimos cómo cambiar todos tus niveles. ¿ Cómo hizo este audio capaz y capaz en un clip de video de fregadero y también cómo adjuntar audio desde un clip de video? 28. Fading de audio: este video vamos a hablar de desvanecimiento y desvanecimiento de audio. Y algunos de los escenarios más comunes para los que usaría esto es si estoy poniendo una pista musical en segundo plano para hablar de video, y solo quiero transitar esa música camiones sin problemas al video. A menudo la pista musical podría ser un poco más larga que el video, por lo que entonces querría desvanecerse eso. Entonces, en realidad veamos un proyecto de ascenso que tengo aquí, y podemos ver que tenemos un camión de música que está en la línea de tiempo debajo. Entonces, solo sigamos adelante y hagamos una alimentación. Entonces para hacer eso, vamos a la línea de tiempo y ponemos el ratón sobre este ícono aquí. Yo sólo voy a acercar un poco más para que puedas verlo, y es sólo ese pequeño icono de ahí. Y para alimentarlo, quieres mantener pulsado el botón del ratón y dragón a la derecha para desvanecerse para que puedas ajustar el ángulo aquí, así que un ángulo más alto, un ángulo más cercano nueve grados no va a ser tan suave como un desvanecimiento en por lo que en realidad puedes escuchar a este tipo. Mi nombre es Natasha, pero la música acciones y empieza Natasha y yo soy el co fundador de la escuela. Siempre escuché. Está bien. Y si queremos algo aún más obvio, podemos exagerarlo. Un desvanecimiento extremo en Hi. Mi nombre es Natasha, y soy la cofundadora de parcelas escolares. Siempre escuché los lotes de la palabra tienda trabajando en ataque y startups, pero no miraba bien, así que eso es un simple desvanecimiento. Ahora voy a llevarnos al final de este video, están todos descoloridos muchas veces se alimentan del camión. Nos vemos dentro del curso. Por lo que esta pista en realidad está bastante bien diseñada, y ya tiene desvanecimiento l construido en. Pero algunos camiones o no lo hacen o tu terminando el video antes de que termine la pista musical . Entonces si quieres un desvanecido simplemente, solo haz lo contrario de lo que hicimos. Entonces solo encuentra ese ícono y luego arrástralo hacia la izquierda y cuanto más a la izquierda lo traigas, más extremo el efecto de desvanecimiento será un alma honores. Tus clientes te ven dentro del curso. Está bien, entonces así es como lo hacemos. Fade y fade outs, y se llega a ver cómo lo uso en realidad en el video del cliente. 29. Hacer audio de: este video, vamos a hablar de algunas maneras en que podríamos realzar el audio, hacer que suene mejor. Algunas opciones diferentes disponibles para ti en final Cut Pro X versión 10.4 y empecemos . Entonces lo primero que recomendaría es aplicar el análisis de audio para que puedas hacer clic en la varita mágica si aún no lo has hecho, y eso va a hacer un análisis con el software, y el que me gusta es la eliminación de ruido, y luego puedes ajustar los niveles ahí, y siempre recomiendo apenas jugó box. A ver cómo suena. Ahora Es madre y ha sido Es puede hacer es la sonoridad. Si no grabaste lo suficientemente fuerte en el campo y hay algunas mejoras diferentes bajo igualación, puedes mejorar la voz. Dale más base otra vez. Te recomiendo hacer estos experimentos de ajustes y ver qué suena bien a tus oídos. Ponte el juego de auriculares mientras haces esto. Ahora, si tienes un aire acondicionado o ventilador, tal vez puedas probar la eliminación del zumbido. Mi recomendación es tratar de mejorar el sonido mientras realmente estás en producción o en el campo, y algunos consejos para eso. Algunos consejos básicos son mirar los niveles en los que estás grabando el audio. quiere que no sea demasiado ruidoso, así que eso está alcanzando el máximo. No demasiado suave. Ah, pero a un buen nivel que se puede escuchar. Es bueno escucharlo en los teléfonos aéreos y hacer algunas pruebas de audio antes de golpear disco . Algunos otros consejos son para que el altavoz tenga el micrófono lo más cerca posible de su boca . Encuentro que cuanto más cerca hablaste con el micrófono, el Les Echo y solo cuanto más ricos se encuentran los sonidos. También es bueno para reducir el eco y la reflexión al tener cualquier tipo de material que pueda absorber sonido Así mantas y almohadas cerca del área que estás grabando o grabando en una habitación que tenga superficies o material que absorba sonidos. Por lo que la amortiguación o espuma o cortinas conduzca eso. Pero si tienes mucho vidrio o mármol que pueden reflejar sonidos, así que esos son algunos consejos básicos para mejorar tu sonido en el campo, y eso en realidad reducirá la cantidad de trabajo que tienes que hacer en la posproducción 30. Rid el ruido de fondo (l30): hola. En este video, vamos a hablar de eliminar ruido de fondo en corte final Pro X. También te voy a mostrar un método para eliminar el ruido de fondo en una popular aplicación gratuita . Se llama audacity, pero como estamos usando Final Cut Pro X versión 10.4, en realidad creo que se ha mejorado la función de ruido rumble. Entonces vamos a cubrir cómo hacer eso primero. Entonces aquí tenemos una entrevista real y he hundido los clips de video y audio. Pero no le he hecho ningún tratamiento al audio de aquí. Simplemente voy a desactivar esta pista musical haciendo clic derecho en esta capaz Así que es un poco más fácil enfocarse en las voces sin la música. Entonces vamos a darle una escucha. Y yo soy el co fundador de Escuela de Butts. Siempre escuché la palabra chatbots trabajando en tecnología y startups, pero no los miró hasta 2016. De acuerdo, puedo decir que hay un poco de ruido de fondo, un poco de eco, y, um, vamos a ver qué final cut pro X lleva. Entonces para hacer eso, si aún no lo has hecho, puedes abrir el inspector con encomiar cuatro y Si haces click en la sección de audio, ahí está su Magic uno aquí en el que puedes hacer click para analizar un clip para cualquier problema de audio. Entonces porque ya lo he hecho, es una especie de dado en análisis general, diciendo que no hay problemas detectados. Pero si quisiera seguir adelante y eliminar algún ruido de fondo en corte final, solo podría hacer clic en ese botón ahí. Y me ha dado las faltas del 50% lo que creo que es apropiado para este proyecto. Pero tal vez quieras simplemente experimentar ajustándote a la baja. No recomendaría ir por encima del 50% pero puedes ajustar eso más bajo y solo ver qué funciona para ti. Entonces vamos a ver cómo suena eso del 50%. Siempre escuché la palabra Shabazz trabajando en tecnología y startups, pero no las miró hasta 2016. Eso me suena bastante bien. Suena un poco más limpio y crujiente, y voy a volver a escucharlo. Voy a retocar y luego también desmarcar esto solo para ver cómo suena la diferencia . De lo que siempre escuché la palabra Shabazz trabajando en tecnología y startups, pero no las miré hasta 2016. Estaba viendo la conferencia F ocho de Facebook y cuando empezaron, Así que mi opinión. Creo que hay una mejora definitiva con el filtro de eliminación de ruido encendido. Y, ah, si tuvieras algunos ventiladores o aires acondicionados en el fondo, tal vez incluso podrías probar la eliminación del zumbido. Pero en realidad hicimos lo suficiente para apagar el aire acondicionado. Entonces así se elimina el ruido de fondo y corte final Pro X 10.4. Creo que se ha mejorado mucho hasta el punto en que no necesariamente necesito hacer eso en un programa separado llamado Audacity. Pero les mostraré cómo hacer eso. Nos prepararemos para exportar el audio fuera de Fundacao Pro X. Entonces lo que haría para realmente hacer eso es que tomaría ese clip. Yo sólo voy a crear un proyecto separado para que no exporte todo el audio fuera para que pueda crear un archivo nuevos proyectos que simplemente podemos dejar. Este es el pleno. Básicamente, solo quiero que Teoh saque el audio del video clip. Muy bien, así que vamos a seguir adelante y presionar Comando E y vamos a ir a ajustes. Simplemente voy a seleccionar audio porque no quiero video ahí, y, ah, ah, en un formato de manera selecta eso nos va a dar unos archivos más grandes pero de mayor calidad y trabajar con y llamarlo Natasha en ti, y entonces lo salvaremos. Por lo que el corte final Pro X sólo va a tomar el audio de este videoclip como lejos caen y debilitan abrir solo el archivo de audio en otra aplicación, que cubrirá en otro video. Entonces en este video, cubrimos cómo eliminar el ruido de fondo y la copa final Rolex y también extraer el audio de un clip de video para que podamos cubrir otra forma de eliminar el ruido de fondo en otra aplicación fuera de la copa caída Rolex . 31. Eliminar ruido de fondo: en esta lección, vamos a cubrir cómo eliminar el ruido de fondo en audacia si ves el video antes habrías visto cómo extraíamos el audio de la falta de video y creamos un archivo wave porque ese es un archivo de audio de mayor calidad. Y ahora lo vamos a abrir en audacia. Por lo que vamos a hacer click derecho despertado con y abrir audacia. Por lo que esta es una aplicación gratuita. Si Google audacity dots o dot org, puedes encontrar esta aplicación y su popular aplicación para trabajar con archivos de audio. Entonces solo vamos a seleccionar la primera opción ahí. Es la opción más segura y gasta esto. Entonces este es el clip de audio que extraemos. Se puede ver el kilohertz ah. Entonces, solo reproducimos el auto espacial. Soy el co fundador de Escuela de Butts. Siempre escuché la palabra chatbots trabajando en ataque y startups, pero no los miré hasta 2016. Estaba viendo conferencia de espectos de Facebook, y cuando empezaron a hablar de bots mensajeros y de cuánto dinero están haciendo las compañías tarifas abiertas, las tasas de clics quiero decir, los fuegos artificiales apenas empezaron a dispararse. De acuerdo, entonces estamos viendo la forma de distancia de audio aquí. Y ah, esta es una porción de ese Tonio donde no está hablando. Entonces solo voy a resaltar eso y luego presionar la barra espaciadora para que puedas escuchar que hay algún ruido de fondo. Entonces este ruido de fondo está en todo el audio por aquí. Es nuestro objetivo a la hora de eliminar el ruido de fondo y la audacia también lo es, toma una instantánea de este patrón de audio porque está subyacente al audio de toda la pista. Entonces una vez que lo hayamos hecho, entonces podemos ir a efecto, hacer clic en reducción de ruido, obtener el perfil de ruido, y así sólo voy a volver ahí porque lo repasé rápido. Por lo que la reducción de ruido es un 23. En realidad puedes hacer esto Ah, cantidades más altas. Digamos 30 o 40 si lo quieres. Ah, sólo estoy contento con los fallos por aquí. Entonces, um, ir x Es como conseguir perfil de ruido. Y el siguiente paso es seleccionar todo el camión para que pueda usar el comando A y vamos a efecto . Vamos a solventar la reducción de Nori de nuevo. Esta vez, no vamos a seleccionar obtener perfil de ruido. Solo vamos a seleccionar bien, que veas que se forma el camino. Parecía que se encogió un poco. Y se puede ver esta zona donde no se hablaba. Esta zona casi se ha vuelto plana, se ha convertido en una línea plana. Entonces, sólo oigamos esto. Y lo que eso es su reducido ese ruido de fondo fuera de todo el camión. Entonces tomemos una escucha. Natasha y yo somos la cofundadora de Escuela de Butts. Siempre escuché la palabra chatbots trabajando en ataque y les muere de hambre hasta 2016. Estaba viendo miradas de cara en una conferencia, y cuando empezaron a hablar de bots mensajeros y cuánto dinero abren las empresas lee las tasas de clics. De acuerdo, entonces eso es sólo un ejemplo sencillo. Entonces si estamos contentos con eso, vamos a exportar el audio. Y sólo voy a nombrar a esto un archivo diferente. Lo voy a nombrar Tasha en Destiny. Y lo vamos a guardar como archivo de camino. Por lo que de esta manera la caída tiene eliminado el ruido de fondo. Y ahora solo voy a cubrir cómo traemos esto de vuelta al corte final Pro X para usar este audio tratado. Caer en audacia. Muy bien, así que traje la audacia caída al proyecto, y necesitas darle un poco de tiempo para renderizar el clip, así que toca a Bach sin problemas. Pero ahora que lo tengo, vamos a retocar para ver cómo es. Hola, me llamo Natasha, y soy la cofundadora de School Butts. Siempre escuché la palabra chatbots trabajando en tecnología y starups, pero no los miré hasta 2016. Estaba viendo la conferencia F ocho de Facebook, y cuando empezaron a hablar de bots mensajeros y cuánto dinero las empresas abren tarifas ,tasas , clics. Los fuegos artificiales acaban de empezar a apagarse, ¿verdad? Entonces así es como traeríamos clip tratado desde un polvoriento atrás en el corte final pro X. Así que ese es el flujo de trabajo, ya sea que elijas audacia o la nueva eliminación de ruido en las rocas de copa final. Templo cuatro. Eso depende de ti. Pero en lo personal, voy a probar la eliminación de ruido final pro X primero. Si eso no suena bien, entonces lo haré ya conoces a Desi sólo porque es más trabajo sacar el audio del corte final, tratarlo, traerlo de vuelta. Eso esperanza que te ayude a cubrir dos formas diferentes de eliminar el ruido de fondo y ayudar a tu audio suene un poco mejor. 32. Trabajar con música: en esta lección, vamos a aprender a trabajar con música en corte final Pro X Tan popular pregunta es, ¿ dónde encuentras la música? Bueno, puedes ir a sitios como Soundcloud o C. C. Mickster dot org one Me gusta. Y si quieres calidad y estás dispuesto a pagar beats premium también tiene algo de música realmente buena . A mí me gustan estos artistas en particular. Beira, Cradick y yo en realidad pintamos un álbum de licencias cuotas de permiso para usar todo su catálogo por cuota fija. Por lo que los diferentes tipos de audio formatos los más populares. Trabajo con nuestros MP tres y archivos wave. MP treses han existido por un tiempo allí un poco más pequeños. La calidad del audio no es tan alta, pero para Internet, es más que lo suficientemente buena. A veces estoy trabajando con Way Falls cuando un disco entrevista y quiero la más alta calidad posible. Entonces si tienes curiosidad por la calidad real, si este comando de prensa, yo y esto te daremos las tasas de muestreo de este 44 kilohertz y ah, solo te voy a mostrar cómo podemos trabajar con música y corte final para que tú ya sea importar el archivo en Pero si ya tienes corte final Pro X forma real me gusta traer el corte final. Es solo arrastrarlo directamente al proyecto. Así que arrastré la falta de audio al proyecto y se puede ver que va por debajo de la caída del video . Y esto va a jugar en segundo plano para que puedas posicionarlo donde quieras. Dale una escucha rápida están ahí y detente. ¿ De acuerdo? En realidad no puedo oír este camión, así que sólo voy a mirar los niveles de volumen. Por lo que estaba silenciado ahora podemos jugar por parada. De acuerdo, entonces hay un par de cosas que tenemos que hacer aquí. En primer lugar, necesitamos bajar los niveles de volumen para que no ahogue las voces. Quizás menos 25. Y me parece que la música no va hasta más allá en la pista. Entonces solo voy a arrastrar eso ahora. Aquí es donde podríamos usar un fundido adentro, desvanecerse. Vamos a desvanecerse eso en, y puedo decir sólo mirando esto, que la forma real de la música todavía se ve bastante alta. Entonces solo voy a poner eso manualmente en menos 30 y en realidad creo que ajusté el en ti para la pista vocal. Entonces quiero poner eso de nuevo a cero para que nuestras voces sean unos 30 decibelios más altos. Entonces la música. De acuerdo, vamos a poner la aguja por ahí y a retocar esto. Simplemente hazte una idea por su trabajo era ahora mismo. Detener. Y solo podrías hacer ajustes aquí, dependiendo de cómo te suene. Pero a mí, suena como si la música fuera un poco demasiado suave ahora, así que sólo voy a cambiar eso a menos 20. Entonces eso es un poco más fuerte para la música. Ser capaz de relajarse. Bien. Eso es menos ejemplo existente de cómo se puede trabajar con música en corte final Pro X. Esta probablemente no sea la pista más apropiada que probablemente necesite algo de música corporativa para algo como esto. Pero creo que entiendes cómo podemos traer música en los cortes finales y cómo puede hacer algunos ajustes para prepararse para cómo va a funcionar la música con las voces existentes. Entonces hicimos cosas como Fade in. Recortamos un poco la pista musical y la posicionamos y solo sugerimos que los niveles de audio funcionan mejor con el video 33. Panning de audio: en este video, vamos a ver la función de panning de audio de Final Cut Pro X versión 10.4. Tenemos un videoclip existente con audio, así que empecemos. Entonces lo primero que tenemos que hacer es abrir el inspector con comando para si ya tienes eso abierto, luego ve a la sección de audio y queremos desplazarnos hacia abajo hasta que veamos la función de pan. Por lo que por defecto se establece en ninguno, y sólo podemos hacer un bolígrafo de audio básico. Entonces si se establece en cero, esto sólo va a ser lo que normalmente aquí. Pero si quieres traer sonido justo fuera del altavoz izquierdo, podemos ajustarlo a menos 100 o vamos 200. Eso sólo va a salir del orador de los derechos. Ahora hay muchas opciones más avanzadas aquí bajo la sección surround. Y para ser honesto, no soy ingeniero de audio porque creo que puedes pasar mucho tiempo aquí experimentando con estas diferentes opciones. Y una vez que seleccione uno de estos, por ejemplo, vamos a seleccionar rasgos espacio. Hay un visual que incluso podemos ajustar, y hay configuraciones aún más avanzadas debajo de aquí que, Ah, creo que podrías pasar mucho tiempo en. Pero lo que te recomendamos es probar estos diferentes presets, ponerte un par de auriculares y ver qué suena mejor para ti. Entonces solo le estoy dando a esto una reproducción aquí. Puedes dejarlo reproduciendo mientras te ajustas a estos diferentes presets, y creo que por solo un uso básico para alguien que no es ingeniero de sonido, creo que ese es el mejor escenario de caso de uso. Pero al menos, creo que deberías hacer el análisis de audio. Y si este ruido de fondo, puede utilizar la función de eliminación de ruido. Si hay algo así como bloqueo basado, entonces puedes activar la ecualización. Pero para panning, estos sonido envolvente cuenta con aire bastante avanzado. Y, um, si tienes tiempo, puedes experimentar con ellos. Pero para mis necesidades estaban trabajando con audio para entrevistas. Traté de mejorar el sonido mientras en realidad en los campos, así que tengo menos trabajo que hacer en postproducción 34. Hacer voiceovers en Final Cut Pro: en este video, vamos a hablar de voces en off en corte final Pro X. Antes de empezar las voces en off, ¿por qué las usarías? Si bien las voces en off son agradables, también, graba tu voz sobre algo como imágenes o video que no tiene ningún audio. Eso. Algunos requisitos previos para las voces en off son tener un micrófono conectado. O tal vez incluso puedas usar el altavoz interno. Por lo que una vez que tengas conectado tu micrófono y estés listo, el siguiente paso es pasar a la final Cut Pro X. Vamos a ir al registro de ventana, voz sobre. Sé que está en una zona rara, y vamos a esperar la ventana de papá. En realidad uso bastante las voces en off para videos de viajes y cosas así, y solo algunas opciones básicas aquí para que puedas agregar ganancia aquí, dependiendo de tu micrófono. Tengo mi grabadora externa. El H cinco conectado, así que seleccioné este Mike y estoy haciendo estéreo. Pero también puedes usar el micrófono incorporado y seleccionar lema o estéreo, y puedes encender el monitor. Si quieres oírte hablar, ¿por qué grabar? Pero lo apago porque ha sido molesto. Esto dará una rápida cuenta atrás antes de que empiece por aquí. Esto en mi proyecto y puedes seleccionar los eventos y este es el botón de grabación, así que en realidad es empezar. Basta con pulsar un botón rojo. Se va a dar la cuenta regresiva. Y esto es Ciudad del Cabo, Sudáfrica, seguido de Bangkok y los increíbles templos en el río Child Prior. Entonces una vez que llegue a stock, se va a poner en la pista de audio que acabo de grabar debajo. Y a partir de ahí esa voz ya está lista para salir así que sólo podemos cerrar esta ventana. Y aquí está el propio audio de voz en off. Ah, por templos increíbles. Está bien, así que espero que eso cubra cómo hacer una voz sobre y final cut pro X. Es una buena función de usar si estás planeando hacer alguna narración para tus documentales o tus videos de viaje o incluso alguna capacitación 35. Agregar un título: en esta lección, vamos a cubrir agregando un título y un título de tercios inferiores en corte final Pro X. Así que un títulos básicos, sólo algunos textos en la parte superior del video, los tercios más bajos va a aparecer en los tercios más bajos de video que suelen usar. Si le estás dando el título a alguien que está hablando o estás describiendo ubicación o lo que no. Entonces pasemos por el título básico. En primer lugar, tenemos una imagen en video de Ciudad del Cabo, Sudáfrica, y si queremos empezar, estamos en una línea de tiempo del proyecto. Entonces si no has abierto el proyecto, adelante y haz eso. Y el primer paso es asegurarnos de que nuestro navegador esté abierto para que puedas ir puntera ventana mostrando trabajo, navegador espacial o usar el atajo por ahí y podemos ver nuestros videoclips ahí. Pero el área que nos interesa es esta área de ahí mismo, y ésta va a exhibir los diferentes títulos. Entonces déjame cerrar esto por aquí para que veas mucho por aquí. Yo sólo voy a cerrar las cosas para simplificarlo. Ahora solo agreguemos un título básico aquí, así que si quieres un título básico, solo queremos resaltar el nodo de títulos reales y en la barra de búsqueda aquí porque hay tantos que solo puedes buscar básico donde puedes buscarlo. Simplemente podría llevarte más tiempo y luego simplemente puedes hacer click izquierdo y arrastrarlo hacia abajo a la línea de tiempo, y ahí podemos ver su título. Ahora. ¿ Cómo cambiamos realmente el título? Podemos hacer esto de dos maneras, así que debilite Simplemente en realidad haga doble clic derecho ahí y escriba o textos. Si quieres modificar más la otra sección podemos hacer esto es en el Inspector para que podamos abrir el inspector con mando. Cuatro. Esperemos a que se abra el Inspector y con el Inspector abierto, también podemos cambiar el texto. Pero tenemos muchas más opciones para cambiar. El estilo de fuente suspira la línea base. Si lo queremos todo en mayúsculas un montón de cosas, así que sólo voy a demostrar aquí. Sólo voy a añadir texto adicional. Ciudad del Cabo, Sudáfrica, y hagámoslo todo gorra. Esto es algo que realmente haría si estuviera haciendo un video, porque el texto básico por sí mismo es un poco demasiado claro. A mí me gusta añadir algo de sombra de gota. Has sido delineado y hasta podríamos hacer un más grande Muy bien. Entonces está nuestro título básico. Entonces sigamos adelante y sumamos un título de tercios inferiores. Por lo que los tercios más bajos se encuentra por aquí. Si miramos el área de texto o el área de título y podemos ver que tenemos nuestros tercios inferiores básicos y podemos arrastrar eso hacia abajo a la línea de tiempo y se puede ver que el título se encuentra en los tercios inferiores de la imagen de video. Por eso se llama tercios inferiores. A lo mejor me acabo de inventar eso. De acuerdo, así que tecleemos en Ciudad del Cabo, Sudáfrica, y de hecho visité aquí hace poco, así que solo voy a escribir algo aquí, uno de los lugares más bellos del mundo. Y al igual que el texto, como el título básico, también podemos hacer modificaciones similares en Inspector para que puedas ver aquí el texto no se levanta muy bien, y la forma en que vamos a arreglar eso es solo darle un contorno, tal vez una sombra gota. Entonces vamos a hacer doble clic en eso, ¿de acuerdo? Por lo que podemos agregar un y hagamos lo mismo a esta parte haciendo doble clic y se agrega la sombra de gota cuando revisamos el Dropbox para que las cubiertas agregando nuestro título básico y sean tercios inferiores título en corte final Pro X. 36. Modificación de texto: esta lección de video. Vamos a modificar algunos textos en final Cut Pro X. En realidad vamos a usar un ejemplo anterior de nuestra primera lección sobre títulos. Y ya tenemos algún texto por aquí, y vamos a pasar, mira algunas modificaciones de diferencia que podamos hacer. Por lo que para hacer las modificaciones necesitamos resaltar el esmox, ya sea en el área de imagen o en el inspector. Podrás resaltar los textos justo encima en esta ventana. Entonces una vez que eso esté resaltado, puedes hacer cosas como cambiar las fuentes. Incluso puedes pasar el ratón sobre diferentes textos sin hacer clic en él, por lo que solo puedes ver rápidamente cómo se ve. Entonces déjame tratar de encontrar algo que parezca apropiado. Está bien, éste no está mal. Ahora, si ves una flecha arriba y abajo, a veces eso significa que ahí hay más opciones. Por lo que es agradable hacer click en eso para no cambiar el tamaño. Puedes usar el deslizador suspiros, o puedes manualmente simplemente poner un número como el 90. Por aquí, puedes cambiar la alineación. este momento, Eneste momento,son las líneas de remitente donde se puede hacer a la izquierda, centrada o alinear el texto de la derecha. En realidad es no va realmente a la derecha. Rara vez uso estas opciones, pero al menos sabes que están ahí. Otra opción que puedo usar es el seguimiento. Entonces este es el espacio entre las letras. Entonces vas a una cantidad negativa, se van a acercar juntos, cantidad positiva, van a ir más lejos, y luego puedes deshacer todo con solo hacer clic en la flecha Baseline va a traer por debajo de esta línea de base, que es esta línea donde originalmente tenías los textos y puedes traerlo por encima de esa línea de base poniendo un número positivo. Entonces esta es una forma agradable y precisa solo de llevar los textos por encima o por debajo de la línea base. Y sólo voy a cubrir rápidamente cómo se puede realmente sólo otro despertar y mover los textos para que pueda dar click en transformar. Y con el texto resaltado, también puedes simplemente mover el texto por ahí. Y si miras arriba donde dice posición, puedes ver las coordenadas X e Y exactas, Ok. Y se puede ver tenemos todos los gorros revisados. Eso también podemos comprobarlo. Ponlo de nuevo a Shin minúscula. Podemos rotar esto. También podemos escalarlo así que vamos a hacer un ejemplo rápido aquí. Esto ha cambiado esta cantidad menos 90. Es un hijo. Haz eso para que podamos usar la rueda por ahí para ver realmente el efecto en vivo para que podamos rotar textos. Creo que por ahí, uno lo inclina sólo un poquito. Y una forma más de cambiar las cosas por cualquier objeto es que puedas escalarlo. Está bien. Yo solo voy a volver ahí y hay algunos efectos adicionales otra vez que puedes usar. Simplemente voy a mover esas tareas de fondo del camino. Entonces a pesar de que tenemos estas opciones comprobadas, si pudieras mostrar, aquí va a revelar algunas opciones más. Y así tengo la cara que es en realidad de qué color el, uh, relleno son todas las letras. En realidad puedo simplemente cambiar el color. Vamos a cambiarlo un azul y podrías hacer lo mismo por el contorno. Puedo cambiar esto a no lo sé, amarillo. Creo que debilitar incluso ajustar algunas de las opciones con el drop show. Sí, podemos, así podemos hacer la distancia un poco más grande. Puedes experimentar con estas diferentes opciones para crear looks personalizados porque sí toma algún tiempo personalizar los títulos, y es posible que estés creando más videos en el futuro. Y tal vez quieras usar en algún lugar la personalización es otra vez. Entonces, solo referimos eso hacia atrás y digamos que quiero moverlo de nuevo hacia arriba, Vale, así que ese es solo un ejemplo de cómo puedes modificar y alterar los textos. Modificamos cosas como el tipo de fuentes, el tamaño, la posición, diferentes formas de hacer un mayor por escalado. Cambiamos la cara, que es el color real de las letras que ajustamos. El contorno, así como la gota, muestra bastantes cositas para darle un look personalizado. Entonces espero que eso te dé alguna propina, hijo modificando tus títulos. 37. Trabajar con títulos de 3D: en este video, vamos a sh trabajar con tres títulos de D. Empecemos. Si no ves el área de títulos, recuerda abrirla yendo a la ventana mostrando espacio de trabajo, y necesitas abrir tu navegador para poder ver los títulos por aquí. Si no lo ves, tal vez necesites ampliar el nodo de títulos, así que solo expande eso. Entonces tenemos tres títulos D por aquí, así que los tres títulos D son sólo eso. Aquí son tres D un poco fans. Tienen algo de animación. Los usé por un tiempo. A veces todavía las uso. Simplemente se ven un poco más lujosos que los títulos básicos. Vamos adelante y escalas tres rodilla, así que solo arrastraremos esto hacia abajo hasta la línea de tiempo del proyecto. Yo apenas lo puse encima de un videoclip, y funcionan igual que los títulos. Entonces si lo deseas solo, puedes hacer doble clic aquí o con el Inspector Open, solo puedes escribir tu título para que no sean diferentes a Texas. Apenas un tipo diferente de título. Se trata de tres D, y hay algunas opciones diferentes con las que puedes jugar con los tres textos D. Solo juguemos esto primero para ver cómo se ve. De acuerdo, vamos a traer la aguja de vuelta allí. Entonces, sí, tenemos cosas como la dirección de paso de profundidades para que pueda hacer esos ajustes. Trae a Neal de vuelta y tócala para ver qué está haciendo en realidad. No para ser honesto, en realidad voy a jugar con todo esto en la configuración visual tres D. Hay tantas modificaciones menores que puedes hacer en salidas finales cut pro. Es bastante difícil jugar con todos, pero, um, um, si quieres hacer cosas como cambiar la sustancia, eso es algo que he usado antes. Déjame cubrir eso. Entonces si no estás contento con este tipo de look plástico blanco, en realidad puedes cambiar el material o la sustancia, así que eso es algo genial. Él puede cambiar, también, lo haría. Entonces una vez que estos cambios sobre la peluca tendrán un par de opciones más para que podamos elegir el tipo de madera, las profundidades verdes, así que eso es bastante fresco. Entonces cambiémoslo a madera vieja, ¿de acuerdo? Y con esa vieja sería, como que se pierde un poco. A lo mejor necesitamos ajustar el color de la sombra gota a un como tus fondos. Aquí vamos. Está intentando. Hacer eso, pero más prominente. ¿ De acuerdo? Y tal vez cambie esto a mayúsculas y ajuste las fuentes. Ahí está mi título de tres personalizados, y como le puse algo de tiempo a eso, creo que sólo voy a seguir adelante y tratar de ver esto. Por lo que solo voy a dar clic allá y seleccionar Guardar bien, formatos y atributos de apariencia. Yo lo llamaré tres. Ciudad del Cabo tres D Ash. De acuerdo, echemos un vistazo a tres títulos cinematográficos D. Entonces aquí en los títulos tenemos tres D cinematográficos y estos dos por aquí o qué tipo de copa final? Relájate, agregué algunos de los míos ahí. Entonces si te estás preguntando, es por eso que quizá no veas un look similar en tu corte final. Pro X. Sólo voy a arrastrar esto a la línea de tiempo, y en realidad usé estos tres títulos cinematográficos D, así que no son solo título. Vienen con el fondo y se ve bastante alto valor de producción. Entonces vamos a reproducirlo. Es solo pensar en este momento, título aquí para que puedas justo el título igual que puedes con los textos básicos. Entonces si reproducimos este título, verás que es un efecto de título bastante cool para tener, y te daré un consejo porque los he usado bastante. Es que se pueden hacer modificaciones no sólo a la fuente, sino que se pueden hacer cosas como ajustar el fondo para darle más de, ah, personalizado. Mira, sigamos adelante y hagamos eso. Por aquí podemos hacer algunas modificaciones al título cinematográfico de tres D como Cambiar el color de fondo. Cambia el tamaño del título. Y hay algunos ajustes de diferencia que podemos hacer a la animación. De acuerdo, así que eso es sólo una breve visión general de los tres títulos cinematográficos D. 38. Agregar movimiento a los títulos: en este video, vamos a cubrir cómo hacer un título conmovedor. Entonces para sacar esto adelante, necesitas un título existente en tu línea de tiempo para que podamos ver ¿Había alguno consiguió su título en la parte superior. Y con su título en la parte superior, podemos hacer clic en Transformar, que es ese rectángulo de allá. Entonces estamos haciendo clic aquí, que en realidad va a agregar un fotograma clave, presione la barra espaciadora solo para reproducir algo del video, presione nuevamente la barra espaciadora para parar y simplemente mueva el texto una posición diferente. Y luego podemos jugar a través del video, pero más presionando la barra espaciadora. De acuerdo, Ahora voy a mover el texto por aquí, y luego sólo vamos a repetir la misma cosa barra espaciadora para jugar, pero y luego sólo voy a mover los textos por aquí. Y cuando estés listo, puedes dar click hecho ahora para ver cómo se va a ver esto. Simplemente vamos a llevar la aguja de reproducción al principio y presionar parte de bajo para reproducir el título moviéndose por ahí. Sí quiero señalar que también se podría sacar esto en el Inspector, pero la forma en que te mostré es más sencilla y fácil, así que así es como podemos hacer un título en movimiento en corte final Pro X. 39. Guardar un preajustes de estilo: en este video, voy a cubrir cómo puedes guardar una modificación de título en un preset. Entonces si haces una modificación personalizada como la fuente del tamaño, obtienes ese look perfecto que quieres y quieres usarlo una y otra vez, aquí es donde se vuelve útil, engañando como preestablecido. Entonces este es un look personalizado que hice en corte final Pro X, y solo voy a modificarlo un poco más y pasar por Guardar es un preset y luego mostrarte cómo puedes volver a usarlo con algún texto nuevo. Entonces no voy a cambiar demasiado aquí. Creo que tal vez sólo el color. Y, um, creo que voy a cambiar el color de la sombra de gota, algo que destaca. Está bien, eso es bastante bonito. Así que una vez que estés listo para guardar un preset, puedes desplazarte a la parte superior aquí y puedes hacer clic, guardar todos los atributos de formato y apariencia pueden ver aquí, y tienes algunos que ya he visto para Ciudad del Cabo. Así que acabo de llamar a esto amarillo y leer. Está bien, así que ahora solo voy a copiar el texto porque soy perezoso y voy a traer un nuevo título a este video. Entonces haga clic en títulos simplemente voy a hacer básicamente aquí y ahora puedo aplicar uno de mis presets al esmox básico. Está bien. En primer lugar, sólo voy a Teoh prisa en Ciudad del Cabo y hacemos click en la misma zona. El muy top. No, no quiero ahorrar. Haga clic aquí y vea que está mi pre sitio justo por ahí. Boom. Entonces es fácil es eso y eso lo guarda todo desde el tamaño, las fuentes, todas las modificaciones. Ahora, si te ves un corte final de dos estilos D y tres D, Pro X viene con algunas de sus propias fuentes modificadas personalizadas que puedes elegir de en adelante. Aquí hay algunos bastante decentes, así que también te animo a mirar alrededor de esos, e incluso puedes usarlos, modificarlos y guardarlos como preestablecidos. Entonces así podemos ahorrar y recordar nuestros presets fiscales en corte final pro X 40. Cómo hacer correcciones de color en FCPX (40): hola. En este video, vamos a cubrir cómo conducimos correcciones de color en corte final Pro X. Te voy a suministrar tres amigos archivos de muestra que puedes usar para aplicar la corrección. La corrección de color es un tema enorme en la edición de video, sobre todo a medida que las cámaras avanzan más en los cambios tecnológicos y puedes perderte fácilmente en este mundo. Entonces está bien si encuentras las cosas un poco abrumadoras. Trataré de mantenerlo lo más simple posible. Y para estos archivos de muestra, es posible que notes que se ven un poco planos. No pasa mucho color fuera, y eso es porque cuando grabé estos clips con mi cámara, la Panasonic GH cinco, tenemos la opción de seleccionar un perfil de color. Ahora, si lo dejas en un perfil de color estándar, se verá bastante normal. Va a tener algo de saturación, y el color va a tener un aspecto bastante estándar. Pero a medida que consigues más, los profesionales prefieren usar lo que llamamos un perfil de color plano, que significa que los videos que estamos viendo ahora pueden verse más planos u ordinarios, pero tenemos más espacio para trabajar para aplicar más color calificación o alteraciones en el proceso de posproducción, que es donde estamos ahora. Entonces, solo tengámoslo en mente. Y para empezar a abrir la pizarra de color, puedes abrir tus efectos y arrastrar sobre los efectos de tablero de color. No voy a hacer eso porque creo que es sólo el largo camino para hacer las cosas. Una forma de atajo es simplemente presionar el comando seis. Y eso abrirá a nuestro inspector con la opción de tablero de colores seleccionada. Está bien. Ahora, si estás usando corte final Pro X 10.4 o superior, van a ser algunas opciones adicionales para hacer tus correcciones básicas de color. Por lo que permítanme destacar aquí este clip. Es necesario tener un video clip resaltado para poder ver la pizarra de color. Entonces estamos en el tablero de color ahora, y desde el tablero de color, podemos hacer ajustes a la saturación de exposición y al color. Ahora, si estás usando corte final Pro X versión 10.4 o superior, también puedes ajustar tu color no solo en la pizarra de colores sino en ruedas de color, curvas de color y las curvas de saturación de tonalidad. Por lo que sólo vamos a ir rápidamente por cada una de estas áreas que podemos ajustar el color. Y en otra lección de video, vamos a usar lo que llamamos nuestros alcances de video. Por lo que los alcances de video son una manera de ver el color de una manera que se debilita específicamente, hacer ajustes que el ojo humano puede no ver correctamente. Pero sólo vamos a repasar los controles muy rápidamente aquí. Entonces tenemos nuestra saturación de color y exposición, y estamos en la pestaña de exposición. Entonces aquí es donde ajustaríamos la rectitud o los contrastes para que podamos incrementar los aspectos más destacados aquí específicamente, y se puede ver el cambio de valor porcentual por aquí. También podemos hacer doble clic y poner en el valor específico. Si queremos el control maestro, cambiaremos la exposición general. Entonces si solo queremos hacer que las cosas sean simples, podemos ajustar el control maestro por ahí. Simplemente bájala. Si quieres que las cosas se oscurezcan un poco. El perilla en el medio aquí es para los tonos medios, por lo que podemos bajar un poco los tonos medios por ahí y en las sombras. Si quieres disminuir eso, puedes bajarlo ahí abajo. Pasemos a la saturación. Entonces otra vez, la misma idea. Podemos hacer un impulso de saturación general trayendo esa perilla hacia arriba. O podemos hacer eso en las sombras o simplemente levantarlo en los tonos medios. Creo que se te ocurre la idea. Se puede pasar a color, y ahora tenemos la capacidad de justo eso aquí si queremos un poco más de tono verde o de uno pero más de Redd's. Y si quieres restablecer alguno de estos ajustes, siempre tenemos la capacidad de hacer click en esa flecha hacia atrás. Por lo que eso está disponible en la saturación y la exposición. Entonces esa es la pizarra de color. Entonces vamos a ir a la zona de los Knicks, debilitar sólo el color, y esa es la rueda de color, bien. Por lo que antes de empezar con la rueda de color, solo queremos despegar los ajustes de color que hicimos en la pizarra de color. Por lo que tenemos una pizarra limpia para que solo podamos desmarcar la pizarra de color y vamos a dar click en ese icono Teoh, métanse a la rueda de color. Entonces veamos ahora las ruedas de color 41. Círculo cromático: Entonces vamos a ir a la zona de los Knicks, debilitar sólo el color, y esa es la rueda de color, Está bien. Por lo que antes de empezar con la rueda de color, solo queremos despegar los ajustes de color que hicimos en la pizarra de color. Por lo que tenemos una pizarra limpia para que solo podamos desmarcar la pizarra de color y vamos a dar click en ese icono Teoh, meternos en las ruedas de color. Entonces echemos un vistazo a las ruedas de color Ahora. Tenemos nuestras ruedas de color abiertas ahora y con las ballenas de color. Podemos hacer ajustes de exposición en el lado derecho de cada una de estas ruedas por aquí, y podemos hacer ajustes de saturación en el lado izquierdo. Si quieres hacer ajustes de color específicos que se podrían hacer dentro con el pequeño círculo dentro de la rueda. Y si nos desplazamos por aquí, podemos ver que tenemos la capacidad de ajustar la temperatura si queremos hacer que la imagen sea más cálida o más fría. Y también tenemos esta capacidad de deshacer cualquiera de los cambios, podemos ajustar la carpa por aquí o cambiar el tono. Volveré a esta zona en un poco, pero veamos cómo podemos ajustar esta saturación en las ruedas de color. Podemos simplemente mover esta zona hacia arriba en el maestro. Ves, eso es aplicar mucha saturación, ¿de acuerdo? Y digamos que sólo queremos reventar los reflejos un poco y bajar las sombras y subir los tonos medios un poco King. Si solo queremos agregar un poco de color a la piel, solo tienes que arrastrar pequeño círculo sobre la parte superior izquierda. Está bien, así que sepan que hemos hecho algunos ajustes. Vamos a abrir esta área y podemos hacer clic en Mostrar para revelar el ajuste específico real que hicimos en su valor milagroso. Y estos pueden todo el reset si hacemos click por ahí. Pero voy a volver a aplicar la saturación por ahí. De acuerdo, así que esas son las ruedas de color. Y ahora vamos a pasar a las curvas de color. Entonces vamos a quitar las ruedas de color, y se puede ver la diferencia de que ya se hizo solo con algunos ajustes menores 42. Curvas de color: estamos en la vista de curvas de color de corte final Pro X, y si trabajaste con algunas aplicaciones de terceros, tal vez la clasificación de color central, puede que estés familiarizado con la clasificación de color en formatos de manera o fermento Kerr. O tal vez no eres para mí. Esto no es algo que he usado mucho en el pasado. Pero la forma en que funciona es que tenemos a nuestro Louima leer curvas verdes y azules, y podemos usar el punto superior aquí si queremos hacer un aumento a los aspectos más destacados. Arrastraríamos sobre este punto hacia la izquierda si quisiéramos aumentar las sombras se arrastrarían hacia la derecha, y podemos agregar puntos de control con sólo hacer clic. Y la Solossa es hacer algún mal, más refinamientos a los tonos medios. Si quisiéramos aumentar el azul en la playera, podríamos pasar a la curva azul, y yo podría arrastrar esto para aumentar los reflejos azules. Si eso no me gustó, puedo restablecerlo. A lo mejor sólo quiero hacer los ajustes más en los tonos medios ligeramente por ahí, y puedes experimentar con esto. Podemos aumentar el rojo en la imagen consiguió un aspecto bastante único. Nadie va a volver a restablecer eso ahora. No hay área para ajustar la saturación. Zaun, las curvas de color. Entonces si queremos hacer eso, lo que tenemos que hacer es ir a la pizarra de color. Yo solo voy a dar clic aquí y hacer clic en tablero de colores, y por aquí podemos hacer un aumento global a la saturación, bien, Y así es como podemos trabajar con curvas de color y solo ten en cuenta que no podemos agregar saturación. Entonces tenemos que usar la pizarra de color para hacer eso. Solo eliminemos eso y pasaremos a las curvas de tonalidad y saturación. Entonces, solo veamos cómo se ve si solo cambiamos la imagen a la normalidad. 43. Saturación del tono: Hola. Este video, vamos a cubrir cómo podemos usar las curvas de matiz, saturación, como puedes ver aquí, tengo a Beiring aquí con una camisa verde, pero todo esto empezó con una camisa azul. Entonces, sólo vamos a restablecer este parámetro de restablecimiento, y así es como empezamos. Pero para empezar con una buena base, realidad voy a seleccionar uno de los otros ajustes que hice con la rueda de color porque la vista de tono y saturación de hacer ajustes de color es un poco diferente. Y por si acaso te estás preguntando, Hugh es sólo un giro más para la sombra de color. De acuerdo, entonces si desmarcamos todo esto, esta es la imagen nativa. Es así como salió de la cámara porque la filmé en un perfil de color plano. Y yo solo voy a aplicar el efecto rueda de color como base, ¿de acuerdo? Y vamos a seleccionar las curvas de saturación de color. Si no tienes esto, cuando podrías hacer es simplemente dar click en ese ícono solo para pasar a esta vista, y luego podemos hacer click aquí y curva de saturación de matiz. De acuerdo, entonces tenemos muchas opciones diferentes aquí, y les voy a mostrar dos áreas que podemos usar para hacer ajustes prácticos. Entonces solo digamos que queremos aumentar la saturación de tesis en las camisas azules. Podemos dar click en el cuentagotas. Basta con dar click en la grada para agregar algunos puntos de control, y puedes ver aquí tenemos algunos puntos de control. Ahora puedo arrastrar este punto de control hacia arriba para aumentar la saturación en la playera o disminuirla , y quiero aumentarla. Y lo genial de esto es que porque estamos usando el cuentagotas, podemos aislar esto solo a la camisa. Ahora bien, si quieres hacer un ajuste de tono de color, podemos hacer clic en el cuentagotas en el tono versus tú. Podemos hacer click en la playera y puedes ver tenemos puntos de control aquí y ahora. Puedo subir esto, y hemos cambiado por completo el color de la camisa Byron de azul a verde y arrastrarlo hacia abajo. Podemos cambiar el rosa para que puedas experimentar aquí, y esta es una herramienta bastante divertida. Si quieres cambiar el color de la camisa, ropa de alguien y puedes agregar puntos de control adicionales aquí. Si quieres experimentar con algunos colores diferentes y puedes ver ahí que vamos afuera de la camisa por ahí y podemos simplemente volver a salir de nuestros cambios. Entonces eso es solo una simple visión general de las curvas de saturación de tonalidad. 44. Corrección de exposición: este video, Vamos a ajustar la exposición, y lo vamos a hacer en algunos de los diferentes conjuntos de herramientas que el corte final Pro X 10.4 y superior nos da. Entonces solo para empezar, he configurado los tres archivos de muestra diferentes y para empezar, solo quiero asegurarme de que estoy en una vista de espacio de trabajo adecuada. Por lo que sólo voy a volver a seleccionar color y efectos. Eso va a cambiar las cosas. Entonces va a quitar la biblioteca, y tengo más espacio para ver mis video scopes, ¿de acuerdo? Y como nos estamos centrando justo en la exposición ahora mismo, solo quiero tener una pantalla. Por lo que tengo más riel Estado. Entonces solo voy a seleccionar esa vista por ahí, y quiero solo mostrar la forma telar lejos y tengo mis transmisiones efecto seguro, que usaré para aplicar después, y verán cómo esto entra en juego un poco más tarde. De acuerdo, empecemos con el videoclip con Natasha. Pongamos nuestra atención al alcance de Loomis. Entonces la forma en que esto es rojo es justo como miramos el video. Es de izquierda a derecha, así que Natasha está por aquí. Y en general, no vemos ningún color que realmente destaque en esta imagen. Nuestro objetivo es acercar los aspectos más destacados a 100 nuestras sombras más cerca de cero. Por lo que queremos sacar el tablero de colores. Entonces vamos a presionar el comando seis y pasemos a la exposición. De acuerdo, entonces vamos a querer dar click en, uh, destacados primero. Y probablemente podría subir esto solo un poquito, y nos gustaría que nuestros tonos medios estuvieran en alrededor del 75% para el flush. De acuerdo, estaban los dos ahí. Y realmente, esta imagen no necesita demasiados ajustes. Ahora es el toque final. Se puede aplicar el efecto seguro de las transmisiones. Y lo que esto va a hacer es sólo para asegurarnos de que donde dentro de la transmisión televisiva se ponga en marcha CF , lo que significa que nuestros aspectos más destacados estén por debajo de 100 y nuestras sombras estén por encima de cero. Por lo que solo aplicas rápidamente ese efecto por ahí. Realmente no necesitamos hacerlo, pero esto es sólo una buena práctica para aplicar a videoclip. Muy bien, pasemos a otro video clip aquí, solo vamos a acercar con comando, además solo para acercarnos un poco más a la subasta. Muy bien, En este video clip de aquí, tenemos un poco más de color. Podemos ver que Byron está por aquí. Está en el lado derecho del videoclip. Y ah, probablemente podríamos reventar un poco los aspectos más destacados. ¿ De acuerdo? Vamos a ir a las ruedas de color y ajustar la exposición desde ahí solo para darte alguna práctica haciendo ajustes de exposición en otra herramienta. De acuerdo, así que si queremos reventar los aspectos más destacados, solo pedacitos podríamos arrastrar hacia arriba por el lado derecho por aquí. Sólo vamos a bajar un poco las sombras. Y en los tonos medios, estamos sentados alrededor del 75%. Creo que probablemente podríamos sacar un poco más los aspectos más destacados. Y sólo para tapar las cosas, aplicar efecto de transmisiones. Ahora bien, si prestamos atención a telar un alcance debilitarse, ver los ajustes que allí va a hacer algunos ajustes leves. Entonces así podemos hacer ajustes de exposición dentro de las ruedas de color. No todo lo que necesitábamos hacer por ahí. Y Ah, en el siguiente ejemplo, vamos a usar las curvas de color para hacer ajustes de exposición. En este video, vamos a hacer ajustes de exposición con las curvas de color en Final Cut Pro X y las curvas de Color es una característica que está disponible en 10.4 o superior. Entonces, solo para empezar, tenemos abierto nuestro telar de distancia forma video scope. Estamos en la floración una curva y para aumentar un poco los reflejos, solo voy a mover un poco ese punto de control hacia la izquierda. Sólo un poco. Voy a bajar las sombras sólo un poco y sólo aumentar un poco los tonos medios por ahí, y tenemos nuestro ajuste de exposición. Si quieres un toque final, solo puedes traer el efecto seguro de las transmisiones por allá solo para asegurarte de que estamos dentro de los estándares de seguridad de transmisión de TV . Y esos son nuestros ajustes de exposición. Usando las curvas de color 45. Fijación de equilibrio de blancos: en este video, vamos a ver cómo podemos ajustar el balance de blancos en corte final Pro X. Si vamos por aquí, podemos seleccionar balance, color o comprimes opción comando ser inversión. Corte final pro X 10.4 o superior. Ahora tienes una opción al balance de blancos. Ahora necesitamos simplemente hacer clic o arrastrar sobre un área que debería ser de blanco puro. Y yo sólo voy a probarlo en la pared aquí, y ese es nuestro balance de blancos. 46. Ajustar la saturación: en este video, vamos a hacer algunos ajustes de saturación en corte final Pro X. Vamos a ver algunas de las nuevas formas en que podemos ajustar el color en corte final, pro X 10.4 o superior, pero vamos a empezar en el tablero de colores. Por lo que para configurarte, recomiendo abrir los alcances de video con el comando siete y seleccionar el desfile RGB. Entonces esta es una manera agradable para él. Solo para asegurarte de que ese es tu rojo, verde y azul son, bueno, equilibrio. Queremos mantenerlos dentro de 0 200 y abrir la pizarra de color. Comprimimos comando seis. De acuerdo, sólo vamos a ir a la pizarra de colores por aquí y hacer clic en la pestaña de saturación. Entonces ahora que estamos en la pestaña de saturación, podemos hacer solo los ajustes globales usando el mando maestro. Ahora bien, si arrastro este camino por encima de la parte superior, se puede ver que nuestros blues están mucho más allá de lo que Deben ser iguales para los rojos. Y se puede ver que el nuevo porcentaje milagroso real para el control maestro es ese 69% bien, primavera eso hacia abajo a cero. Entonces si queremos hacer unos ajustes por aquí. A lo mejor quiero sólo traerles reflejos, y eso es sólo un simple ajuste, y eso se ve bastante bien equilibrado. 47. Ajustar la saturación en las ruedas de color: en este video, vamos a hacer ajustes de saturación en final cut pro X. Vamos a utilizar las ruedas de color para realizar el ajuste de saturación. Si no ves las ruedas de color, necesitarás la versión 10.4 para ver las ruedas de color, las curvas de color o las curvas de saturación de matiz. Acabo de montar un videoscopio a la izquierda aquí. RGB Parade Command siete abrirá el alcance del video y tengo el desfile RGB abierto. Esto me permite ver los canales rojo, verde y azul, y básicamente una vez somos canales azules, verdes y rojos para estar dentro de 100 a 0. Entonces si hacemos un ajuste de saturación general usando la rueda maestra, así que solo una punta rápida para todas estas ruedas, los ajustes de saturación están en el lado izquierdo. Entonces si marco la perilla todo el camino hasta la parte superior, podemos obtener una imagen sobresaturada, y se puede ver que los reflejos azules están muy por encima de lo que deberían ser. Por lo que Condell esto abajo. Sí, las camas. Y tal vez queremos traer algo más de color a tonos de color. Esto arrastrando en ese cuenco hacia la naranja y tal vez podamos simplemente bajar un poco las mis luces. Ahí vamos, y podemos enfriar esta imagen bajando la temperatura, pero puedes ver que los picos son Blue Channel, así que esto es un poco de baile solo para ajustar tus valores. O podrías simplemente restablecer aquí para que podamos ver los valores específicos para los que hemos ajustado. El maestro sombras, tonos medios y reflejos, y podemos desmarcar la rueda para ver cómo se veía antes. Por lo que hay mucho más color y calidez en los ajustes de saturación que hicimos en las ruedas de color. 48. Máscaras de color para correcciones orientadas: en este video, vamos a cubrir cómo hacer masa de color y forma en corte final Pro X. Te he suministrado con este video clip. Si quieres practicar en él y solo configurar las cosas, vamos a arrastrar este videoclip a la línea de tiempo. Si aún no lo has hecho, puedes crear un proyecto es haciendo clic derecho en el clip, seleccionando nuevo proyecto. Una vez que hayas hecho eso, necesitamos abrir el navegador de efectos con el comando cinco y debilitar drag color board aquí abajo . Y si no ves esta ventana aquí, manda fuerte, abre al inspector y lo que queremos hacer aquí es primero hacer una masa de color. Entonces vamos a hacer clic en ese ícono y seleccionar la máscara de color, y vamos a llevar esta aguja por aquí, este cuentagotas de ojos, y simplemente haga clic y arrastre sobre el color que quiero cambiar. Y si quiero agregar colores adicionales, puedo hacer click, desplazar, hacer desplazar clic y arrastrar, a la derecha. Y ahora pasemos a la pizarra de colores usando el comando seis y se puede ver que tenemos desorden interior resaltado. Entonces eso va sólo a nuestro color de agua. Entonces quiero hacer el agua pero más azul y sólo tomando las sombras ahí sólo va a tomar que se movió hacia atrás. Empecemos con los tonos medios. Vamos a moverlo más a un azul aqua. Podría traer mi ajuste de saturación global también, y ahora el agua se ve bastante bien. Pero se puede ver que estoy atrapando un poco de azul en las nubes para que en realidad pueda presionar opción. Haga clic y arrastre para eliminar valores de la máscara para que pueda ver ese signo menos allí. OK, entonces eso parece estar funcionando. ver cuando una opción de prensa ahí hay ese negativo firmado por el le dejé caer la cabeza y déjame intentarlo, muévete más. Ahí vamos. Entonces ahora tenemos un bonito color azul Akwa y creo que la masa de color son una gran técnica para tener en tu bolsillo para colorear y aislar esos tiros de dinero 49. Máscaras de forma para corrections orientadas: en este video, vamos a Playa Shape Mask. En el video anterior, aplicamos una máscara de color. Como puedes ver, el océano es bonito, perfecto. Hemorroides azul turquesa. Y ahora vamos a intentar cambiar el color de la lente de mis gafas de sol. Entonces para empezar, tengo el navegador de efectos. Abre el comando cinco si no ves eso. Y sólo voy a arrastrar el efecto de tablero de colores sobre el clip de video. Tengo al inspector abierto en la parte superior, ¿verdad? Entonces, mando, porque si no ves eso. De acuerdo, ahí vamos. Entonces solo voy a dejar que corte final Pro X. Piensa en eso un poco, y podemos ver que tenemos un segundo tablero de color por ahí, así que tenemos que hacer clic en ese icono y seleccionar máscara de forma. Entonces ahora tenemos este círculo aquí, y se puede ver que hay dos formas circulares. Hay dentro y fuera en puntos para cambiar las alturas así como un lado. Pero si quieres. Pero si quieres más de una forma cuadrada, puedes hacer click en ese círculo blanco de ahí. Y si queremos mover la máscara, podemos hacer click en esos puntos medios, y ahora es solo un asunto de conseguir la forma correcta. De acuerdo, también tenemos esto fuera de la frontera. Simplemente lo dejaré así sólo para ilustrar lo que realmente hace. De acuerdo, vamos a divertirnos un poco con esto. Podemos presionar comando seis para ir a la pizarra de colores y solo para darnos un poco más de espacio para trabajar, puedo cerrar el comando de navegador de efectos cinco y simplemente arrastrar la línea de tiempo por los bits. De acuerdo, entonces cambiemos esto a un color amarillo. De acuerdo, así se puede ver la masa ahí, y es una especie de ir fuera de las gafas de sol también. Y así quiero cerrar esa frontera exterior. Sólo apretar eso se necesita un poco de precisión y paciencia para hacer esto bien. Si tuviéramos una forma perfectamente cuadrada o circular, sería un poco más fácil. Pero porque mis gafas de sol no lo son es un poco más duro. Simplemente van a arrastrar todo. Intentemos conseguir más de un tinte rojo. Entonces aquí he demostrado cómo usar una máscara de forma. No es perfecto. Es un poco complicado. Si eres la forma no es perfectamente cuadrada o circular, requiere algunos pacientes y posición, pero si nos quitamos eso, podemos quitarlo fácilmente. Es solo una forma divertida de experimentos, y personalmente creo que la máscara de color es un poco más práctica. Y, ah, podemos hacer clic en el tablero de colores por aquí. Podemos ver la masa que hemos creado para poder ver esa forma cuadrada. Y entonces también podemos ir a la pizarra de colores. Y luego podemos hacer click fuera de Misa, y luego podemos empezar a cambiar algunos de los colores fuera de la máscara. Entonces así podemos usar la máscara de forma en final cut pro X ah, buena herramienta a tener en cuenta, sobre todo si quieres cambiar el color de una forma cuadrada o circular fácil, pero un poco complicado para objetos como estas gafas de sol. 50. 6.9 Aplicar y modificar preajustes de color: este video, voy a mostrar cómo puedes aplicar presets de color o filtros. Son bastante populares en el mundo actual de instagram y Facebook que un popularizó este tipo de coloración, por lo que no animo a hacerlo por trabajo profesional. Pero si es solo para YouTube y tienes prisa, esta es una forma rápida de darle estilo a los ojos tu video saliendo de la cámara. Por lo que con tu videoclip en la línea de tiempo, puedes abrir el navegador de efectos. Si no lo ves, puedes presionar el comando cinco y puedes desplazarte hacia abajo hasta presets de color, y puedes ver que hay algunos presets diferentes disponibles para que los uses, y solo te mostraré cómo puedes usar uno. Y así puedes ver que hay Summer Sun, y puedes previsualizar cómo se ve antes de aplicarlo. Entonces he ido adelante y aplicado esos presets, y tengo el Inspector abierto con comando para, y puedo ver que ese efecto es ese tablero de color de aquí. Ahora bien, si quiero ajustar como se ve eso, puedo hacer click en el icono para entrar en la pizarra de colores y hacer algunos ajustes para que veas que este efecto ha reducido mucho la cantidad de sombras para que realmente podamos hacer las tuyas propias ajustes aquí. Si decides modificar Teoh y preajustes existentes y realmente te gusta, en realidad puedes guardarlo. Por lo que puedes recordar a este líder haciendo clic en el preset de guardar efectos, y también puedes seleccionar más de una pizarra de color. Pero sólo digamos que el que realmente hicimos fue color Board tres. Por lo que realmente podemos crear un nombre para este preset y seleccionar la categoría en la que va a caer. Pero no voy a hacer eso. Yo solo quiero que sepas que eso es algo que puedes hacer, así como los presets de corte final de Perot. También puedes comprar presets de terceros. Simplemente te mostraré uno que solía usar. No lo uso con demasiada frecuencia. Se llama preajustes de grado Lester, y tenían algunos efectos bastante cool, como cross process y epic que me pareció un poco mejor que lo que el corte final Pro X proporcionó. Para que veas si acabo de arrastrar por ahí. Puedo ver cómo se ve eso antes de aplicarlo por lo que este es más de Ah Instagram style filter . Pero los filtros siempre están cambiando año tras año, y una vez que se aplican estos presets, entonces se pueden hacer cosas como ajustadas manualmente. Listos repasamos algunas lecciones de cómo podemos hacer ajustes al color y la exposición si quieres personalizarlo más. Entonces así es como puedes aplicar preajustes de color dentro de corte final Pro X, así como de terceros sus presets de parte. A menudo tienes que pagar, o puedes darlo en una prueba gratuita solo para darle una oportunidad durante una semana o dos. No recomiendo presets, pero pueden ser un ahorro de tiempo si quieres usarlos como punto de partida. 51. 3.9.1 Plugin, lutos y flujo de trabajo: en este video, solo quiero presentarte para buscar mesas. Estos se han popularizado en los últimos años con en el mundo del video a medida que disparar video en perfiles de color plano se vuelve más popular. Llevo rodando en perfiles planos desde los días de la Canon DSLR, y una vez cambié a la Panasonic GH cinco en 2017. Estos también se están volviendo más populares, disparando en lo que llamamos vlog o seaney como perfiles de color D. Por lo que estas vías respiratorias para filmar tu imagen de video para que sea realmente plana, para que en la postproducción tengas mucha más flexibilidad con la que trabajar. A menudo este es el dominio fuera de los especialistas en clasificación de color. No me considero un especialista en nivelación de color, pero una mesa de look up me permite usar ese metraje fuera de la cámara que tiene un perfil plano y me da un punto de partida y me ahorra algo de tiempo. Y luego puedo usar mis habilidades de calificación de color en corte final Pro X para personalizar eso un poco más allá. Entonces espero que eso tenga sentido. Algunas empresas que han hecho mirar hacia arriba mesas o color gran central, y esta es una de esas herramientas que tengo aquí. Se llama The Luck Utility, y solo te mostraré cómo funciona brevemente. Sólo para que lo sepas. Entonces sólo voy a aplicar los efectos de ya arrastrado a mi videoclip. Y esta herramienta de lote o mesa de búsqueda tiene diferentes perfiles para diferentes cámaras, así que en realidad puedo previsualizar cómo se ven esas. Pero yo elegiría uno que se ajuste de cerca a mi cámara. Entonces eso son los bosques GH y te gustan de los mineros en realidad GH cinco. Entonces cuando cumplo eso y se puede ver que en realidad hace algunos buenos ajustes al desfile RGB equilibra las cosas. Pero puedo ver solo de mi ojo esto se ve un poco más saturado así que realmente puedo marcar hacia abajo el efecto, y usualmente me gusta bajarlo al 30%. Y luego puedo hacer cosas como mirar la forma y se puede ver ahí que esto requiere algunos ajustes aquí, así que en realidad podría agregar el tablero de colores a la exposición y simplemente subir mi bache de los tonos medios un poco y los tonos de carne que generalmente quieres los tonos medios en torno a la marca del 75%. Entonces ahí es donde estoy en la imagen, solo un poquito a la izquierda. Entonces tal vez quiero un bache que arriba un poco y lo último que me gusta hacer su aplicar un efecto seguro de emisión. Y esto es porque hago mucho metraje de stock. Entonces para las imágenes de stock que podrían salir en televisión o comerciales, por lo que queremos mantener esos valores de exposición entre cero y 100. Por lo que una vez que se aplica este efecto, puede ver sus valores dentro de seguros. Entonces aquí hay un flujo de trabajo potencial que podría usar para metraje de stock. Tiene un poco de saturación. He ajustado un poco la exposición, pero no es más estilizada. Alguien que pueda comprar este clip tiene mucho más espacio para trabajar consigo mismo cuando esté usando este clip con sus metrajes de video. Entonces espero que esto les dé una idea de lo que es posible. Hay mesas de look up, que son lotes usados, sobre todo con las cámaras más modernas, y hay tantas maneras diferentes en las que puedes colorear el metraje de video ahora, así que te animo a que solo lo mantengas simple. Trata de no perderte pero trataste de educarte e incrementar tus conocimientos y comodidad con la clasificación del color y algunas de las diferentes formas en que puedes hacerlo. En corte final Pro X, sobre todo con 10.4, te da mucha más potencia que las herramientas de terceros solían tener antes, pero ahora están construidas en el corte final pro x 10.4. 52. 6.10 Blurring y censoring y censoring: en este video, te voy a enseñar a aplicar un efecto sensor. Entonces si necesitas escoger pizarras algo o simplemente censurarlo, entonces tal vez quieras ocultar un nombre de marca o si es material sensible, ¿cómo hacemos eso? Para que empieces trayendo nuestro video clip a la línea de tiempo y abras el navegador de efectos con Command five. Y tengo todos los afectos de video seleccionados. Yo sólo voy a buscar sensor. Ahí está y basta con hacer doble clic en el efecto. Se puede ver que tenemos aplicado un sensor. Ahora hay algunas opciones adicionales que podemos cambiar para que esto funcione un poco mejor. Entonces, sólo nos arrastramos por encima. No creo que el efecto se aplicara correctamente. Y si quieres hacer algunos ajustes al efecto del sensor, solo puedes abrir el inspector con Comando cuatro. Está bien, y ahí vamos. Entonces digamos que sólo queremos censurar esa cerveza y no mi cara. Lo primero que podríamos hacer es simplemente cambiar el radio en sólo el más lluvioso que hay, y ves este pequeño círculo aquí podemos hacer click y arrastrar para reubicar eso. Y ahí hemos cubierto la cerveza. Nadie sabe qué cerveza deliciosa he estado bebiendo. También tenemos algunos tipos adicionales de censura. Ahí está el desenfoque, y tenemos Darken, que probablemente no es algo que yo usaría que se ve pero feo. Entonces volvamos a ponerlo en los ochos de píxel. Entonces a partir de aquí podemos reducir la cantidad del efecto, lo que nos da píxeles más pequeños. Y a lo mejor queremos reducir el radio. Y otra cosa ordenada que podemos hacer es simplemente invertir esos efectos. Por lo que sólo va a dar la vuelta ese hecho y desenfocar todo también, que es un efecto bastante cool. Entonces en pocas palabras, así podemos censurar algo en final cut pro X. 53. Demostración: flujo de trabajo de corrección de color con colorboard y curvas: OK, en este video, vamos a tratar de juntar todas las habilidades que aprendimos. Entonces vamos a empezar con uno de los videoclips resaltados tenemos a nuestro inspector abierto con comando, pues tenemos un alcance de video comandos abiertos siete, y tengo seleccionado el formulario de forma BlueScope. Por lo que este es un buen flujo de trabajo general. Vamos a ver primero la exposición y el contraste. Y con esto resaltado, solo repasemos el color de balance y estos algunos de equilibrio de blancos. Entonces ahora que se aplica el color del balance, debilita, Select White Allan, Y ahora solo podemos acercar rápidamente. Simplemente hago clic en ese botón ahí. ¿ De acuerdo? No, voy a volver a encajar el video en imagen y abrir la pizarra de color. Comando seis. Entonces vamos a empezar con algo de exposición. Druga un poco los reflejos. A lo mejor Donald retrocede. Se puede ver el valor es 14. Bajar un poco las sombras. Está bien. Estoy sentado justo al centro. Por lo que queremos los tonos al ras para los tonos medios. Estar alrededor del 75% así que sólo traeré un poco los tonos medios, ¿de acuerdo? Y entonces podemos ver sus valores para la exposición por aquí, apagado y encendido solo para ver la diferencia. Ahora podemos pasar a la saturación. Vamos a encender nuestro desfile RGB, Ok, para que podamos ver el Tenemos un poco de casta de color azul. Pasemos a sus aspectos más destacados. Intenta bajar eso un poco. Abramos la curva de color. Eres tú algunas de las nuevas herramientas. Por lo que nuestro plan con las curvas de color es mantener un ojo en el desfile RGB mientras hacemos los ajustes de las curvas de color a la derecha. Por lo que al traer esos primeros puntos a la izquierda en el canal azul, se puede ver que estoy trayendo demasiado los reflejos azules. Y cuando moví los puntos azules de abajo hacia la derecha bajando demasiado las sombras azules . Entonces necesitamos bajar esos reflejos azules Y luego a veces hacemos un cambio. Cambia el otro canal de color. Entonces vamos a ajustar los reflejos verdes, bajarlo y hacer lo mismo al rojo. Recuerdo que estas curvas de color no tienen forma de ajustar la saturación, así que vamos a volver a la pizarra de colores y luego reventar los obits de saturación. Jane, Pasemos a la saturación. De acuerdo, apaguemos eso. Volverse a encender y lo último que me gusta hacer es aplicar un efecto seguro de emisión. Por lo que esto asegura que tus canales de color y tu exposición, o dentro de 0 200 para que estén seguros para la televisión o los comerciales. A mí me gusta vender material de archivo, así que esto es algo que forma parte de mi flujo de trabajo. Eso es sólo, ah, corrección general básica del color. Veamos cómo se ven las cosas si apagamos lo que hemos hecho, para que puedas decir que la imagen se ve un poco más animada pero más color, y he usado una combinación del tablero de colores y las curvas de color, pero puedes desarrollar tu propio estilo para ella. Se desea corregir el color su metraje de video en final cut pro X 54. Demostración de 6.12 de color: De acuerdo, Vamos a armar todo para aplicar corrección de color a esta imagen de Byron y ya he aplicado color de balance, así que debilitado hacer un balance de blancos. Entonces vamos a hacer clic en el cuentagotas. Y para asegurarnos de donde sea preciso, sólo vamos a acercar y este click en su botón por allá J. Ahora pasemos al comando de tablero de colores. Seis saltaron a la exposición. Por lo que queremos la forma de distancia de la extremidad y en Siria debe reventar los aspectos más destacados de la misma y bajar las sombras porque re solo los reflejos y los tonos de color deben estar alrededor del 75% en los tonos medios, que son. Entonces estoy bastante contento con la exposición, así que está apagada. Encendido No, pasemos a nuestro alcance vectorial. De acuerdo, así que queremos agregar un poco de color a los tonos de carne para que podamos ir a los tonos medios cercanos al naranja. Generalmente, una vez que nuestros valores de color estén a unos 24 o cuarto camino del centro. De acuerdo, pasemos a la saturación y pasemos a nuestro desfile RGB. A mí me gustaría ver esto en forma Así que vamos a subir un poco las melodías medias. De acuerdo, veamos cómo se ve eso sin el color que se ve un poco más cálido. Y una última cosa que me gusta hacer es tal vez solo suministrar un efecto seguro de emisión al final, no asegurarme de que tus canales RGB y tu exposición estén entre cero y 100 para que sea seguro para transmitir en televisión o comerciales. De acuerdo, veamos el antes y el después. Por lo que hay producto nivelador color acabado ladrón. Creo que es mucho más animado. Hay mucho más calidez y color en el producto Color Grader. Se puede ver un flujo de trabajo tautológico, comenzando por el balance de color y el balance de blancos manual. A continuación, nos fijamos en ajustar los tonos del flash y la saturación, y luego aplicamos el efecto seguro de emisión. Entonces puedes desarrollar tu propio flujo de trabajo aquí, y sí toma mucho tiempo el grado de color, y creo que es más arte que ciencia. Entonces si tienes escenas similares, a veces puedes copiar la gradación de color y el ritmo de esos efectos para que no tengas que volver a hacer todo el trabajo de nuevo. 55. 7.1 Mezclar modos y opacidad: en este video, vamos a hablar de opacidad y modos de fusión en final cut pro X capacity se refiere a la transparencia de tu metraje o de tu imagen, y solo te mostraré dónde podemos controlarlo. Entonces para practicar realmente esta lección en video, te voy a suministrar algunos archivos de proyecto que ven aquí. Por lo que he establecido un videoclip de Ciudad del Cabo y simplemente acabo de poner sobre mi marca de agua local . Y esta es la forma más común de que en realidad ajustaré la opacidad. Por lo que para ajustar la capacidad, necesitas que se abra el inspector. Entonces comanda cuatro. Y solo necesitas colocar este logotipo u otra imagen encima de otra en la línea de tiempo . Entonces coloca la cabeza de juego en el área que tienes ambos clips y pasa a un pasaje e. Y puedes ver aquí puedo ajustarla de 100% a cero, así que cero significa que ha desaparecido. Entonces cuando estoy haciendo un proyecto de video y quiero proteger mi metraje, a veces pondré una marca de agua de logotipo donde no quiero que el logo arruine imagen y arruine la experiencia del espectador. Pero aún así quería estar ahí en caso de que alguien intente robar mi video y al tener sólo una ligera, marca de agua ligera, transparente que proteja mi imagen. Entonces esa es la forma más común en que usaré la opacidad. Pero hay otros, como pronto veremos. Entonces ahora vamos a hablar de modos de fusión. Los modos de fusión son una forma de combinar píxeles de dos o más imágenes de vídeo. Entonces para configurar esto, acabo de tener otro videoclip que han traído de mi evento de Ciudad del Cabo, y puedes usar cualquier tipo de imagen. Acabo de elegir poner una imagen del centro de Ciudad del Cabo como capa inferior, y tengo que seguir diciéndole a Winery en plática como el máximo jugador. Ahora, inmediatamente ves alguna interesante imagen mezclada, y eso es porque tengo el modo de mezcla de color dodge. Entonces veamos cómo lo hicimos con la imagen mentirosa sobre platicar. Basta con seleccionar el color dodge y a efecto de justicia. Se puede ver que este es un efecto interesante donde la capa inferior obtiene prioridad, pero se puede ver parte del fondo de la capa superior para que pueda jugar con la intensidad de este efecto cambiando la opacidad por lo que creo que esta es una gran manera de experimento y estilo ojos tus proyectos de video si te sientes un poco artsy. De acuerdo, aquí hay otro hecho. Llama a luz dura y solo vas a ajustar la opacidad para que veas que tenemos algunos efectos realmente interesantes por aquí. Así que pasemos a dos imágenes diferentes aquí, y tenemos un look completamente diferente. Ahora, si destaco en clip superior, se puede ver qué humor mezcla que usé y es mezcla dura en alrededor del 54% tenía 100%. Esto se parece un poco a los viejos gráficos de las computadoras, pero podemos suavizar esa mirada bajando al 40%. Y en realidad, esto podría hacer un pulgar de YouTube muy interesante, así que solo puedes ser realmente creativo de cómo quieres usarnos. Echemos un vistazo a algunas otras opciones por aquí. Tienes gustos duros consiguieron el efecto aligerar, cual tiene un aspecto muy sutil, dando la prioridad de imagen superior que se ve muy cool. Por lo que la esperanza de darte algunas ideas de cómo puedes usar el modo de sangre y entiendes cómo usar la opacidad. Por lo que nuevamente puedes usar el metraje suministrado de los archivos del proyecto o puede usar el suyo propio para intentar crear un look muy único y personalizado utilizando los modos de mezcla. 56. 7.2 Aplicar efectos y generadores: en este trabajo de videolección. Voy a hablar de aplicar efectos en corte final Pro X. Si quieres ver los efectos, puedes abrirlo con el comando cinco. Eso traerá hasta el navegador de efectos y en mi navegador de hechos. Tengo alrededor de 291 efectos. También puedes instalar efectos de terceros, pero final cut Pro X te da muchos efectos diferentes que puedes aplicar a una imagen de video para hacer ciertas cosas. Solo echemos un vistazo a algunos de estos efectos para empezar. Acabo de poner un videoclip de Ciudad del Cabo. Puedes usar los archivos de proyecto suministrados si quieres y simplemente plopando en la tiempo y pasemos al navegador Effects. Por lo que puedes navegar por todos estos efectos o puedes buscar un efecto en particular si conoces uno. Y si solo quieres previsualizar qué si está vigente, no estás seguro de poder simplemente poner el cursor del ratón sobre ese efecto, asegurándote de que tu obra ya tenía agujas por ahí y puedes echarle un vistazo rápido sin implicar ella. Aquí están los efectos de visión nocturna. Sólo está cargando. Entonces muchas cosas aseadas que podemos hacer. No. Si quieres estrechar estos en diferentes categorías, puedes hacerlo a la izquierda. Y también son diferentes tipos de gráficos enemigos que puedes poner en tu proyecto. Si aplica un efecto, puede ajustar la configuración fuera del efecto en el inspector. Permítanme simplemente demostrar con efecto popular. Probemos con la cárcel. Simplemente puedes arrastrar eso ahora. Si hay algo que ajustar en el efecto, verás un icono en el clip, y a veces tendrás que hacer los ajustes. Por ejemplo, se puede ver ahí. El monto se ha ajustado con sólo mover ese icono en el espectador. Yo puedo restablecer eso. Y hasta podría hacer los ajustes en el mando del inspector, porque si no lo ves. Si solo quiero hacer los ajustes por aquí, puedes deshacer, en efecto, Bayan revisándolo. Si tienes más de un efecto, puedes. Esta capaz todos los efectos por un comprobando los efectos en el navegador y estás de vuelta a la normalidad. Y si quieres quitar en efecto, puedes resaltarlo en el inspector y eliminarlo. Está bien, vamos a primaverar Mac o videoclip, y yo solo quiero centrar su atención en los generadores. Los generadores son buenos para los fondos. Se encuentran en el navegador por aquí. Si no ves eso, puedes ir a window show workspace browser, o puedes usar el atajo y solo hago clic en el té para abrir esto. Y sólo estoy abriendo los generadores ahora. Estos generadores de bienes. Si quieres algunos fondos animados e incluso puedes ajustar algunas cosas sobre el fondo como para éste, puedo ajustar el color. Y he usado algunos de estos fondos en el pasado si estoy poniendo una foto vieja y la resolución no es lo suficientemente alta, y como que quiero simplemente reemplazar el fondo negro por algo que sea más colorido . Y así estos fondos, se ven libres bastante bien. Se ven realmente profesionales, así que solo quiero hacerte consciente de ellos. Por lo que de nuevo miramos los efectos en corte final. Hay muchos efectos que puedes aplicar desde aplicar un prisma a modos de visión nocturna hasta aplicar un desenfoque, y puedes ajustar la configuración de esos efectos que aplicas en el inspector. Y también acabamos de tocar diferentes fondos debajo de los generadores en final cut pro X. 57. 7.1 de tiempo y clips de tiempo de reinversión: Vamos a cubrir el tiempo de re y revertir un clip de video para que puedas usar cualquier tipo de videoclip . Pero a menudo encuentro videoclips que se filman a una velocidad de fotogramas más alta. Entonces, por ejemplo, 60 fotogramas por segundo son buenos clips de video para re tiempo o hacer para cámara lenta. Por lo que cualquier velocidad de fotogramas que sea superior a 60 fotogramas por segundo proporcionará agradable, mantecoso, suave, cámara lenta. Si quieres acelerarlo, eso también se mantendrá cierto. Entonces, en realidad, para empezar, voy a usar este clip de cascada, que fue disparado a cuatro K 60 fotogramas por segundo en mi cámara. Se está apareciendo en final cut pro como 30 cuadros por segundo. No obstante, este es un buen candidato para mostrarte cómo cambiar la velocidad. Entonces, para empezar, configuramos nuestro proyecto, y con el clip en la línea de tiempo, simplemente pasamos a este ícono y podemos seleccionar para acelerarlo o ralentizarlo. Entonces con un clip como este, voy a tratar de ralentizarlo y es un movimiento de insulina listo. Por lo que esto va a reproducirse como super cámara lenta una vez que aplicemos ese efecto lento, realidad podemos hacer clic en el videoclip real. Podemos traerlo de vuelta a la velocidad normal, o en realidad podemos incluso elegir acelerarlo por aquí. Está bien, y ahí no hay mucho video. Entonces el clip acelerado no se ve muy bien. Ahora bien, ¿cómo utilizo realmente el efecto de aceleración? Yo lo usaré. Si tengo un clip de video largo, digamos sólo un videoclip aéreo y me gusta hacer lo que llamamos rampa de velocidad, y la velocidad Ram acelerará una porción del clip, pero no hay porciones B del clip por delante y detrás de él que se reproducen un velocidad normal. Entonces tendrá un bonito efecto donde está jugando una velocidad normal. Entonces se acelerará. También te mostraré la otra zona donde puedes cambiar la velocidad de un clip. Entonces si vas a modificar, puedes ir a re tiempo y puedes acelerarlo. Estamos aquí. Sólo estoy seleccionando ocho veces. El tiempo es normalmente lo que uso para una sala de velocidad, y me encuentro a veces justo después de hacer un ajuste de tiempo re. A veces se reproducirá entrecortado si el clip no se ha importado correctamente y a veces corte final necesita a veces, Teoh simplemente renderiza eso. Pero una vez que realmente exporte el video final, se reproducirá sin problemas. Vamos a volver a jugar esto para tener una idea de cómo lo hace. Sí. Por lo que los playbacks un poco entrecortados. Aiken C corte final está tratando de ejecutar algunas tareas de fondo junto con el cambio. Puedo ver que está renderizando. Entonces eso es normal. Por lo que sólo ten en cuenta eso. De acuerdo, Ahora quiero mostrarte cómo revertir el clip así que revertiremos simplemente simplemente revertiremos el clip. Podemos resaltarlo, y pasamos a la misma zona, y solo podemos seleccionar clip inverso. Entonces ahora sólo va a ir hacia atrás. Entonces esto va a ir desde el lago hasta la cascada. Ahí vamos. Está bien. Por lo que cubrimos re timing, y cubrimos el efecto inverso al videoclip 58. 7.4 movimiento lento y hold en cuadros: Hola. Vamos a cubrir haciendo retenciones de marco y aplicando cámara lenta para ir pro. Imágenes tomadas a las 10. 80 p. 24 cuadros por segundo. El índice de fotogramas ideal para aplicar. Cámara lenta dos es de 60 cuadros por segundo. Por favor mira la lección de video de temporización re donde uso cuatro tomas de metraje K a 60 fotogramas y le aplico cámara lenta. Pero de todos modos, sólo vamos a aplicar esto a 24 cuadros por segundo. Por lo que he seleccionado este clip por aquí. Se puede seleccionar cualquier porción del clip aplicando un rango, o bien se puede hacer una incisión. Estoy usando la herramienta de hoja presionando B solo para aislar el clip Quiero aplicar cámara lenta a Así que comprimo una por allá. Y por aquí es donde puedes aplicar cámara lenta para que puedas hacer el efecto al 50% 25% o 10%. Solo seleccionemos 25% y reproduciremos. También puedes acceder a este menú sobre bajo modificar cada vez, pero solo es más fácil acceder a él en el ícono de aquí. Entonces, solo juguemos esto aquí atrás. Tenemos algo de snorkel con los tiburones ballena. Está bien, no está mal. Es un poco entrecortado. En ocasiones necesitas darle tiempo a la computadora para que se renderice, por lo que toca a Bach más suavemente. Voy a tratar de aplicar el 50%. No creo que el 25% fuera suficiente. Está bien, eso no está tan mal. Ahora. Otra cosa que puedes probar si aplicar cámara lenta es definitiva. El corte tiene algunos bodes construidos aquí, marco mezclando bien. Intenta insertar fotogramas adicionales utilizando píxeles de los otros fotogramas para hacer la apariencia de cámara más suave lenta. No, esto lleva algún tiempo renderizar, así que voy a usar otro clip al que ya lo he aplicado. No, si la mezcla de fotogramas uno no funciona para ti, puedes probar el flujo óptico. Final Cut recomienda probar marco, cegando primero y flujo óptico. Personalmente, no uso estas opciones, y tal vez debería. Pero normalmente, cuando estoy aplicando así movimiento su segundo o superior. Por lo que incluso con el ajuste normal, es un 50% de tasa lenta. Se reproduce bastante suavemente, y así que vamos a pasar al primer clip, y resaltaré ese clip y solo confirmaré Oh, puedes aplicar la mezcla de marco a este de aquí. Creo que ya lo hizo antes de filmar este video por lo que debería reproducirse. El más suave de Bach. De acuerdo, hay un poco de, ah, efecto de sombra que realmente no se ve natural. De acuerdo, podemos probar la otra opción. Flujo óptico. De acuerdo, veo un poco de deformación. Y de nuevo, esto fue baleado bajo el agua. Era una especie de escena caótica con el tiburón rueda aquí, así que está un poco temblorosa. Entonces tal vez te animo a experimentar Worth normal. Óptico voló en mezcla de marco para ver cuál es mejor para ti. Está bien, así que ahora voy a hacer una demostración de cómo hacer una espera. Entonces hold va a simplemente hacer eso va a pausar la escena. Entonces ahí está la bodega, Y si me acerco, se puede ver la tira por aquí. Aquí es donde está la bodega. Por lo que tenemos algunos marcadores. En realidad podemos extender los agujeros para hacerlo un poco más largo. Agradable manera. Basta con pausar la acción. De acuerdo, así que hemos cubierto aplicar cámara lenta a metraje regular de 24 fotogramas y aplicando Ah, sostén 59. 7.5 Chroma con la pantalla verde: tenemos una lección divertida hoy. Vamos a cubrir aplicando pantalla verde usando el Efecto Keir. Entonces para configurar esto, vamos a usar tesis, aplicar archivos de proyecto y en realidad usar cuatro metrajes de pantalla verde K y crear un proyecto en HD . De acuerdo, ahora, algo que quiero mencionar es que este clip de pantalla verde en realidad está rodado en resolución cuatro K. Pero vamos a trabajar en HD, así que esto está bien porque el proyecto está en una resolución menor que el videoclip. Entonces, ¿sólo vamos a cambiar esto a HD y mantenerlo en 24 fotogramas ahora? Debido a que se trata de cuatro K en proyecto HD, En realidad podemos escalar esta imagen sin perder la nitidez o la calidad. Te lo mostraré en un rato. Quiero arrastrar sobre la imagen HD, que también está en tus archivos de proyecto, y solo voy a arrastrar eso debajo para que tu video de pantalla verde esté arriba y la imagen de pantalla verde en la parte superior. De acuerdo, Ahora, si traigo la cabeza de juego por ahí, se puede ver que hay un hueco ahí porque esta es la resolución de cuatro K ahora. Yo solo quiero sacar algunos consejos aquí para obtener mejores resultados con pantalla verde. Mucho del resultado depende de lo bien que tomes la pantalla verde, por lo que algunos de mis consejos para obtener mejores resultados son tener una iluminación adecuada. Se quiere tratar de reducir cualquier mancha sobreexpuesta o debajo de manchas expuestas. Se quiere tener incluso una iluminación equilibrada, y aunque se esfuerce al máximo, todavía se puede terminar con algunos puntos. A veces es difícil ver cuando realmente estás filmando imagen. Por lo que te recomiendo tener una computadora cerca donde puedas meter el metraje en algo así como cortes finales. Y en realidad puedes hacer este flujo de trabajo muy rápido cuando una vez que obtienes más de vivir con él, solo para ver qué tan bien estás configurado lo hace en un entorno de pantalla verde. Entonces creo que esa es la mejor manera de probar realmente el metraje y luego hacer cualquier ajuste si es necesario. Puedo ver aquí sólo con mi ojo que algunas de estas manchas nuestras acampanadas por ahí están sobreexpuestas . Pero como es metraje de cuatro K, podemos recortar algo de eso, así que solo voy a escalar la imagen ahí, mira, podemos ir hasta , mira, el 150%. Por lo que ahora tenemos una imagen de pantalla verde más limpia para trabajar. Recortamos algunos de los puntos sobreexpuestos, así que hay un pequeño consejo si estás trabajando con cuatro metrajes K, ese es uno de los beneficios de usarlo en HD. De acuerdo, ahora que tenemos nuestra imagen de cuatro K escalada hacia arriba, vamos a pasar al comando de navegador de efectos cinco. Si no tienes eso abierto y vamos a arrastrar el efecto de clave a la pantalla verde , no. A veces tienes suerte, y parece que ya sabes, has hecho un gran trabajo, pero a veces necesitarás hacer algunos ajustes menores para obtener la mejor imagen de pantalla que puedas. Entonces por aquí, vamos a jugar esto de nuevo, ¿de acuerdo? No se ve muy mal. En mi opinión, sólo se fue a desprender el audio, extender el clip de video debajo. No quiero que el todo lo que te distraiga, así que solo deslízate de ti. Entonces volvamos a jugar esto, ¿de acuerdo? Esto en realidad no se ve muy mal. Si no tienes una imagen debajo, solo ves un fondo negro. En ocasiones esta es una buena manera, Teoh aísla algunos ajustes que tal vez tengas que hacer. Yo sólo voy a volver aquí y te voy a mostrar cómo puedes refinar tu llave. Por lo que en el inspector, tenemos la herramienta de color de muestra. Entonces si destacamos eso, podemos dibujar un rectángulo en el alrededor del color que queremos quitar. Esto tendrá más sentido si en realidad solo lo hago por aquí. Así que haga clic en color de muestra y tráelo sobre el verde allí. A ver qué pasa si lo hago sobre el abrigo blanco. Ver, se quita el abrigo blanco. Por lo que queríamos sobre la caloría uno remove, que es verde en este caso, y ahora podemos usar la herramienta de borde. Por lo que la herramienta de borde queremos un endpoint sobre y color que queremos mantener y un endpoint sobre el color. Queremos quitar. Entonces, así y entonces podríamos simplemente usar esta línea para equilibrarla justo por ahí, y luego podemos empezar a experimentar con otras opciones que tenemos aquí, así que debilita los experimentos. Entonces vemos si reducimos la fuerza, realidad no está ayudando a la imagen. Si muero, toda la fuerza que es y puede que necesites o no hacer estos ajustes si ves que no están ayudando. La imagen de imagen que tengo en este momento es en realidad bastante buena. Pero puedes ver si experimentas con algunas de estas herramientas. Pueden o no ayudar a ver el nivel de derrame. Cuando reduzco, aumenta el verde, y siempre puedo simplemente cambiarlo de nuevo a la culpa. Y hay muchas más opciones con las que puedes jugar. Hay gota de luz. Ahí está Matt Tools, pero estoy bastante contento, ya sabes, con la pantalla verde básica fuera del resultado que tengo aquí. De acuerdo, ahora que las imágenes moviendo Aiken ver, es un poco de un contorno ahí. A veces es solo un poco de experimentación lo que necesitas hacer. No tengas miedo de experimentar con los diferentes ajustes porque siempre puedes revertirlo aquí. Estoy jugando con nivel de derrame, y puedo ver está cambiando los tonos de color. Ahora hay algunas opciones en la parte inferior que puedes expandir, y abren aún más opciones. Por lo que el rap ligero suaviza los bordes, y la racha y expandir elimina un poco del contorno. Pero es un poco demasiado. Cada grabación, las situaciones de pantalla verde van a ser diferentes. Y parece que voy a tener que conformarme con lo que ya tengo, que es bastante decente, creo. OK, así que esa es nuestra introducción básica a la herramienta rey. Otra vez. Trata de obtener la mejor iluminación de equilibrio de iluminación mientras realmente estás grabando tu captura de pantalla verde . Trata de no exponer más, y eso hará las cosas mucho más fáciles Cuando intentas aplicar la pantalla verde y el corte final pro X, puedes intentar configurar manualmente tu pantalla verde usando el color de la muestra y los bordes. Creo que si has hecho un buen trabajo, no necesitarás jugar demasiado con estas herramientas. Tienes muchas otras opciones por aquí solo para retocar algunas cosas. Te recomiendo experimentar si no estás contento con tu imagen, y siempre tienes la opción de revertir 60. keyer de Luma 7.6 Luma: este video, vamos a hacer una demostración de cómo utilizar el efecto de oreja loo MK. Esto suele ser más útil si tienes una imagen en primer plano sobre espaldas por defecto, fuera de la imagen, elegante y superpone la imagen sobre los fondos. Hay dos ejemplos interesantes que me di cuenta de cómo usaría la llave que se avecina con solo jugar. Creo que hay muchos usos creativos diferentes para ello. Por ejemplo, tengo esta imagen inconformista sobre el fondo de una imagen aérea, y solo te mostraré cómo en realidad conseguí este look. Entonces si tocas esto aquí atrás, puedes ver Phantom Drone con la imagen jugando dentro de él. Entonces creo que eso es bastante aseado. Volvamos a ver cómo conseguimos ese efecto. Entonces debido a que esta es una imagen aérea de cuatro K, lo primero que necesitaba hacer fue simplemente escalar mi imagen de inconformista porque era demasiado pequeña. Entonces yo también lo hice . 156% ver allí. Entonces sólo al aumentar que se ve pero más dramático. Sí, eso me gusta mucho, y también lo invertiste haciendo clic en invertir. Se saca a los blancos. Pero, ¿cómo conseguimos un inconformista a blanco? Yo tomé la culpa. Vamos a restablecer esto por aquí. Tomé la aguja y la acerqué más a los derechos de fondo. Entonces conseguimos a Mawr, los blancos y el enfoque. Después invertí la Imagen y Walla. Así es como conseguimos esa mirada. Vayamos al Fantasma y a algún lugar cosa aquí. Yo habiliqué la imagen y porque el dron es blanco, capaz de convergente, eso es lo que parece sin inversión. Y se puede ver cuáles son los ajustes para el Louima. Entonces tienes una imagen fantasma, y tenemos la imagen aérea dentro del dron, así que ojalá puedas llegar a algunos usos creativos para el telar A kier. No lo uso a menudo, pero ah, conseguimos algunos efectos interesantes usándolo. 61. Edición de multicam 7.7: en este video, vamos a hacer un multi can edit en final cut pro X. Así que para aquellos de ustedes que no están familiarizados, una multi cam en él está editando más de dos ángulos de cámara en un solo proyecto. Entonces es algo común hacer en entrevista donde has venido. Un enfoque en el altavoz y es posible que tengas el cambio de cámara a Cámara dos ocasionalmente solo para que la gente no llegue a bordo de un ángulo de cámara. Por lo que para configurar las cosas, puedes importar los archivos del proyecto. Tengo dos ángulos de cámara diferentes configurados. No. En algunas configuraciones de ángulo de cámara, configuraciones de multi levas, pueden tener una fuente de audio separada. Este no es el caso aquí. Queremos mantener las cosas un poco más sencillas, y tengo el audio incluido en la cámara uno Videophile. Entonces para empezar, vamos a configurar un evento que podamos ir a los medios de importación de archivos, y luego busquemos nuestros archivos. Aquí están los dos archivos de proyecto que iban a utilizar para crear nuestros proyectos de multi conteo. les he etiquetado cámara uno en cámara, Tambiénles he etiquetado cámara uno en cámara, y vamos a resaltar estos dos, y vamos a crear un nuevo evento llamado Multi cam y simplemente dejar todo como está y seleccionar importar todo. Una vez que esos archivos han sido importantes, podemos destacarlos ambos en el navegador de medios. Yo sólo voy a hacer eso más grande para que puedas ver ahora. Entonces esta es la cámara uno. Este es el feed que tiene el audio. Y esta es la cámara dos. En realidad no necesitamos el audio de esa cámara, pero puede que lo necesitemos para hundirse con la cámara un ángulo. Por lo que para empezar la multi cam Pro Jack, vamos a destacar ambos de estos videoclips. ¿ Verdad? Haga clic y seleccione nuevo clip multi cam. Proyecto gay. Nombre es multi evento multi cam. Y esta es la parte importante aquí. Queremos usar el audio para la sincronización, y vamos a usar el nombre de la cámara para ordenar cuál es cuál. Entonces sólo tengo un pequeño consejo aquí. Simplemente vamos a volver al navegador de medios resalta cámara un clip, ve a la información. Y en realidad hay un campo aquí donde podemos simplemente darle un nombre iba a llamarlo uno y luego hacer lo mismo para una cámara también. Y esto nos ayudará Seleccionar cámara uno en cámara a cuando llegue el momento de editar. Ahora que hemos dado nombre a nuestras cámaras ahora podemos volver al nuevo clip multi cam. Simplemente llámalo multi. Lo vamos a crear en el evento multi cam Haz clic en usar audio para una ización secreta y deja todo en automático. Y recomiendo que ambos ángulos de cámara, tiro de aire en la misma resolución y velocidad de fotogramas. Podemos dejar todo igual y hacer click. Está bien para configurar nuestro proyecto multi cam son clips de video y audio del fregadero de multi levas. Ahora estamos listos para crear realmente el proyecto. Vamos a dar click derecho en este clip aquí que se ha hundido seleccionar nuevos proyectos. Por lo que configuramos nuestro proyecto multi cam haciendo clic derecho en el fregadero Multi cam clip. De acuerdo, ahora tenemos un proyecto con este clip con este ícono cuadrado de azulejos. Entonces eso es exactamente lo que queremos. No, para patear las cosas. Vamos, Teoh, Teoh, exhibe los ángulos. Y ahora en realidad podemos minimizar este navegador de medios solo para darnos más bienes raíces y porque apenas estamos empezando el proyecto y ya hemos hundido cámara uno en cámara a usar el audio. Ya no necesitamos el audio de cámara a, Así que tenemos eso sin control. Y así ahora podemos empezar a editar este proyecto. Entonces solo voy a encontrar nuestros puntos de partida. Sí. Está bien. Consejos para hacer una edición multicam. Toma uno. Está bien. Por eso terminé con los aplausos. Piensa ahí. Y ese es en realidad un buen punto para comenzar nuestros proyectos. No. En realidad va a ser más fácil aplicar algún grano de color antes de empezar a cortar este clip. Entonces solo voy a apilar esta mesa de look up. Y yo era sólo ah, manera rápida de arreglar la gradación de color. De acuerdo, solo voy a patear nuestros alcances. De acuerdo, vamos a arreglarnos rápidamente, son la exposición. Parece que definitivamente podemos reventar los aspectos más destacados. Y eso va a llevar un poco nuestros tonos de flush a 75% la bomba de las melodías medias. De acuerdo, arreglamos la exposición. Ahora solo quiero mostrar mi desfile RGB. Está bien. Ya veo que hay unas pruebas de color azul. Eso es solo estilo abajo este lote aquí para conseguir las cosas más equilibradas. ¿ De acuerdo? Y sólo una caja fuerte de transmisión rápida. - Está bien , así que estoy bastante contento con los colores. Ahora podemos empezar a recortar este proyecto. Entonces retrocedamos y mostremos los ángulos. Ahora se puede ver en la ventana angular hay uno y dos. Esto se basa en cómo lo nombramos antes en el área de información si tenemos más dos ángulos y también teníamos una alimentación de audio separada, ya ves, aquí tenemos cuatro fichas. Veríamos la tercera y cuarta ventana donde también podemos cambiar a ese ángulo de cámara. Por lo que la forma en que funciona esto se debilita. Lleva la cabeza de juego al principio del proyecto y podemos usar nuestras teclas de una y dos para recortar y cambiar realmente a ese ángulo de cámara. Por lo que una vez que tienes esta configuración, es bastante suave y eficiente ir aquí. Entonces solo voy a presionar la barra espacial para patinar en este gran Kong. Y en este video, te daré algunos consejos sobre cómo hacer una multi cam configure una multi cámara configurada, yendo a cambiar a la cámara dos pulsando dos. Yo bromea, me acabo de dar cuenta de que me metí aquí, así que en realidad voy a reiniciar el proyecto en el que voy a controlar para deshacer ese último avión clip de vuelta. De acuerdo, Ahora, iba a usar la herramienta de cuchilla para cortar la primera porción. De acuerdo, vamos a correr de nuevo. Hola. Mi nombre es Greg Hung. Tengo problemas, camarógrafo, camarógrafo, en este video te dan algunos consejos para hacer una configuración de multi campamento con una sola persona. Por lo que alrededor de cada 10 a 15 segundos, recomiendo cambiar el ángulo de la cámara. Entonces solo voy a presionar para hacer eso. Cívicalmente tienes una cámara que está mirando a la persona, y entonces podrías tener otra cámara capaz de disparar de lado desde bien. Se cambió para matar al uno. Eso es este un tutorial que puedes ver el ángulo de la cámara que está enfocado en la cámara para minimizar la cantidad y que más o menos vamos a estar recortando entre dos y uno solo presionando las teclas true y run. Por lo que recomiendo o cámara uno. De acuerdo, así que sólo vamos a saltar hasta que termine de voltear con proyecto entre la cámara uno y la cámara dos. Y luego te mostraré algunas cosas más antes de que terminemos este proyecto de vuelta en nuestra edición multi cam. Ya he terminado de hacer todos mis cortes, y ahora quería mostrarles un par de cosas diferentes. Lo primero es que siempre tienes la capacidad de cambiar donde hiciste la incisión. Puedes hacer que un ángulo de cámara sea más largo simplemente poniendo tu cabeza de súplica en la línea de tiempo , y está haciendo que el recorte sea un poco más largo. Si quieres. Teoh hacer tubo de cámara pero más largo. Y mientras en realidad estás haciendo estos cortes y el video se está reproduciendo en el área del ángulo , puedes monitorizar ambas fuentes de cámara para que si estás estropeando la cámara uno, ese es un buen momento para cambiar a Cámara dos. Entonces esa es la ventaja de tener que camuflar ángulos. También se puede tapar algo con cámara . Yo en realidad, en algún lugar por aquí estoy mirando mis notas. Por lo que rápidamente pasé a la cámara dos. Entonces no podías realmente ver eso tanto. Entonces por aquí sólo voy a demostrar cómo podemos acortar esta cámara un clip y hacer tubo de cámara y más largo. Está bien. Y ahora lo último es, queremos asegurarnos de que estamos recibiendo el audio solo de la Cámara uno, donde teníamos nuestro micrófono en vivo. No queremos que el audio cambie a Cámara dos Así que si un resalte un clip con cámara también, y vamos al inspector, se puede ver que tiene el audio de cámara a checado. Pero si voy a la cámara uno, voy a ver que se comprueba el audio para la cámara uno. Y ese es el audio que queremos para todos los clips. Entonces solo voy a seguir adelante y seleccionar todo el proyecto mientras estoy en el inspector con la pestaña de audio resaltada. Ahora ya ves que estamos algunos cerca de. Está medio comprobado en dos y uno. Eso significa que algunos tienen en tu para chequeados y otros tienen en tu chequeado. Queremos todo en audio Un cheque. Entonces voy a seguir dando clic en esta casilla de verificación hasta que esté vacía y luego en audio para cámara uno. Quiero un cheque para todas las casillas. Ahora se puede ver por ahí. No estoy seguro si captaste que la onda de audio es ahora, incluso porque es cambiar a cámara uno de cámara a cámara uno. De acuerdo, ahora creo que el proyecto está listo para exportar, pero acabemos el último paso aquí. Voy a ir a encomiar a E para que exporte este proyecto, y es prácticamente lo mismo que exportar cualquier tipo de video. Simplemente quieres asegurarte de que tienes video y audio revisados, y luego toda la cámara cambia. Los detalles están en la línea de tiempo, así que solo voy a seleccionar dónde guardarlo en tus películas, y solo pasaré esto a los archivos del proyecto más adelante, lo llamaré Chips para filmar una multi cam configurada con una sola persona. Está bien, para que las cubiertas sean multi cam en ello. Entonces solo para recapitular filmamos con dos cámaras diferentes filmamos con el trípode y cada una de esas cámaras. Y si realmente ves el video, estoy dando consejos sobre cómo al lado de producción sobre cómo la película, una multi leva configurada desde el lado de edición, importamos ambos ángulos de cámara. Hicimos el fregadero multi cam y luego montamos nuestro proyecto. Después aplicamos o gradación de color porque se puede ver aquí hay muchos cortes diferentes. Entonces es fácil si primero haces la gradación de color, y luego mostramos ángulos y luego los cortamos cambiando de cámara uno a cámara dos. Y en realidad nombramos a la cámara desde el navegador para que sepamos cuál es cuál. De acuerdo, así que ese es su multi campamento. Configura para un corte final, pro X. 62. Consejos de 7.7 para filmar una cámara multicam con una persona: Hola, Mi nombre es Greg Hung. Soy camarógrafo de viajes en este video. Te voy a dar algunos consejos para hacer una configuración de multi cam con una sola persona. Entonces, solo empecemos con lo que es la configuración de los múltiples campamentos. Y por qué lo harías de manera tan sencilla, es solo a ángulos de cámara filmados. Por lo general, tendrías una cámara que está mirando a la persona, y luego podrías tener otro ángulo de cámara hacia un lado, disparándolos desde el perfil lateral. Pero he decidido, ya que esto es un tutorial, que se puede mirar el ángulo de la cámara que está enfocado en la cámara. Por lo que hay algunos retos cuando estás haciendo una configuración de multi cam con una sola persona. En primer lugar es que es difícil configurar el foco si también eres la persona que habla desde la cámara. Por lo que te recomiendo para Camera one que te enfoques eso en la persona para que tu cámara uno fuera tu un campamento para tu mejor cámara. Estoy usando el Panasonic GH cinco por una serie de razones. En primer lugar, tiene la pantalla flip out para que en realidad pueda ver cómo se ve la imagen mientras la estoy grabando. también tiene entradas de micrófono para poder enchufar un laboratorio directamente a la cámara. Por lo que no necesito grabar audio en este h cinco zoom, lo que significa que tengo audio separado con el que necesitaría sincronizar más adelante. Y también tenemos, um, um, una buena calidad de imagen. Todavía tengo espacio en el zapato caliente para colocar iluminación sobre él y ah, mis segundas cámaras, la Canon SLR tienen una lente de 50 mil prime el cual tiene alguna boca bonita. Pero es difícil enfocarse si solo tienes una persona. Entonces lo que estoy haciendo es que simplemente no me he centrado en la cámara del GH cinco, así que eso no se va a mover. Por lo que eso es fácil de configurar. También tengo mis auriculares enchufados directamente al GH cinco para poder monitorizar el sonido mientras lo graba. Algunos otros consejos son filmar ambas cámaras en la misma resolución. Tan full HD, misma velocidad de fotogramas y si puedes similares perfiles de color. Y um, me gusta usar ajustes manuales y ah, solo ajustar la exposición y el I s O para que Ah, si tienes un medidor de luz, que sea bonito y equilibrio. Entonces en este momento puedo ver estoy usando F 3 50 cuadros por segundo y 3 20 I Así que en el GH cinco y probablemente en el canon 60 es una abertura f 1.4, pero creo que estoy usando F 1.8. Vi 100 algo así. De acuerdo, así que esos airen algunos consejos sobre cómo hacer una multi leva configurada con una sola persona uh, las te dará es que es agradable si la cámara primaria está dentro de llegar a este sentido para que en realidad pueda ajustar el foco y aún así ver la imagen. Por lo que me aseguro de que mi imagen esté enfocada. Probablemente miraré la foto después y veré que no estoy enfocada, pero, uh, sí, sí, esos son algunos consejos para filmar la multi cam montada con una sola persona. Y en otra lección de video, te vamos a mostrar cómo tomar el metraje de esta multi cam configurada a copa final, relajarte y mostrarte cómo podemos configurar ese Edits en final cut pro X 63. Introducción a 360 y a la publicación (L60): De acuerdo, Cuando llegue el momento de crear tu video 360, es importante que tomes algunas buenas decisiones a la hora de crear el proyecto. De lo contrario, es posible que termines con un video 360 que se publica y que no es 360 capaz. Entonces un ejemplo es este video de aquí, que ha sido publicado usando los valores predeterminados con Final Cut Pro X. Pero simplemente aparecerá como un video como este. Eso no es 360 habilitado. Entonces esto no es lo que queremos. Y aquí tenemos otro ejemplo que se ha publicado en modo mono scopic, el cual debería estar habilitado 360. Ahí vamos. Ahí estoy yo. De acuerdo, así que solo unas cuantas cosas antes de que empecemos. Por lo que si te interesa crear video 360, necesitarás una cámara 360. Al igual que un sonido son 360 o una cámara GoPro 360. Y si te interesa aprender más sobre video 360, sí tengo un curso al respecto mientras vamos a cubrir en este curso es como agregaste el video 360? Y también vamos a publicar un video 360 sobre YouTube y a Facebook. Y para disfrutar del video 360, no necesitas las gafas VR que asocias con videos 360 VR. Todo lo que necesitas es un teléfono o un portátil. Ahora si lo estás viendo en tu teléfono, realidad puedes simplemente inclinar y panear el teléfono para realmente disfrutarlo. Si estás en la computadora, es una experiencia diferente. En realidad puedes ir a la plataforma como yo ahora mismo en YouTube. Y puedes simplemente hacer clic con el ratón, pasar el ratón. Y puedes ver que aquí tienes algunos controles para girar a la derecha, girar risas. Inclinar hacia arriba y hacia abajo. Ahora si te inclinas demasiado, verás un punto ciego ahora mismo. ¿ De acuerdo? Y si vas a Facebook, obtenemos una interfaz similar. Para que podamos panear. Y se puede ver este ícono aquí que es, eso también nos está permitiendo controlar la experiencia. Ahí vamos. Pero este video en realidad se está reproduciendo en cuanto presionamos Play. Entonces es un tipo de video realmente dinámico. Entonces empecemos. Está bien, así que voy a empezar un nuevo proyecto y es importante que tú. Configura tus columnas. Si no los ves. Se desea ver columnas de modo 360 y modo estereoscópico. Ahora, te recomiendo que mantengas tu configuración en equirectangular y mono scopic. Ahora bien, no soy el experto en video 360, pero hasta donde lo entiendo, modesto scopic te va a permitir ver el video con ambos ojos cuando lo estés viendo. Si eliges estereoscópico, que está más orientado a tener un tipo diferente de video estando disponible para cada ojo si vas a estar viendo en esas gafas. Entonces solo por verlo en redes sociales, estereoscópico equirectangular es lo que queremos. Entonces vamos a pasar y crear un nuevo proyecto. Y vamos a tratar de seleccionar archivos que sean todos similares, resolución y velocidad de fotogramas. Simplemente podemos hacer clic derecho en crear nuevos proyectos. Uno, bourne Identidad. Ahora es importante aquí que seleccionemos video 360. Vamos con la resolución y velocidad de fotogramas que el video es proyección 360. Llega microscópica. Tenemos opción de estereoscópica y vamos a seleccionar, Ok. De acuerdo, entonces ahora tenemos nuestro proyecto creado. Vamos a cambiar el tamaño de nuestro navegador, danos más bienes raíces. Algo que debes saber de 360 videos es que aquí tienes algunas opciones diferentes para títulos, para efectos y en el inspector. Entonces, empecemos con los títulos. Por lo que en los túneles notarás que hay una sección separada solo para videos de 360. Y en realidad podemos simplemente bajar el título aquí, se relacionará y trabajará de manera similar a los títulos regulares, pero tienes algunas opciones más. Para que puedas seguir adelante y seleccionar un arrastre de marea y abajo. Por favor ignora esta mancha solar aquí. Probablemente fue un problema cuando estaba grabando y también el sol. Efecto del sol que va sobre la lente. Eso es lo que pienso. De acuerdo, así que por aquí del lado izquierdo tenemos a los 360 espectadores. Entonces si quieres abrir eso, click en el Ver por aquí y solo asegúrate de tener abierto tu visor 360. Entonces esta es la opinión que la gente va a ver en las redes sociales. El punto de vista de la derecha es más de nuestro espectador detrás de escena que podemos usar para ver cómo vamos a controlar la experiencia para el espectador. Pero la belleza sobre el video 360 es que la persona que lo mira, también pueden controlar la experiencia. Entonces si miramos al espectador de la izquierda, se puede ver que tenemos la opción de jugar con nosotros. Ahora esto en realidad no va a controlar la experiencia para el usuario, pero esto permite, esto nos permite simplemente mirarla de una manera diferente. En Final Cut Pro X, podemos ver que aquí tenemos diferentes opciones. Si queremos restablecer el ángulo, si hemos estado jugando con las cosas, puedes ver que podemos rotarlo y solo podemos restablecer el ángulo en cualquier momento yendo por ahí. También tenemos la opción de mostrar las superposiciones. Entonces si queremos mirar el ángulo de visión por ahí, podemos hacer eso. Por lo que podemos simplemente restablecer las cosas a partir de ahí. De acuerdo, entonces lo siguiente que compartimos saber es que hay diferentes efectos para el 36 C. Así que si pasamos a nuestros hechos, pinchamos aquí, abrimos nuestros hechos. Podemos ver que hay diferentes efectos 360 disponibles para nosotros. Ahora en este curso, no pasaremos demasiado tiempo en los efectos 360. Hay mucho que cubrir. Nosotros queremos cubrir primero lo básico, y así solo quiero que lo sepas. Entonces otra cosa de la que debemos estar al tanto es del inspector. Entonces tengo a mi Inspector abierto ya. Si no lo haces, deberías abrirlo con el Comando 4. Hay un nuevo menú para 360 pies. Se llama reorientación. Entonces lo verás por aquí si pudiera estar comprimido. Así que basta con hacer clic en Mostrar. Y tenemos diferentes valores para video 360 de tilt, pan y roll. Por lo que podemos ver cómo esos se ven impactados cambiando estos valores. Si nos inclinamos, podemos restablecerlo si estropeamos las cosas, panning como más tradicional, ¿verdad? Para que podamos restablecerlo. Por lo que esto realmente cambiará la experiencia de visualización para alguien que la esté viendo. De acuerdo, y todos estamos un poco mete las cosas. Ahora que entendemos cómo controlar los valores de reorientación, una mejor manera de controlarlo, que mi opinión personal es simplemente hacerlo desde el espectador real aquí. Por lo que podemos hacer clic en este ícono por aquí. Y podemos hacer cosas como hacer fotogramas clave, ¿verdad? Entonces solo mantendremos las cosas simples. Y digamos que queremos que el espectador me mire, ¿verdad? Entonces solo pondremos las cosas ahí. puede ver que cambia el valor de pan. Y podemos simplemente restablecer los totes, el rol. Y consiguió un título sencillo aquí. Probablemente quiera cambiar esto. Por lo que para cambiar el título, podemos hacer click en este ícono de aquí, igual que lo haríamos por una marea normal 360 en el parque. Muy bien, así que vamos a expandir eso. Y ves que tenemos las mismas opciones que sí tenemos para un video regular. Pero hay algunas opciones de rotación que tenemos. No se sumergirá demasiado en esos. Por lo que aquí hay algunas opciones adicionales que sí tienes con títulos de 360. Por lo que acabamos de cambiar esto ya que puedes ver que sí tenemos opciones para cambiar la rotación aquí. Y se puede ver que tenemos el icono del fotograma clave, así podemos ver el potencial aquí. En realidad podemos enmarcar cosas clave. Entonces tenemos 360 títulos girando, para que aquí nos podamos quedar bastante fantasiosos. Pero solo por nuestro primer título básico, queremos crear un básico, publicado un video Basic 360 que funcione. Entonces sigamos adelante y solo despojemos el sonido por ahora. Y entonces sólo acortemos el video para que va a ser más rápido o solo puedes hacerlo diez segundos de largo. Y tal vez solo quieras mover el título por ahí. Está bien, así que tenemos un video básico de 360. Solo juguemos. De acuerdo, Entonces este título está girando automáticamente. De acuerdo, ya estamos listos para exportar y publicar este bebé. Por lo que podemos o ir por aquí o compartir archivos. Y es similar a un video regular. Y sólo vamos a seleccionar video y audio. Seguro. Aquí no tenemos ningún audio. Seleccionemos Siguiente. Y vamos a establecer una ubicación para guardar esto en o una identidad 360. De acuerdo, entonces vamos a seguir adelante y publicar esto YouTube y Facebook una vez que esté terminado, y en realidad ya casi está terminado. Entonces vamos a seguir adelante y abrir nuestros canales de YouTube. Ya tengo el mío listo. Tengo una página de Facebook. También puedes publicar esos en tus cuentas personales. Y sí, puedes subirlo justo por aquí. Ahora para YouTube, este es mis canales de YouTube es el backend. Y ver el video acaba de terminar de crear. Puedo hacer clic en crear y subir. Está bien, así que aquí está el video. Esto es lo que parece. Por lo que solo reproducirlo en mi Mac en Quick Time, no está habilitado 360. Por lo que necesitaremos subirlo a cualquiera de estas dos plataformas para disfrutar de la experiencia de visualización 360. Entonces solo estoy en mi página de Facebook donde creo que solo puedes subirlo en tu cuenta personal a. Por lo que sólo vamos a seleccionar el archivo. Simplemente nombre rápidamente y 360 en el parque. Selecciona Siguiente y publica. De acuerdo, eso puede tardar un poco solo para que el video se procese. Entonces vayamos a YouTube. Subir. Y podemos seleccionar el archivo también. Mismo archivo, seleccione Abrir. Y tengo que pasar por algunas opciones de publicación aquí. Por lo que en 2020, mayo de 2020, YouTube tiene algunas opciones por defecto que necesitas un selecto. Ahora no vamos a sumergirnos en todos los detalles aquí. Como YouTuber si quieres publicar los correctamente, pero como mínimo, debes tener al menos tu título, enlaces de descripción si necesitas, y una miniatura. Pero necesitas hasta estos días necesitas seleccionar este botón de radio nodos, no para niños. Genial poner algunas etiquetas aquí. En realidad no voy a hacer esto público porque sólo hacer esto con el propósito del tutorial. Y no vamos a monetizar, así que selecciona siguiente, pero sí necesitamos seleccionar esa opción. Yo sólo voy a hollarme a continuación. Ahora si seleccionas monetizar, hay algunas preguntas obligatorias que debes hacer. Selecciona Siguiente, y solo vamos a dejar esto sin listar. De acuerdo, Ahora eso se va a procesar y no podemos verlo en 360 hasta que se haga. Vayamos a Facebook y veamos si el video está listo. Todavía se está preparando. De acuerdo, entonces vamos a dejar que este video procese y volveremos a ver cómo se muestra en Facebook y YouTube. 64. 8.1 Importar medios de 360: Hola y bienvenidos a esta lección de video donde vamos a importar 3 60 video. Este video también va a dar inicio son 3 60 VR sección off final corte Pro X Final cut Pro X ha agregado nuevo soporte para 3 60 VR comenzando con la versión 10.4. Por lo que me emociona dar inicio a este nuevo año de sección y solo demandar empezar. Quizás quieras conseguir tus 3 60 medios en un disco duro o si no tienes 3 60 video, te voy a suministrar algunos archivos que puedes probar para esta lección de video. He usado dos cámaras de video 3 60 diferentes. He usado la 3 60 Fly four K. Esta es una cámara en forma de orbe que en realidad puedes obtener de best buy. Y puedes contar estos archivos aquí los cuales ya se han configurado. Si no ves esta ventana, la ventana de importación de medios y este es el primer video que estás viendo. Se puede acceder desde la importación de archivos en final cut pro X file import media y luego ah, acabo de ir a mi disco duro interno y carpeta donde tengo mis 3 60 videófilos Ahora, cuando tengas esta ventana abierta, quizá quieras agregar algunos columnas que son específicas de 3 60 archivos de video. Puedes hacer eso haciendo clic derecho arriba en una de las columnas, y te recomiendo agregar 3 60 modos modo estereoscópico si quieres agregar el fotograma, tamaño y video de velocidad de fotogramas también y tal vez incluso nombre de la cámara. De acuerdo, entonces estos 3 60 vuelan cuatro archivos K se puede decir que les dispararon en una resolución diferente. Después 3 60 videos filmados con otra cámara de 3 60. El Samsung Gear 2017. Entonces estos son los Samsung Files. Son de alta resolución Full four K. Volvamos a los archivos fly y podemos ver velocidad de fotogramas ahí 24 fotogramas del tamaño así como un ojo de pez de 3 60 modo y el estado de ánimo estereoscópico. Por lo que estos aires todos monos Coptic y el video filmado con los 3 60 vuelan nuestros peces, yo pero los que dispararon con el Samsung o Acqua Rectangular. De acuerdo, entonces voy a mirar los Archivos Samsung. Puedo reproducirlos aquí summat la burbuja de tenis, y puedo decir que este es un 36 2do archivo. Entonces voy a seleccionar al tenis uno de la cafetería y uno en el gimnasio. ¿ De acuerdo? Y estos son completos cuatro archivos K 3 60. Yo sólo voy a hacer una pausa ahí afuera, y sólo vamos a crear un nuevo evento. Voy a llamarlo 3 60 Samsung. Y debido a que thes sigue el aire en mi disco duro interno, solo los voy a dejar en su lugar y solo voy a dejar todo como está con la importación selecta . Y esto puede tardar un poco. Entonces cuando nos reincorporemos, podemos empezar a mirar estas caídas en final cut pro X. Así que no lo has hecho para que puedas seguir adelante e importar tus 3 60 medios. 65. 8.3 Agregar título a 360: en este video, vamos a estar buscando agregar texto a 3 60 video. Lo primero que queremos hacer es asegurarnos de que podamos ver los títulos. Si no puede verlo, puede pasar a la ventana que muestra el espacio de trabajo y el navegador, o puede usar el acceso directo. Una vez que hayas habilitado el navegador, haz clic en tus títulos y verás que hay muchas categorías diferentes de títulos. Entonces he puesto un título de tres D por aquí, y también vamos a estar viendo los nuevos 3 60 títulos. Cuales son las diferencias para que puedas ver aquí 3 60 y solo lo voy a arrastrar hacia abajo a tu línea de tiempo y luego podemos echar un vistazo. Eso es lo que conseguimos. Por lo que también tengo el comando Inspector Open para si no puedes ver eso. Entonces estamos mirando la esquina superior derecha, y solo voy a dar clic en algunas de las opciones de texto solo para contrastar cómo se ve un título de tres D frente a un título de 3 60. Entonces con este título de 3 60, tenemos diferentes opciones. Tenemos distancia. Te voy a mostrar lo que eso hace, Así que si miramos la ventana 3 60 de la izquierda. Si le doy esta ah, alto valor de 900 9000 se puede ver que empuja el texto más lejos fue sólo hacer 800 y se ve que se acerca. Entonces, solo pongamos eso de nuevo en cero y se puede ver que tenemos un área. Podemos cambiar la rotación. Por lo que esto es un poco diferente a cambiar realmente el ángulo para el video clip. Para que puedas experimentar con eso. Si quieres algo similar a la rotación de los clips de video, puedes cambiar esta opción de usar rotación a usar orientación. Está bien. Y también puedes hacer clic en el icono de orientación por aquí, y podemos intentar mover las cosas por la ventana derecha. Pero lo que realmente vamos a estar viendo es en la ventana izquierda en YouTube o Facebook en la vista de 3 60. Adelante y cambiemos el texto. Vamos a cambiarlo a tenis 3 60 Y si solo quieres cosas como el tamaño de la fuente, el color que acaba de hacer como textos normales. Oye, quería decir tenis hay 60 y voy a apilar uno de mis presets solo para darle a este texto aspecto acostumbrado. Entonces si hago clic en el menú desplegable por aquí, solo voy a seleccionar los presets de oro. ¿ De acuerdo? Aplicó uno de mis presets, y vamos a hacer esto un poco más grande, y hemos añadido nuestro título al video de los 3 60. 66. 8.2 Edición de video 360: De acuerdo, tenemos un video de 3 60 en final Cut Pro X, y vamos a ir sobre cómo realmente editamos 3 60 video? Quiero señalar que cuando estás creando un video de 3 60, puedes mirar tus clips en el navegador de medios y puedes ver este Icahn aquí. Entonces cuando ves este ícono, sabes que es el video de los 3 60. También te recomendaría que enumeres tus clips en menos modo. Bueno, queremos asegurarnos es que están configurados en monos Coptic ECU, un rectangular, que podamos hacerlo desplazándonos al modo 3 60 y al modo estereoscópico. Y si no ves estas columnas, puedes agregarlas por aquí 3 modo 60 y modo estereoscópico. Ahora, en su momento, los ajustes más comunes, como un setter, Akwa rectangular y molusco OPIC. Por lo que quieres asegurarte de que tus 3 60 clips estén configurados en esos valores y luego una vez que hayas establecido esos valores, podrías simplemente cambiarlos en el menú desplegable aquí abajo. Entonces podemos seguir adelante y crear nuestro proyecto. Yo sólo voy a volver a la vista de la tira de película, y tú puedes hacer lo correcto. Da click en un clip de 3 60 y crea tu proyecto. Normalmente, corte final Pro X es lo suficientemente inteligente como para saber qué tipo de clips hay, pero esto es algo muy importante. Desea asegurarse de que está creando un proyecto de 3 60 y luego seleccionar la resolución adecuada . ¿ En base a qué? 3 60 clips, tu tiro. Yo sólo voy a poner esto a molusco OPIC y voy a golpear. De acuerdo, ya lo he hecho. Ah, proyecto configurado aquí y se puede ver que es ah Ultra four K proyecto. Y estos son los valores que lo han configurado para 3 60 ultra cuatro k 23.98 amigos para segundo . Y es monos copping. De acuerdo, Una vez que hayas hecho eso, puedes seguir adelante y traer tus 3 60 clips en la línea de tiempo que ya tengo. Y editar 3 60 clips es muy similar a solo editar clips de video regulares. Te voy a mostrar algunas cosas diferentes sobre la edición de 3 60 clips. Yo sólo voy a seguir adelante y esconder el navegador, ¿de acuerdo? Para que puedas seguir adelante y acostarlos, igual que puedes leer los videoclips regulares. También puedes recortar tus clips de video al igual que los clips normales, puedes deshacerlos. Si miramos los clips en la línea de tiempo, verás este ícono por aquí, que también está por aquí, donde normalmente veríamos transformar, recortar, distorsionar. Y también tenemos la opción de seleccionar el visor 3 60, que recomiendo. Entonces habilitaremos eso. Entonces hablemos del espectador 3 60. El visor de 3 60 te va a dar el punto de vista desde un video habilitado con 3 60. Entonces esto es lo que en realidad vas a ver. Si saltas a YouTube y ves este video por ahí, el espectador también puede cambiar el ángulo y re orienta el video 3 60 a su gusto. También podemos alejar y acercar, y también podemos hacer clic y arrastrar para cambiar el ángulo. Podemos seguir adelante y restablecer el ángulo, y esta información aquí es lo que llamamos la superposición para que podamos desactivar y habilitar eso. Pero si cambiamos el ángulo en el visor de 3 60, esto en realidad no va a establecer la posición. Por lo que esto es sólo más de una pantalla. El ángulo o la orientación real se controla en esta ventana aquí, la ventana derecha. Por lo que hay dos formas en que podemos cambiar esa es orientación para que podamos resaltar el icono de reorientación . Y en la ventana de la derecha podemos hacer click y arrastrar. Podemos cambiar el valor de entrega, y te recomiendo que tengas abierto tu inspector. Simplemente vamos a desplazarnos hacia abajo hasta el área de Oriente para que veas cómo están cambiando estos valores . Cuando estoy haciendo clic y arrastrando en la ventana derecha, observe cómo está cambiando el valor de panning. Y si hago clic y arrastre hacia abajo, esto va a sólo la inclinación y el papel. Si nos volvemos un poco demasiado locos, siempre podemos restablecer la orientación. Por lo que acabamos de escolarizar hasta el inspector y hacemos clic en Mostrar y vamos a restablecer estos valores por aquí. ¿ Querías ser un poco más preciso? También puede cambiar la orientación estableciendo el valor, o puede mover la rueda. Entonces si nos cambiamos alrededor, simplemente estamos básicamente entregando. Entonces si miramos la ventana izquierda el 3 60 año, esto es lo que realmente vamos a ver en YouTube. Pero está controlado ya sea por el inspector o haciendo clic y arrastrando en la ventana trasera derecha . Entonces solo lo voy a dejar ahí, tal vez sólo arrastrarlo un poco. Entonces estamos mirando la caja de pañuelos, luego angularla un poco más solo para enfatizar la caja de pañuelos. De acuerdo, he añadido algunas transiciones aquí. Esto es lo mismo que agregar transiciones en un video normal y en este clip aquí que configuran la orientación. Entonces estamos mirando el café, y si te mueves al tercer clip y ves en la ventana derecha, puedes verme a mí mismo. Pero lo que realmente vamos a ver en YouTube son los jugadores reales que están jugando hockey. Por lo que recomendaría colocar sus clips e intentar cambiar el pan o inclinación o valores de regla experimentar con él. Y cuando regresemos, vamos a estar buscando agregar títulos y efectos a nuestro video de 3 60 67. 8.4 Aplicar efectos 360: vamos a sumar unos 3 60 efectos. O tal vez sólo añadiremos uno. Pero sólo vamos a mirar a través de algunos de los efectos ahora que tenemos nuestro proyecto base configurado en 3 60 Así que para empezar, vamos a abrir el navegador de efectos. Puedes hacer eso simplemente presionando comando. Cinco. Entonces cuando presionamos el comando cinco, se pueden ver nuestros efectos regulares. Pero con la versión 10.4 o superior, ahora hay una nueva sección llamada 3 60 Bueno, mira este parche de 3 60 grados más tarde, que uno está un poco más involucrado. Y al igual que nuestros FEC regulares, en realidad podemos previsualizar lo que va a hacer con solo pasar el rato. Entonces este es nuestro borrón gaussiano regular. Echemos un vistazo a este aquí 3 60 aura, tomando un poco de tiempo para cargar. Eso se ve un poco genial. Se acaba de arrastrar eso, está bien, está bien, y se puede ver en el inspector que tenemos algunas opciones con las que jugar. Por lo que fue sólo desplazarse a través o los efectos. Entonces tenemos uno para afilar. Hay un efecto de resplandor, por lo que estos no son demasiado diferentes de lo que está disponible para los videoclips regulares Es bueno que no podamos hacer esto en corte final Pro X. Voy a añadir un desenfoque gaussiano. Voy a tratar de desdibujar esa caja de pañuelos, pero creo que va a volar todo el clip. Sí. Por lo que tardó un poco y entró en vigor. Y los desenfoque en todo, No exactamente lo que queremos. Entonces vamos a ver si podemos usar la máscara de forma que era. Quítate eso primero y en una máscara de forma por aquí alrededor de la caja de pañuelos. Entonces para hacer más cuadrada la masa, voy a mover este punto de control y sólo reducir la frontera entre esa caja exterior e interior. Ups. Pero con lentitud aquí. Y creo que eso lo hará. Por lo que hemos aplicado algunos títulos de efectos, t