Filma tu primer minidocumental

1. Qué esperar de este curso: Hola, soy Teresa Alan. Soy cineasta documental de Egipto. Empecé a hacer documentales como pasatiempo, y recientemente terminé mi maestría en cine documental. Tengo un canal de YouTube llamado The Unique TV sir, que difundo en producir películas documentales de bajo presupuesto corto a nivel mundial. Por lo que en este curso te guiaré para hacer películas documentales. No es necesario tener ninguna experiencia previa. Podrás filmar termas y videos, por ejemplo, documentar un evento familiar. Ah, día santo o viaje o un video para tu registro o canal de YouTube. Aprenderás sobre el equipo necesario, los conocimientos básicos sobre tomas, ángulos, narración, técnicas. Y tendrás un proyecto documental de muchos donde podrás practicar haciendo un documento real . Entonces nos vemos en el curso. 2. ¿Qué equipo que necesitas para filmar de film?: ¿ Qué equipo necesitas cuando estás filmando un documental con presupuesto? Básicamente, necesitas una cámara. Necesitas micrófonos. Necesitas algunos accesorios, como lentes tribales. Y vamos a repasar todo el equipo básico que necesitarás cuando estés filmando tu documental para que puedas usar cualquier tipo de cámara. Puedes usar esta cámara de fotografía si tiene la opción de video. No es de la mejor calidad, pero esto no te impediría filmar. Se puede tener un muy buen Phil hecho por esta cámara. Además, puedes usar tu teléfono. Cada smartphone ahora tiene la opción de video, y vamos a pasar por los consejos y trucos de cómo usar tu teléfono para obtener una mejor calidad . Además, estoy usando estos enfermos. Nuestra cámara. Estas son cámaras. Hay cámaras que están diseñadas para videos. Son muy caros, pero también puedes usar las cámaras fotográficas que están diseñadas principalmente para la fotografía. Pero tienen este fondo rojo aquí que es ah para video. Yo también algunos consejos y trucos. Puedes usar tu cámara de fotografía DSLR en la filmación. Necesitarás también algunos try puts. Este es el gorila. Intenta poner. Se llama gorila porque ves que puede colgarse en cualquier lugar de una columna de tres propietarios, y luego tienes muchas, muchas clases fuera de triples. Prefiero el tribal ligero porque no me gusta llevar equipo pesado. Pero si quieres, si eres un tiroteo en una situación ventosa y necesitas más alta calidad pruébalo. Pero entonces puedes ir por una opción pesada en alta calidad. También hay que asegurarse de que la cabeza y la rotación fuera del trípode sea fácil y suave, por lo que no tengo movimientos temblorosos Mientras disparo Andi. Se puede conectar el tribal con tanta facilidad. Ahí hay un plato. También, esto aplica para el teléfono. Ahí hay cierta cabeza o una placa que puedes conectarte a la tribal y a la cámara o al teléfono, y es tan sencillo que solo lo jodes y lo tienes conectado a tu viaje. Este es el puesto Mona. El Mona Putin es el intento de una pierna, pero si se me permite decir y se usa en situaciones en las que se quiere tener estabilidad mientras dispara, pero al mismo tiempo se sabe que algo va a pasar en otro lugar y se necesita muévete rápidamente y si estás teniendo una tribu que es pesada para moverse, entonces esto sería un problema. Por lo que tener puesto a Amona es muy adecuado para tener un tiro estable. Pero al mismo tiempo, se puede tener el acceso off moviéndose de un lugar a o no ahora, al equipo de audio que estoy usando aquí. Como puedes ver, escribí Micrófono encima de mi cámara DSLR. Hay dos tipos fuera de equipos de audio. Ahí están los micrófonos direccionales, y hay abajo sólo micrófonos. El micrófono de carretera es un micrófono direccional, el que se ve aquí arriba de mi cámara porque captura el sonido de una dirección , el que está delante del micrófono. Entonces es muy bueno cuando estás haciendo una entrevista. El único micrófonos es bueno cuando se quiere capturar o reventar los sonidos de todo alrededor del micrófono. El grabador H four n zoom es un ejemplo de ambos, es Ah, grabador de muy alta calidad. Es alrededor de los precios alrededor de los 300 euros, y puede funcionar como micrófono direccional. Si le conectas un micrófono, puedes conectar Excel, nuestros micrófonos que usaban cables XLR, y puedes usar el 3.5 millones Ah Jack para que cualquier micrófono se conecte en la parte posterior, por lo que toma ambos micrófonos, y en este caso , puede ser direccional. Al mismo tiempo, podemos usarlo como un micrófono omnidireccional del ejército y recoger el sonido con igual ganancia desde todos los lados del micrófono. También puedes usar tu teléfono para grabar el viejo tú para que veas que no es complicado en absoluto. Puedes usar tu tal vez película del dedo del pie del teléfono en hacer un documental muy simple, y puedes empezar a filmar hoy mismo. 3. Técnicas de narración de narración: Entonces hablemos de las técnicas de narración cuando estás haciendo un documental o realmente contando una historia, aunque estés documentando un evento, esto también es una historia, por lo que necesitas pensar cómo vas a contar esta historia qué técnica vas a utilizar. Esto inició la generación. Este es un estilo tradicional fuera de la narración de cuentos, usando un aireador cuyo fuera de cámara y nunca visto. Utilicé esta técnica en mi película Invisible, donde estaba rodando con Gabor, quien es un ciego nacido que intentaba descubrir. ¿ Cómo se imagina la vida? Estaba pensando que todo alrededor de esto se trata de forma, dimensión, luz y color, cómo se siente cuando la luz y el color desaparece cuando los objetos aparecen solo y de repente cuando los tocas, entonces tenemos la técnica observacional. Esta es una técnica donde solo dejas rodar la cámara y dejas que las acciones hablen por sí mismas . Utilicé esta técnica en muchas fuera de mis películas, y ahora podemos ver aparte mi película por el camino que filmé en Hungría con la comunidad cristiana , y esta parte es sólo observacional, ¿no? Otra técnica es que los capítulos dividen el documental en capítulos o segmentos, cada uno con título propio. Se lo mantiene simple para ti y simple para el público. Yo uso esto en mi charmer de cine. Se trataba de una película sobre personas que viven en la ciudad de Sharm el Sheikh en Egipto, y la película fue dividida en capítulos capítulo sobre la policía en el capítulo de la ciudad sobre el viejo capítulo de encantadores sobre los bienes raíces en la ciudad. Entonces veamos parte de la película y veamos cómo usé la manera de los capítulos. Somos un montón de gente muy, muy joven. Yo sólo tenía 22 23 cuando llegamos, pero no volvería a empezar. Enema buscando en la zona y otra técnica es el anfitrión. Este es un estilo de narración donde se aprende la historia a través de un guía o anfitrión. Ves a esta persona en cámara y te llevan a través de la historia con sus propias palabras. Esto se suele utilizar en documentales sobre viajar. Por lo que usé esto en uno de mis episodios o uno de mis videos y TV única. Por lo que está vigilando aparte en esta caseta. Sí, en el borde del jitomate la mitad la materia Lesar tiene materia de volumen como un no medio algodón Malala y que había estado vigente en espera con ese chico y otra técnica Cabezas parlantes. Esta es una técnica donde entrevista a mucha gente y edita sus abrigos juntos uno tras otro. Utilicé esta técnica también en mi charmer cinematográfico, así que estaba entrevistando a mucha gente y me estaba comiendo las entrevistas una tras otra. Veamos un ejemplo. Se convirtió en una gran ciudad donde mucha de estas personas que vienen aquí no se preocupan por el lugar porque todo lo que vienen aquí es negocios y tienen que trabajar aquí o necesitan trabajar hace. No hay suficiente trabajo de donde vienen. Una vergüenza disponible. Collison, Hollis, pero otro banco y Ver dedo del pie te tienen goanna especial como tal vez tenemos hombres que tenemos un nacional tres y finalmente foto slideshow Fotos pueden ser una maravillosa técnica de narración . Como va lo mismo, una foto vale 1000 palabras. Las fotos se pueden poner a música, narración o abrigos para un documental sofisticado y convincente, y utilicé esta técnica en mi película. Continúa donde quería mostrar a las generaciones a lo largo de los años y encontré que usar fotos era la mejor manera de hacerlo. Entonces vamos a ver. - Entonces esas fueron algunas de las técnicas de narración que puedes usar en tu película. Me gustaría que pienses qué técnica es adecuada para la historia que vas a contar y recordar, puedes usar más de una técnica en tu película. 4. Shots de cámara: aquí aprenderás sobre las tomas básicas de cámara que puedes usar en tu película. Empezaremos con el extremo de cerca, que revela ciertas características y emociones que de otra manera pasarían desapercibidas. Después el cierre sube cabeza a hombros. Están destinados a mostrar más detalles, luego el tiro medio golpeó desperdicio, y esta es una forma de ejemplo. Entonces tienes el tiro largo, o a veces se llama tiro completo. Muestra todo el objeto o figura humana y muestra la relación entre el objeto y el entorno. Ahora tienes que pensar a la hora de prepararte para tu película, qué tipo de tomas te una noticia en la escena y por qué crees que este tipo de shock es adecuado en este caso específico. 5. Angular de cámara: aquí aprenderás sobre los ángulos de la cámara. Empezaremos con el ojo de pájaro. Es una vista a menudo objeto desde arriba, como si se observara desde el ojo de un pájaro. Después tenemos la vista alta donde la cámara mira hacia abajo al sujeto desde un ángulo alto. Esto solía utilizarse para representar que el objeto es débil o vulnerable. Entonces tenemos el nivel neutro, o vivo en ángulo y la cámara está mirando directamente al sujeto como si se le disparara a través del ojo de una persona. Entonces tenemos el amor que te y está rodando desde abajo. El que vivo mirando al tema, suele dar la impresión de que el sujeto es poderoso o grande. Entonces tenemos el cálido yo como si el objeto se observa por un cálido. También es para demostrar que el objeto es fuerte o dicho o gigante. Entonces esos son los ángulos de cámara ahora, qué ángulo vas a usar en el proceso de filmación, y qué quieres entregar a través de este enojo 6. Movimientos de la cámara: movimientos de cámara aquí. Te presentaré los movimientos básicos de cámara que puedas necesitar en tu película. Empezaremos con la panning pan, izquierda o derecha, y está moviendo la lente de la cámara hacia un lado u otro. Imagina que eres la cámara y estás moviendo la cabeza hacia la izquierda o hacia la derecha. Este es el movimiento de planeación. Ahora veremos un ejemplo rápido de una de mis películas. De acuerdo, entonces tenemos la inclinación hacia arriba o hacia abajo. Está moviendo la lente de la cámara hacia arriba o hacia abajo mientras mantiene constante su eje horizontal. Además, imagínate que eres la cámara y estás mirando hacia arriba y luego estás mirando hacia abajo . Esto es inclinación hacia arriba hasta abajo. Veamos un ejemplo. Entonces tenemos el único dentro o fuera esto cuando toda la cámara se mueve hacia adelante o hacia atrás, y se llama Dolly porque se puede ver esta pista que se parece a la vía del tren y la cámara se está moviendo sobre ella. En realidad no me permití ese equipo, así que usé el monopatín en mi película. Fue un poco Pompeyo, pero funcionó. Veamos cómo logré hacerlo. Encuentra el Moshe tenía desde más hasta junio para el hallazgo. El Moshe tenía más hasta junio para la emboscada. En eso, entonces tenemos zoom, que se refiere a acercarse al sujeto, haciéndolo ver más grande o alejarse cuando te distancias del sujeto, haciéndolo parecer más pequeño. Puedes usarlo a Matt Exume. Se puede utilizar el zoom manual, por lo que esos fueron algunos movimientos básicos de la cámara. Necesitas pensar también qué tipo de movimientos vas a usar en tu película. 7. Fundamentos de cámara y el uso de DSLR: Vamos a repasar algunos fundamentos de cámara que son muy importantes saber en general, no importa qué tipo de cámara tengas. Pero si tienes una cámara DSLR, entonces esto tendrá más valor. Por lo que comenzaremos con el Isil. Aiso mide la sensibilidad del sensor de imagen para iluminar cuanto menor sea el hielo un número, menos sensible es demasiado ligero. Encontrarás este valor en tu cámara bajo este turno. Aiso. Tiene diferentes números. Se pueden aumentar todos los decretos. Entonces digamos que estás filmando en una situación oscura y necesitas aumentar la sensibilidad tu cámara a la luz para que realmente puedas tomar el video en situación oscura para que aumentes la sensibilidad de zona I o el número de Eisa. Esto tiene una desventaja porque si usted aumenta el número dos ah, alto valor, entonces la imagen puede comenzar a parpadearse. Por lo que aún tienes límite en los ojos para que puedas usar el puedes aumentar el número de isil, pero asegúrate de no perder la calidad del video. Ahora pasamos a lo que se llama la oportunidad. Es la abertura de la lente a través de la cual pasa la luz que ves en este diagrama frente a ti. Esta es la lente, y ves que la abertura es pequeña a la izquierda, y luego empieza a aumentar poco a poco, y tienes el máximo a la derecha. Está calibrado en F detiene esta abertura, Así que cuanto mayor sea el tope F, menor será la abertura. Ves que si es 1/16 entonces es muy pequeña apertura mientras que 1/1 0.5 a 1.4. Entonces es una gran apertura. Entonces si tienes una parada F más alta, esto significa la apertura un pequeño Esto te dará un video más oscuro. Esto nos lleva a otra definición, que es la profundidad de campo. Simplemente es lo agudo o borroso que es el área detrás del tema que estás filmando. Entonces, cuanto más baja es la parada F, más grande es la abertura de la lente, menos profundidades de campo, por lo que el fondo es borroso. Entonces cuando tienes una gran apertura, el fondo es borroso. Si bien cuando tienes una F mayor detenga apertura más pequeña, entonces el fondo sería más nítido porque tienes un dips más grande, una hazaña ahora te mostraré este ejemplo donde usé en mi cámara DSLR F stop 2.8 y ice un 400 y ves como el lámpara en el fondo es borrosa. Entonces cambié. Hice la f parada más grande. Entonces por supuesto necesito aumentar el yo pronto para conseguir más luz porque las imágenes oscuras pero el fondo. Ahora la lámpara está más afilada. Ahora vamos al marco por segundo, otro término con el que debes estar familiarizado. Es el número de cuadros que se registran por segundo. Por lo general, cuando estás filmando, estás usando uno de esos números 24 fotogramas por segundo 25 o 30. Entonces otro término es la velocidad de obturación, su declaración de tiempo. Cada marco está expuesto a la luz. Cuanto mayor sea la velocidad de obturación, más afilado será el objeto. Se puede probar con tomar fotos, así que hagamos ah mayor número de velocidad de obturación como, por ejemplo, 101 sobre 500 ganó más de 600 e intentemos capturar algo que se está moviendo. Encontrarás que aquí está afilado, por ejemplo, esta bailarina usamos una velocidad de obturación baja. Entonces por eso cuando estaba bailando. El vestido se ve borroso a la hora de filmar. Se necesita ganar la velocidad del obturador más de 50 o 1/60 y la razón detrás de esto es que encontraron que el movimiento del video se siente bien cuando la velocidad del obturador es el doble de la libre Marie, no tienes estos movimientos bruscos, por lo que suaviza, y el mejor valor es 1/51 sobre 60. Por lo que en el rodaje, tienes una velocidad de obturación fija 1/51 sobre 60. Puedes controlar la abertura dependiendo de ti. ¿ Quieres un fondo borroso? Quieres una imagen oscura. Quieres fondo enfocado, y puedes controlar el I. Así que para la luz si quieres más luz si estás disparando a nuestra situación, si estás disparando en una situación brillante, también puedes hacer que la apertura del lente sea más pequeña al aumentar la parada F. Entonces esos son los fundamentos básicos off usando la cámara y los términos que necesitarás usar y cambiar durante el rodaje 8. Consejos de filmación de teléfono móvil: Si vas a usar tu teléfono y filmar, aquí te dejamos algunos consejos telefónicos. En primer lugar, necesitarás teléfono Mount Intenta poner el soporte es esta parte que conectarás entre el teléfono y el calcín que tengo aquí. Mi gorila Intenta poner así pondría la montura encima de ella, y luego conectaría mi teléfono. Esto me dará más estabilidad porque sabes que las cosas verdaderas del teléfono siempre están inestables, así que es mejor usar a la tribu para un show estable. Si no tienes el trípode, entonces simplemente puedes usar el codo del brazo así, y esto haría que tus disparos fueran más estables. También puedes conectar lentes de cámara y micrófono para una mejor calidad y diferentes tomas off. Aquí, estoy usando la simple cámara que tengo en el teléfono. Tienes dos opciones. Por supuesto. Tienes la opción de imagen tomando fotos, y tienes la opción de video. Al seleccionar el video, asegúrate mientras filma que en tu configuración has elegido la alta definición. Entonces aquí tengo la Resolución 1920 por 1080. Además, puedes comprobar esta opción anti sacudidas Si quieres que el teléfono no se sacuda mientras estás disparando sin ninguna estabilidad como tribal o tus codos, asegúrate de que estás filmando horizontalmente, no verticalmente , para evitar tener esas partes negras a la izquierda y a la derecha de tu video. Si quieres tener tu exposición bloqueada y tu enfoque, entonces usa esta aplicación de cámara abierta. Por ejemplo, si estás moviendo tu cámara tu teléfono de un lugar a otro, entonces encontrarás que el punto de enfoque cambia mientras te mudas, por lo que esta aplicación te ayudará a bloquearlo y mantenerlo enfocado en un punto. Además, puedes notar que cuando estás moviendo tu teléfono de un lugar a otro, la iluminación cambió, y así cambia la exposición, por lo que esta aplicación te ayudará a dedo también, mira la exposición. También puedes cambiar ese isil, y puedes agregar filtros, pero vamos a añadir filtros en el cualquier cosa. Otro paso es asegurarte de que tu objeto o el tema que estás filmando esté frente a la luz. No olvides hacer tu teléfono en el estado de ánimo de vuelo si quieres no ser molestado por llamadas telefónicas o no notificaciones y mensaje durante el rodaje. Esos fueron algunos consejos telefónicos rápidos que necesitas cuando estás usando tu teléfono y filmando tu documento 9. Edición: edición es una etapa muy importante. Cualquier programa de edición puede funcionar bien. Toe hace tiros de vida, entrevistas , tomas recortadas, música de texto para obtener un contenido atractivo Cortar tomas significa, digamos, por ejemplo, estás entrevistando a una madre y ¿terminas el entrevista y luego te tomas unos disparos su casa fuera de ella con los Niños, diferentes tiros. Entonces, cuando estás editando la entrevista, puedes poner esas tomas en el medio para que tu entrevista sea más atractiva. Yo uso para cualquier cosa en el estreno, pero claro, puedes usar cualquier programa de edición. Existen fuentes de edición gratuitas como el fabricante de películas de Windows Virtual Top Wax. A video marca. Soy película para Mac. Además, hay algunos sitios web como tú tienes stock de imágenes y stock de fotos. También tienes existencias de video, por ejemplo, bloques de video. Puedes usar este sitio web si quieres tener algunas tomas en tu etapa de edición que no pudiste filmar tú mismo. También, como debo recalcar, este no es un curso que te enseñe edición. Entonces estoy aquí solo explicando el proceso es de pensar. Yo lo voy rápidamente, pero si necesitas comerlo, tal vez puedas contratar a alguien en Fiverr o puedes tomar un curso sobre cómo comerlo. Te llevaré en mi proceso de edición y otro premier solo para tener una idea sobre las habilidades básicas de edición. Entonces, antes que nada, necesitas iniciar un nuevo proyecto que estoy usando aquí en el estreno y necesitas elegir dónde guardarás todos tus archivos. También un consejo rápido. Después incluso de disparar, necesitas repasar todos los clips que disparaste. Los vi a todos y le di un nombre a cada uno que representa el contenido. Por lo que esto facilitaría mucho la edición. Por lo que aquí voy a nombrar esta prueba de proyecto y voy a elegir la alta diferente que estaba filmando en alta definición. Por lo que elegiré en la edición la elección de alta definición. Por lo que es 1920 por 1080 pixel. Esta es la dimensión divertida. Y ahora empezaré importando los archivos de video. Puedo usar la importación de archivos o simplemente puedo usar el atajo de importación. Y como dije, tengo, tengo, por ejemplo, mis clips, la película que estaba rodando recientemente y ahora tienes dos pantallas. Tienes uno a la izquierda, donde puedes ver el clip y ver qué parte quieres poner en tu película. O como estoy haciendo ahora, me llevo todo el clip. Lo pongo en mi línea de tiempo, y puedo ver mi secuencia en mi línea de tiempo en la pantalla derecha. Por lo que la pantalla izquierda es solo para revisar tus videos y las áreas de pantalla derecha para ver todas las secuencias que estás armando. Este es un corte a voluntad, divertido borrar la parte que no quiero del video. Entonces se ve el dedo del pie scouting a la izquierda. Corto donde quiero y de hecho lo mismo. Ahora conseguiré otro clip para agregar al que tengo. Puedo elegir desde aquí en qué parte quiero mercado en en mercado fuera. Digamos que quiero empezar desde cuando empezaba a cavar. Entonces esta es mi marca en, y luego marcaré en este punto, y luego la tomaré y añadiré a mi secuencia. Ahora necesitamos agregar un texto para que puedas ir al título aquí, el icono pequeño y puedes elegir la herramienta de texto y escribir el texto. Digamos, por ejemplo, que no nombraría a esta película a través de la pared. Puedo cambiar la fuente. Puedo posicionarlo donde quiera. Tener un montón de variedades. Yo iría por este amarillo. Entonces lo centro y Texas listo. Simplemente puedo tomarlo y ponerlo encima del video en una de las pistas de video. Ahora quiero agregar sobre efectos. Por lo que quiero que el texto se desvanezca en Just right Click al final del mismo. Tendré el sub menú el cual se aplicó Dedica default, transition. Por lo que ahora el texto no sólo aparecerá de inmediato. Pero se estará desvaneciendo, lo cual es mucho más bonito. Y puedo hacer lo mismo también cuando el texto se desvanecerá al final Cuando quería desaparecer, esto también puede aplicarse al propio video. Puedo desvanecerme y desvanecerme por ahí mucho fuera de curso, muchos otros efectos. Yo solo estoy aquí yendo rápidamente sobre las cosas básicas que necesitas en la edición. Ahora voy a añadir música. Recordaré el expediente. Puedes escucharlo si quieres. Por supuesto que lo sé. Por lo que me limitaría a añadir la música en uno de los temas más antiguos. Voy a quitar el audio del video. Digamos que, Vale, ahora escuché. Estoy satisfecho con lo que hice. Y ahora quiero que esto se convierta en una película. Por lo que iremos al archivo de exportación Estado Exportar medios, y yo elegiré con qué tipo de archivo quiero. Quiero un archivo de alta definición y elegiré los HD 1080 25 fotogramas por segundo porque esta es la velocidad de fotogramas que utilicé al filmar. Necesito elegir dónde se guardará el fuego y lo llamaré clip. Ahora. Todo parece bien. Entonces vamos a exportar. Y ahora puedo ir a la carpeta donde exporté el archivo y puedo verlo en cualquier reproductor multimedia . Y este fue un resumen de edición rápida 10. Resumen y proyecto: Entonces ahora tienes esta información sobre el equipo, las técnicas de narración, los disparos, los movimientos, los ángulos y ahora es hora de que vayas y hagas tu primera película. Por lo que espero que esta clase te anime a hacer tu primer documental porque puedes tener mucha más información. Pero si no tienes el coraje para empezar a disparar, entonces eso es algo enorme que falta. Por lo que en este video, trataré de explicarte el proyecto en el que necesitas trabajar. Este proyecto está bajo el título Sound Before image. Simplemente, necesitas ir y grabar sonido. Piensa en un tema en el que quieras trabajar, y este sonido puede ser una entrevista con alguien. Puede ser solo sonido ambiental. Puede ser que algunas personas charlando, y luego necesitas pensar qué tipo de video o imagen tendrás para este sonido. Te mostraré un ejemplo off video. Hice un documental corto donde también aplicé este concepto de sonido. Antes imagen. Grabé el sonido. Fue una entrevista con mi amiga que en ese momento tenía 75 años y estaba hablando de la primera vez que conoció a su esposo. Para que puedan revisar cómo hice el video o el documental corto. Y espero que esto sea inspirador. Pero recuerda que no tienes que hacer algo parecido. Necesitas hacer algo que eres tú que representas tu propia voz. Entonces estoy mirando hacia adelante, serio? Para ver tus proyectos. Y espero que esta clase haya sido útil y buena suerte esté funcionando. Me siento en mi oficina y alguien me llamó para decirle que hay un hombre que viene a necesitar información fuera de la bolsa. Y en ese momento, puede en el me presentado. Y, uh, me sorprendió mucho ver a un hombre tan agradable, mayor, pero muy, muy especial. Tenía algo especial en sus ojos. Fue agradable. Hablamos juntos y, uh, le doy toda la información que quieran. Entonces vas y volvió. No sé qué quería porque no necesitaba ninguna información porque le doy todo. Y me preguntó si podíamos vernos y tomar un café juntos. Es lo que pasó en un bonito lugar en el suelo. Además y hablamos. Hablamos de nuestra vida es vida. Mi vida y espera