Fácil más bajo tercer gráfico en After Effects

1. Introducción: en este módulo, te estaré enseñando a diseñar end enemiga un gráfico limpio, moderno tercero inferior. Esto es algo que podrías poner en todos tus videos para reforzar tu nombre y tu marca. 2. Diseña tu inferior de la tercera inferior: Oigan, todos, llenen aquí y quiero mostrarles cómo crear un tercio inferior sencillo, efectivo, moderno y limpio como éste. Es utilizando un par de técnicas diferentes que estarán utilizando a lo largo de este curso utilizando esteras de pista. Y una vez que entiendas esta idea, puedes hacer todo tipo de animaciones con ella. Por favor, adelante y descarga el archivo del proyecto si aún no lo has hecho, para que puedas seguir adelante. Como se puede ver súper simple. Ni siquiera tenemos ningún archivo que estuviese usando solo un par de capas de texto y solo esta composición. Entonces para empezar, si estás empezando desde cero, sigue adelante y haz clic en el botón crear una nueva composición justo ahí a la izquierda. Puedes rasgar esto lo que quieras cuando creo títulos y tercios inferiores. Por lo general, solo lo llamo lt y luego el nombre, porque a veces duplico esto y creo terceros títulos inferiores para todo tipo de personas con ajustes que quieras que sea. 29 97 es una buena idea para videos de YouTube o para videos en línea. 1920 por 10 80 es una buena idea, a menos que estés usando algún tipo de otra velocidad o tamaño de fotogramas. Si estás rodando en cuatro K, por ejemplo, querrías aumentar el ancho y la altura usando el preset de cuatro K de película. Dije la duración a cinco segundos. Creo que eso es bastante bueno. Si quieres ser más largo, puedes hacerlo también. Creo que como, OK, lo primero que vamos a hacer como hacemos con todos los proyectos de after effects que incluyen animación es que queremos configurarla con nuestros títulos. Entonces voy a llevar mi herramienta de tipo horizontal hasta aquí. Podría presionar comando T si quieres o controlar T Si estás en un PC, estoy usando un Mac. Entonces cada vez que hablo de atajos de teclado, típicamente empiezo con la versión para Mac. Ahora solo voy a dar clic en cualquier parte del medio y empezar a escribir, así que voy a tomar mi nombre, pero debes escribir tu nombre a la derecha. Deberías tener abierto tu panel de personajes, y si no ves eso, ve al personaje de ventana y si no está aquí, puedes moverte. Todos estos paneles alrededor de tu diseño podrían verse un poco diferentes a los míos. Podría tener más o menos ventanas. Si quieres. Puedes hacer clic en cualquier dragón de panel alrededor, hacer que la caja sea más grande o más pequeña para que tengas abiertas las ventanas correctas. Vamos a estar usando mucho el panel de personajes en este curso y con una gran cantidad de nuestros gráficos. Por lo que consideraría sólo tener eso abierto todo el tiempo. Estoy usando Helvetica Bold. Tengo un color rojo ish, rojo grisáceo, y también lo tengo ajustado a todas las mayúsculas. Por lo que este pequeño botón de aquí, todas las gorras que se aseguren de que todo está todo gorras sin tener que usar el todo gorras, botón o shift y mecanografiar la receta se deben ajustar normalmente. Este pequeño número ahí mismo que podría estar en cero totalmente bien. Y eso es bastante bueno. La forma más rápida para mí de duplicar y crear otra capa de texto es simplemente seleccionando esta capa de texto en la línea de tiempo y presionando el comando D que está en un control de Mac D. Si estás en una PC y entonces lo que haré es solo arrastrar esto hacia abajo mientras estoy haciendo eso, Yo estoy sosteniendo turno por lo que lo bloquea en su lugar en ese tipo de punto vertical y simplemente lo puso justo por ahí. Entonces voy a hacer doble clic y llamarme instructor en línea. Ahora voy a presionar el comando A para seleccionar todo el control A si estás en un PC y cambiar algunas de estas configuraciones. Entonces voy a hacer clic en el recolector de color por aquí, nos arrastró sobre el blanco. Voy a cambiarlo de audaz a regular. O tal vez para este ejemplo, solo haz la luz. Incluso entonces, sólo voy a arrastrar hacia abajo el tamaño a 40 algo que se ve bien. Me gusta diferenciar el tamaño del texto, la audacia del texto. Noté que esta P está flotando por aquí. Eso es por este poco de pie derecho Todavía hay un 10 pixeles. Me gusta asegurarme de que haya un poco de diferencia. Y una cosa que veo a muchos aficionados haciendo es crear títulos que tengan el mismo color del mismo tamaño, el mismo estilo, ya sea ligera, cursiva audaz, etcétera regular. Sólo cambiarlo un poco puede hacer que tus títulos se vean aún mejor. Voy a acercarme a 100 aquí mismo presionando la barra espaciadora. Puedo hacer click y arrastrar y moverme por mi ventana de composición real solo para poder ver estos dos títulos un poco mejor. Ahora estoy seleccionando uno y luego turno haciendo clic en el otro para que pueda seleccionar ambos y moverlos juntos. Estos ya están alineados verticalmente. Pero si digamos, esto estaba apagado solo un poquito y quería alinear ambos verticalmente, podría seleccionar ambos. Por lo tanto, mueva haciendo clic en cada uno y luego debajo del panel de alineación, haga clic en esta alineación central horizontal que simplemente lo coincida horizontalmente si no ve que alinear ventana del panel una línea. 3. Anima tu inferior de la tercera baja: Ahora vamos a prepararnos para nuestra animación. Y la forma en que hacemos eso es con un track mate. Entonces para crear una pista, mate, vamos a utilizar nuestra herramienta de rectángulo. El color no importa, Pero sólo estoy usando el blanco. No necesariamente necesitamos un derrame cerebral, así que solo apago el Stroger, lo giro a cero ahora para nosotros. Voy con el dedo del pie a crear una forma por encima de mi nombre, y luego la voy a poner justo en medio de los dos. Entonces ven aquí la parte inferior de la forma, es un poco justo en el medio. No está bien en la parte inferior del texto rojo o justo en la parte superior del Texas blanco justo en el medio. Y voy a poner esta forma por encima de Philemon er Ahora voy a duplicar esta forma Comando de control de, si estás en un PC, muévelo hacia abajo sosteniendo turno para bloquearlo en ese lugar horizontal. Y luego solo estoy usando mi tecla de flecha para moverla hacia arriba hasta que se encuentre perfectamente. Entonces, ¿lo ves ahí? Esa es una reunión perfecta. Si hago clic hacia abajo una vez, no es así lo voy a poner justo ahí ahora voy a mover capa de forma a arriba instructor en línea , Estos aires llamados tapetes de pista y voy a renombrarlos eso. Entonces para este, seleccione esta capa presione retorno en mi teclado tm a y forma capa una t m. uno. Ahora vamos a encender la opción Matte de pista. Si no ves esa opción, solo tienes que hacer clic en los modos de interruptores de toggle, pero selecciona tu Philemon o texto o tus propios textos de nombre y cambia la pista. Matte a Alfa Matt tm one Donde esto está diciendo es que está diciendo aftereffects para mostrar el texto dondequiera que el track mate es el track mate, notarás apaga este pequeño ícono del ojo justo aquí. Enciende y apaga la visibilidad. Mira, si muevo esto, está en Lee mostrando el texto donde está esa forma. Entonces voy a deshacer eso. Y así es como hacemos que estos títulos parezcan algo fuera de la nada. Lo mismo para el texto de instructor en línea o tu texto para cambiar de pista. Puntera mate Alfa Matt tm hasta ahora era enemigo. Entonces si nunca has animado antes, voy a caminar a través de las instrucciones un poco despacio. Si tan sólo tienes que aguantar conmigo. Por lo que voy a seleccionar ambas capas de texto. Entonces estoy presionando una y luego comando haciendo clic en la otra. No, no estoy turno haciendo clic en el otro porque si hago eso, selecciona todas las capas entre las que también hice clic. Entonces si hago clic en este top uno, entonces turno. Haga clic en esta de abajo. Los selecciona a todos. Pero si corto hombre, click o control click en un PC, solo seleccionas dos. Ahora voy a presionar P en mi teclado para que aparezca la posición de esta capa. Si no quiero hacer eso, solo puedo hacer clic en esta flecha por aquí a la izquierda, luego transformarme. Y eso trae hasta arriba todas nuestras propiedades transformadas, incluyendo posición, escala, rotación, rotación, opacidad, un punto de anclaje. Pero yo sólo quiero ver la posición. Entonces voy a presionar P. Voy a hacer clic en este pequeño icono de cronómetro, que establece un marco clave. Eso significa que en este punto del tiempo, estamos diciendo después de efectos para poner este texto justo en esta posición, y luego voy a poner esto estos marcos clave los cuales se resaltan. Puedo hacer clic en uno y moverlos ambos a un segundo. Ahora voy a hacer clic fuera de las capas de texto y luego simplemente seleccionar la capa de texto del instructor en línea y moverla hacia arriba. Puedo hacer clic y arrastrarlo hacia arriba. Podría presionar hacia arriba en mi teclado con mis flechas o cambiar y luego arriba para saltar hacia arriba. Lo mismo para mi Philip en nuestro texto. Voy a cambiar y luego presionar la flecha hacia abajo para moverla hacia abajo. Entonces ahora le estoy diciendo efectos exteriores que en este punto quiero que mi impuesto esté aquí abajo. En este punto, quiero que mi texto esté arriba. Entonces, ¿qué pasa entre una animación? Se mueve del Punto A al punto B. Así que si tocamos esto a través del cual puedes hacer si tienes un teclado completo, puedes presionar el botón cero de tu teclado completo. O bien puedes pulsar el botón de control cero. Si estás en un Mac o para hacer una revisión de rampa, también podrías subir a tu ventana de vista previa. Si no ves esa vista previa de ventana y luego presiona este botón de reproducción espacial y verás que puedes cambiar el atajo para jugar de la barra espaciadora a desplazar el espacio, teclado numb cero o cualquiera de estas otras opciones. Entonces si presiono la barra espaciadora dependiendo de lo rápido que sea tu computadora, se reproducirá a la derecha. Si tu computadora no es lo suficientemente rápida, podría estar un poco nerviosa. Se ve bastante bien, pero vamos a hacer que este movimiento sea un poco más fluido. Es como que empieza lento y termina abruptamente. Entonces lo que voy a hacer es seleccionar todos estos fotogramas clave, impresionar a F nueve en mi teclado o pulsar con el botón derecho el asistente de fotogramas clave Eazy E's. Ahora lo que esto hace es que rampa la velocidad, va más lento, lo rampa demasiado rápido, y luego se ralentiza en este marco clave. Entonces si lo jugamos, tiene un poco más de un rebote. Creo que eso se ve un poco mejor para darle aún más de un movimiento más único. Voy a dar clic a este botón del editor de gráficos. Por lo que ahora tenemos esta gráfica que representa la velocidad de esta animación. Se pueden ver los píxeles por segundo en el lado izquierdo, lo que está en cero, y luego aumenta y luego disminuye si selecciono los fotogramas clave a la derecha. Entonces hay dos fotogramas clave aquí mismo porque tengo ambos. El puesto que enmarca resaltado para ambas capas. Si hago clic y arrastre sobre ellos, le doy este manillar amarillo y puedo arrastrar esto hacia la izquierda. Y cuando nos arrastré hacia la izquierda, lo que esto significa es que va a empezar más rápido, y va a tardar mucho tiempo en llegar a su punto de descanso final. Entonces déjame solo jugar a través de eso. Es una especie de más pop. Ve la diferencia de lo que estábamos viendo antes Un bonito pequeño pop. Y eso me gusta para nuestra moción. Voy a hacer clic fuera del editor, y esto se ve bastante guay. Pero lo último que voy a hacer o segundo, lo último que voy a hacer es tambalear las animaciones. Entonces voy a llevar al instructor online y arrastrarlo a la derecha unos 10 fotogramas . Juega a través y ve cómo se ve eso. Es un poco demasiado largo. Vamos alrededor de cinco cuadros más o menos. Me gusta cómo se enciende primero el texto interior de Philip, y luego el texto de instructor en línea. Entonces, para revertir esta animación, hay un par de formas de hacerlo, pero una especie de forma fácil de hacerlo con solo recrear estos fotogramas clave. Por lo que para establecer un nuevo marco clave al final de esta composición, lo que puedo hacer por cada capa es solo hacer clic en este pequeño botón de agregar o quitar marco clave. Es un pequeño diamante en el extremo izquierdo, y si lo hago agrega un nuevo marco clave que automáticamente se alivia fácilmente. Porque si tenemos marcos clave fáciles facilitados en una capa y luego añadimos uno nuevo, automáticamente tiene esa enfermedad. Si hago clic en el cronómetro, lo que pasa es que borra todo el fotograma clave, así que no queremos hacer eso. Entonces haz clic en este pequeño ícono para agregar un marco clave, y luego vamos hacia adelante alrededor de un segundo. Entonces vamos a copiar este primer fotograma clave porque ahora mismo está diciendo en este punto, déjalo en ese mismo lugar. Pero un segundo después, queríamos volver a este spot de versículo donde empezó, y podemos hacerlo solo copiando. Seleccionándolo. Comando C Comando V. Es como este otro Comando C Comando V. Así que ahora se animan apagado. Pero volvamos a tambalearlos. Entonces vamos a arrastrar un poco el Filemón o texto a la derecha. El clave enmarca alrededor de cinco fotogramas para que el texto del instructor en línea salga justo antes. Tal vez no tan dramático como antes. Algo así. El movimiento es raro, sin embargo. El momento de la misma está apagado. Entonces llegamos a volver a nuestro editor de gráficos, Así que vamos a seleccionar los cuatro de estos fotogramas clave al final. Para esa animación final, haz clic en el editor de gráficos y verás si extendo esto, verás el movimiento. Cómo hay este pequeño pop en el movimiento por aquí a la derecha, No hay un pop. Entonces vamos a seleccionar el primero para separarse, en realidad, el 2do 2 y luego arrastrado hacia la izquierda. A ver cómo se ve eso. En realidad no me gusta eso. Lo que voy a hacer es hacer al revés, igual que el 1er 2 en esa animación final y arrastrar hacia la derecha para tratar de igualar la animación del inicio por lo que se ralentiza y luego se desprende se ve realmente bien. Lo último que voy a hacer es activar el movimiento Desenfoque, que tengo que hacer dos cosas por cada una de estas capas que están moviendo las capas de texto. Voy a revisar esta pequeña columna Desenfoque de movimiento, que son los tres pequeños círculos de aquí. Por lo tanto, comprueba eso para ambas capas que lo habilita para estas capas, pero no lo habilita para la composición. Para ello, tengo que hacer clic en este activar el desenfoque de movimiento para todas las capas pero aquí mismo, en la parte superior de la línea de tiempo. Entonces ahora si juego a través de él, verás que aparece en pops off. Hay un poco de desenfoque de movimiento que puedes ver aquí mismo. Hay un poco de desenfoque en la parte superior de las letras. Si apago esto, está afilado, y esa es una preferencia personal. Pero coincide más con lo que vemos con nuestros ojos humanos. Si las cosas se mueven, hay un poco de desenfoque. Para probar esto, agita tu mano frente a tu cara. Esos borrosas. No es nítida, por lo que agregar desenfoque de movimiento hace que las cosas parezcan un poco más naturales. Impresionante. Entonces así es como creamos este Tercer Bajo en el siguiente video, te voy a mostrar cómo exportarlo para que puedas usarlo encima de cualquiera de tus videos y lo puedas usar una y otra vez. 4. exporta tu inferior de la tercera tercera baja: Ahora te voy a enseñar a exportar este Tercero inferior por usar en tus proyectos de video , y te voy a mostrar dos maneras. Una es exportando realmente el archivo de video en sí. Y luego el otro es mediante el uso de Adobe Dynamic Link, donde realmente puedo tomar este Lower Third y llevarlo a un proyecto de video de adobe premiere Pro . Y en realidad es gráfico vivo, lo que significa que puedo volver a después de efectos y hacer cambios si es necesario. Entonces, empecemos con esa forma necesitarás haber guardado primero tu proyecto. Entonces, vamos a salvar este proyecto. Entonces también tienes que abrir Adobe Premiere Pro. Ahora tengo un video que creé para nuestro campamento de arranque de producción de video que voy a probar este tercio inferior ahora. Vuelve a After Effects y estoy tabulando en un Mac. Es la pestaña de comandos y creer en una PC. Es solo tabulador controlado. Ahora lo que voy a hacer es en realidad seleccionar esta composición de mi proyecto. Yo le estoy dando click. Yo lo estoy aferrando. Todavía no he desrecortado, y voy a tabular a Adobe Premiere Pro y lo voy a soltar en la carpeta del proyecto para Adobe Premiere Pro. Ahora tengo este gráfico y puedo tomar esto y añadirlo encima de mi video. Entonces ahora si les voy a apagar el audio si toco a través de esta esperanza ahí, Sam s para que no lo queremos ahí. Pero movemos esto al principio. Ahora para este clip, ya tengo un título en él, así que eso realmente no funcionaría tan bien aquí mismo. Pero aquí podemos ver que se ve bastante bien. Y dentro de Adobe Premiere Pro, podemos hacer algunos ajustes al tamaño y la posición utilizando la ventana de controles de efectos. Entonces congestiono moverlo arriba Si quiero, incluso puedo ponerlo del lado derecho. A lo mejor quiero no un tercio inferior tradicional, pero a lo mejor quiero aquí arriba una especie de justo a mi lado. Podría incluso hacerlo más pequeño. No quiero hacerlo más grande, porque si lo hago más grande, realidad va a reducir la calidad y la resolución de la misma. Pero eso se ve bastante bien. Lo que no me gusta de esto es que tiene este texto rojo. Eso es un poco difícil de ver en este fondo. Y es por eso que es bueno usar Adobe Dynamic Link porque en realidad puedo volver a los efectos después. Puedo cambiar fácilmente el color de mi texto, tal vez algo un poco más brillante, así y luego volver a Adobe Premiere Pro. Y ahora tienes el título y se ve un poco mejor. Podemos añadir una sombra de gota si queremos. Podemos moverlo a algún lugar que esté un poco más oscuro en la pantalla, y eso se ve bastante bien. Entonces así es como importas un tercer gráfico inferior en Adobe Premiere Pro usando Dynamic Link. El otro camino es exportar realmente esto y exportar cualquier cosa en after effects y maneras fáciles de subir a la composición. Agregar a la cola de renderizado. Ahora aquí tenemos que cambiar nuestra configuración Ahora mismo. Tenía la configuración predeterminada para la exportación como H 264 Voy a cambiar esto haciendo clic en H 264 y lo primero que voy a hacer es entrar en opciones de formato y cambiar el video. Kodak de H 2642 animación. También puedes hacer esto con Apple Pro Rez Animation va a ser un archivo de calidad completa, de alta resolución. Después haga clic en Aceptar y de vuelta aquí, vamos a cambiar nuestros canales de RGB dos RGB más Alfa para la salida. Simplemente voy a apagar la salida de audio click OK, luego voy a dar click a esta salida para aún no sobra, especifico y elegir donde quiero guardarla. Simplemente diré eso en el mismo lugar que creé mi proyecto y luego haga clic en Render. Dependiendo de lo rápido que sea su computadora y de lo intensivo que sean sus gráficos, se renderizará una vez que se haya renderizado. Lo confinamos en nuestros archivos, lo importamos a Adobe. Premiere Pro acaba de borrar el tercio inferior de antes, y ahora puedo tomar este clip exportado y ponerlo encima de nuestro video y tiene la animación . Todavía podemos moverlo si queremos. Podemos cambiar el tamaño, hacerlo más pequeño, y ahora tenemos este video clip en nuestro buscador que podemos poner en cualquier otro proyecto, y este es bonito dedo del pie. Tener un tercio más bajo exportado y listo para ir por cualquier video de YouTube. Cualquier video de Facebook, cualquier video donde quieras tu tercio inferior en lugar de tener que abrir adobe after effects y usar el link dinámico de adobe una y otra vez. Porque para hacer eso, tendrás que abrirte después de los efectos. En primer lugar, abre tu Premiere Pro Project. Agrégalo a tu Premiere Pro Project. Ahora tienes este archivo que podrías agregar. O incluso podrías enviar esto a un editor si alguien más está editando tus videos. Entonces así es como se exporta un tercer gráfico inferior con un fondo transparente. Es igual que vamos a estar exportando cualquier gráfico con un fondo transparente. Entonces recuerda que cuando sigamos adelante con nuestros otros proyectos, muchas gracias por ver y te veremos en otra lección.