Exprésate con proyectos que te apasionen a nivel personal | Kevin Lyons | Skillshare
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Exprésate con proyectos que te apasionen a nivel personal

teacher avatar Kevin Lyons, Creative Director and Illustrator

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      2:34

    • 2.

      Proyecto: Crea una obra para tu portafolio que te represente

      3:27

    • 3.

      Encuentra lo que amas

      4:17

    • 4.

      Identifica tu estilo

      1:26

    • 5.

      Crea el contenido y la historia

      1:24

    • 6.

      Procesa tu contenido

      1:25

    • 7.

      Procesa tu estilo

      4:24

    • 8.

      Cierre

      2:19

    • 9.

      Explora más clases de diseño en Skillshare

      0:37

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

8449

Estudiantes

30

Proyectos

Acerca de esta clase

Identifica y comparte tu trabajo más único con el extraordinario ilustrador y director de arte Kevin Lyons. En esta clase de 20 minutos, aprenderás cómo convertir un proyecto o trabajo que te apasione en una sólida obra de portafolio que demuestre tu creatividad. Te unirás a él en su estudio de Brooklyn mientras te explica su trabajo favorito, por qué es efectivo y los principios que hacen que esas obras sean efectivas para el portafolio. Esta clase redefinirá cómo muestras tu trabajo, y aprenderás cómo hacer lo siguiente:

  • Ensambla elementos para un portafolio creativo exitoso
  • Identificar tu propio estilo único y cómo esto puede añadirse a ello
  • Habla sobre tu trabajo

Esta clase no se trata de mostrar trabajo "profesional" asignado en la escuela de arte que te han dicho que deberías mostrar. En vez de eso, te enfocarás en el trabajo que realmente te apasiona crear. Tendrás un conjunto de trabajos coherente, que no solo refleja tu habilidad, sino que rompe los esquemas.

Esta clase es para el artista aspirante y para el diseñador que buscan ser descubiertos o inyectar algo de creatividad a su conjunto de trabajos existente. Esta es tu oportunidad de expresarte. 

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Kevin Lyons

Creative Director and Illustrator

Profesor(a)

Kevin Lyons has worked with such clients as Nike, adidas, Converse, Umbro, Coca-Cola, American Express, among others. In 2010, he won an Emmy for title design for Eric Ripert's PBS series, Avec Eric, and also won a Cannes Golden Lion for his campaign for Diesel while Managing Partner at Anomaly NYC.

Kevin is the former global Creative Director for Urban Outfitters. In a 7-year tenure, he helped shape the brand holistically, including: exterior signage, retail environment, digital design, packaging, posters & promotions, book and catalog design, labeling, and products (t-shirts, apparel, and lifestyle product graphics). Kevin also led the acclaimed music program, oversaw the brand's PR and marketing and the corporate design for the umbrella company Urban Outfitters, Inc., (Anthro... Ver perfil completo

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Transcripciones

1. Introducción: Mi nombre es Kevin Lyons Soy director de arte, ilustrador, director creativo, slash, slash, slash basado aquí en Brooklyn, Nueva York. Yo me hago la vida de un par de maneras diferentes. Hago mucha ilustración y mucho tipo de diseño gráfico freelance, mucho diseño de producto, mucho diseño de producto, y luego paso la otra mitad de mi vida trabajando para diferentes agencias publicitarias y marcas y me gusta la construcción de marcas, campañas, algún trabajo de moda. El motivo principal por el que quería hacer esta clase en particular y escoger este tema, cuestión de presentar su trabajo, es que veo cientos de portofolios al año por tal vez de 10 a 12 spots, y se empieza a ver el trabajo convertirse en muy fórmulas, y muchas veces miro un portafolio y la gente con la que trabajo mira un portafolio y vamos, Wow, parece que están tratando de hacer un portafolio o tratando de mostrarme trabajo que piensan que quiero ver. Cuando en realidad, para ser diferente, para sobresalir entre 100 carteras, tener algo ahí dentro que me muestre que tienes cerebro, que tienes corazón, que tienes alma, que me encanta lo que haces, que quieres estar aquí, que quieres hacer cosas. Eso es insertar más trabajo personal en tu portafolio, ser más expresivo en tu portafolio, mostrándome más de un punto de vista en lo que me presentas. Pero a nivel macro, también se trata de insertar trabajo personal en tu trabajo en general que te hace interminablemente más emocionante como diseñador y ojalá como ser humano. El trabajo más gratificante siempre ha sido el trabajo que hice para mí, ya sea una regalita barata que tenga un dicho gracioso en él, o un zine que puedo hacer lo que quiera en él, o una portada de álbum que hice para la banda de un amigo representa más de lo que hago. Todo ese trabajo ha sido más gratificante y más divertido que cualquier otra cosa, y sin fin y constantemente informa el trabajo que hago formalmente por otros clientes. 2. Proyecto: Crea una obra para tu portafolio que te represente: Entonces, la tarea de hoy realmente es, si pudieras hacer una pieza de trabajo que mejor represente todo lo que se trata de ti como diseñador, como artista, como comunicador, ¿cuál sería esa pieza? ¿ Qué forma tomaría? ¿ Qué medio sería? ¿ Cómo expresaría tu punto de vista y tu visión personal de quién eres y qué haces? Entonces, ¿qué forma podría tomar ese proyecto? Podría ser un cartel. Podría ser una pantalla de seda. Puede ser tipografía. Podría ser una camiseta o un zine. Podría ser una cinta mixta, un blog, una portada de álbum, un mural, un documental, una animación. Realmente puede ser cualquier cosa que tu imaginación pudiera soñar que abarcara por completo la amplitud de tu trabajo, tu nivel de interés en lo que haces y tu nivel de habilidad de lo que haces. Pero principalmente, quiero ver en el trabajo tu pasión por lo que haces viniendo a través de él. No estoy pidiendo ver anuncios falsos, estudios de tipo, logotipos confeccionados, tarjetas de visita, cosas así. Yo quiero ver trabajo que normalmente no traes a una revisión de cartera o a una entrevista porque es demasiado personal, o crees que es demasiado personal. Es el trabajo que haces con tus amigos después de horas o en un estudio de pantalla de seda. Por encima y más allá de cualquier otra cosa, tu trabajo debe mostrar tu pasión y quién eres. En segundo lugar, debe mostrar una tonelada de creatividad. Sé original. Sé lo más original que puedas ser. Piensa en lo que estás haciendo. Piensa en algo diferente. Una forma diferente de empaquetar quién eres. Una forma única de empaquetar quién eres. En tercer lugar, debe mostrar un punto de vista. O bien un punto de vista sobre la cultura, sobre algo que amas, sobre algo que te interesa. Debería tener un doblado editorial. Debería decir algo. Debería significar algo. Debería comunicar algo. Muéstrame que tienes un punto de vista y un cerebro. Por último, debe tener humor o algún equivalente al humor. Lo principal es que quieres que recuerde quién eres a través de tu trabajo. Vas a estar subiendo tu trabajo a nuestra página web para que yo pueda ver la obra y que otras personas puedan ver la obra. Entonces, te animo a mostrar tus bocetos de lo que podrías hacer. Algunos de sus juicios, y tribulaciones, y errores, y cualquier otra cosa que sucedió durante el proceso que colectivamente podría decirme más sobre quién eres. Entonces, puedes incrustar enlaces, puedes incrustar películas, puedes mostrar tantas fotografías como necesites para mostrar, puedes enlazar a alguna otra página que nos muestre tu proceso. ¿ Qué me hace recordar quién eres? Entonces, hacer este proyecto y darte una idea de lo que quiero decir con lo que estoy diciendo, ser más expresivo con tu trabajo, ser muy personal con tu trabajo, y hacer que tu trabajo sea audaz y memorable. Traté de mirar hacia atrás en un proyecto reciente en el que he trabajado ese tipo de mejor representa ese enfoque en mi propio trabajo. Entonces, el proyecto que elegí es básicamente una serie de skateboards para las legendarias Girl Skateboards. Empresa por la que trabajé hace más de 20 años. Esta serie, creo que mejor representa todo a lo que me refiero en este proyecto. 3. Encuentra lo que amas: Entonces el primer paso de este proceso es, encontrar lo que amas, y amar lo que haces. Este es el tipo de trabajo que haces en tu fuera de horario, en tus frenos desde tu trabajo normal, con tus amigos, a altas horas de la noche, temprano en la mañana, entre las cosas que estás haciendo, lo que bosquejas en tu cuaderno de bocetos, lo que sueñas con hacer algún día, lo que quieres algún día se le pague dinero para hacer en la vida. Vi a la comunidad del skateboarding cuando era más joven, ya que estas pequeñas empresas de gente de ideas afines que estaban haciendo cosas que el América corporativo simplemente desconocía, se autopublicaban, eran emprendedores, estaban haciendo cosas que nadie más hacía, y lo estaban haciendo todo en sus propios términos. Entonces, cuando miré eso como joven diseñadora de 15, 16 años, queriendo ser diseñadora gráfica, esos eran los tipos de empresas que miraba y decía, eso es lo que quiero hacer. Entonces realmente, una buena manera de pensar en este proyecto es básicamente, pensar en todas las cosas que te encanta hacer, y luego tratar de combinarlas, y asegurarte de que marques todas esas casillas y las representas. Entonces en mi caso, me gustaba el skateboarding, y el diseño del skateboarding. Yo era diseñadora gráfica. Trabajé para, chica y amo a mis monstruos. Entonces realmente esta parte representa a los Kevinlyons. Es donde todas esas cosas se cruzan, es que somos todas esas cosas se reúnen, que realmente ese es el núcleo de quien soy. Entonces, en el mismo respeto si eres diseñador, y estás obsesionado con las bicicletas, pero también estás en una banda punk, y te encanta el ganchillo. Yo corazón crochet. Encuentra qué es lo que combina todas esas cosas, y eso es lo que podría ser tu proyecto. Entonces esa eres tú. Entonces eres chef, estás en una banda de marcha, y por debajo de los 50, cultura del automóvil, y te gusta hacer aviones. ¿ Qué significa ese proyecto, como tú? Si básicamente eres chef. Estás en una banda de marcha, te encanta la cultura automovilística de los años 50, y te gustaría hacer aviones de papel. Esto representaría el crossover de todos esos intereses te representa, así que no eres una cosa, no eres un chef, no solo estás en una banda de marcha, no solo amas la cultura de autos de los 50, es todo eso y así Yo quiero marcharme con quién es. Otro ejemplo, pintor, hip hop. Te encantan los cupcakes, y eres uni cycler. No tengo idea de cómo sería ese proyecto, pero sería increíble. Y si eres pintor, te encanta el hip hop, te encantan los cupcakes, y eres un uni ciclador, no sé cuál será ese proyecto pero ese proyecto sería jodiblemente impresionante. 4. Identifica tu estilo: Entonces, ahora has escogido un formulario. Escogiste un vehículo de lo que vas a hacer. Ahora, ¿qué es ese medio? ¿ Vas a usar el super ocho si estás haciendo una película? ¿ Vas a usar tipografía si vas a hacer una impresión? ¿ Vas a usar la fotografía en blanco y negro, o vas a usar la fotografía en color? Entonces, empieza a pensar en lo que estilísticamente vas a hacer y hacer. Entonces, para mí en este proyecto, voy a usar mis monstruos de firma que dibujo para muchas marcas diferentes y para mucha gente diferente. Pero realmente sí representan mejor mi propio trabajo personal en este momento de mi carrera. Entonces, para esto, nunca he hecho realmente los monstruos en patinetas antes. Entonces, esta es una oportunidad para que finalmente los use de una manera muy personal para una marca que me encanta. El medio que voy a usar para esto es básicamente dibujarlos a mano con lápiz y luego entintarlos limpios, escaneándolos, y luego eventualmente, serigrafiándolos a través de una fábrica de monopatines. Entonces, ese sería mi resultado final del cual necesito tener cuidado en el principio mismo. Pero así es como elijo expresarme, lo que realmente sí capta mucho del trabajo que hago porque mucho del trabajo que hago se dibuja, escanea e imprime. Entonces de nuevo, cuando pienso en cuál es mi amplitud de trabajo, impresión, serigrafía , escaneo de dibujo, eso realmente representa quién soy y comunica quién soy como artista. 5. Crea el contenido y la historia: Entonces, la comunicación y la identificación de una historia realmente separa a las personas que son solo habilidad pura y hacedores puros, de las personas que son pensadores y creadores, y las personas que pueden trabajar en proyectos e identificar y comunicar conceptos más grandes. lo que hablo un poco más es de la idea de que se puede caminar por algo y ver algo más profundo en esa pieza. Entonces, te hace pausar, te hace mirar, te hace leer, te hace escuchar, te hace querer aprender más sobre algo. Ese es realmente el trabajo del que estamos hablando. Entonces, cuando estás volteando a través de un portafolio, quiero hacer una pausa en algo y quiero que me haga pensar, y tal vez quiero reconocer que hay algo más allá del nivel de habilidad. Entonces, para esta serie de monopatines, realmente miré a los propios escritores. Entonces, me asignaron cinco escritores diferentes para los cinco tableros. Entonces, empecé a pensar en cada escritor. ¿ Cuál es su personalidad? ¿Quiénes son? ¿ Puedo insertar algo editorial en eso? ¿ De qué ciudades venían? ¿ Eso puede ayudar a identificar los colores que voy a usar y tal vez parte del lenguaje que voy a usar? Estoy insertando mi propia personalidad, pero también estoy comunicando algo muy único a cada tablero y a cada escritor para ayudar a que las personas se emocionen más por los propios tableros y los propios diseños. 6. Procesa tu contenido: Entonces, la idea era, estamos haciendo seis jinetes. Entonces, soy como buscar intereses, personalidades y colores. Entonces, eso es realmente lo que buscaba y luego básicamente Rick me manda Malto Kansas City, pero también Malto es de tipo adolescente de corazón, un tipo, disfraces de Los Ángeles, Lakers. Entonces, empezamos a definir cuáles son los colores porque necesitas dos colores, necesitas un color para la niña y color para los monstruos. Entonces, para Guy Mariano hacer en hip hop queríamos hacer algo alrededor de LA hip hop. Entonces, miramos 205 así, es como mirar a Dodger azul y gris o algo de esa naturaleza. Empecé a conseguir cotizaciones sobre como todo el día sueño con Molto, este Guy Mariano espeluznándose por el capó, rockin khakis, con un puño y un arrugado, letra de LA. Entonces de nuevo, siempre suena cursi decirlo en voz alta pero ese es realmente el proceso de pensamiento detrás de lo que estaba haciendo. Entonces, colecciono una investigación con Currol, con los chicos de Currol, y luego además conozco a un montón de estos tipos así que, es lo mismo. Pero realmente la cosa fueron seis jinetes, seis ciudades, cuáles son sus intereses, personalidades, colores, cómo se mezclaron en mis intereses y mi idea de lo que quiero hacer por los colores y cómo llegamos ahí. 7. Procesa tu estilo: Entonces, la idea original era hacer un tablero de monstruos completo. Nunca había hecho monstruos en una monopatín, así que quería intentar hacer eso y quiero probar la pensión completa. Pero además de eso, porque soy directora de arte y no puedo dejar de ser directora de arte, y trabajé en Girl durante muchos años, entendí que el tablero de Girl, el tablero de logotipos, es con mucho el tablero más vendido que ellos hacer. Entonces, no sólo quería hacer esta pieza puramente personal. Quería tomar mi trabajo personal e insertarlo en lo que se trata Girl. Chica es la cliente. Girl es la empresa a la que estoy tratando de venderle mi trabajo, y los chicos que compran Girl, primer lugar, buscan el logo de Girl. Entonces, la idea era hacer un tablero de monstruos, pero aún así incorporar el logo de Girl en ella. Entonces, el concepto original era básicamente tan simple como, puedes hacer un tablero de monstruos, básicamente podrías hacer un tablero de monstruos con el logo de Girl y al hacer eso, podrías usar el color y el diseño para básicamente poner monstruos y crear la forma del logo de Girl. Entonces, la idea original del boceto no estaba tan lejos de lo que estoy haciendo ahora para venderla a los chicos de Girl. La idea de hacer esto es sólo trabajar en las líneas del tablero. De nuevo, la idea fue: “Oye, quiero hacerlo personal, pero también sé que estoy trabajando para un cliente”. Eso trae cierta cantidad de realidades como tú quieres. Si estás haciendo algo que está a la venta, quieres que le guste a tu cliente y quieres aprender sobre lo que le gusta comprar a tu cliente. Entonces, entonces esa era la estructura básica de la Chica pero entonces la idea sería simplemente inundar con los mismos monstruos a escala. Simplemente sigues inundándolo. No es malo compartir algo así que de pronto porque como dije, me consiguió el trabajo. Como parte de mi proceso, tiendo a bosquejar mucho pero no tiendo a bosquejar para crear un ancho final. Si lo mantienes realmente rígido, es como volver a dibujar algo cuatro veces, empieza a perder su energía en el cuarto dibujo, así que trato de mantener los dibujos de manera diferente, como esto de ninguna manera es exacto a lo que termina siendo un dibujo. Entonces, esa es una de las cosas en las que pienso mucho es, si sigues haciendo los dibujos, tienden a mejorar si no te copias a sí mismo. Porque una vez que has hecho tres dibujos de algo, tiende a golpear como vemos en la UFC, que no veo, pero sé lo mismo. Entonces, nos estamos acercando mucho a donde empezó todo esto. Entonces, realmente lo primero que hice fue básicamente mandar algo así. Si miras así, básicamente el potencial es hacer algo así. Entonces, la Chica se articula a través de eso y luego como empecé a bosquejar cosas, empezamos a mirar, mientras esbozaba las piezas, empecé a mirar cómo articular a esa Chica perfección y coincidir con el resto de los monstruos. Entonces, el OG saldría y hay como aquí hay tres ejemplos diferentes que cómo podría funcionar. Pero este fue el boceto original, la idea era simplemente mostrar cómo puede funcionar y eso es lo que los entusiasmó. Entonces, todavía tienes esta pieza realmente expresiva que es mucho mi trabajo, pero después es tomada por el logo de Girl, que es mucho patineta Girl. Entonces, hace para una bonita combinación en lugar de solo yo personalmente haciendo solo una cosa en un tablero se convierte en eso. 8. Cierre: Por lo que el último paso es comunicarse. Entonces aquí es donde se juntan todos los elementos. Ya te has dado cuenta de lo que vas a hacer. Descubriste el medio y el estilo en el que lo vas a hacer. Ya has hecho tu investigación. Has descubierto algún tipo de narrativa, inspiración de escritura, influencias, has tomado prestado materiales , has tomado materiales, has robado materiales. Sea cual sea el caso, se llega al punto en que ahora se tiene que armar todo como una sola unidad y presentar una idea, y un proyecto. Entonces para mí el producto terminado de lo que hice por Girl fue básicamente una serie de seis tableros. Están hechos en los colorways de cada ciudad, tienen mucha actitud, mezclaron ambos mis monstruos con el tipo de formato más vendido de Girl. Significado usando el logotipo de niña grande, el logotipo de O.G. girl en colores brillantes. Captura las personalidades de los jinetes. Captura mucha de mi personalidad. Es colorido, es brillante, es audaz. Está ahí fuera en el mundo, y es algo de lo que puedo estar orgulloso. Entonces obviamente mis amigos de Girl, están cerca de mí y estoy cerca de ellos, y así presentaron esta serie de tableros con bastante valentía fuera en el mundo. También traté de presentar todo lo que pude en mis redes sociales, en mi página web. Hicimos una fiesta de apertura en París. Hicimos una tabla de maquillaje especial para eso para ayudar festejado. Ese fue un tablero de cobro específico. Pero también traté de contar esa historia tanto como pude porque quería gente que entienda que cuando la miras en línea sólo se ve como 6 tableros y en realidad está individualizada para cada tablero. Entonces traté de hacer posts e intentar comunicarme, así el tablero de vestuario tiene colores específicos que se relacionan con Eric y las cotizaciones se relacionan con Eric. Entonces el tablero de Mike Carroll tiene mucho como el viejo hip hop del Área de la Bahía, con el que Mike fue pionero en muchos de sus videos. Entonces, cada uno es un poco muy personal y muy único, y ojalá divertido y humorístico. Entonces cuando mires las tablas te, simplemente no vayas “¡Oh! Esa es una tabla de chicas con algunos monstruos sobre un jinete”, como que cavas un poco más profundo y comienzas a descubrir qué los hace únicos. 9. Explora más clases de diseño en Skillshare: manera.