Escritura de canciones y composición de melodías

1. Introducción: Hola, me llamo Lauren Buchter. Yo soy compositor. Trabajo en cine, televisión, danza, danza, obras de concierto y podcasts. Algunos de los proyectos de los que estoy realmente emocionado y orgulloso incluyen Above the Sea, que fue un cortometraje que ganó un Premio de la Academia estudiantil. También aporté música para una entrevista con Malala, You Soft Side de de Diane Sawyer. Para mí, me encanta componer porque siento que es la forma más fácil para mí de expresar emociones y sentimientos sin usar palabras. Me encanta colaborar con la gente, y siempre es un momento especial en el que se puede traducir lo que un colaborador director está tratando de decir musicalmente. En esta clase titulada Canciones escribiendo y componiendo melodías, el objetivo es que, al final, habrás completado tu propia canción o composición. Te voy a guiar por algunos pasos divertidos de construir tu progresión de corte, creando tu melodía. Escribir letras personalizadas al final será capaz de hacer un fantástico proyecto que podrás publicar en la galería que incluirá una canción o composición propia totalmente completada . Muchas gracias por revisar este curso, y creo que te va a encantar. 2. Uso de las progresiones de acordes: Bienvenido a la lección número uno para esta lección. Necesitarás la capacidad de grabar para que un micrófono sea útil o un software de secuenciación musical . Y vamos a aprender a construir canchas en para crear una pieza musical personalizada. Aquí tengo intérprete digital abierto. Ese es mi secuenciador de elección. Vamos a estar creando una progresión de corte usando cuatro acordes Su tesis apuntan a cuatro canchas que confinaste en la nueva canción de Adele. Hola. Y te estaré mostrando diferentes formas en que puedes modificar esta cancha para crear una canción entera desde tan solo cuatro canchas. De acuerdo, así que aquí vamos nuestros cordones aire va a ser e menor. Van a estar viendo que van a ser G y van a ser D Así que te jugaré las cuatro canchas. De acuerdo, entonces ahora tenemos nuestros cuatro acordes con los que vamos a estar trabajando. Simplemente vamos a usar sólo estas cuatro canchas te van a dar algunas técnicas diferentes para cómo hacer que estas canchas sean más interesantes. Por lo que la primera cancha que tenemos es el acorde e menor. Y si quiero arpegio comer esta cancha, eso simplemente significa que solo estoy tocando cada nota por separado, partiendo de la raíz o de la primera nota, la tercera, que es nuestra Jeanne y la B, que es nuestro quinto. Por lo que todos los tribunales están conformados por el tipo de cosas del mismo. Y así también lo son las mascotas. Ella se comió el cordón. Todo lo que vamos a hacer es tocarlos uno a la vez. Entonces aquí está mi acorde e. Aquí está mi e cuarto Pesci ated, e incluso puedo añadir en el activo el toppy. Por lo que habría dado una especie de buen sonido rodante. Podrías hacer esto en cualquier instrumento que tengas en casa. Entonces aquí vamos. Cuatro acordes son Petchey ated. Por lo que ya está sonando un poco más interesante que nuestro original solo tocando canchas individuales . Entonces otra cosa interesante que podemos hacer es intentar experimentar con el alcance de esta cancha. Entonces si empezamos a pensar en octavas, lo que solo significa la distancia entre la misma nota, está a ocho pasos de distancia. Entonces esto es e Esta 'd e una octava arriba. Entonces sólo voy a estar experimentando con el uso de una gama de octavas. Uh, esto te da mucho espacio. Es muy agradable usar esto en una partitura de película o algo similar donde quieras tener mucho espacio a tu música. Entonces aquí vamos. Cuatro acordes tocando con las octavas. Ver aquí hay un poco de algunos residentes, algún espacio. Uh, ya suena un poco más interesante. Entonces un paso final te dejaré con esto solo para hacer lo que se llama Comping. Todo lo que estoy haciendo es tocar cada acorde cuatro veces, lo que esencialmente serían notas de cuarto. Uh, esto es lindo. Te da lo que llaman ritmo. Recibes un montón de peticiones y breves sobre que las cosas se sientan como si se estuvieran moviendo. Está bien si estás tocando con una banda. Es un paso muy sencillo. Ya, está haciendo más interesante la cancha. Entonces aquí vamos comiendo cordones. Esto también podría ser útil cuando estás pensando en tu coro o um, construir en tu pieza le da un poco más de energía. Entonces ese es el final de nuestra primera lección. Esperemos que hayas aprendido algunos consejos y trucos nuevos y de fondo para crear progresiones de acordes, y estoy deseando escuchar lo que te has ocurrido 3. Composición de melodías: De acuerdo, aquí estamos en lección a En nuestra primera lección, miramos las progresiones de acordes, que también podrían pensarse como nuestra guitarra rítmica y para esta lección estarán mirando melodías. Entonces si eres un guitarrista principal, un cantante, un pianista, cualquier otro instrumento que quieras usar esto tu plomo. Uh, así es como vamos a estar pensando en crear una melodía que vaya encima de lo que acabamos de hacer. Oye, aquí, vamos a hablar de construir melodías, así que ah, viaje muy sencillo que creo que es útil es que miramos nuestras canchas. Entonces tuvimos el acorde menor en nuestra primera lección. Entonces voy a seguir adelante y sólo tocar una escala e menor para ti para que podamos ver todas las diferentes notas potenciales que podríamos tener parte de nuestra melodía. Entonces tenemos e f afilado G A B C. De acuerdo. Está bien. Tan muy sencillo. Primera parte de la canción que podríamos hacer es solo ir de octava demasiado activa, lo que solo significa que ocho pasos iban de una e hasta la siguiente D. Así que tendríamos que mostrarte en la pantalla ok, caso Nuestro 1er 1 va por octava. Y aquí me gustaría ir de octava a octava y luego simplemente hacer una escala descendente. Creo que eso sería realmente bonito. Hermosa apertura con nuestras progresiones de corte. Entonces aquí vamos. Uh uh. De acuerdo, Así que tienes un buen sonido descendente. Es un poco triste. Otra cosa en la que podemos pensar es cómo construir el sonido para arriba así podría tener otra sección con la melodía donde quiero que la melodía suba. Por lo que de nuevo, me gustaría empezar con mi equipo. Esto me gusta mucho. Esta es la raíz del cordón. A mí me gusta volver a la nieve. Uh, funciona muy bien. Entonces aquí te voy a mostrar a paso. Y cuando regresé a nuestra casa, nuestra ruta r e. Así que hice una combinación de sumas a paso para las melodías así como un par de saltos Siempre regresando. T e También usé el d, que es nuestro tono de liderazgo. Eso sólo significa que nos está llevando de vuelta a nuestras raíces. Y es una cosa realmente agradable de hacer al final de una melodía. También podrías simplemente dejarlo ahí. Una especie de da un sentido de anticipación. Entonces si juntamos estos dos, tenemos una bonita yuxtaposición donde uno es ascendente, uno es descendente. Por lo que nuevamente desde el principio, tenemos el operativo con la escala descendente. De acuerdo, Ahora tengo mi segunda melodía donde vamos a subir. Entonces es una cosa de la melodía ascendente, Mi tono de liderazgo de nuevo Teoh para empezar nuestras próximas cuatro barras. Entonces eso tiene un sonido un poco más esperanzador. Es agradable tener eso como yuxtaposición. Otra técnica divertida, útil que debilita dio va a usar teclado entero es utilizar octavas. Entonces es similar a nuestra comping de antes, así que simplemente podría tocar la melodía con las octavas. Esto es realmente bonito. También al final de una pieza. Se escucha mucho esto en varias bandas les gusta utilizar esta música de una vez la película que me gusta mucho usa muchas octavas, así que aquí vamos. Está bien. ¿ Eh? No. Uh, bien. Entonces eso te da un par de ideas de lo que puedes hacer con la melodía? Um supongo que lo más importante a quitarle es mirar a tus canchas. Vas a querer buscar para ver qué notas tienes disponibles. Um, y pensar también en cuatro frases de bar para poder mostrarte cómo van melodiosos a interactuar con esas cuatro canchas. Entonces tenemos. Entonces, de nuevo, esto es sólo utilizar cosas que aprendimos en menos de una y lección también. Y ya estamos empezando a construir una canción. 4. Más sobre Melodías: Entonces echemos un vistazo a nuestra progresión de la corte. ¿ Cómo están Melody va a, uh, uh, él informado por la progresión de la corte e interactuar con ella. Entonces tenemos esto realmente bonito, una cancha menor y la forma en que empecé con mis melodías, solo quería hacer la octava. Por lo que tenemos yo también podría hacer lo mismo por la melodía cada vez con lo que sea la progresión de la corte . Entonces si vamos de E menor a C T gene t, todo lo que estaría haciendo es solo jugar el Octavo de cada acaparamiento. Yo sólo voy a mover esto para que tengamos Ok, para que esa podría ser nuestra melodía. Eso también podría ser sólo un elemento añadido. Pero cuando empiezas a pensar en, uh, lo que va bien con nuestra progresión, estas son las clases de cosas que siempre van a funcionar porque hay ruta. Um, así que al principio, verdad, me gusta sólo una especie de establecer que estaban en la clave de e menor. Entonces mi melodía básicamente va a subir? Bueno, primero Así que primero tenemos lo descendente una cosa de escala menor, f afilados enfatizando nuestro maíz. Primera vez que nos estamos poniendo esa f afilada. Entonces algo también a considerar son las voces. Por lo que cada cable que puedes jugar, lo que llaman en diferentes inversiones o posiciones. Y todo lo que eso significa es simplemente mover la nota inferior, uh, a la parte superior. Entonces, por ejemplo, tenemos nuestro acorde g menor. Simplemente voy a mover esta e menor a la parte superior de la cancha. Entonces ahora es el mismo acorde exacto E acaba de mover un paso Oh, o un pulpo Más bien va a hacer lo mismo con ese g va a moverlo hacia arriba. Entonces vamos a tener ser un y Jean Ok. Y luego nosotros Así que esa es otra posición. Y ahora estamos de vuelta a lo que teníamos una octava por debajo. Entonces algo también a tener en cuenta cuando estás haciendo tus progresiones judiciales es mirar las canchas. ¿ Qué notas tienen en común? Por lo que tenemos una vía de corte menor e. También el acorde de C. He decidido que me gusta tener esa vista aquí arriba. Creo que le tiene un poco de un sonido de nota más agradable. Por lo que también es más fácil para mi mano que tener que ir así. Entonces tenemos el curso menor lo siento. El un núcleo menor a la misma advirtió y cualquier cosa dentro de aquí va a funcionar para nuestra melodía. Entonces por eso esta e menor escala descendente va muy bien con esto. Son todas las mismas notas. Todos están relacionados entre sí, Así mismo con RG CORD. Acabo de presentar ese f sharp porque estamos en el D. Eso es realmente agradable incluir eso para tu melodía. Eso es una especie de enfatizar este otro cordón. Um, esto también es un acorde mayor. Da un poco de sensación esperanzadora al final, y luego volvemos a su triste e menor. Entonces las cosas en las que pensar cuando estás creando tu melodía es pensar en cómo interactúan estas notas con las canchas que tienes disponibles y a mirar? Um, si estás introduciendo un nuevo acorde, ¿cómo podrías enfatizar ese acorde con tu melodía? Entonces espero que eso te haya sido útil 5. Elaborar letras eficaz: bienvenido a aminorar tres. Y esta lección vamos a estar aprendiendo sobre escribir letras y te voy a mostrar Ah, canción que escribí en dshea a You cómo elaboré letras para interactuar con la melodía de una manera muy efectiva. Entonces esperemos que al final de este video, uh, tengas una comprensión diferente de la forma en que las melodías y las letras interactúan entre sí. Entonces echemos un vistazo al video. De acuerdo, así que he tenido mi introducción. Ahora estoy usando nuestras petchey ations. Esto con la guitarra, han agregado algunos elementos adicionales. Otras partes de guitarra. Aquí es donde tenemos la construcción. Ahora he cambiado llaves Singer entra y también creé mi gancho. Donde tenemos la voz sobre las elecciones que hacemos revelan la verdadera naturaleza de nuestro personaje. Hook es algo muy útil para una canción on. También opté por no tener letras aquí porque no quería competir con la voz en off. Si estás escribiendo para cualquier tipo de anuncios de cine o televisión, cosa con diálogo, el diálogo siempre es el rey, por lo que quieres solo tipo de tirar hacia atrás y asegurarte de que puedas escuchar lo que sea que sea eso que están tratando de decir. Entonces esa fue una manera realmente bonita de seguir teniendo mi melodía yendo sin competir. Simplemente me acabo de quitar las letras. Entonces, solo echemos un vistazo un poco a esta melodía que acabamos de tener con la cantante. Por lo que tenía K. Mis letras eran las noches desconocidas a través de Dark y Costa Winding Road to Home. lo que traté de pensar es en la forma en que las letras podían interactuar con la melodía. Y así sobre todo con la palabra hogar, pensé que podría ser realmente hermoso pensar en cómo traer esa palabra de vuelta al final a nuestra llave. Um, da una especie de doble significado porque estás regresando a casa, pero también estás regresando a casa a tu llave, por lo que se vuelve muy efectivo. Entonces tenemos a través de oscuro y costa, un camino sinuoso a casa, y estamos en la clave de G. Así que es realmente agradable. Entonces esto es una especie de cosa agradable en la que pensar cuando estás escribiendo letras que, um, piensas en lo que estás tratando de decir y piensas en formas en las que puedes hablar musicalmente que enfatizan esas letras. Por lo que hemos mirado un ejemplo de crear letras con tu melodía. Um, más importante es que tú que intentas, um, las letras son tan hermosas porque literalmente están contando una historia más que sólo lo tu música está diciendo. Entonces, cuando piensas en escribir letras, eh, bien, lo que sabes, más importante es que tú que intentas, que hablas desde tu corazón, no son necesariamente va a ser perfecto. Pero esa es la forma en que mejoramos en esto. Ahora es el momento de que intentes escribir tus propias letras. Tres única manera de que nos mejoremos es que intentemos algo, aunque sea un poco aterrador. Um, y si la melodía viene primero y luego las letras suceden después, eso es genial. Si quieres escribir letras y luego uh, emparejarla con tu melodía que le funciona a los compositores, usa tantos métodos diferentes. Um, algunos compositores, cuando estén escribiendo una melodía, escucharán palabras que empiezan a salir mientras cantan o tocan sus instrumentos. Entonces lo que sea que sea la mejor manera para que saquen esa lírica. Sólo usas eso. Um, si quieres hacer una historia en tu cabeza de la que quieras hablar, entonces absolutamente. Cualquier cosa que encuentres es una herramienta útil. La parte más importante es que, um empezamos a ponernos creativos ahora y tú creas tus propias letras. Se puede pensar en ello de esta manera. No esperé hasta terminar toda mi escolaridad para empezar a escribir canciones o composiciones. Lo más importante es que lo intentes y te pondrás mejor a medida que avanzas. Um, estoy realmente emocionada de ver lo que se te ocurre. Um, no tengas miedo. Va a ser genial. Y estoy deseando escuchar sus letras. 6. Orchestration, arreglo y elementos adicionales: Está bien. Entonces en nuestras lecciones anteriores, aprendimos sobre la creación de nuestra progresión judicial. Después miramos cómo crear una melodía así como letras. Y en esta escucha, solo voy a estar mostrándote algunas ideas y técnicas para agregar elementos adicionales y orquestación para realmente llenar tu canción y hacerla tuya. Entonces vamos a empezar a pensar en agregar elementos adicionales a tu canción. Entonces he decidido que realmente me encantaría tener, um, um, un violonchelo apoyando esta melodía en dso Um, cuando vaya a la derecha esta parte de violonchelo, me gustaría quedarme muy cerca de lo que es la progresión de la corte. Ten algo muy sencillo. Yo quisiera iniciar la parte de violonchelo con la vamos a ir a un acorde de C. Voy a ir a G. Esa G está incluida en esa cancha del CAE. Voy a quedarme en G por el acorde G que viene a continuación. Y luego voy a ir a la f afilada porque me gusta enfatizar que para nuestro d acuerdo, voy a volver a D sólo brevemente, que es nuestro tono de liderazgo para traernos de vuelta a E. Y verás que forma sólo un muy bonito, um, pedal. Todo lo demás se desarrollará sobre él. Esto es sólo como una buena, sólida, um, forma de afirmar. Estas fueron las canchas en las que se encontraban. Esta es la melodía. Esta es la canción. También voy a estar usando esta cosa llamada rueda mod para ayudar con mi desempeño de violonchelo. Entonces aquí vamos. - Camino , - camino , camino. De acuerdo, entonces, um, el reto que acaba de repetir hizo exactamente lo mismo Funcionó a través de toda la canción. Sólo estamos usando esos mismos cuatro acordes. Y, um, lo hermoso de la música es que no es diferente de, um, construir una mesa o construir. Um, cocinar algo. Simplemente estás agregando pequeños elementos y bloques de construcción. Y así la canción ahora está iniciando Teoh desarrollar. Y solo estamos agregando estos pequeños elementos para que sea más único para que podamos pensar en agregar elementos adicionales además de eso 7. Música y diálogo: De acuerdo, Entonces en este video, solo quería darles un breve resumen de escribir a imagen. Si estás trabajando en un programa de televisión filmer, cómo escribir efectivamente música que no se interponga en el camino del diálogo. Entonces aquí vamos. Por lo que Marshall debería meterse en tu tener realmente bien con. De acuerdo, Así que he esperado a que termine el diálogo. Traigo mi melodía, que es el movimiento tema del violonchelo de las melodías que vuelven a suceder. Después del diálogo, se podría acordar melodías fuera diálogo. Entonces aquí está la melodía. Entonces traté de pensar en formas en que la melodía y el diálogo pueden contar juntos la historia . Por lo que repite sus líneas sobre el violonchelo tipo de ecos en exceso. Esa fue su melodía. De acuerdo, así que también traté de ser muy consciente de no cambiar demasiado la melodía mientras ella está hablando para que no estés tan distraído porque el diálogo es lo más importante no hay diálogo tipo de melodía. Se ven empujando h Nos aferramos a esto, terminan el diálogo. La pista de título viene en camino, así que eso es solo un breve ejemplo de formas creativas que puedes escribir en torno a formas de diálogo que puedes pensar en cómo estás interactuando. El diálogo, si piensas en el diálogo, es sólo un instrumento más, uh, tiene su propio sonido musical. Entonces puedes pensar en formas de interactuar, um, um, y evitarlo cuando lo necesites, así que eso es todo. 8. Reflexiones finales: De acuerdo, así que aquí estamos. Lo hemos logrado hasta el final de la lección. Espero que hayas aprendido algunas cosas útiles. Lo más importante es que acabas de salir por ahí. Se trata de pasos de bebé. Um, no sabía lo que estaba haciendo cuando empecé a escribir música por primera vez. Fue mucho juicio y error. Um, y lo más importante es que sigas trabajando en ello. Es un oficio como cualquier otra cosa. Es su propio lenguaje. Por lo que tu proyecto final va a estar completando una pista. Hemos caminado por todos los pasos, así que vas a empezar con tu progresión de acordes Adger Melody letras Si estás cantando un oleaje Azaz, agregando algunos elementos adicionales a medida que vas, um y luego por favor sube ellos a la galería. Me ha encantado escuchar a través de lo que has estado enviando, y estoy deseando escuchar más, Así que sigue escribiendo