Escritura creativa: escribe una historia de entrelazado

1. Introducción a la escritura de una novela de Thriller para principiantes: L A escritores y bienvenidos a tu curso de redacción de thriller. Mi nombre es Matthew Dewey, y seré tu instructor. Llevo algunos años escribiendo, enseñando los fundamentos a través de estos cursos en plataformas como ésta o a mis propios alumnos. Llevo algunos años escribiendo así como enseñando donde ayudo a mis alumnos entender las técnicas fundamentales de escritura a la hora de escribir una novela. Si lo deseas, puedes ver más mi trabajo en el pen sleuth dot com, o como lo ves en la parte inferior de la pantalla. Ahora, también tengo algunos artículos educativos que te pueden interesar leer con eso en mente. Desde que empecé mi carrera de escritura, el único curso con el que realmente quería empezar fue escribir un thriller. Es algo que me interesa escribir así como leer, ya que estoy seguro como tú también. Dicho eso, el thriller es mucho más complicado que una típica novela de fantasía, por lo que se sintió más adelante en mi agenda. Además de eso, me encanta el suspense en la escritura fue una de las pocas emociones que deseo evocar en mis historias, y a menudo es una emoción que me gusta sentir cuando estoy leyendo está bien, y no me refiero a la incómoda ansiedad que un personaje se siente cuando se pillan haciendo algo benigno, como entregan un trabajo de galletas. Es decir, cierto. Dolores de hoste, suspenso. Creo que eso es lo que hace a un thriller realmente agarrar algo con la mayor amenaza, como el personaje desactivar una bomba o quizás esconderse de un monstruo. Este tipo de escenarios prestan cierta cantidad de temor al lector. Este tipo de escenarios le prestan cierta emoción al lector llamado terror, y no es de extrañar que la escritura de thriller se esté convirtiendo en un género creciente en el mundo de hoy. La gente quiere leer estas historias, y como tal las novelas en el departamento de thriller lo están haciendo bien, y es por esas razones que te ha traído a este curso. ¿ Quieres escribir una emoción? Ah, quizá un guión que sea más suspenso que fantasía. Hay varias cosas que necesitamos abordar a la hora de trabajar con un cochecito, y las he dividido todas por igual en este video del curso Bar Vidia, la primera es aprender a tu mirada miedo en Rita. El miedo es una emoción maravillosa, lo creas o no, nos ayuda a relajarnos cuando hay escena más tranquila, pero también crea sentimientos más intensos al trabajar con una circunstancia más funesta, como un personaje siendo amenazado. Hablando de amenazados en el próximo video, también estaremos discutiendo la amenaza. El peligro que hace que tenga una novela de thriller es intenso sospecha el monstruo, el asesino o cualquier top de antagonista que esté persiguiendo a nuestro protagonista, tras lo cual también se repasarán algunas técnicas mawr a la hora de escribir, como como frases cortas. Cómo describir tus emociones, cómo agregar miedo a la amenaza. Estas son miradas más interesantes de lo que se necesita para que una novela de thriller sea más interesante . No es tanto la trama y los personajes que usamos, sino también la putrefacción. Por lo que saber escribir un thriller es extremadamente importante, por supuesto, eso requiere que sepamos ritmo nuestro thriller How to Sit a suspenseful, visto cómo Escribir un giro si nuestra historia incluye una. Y, por supuesto, todo el camino a lo largo de este curso están Sprinkle algunos consejos y métodos que Allah recomienda para ayudarte a escribir un thriller. Por último, antes, en la introducción a este curso, me gustaría discutir la comunidad detrás de él. Este curso está sin duda siendo observado por muchos ocupantes y estudiantes que desean aprender a escribir un thriller. Y con eso en mente, puedes compartir tu trabajo también a lo largo de las escuelas. A lo largo de este curso, te estaré dando algunos proyectos y algunos deberes adicionales en el camino que puedes hacer si lo deseas. Y además de eso, puedes publicarlo en esta comunidad, compartido con otros estudiantes así como yo para recibir algunas críticas más constructivas. Entonces de esa manera, si eres incapaz de averiguar, cuál es el problema con tu historia que puedes compartir con más escritores de experiencia Hoy estás viendo este curso, y que, por supuesto, también me incluye. Soy un instructor muy presente, así que eso significa que si tienes alguna pregunta que hacer, podré revisar día a día y contestar lo antes posible. Siempre pongo primero a mis alumnos, así que si tienes alguna pregunta y nuestro sello, Al trató de responderlos antes que nadie lo haga. Gracias por ver esta introducción todo el camino y la siguiente Escucha, vamos a estar repasando Cómo tu mirada miedo en el lector. Sin duda. Esto es lo que te llevó al rumbo ya que revocar el miedo es una tarea muy difícil. Cuando se trata de escribir, A veces nos toca simplemente darnos cuenta de que lo que nos asusta podría no asustar a los demás y viceversa. Más net en el siguiente video. Te veré entonces. Adiós por ahora. 2. Cómo expresar miedo en el lector: L A escritores, y bienvenidos al primero. Escucha el curso en esto. Escucha, vamos a estar discutiendo cómo reservar miedo. Para algunos, esto puede ser lo más importante. Escucha, sería la escucha lo que convierte tu idea en algo impactante. Algo que no tiene lector conteniendo la respiración. Y esto. Escucha, estaremos hablando de cómo puedes evocar miedo. Ya sabes escribir al respecto y difícil de hacer que tus lectores lo sientan. Vamos a estar yendo paso a paso a este proceso, lo que significa que si estás en las etapas de planeación de tu novela, simplemente puedes trabajarla en tu escritura. primer paso es decidir si vas a ser un escrito en primera o tercera persona. Es común que los escritores principiantes empiecen a escribir en primera persona. Escribir de esta manera te ayudará a meterte en los zapatos de los personajes. Es así también colocará al lector en los mismos zapatos. Es fantástico para el género. No obstante, tercera persona puede trabajar de la misma manera. Vamos a competir. Ejemplos. Ahora los estarás viendo en pantalla y te los leeré a medida que vayan. El primer ejemplo es en primera persona el mundo cayó sonido. Podía escuchar los latidos de mi corazón, la fiebre de mi sangre. Toda sensación innecesaria me dejó a todos. Tenía una quemadura de rotura en mis pulmones que temo sobresalir. Estaba paralizado, escrito en la persona pros impactante y crea una sensación adecuada para el thriller. Y si escribimos algo similar en tercera persona, Andrew se congeló diferente por su propio latido del corazón. El mundo cayó sonido. No sintió nada más que el aliento ardiente en sus pulmones. Con cada fibra de su tensa, se preguntaba cuánto tiempo tardaría en romperse. El resultado es más o menos el mismo. Describimos los mismos puntos, pero sólo lo hemos ajustado para adaptarse a la perspectiva. Nosotros lo estamos escribiendo. No es necesario que te presionen para que escribas de una manera u otra. Pero claro, te recomiendo trabajar con lo que te sientes cómodo. El punto de vista. Crees que es adecuado para tu historia. En segundo lugar, nadie está a salvo en tu vida. Una vez que tu principal amenaza estaría discutiendo en un video posterior se ha dado a conocer cualquier novela que necesites para darle al personaje que arrendaría al lector la impresión de que no son seguros. Llevar un sentido de la realidad a tu novela es lo que puso a tu lector en el borde. Tomemos un ejemplo de un calambre. hoy, el detective está rastreando a un asesino. El asesino no ha sido atrapado, pero muchos sonidos como bono le dicen al proceso los fantasmas asesinos tarjeta de llamada a los hijos del asesino las cosas que los marcaron, a pesar de que aún no las podemos ver. Entonces ahora vamos a tomar en este escenario que el asesino tiene una tarjeta de visita. Un objeto que representa al asesino es definido por la cabecera de cada víctima. El detective regresa a casa después de un largo día investigando el asesino camina, aumenta departamento o casa vacía y fondos tarjeta de llamada en su mesita de noche. El detective sabe lo que esto significa. El lector sabe lo que esto significa. Hay una pausa en ese momento, el momento de darse cuenta de que el personaje principal está en peligro inminente. La imagen del personaje principal asesinado de manera similar, entonces aparece tanto en los lectores como en las cabezas de los personajes. Entonces la escena avanza de cualquier manera que quieras. Sigues estallando la burbuja, se rompe la ilusión de seguridad, y el lector y los personajes se quedan con una fea verdad. Tercera investigación. ¿ Qué le pasa al cuerpo cuando alguien se siente aquí? El modo en que describes estos sentimientos thes mociones es la forma en que vas a conseguir que el lector los mate también. No sólo hace que sea una lectura fascinante, sino que ayuda a crear una escena más impactante. Empecemos con el miedo cuando alguien siente miedo. Experimentaron varios síntomas, los cuales deberías ver en pantalla ahora. Latidos cardiacos rápidos, sudoración, contracciones o movimientos erráticos. El sentimiento de frío en manos o pies, gallina, confusión y desorientación, sólo por mencionar algunos. Ahora no estoy diciendo que cada personaje experimentará todos estos síntomas. La gente reacciona de manera diferente a todo. Aquí no hay excepción. Si bien algunos pueden conseguir la piel de gallina y otros un golpeteo hasta como puede sudar twitch, ¿ serías una sensación es más adecuada para tus personajes? Síntomas. Esos son los que vas a estar usando. Sigue siendo consistente también, con los síntomas de tus personajes en particular. Si sudan cuando tienen miedo, asegúrate de que suden cuando vuelvan a tener miedo. No les estarás dando un síntoma diferente para adaptarse a una escena diferente. Les estarás dando síntomas que son característicos de quiénes son, donde quienes se sudan con las manos sudorosas, todas esas Tienes un latido cardiaco repetido, lo cual es muy común. Todo depende de ti. Y por supuesto, vas a tener que dar los múltiples síntomas también. Algunas personas, tú lo creas o no, van a estar mucho más tranquilas que otras con sus movimientos, pues esos estarán temblando. Entonces supongamos que la amenaza en tu thriller es un monstruo rubio. quita uno de los sentidos, pero compensa esta barra. Poder sentir el movimiento, en cuyo caso darte personaje principal, un twitch o manos temblorosas, fue sin duda una ayuda para aumentar el suspenso en la escena. Por supuesto, este orden duele y si quieres que el personaje viva o no, el cuarto punto, tus descripciones deben ser poderosas. No vas a tientas a tu lector. Algunas descripción no es cabida. Si describes algo es aterrador, debes usar las palabras correctas para traerlo a través. Ahora no voy a estar describiendo ningún objetivo o violencia extrema en este curso, ya que puede que no sea del gusto de algunos escritores de thriller. No obstante, quienes planean incluir imágenes violentas. Sé realista y pinta el cuadro más feo. Podrás encontrar las peores características fuera del mar. Hablar de esos y de nada más. Se quiere crear miedo, no escribir un análisis científico. Si estás describiendo a un monstruo, descríbalo de la misma manera. Si sus dientes afilados. Mencionaría que sin embargo si los dientes son contundentes y por lo tanto no tan grande de una amenaza como las garras, ya sabes lo que debes traer primero. En su descripción. Echemos un vistazo a la descripción de un monstruo, que ya podrás ver en pantalla, y yo también la leeré para ti. Se quedó más alto que dos veces yo mismo, a pesar de su traiga de confianza con unos largos amores que llamaban hacia los huesos estallando y haciendo clic con cada movimiento. Nada en su forma era natural, pero sus intenciones eran más que hostiles. Esta es una descripción sencilla, pero da suficiente información al personaje y también al lector. Para imaginarse al monstruo agrega la totalidad. Una vez que el personaje está dando más oportunidad de estudiar al monstruo, puedes entrar en detalles más aterradores. Quinto y finalmente hacer uso de lo desconocido. Hay muchas razones diferentes por las que sentimos que el miedo es una especie, todos estos temores instintivos que hemos heredado de nuestra evolución. Tememos a la oscuridad ya que limita nuestros sentidos, lo que nos pone en peligro por lo que podría estar acechando en la oscuridad enfermo es dolor y así sucesivamente, o razones por las que sentimos miedo. Por supuesto, no podemos causarle dolor a Arida, y tampoco querríamos a todo lo que tenemos que trabajar para crear miedo ya que Kurata es imaginación usando miedo a lo desconocido, rápido sentado fuera escena en la oscuridad, describiendo algo de millones y amenazando y haciéndolo, Arida siente toda la extensión del miedo. Sí, podemos transmitir el dolor del ejército y el carácter, su trauma físico emocional o mental. Nada de esto puede, en comparación con hacer uso de la imaginación del lector, darles una pista y hacer que sus interfieran superficien mientras el lector trata de imaginar lo que está mirando en la oscuridad. Con ese último punto hecho, te voy a dejar aquí con un proyecto sencillo para ayudar a desarrollar tu escritura. Con eso, creo que ustedes por ver esta escucha y espero que lo hayan encontrado informativo. En el siguiente video, estaremos hablando de la amenaza en tu novela de thriller siendo Antagonizada, la entidad maligna que busca la perdición de la protagonista. Te veré entonces y ahora. 3. Crea un antagonista amenazante: Raton y bienvenidos a otra lección fuera de tu thriller. Escritor llama en esto. Escucha, estaremos discutiendo la amenaza en tu tráiler. No, en esta lección estará discutiendo una parte importante de, ya sabes, el antagonista Bad cut, el monstruo o entidad, que fuerte protagonista mental de una manera u otra. No hace falta decir que quieres tener una recta con, sabes que quieres algo que añada suspenso al haber visto quieres algo que amenace a tus personajes. Se quiere hacer un thriller de thriller por dolor del lado más oscuro de la imaginación del lector . Una vez más estará abordando este problema por etapas. Divertido lo que tal vez estés haciendo mal y discutiendo cómo podrías convertirlo en algo que sea a la vez brillante y aterrador. El primer punto que me gustaría plantear y se te debe ver en la pantalla ahora es lo que tu antagonista es exactamente en el sentido pleno de la madera. Si bien es fácil decir que eres antagonista es algo así como un asesino, tienes que darle más sustancia que eso. Necesitas crear toda una historia de espalda a antagonista, pero necesitas darle el propósito antagonista mientras están aquí, ¿Qué es lo que están haciendo? ¿ Y qué problema tienen? El protagonista o problema es el protagonista tener dentro. Echemos un vistazo a algunos ejemplos más, y descubrirás que este es un gran ejercicio de escritura con el que trabajar, sobre todo cuando estás en las etapas de planeación fuera de tu historia. Si eliges ir por esa ruta psicópata asesina, ¿qué aspecto tienen? ¿ A quién matan y mienten? Lo que las hace preguntas especiales de una vez más se pueden responder en el piso. El asesino es una persona de peaje. Están traumatizados por un pasado horroroso. En el Kelly utiliza un pato de goma para asesinar a las víctimas. Esa última parte es una broma, obviamente, pero aún así eso es algo único, y hace diferente al asesino. Al ser Raja, necesitas acercarte a la creación del antagonista con la misma cantidad de pensamiento que te acercarías al protagonista. Si tienes todo protagonista encarnado como ellos propósito en tu historia, necesitas estar haciendo lo mismo con el antagonista también. De lo contrario, el villano parece un poco fuera de lugar. Por ejemplo, tomemos las minas de Michael del popular Halloween de Siri. Tenías toda la historia de espalda para él. Presunta fue creada desde la primera forma. Generalmente entiendes lo que no le gusta y puedes entender. ¿ Por qué hace todo lo que hace? ¿ Otro? Por ejemplo, Jack del Resplandor en la novela de Stephen King. Entiendes su historia, su personalidad, lo que le ha pasado y lo que le da el gol de Murder Cannamon. No puedes dejar caer tu matanza en el mundo y esperabas que funcione si no le das una base. Lo mismo pasa si estás trabajando con un monstruo o alguna otra entidad maligna, te das un monstruo. Backstory están ahí en el principio, a través de algún tipo de escena o capítulo que describe cómo empezó todo. Ah, hablando de cómo llegaron a ser, o tal vez que el protagonista investigue y descubra un largo camino, en cuyo caso el lector estará aprendiendo sobre el monstruo como lo hace el protagonista. El siguiente punto a mirar es la conexión entre el antagonista y el protagonista. En la mayoría de los thrillers, a menudo encuentras que hay algo que une a los dos. Un asesino no sólo se pregunta alrededor y luego se topó con el protagonista, y ese protagonista será lo que mate. Al final, se acerca, y lo mismo va a ir para el monstruo. El monstruo no se encuentra repentinamente con el que es capaz de derrotar. Tiene que ser algún tipo de eslabón entre ambos, algo que haga al protagonista no sólo especial en la historia sino especial cuando se trata del antagonista también. Por ejemplo, si echamos un vistazo a Stephen King's It a Big Title en los últimos años después de un reestreno, una creencia en la entidad de la industria cinematográfica que lo llamó es después de los Niños, principalmente porque los Niños son mucho más fáciles de esquiar y disfruta del miedo. Además de eso, sin entrar en echar a perder demasiado. También está cansado a ese pueblo específico, por lo que en ese caso, todo tipo de cosas cae en su lugar. En ese tiempo viven los Niños, y son Niños, por lo que es tras ellos. Ahí está ese vínculo entre ellos ahora. Si pasamos de los libros de Stephen King a las películas, podríamos discutir otra entidad como Xena, más de alienígena o el alienígena de Alien, dependiendo de cuál seas por nieve lo como es una criatura salvaje, contestó. Aporta y ataca cualquier cosa que no sea su propia raza era esa cantidad. Todavía se encuentra con el protagonista, que lo detiene, porque la gente lo encontró una vez más en un extraño planeta. Puedes llenar este punto dándole un propósito a tu amenaza, y el punto final que necesitamos discutir es, ¿Cómo funciona la amenaza el antagonista, el monstruo, quien cumpla con su fin ahora el final de un thriller o realmente se reduce a la preferencia. Confiado a través de la lista de hoy por lo general deja esta pregunta se han terminado. mejor se presume destruido el antagonista, pero deja este tipo de final abierto, por lo que es muerte o destrucción no se puede confirmar. Por supuesto, esto es más estereotipado las novelas de terror slasher y más comúnmente también con la ciencia ficción. Otros thrillers lo hacen más claro, más realista A través suele terminar con la muerte del antagonista, especialmente los thrillers del crimen. El delincuente es, pues, junta a la justicia, por así decirlo. Otros prefieren que la amenaza sea victoriosa, necesitan práctica en el último capítulo protagonista piensa que quieren, pero luego son sacados posteriormente por el antagonista o uno nuevo enteramente. Cómo decidir tu novela depende realmente de ti y debes basarte en lo que sientes que tu historia va a ir a las paredes del dedo del pie. Si tu protagonista tiene tanto bien pasando en la casa y solo necesitan Survivor para vivirla al máximo, entonces se basa. Ahora para tirar esa escritura a la basura y dejar que tu protagonista luzca. Si tu protagonista has regresado a destruir, a tener tanto pasando en sus vidas que estaría avergonzado de que se los quitaran al final de la novela, a veces puede poco más satisfactorio final para asegurarse de que tú agonistas vidas, en cuyo caso pueden vivir al máximo sus vidas. Al hacerlo, les das la risa que ganaron, o quizá la segunda oportunidad que merecen. No obstante, si te estás inclinando más hacia los slashes estilo horror a través de la escritura, por lo general un protagonista ha dejado el amor o ninguno de ellos lo está. Es común en un agudo, pero también es una fórmula que funciona. Si no fuera tantas novela, de Siri nunca habría sido publicada, y no necesito decirte cuántas películas a lo largo seguirán esta fórmula hoy. Con eso, voy a estar terminando con esto. Escucha aquí. Pero también, te voy a estar dando algunos consejos que me han ocurrido que te pueden ayudar a crear antagonista más aterrador para tu novela de thriller. El primero es que tu amenaza necesita asustar a tu protagonista. Otra amenaza es una encarnación de lo que teme tu protagonista toda la amenaza crece para convertirse en ese segundo distrito debe sentirse imparable en la primera parte de tu Ni tampoco son sueltos, civil viniendo asesino o un monstruo. Así es como matar a Tercera. Y por último, hay un camión que se ha utilizado comúnmente entrelazado últimamente, donde el antagonista no se revela verdaderamente que sea qué o quiénes son hasta más tarde en el no . te guste o no esta droga, funciona con el género. Muchos escritores harán uso de esto con el fin de crear el máximo por miedo. Al ser el lector NYSE para trabajar de la imaginación, puedes dejar pistas o spot exposición cerca del final. El motivo por el que la información en la calle se deja fuera para más adelante en la novela es para crear más miedo detrás de los tres. Si deseas ir un paso más allá cuando reveles al antagonista y cómo llegaron a serlo hazlo horroroso y sorprendente. Discutiremos más que en una lección que cubre giros y torcedura Los indios entrelazan fue que esta lección sobre Amenazan Antagonizados tiene unión de campamento, y espero que te haya parecido no demasiado larga de una lección. Pero había mucha información que necesitaba ser cubierta. Esta es una parte importante de tu novela de thriller, por lo que puedes imaginar cómo se debe subrayar la importancia fuera de lo antagonizado en este curso lo hará el proyecto. Este curso es más corto y mucho más sencillo. Sin duda estás muy planeado. O poner una novela de thriller Antagonista antes de tu tarea es darle el propósito a esta historia de fondo antagonizada . Asegúrate de acabar con los saltos a tu villano y asegúrate de que el paso sea a la vez horroroso e inquietante. Por lo que se suma al factor de miedo fuera de este antagonista también. Con eso, voy a ser indio. El video aquí en el siguiente video, estaremos repasando oraciones cortas y otros métodos que puedes usar para crear más suspenso para escribir que un realmente sumerja a tu lector. Gracias por ver, y ya veré en el siguiente video por ahora, 4. El poder de las frases cortas: Hola, escritores, y bienvenidos a otro. Escucha tu curso de redacción de thriller en esta escucha estará discutiendo la duración de tus frases y cómo las frases cortas transmiten la tensión en la escena a la factura frases más largas y más complejas antes de pasar a la lista. Y me gustaría discutir que esta lista alguien fue realmente la última línea de escucha para el curso ya que es más complejo. Escucha, eso tiene que ver con alterar los estilos de escritura. Ahora, puedes tomar lo que quieras de esto. Escucha, barba, cualquier cosa que pueda ayudarte a desarrollar escena casi suspensiva. Ya lo estaban usando? Esto puede ser sólo una gorra me listada. ¿ Sabes lo que realmente sabes? obstante, Noobstante,no hay que hacer nada que esta lección haya implicado el otro escucha, hablar de estructura y cómo desarrollar adecuadamente una historia a la hora de trabajar para thriller, protagonista y antagonista, y así sucesivamente. Pero con esto, escucha específicamente, vamos a estar hablando de cómo construyen tus frases. I Campbell párrafos y escenas mejor con el uso de oraciones más cortas así como otros métodos que te pueden ayudar a salir un poco escena. Pero por supuesto, esto sí depende también de tu propia preferencia. En primer lugar, voy a discutir las técnicas de descripción antes de discutir oraciones cortas. Si le estás describiendo aterrador a Rita, se basa para describir los detalles de valor facial más horrendos. En primer lugar, estos son los detalles que son de primer aviso. Hermano, protagonista y nosotros. Definitivamente están con mencionar ya que estos serán los detalles del servicio que un lector notaría antes que cualquier otra cosa también. Si protagonista conoce a un asesino, ¿cuál sería lo primero que les ataca? Ten en cuenta no vas a entrar en la mayoría ni partes del asesino primero, a menos que las estés comparando con lo que es anormal. ¿ Matan? Tener una expresión feroz fría nuestra una sonrisa cruel, ropa salpicada de sangre, falta de una extremidad, tal vez cualquier cosa que sea lo suficientemente extraña como para separarlos de la norma. Aunque tu asesino no tenga nada especial que notar, eso es algo especial que anotar en sí mismo. Toma esta descripción, por ejemplo. Deberías verlo ahora en pantalla y lo leo como va también, aun con todo lo que se ha hecho, todo lo que vi fue una persona normal, la misma ropa, la misma expresión neutral la misma cara promedio que vi cada tiempo me di un paseo por el parque. Yo no vi a nadie y que nadie me hizo mirar a todos como si fueran asesinos, también. Como se puede ver algo normal comunidad se haga negativo, dependiendo del contexto. Si no tienes ese indicio siniestro para transmitirte arena al lector. Un antagonista del fondo Scary. Tómate tu tiempo con estas descripciones lo hacen poderoso pero no demasiado detallado. El lector tiene su propia imaginación y la imagen ustedes son pintores. Un escritor debe ser más impresionista que realista para que con el espectador o lector en este caso pueda ver la imagen que cabe. como que temen mucho mejor que si es tuyo, y esa es en realidad una herramienta esencial. A la hora de escribir thriller haciendo uso de la imaginación del lector, encontrarás que esta forma de describir a un asesino es similar. Describirías una entidad maligna tienda mes. Tome un párrafo para describirlos con esos detalles de valor facial, y debe darle lector lo suficiente para trabajar con el siguiente. Discutamos las oraciones cortas y cómo usarlas como escritores. Disfrutamos de la palabra escrita cuando nos encontramos con frase alguna vez en simples varias líneas, y todavía nos encontramos sonriendo. Nos hemos encontrado con una frase y su uso de maderas para ser mucho más agradable que el de una simple frase. Entonces dicho eso, lo que voy a estar hablando de sus shorts en su es y de cómo se pueden usar de manera efectiva en un thriller. Incluso en nuestra mente, nos encontramos no tomando un momento para pensar en lo que hemos dicho, que da como resultado que se digan demasiadas palabras, no se da suficiente información y la persona que lee la sentencia se queda sin aliento. Tales nosotros. Ahora, sin embargo, hay una vez más cambio que me gustaría hacer a escribir Star si no te acercas ya de esta manera . Y ahí es cuando estás escribiendo una escena tensa, horrorosa. Hacer uso de oraciones cortas. Sentencias cortas transmitirán esta tensión. Escribí un artículo sobre este mismo tema. Aquí te dejamos un extracto de ella donde uso frases cortas. Debes alertar a tu lector, arrojarlos al silencio mortal. Hágales saber que hay algo ahí dentro con él. Hazlos colar. Ahí está. Hacer sus carpas corporales, hacer que nos ayuden a todos. Deberían. Aquí está el golpeteo de sus corazones, la prisa de su muerte de sangre a lo que viene después. Entonces, como se puede ver, frases cortas pueden transmitir esa emoción fuera. El protagonista, quien está estresado. Son cazados por algo. A lo mejor hay aguantando la respiración para que durante sus grandes escapen tan silenciosamente como puedan . En este escenario, tus oraciones son mejor dejadas cortas y poderosas. Al hacerlo, se crea una escena. Hay mucho más impactante que una escena. Si fueras a usar frases más largas, más complejas si tienes que usar objetivos, mantenlos un motor miedos y emociones para transmitirlo con aves poderosas como la muerte o dolorosamente, Estos objetivos oscuros mejorarán encajan en lo que estás escribiendo. Siria siente ese suspenso una vez que has levantado ese suspenso rompiendo Un algo pasa. Si el protagonista es atrapado, atacado fuera de la fuga se recuperará, hacer que la siguiente frase corta sea súbita y poderosa. Irán. Yo ataqué. Así es yo. Me pegó. Son estas frases cortas y impactantes las que realmente resumen la esencia de la situación estresante , y es a partir de estas frases cortas que luego puedes pasar a frases más enérgicas y más largas . que se ajustan a la escena de ritmo más alto que ahora se está llevando a cabo. Una breve declaración como esta ayudará a capturar también la intención de los lectores. Desde aquí, puedes escribir es tu suerte. Si tus personajes evitaron el conflicto, el lector entonces respirará un suspiro de alivio. Si no lo hicieron, debes cumplir con cierto nivel de suspense. Al construir escena conflictiva entre el antagonista y el protagonista. Todo se reduce a estos métodos simples Ahora, como dije antes, puedes tomar estos métodos en propia escritura cruda escribiendo oraciones más cortas o usando detalles de valor facial . A la hora de describir a tu antagonista, sin embargo, depende de ti. Es tu propia preferencia. Y si te pareció interesante estos métodos y te gustaría probarlos, sí tengo algunos deberes para ti en esto Escucha así fue que voy a dejar la escucha aquí, pero claro, vamos a hablar de eso tarea. Voy a crear un escenario hipotético para ti. Tu personaje ha regresado a casa. La casa está vacía, pero la puerta principal está rota. Entonces tu personaje entra a investigar. Ahora, aquí es donde decides si hay algo ahí o no. Es necesario construir una escena donde se metan en la casa y lentamente se está levantando la atención . Y como siempre, puedes presentar tu trabajo en las discusiones a continuación. Muchísimas gracias por ver. Y espero que hayas encontrado este lugar y agradable e informativo. Te veré en el siguiente. Escuchar estará discutiendo el ritmo de una emoción. Suficiente. Te veré entonces. 5. Pde una novela de Thriller: Rogers y bienvenidos a otro. Escucha tu curso de redacción de thriller en esto. Escucha, vamos a estar discutiendo Pacey. No enfrentar es algo que ha cruzado meses a muchos estudiantes. Cuando empiezas a escribir de nuevo, una de las primeras preguntas es, ¿Es esto notable ir demasiado rápido? ¿ Iba demasiado lento? Y Olusola, que generalmente es una novela de pasta de corazón? Esto es más difícil ya que se quiere crear un más feliz Es novela, pero no se quiere apresurar por ahí algún ritmo lento a través de listas, que le van bastante bien. No obstante, tampoco quieres aburrir a tu lector . Ahora voy a hacer las cosas un poco más difíciles y te diré que pasear por la villa es mucho más difícil que cualquier otro John. El motivo de ser es que es difícil precisar qué emoción está haciendo mejor que otros. A pesar de recibir aproximadamente las mismas críticas, no soy una pregunta separada en discusión de lo que ves tu emocionante novela. Al principio, hay un sub género de Thlow que está más lleno de acción. A menudo es rellenos estrechos o historias orientadas a la acción que dan un giro oscuro. Esa es una unidad, el género de otros tres tus personajes una copa que se ocupa de gatillo criminales felices día a día. O tal vez simplemente están tratando de sobrevivir a un apocalipsis zombi. Como dije, hay un amplio espectro de diferentes arcos de historia que puedes tomar con el género de thriller, por lo que podría ser esto para eso y ambos podrían funcionar. Pero tomemos el ejemplo de policía y corremos con él. Bueno, tu policía o detective estar investigando escenas de crimen, resolviendo misterios, interrogando a la gente. Conoce más sobre el asesino a medida que van, en cuyo caso, una novela de ritmo más lento, My based fit Your Story. Deberías enfocarte más en las interacciones de los personajes. Personaje congresional Pocas escenas suspensivas aquí Nombra suficiente para hacer de una novela un thriller , pero no un drama, pero una vez no regresará a ese ejemplo de que sea un espectro de maneras diferentes. Podrías hacer estas cosas. Por supuesto, podrías hacer de esto una oficina de enfoque más manos a mano. Ah, Detective, son más fuerza de la naturaleza. Entonces tal vez toman mayores riesgos, creando un thriller más rápido, lleno de acción. El protagonista trata con señores del Crimen y Condesa Brutal asesinatos, casi muere un par de veces, pero eventualmente atrapa o mata al antagonista al final, obtiene la imagen. El ritmo no es una característica poco común con la que luchan los escritores. No obstante, hay algunos pasos que puedes dar para que tu ritmo sea mucho más fácil, sobre todo cuando se trabaja en una amenaza. Ahora, no te voy a contar cómo se trabaja esta historia que realmente depende de ti. Pero te puedo decir los pasos que puedes dar en el proceso de pintura, o tal vez en el medio, para asegurar que tu ritmo se mantenga consistente y agradable. Ahora estos pasos son bastante universales. Como dije antes, no quiero dar pasos para alterar tu historia. El primer paso es decidir cuál de estos tops anteriores enfrenta mejor tu historia. ¿ Es un tipo de thriller de ritmo más lento cuando se centra más en descubrir pistas y trabajar hacia escenas más suspensivas? ¿ O es más de ritmo alto? Cómo arriesgar thriller Al lado del principio, tener indio al mes y desarrollar los pasos que sus personajes deben dar para llegar a ese final que es plano novela básica. No te voy a contar cómo dar forma a la historia, lo contrario no sería la tuya. Una vez que hayas decidido la secuencia de eventos, es hora de pasar al Paso dos separar estas escenas en capítulos. Algunos de ustedes podrían encontrar el palo difícil ya que hay que decidir instintivamente cuánto tiempo durará cada escena. En cuyo caso podrías encontrarte creando capítulos cuando no pasa nada en capítulos donde pasa todo sin embargo necesitas asegurarte de que das a tus lectores algo cada capítulo en caso de que los aburras con ese capítulo, que es un gran golpe negativo que como que quieres evitar. Como Arata, vamos a asegurarnos de que realmente disfrutes cada capítulo que leen no son ciertos , que son realmente los aspectos más destacados de, ya sabes, trabajar del segundo paso podría empujarte hacia atrás al paso uno. Volvemos a pensar que ciertas escenas son las que cambian o se mueven o agregan nuevas escenas por completo para espaciarlas. Ahora Paso tres es decidir. Ahora. Esto es si no tienes demasiados capítulos lo que tu palabra promedio no puede ser proteger. Entonces lo resumirás todo y verás por ti mismo si no siempre eres demasiado largo o demasiado corto , ten en cuenta esa novela. Alrededor de 80.000 palabras se pueden terminar en un fin de semana por lector más experimentado un principiante, realidad, tal vez tres días de descanso, todo en base. Esto, por tanto, hace que sea un poco más fácil de leer. Si hay algo a lo que estás apuntando, entonces puedes ajustar tu palabra. Cuente en consecuencia, para que así encaje. Ese tipo de conteo de palabras es que obtenemos un libro más agradable que tu imagen en tu mente . Si tu lectura de fin de semana es una especie de lo que has planeado con tu novela, entonces vas a encajar tu novela alrededor de eso. Además, si tu conteo de palabras es demasiado o demasiado poco para encajar en eso, ¿es una novena, en cuyo caso, 51,000 palabras o menos? Es posible que desee agregar en algunas escenas que sienta que se ajustan a su historia. De lo contrario, necesitas plasmar otras escenas, que de nuevo pueden ralentizar el ritmo de lo suficiente. No obstante, si leen fin de semana no es lo que buscas, debes decidir si necesitas agregar más escenas o aumentar el Mundial. El nacimiento ajustará tu ritmo, no solo la longitud. Más escenas mantendrán un libro de ritmo más rápido, pero más palabras lo ralentizarán, dependiendo de la sensación que quieras darle al lector. Tú decides, cuál es el ajuste basado si quieres aumentar la palabra contrainsurgencias fundiendo ciertas partes de la misma? ¿ O quieres agregar más escenas, también? Mantener esa cierta cuenta de palabras que has decidido y luego por lo tanto conviértala en una novela de ritmo rápido a pesar de ser un poco más larga también. Y estos son los tres sencillos pasos que debes tener en cuenta a la hora de recorrer la novela. Ahora no necesito decirle a mis alumnos habituales que eso es mejor. Estará contando e noticias. ¿ Los estudiantes que acaban de empezar a ver mis videos que a la hora de escribir un pining tras novela, necesitas ser decididamente vago? ¿ Qué pasó? Por lo que te das un poco de espacio para trabajar al decidir sobre escenas y capítulos y un recuento de palabras . Te has dado mucho espacio para trabajar por ahora, así que no necesitas estresarte demasiado. Voy a entrar en demasiados detalles. Necesito darte mucho espacio para trabajar. Y si planeas un libro entero con tantos detalles complejos y necesarios, vas a tener un momento más difícil con tu putrefacción. Esas serán escenas que no tienen sentido y no terriblemente forzadas. O te escribes en un callejón sin salida que no viste venir con eso fuera en esto. Escucha, aquí es un más pesado escuchar a digerir, Pero ¿eres un consejo de fantasía? ¿ Útil? Y si estás luchando con el ritmo, sin embargo, sin embargo, si eres un escritor que se siente cómodo con su ritmo y realmente no te encontró nada de información a ellos al ver este video, entonces por favor sigue haciendo lo que estás haciendo. Estás en el buen camino. El proyecto para esta lección es grande, pero muñeca fácil ya que es opcional. Pasa por estos tres pasos para tu planeación Cuando se trata de tu novela, Sin duda tienes tus ideas en mente, y probablemente hayas comenzado realmente tus etapas de planeación. Pero me gustaría que pasaran por estos tres pasos para averiguar si es necesario sumar o restar de su novela. Recuerda, uno se desarrolla la historia en escenas para dividirlas en capítulo adecuadamente, siempre te dan a los lectores algo interesante. Cada capítulo y tres decidiendo el conteo de palabras. Ajustar escenas y conteo de palabras. Si encuentras una novela es demasiado corta a larga, ritmo demasiado lento o de ritmo demasiado rápido. Muchas gracias por ver este video, y espero que lo hayan encontrado informativo. En el siguiente video, estaremos hablando de giros y giros, indios muy populares en Safa y novelas de thriller. Y por supuesto, sin duda quizá tengas algunos giros y mente que te gustaría incluir otro, en cuyo caso tal vez quieras escuchar lo que tengo que decir en el siguiente video. Te veré entonces y lo suficientemente duro. 6. Escribir un lot Torcer y la finalización de la lotura: L A escritores, y bienvenidos a otra escucha de tu curso de escritor de thriller. En esta lección, vamos a estar discutiendo giros y finales de torsión. El escuchar este fracaso es bastante especial, ya que es una especie de opcional. Ahora bien, un giro no es realmente necesario para Thriller es muy común en la mayoría de los casos, razón por la cual creo que esta escucha es vital para este curso. Pero por supuesto, giros y terminaciones de giro son realmente una preferencia por la rata. ¿ Quieres crear algo que sorprenda a tu lector, En cuyo caso agregarías un giro si quieres algo que casi pueda garantizar una secuela de tus Siri que un giro o acantilado pasando el rato y sin duda te ayudará a eso como bien? Ahora bien, si bien el giro es bastante común en el género de thriller, hay otro género que domina esto. El género de ciencia ficción visto una ciencia ficción es a menudo una idea vaga y futurista donde pudieron haber pasado tantas cosas que están más allá de nuestro entendimiento tecnológico de que el giro es muy fácil de ejecutar. Para algunos escritores, giro es lo que los inspira a escribir la novela en el primer desperdicio. Eso será algo que podría usarse para perfeccionar tu novela. Por supuesto, algunas novelas requerían era agregar a ese interés enfermo para que fuera algo un poco diferente de cualquier otro. Cualquier novela que se ejecute aparentemente normalmente, con muchas de las interacciones siendo casi predecibles está bien y bien. Pero tener un giro ciertamente puede tomarlo hasta arriba. Algunos niveles, ya que tantas cosas que parecían benignas y un interesante de repente se vuelven vitales e importantes para la historia. Y esa en sí misma es una herramienta maravillosa de usar, sobre todo si estás planeando algo más complejo. Ahora. A la hora de crear el giro, hay tres cosas que deben incluirse. Para asegurarte de que torcer es este poderoso es posible y tener un lugar firme, importante en tu historia. El primero es poner las pistas. Segundo es la entrega, y tercero, en este proceso se está comprobando contradicciones. Discutamos el primer punto, las pistas. Para crear un nuevo nivel a tu novela con el giro, giro final, necesitas dejar pistas que indiquen hacia el giro a lo largo de tu nivel. Por escrito. Esto es mucho más difícil que si fuera de así que no creas que es fácil. Si estás escribiendo un guión para la forma, se van. Estas pistas visualmente es bastante fácil, y no necesitan ser abordadas por un diálogo yendo por el revés y una forma de nosotros que se nos presenta con cierta información en que para que entiendan lo que está pasando hasta el giro, es sólo a través de un segundo reloj que la vista y nota todos estos detalles y pistas que insinuan hacia el giro todo el tiempo. Crea un nuevo sentido de entendimiento, y tal vez algunas escenas tengan más sentido. Sin embargo, dejar estas pistas en una novela requiere una foto adecuada. En primer lugar, no se puede hablar de detalle casualmente si haces un dolorosamente obvio que ciertos detalles importantes ahora has advertido a tu lector. A partir de entonces, el lector estará buscando la razón por la que llamaste tanta atención hacia ese detalle específico . Y como tal, el giro no tendrá tanto impacto como si lo hiciera cuando el lector simplemente lo mirara. Aquí es donde se emplea un poco de magia, y no me refiero a Waiver uno va a usar algún tipo de magia de polvo de pixie. Me refiero a la desdirección cuando algo importante en esta historia está sucediendo. Ese es el mejor momento para incluir un detalle que apunta hacia un giro. Por ejemplo, tomemos una hoja de la matriz y diseñemos una pista para el final de giro. El escenario es éste. El mundo no es realmente los personajes principales en una simulación. Se quiere insinuar hacia esto, pero no se quiere hacer obvio. Después crearás algo como un fallo. El personaje principal sigue bebiendo una taza de café durante horas pero no se da cuenta de que no está vaciando. El personaje de la lluvia vuelve a encontrarse con alguien, pero esa persona no lo recuerda, creando un sentido de deja vu. Se empieza a romper la ilusión, pero nada tan inusual. Y de esa manera podemos crear sutiles indicios y pistas para que el lector entienda que algo está apagado. Pero no saben lo que tú, o lo menos, que han notado algo extraño, pero no lo suficientemente extraño como para estar a la vanguardia de la cantidad. A medida que avanza la historia. Lo importante es que te distraigas de estos claros con algo diferente, algo que aparece más importante, como el personaje principal no notar la taza de café sin fondo porque todavía están cansados y gruesos, incapaz de entender plenamente lo que está pasando. Otra forma de distraer y Mr Wrecked. El lector está con conversación ya que la conversación es una gran manera de distraer de detalles más pequeños , la vista del lector demasiado enfocada con el diálogo y la lectura como va, que realmente no notan ninguna pequeña acción o pequeñas menciones fuera detalles que realmente no tienen mucho sentido o realmente no importan en el gran esquema de las cosas. que así puedas referirte más adelante a estos detalles, y de esa forma tienen más significado en los lectores y las historias nuestras. Es así como dejas pistas ing una novela para giro. Pero ahora hablemos de la entrega. Ahora la entrega. Sin duda tienes una gran idea. Es como te imaginas el giro, después de todo, Pero antes de meterte en ello, considera estos lineamientos. Si estás usando un giro indio, puedes ignorar la mayor parte de esto. Pero si aún tienes algún camino por recorrer en tu novela después del giro , sigue viendo aquí primero. No expliques cada pista que dejaste a lo largo de la novela, tal vez entre más pivotales vale la pena mencionar, pero ciertamente no cada pequeño detalle que pusiste en el camino. Sólo perderás al lector ya que tratan de recordar las pistas en primer lugar. Pero volver a llamar a escenas más memorables fueron ayuda de giros y su impacto. A continuación, evita romper la escena con tu explicación también. Está todo bien y bien entregar el giro y señalar por qué es cierto. Pero ralentiza el ritmo de, ya sabes, aguanta demasiado, sobre todo si entras en demasiados detalles. Y de esa manera simplemente le estás hablando al lector. Y aunque sea no intencional, nunca se puede hablar con el lector. Es tratarlos de esa manera de manera condescendiente. Aunque no lo digas en serio de esa manera. Eso puede perder el interés del lector por un libro de inmediato, ya que se siente como tu proxenetismo con ellos, como si no fueran lo suficientemente inteligentes para entender lo que está sucediendo en tu novela. Es más, no puedes romper esta escena cuando tus personajes están sintiendo ciertas emociones. Sin duda esta sería una escena importante, pero tu personaje va a tomar. O va a confiar en mí, el número de personajes que reaccionas emocionalmente a ciertos giros en camino. Aquellos que luchan de negro, es normal. Asegúrate de mantener el giro realista pero también asegúrate de que el giro sea impactante ahora. El tercer y último punto de crear un giro es la caza de contradicciones. Si no has sido demasiado cuidadoso en la escritura o la novela, es posible que hayas dejado algunas contradicciones a tu giro o giro final a lo largo de tu libro, en cuyo caso, los que están leyendo tu libro pueden encontrarlos y podría romper el inmersión. Como te puedes imaginar, esto es paralizante para tu historia, sobre todo si tuerces altera la trama de alguna manera, como lo hace la mayoría, en cuyo caso necesitas pasar por tu novela contigo. Gira claro y mente y un gran rocío escenas y tus pistas, por ejemplo, ¿hay algo en una conversación, una pequeña acción, algún detalle? Puedo levantar unas cejas y tu giro. Es trabajo, en cuyo caso es posible que deban hacerse algunas correcciones. Si tienes suerte, puede haber una contradicción, que es importante para la trama, que puede requerir que se reescriba toda la escena. Es poco probable que llegue al estado si has mantenido tu giro en mente a lo largo de escribir una novela. Incluso en tu planeación, esto te ayudará a evitar este tipo de hormigas de datos. No obstante, si eres twisters más decisión de último minuto con tus últimos capítulos, entonces quizá hayas vivido algunas contradicciones sin darte cuenta. Un giro no es algo que acabas de poner en él cerca del final. Tienes que tenerlo en mente. De lo contrario, va a ser muy fácil cometer errores a lo largo de tu novela. No obstante, esos son los tres pasos que necesitas para mantener el mando, y no tendrás problemas para entregar un giro sorprendente y efectivo. Deja pistas pero desdirecciona para que el lector realmente no las note. Entrega tu giro, pero no te lo expliques más. Por último encuentra cualquier contradicción y deshazte de ellas con esa hora en esta lección. obstante, no hay proyecto que pueda proporcionar felicitous, y eso te ayudará verdaderamente a prepagar a pudrirse. Un giro es un proceso que lleva tiempo y se dibuja sobre la longitud de un libro. Aún así, si deseas practicar algo, practica desdireccionarte escritores vistos o tal vez un cuento corto con un giro, pero asegúrate de que el lector no sepa que el giro está llegando hasta el último trimestre más o menos . Como dije antes, este es un proyecto bastante grande en el que trabajar, pero no necesitas trabajar en ello. Por supuesto. Gracias por ver este video tan bien. Y al siguiente repasaremos unos Faneuil Do y Dont's. A la hora de escribir un thriller, casi has llegado al final de este curso, y espero que lo hayas encontrado informativo. Hasta el momento, espero con interés ver parte de su trabajo en las discusiones a continuación, o tal vez en la estantería de una librería. Gracias por ver y ya lo veré en el siguiente video. 7. Consejos finales para escribir un thriller: L A escritores, y bienvenidos a la escucha final de su curso de redacción de thriller en esta lista que vamos a repasar los fundamentos una vez más a la hora de escribir un thriller, pero lo más importante, se van a repasar algunos do y no es cuando se trata de escribir más sus etapas iniciales. El thriller Un género era normalmente de ritmo rápido, pero como pueblo Wind bar vio una pieza, versiones ofrecen, traje de thriller comenzó a desarrollarla. No importa los thrillers de ritmo incluyen conflicto, atención, suspense, giros y apuestas altas. Estos son los fundamentos centrales. Cuando se trata de escribir un thriller, características las que aseguran que el lector sepa que están leyendo un thriller, y eso es lo que una emoción incluirá. Tendrá 10 escenas que tendrán un suspenso de corazón, y eso es lo que hace que el lector entienda qué tipo de libro están leyendo. Dónde está si incluyes en tu novela una parte que sea bastante simple, pero no parece tener demasiadas escenas que sean nuestros filetes o suspense. Pero tienes es una simple ficción más que cualquier otra cosa pero lo convierte en un thriller es thes características que realmente brillaban en la novela. Por supuesto, también hay algunas confusiones sobre los thrillers. Rogers, suponiendo que sean más como suspense o novelas de misterio, es con novelas de suspense. El cuento está más enfocado en sorpresas. Y, a diferencia de las novelas de misterio, thrillers no necesitan tener un equipo de pistas de descubrimiento resolviendo algo interesante aquí. Algunas cuotas que han funcionado bien para el género. Por lo que quizá quieras considerarlos en tu novela. El primero es para asegurarte que tú Rita sepa quiénes son los personajes y sus motivaciones antes de meterte directamente en la trama principal. Ayuda al lector a entender mejor qué piezas van a estar involucradas en tu trama. Para que así puedan seguir lo que está sucediendo a lo largo de todo. De esta manera, cuando algo es la trama principal se hace presente, el lector entenderá cómo afectará a los personajes. Segundo, y esto es más común a la hora de escribir ficción en cualquier género. Pero lo ha hecho particularmente bien con los thrillers también. Es demasiado almidones realmente novedoso con una escena de acción ahora. Esto no significa que las pistolas ardiendo necesariamente. Esto quiere decir que tu lector es minuciosamente arrojado a una de las escenas que en cierto modo será la ramera en tu novela, por ejemplo, podría ser una escena donde tu personaje es altamente, pero no necesariamente de la principal antagonista, sólo algo para que el lector entienda que están leyendo un thriller. Quizá pueda ser algo más peatonal, pero sólo un suspense. Podría ser una escena tranquila donde el protagonista simplemente se esconde de algo, o tal vez incluso robando algo, algo que realmente crea un ambiente de suspense para que el lector lo entienda, Es una gran manera de encarnarse la personalidad de los personajes también. De qué se trata todo. El tercer punto es asegurarse de que el lector entienda lo que perderá el personaje si fallan . En otras palabras, lo que vieron en juego lo mencioné. ¡ Ajá! Apuestas antes, ya que es una característica importante fuera de un thriller. El protagonista está haciendo lo que están haciendo, no sólo para ganar algo sino para evitar perder algo también. lo mejor están muy risas está en juego, en cuyo caso hay que demostrar que con algunas llamadas cercanas un largo camino, el cuarto punto es algo para sacar a la luz, como lo usé también, con cada género en la construcción de personajes y haciendo mucho interesante también. Es necesario que se lo dificulte al protagonista. Al hacerlo, te aseguras de que crezcan a partir de los juicios que enfrentan. Y el lector tiene escenas más interesantes con las que trabajar, así como tus protagonistas, y enfrentar muchas pruebas físicas que pueden dejarlas dañadas pero más fuertes al final. Además de ese tocino s de cara, juicios emocionales y mentales también, como el conflicto entre el protagonista y otro personaje, o quizás conflicto entre el personaje que les gusta. En resumen, hay muchas maneras en que puedes crear conflicto contigo principales protagonistas. De esa manera, puedes desarrollar el personaje y hacer que la trama sea mucho más interesante también. El primer punto que siento que vale la pena mencionar es No tengas miedo de usar twist. Este punto es para el Roger que no tiene intención de escribir un giro ya que es bastante difícil de incluir en la novela. Si no tienes experiencia con el giro, te recomendaría darle algo de tiempo y consideración. No obstante, si has hecho uno del pasado pero sientes que no fue tan impactante como debería haberlo hecho. Bean y no quieres volver a intentarlo. Todavía te recomiendo darle un giro a la escritura. Un segundo poner un giro es una gran manera de demostrar que tu historia es diferente a cualquier otra. Por supuesto, hay muchas historias arriba. Había giros, quizá algunos similares a los tuyos, pero ¿qué hace que tu historia sea realmente interesante e impactante? Agrupar cerca del final es un giro que asegura que el lector entienda que todo no es como parecen. Y al hacerlo, recuperan ese interés que pudieron haber perdido en el camino, y esto está obligado a suceder opinión sobre la longitud de tu historia. Toda la cantidad de escenas fueron muy poco sucedidas, y estos giros también pueden ser simples. No hace falta ir excesivamente complejo de ellos. lo mejor el antagonista fue un personaje que al lector le gustaría en el inicio de la novela. O quizá sean los protagonistas de la novela anterior. En la serie supongamos que el monstruo fue creado por el protagonista inadvertidamente. Hay tantos giros que eróticos y inventando una mente. No obstante, tantos Rogers están demasiado asustados para incluir la novela de 1,000,000, y tengo que decir esto es que si sí los incluyes en tu novela y funciona, no te arrepentirás. Tener un giro en tu bodega no solo es una gran manera de mejorar tus habilidades de escritura, sino que es una gran manera de crear una historia mucho más interesante. Entonces si tienes ganas de tomarlo una muesca, esa es la forma de hacerlo. Por último, cómo terminas tu novela es más fácil de lo que podrías pensar. Si tu novela es una novela una vez apagada que terminando en un final más satisfactorio, atando cabos sueltos y tal es la manera de seguir tu protagonista consigue lo que desean. O quizás algo aún mejor es que se convirtieron en una persona diferente por los acontecimientos de la novela en general, felizmente para siempre después de Indy, o al menos tan cerca de ella como pueda llegar en su fallo. No obstante, si estás planeando convertir tu novela en un Siri que un cliffhanger o algunos cabos sueltos importantes que quedan colgados ayudarán a llenar la idea. La secuela también conservará el interés del lector en este mundo y les dará más interés en comprar una segunda novela, que, por supuesto, es un bono añadido. Te ayudará a tus ventas iniciales en los segundos libros lanzaron el cuadro sobre el impacto de tu primer libro, y ahí lo tienes algunos importantes Do's and dont's on escribir un thriller. Alguna de esta información que quizá hayas conocido realmente a lo largo de este curso, pero sentí que había algunos consejos más pequeños para discutir más a fondo que podrían juntarse en este solo video para ahorrarte algo más de tiempo. Espero que hayas encontrado la información este curso formativo en el siguiente video R. Resuma lo aprendido a lo largo de este curso y felicita a Ewan terminándolo también. Gracias por ver, y nos vemos en el siguiente video. 8. Conclusión a escribir una novela de Thriller para principiantes: Hola, escritores, y felicitaciones por completar el curso. Escribir un thriller no es de ninguna manera fácil. Fue uno de los géneros que da un paso por encima de la ficción y la complejidad. Se requiere que seas realista creado, historia suspensiva así como una emocionante para conseguir que lector invierta un rato mostrándote un estilo de escritura único en el camino. En todo, escribir es importante para crear inmersión y votar los sentimientos correctos del lector vía Y el suspenso no son emociones fáciles de crear en un lector. Si estos aire aún más fáciles emociones para crear un lector que emociones más sinceras como la tristeza. Por lo que aún podría encontrar esto un reto, pero no tan desafiante como escribir algo más dramático. No obstante, a través de todas las dificultades que han encontrado o puedan encontrar, espero que los consejos que les he dado en este curso les hayan ayudado de una forma u otra . Entiendo plenamente que todos los escritores tienen sus propias historias, sus propios estilos, sus propias ideas, por eso me aseguré de que el consejo que di fuera más general y no cambiar toda tu partícula en forma de estilo de escritura, porque eso es lo que va a hacer que tu historia sea especial y diferente a cualquier otra. Con toda esta información en mente, ahora estás más que listo para planear la estructura de tu novela y ponerte a escribirla . Consejos como mi discusión sobre oraciones cortas, puede no apelar a algunos estudiantes con un estilo de escritura único, pero aun así recomiendo que lo pruebes si tienes algún problema para escribir tus escenas suspensivas . Dicho esto, espero que disfruten de este curso de escribir un thriller. Como siempre, soy instructor activo. Por lo que si eres libre de enviar alguno de tus proyectos en las discusiones a continuación, agréguenos para estar muy contentos de echarles un vistazo a ellos así como a cualquier otro alumno que se uniendo en los puntajes. Además de eso, tengo más cursos de redacción disponibles, nuestro perfil. Entonces siéntete libre de darles un vistazo si estás interesado en otros géneros o comercializar en tu libro a diferentes lectores. Además de eso, tengo varios otros cursos de redacción en mi perfil, trabajando de diferentes géneros que te pueden interesar, ya sea si quieres tomar un nuevo género o comercializar tu libro a un público diferente. Por último, si deseas ver algo de mi trabajo, mi sitio web es el dolor sleuths dot com o, como lo ves a través de la parte inferior de la pantalla. Ahora únete a mis grupos de escritura solicitaron ser tutorizados personalmente. Balmy simplemente leerá algunos de mis artículos sobre la escritura. Tengo bugged Muchísimas gracias por ver y, como siempre, buen día, buenas noches y feliz escritura.