Escritura creativa: cómo crear personajes complejos (rápidamente) para cuentos cortos

1. Introducción y descripción: bienvenido a crear personajes complejos rápidamente para la ficción corta. Mi nombre es Benjamin ordenó, y no puedo esperar a hablar contigo sobre cómo podemos crear unos personajes bonitos, fuertes para nuestros cuentos sin tener que hacer mucho como. Objetivo en esta clase es enseñarte algunas técnicas que te permitirán tener una comprensión rápida y fácil de tu personaje principal. Desde aquí, podrán sumergirse en tu historia con una gran cantidad de confianza. Soy escritor, profesor, profesor, editor y crítico literario. Mis historias han aparecido en diferentes antologías y revistas literarias, tanto en línea como en Prince. Como docente, he impartido escritura creativa así como cursos de composición y literatura. Como editor, dirijo una pequeña revista literaria en línea llamada Atlas y Alice. Y como crítico literario, mis reseñas aparecen con frecuencia en revistas como Publishers Weekly y The Kenyon Review. Esta clase, que tocará las ideas de carácter Biblias en torno a personajes, personajes planos y arquetipos, está orientada hacia nuevos escritores. Pero con toda honestidad, cualquier escritor podría beneficiarse de las diferentes porciones basadas en proyectos de nuestra clase y más allá . Cuento corto escribir este material del que vamos a estar hablando realmente puede aplicarse en todas las formas de narración, ya sea escribir un cómic o si eso es escribir un guión, incluso puede llegar a ser beneficiado cuando estás escribir, digamos, no ficción creativa. Porque con la no ficción creativa, a veces hay algunos elementos literarios donde hay que inventar un poco, y todas las técnicas que iban a estar hablando pueden beneficiar también a ese tipo de escritura . Al final de esta clase, tendrás un boceto de personajes sólido, una pequeña Biblia de personajes, y realmente podrás involucrarte en tu historia sin tener que preocuparte por cómo va a reaccionar tu personaje. Ya lo sabrás, así que no puedo esperar a sumergirme en esto y te veré en el siguiente video. 2. ¿Qué es una "Biblia de personajes"?: Antes de empezar realmente nuestro proyecto, quiero hablar un poco de la idea de los propios personajes y hablar esta idea de un personaje Biblia. Ahora bien, ¿qué es una Biblia de carácter? Cuando hablamos de escribir, debemos pensar en los personajes como algo más que los avatares que pasamos de un punto de la historia a otro. Como escritor, Orson Scott Card dijo una vez, Ah, personaje es lo que hace, sí, pero aún más un personaje es lo que quiere hacer. Entonces cuando hablamos de esta idea de carácter Biblias, este es un término que muchos temas novedosos. Y cuando están hablando de una Biblia de personajes, lo que se refieren es a un documento o una serie de documentos que permite al escritor explorar una especie de completamente a sus protagonistas antes de que se sumerjan en escribir la novela para que a lo que se refieren es a un documento o una serie de documentos que permite al escritor explorar una especie de completamente asus protagonistas antes de que se sumerjan en escribir la novela para que entender el personaje. Entienden las motivaciones e ideas e ideales de ese personaje, que cuando ese personaje llegue a algún punto específico en el tiempo cualquier situación específica, ya entiendan cómo reaccionaría ese personaje. Realmente no hablamos mucho de la idea de personaje Biblias cuando hablamos de ficción corta Y cuando hablo de ficción corta aquí, me refiero a historias que podrían ser de 400 a 4000 palabras dicen, Pero este tipo de técnica y uso esta idea de un personaje Biblia, realmente entender a tu personaje antes de escribir puede ayudar a cualquier longitud de ficción. Parece tonto pasar mucho tiempo desarrollando un personaje cuando solo planeas escribir historia. Eso son 1000 palabras. Usando estas técnicas, tendrás una buena comprensión de quién es tu personaje sin tener que pasar horas y horas y horas metiendo en su cabeza. Entonces en nuestro próximo video estará sumergiéndose en la idea de lo que hace a un personaje y empezar a hablar de las ideas de personajes redondos versus planos. 3. Characters planos: Cuando escuchamos a la gente hablar de personajes, a menudo los escuchamos hablar de la idea de personajes redondos versus planos. Pero ¿qué hay alrededor del personaje? ¿ Qué es un personaje plano, verdad? Por definición, según Enciclopedia Británica, personajes redondos experimentan un desarrollo complejo, veces lo suficiente para sorprender al lector. Y cuando hablamos de la idea de personajes redondos, también podemos empezar a hablar de la idea de un tipo y por tipo, qué nos referimos. Aquí hay un personaje que de alguna manera puede encarnar a un gran grupo de individuos. Pero muchas veces los personajes redondos son más que eso. Los personajes ramen tienen que ser tridimensionales. Tienen que sentirse reales con el lector para que se preocupen por la situación en la que se les está colocando en oposición a ese Ah,personajes planos, personajes planos, a menudo muy bidimensionales. lo mejor tienen una sola mentalidad, y se mantienen a esa mentalidad. Realmente no cambian ni aprenden nada de principio a fin en el material suplementario . Para esta clase, he incluido tres historias, una de las cuales es el clásico The Yellow Wallpaper de Charlotte Perkins Gilman. Y este es un gran ejemplo de mostrar personajes planos versus redondos. El primer personaje redondo en esta historia es la narradora que está escribiendo toda la historia en primera persona en su diario son planos. Carácter es su esposo, John, quien también es su médico. A lo largo de la historia, John realmente no cambia. Trata a nuestro personaje principal de la misma manera, muy condescendiente para ella. No necesariamente la cree cuando dice que hay cosas moviéndose en el fondo de pantalla, etcétera, etcétera. Y, sí, aunque sí se desmayó por miedo al final mismo de la historia, su mentalidad realmente no cambia de principio a fin En oposición. Nuestro personaje principal cambia dramáticamente desde el inicio de la historia hasta el final, cuando llega por primera vez a la casa, es una nueva madre que está deprimida, quien se le dice Toe tiene reposo en cama para sentirse mejor. Y al final de la historia, se ha vuelto tan consumida con el mundo que la rodea, tan consumida con esta mujer teórica moviéndose en el fondo de pantalla que piensa que se ha convertido en una persona diferente. Y dependiendo de cómo interpretemos esto, por supuesto, podemos ver esta historia como una historia de depresión posparto, o podemos ver esto como una especie de historia de locura historia de fantasmas. No obstante lo miramos, nuestro personaje principal es muy redondo. Ella cambia dramáticamente, y esto también es un buen ejemplo de por qué necesitamos personajes planos en una historia. Porque John mantenerse bonito estudio de principio a fin permite que nuestro personaje principal del dedo del pie tenga un arco porque se le permite rebotar de sus ideas para que pueda empezar a cambiar de diferentes maneras. Y eso es lo que hace realmente genial redondo El personaje es algunos personajes planos para rebotar. Nuestro material complementario también contiene una historia tres Arms de Monet, Patrice Thomas y ahora este es otro ejemplo que realmente muestra cómo alrededor personaje puede ayudar a una historia. El cuento es muy, muy corto, fueron dejados caer en medio de ella en medio de una situación en una tienda departamental, y Thomas podría tener muy fácilmente solo dejar que su personaje pase de acción a acción a acción todo el camino al final. Pero lo que hace maravillosa a esta historia es que ella plumas en todos estos detalles a través de su punto de vista en primera persona para que realmente entienda y algo así sienta por esta persona. Para cuando termine la historia. Tan solo en un párrafo, aprendimos que nuestro personaje es de cierta clase social basada en los tipos de alimentos que menciona. Nos enteramos de que lleva cinco años trabajando en el retail. Aprendimos que ella sabe mucho sobre el vikingo. Entonces tal vez ella tenga cierto nivel educativo. Y todos estos rasgos y más surgen a lo largo de esta muy, muy corta historia, para que al final nos preocupemos por el personaje. Ella se siente real, y esta es la idea de un personaje redondo. Y ahora en nuestro próximo video, vamos a empatar en una idea más de carácter antes de sumergirnos en nuestro proyecto. Tiene que ver con la idea de arquetipos. Pero antes de irnos tenemos una cita de Ernest Hemingway que creo que habla bastante a lo que buscamos al escribir un escritor debería crear personas vivas, personas, no personajes. Un personaje es un personaje. De acuerdo, ya veremos en el próximo video 4. Arquetipos: Ahora que hemos hablado de personajes redondos y planos, lo único final que debemos tener en cuenta antes de sumergirnos en nuestro proyecto es la idea de arquetipos. Pero de nuevo, ¿qué es ahora un arquetipo? Por definición, cuando hablamos de arquetipos, nos referimos a motivos o símbolos recurrentes, y hay un mil millones de formas diferentes en que podríamos aplicar esto y empezar a hablar de la idea de arquetipo. Pero para nuestra clase y para nuestros propósitos, hoy vamos a usar algunas ideas del psiquiatra y psicoanalista Carl Young. Young desarrolló la idea de que toda la vida se construye alrededor de arquetipos, y terminó por descomponer esto y se llevó tres categorías diferentes eventos, motivos y figuras y para nuestra clase y por lo que estamos hablando hoy vamos a enfocarse en la idea de la figura. Según Young, hay 12 tipos diferentes de arquetipos que encarnan a toda la humanidad. Y como ves aquí en la pantalla, hay algunos que parecen muy familiares, como la idea del sabio, el anciano sabio o el héroe, o el cada hombre o cada mujer. Y estos son los tipos de personajes que a menudo vemos en las historias, ya sean sus historias que estamos escribiendo, nuestras historias que estamos viendo en televisión, ¿ verdad? Podemos pensar en películas muy famosas que tipo de encarnan estos diferentes arquetipos. Piensa en el personaje Luke Skywalker, por ejemplo. En Star Wars, comienza como un inocente, cada hombre, y al final, es el héroe. Y una cosa a considerar cuando estamos hablando de la idea de alrededor del personaje es preguntarte si ese personaje va a encarnar una especie de arquetipo a lo largo de una historia, o si van a encarnar múltiples arquetipos y muchas veces una muy fuerte va a rebotar quizá de un tipo de arquetipo a otro. Pero de principio a fin de la historia, un ejemplo de ello está en nuestro material suplementario. Está en el cuento corto de Kate Chopin, La historia de una hora. En esta historia, tenemos un personaje principal, la señora Mallard, quien al inicio de la historia se entera de que su esposo ha muerto en un accidente de tren. Y a lo largo de la historia, asumimos que se va a sentir muy triste y arrepentida, pensando en su esposo, quien ha muerto. Pero al final de la historia, en realidad está un poco contenta de que su esposo se esté muriendo, y está pensando en este maravilloso futuro que va a tener en el resto de sus días que va a seguir viviendo. Y luego, por supuesto, ella sale y quien abre la puerta principal. Pero su esposo, que no estaba en un tren en absoluto, y ella lo ve y ella muere al principio de la historia, la señora Mallard podría ser considerada tal vez una inocencia, ¿ verdad? Ella realmente no sabe mucho, y entonces cuanto más empieza a pensar en su marido muerto y más empieza a pensar en su futuro, tal vez se traslada a convertirse en un escenario hasta cierto punto. Y entonces, al final de la historia, cuando se saca la alfombra de debajo de ella, vuelve a ser una inocente ¿verdad? El punto es, en realmente buena ficción. La mayoría de las veces un protagonista va de pie y por más de un arquetipo, y esto es algo en lo que vamos a estar pensando mientras empezamos a sumergirnos en nuestros proyectos. Pero antes de saltar a nuestro proyecto, tengo una cotización de Eudora Welty que creo que nos pone muy bien. Los personajes que van a maquillar mis historias y novelas no son personajes de retrato. Yo invento junto con historia que los lleva apegados a ellos o lo que he tomado prestado, tal vez inconscientemente, poco a poco de personas que he visto o notado o recordado en carne. Ah, elenco de semblante aquí, una manera de caminar por ahí que salta a la mente visualizadora cuando una historia está en marcha. Ahora estamos listos para sumergirnos en nuestros proyectos. 5. Construir el personaje: los altos y los bajos: De acuerdo, ahora que hemos hablado de cómo funcionan los personajes diferentes arquetipos de personajes, personajes redondos, personajes negros, es hora de empezar finalmente nuestro proyecto de clase. Y ciertamente has visto todos los videos y no has saltado inmediatamente delante del proyecto porque quieres aprender todo sobre estas otras cosas. Pero si has saltado por delante del proyecto, piensa que esto es algo en lo que queremos estar pensando mientras tenemos en mente las ideas de personajes redondos y arquetipos. De acuerdo, entonces antes de que empecemos, verdad, cada aviso de escritura viene de otro prompt de escritura, ¿ verdad? El viejo refrán es que ya no existe una historia original, y lo mismo tipo de cosa va con la escritura de indicaciones. Entonces esta primera parte de nuestro proyecto en realidad viene de una pequeña idea pronta de escritura de la escritora Connie May Fowler y yo la vimos hablar de esos muchos años atrás, y así para poder hacer esto, realmente necesitas solo un pedazo de papel y tu imaginación, ¿verdad? Entonces quieres tomar este pedazo de papel, quieres cortarlo en un montón de resbalones, correcto y lo que vas a hacer con estos resbalones de papel. Nos vamos a llevar la mitad a la mitad de ellos. vas a dedicar por buenas acciones o virtudes. La otra mitad iba a decir malas acciones o vicios, ¿no? Piensa en esto como la canción de Rolling Stones. Simpatía por el diablo, ¿verdad? Todo el mundo tiene bien. Todo el mundo tiene mal en ellos. ¿ Verdad? Entonces lo que quiero que hagas es pensar realmente en situaciones riel. Has estado en virtudes riales que tienes. Um, lo mejor donas dinero a caridad o algo así. A lo mejor ayudas a la señorita de enfrente, ¿verdad? Piensa en algunas buenas acciones que has hecho en la vida, cosas que son reales, que realmente te han pasado y escríbalas en estos resbalones de papel sobre los vicios. Yo quiero que hagas lo mismo, ¿verdad? A lo mejor algo que has hecho de lo que no estás contento. Uh, tal vez tengas vicios diferentes. A lo mejor eres fumador o algo así, ¿verdad? Correcto. Abajo. Vicios, malas acciones que no se hace en los otros resbalones de papel. Y si estás en un grupo de escritura, este es un ejercicio maravilloso que hacer con la sala de escritura porque todos escriben un par de virtudes. Todo el mundo anota un par de vicios, y luego terminas al final de esto, tal vez teniendo buenas y malas acciones de otras personas que puedes empezar a incorporar. Es un personaje si, por la razón que sea, no se puede pensar en ninguna virtudes o vicios. Um, tengo un PDF en nuestro en nuestra clase material de virtudes y vicios que puedes utilizar para esta parte del proyecto. Ha estado un poco arriba en la pantalla, así que puedes ver solo para conseguir algunos ejemplos de buenas acciones y malos genes. Entonces cuando termines, toma tus virtudes. Toma tus vicios, póngalos en montones separados, y quiero que escojas dos de cada uno, correcto. Entonces cuando esto se haga, vas a tener que virtudes. También vas a tener dos vicios . Buenas acciones. Demasiadas malas acciones. No obstante lo quieras definirlo, y eso es lo que vamos a llevar con nosotros a nuestro siguiente paso del proyecto. De acuerdo, um, así que o bien haz esto con tu propio material. Si estás trabajando con un grupo de escritura o algo así, trabaja con el grupo de escritura y consigue algunas de las ideas del otro. Si no se te ocurre nada siéntete libre de cuna las que tengo en nuestros ejemplos en el material de clase y te veremos en el siguiente video para la segunda parte. 6. Construir el personaje: la fecha de velocidad: Bienvenido de nuevo. Ahora que tienes que virtudes en dos vicios de nuestro paso anterior, es momento de entrar en nuestra siguiente fase de nuestro proyecto, que se llama Fecha de Velocidad. Vamos a seguir estos pasos primero. Yo quiero que se te ocurra ocho preguntas. Le preguntarías a alguien que acabas de conocer. Piénsalo como alguien que acabas de conocer en una fiesta. ¿ Cuáles son ocho preguntas que harías Alguien que simplemente te ayudara a entender quiénes son, verdad? A lo mejor podrían ser algo sencillo como ¿Cuál es tu bebida favorita, justo o de dónde eres? Pero tal vez también puedas hacer un par de preguntas más complicadas como ¿Qué consideras hogar, o crees en Dios? Entonces lo que quiero que hagas es que te hagas ocho preguntas que podrías hacerle a un familiar extraño , y ya nos vamos. Contesta esas preguntas de tres maneras diferentes. El primer modo en que vamos a contestar la pregunta es usar a nuestro protagonista como están en la historia que planeas escribir Now. Puede que aún no conozcas muy bien a tu personaje, y eso está bien. Es posible que sólo tengas un destello de una idea de quién es esta persona, pero quiero que intentes encarnar eso mientras respondes estas ocho preguntas como ese personaje y yo señalaría, aquí tienes tus dos virtudes en tus dos vicios. Esto no quiere decir que esos rasgos tengan que suceder en este momento exacto de la vida de esta persona , ¿ verdad? Pero es algo que tal vez ha sucedido en la vida de esta persona. A lo mejor esta mala acción es algo que sucedió recientemente, y sigue pesando en su conciencia como la respuesta a estas preguntas. O quizá sean vicios. A lo mejor son un fumador, y tal vez eso de alguna manera funciona de esa manera en las respuestas de esta persona. Yo quiero que involucres a tu personaje tan bien como puedas en esta fase y su creación, y quiero que intentes contestar estas preguntas mientras piensas en tus dos virtudes y dos vicios. Ahora, una vez que hayas contestado las preguntas por primera vez, quiero que las contestes otra vez, pero esta vez saltando por delante 10 años. Entonces si tu personaje tenía 27 ahora tus personajes 37 mientras haces esto, quiero que tengas en cuenta. No sólo sus virtudes y vicios, tal vez las buenas acciones o malas acciones que han sucedido en la vida de esta persona. Pero también quiero que piensen lo que cambia a lo largo de 10 años quién entra en lavida de alguien, que viene vida de alguien, , que tal vez deja la vida de alguien durante ese tiempo. Piensa en los golpes de velocidad que alguien podría encontrar, ya sea mentiras de trabajo o familia sabia o relación mentiras o incluso problemas con los vecinos sabios o lo que sea. Entonces quiero que tengas esto en mente mientras intentas contestar estas preguntas como tu mismo personaje 10 años en el futuro. Y una vez que hayas completado eso, quiero que ahora respondas estas preguntas una vez más. Pero vamos a rebobinar a 10 años de nuestra línea base. Entonces si tu personaje tenía 27 años la primera vez que contestas las preguntas, el personaje tiene ahora 17 ¿verdad? Siempre existe la posibilidad de que tu protagonista sea un niño, y si tu protagonista tiene 10 años la primera vez que tienes a la pregunta, ciertamente no podemos confiar en 10 años y tener una respuesta recién nacida. Algunas preguntas. Entonces si ese es el caso, sugiero o rebobinar uno o dos años así tomar ese 10 años de edad y contestar preguntas como un de ocho años o tomar ese de 10 años y tal vez adelantando dos años, teniéndoles contestar como un de 12 años porque todo el mundo sabe cómo funciona el tiempo cuando somos Niños, ¿verdad? Dos años para un niño es como 10 años como adulto. Tanto puede pasar en esa cantidad de tiempo, pero las respuestas probablemente serán bastante diferentes. Así que rebobinan estos 10 años y contesta las preguntas una última y otra vez, Tal vez aquí es donde realmente comienzan algunas de tus virtudes y vicios, ¿ verdad? A lo mejor aquí es donde primero se siembra alguna semilla de vicio, y es algo que se puede desarrollar a medida que el personaje envejece hasta llegar a los 27 o 37 años de edad. Una vez que hayas completado estos, vas a tener un bastante buen sentido de quién es tu personaje porque ahora te ven quiénes son en tres puntos de tiempo diferentes de su vida, y vamos a poder usar esto para entrar en nuestro siguiente paso y realmente comprometido plenamente el personaje y conseguir un buen sentido de quiénes son para que tengamos nuestro personaje de cuento corto , Biblia con la que luego puedas sumergirte en tu historia. Pero antes de hacer eso, te sugiero que tomes no solo tus preguntas, sino también las respuestas y las publicas en nuestro espacio de trabajo comunitario aquí en nuestra clase etiquetarlas rápido cuestionario de fecha para que otras personas que toman la clase puedan ver lo que se te ocurrió. Te daré algunos comentarios, pero también quizá te inspires en las ideas que te ocurrieron. Y la respuesta es que tienes 7. Construir el personaje: P.O.V. Paragraphs: Harper Lee dijo una vez: Nunca entiendes realmente a una persona hasta que consideres las cosas desde su punto de vista, y eso es exactamente lo que vamos a hacer en el paso final de nuestro proyecto. Hasta ahora, se te han ocurrido algunas virtudes y vicios. Has incorporado esas a responder un conjunto de ocho preguntas a través de tres edades diferentes para tu protagonista, y ahora lo que vamos a hacer es comprometernos con nuestro protagonista una vez más para que realmente podamos acabar con este personaje Biblia y entender dónde está esta persona. Entonces vamos a escribir dos párrafos para el primer párrafo, involucrando a tu personaje y punto de vista en primera persona. Yo quiero que escribas una escena desde la perspectiva de tu personaje, como lo fueron en tu primer conjunto de respuestas. Esa es la edad en la que tu personaje va a estar en la historia que estás a punto escribir, y esta escena puede ser cualquier cosa, verdad. Simplemente tiene que incorporar de alguna manera algunas de las respuestas o algunos de los sentimientos o algunas de las ideas de las respuestas que se te ocurrió para tus ocho preguntas. Ahora esta escena podría ser algo tan sencillo como ir al restaurante a pedir su comida favorita. O tal vez están teniendo algún tipo de problema con el trabajo de alguna manera que sabes algo que respondiste en la pregunta. De alguna manera eso puede burbujear en esta escena muy corta, y no tiene que ser larga. Realmente debería ser solo un párrafo, y yo quiero que solo el inventivo y veas qué pasa cuando podrías intentar escribir desde punto de vista de esa persona, involucrándote en las respuestas que se te ocurrió en la segunda parte en la segunda párrafo, quiero que reescriban esta escena, pero desde un punto de vista diferente. Ahora bien, si mantienes esto en primera persona, eso podría significar hablar desde tu personaje principal, pero desde una edad diferente, ¿ verdad? Um, muchas historias de perspectiva en primera persona se cuentan en primera persona tiempo pasado. Entonces tal vez este personaje es ahora 37. Mirando atrás en este momento cuando tenían 27 años hablando de ello, um, y esa versión de 37 años de edad de la persona, igual que cuando contestaron las preguntas. Esa persona es diferente a los 37 de los 27 puede estar mirando hacia atrás en esta escena. Verían de una manera diferente y lo contarían de una manera ligeramente diferente. También podrías mantenerlo en primera persona, pero que sea desde la perspectiva de alguien más en la habitación. Si usas mi ejemplo de los restaurantes en esta persona va a pedir su comida favorita , tal vez sea el mesero. ¿ Cómo ve el mesero a esta persona que acaba de entrar al restaurante y se sentó y ordenó su platillo favorito correcto? O tal vez vas a hacer algo en tercera persona, y va a ser solo un individuo aleatorio observando a este personaje, entrando y sentándose. El punto aquí es, no importa qué perspectiva lleves a primera persona, tercera persona o incluso segunda persona donde de repente ahora estás cambiando la perspectiva al propio lector como el personaje. No importa lo que elijas aquí, probablemente va a haber alguna nueva perspicacia que va a especie de burbujear dentro de este segundo párrafo. Y así, con estos dos párrafos, vamos a especie de ver al personaje en acción. También vamos a empezar una especie de comprensión del mundo que les rodea y cómo el mundo mismo ve a tu personaje, y eso es tan importante como entender cómo el personaje ve al mundo. Y eso es una especie de lo que vamos a usar para especie de envolver esto al final de nuestros proyectos. Pero antes de llegar a nuestro video final, quiero sugerir que por favor comparta este material que acaba de llegar. Comparte tus dos párrafos en nuestro espacio de trabajo comunitario aquí en nuestro aula. Esto no sólo ayudará a inspirar a otras personas que toman esta clase, sino que también permitirá a otras personas leer tu trabajo y darte algunos comentarios sobre lo que se te ha ocurrido sobre el personaje. Y tal vez puedan observar algo que tal vez no viste al volver a escribir esta escena desde un punto de vista diferente. Por lo que por favor publique su trabajo y nos vemos en el próximo video 8. Resultados y cierre: ahora que has terminado tus dos párrafos se debilitan, realmente Solo combínalos con nuestros tres conjuntos de respuestas de la Segunda Parte y ten bastante sólido carácter Biblia para nuestro cuento corto. Esto sólo tomó unos minutos, no nos llevó mucho tiempo. Y sin embargo, independientemente de dónde coloques a tu personaje, puedes tener más o menos una buena idea de cómo va a reaccionar ese personaje en cualquier situación dada . Y este es el punto de nuestro proyecto. Ahora entendemos nuestro personaje y podemos pasar con confianza a crear son cuentos cortos. Pero realmente este proyecto se puede utilizar en todo tipo de escritura. No tiene que ser ficción corta. Puedes usar esto si estás escribiendo un cómic o dices que estás desarrollando un guión o incluso si estás escribiendo una pieza creativa de no ficción. Esa es la creatividad. Y la no ficción creativa podría provenir de casi cualquier tipo de escritura. Estos ejercicios pueden entrar en juego y ni siquiera necesariamente tienes que usar los tres pasos de los que acabamos de hablar. A veces solo usar un paso te dará suficiente agarre a un personaje para que puedas avanzar hacia una narrativa. Pero al dar nuestros tres pasos ahora tienes una Biblia de carácter bastante sólida que puedes usar para sumergirte en tu historia. Además, hablamos de la idea de personajes redondos versus planos, y hablamos de la idea de arquetipos y realmente solo usar esos conceptos así como nuestro proyecto, debes sentirte seguro a la hora de iniciando tu cuento corto. Me lo he pasado muy bien hablando contigo, y desde luego te animo de nuevo. Y te insto a que publiques tus ejercicios en nuestro espacio de trabajo de clase para que otras personas puedan comprometerte contigo y también estar inspiradas por ti Te lo pasaste maravilloso hablando contigo. Me pueden encontrar en línea en Woodard Writer Twitter, pero también en mi página web. Benjamin J. Woodard dot com No puedo esperar a ver pronto tus palabras en una revista literaria, y te deseo la mejor de las suertes.