Escritura a mano y técnicas de adorno | Phaedra Charles | Skillshare
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Escritura a mano y técnicas de adorno

teacher avatar Phaedra Charles, Type Designer & Lettering Artist

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Vista general

      1:22

    • 2.

      ¡Te damos la bienvenida a la clase!

      0:53

    • 3.

      Investigación y referencias

      2:59

    • 4.

      Mejores prácticas

      5:06

    • 5.

      La herramienta Pluma

      4:36

    • 6.

      El alfabeto en letra caligráfica (minúsculas)

      4:23

    • 7.

      El alfabeto en letra caligráfica (mayúsculas)

      3:05

    • 8.

      Tipos de letra caligráficas

      3:45

    • 9.

      El alfabeto en mayúsculas

      5:28

    • 10.

      Estilos de mayúsculas

      5:58

    • 11.

      Efectos dimensionales

      6:11

    • 12.

      Adornos

      5:15

    • 13.

      Monogramas

      5:06

    • 14.

      Timelapse de tarjeta de título

      8:21

    • 15.

      Más clases creativas en Skillshare

      0:33

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

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Estudiantes

103

Proyectos

Acerca de esta clase

¿Cómo funcionan las formas de letras? ¿Cómo se agregan adornos y sombras a los tipos de letra caligráficos? ¡Domina las técnicas de lettering en Adobe Illustrator!

Acompaña a Spencer Charles, ex diseñador de la prestigiosa agencia de diseño Louise Fili LTD, para aprender técnicas, trucos y mejores prácticas para crear increíbles tipos de letras. Las lecciones abarcan lo siguiente:

  • Investigación de letterforms: análisis de ejemplos históricos para entender cómo se crearon las formas de letras comunes
  • Mejores prácticas de Illustrator: aprenderás cuáles son las mejores maneras de usar cuadrículas, capas y la famosa herramienta Pluma
  • Tipos de fuentes caligráficas: creación de letras minúsculas y mayúsculas de distintos tipos
  • Efectos decorativos: práctica con líneas interiores y exteriores, sombras y mucho más
  • Monogramas: aprende a unir las formas de letras

Illustrator es un programa capaz de hacer todo lo que tu visión creativa le pida. ¡Perfecciona tus habilidades y crea un proyecto espectacular!

  

Las imágenes son cortesía de Spencer Charles, diseñador y artista de lettering

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Phaedra Charles

Type Designer & Lettering Artist

Profesor(a)

Spencer Charles is a typographic designer and letterer residing in Brooklyn, New York. Growing up, he always wanted to be either an artist or architect. Inspired by such artists as Chris Ware, he ultimately chose art.

After graduating in 2010 from the University of Utah in Salt Lake City, he moved to New York City to work at Louise Fili Ltd as Senior Designer. Louise Fili Ltd, founded in 1989, specializes in logo, package, and book design. He is currently working independently, expanding into typeface design and illustration.

Spencer is inspired by growing in his work and inspiring others to do the same.

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Transcripciones

1. Vista general: Hola, soy Spencer Charles, actualmente Diseñadora Senior en Louise Fili Ltd Estoy impartiendo una clase de Skillshare llamada Técnicas para Lettering with Illustrator. Los estudiantes usarán Adobe Illustrator para escribir una sola palabra en una variedad de estilos, que van desde guiones tradicionales, qué tipo, hasta enfoques más contemporáneos. Al explorar las herramientas disponibles a través de Illustrator, los estudiantes se irán con una mejor comprensión de cómo traducir sus dibujos, bocetos o ideas en un entorno vectorial. se requerirá ningún dibujo a mano en esta clase, todas las lecciones y proyectos se impartirán a través de Illustrator demostrando cómo usar el pensamiento crítico y la computadora como herramienta de letras. En las lecciones se abordarán la recopilación de referencias, creación de composiciones y las mejores prácticas para usar la herramienta de pluma. Los alumnos también aprenderán estilos de escritura y letras romanas que se pueden replicar más fácilmente en Illustrator así como efectos y adornos como el grabado, sombreado y los adornos, y los fundamentos de la construcción de monogramas. Estas técnicas me han ayudado a consolidar mi proceso vivo en Illustrator de principio a fin. A pesar de que ciertamente no reemplaza al bolígrafo ni al pincel como herramienta esencial para el rotulado, demuestra que el ordenador requiere tanta disciplina y puede lograr resultados tan deslumbrantes y expresivos como su contrapartes tradicionales. 2. ¡Te damos la bienvenida a la clase!: Bienvenido a Técnicas para Lettering con Illustrator. En esta clase, examinaremos algunas técnicas más avanzadas para crear letras en un entorno vectorial. Dividido en seis unidades, veremos investigar, preparar tu espacio de trabajo, el guión en alfabetos mayúsculas, estilos comunes, efectos de letras, y construcción de monogramas. A través del curso de la clase, tomarás una sola palabra, cual luego aprenderás a letras de una amplia variedad de maneras. Al final de la clase, tendrás un puñado de palabras de renderizado único que puedes llamar tuyas. El mayor activo de esta clase será aprender a improvisar en lo que normalmente se piensa como un entorno altamente restrictivo. A modo de bono, he subido un video de time-lapse de la tarjeta de título que creé para esta clase para que puedas ver estas técnicas en acción. Si tiene alguna pregunta sobre los métodos que cubro en estos videos, por favor pregunte usando la sección Q y A de la página de la comunidad, y haré todo lo posible para responderlos. Empecemos. 3. Investigación y referencias: En este video, les voy a mostrar algunos libros que me pareció muy útil en el rotulación. Creo que es importante tener referencia concreta para sacar de cuando estás trabajando en la computadora. De lo contrario, puede ser un poco abrumador saber por dónde empezar. Nuestro objetivo con esta investigación es reunir referencia para un par de estilos diferentes que estaremos recreando en unidades posteriores. Este primer libro se llama The Script Letter de Tommy Thompson. Publicado por primera vez en 1939, Thompson deriva la mayoría del libro que explica cómo se forma la carta de guión. Esta difusión ilustra los trazos de principio que conforman las formas minúsculas. También ilustra la formación de las capitales de manera similar. El libro también cubre florece como una variedad de alfabetos a los que hacer referencia y también cubre estilos más casuales. El Universal Penman de George Bickham es una obra maestra sobre el arte de la caligrafía. De lo más notable de este libro es la forma en que se entrelaza, florece, y las formas de letra. Al introducir ornamento en una composición, es difícil llegar a algo que complemente la palabra en lugar de competir con ella. Bickham hace un trabajo magistral de equilibrar estos elementos. American Wood Type by Rob Roy Kelly es uno de los mejores libros escritos sobre esta era del tipo de exhibición. Kelly da un gran relato de la historia y evolución del tipo de madera. Hasta este periodo de impresión, mayoría de los tipos han sido fundidos en el plomo lo cual era muy costoso producir a gran escala o producir rápidamente. Una serie de inventos permitió que el tipo de madera se creara a una escala mucho mayor, tanto en cantidad escalar física, allanando el camino para todo tipo de variaciones expresivas e inventivas de las formas de letra. Además de estos grandes ejemplos de tipo ornamental, la última mitad del libro está dedicada enteramente a los ejemplares de tipo madera, un gran recurso para cualquiera que cree la obra de letras. El Speedball Textbook de letras ha pasado por innumerables revisiones y ediciones. Este libro de texto es ideal para aprender a escribir con un bolígrafo o pincel. Además de ilustrar algún alfabeto fantástico, también demuestra crear composiciones. Letras y Lettering de Paul Carlyle y Guy Oring es otro gran libro de texto que demuestra una amplia variedad de estilos. Este libro es un poco más formal que The Speedball Textbook. Además del alfabeto mayúscula, exhibe una gran selección de guiones, así como estilos de letras más animados. El último libro que estoy mostrando aquí es Monogramas y Dispositivos Alfabéticos. A pesar de que este libro tiende a ser estilísticamente por encima de la cima, es un gran recurso para ver una variedad de configuraciones monogramadas. También una gran inspiración para diferentes formas de modificar y sombrear la forma de letra. Todo el tamaño que he mostrado aquí estará disponible para su descarga como PDF. También he proporcionado enlaces a algunos de estos libros que están disponibles en línea. En la siguiente escena, te guiaré por algunas de mis mejores prácticas, configurando tu espacio de trabajo, y composiciones de lluvia de ideas. 4. Mejores prácticas: En esta lección, vamos a ver algunas mejores prácticas para trabajar en Illustrator. La mayoría de estos consejos son cosas que he encontrado para ayudarme mientras trabajo. Son necesariamente la única manera o incluso la mejor de lograr estas cosas, son solo mis propias preferencias. He creado aquí un tablero que es del tamaño de las dimensiones de video de SkillShare. Creé estas cartas para la tarjeta de título para la clase. lo primero de lo que voy a hablar es de configurar guías. La mayoría de la gente sabe configurar tus guías horizontales y verticales regulares, más allá de eso puedes tomar cualquier línea o forma que hayas creado y convertirla en una guía. Digamos que queremos hacer una composición que se eleva, vamos a dar clic aquí y se va a duplicar sosteniendo una opción, y yo sostengo, todavía mantendré pulsada Shift para mantener la alineación. Por lo que estos dos objetos son la misma alineación horizontal y solo haré estas guías. Entonces ahora, tenemos esta forma ascendente con la que trabajar. Si quería crear como una línea arcana, una herramienta que realmente me gusta usar es, si vas a afectar, warp, y luego golpeas “Arc”, esto te permitirá crear un arco del que tengas un control un poco más fino sobre. Una vez que haya terminado con eso, expanda la apariencia y haz que haga una guía. Por lo que ahora tenemos en nuestro cliente para trabajar. Quiero hablar un poco de capas versus agrupación, y mucha gente que conozco tipo de uso muchas capas. No tiendo a usar mucho estos. Los usaré cuando esté configurando un archivo para imprimir y necesito etiquetar claramente las cosas. De lo contrario cuando estoy trabajando con objetos, me parece más útil solo agrupar las cosas de acuerdo a la apariencia. Cada una de estas formas se agrupan en individuales, esto se compone de dos líneas, esto se compone de como tres líneas, por lo que estos caminos en realidad no se unen todavía, pero si resalto todos estos, los voy a agrupar. En realidad puedo en lugar de desagruparlo para poder editarlos individualmente, solo hago doble clic en él, expande esta la vista de grupo. Por lo que deselecciona o esconde todo lo demás que no está en este grupo, y te permite hacer clic en él y que es que no estás agarrando nada más en el tablero de arte. Otra herramienta que me gusta mucho es la herramienta de alineación, es realmente útil para digamos que has letado un montón de cosas diferentes, y tú simplemente lo arrastras, él las está teniendo por todas partes. Digamos que queremos alinear nuestra H y nuestra E y nuestra A tienen la misma altura de tapón que esta L, así que si tengo todas estas otras, hago clic en la L. He hecho de esto un objeto clave. Entonces puedo alinearlo, digamos que quiero alinear estos para que todos tuvieran la misma línea de base, esta es nuestra línea de fondo vertical. Por lo que están todos alineados en la parte inferior ahora, y puedo hacer clic y arrastrarlos donde quiera que los necesite. Este S obviamente no comparte la misma línea de base que la L, así que haz clic en la otra S y alineación. Entonces lo otro genial de esta agrupación es que tenemos todos estos objetos agrupados en un solo grupo, pero ahora digamos que necesitamos editar aún más este R. No queremos ver nada más, podemos hacer doble clic en esta R, y separarla también. me gusta configurar mis colores bastante temprano, así que aquí mismo he configurado dos colores globales diferentes, y los colores globales, lo que esto hace es si tienes un objeto que tenga seleccionado este color global, así que tenemos ese morado. Si en lugar de tener que hacer clic en esto para cambiar el color, solo podemos hacer doble clic en nuestra muestra, y podemos simplemente cambiarla desde aquí. Otra buena herramienta para editar los colores es esta recolorear nuestra herramienta de trabajo, aquí mismo en la parte superior. Esto romperá todos tus diferentes colores. Otra cosa que me gusta configurar bastante encendido y encendido son los incrementos del teclado. Illustrator toma por defecto un píxel cada vez que pulsas tu tecla de flecha. A mí me gusta hacer esto un poco más fino, así que hagámoslo a medio píxel. Entonces en lugar de moverse en todo un píxel, simplemente lo mueve un poco menos, y esto es realmente bueno para cuando hay que hacer ajustes realmente finos. También me gusta configurar el chasping, repente alguien que necesitas para apagar esto pero eres guías inteligentes por lo que esto significa solo una especie de automáticamente interpreta la información en el tablero de arte y la alinea a eso. Por lo que aquí puedes ver esta crema. Estas guías verdes que están apareciendo, esas son tus guías inteligentes y solo se están alineando con diversos temas en el tablero de arte. Lo último que realmente no puedes ver en este video porque el software de captura de pantalla divertido no lo retrata con precisión. A mí me gusta invertir la pantalla regularmente mientras estoy trabajando, si pulsas “Control” “Opción”, “Comando” y luego “Ocho”, puedes probar eso ahora mismo, te invertirá la pantalla y si solo vuelves a golpear eso, la volverá a la normalidad. A mí me gusta usar mucho esto mientras estoy trabajando porque te permite ver tus formas negativas un poco más claramente, y eso te ayudará a amar con realmente refinar tus curvas, lo cual te mostraré más adelante. En el siguiente video, te mostraré los entresijos de usar la herramienta de bolígrafo. 5. La herramienta Pluma: En esta lección, vamos a ahondar un poco más en el uso de la herramienta de pluma. Entonces voy a empezar dibujando aquí una E minúscula. Te estoy mostrando cómo aplicar correctamente tus puntos. Es bueno dibujar en un eje norte, sur, este y oeste. Significa, trazar tus puntos ya sea que estés obteniendo la parte inferior, la parte superior, o de izquierda a derecha, los puntos más lejanos de tu formulario. El beneficio de hacer esto es cuando se necesita poder hacer ajustes a esta forma, pueden ajustar los puntos moviéndolos hacia arriba o hacia abajo con la tecla de flecha o hacia izquierda y derecha. Además, estos mangos, cuando no estás en un eje, no tienes nada que alinear estos también porque los traza en una cuadrícula, si mantienes presionada y te desplazas, mantendrá tus curvas en un eje consistente. Después de haber trazado mis puntos norte, sur, usualmente entraré y sumaré los puntos más lejanos a la izquierda y los puntos correctos más adelante. Aquí se puede ver, es bueno tratar generalmente de conseguir que estas asas coincidan en longitud. Entonces, esto es una extensión más larga esto un poco. Entonces, una forma de editar estas curvas es arrastrando los manejadores y otros seleccionando directamente la curva usando la tecla de flecha para realizar esos cambios. Si esto fuera en ángulo, si nuestros puntos aquí están en un ángulo como este, será mucho más difícil hacer estos ajustes usando la tecla de flecha. Se puede ver que estoy presionando hacia abajo y hacia arriba y está editando ambas asas. Con esta configuración, sólo edita en una dirección. Lo siguiente que vamos a hacer es crear ancho en estos personajes. W introdujo los índices de la herramienta de ancho cinco los cuales me parecen útiles para dibujar ciertas cosas pero en cuanto a letras, no es exactamente la mejor herramienta para usar. Dibujé un par de ejemplos aquí abajo. Este se dibuja con la herramienta de ancho, y éste se dibuja con un método donde solo copio y pego cualquier forma que he dibujado y lo edito. Entonces, te mostraré lo que quiero decir con este color aquí mismo. Entonces, se puede ver con la herramienta de ancho, se ve bastante bien una vez que hemos agregado en estos puntos aquí. Se hace doble clic en la línea para agregar un punto y se puede hacer clic aquí para cambiar el ancho, campo una opción, se puede editar un lado. Si quiero hacer más ajustes a esto donde realmente he ajustado la línea exterior aquí, si la expando, crea todos estos puntos en el objeto. Esto no es bueno porque tendríamos que reducir todo esto a un punto de todos modos. Entonces, me parece muy útil solo empezar con un formulario como este. Si tengo seleccionado este formulario, lo voy a copiar y luego lo pego usando el comando shift V. Como puedes ver tengo otras dos formas. Si me uno a los extremos, y entonces sólo voy a mover uno de estos puntos por aquí, entonces lo lleno, he creado el ancho que necesito. Simplemente resaltaré ambas. Entonces, esa es una forma bastante buena de crear el ancho y toda la forma en general es mucho más simple, y si necesitas editar estos puntos como digamos que esto es pendiente hacia arriba, adelgazar más rápido aquí arriba, solo puedes hacer click en este curva y moverlo hacia arriba. Entonces, esto permite tener un control mucho más fino sobre la forma que lo hace la herramienta de ancho. A continuación, te voy a mostrar cómo dibujar un florecimiento básico. Yo sólo voy a dibujar un punto aquí mismo en esta guía inferior, arrastrarlo hacia fuera, voy a subir aquí y arrastrarlo hasta aquí. Por lo que tienes una línea ascendente básica. Voy a arrastrarlo aquí y luego sólo arrastra aquí abajo, crea una curva circular. Entonces en este extremo, sólo voy a volver a hacer clic en el punto y hacer que siga hacia arriba al final. Por lo que tienes un contorno bastante básico para florecer. Para sumar nuestro peso, de nuevo sólo vamos a copiarlo, cambiar el comando, pegarlo, y luego hacer clic directamente hacia arriba en esta curva, y luego simplemente moverlo en pequeños incrementos hasta obtener un peso que nos guste. Lo mismo por aquí. Unámonos a estos fines y luego tenemos un florecimiento básico. Si quisieras hacer esto mucho más grueso, sal más, entonces hay alto contraste, o si queremos agregar más peso a nuestros delgados, todo lo que tenemos que hacer es seleccionar todo el asunto. Debido a que estamos usando un solo golpe, podemos editar nuestro peso de trazo aparece. Mucho más simple que tratar de usar la herramienta de ancho. En la siguiente unidad, les voy a mostrar cómo crear las formas de letras de script en minúscula y mayúscula, así como algunos estilos diferentes. 6. El alfabeto en letra caligráfica (minúsculas): En esta unidad, quiero mostrarles cómo se construye el alfabeto de guión tanto en minúscula como en mayúscula. Este es un alfabeto que saqué del manual de speedball, es solo un guión básico de mano redonda. Aquí no vamos a dibujar todas las letras. Simplemente vamos a empezar por hacer en los trazos primarios, y te mostraré cómo se pueden combinar algunos de esos trazos primarios para crear las letras. Solo estoy duplicando todas estas guías para que tengamos un espacio con el que trabajar. El primer trazo que vamos a dibujar es, esto se llama la L. directa Esta es básicamente la forma L. Es importante que el fondo de tu carta se sienta como un círculo. Sí. Entonces, copiamos y pegamos en su lugar. Queremos que este conector se mantenga en la misma posición. Este área de tazón dentro es básicamente sólo va a ser una versión ligeramente escalada hacia abajo de esto. Entonces, esta es nuestra forma L básica. Ahora, vamos a dibujar el L. invertido Si solo giramos este 180 grados, esto es lo que va a ser la forma de nuestro N y nuestro H. El conector es tipo de, como que acabamos de dibujar esto, realmente no basamos esto en nada. Entonces, este es probablemente el punto en el que vamos a finalizarlo un poco, alterar un poco esto para que se sienta más como si estuviera saliendo del tallo de esto. Esta forma H va a necesitar conectarse a lo que venga después de él. Entonces, solo voy a duplicar eso para el fondo, y podemos prácticamente simplemente noquear estos y luego conectar estas dos piezas. Entonces, ahí vamos. Tenemos una forma de L. curva bastante bonita. Hay un remitente A bastante corto. Probablemente podamos mover esto hacia arriba eventualmente, y también la forma en que esto es, esto es algo que consideras como cómo peinas estas porciones finales. Puede ser algo tan simple como simplemente inclinarlo un poco. Entonces, puedes hacer eso, alterando la forma o también me gusta simplemente dibujar un círculo o una forma. Ese es mi color de fondo, y colóquelo sobre él solo para tener rápidamente una idea de cómo va a funcionar eso. Efectos como este, estos son pequeños embellecimientos son lo que va a hacer que se sienta realmente creíble en lugar de simplemente realmente computar. Tenemos esto del que podemos extrapolar un montón de diversión, y tenemos esto que podría ser N, podría ser M. Ahora sólo necesitamos el óvalo que será como una E, o la A, o la O. Voy a dibujar un óvalo aquí, y te encuentras generalmente este es un atajo bastante bueno para obtener las curvas que necesitas. Teóricamente, esta sería sólo nuestra O, por lo que vamos a modificar este óvalo para que se ajuste a nuestros criterios. Yo sólo voy a copiar esto y pegar en su lugar. Con nuestra O, normalmente querrás que solo el lado izquierdo de la misma tenga la bengala, y luego el lado derecho le tenga un poco de peso. Yo sólo voy a copiar esto realmente rápido porque vamos a necesitar esto ileso, y con esto, sólo voy a llenarlo. Después usando el Pathfinder, lo voy a dividir, deshacerme de ese espacio negativo, y luego vamos a volver a esta forma que tenemos. Entonces, ahora tenemos una O que tiene este doble contorno. Puedes crear muy rápidamente otras letras con esto. Entonces, si quisiéramos hacer nuestro A, todo lo que necesitamos es la forma L directa y esto sólo se va a acortar a debajo de la altura x. No se puede simplemente dejar esto como es obviamente. Creo que para la A, esto significa la pendiente en el medio un poco más rápida, y también necesita que suban un poco más alto. Ahora, está bastante bien. Déjame dibujar una carta más para ti. Yo sólo voy a dibujar una S para que lo veas muy rápido. De nuevo, eso probablemente va a empezar un poco por encima de la altura x. Queremos que nuestros mangos aquí sigan el ángulo. Vamos a conseguir que esto se reúna aquí. Ese es un esbozo bastante bueno. Copiaremos y pegaremos en su lugar, y moveremos eso para crear el grosor que necesitamos. Nos requieren mover esto un poco hacia abajo, algo así como lo hicimos con el tazón del L.Esa es nuestra S. También podrías modificar aún más esto agregando un poco de florecimiento aquí al final del punto de aterrizaje. Entonces, aquí arriba, también podemos hacer una especie de cosa similar. Podemos tener este tipo de tiroteo, encogerlo eso. Entonces, esos son los trucos básicos para ayudarte a construir las minúsculas. 7. El alfabeto en letra caligráfica (mayúsculas): Está bien. Entonces, ahora vamos a hablar del alfabeto mayúscula. Los trazos que componen la mayúscula son bastante similares. Con una minúscula, en su mayoría solo tienes formas verticales y circulares. Con los capiteles, tienes lo que se llaman golpes corporales, golpes hinchados, L puntiagudos. Entonces, déjame simplemente dibujar estas curvas para ti muy rápido. Se trata de un golpe corporal. Entonces, algo así como en la primera lección que mostré. Empieza aquí, se ralentiza aquí. Entonces, este es realmente el corazón de muchas letras mayúsculas diferentes en el alfabeto de guión, la T, la F, la L, la H. Digamos que si queremos hacer de esto una T, entonces la curva está aún más fuera. Es útil pensar en estos mangos es que tienen que salir de la misma cantidad, porque si tienes estos se reúnen perfectamente, verticalmente así, vas a conseguir una forma perfectamente circular en su mayor parte, y si recuerdas que esto tiene que sentir como si estuviera en ángulo. Entonces, sólo vamos a alinear los mangos de la misma manera que tenemos aquí dibujados nuestros guías. Entonces, aquí arriba, es otro golpe general hinchado. Dibujamos este viniendo hacia abajo. Eso sale un poco justo ahí. Entonces, básicamente es solo una versión volteada de esto. Entonces terminaremos aquí nuestro tazón o forma circular. Entonces, vamos a duplicar su forma, unirnos a los extremos, mover esto sobre la tecla de flecha. Entonces, tenemos este trazo, tenemos este trazo y lo rellenaremos. Copiaremos y pegaremos eso, uniremos los extremos. Entonces ahí está la T y luego la F, solo duplicamos esto. El F básicamente sería simplemente travesaño lo cual se puede hacer realmente simplemente así. Podrías hacer algo así. Nosotros sólo vamos a hacer una más, vamos a hacer la H. Vamos a tomar estos , bajar esto un poco. Saca esto un poco más porque ya que lo bajamos un poco. Entonces, este es nuestro lado izquierdo de nuestra H, y luego el único otro trazo que necesitamos es el L. puntiagudo Parece que esto es un poco inclinado, tiene más de un ángulo que éste. Entonces una cosa rápida que hacer, podrías simplemente cizallarla. Copiarlo, pegarlo, sacarlo, cortar el ancho, unir los extremos y más cosas saliendo por aquí. Dependiendo de cómo termines esto, podrías simplemente conectarte en lugar de tener este rizo alrededor, podrías tenerlo conectando y simplemente subir aquí así. Entonces, una vez que has hecho un par de cartas, realmente puedes reutilizar muchos de estos elementos, sobre todo si estás haciendo otras mayúsculas. En el siguiente video, te mostraré cómo crear diferentes estilos de guión basados en el peso, el ancho y el ángulo. 8. Tipos de letra caligráficas: En este video, te voy a guiar por algunos estilos diferentes que creé empezando por esto. Lo que hicimos en nuestro último video, algunas modificaciones diferentes que puedes hacer. En primer lugar, les voy a mostrar que esto es una modificación realmente simple. Estos son de un remitente. Es decir, un poco más alto. Yo los bajé un poquito así que viene en ángulo y luego el cuerpo se desgarra a medida que sube a la cima. Entonces, cada uno de estos trazos, se hace un poco más grande cerca de la parte superior y luego aquí abajo, en la parte inferior de la curva, o en algún lugar de la curva, los hice puntiagudos. Todo lo que tienes que hacer si mantienes presionada Alt, puedes hacer clic y arrastrar estos manejadores de forma independiente unos sobre otros. Entonces, si quieres hacer algo en un extremo puntual, solo tienes que crear un ángulo así. También creé esta versión monolina. Yo me quité el peso de la forma. Hice esto conectar. Notarás que esta es una de las instancias donde uso la herramienta de ancho. Con guión monolino, a pesar de que es monolineal, es bueno entrar y sacar un poco estos conectores. Visualmente, no deberían ser tan pesadas como el resto de los trazos, y es tan sutil que ni siquiera podrás decir cuándo lo estás mirando. Entonces, solo entraré y agregaré un punto que es alrededor de un cuarto de punto más delgado de lo que estoy trabajando, y solo lo arrastraré hasta el final. Este es el mismo guión monolino, acaba de extenderse. Entonces, esto crea una sensación de algo un poco más rápidamente dibujado a mano. Lo único que ha cambiado aquí es el ancho, y luego tuve que cambiar un poco estos tazones. Este es un script de back-end justo aquí. Nuevamente el ángulo es justo en lugar de estar vertical o avanzar, se inclina hacia atrás. Utilizo estos bucles para ayudar con esta forma de back-end. Este es un guión monolino vertical. Se puede ver que he terminado estos extremos diferentes a la forma en que he terminado estos extremos. Entonces, si tienes tu trazo seleccionado bajo opciones de trazo y gorra, puedes cambiar esto por diferentes tipos de gorras. Esto es sólo un filo duro. Usando eso, pude crear una variación diferente. Si tiene su palabra agrupada bajo apariencia, puede agregar trazos adicionales al objeto. Entonces, este trazo blanco está encima de este trazo negro. Digamos, quería agregar otro trazo debajo de esto, saliendo del negro, solo voy aquí abajo para agregar nuevo trazo. Cambiemos esto a rojo. Hazlo más grande, y puedes ver que simplemente va en el contorno de la fuente. Este guión usando la fuente monolinear que dibujamos antes, acabo de añadir un detalle de pincel caligráfico. Si quisiera trabajar con esto, probablemente quisiera ampliarlo y fingir estos puntos más adelante. Pero por ahora, pensé que este es un efecto interesante así que lo mantuve tal cual es. último, pero no menos importante, este es mi rápido intento de mostrarte cómo crear un efecto de script de pincel. Nuevamente, utilizando aquí la herramienta de pincel caligráfico. Entonces, este óvalo simula la variación de los gruesos y delgados del pincel. Como puedes ver aunque la forma en que se une y la forma en que termina es demasiado uniforme y demasiado computadorizada, para realmente sentirse como un agarre de pincel. Entonces, con esto, lo esbozé, y aquí con estos conectores, adelgazé bastante más la cantidad. También hice estos conectores se conecta al siguiente trazo. Yo lo hice mucho más afilado. Entonces, se llena un poco más como se dibuja a mano, y luego también, se puede ver que me quemé el trazo solo un poquito en la parte superior. Esto se está quemando luego regresando y bajando aquí. En el siguiente video, te mostraré cómo construir el alfabeto mayúsculo. 9. El alfabeto en mayúsculas: En este video, les voy a mostrar cómo se forma el alfabeto mayúscula. Este es el sentido geométrico básico del estilo Art Deco de letras. Se puede ver que los trazos primarios solo están hechos de estas líneas y el círculo. El R aquí se compone de trazo recto, trazo diagonal, trazo circular. El G es apenas la mitad del círculo, variado estilo Art Deco. Este S, esto es una especie de S larga también, un estilo muy Art Deco. Aquí, que es probablemente la forma más difícil de dibujar es la S. Así que, la curva S se compone de uno, dos, tres, cuatro, cinco puntos. Por lo general, esto se aprende en diseño básico de tipo o letras. Pero básicamente son solo dos círculos los que se unen y este punto aquí mismo se gira para crear algo que es un poco más natural, una especie de transición natural. En la mayoría de las letras, ópticamente, normalmente querrás que la parte inferior de la S sea un poco más grande que la parte superior de la S. Así que, es bueno empezar compensando esto, el medio de tus formas por lo que es un poco más alto. Entonces para ayudar a crear el peso, es una especie de enfoque similar que tomamos con la creación del peso en la letra del guión. Si solo copiamos piezas en su lugar, entonces podemos construir nuestra forma de carta. Una vez que tienes esta carta, acabo de copiarla y duplicarla para construir estas pesadas trazos. Entonces, este es un enfoque de alto contraste. También puedes simplemente tomar esto y agregarle un trazo y puedes empezar a ver cómo esto se convierte en una base para otras letras. El siguiente que quiero mostrarles es; este es un enfoque de letras en bloque justo aquí. Entonces, esto se basa en una cuadrícula cuadrada donde horizontal, vertical, y cualquier curva que se haya tenido apenas este tipo de formas semicirculares. Entonces, he dibujado guías para mi trazo horizontal superior, mi travesaño, y mi trazo horizontal inferior. Entonces, puedes ver que es realmente fácil con este estilo de letras alterar rápidamente ya sea lo condensado o lo extendido que es porque todo lo que tienes que hacer es seleccionar estos puntos y puedes arrastrarlos hacia fuera y luego dependiendo sobre cómo terminas estos también agrega algo de carácter. Ser gótico es una especie de basado en este enfoque. Es un estilo de letras y tipo muy calmante temprano a mediados del siglo XX. Pero también se ve que la base de esto, el tipo de enfoque de bloque también se ha aplicado a otras formas. Este ejemplo que mostré en la sección de investigación es, te darás cuenta de que en realidad es, esto es una especie de enfoque de letras a bloque, el C por ejemplo. Esta no es una forma circular. Tiene una parte superior plana, fondo plano, lado plano y luego todo lo demás como agregar un brazo. El serif y estos rizos funky saliendo de la J el C son lo que realmente le dan al letras su carácter. Esta es una especie de Bodoni, Didot, moderno, hay mucho estilo romano de letras. Hay muchos nombres diferentes para ello. Se trata de una cara de alto contraste, estilo de alto contraste. Entonces, se puede ver que hay trazos verticales abajo son muy pesados, trazos horizontales son muy ligeros. El modo en que me acerco a dibujar esto es similar a la forma en que hice la carta de guión. Es solo una forma rellena con un trazo externo también. Entonces, el trazo externo es el mismo peso que el trazo horizontal. Tengo letras aquí unas letras de las que se pueden extrapolar muchas otras formas. Este R también puede convertirse en un B muy fácilmente debido a este tazón de aquí arriba. se puede duplicar y eso se convierte en una B, muy fácilmente. También podría convertirse en una K, esto con este golpe hinchada. El E podría convertirse en una F muy fácilmente. El A tiene este trazo en ángulo el cual también se aplica a la N y desde aquí se puede hacer la M y la W. La G, que es esta forma circular y basada en la O, se puede crear muy fácilmente el C a partir de esto. En estas cartas, verás que ninguna de estas piezas se une. Todos están formados por estos trazos y piezas individuales que puedes copiar y pegar fácilmente si necesitas tener un estilo serif consistente o una altura de línea consistente o una altura de tapa o altura de tapa. El S, esta es la forma más difícil de dibujar, así que verás que solo copiaré y pegaré esto aquí. Entonces, esta S debería ser la más delgada aquí abajo y ser la más ancha en el medio y luego delgada volver a subir aquí arriba. Nuevamente, creé esto solo copiando y pegando en su lugar y moviendo estos puntos. Idealmente, se puede escuchar esto, el círculo, debería llenar bien el espacio. Lo mismo con el trazo exterior. El exterior debe llenar como, debe llenar más o menos como un círculo también. Entonces con estos estilos, esta es una buena práctica y una vez que hayas aprendido a hacerlo, realmente puedes empezar a crear muchos otros estilos. En el siguiente video, te mostraré cómo crear diferentes estilos de capital. 10. Estilos de mayúsculas: En esta lección, les voy a mostrar algunos estilos de alfabeto mayúscula basados en los trazos y letras que dibujé en la última lección. Solo para que sepas, solo voy a estar mostrando una letra en lugar de una palabra entera, solo para que podamos ver rápidamente muchos estilos diferentes, pero la idea básica es que tomes una letra, experimentas con alterar las serifs o la trazos de formas específicas, y luego puedes expandir esos estilos en una palabra completa dependiendo de lo que te guste. Entonces, este es el tipo moderno de estilo Bodoni que dibujamos. Iba a mostrar algunas variaciones diferentes en las que riff basándome en esto. Entonces, este es el mismo estilo solo mucho más pesado. Entonces, como puedes ver porque todas estas piezas están separadas, agrandé bastante estas serifs y saqué esto también. Entonces, es muy similar, pero muy simple modificación. Este estilo aquí se puede ver que los aquí armados se inclinan hacia fuera en lugar de ser completamente horizontal, y la parte superior de este serif simplemente viene justo por encima altura de la tapa y abajo aquí en la parte inferior de la letra por debajo de la línea de base. También el travesaño o el brazo en el medio está en ángulo también en lugar de ser completamente vertical. Entonces este es un enfoque de estilo antiguo. Con esta forma tipo de besos hershey serif y realmente no son tan altos pero mientras que antes ambas asas eran completamente horizontales y verticales, solo arrastro este mango hacia fuera así que pensé que creé un efecto interesante. Esta es la misma forma con la que empezamos al principio menos el contraste vertical y horizontal, por lo que el único punto fijo en este de la izquierda es donde están las serifs. Entonces aquí en lugar de tener un trazo vertical pesado estos tienen trazos horizontales pesados, y el travesaño aquí probablemente sea innecesario agregar eso ahí, también. Este es un enfoque serif rizado ornamental, si no te sientes cómodo libre entregando estos rizos, una herramienta realmente útil que me gusta usar es la herramienta espiral, así que si solo haces clic y arrastras esto hacia fuera creará algunas espirales para ti, y luego todo lo que tienes que hacer es eliminar estos puntos hasta obtener el tamaño que quieres, y luego simplemente puedes rotarlo o reflejarlo en base a donde necesites ponerlo. Aquí tenemos un peso uniforme más pesado a la forma de letra, este es un estilo latino donde las serifs simplemente salen en ángulo de los trazos principales, pero, notarás que esto es una especie de combinación de latín y luego aquí donde estas serifs terminan aquí en el pie y también en el travesaño se curva. Entonces es este interesante híbrido de dos estilos de serifs diferentes. Aquí tenemos la misma forma que empecé con el principio, solo una forma de plantilla para que se noqueen las aletas, también agregué solo unas ligeras variaciones al tallo para agregar un poco más de intereses. Se trata de un serif de losa que puede convertirse fácilmente en este condensado reclamado en forma donde se trata de trazos horizontales realmente pesados, trazos verticales realmente ligeros. Esto es solo una variación de ángulo de las series de losas, esto también es solo una forma serif de losa con algunas variaciones menores. Este es un trazo cóncavo así que todo lo que agregué para crear esto fue un trazo en el medio usando el teclado solo empuje estos. Si alguna vez creas un punto aquí sin asas una forma fácil de recuperar esos mangos es haciendo clic en el mango y luego convirtiendo los puntos de anclaje en una curva suave justo ahí. Nuevamente, esto es solo una forma latina, las serifs salen en un ángulo completo, no hay una transición suave entre serif y tallo. La siguiente variación con la que empecé fueron estos enfoques con letras de bloque. Entonces puedes ver aquí esto es solo una forma de letra biselada, las esquinas en lugar de estar perfectamente redondeadas son solo corte, aquí esto es muy similar a la primera forma pero solo hay una pesadez horizontal en los trazos horizontales. Este es el estilo genérico sans serif de la forma de letra, y he ampliado esto para mostrar diferentes formas en que puedes modificarlo, agregué pequeños serifs finos hacia los bordes y además este travesaño está subiendo un poco. Entonces aquí en este formulario estos son sólo una especie de serif pellizcado si realmente puedo describirlo como cualquier cosa. También imitan el efecto que estas serifs tienen he añadido puntos en el medio de los trazos solo para agregar un poco de curvo en la forma. Entonces por último aquí empecé con una forma básica dibujada de forma mano y mostré algunas variaciones diferentes que puedes crear rápidamente. Esta es una forma dimensional, está implicando planos superpuestos, este es un estilo de serifs de losa, esto es similar a ese último estilo de serifs de losa pero con anchuras duplicadas. Este es un estilo donde la pesadez de los trazos horizontales y luego los trazos horizontales simplemente continúan en la parte posterior de la forma esta es una variación muy similar a esta primera de aquí. Aquí la única modificación que hice fue este travesaño, cumple con el tallo solo lo saca, pensé que ese era efecto interesante. Aquí, tenemos este trazo vertical y baja y luego vuelve a subir para crear el serif y luego el serif baja un poco. Esta forma aquí mismo es más o menos una forma de letra bloque, se puede ver por el ángulo de trazo todos estos trazos simplemente están angulados de una manera muy similar. Esta es una forma gruesa y delgada con este tipo de forma triangular introducida en las serifs y en el medio del cuerpo, esta es una especie de borde serrado Bart Simpson, y esta también es una forma dimensional. Entonces todas estas últimas formas acabo de dibujarlas en la cuadrícula, y esta es una forma rápida de solo improvisar y probar algunos estilos diferentes. Con eso concluye esta dependencia. En la siguiente unidad, les voy a mostrar cómo crear más embellecimientos y efectos a sus formularios de cartas. 11. Efectos dimensionales: En esta lección, les voy a mostrar algunos efectos dimensionales para darle un poco de pop a sus letras. Para toda esta unidad, vamos a utilizar mayormente un par de alfabetos pesados. Es realmente bueno empezar con algo que es pesado. Cualquier cosa que sea demasiado delgada, podría ser un poco difícil lograr algunos de estos efectos. Entonces, con esta primera, esto es solo para mostrarte nuestro punto de partida para crear nuestra línea de caída. Acabo de duplicar el objeto y lo moví unos clics abajo a la izquierda y a la derecha del objeto. Entonces, solo establece un ángulo de 45 grados en la parte inferior izquierda. Después de eso, entré y usando esta forma que ya tenemos, acabo de borrar muchos de estos puntos de anclaje justo hasta que solo tengamos estos trazos correctos y estos trazos inferiores. Esta línea de gota de aquí es solo con tapas redondeadas. Es bastante sencillo. Realmente no he tocado esto para nada. Este es un punto en el que realmente me gusta usar la herramienta de ancho. Es una forma rápida de disminuir estos puntos para que se sientan un poco más refinados. Ya verás, sobre todo cuando te alejas, añade un poco de efecto dimensional donde es más pesado aquí y más ligero en los bordes. Otra forma de manejar la línea de caída sería, y esta es un poco más pesada porque con ésta sobre todo una vez que comienzas a ponerte un poco más pesado, es realmente difícil controlar cómo se comporta esto. Esto es bueno para líneas realmente delgadas, pero más allá de eso, aumentaré el peso sobre él y luego haré un borde duro, lo delinearé o lo ampliaré, y luego aquí solo modificaré estas esquinas para que parezcan que están en realidad saliendo de la forma. Se puede ver aquí que se dio cuenta plenamente. Entonces más o menos, todos estos ángulos aquí mismo se alinean con la forma. Voy a acercar un poco aquí para que puedas ver algunos de estos detalles como aquí, esto bajaría. Pero porque técnicamente esta es una superficie más grande en la parte inferior, acabo de añadir esto un poco de toque extra para darle alguna dimensión. Entonces ahora, vamos a repasar contornos. Entonces, con nuestra forma Bodoni, tuvimos un relleno y luego tuvimos un trazo, y luego te mostré en una de las lecciones anteriores cómo agregar más trazos usando el panel de apariencia, pero verás que es un poco difícil controlar estos fines. Entonces, lo que hice fue, usando esta fuente, simplemente lo delineé y luego usando la herramienta pathfinder, lo expandí e hice una forma compuesta por lo que es una forma de contorno. Entonces a partir de aquí, es mucho más fácil agregar trazos adicionales, como puedes ver. Entonces la forma en que lo tengo delineado aquí es que tengo un relleno, es una especie de este gris, he especificado este trazo negro en el interior, y luego en el exterior tengo dos trazos debajo del relleno. Uno es este blanco y luego el otro es este gris claro. Es bueno con la mayoría de estas formas dimensionales a pensar en lo que va tu coloración. He mantenido esto muy sencillo con blanco y negro, pero querrás que tu forma de letra sea oscura y el sombreado vaya más claro hasta que cumpla con el valor de cualquiera que sea tu fondo. Nuevamente, este es un enfoque similar, lo único diferente aquí es que he agregado una línea adicional, por lo que también crea otra capa a esta forma de letra. Esta es una forma dimensional que he creado. Todo lo que hice, se puede ver aquí, cuando selecciono este objeto, es que duplicé el objeto hacia fuera. Una buena manera de hacerlo cuando primero tengas tu objeto y mantienes presionada alt, das click abajo y a la izquierda con tu primer objeto, voy a crear uno más aquí, quieres agrupar estos dos objetos, y luego voy a expandir el grupo, y luego a partir de aquí es mucho más fácil. En última instancia con esta forma, se puede ver que está creando este borde irregular aquí. Cuando voy a refinar aún más esta forma para el producto final, en realidad simplemente probablemente sólo haría de esto una forma compuesta y la expandiría, luego seguir y deshacerme de todos estos puntos por lo que esto sólo sería una línea sólida aquí. Aquí, he creado este simple sombreado. Esta es una combinación de dos cosas. Dibujé esta forma que sigue a la forma. Primero, empecé con el gradiente y luego agregué un filtro de grano. Entonces, les voy a mostrar cómo crear ese efecto. Vas bajo efecto, y luego vas a textura, y grano, y bajo grano esto te permite un control un poco más fino del efecto de pintura en aerosol, y yo solo selecciono este punteado aquí. Se puede ver que aquí está algo oscuro, así que sólo voy a bajar la intensidad para que prácticamente se vaya a blanco. Nos queda con eso, y luego después rechacé la opacidad y la multiplicé. Cuando hagas esto por primera vez, podrías notar que este efecto tiene un aspecto realmente pixelado, eso probablemente se deba a que la configuración del efecto ráster del documento se establece en una resolución realmente baja. Entonces, si vas a la configuración de efectos ráster de documentos, puedes cambiar no solo un modelo de color aquí, sino tu resolución para que este efecto se renderice mucho más fino. Entonces aquí abajo, otra vez, concepto similar. Creé la forma de gota en la dirección opuesta. Una vez que llegué al fondo aquí, giré en dirección opuesta a la izquierda. Con esta forma de gota, la tasa que está bajando es un clic hacia abajo y luego un clic derecho. Para esta otra rotura que sale del formulario, hice clic hacia abajo una vez y luego hice clic a la izquierda dos veces. El índice de este ángulo es diferente a la tasa de este ángulo. Entonces, otra cosa divertida que puedes hacer, porque tienes todas estas diferentes formas aquí, es que en realidad puedes hacer click usando la herramienta de selección directa, puedes hacer click en cualquiera de estas formas y modificar, agregar un golpe adicional. Entonces se puede ver aquí, sólo como que acentúa el fondo de la forma. Último aquí para esta forma, en lugar de llenarla con un color sólido, en realidad lo acabo de llenar con un color más claro, y crea este interesante efecto donde tienes este patrón alterno entre oscuro, claro, oscuro, claro, y añade un efecto de grabado adicional. Para éste, hice una opacidad del cinco por ciento y luego la multiplicé, crea este interesante efecto ahumado. En el siguiente video, te mostraré cómo crear adornos usando calabazas, zarcillos, espinas, ligaduras, así como algunos efectos de grabado diferentes. 12. Adornos: En este video, te mostraré algunos efectos ornamentales para agregar más interés visual a tus letras. Esta es esa forma moderna tipo Bodoni de nuestros últimos videos. He agregado algunos efectos adicionales para realzar el interés de esta palabra. Entonces, atrás de esta carta, usando el efecto de sombra de gota que aprendimos en nuestro último video, expandí este grupo e hice una forma compuesta para que luego pudiera hacer una máscara de recorte de estas líneas que están pasando detrás de él. Si no sabes hacer una máscara de recorte, lo que quieras enmascarar, toma esa máscara y ponla encima del objeto que quieras recortar, y con esos dos objetos seleccionados, irás a Object, Máscara de recorte, y luego Hacer. Para que esto funcione, cualquiera que sea la forma que esté encima tiene que ser una forma compuesta que esté expandida. Entonces esta línea funciona detrás de ella. Todo esto es una línea que he creado que tiene un guión puesto en ella. Se trata de un cuarto de punto con una brecha de un punto y se resulta el peso. Entonces, una vez que hayas creado esto, tenía letra ángulo de 45 grados pero si quisieras podrías entrar aquí y alterar el ángulo en el que esto sale de la forma de letra. Lo bueno de este ángulo de 45 grados es que se alinea con el ritmo al que bajó esta línea. Adicionalmente, creé las muestras con esta forma moderna que tiene un alto contraste entre thicks y thin. Funciona muy bien. Se puede ver que la forma en que esto va por la G implica que está conectada y luego agregué estas pequeñas muestras adicionales. Un buen consejo es nunca solapar dos trazos gruesos. Aquí, puedes ver que este trazo grueso solo se superpone a este delgado trazo. Cuando tienes dos golpes pesados superpuestos entre sí, crea desorden visual innecesario. Aquí he creado este efecto de grabado básico. Tienes estos tres objetos seleccionados así, dos de los objetos son lo que se está mezclando y en esta línea aquí está el camino en el que se está mezclando. Si fueras al objeto, mezcla, luego haz y luego vas a tus opciones aquí, tus opciones de mezcla, puedes especificar cómo la distancia entre las líneas, y luego también si la tienes en una curva, puedes alinearte con el ritmo de esta vertical o alinearse con el camino. Entonces, después de crear esta mezcla, volví a entrar porque este blanco básicamente está siendo noqueado fuera de nuestra forma negra. Volví a entrar y agregué estas líneas negras sobre él para ayudar a crear este efecto cruzado. Estas líneas, al igual que las líneas de esta mezcla, se crean con sólo un ancho variable simple. Puedes crear el tuyo propio utilizando la herramienta de ancho o puedes usar estos presets. Aquí he mostrado formas sencillas de modificar el trazo con adorno. Aquí tengo un círculo tipo de curva hacia fuera el trazo corporal de esta E pero muy bien podrías tomar un diamante por ejemplo y ponerlo aquí, y eso va a crear un simple look bifurcado. Entonces sin embargo modificas aquí los extremos, también puedes jugar con el uso de un adorno en el resto de la letra. Por ejemplo, en el medio aquí o saliendo de la letra de aquí. Sea lo que sea que estés haciendo aquí mismo, eventualmente querrás traer de alguna manera elementos de eso a la superficie. Entonces aquí sólo usando una regla doble y luego estos simples rizos, tipo de ayuda a crear un punto focal en medio de esta forma de letra. He añadido fuente aquí en el costado para hacer eco de esta forma desgarrada en el resto de la letra, modifiqué estos de Serra solo para que se destaquen un poco. En este ejemplo aquí usando este formulario que construimos en el último video, he agregado dos efectos simples. Este primero todo lo que hice fue crear una simple vieira media forma y con mis pinceles expandir aquí, hice clic y lo arrastré hasta aquí. Cuando hagas eso, te dará estas opciones como golpear pincel patrón. Te muestra cómo repetirá los objetos en un trazo o en una línea, y puedes controlar cómo se escala o cómo se ajusta a la trayectoria. Entonces, una vez que tengas esta línea en su lugar, puedes usar el peso del trazo para controlar qué tan grandes o pequeñas son estas vieiras. En este, esto es de nuevo una especie de efecto de grabado simple también usando la herramienta de mezcla. Para conseguir el camino correcto, acabo de hacer clic en estos puntos aquí, copiarlos, y pegarlos para conseguir el camino que necesitábamos. Entonces, es exactamente sigue exactamente el camino que queremos. Entonces, por último aquí, sólo quiero hablar un poco de ligaduras. Estas son las letras que creé para la cartilla de título de la clase. Se puede ver que estas formas de letra tipo de enclavamiento, la parte inferior de la L, sale el pie de esta L, esta R se extiende por debajo de la línea base al igual que la K, aquí tenemos una ligadura Ll. Entonces también he añadido estas pequeñas balas en el mostrador de la O y la C y en este espacio de personajes, solo añadir un poco más de interés visual. ligaduras son una gran manera de agregar un campo más personalizado a tu proyecto. Lo único con las ligaduras es que probablemente necesites rizar las letras con bastante fuerza para que las ligaduras funcionen. En la siguiente unidad, vamos a hablar un poco sobre construcción monocromática y cómo agregar hermosos detalles a esos. 13. Monogramas: Para esta última unidad, les voy a mostrar cómo construir un monograma y algunos efectos diferentes que pueden emplear. Este primero lo voy a mostrar aquí, esto se basa en la forma de letra en bloque con la que jugamos antes en el alfabeto mayúsculas. Lo bueno de este enfoque cuando prácticamente no tienes formas redondas, solo formas horizontales y verticales estrictas, es que hace que sea mucho más fácil encajar múltiples formas de letras superpuestas en una sola forma. Se puede ver aquí con este G y este B, uno es redondo y uno casi cuadrado. Se puede ver que aquí, ambos comparten prácticamente un travesaño horizontal igual. Entonces, una opción sería insinuar que este travesaño está sentado encima de este B. También probé otra variación aquí abajo, donde los travesaños caen por debajo del travesaño justo aquí en la B. Espeso esto un poco para que tú puede ver que eso suma un poco más de elegibilidad. Además, estas cajas que uso para noquear la forma negra, ayudan a implicar un efecto superpuesto. Entonces, se puede ver que este G está cayendo detrás de la B excepto cuando viene delante del tallo aquí. Entonces, literalmente solo teje aquí y luego cuando vuelve aquí del otro lado de la B, está siendo implícito en el otro lado. Es realmente importante prestar atención a lo grandes que son estas brechas y sobre todo dependiendo de lo grande que sea el monograma, porque idealmente esto debería estar bastante bien. Podrías mover esto al otro lado y eso iterará útilmente el tejido. Para esta forma, esto se basa en ese enfoque geométrico art deco. Entonces, las letras en realidad no están entrelazadas pero es una buena coincidencia que la G tenga una forma redonda a la izquierda, la B tenga una forma redonda a la derecha. Entonces aquí abajo, empecé a hacer una especie de efecto sofocante. Por lo general, solo tomaré un círculo y sosteniendo el botón de opción, lo multiplicaré para llenarlo. Aquí, es realmente importante prestar atención cuando estás empleando este efecto, estos espacios negativos aquí. Idealmente, desea que la mayor parte de su fondo se llene con estos puntos como sea posible. Si esta forma no lo es, aquí se ve un poco como si pudiera ser un poco pequeña. Entonces, si abro eso un poco, sería bueno dar paso a por lo menos un par de puntos aquí. Podríamos tener que abrir este espacio aquí también, lo que significaría simplemente traer este B y este G por aquí un poco. Aquí, esto es simplemente emplear un efecto de sombra de gota muy simple. Aquí, jugué con hacer un monograma de guión. Empecé con el estilo de bolígrafo adornado que desarrollamos en la segunda unidad. Con estos formularios de guión, tuve que simplificarlo en la medida de lo posible. De la forma en que lo estaba dibujando el en primera unidad, esto probablemente, un rizo que surgió y alrededor así y aquello. Empezaría a crear todas estas intersecciones diferentes. Nuevamente, la clave con un buen monograma, hay que prestar atención no sólo en la configuración y las formas en el exterior, sino a estos espacios negativos en el interior. Si son demasiado pequeños, realmente no queremos hacernos más pequeños que esto y esto es más o menos un poco más ancho de lo que nuestro ancho de trazo está aquí. Entonces, es realmente importante prestar atención a estos espacios negativos, para asegurarse de que no está creando ninguna forma realmente diminuta o extraña. Aquí, quizá queramos abrir un poco este espacio. Cuando estás superponiendo trazos, es bueno no intersectar más de dos trazos y sobre todo si tienes algo cerca de él. Se puede ver que esto va a tener estas formas complejas y aunque tuviéramos un trazo simplemente pasando por él de esa manera, simplemente crea aún más densidad en estas áreas. Entonces aquí, intenté jugar con, sólo poner en esta sencilla forma de diamante. Además, uso estas formas blancas para noquear la forma negra para ayudar a implicar alguna superposición. Si necesita ser estrictamente blanco y negro, podrías hacer uno que esté lleno, uno con contorno. Aquí, siempre que tengas una forma circular, a veces solo puedes anidar cosas dentro de ella. Entonces, aquí, acabo de anidar la B dentro de la G. Aquí, he añadido algunos trazos simples para crear un efecto más actuante. Entonces, aquí, entré y refiné estas curvas para que se inclinen un poco y estas se sientan un poco más elegantes. El brazo de este G implica que el conector travesaño de este B, y luego también tienes estas pequeñas espinas en el exterior. Entonces, esa es una guía básica de cómo construir un monograma. Como dije, las combinaciones de letras son realmente lo que va a hacer o romper tu monograma final. Si tienes una configuración complicada con la que no estás realmente seguro de qué hacer, realmente te sugeriría conseguir uno de esos libros de monogramas. Por lo general tendrán algunos ejemplos de diferentes formas de manejarlo. Eso concluye nuestra lección de monograma así como la clase. Muchas gracias por apuntarte y espero que hayas aprendido bastante. También he publicado un bonus time-lapse para que puedas ver aplicación más detallada de todos los principios que he esbozado aquí, y espero que eso tal vez responda algunas preguntas más sobre cómo escribir una composición más difícil. Gracias. 14. Timelapse de tarjeta de título: - camino, - camino, - camino, - camino -, - - camino -, - camino, - camino. 15. Más clases creativas en Skillshare: [ MÚSICA].