Escribir diálogos: dominio del conflicto, las acciones y el subtexto | Joshua Dickinson | Skillshare
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Escribir diálogos: dominio del conflicto, las acciones y el subtexto

teacher avatar Joshua Dickinson, Writer, Director, Actor

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      2:04

    • 2.

      ¿Qué es el diálogo?

      4:26

    • 3.

      CONFLICTO

      3:03

    • 4.

      Ejemplo de conflicto 1: Casablanca

      5:15

    • 5.

      Ejemplo de conflicto 2: Steve Jobs

      3:30

    • 6.

      Conflicto: proyecto de clase

      1:08

    • 7.

      Acciones

      3:53

    • 8.

      Ejemplo de acciones: LA LA Land

      3:15

    • 9.

      Ejemplo de acciones: una educación

      4:25

    • 10.

      Acciones: proyecto de clase

      1:09

    • 11.

      Subtexto

      2:59

    • 12.

      Ejemplo de subtexto 1: Skyfall

      4:02

    • 13.

      Ejemplo de subtexto 2: Atonement

      6:05

    • 14.

      Subtexto: proyecto de clase

      1:41

    • 15.

      Reflexiones finales

      0:38

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

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1318

Estudiantes

27

Proyectos

Acerca de esta clase

Esta clase mira detrás de las palabras y se centra en las teorías dramáticas esenciales que crean escenas convincentes y una caracterización compleja.

Tres proyectos de clase proporcionan los escenarios y las reglas para escribir escenas de diálogo que se centran en lo siguiente:

  1. Conflicto: atraer al público a la lucha entre los objetivos y los obstáculos.
  2. Acciones: revelar el carácter al saber lo que el diálogo está haciendo.
  3. Subtexto: crear personajes complejos al ocultar lo que realmente quieren decir.

El diálogo escrito explica cada concepto antes de sumergirse en ejemplos de Casablanca, Steve Jobs, LA LA Land, An Education, Skyfall y Atonement. Todas las escenas están disponibles en los recursos de la clase.

"Escribir es reescribir" y los comentarios constructivos son increíblemente importantes para los escritores. Lo sé por experiencia. Comparte tus proyectos de clase y con gusto daré mi opinión y debatiré ideas.

Echa un vistazo a mi otro curso "Escribe tu guion: El arte de la historia, la estructura y el guion" para ver con detalle el proceso de escritura de un guion.

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Joshua Dickinson

Writer, Director, Actor

Profesor(a)

Hello! I'm Joshua and I'm a screenwriter, actor and director. I love working in film and really enjoy demystifying the film industry when teaching.

As a writer/director my short films include action-thriller Spiral, comedy-thriller Alibi and horror-thriller Housekeeping. My acting work includes US and UK television (Ransom, Holby City) and independent films (Redcon-1, The Mirror, Dry River).

I trained at East 15 Acting School and am a screen acting coach at the Royal Central School for Speech and Drama and teach filmmaking at Young Film Academy in the UK.

You can check out a collection of my work at my website:

https://www.joshuadickinson.co.uk/

 

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Level: Intermediate

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Transcripciones

1. Introducción: Una escena de diálogo fuerte realmente hace que un guión cobre vida. Si estás escribiendo para cine, televisión o videojuegos, necesitas poder escribir visualmente con una acción descriptiva clara. Pero las descripciones en la página pueden verse muy diferentes en la imaginación de cada persona, mientras que con el diálogo, realmente se llega a escuchar la voz del personaje, su ritmo, sus patrones de habla. Los desarrolladores de guiones pasan por montones de guiones en busca de historias con personajes convincentes y cuando leen una escena de diálogo, llegan a escuchar la voz de ese personaje. Es donde cobran vida. necesita mucho trabajo para entrar en estructura y tramar, pero el diálogo es lo brillante en la parte superior que la gente recuerda. este curso se miran los tres conceptos clave que hacen que el diálogo sea convincente y crea personajes complejos. Conflicto, acción y subtexto. Estaremos haciendo una profunda inmersión en ejemplos de guión desde Casablanca, Steve Jobs, La tierra, An Education, Skyfall y Expiación. Después de ver los ejemplos, pondré tu prompt de escritura para que escribas tu propia escena basada en ese concepto. Lo que significa que si sigues todo el curso, escribirás tres escenas de diálogo las cuales podrás compartir en los proyectos de la clase para retroalimentación. Esta no es una clase de literatura inglesa. No estaremos discutiendo gramática ni los puntos más finos de símil, astronimas y apóstrofo, se trata de la mecánica para dibujarlos. Las motivaciones y el comportamiento de los personajes. Se trata mucho más de lo que yace debajo de las palabras que dicen los personajes. Yo soy Joshua Dickenson. Soy guionista, cineasta, y actor. He escrito y dirigido varios cortometrajes y tengo un guión de largometraje en la opción, realmente me encanta enseñar. Disfruto clarificar y usar ejercicios y retroalimentación como mecanismo de aprendizaje. También creo que cualquier esfuerzo artístico tiene es equivalente a tocar escalas de canto, esas habilidades básicas que necesitas practicar regularmente para dominar. lo que este curso esperemos refrescar cosas que ya conoces en el camino, así como profundizar tu comprensión y práctica. Además, cada gran película o programa de televisión no importa lo épico que sea, eventualmente se reduce a una escena con sólo dos personas en una habitación hablando. Si estás listo para iniciarlo, vamos a hablar de diálogo. 2. ¿Qué es el diálogo?: ¿ Qué es el diálogo? Parece un buen lugar para empezar. En esta clase, vamos a recordarnos qué es el diálogo, y por qué lo usamos. diálogo es el hablar, es lo que se dice, el discurso, las palabras, el lenguaje intercambiado. El diálogo es cualquier palabra pronunciada en voz alta. Al escribir un guión, existen dos formas de contar la historia, a través de la acción o a través del diálogo. Contar la historia a través de la acción implica todos los movimientos físicos de un personaje; todos los lugares a los que van, las interacciones físicas con objetos y otros personajes, su lenguaje corporal, y expresiones faciales. Contar una historia a través del diálogo implica todo lo que dicen los personajes, desde poderosos discursos oratorios hasta [inaudibles] de una sola línea. Al escribir para pantalla, generalmente hay un enfoque en escribir acción en lugar de diálogo, y eso tiene sentido total. El guión requiere un cambio en la forma en que contamos las historias. Como humanos, estamos acostumbrados a contarnos historias, no mostrarlas. Si te digo lo que me levanté el fin de semana pasado, suelo lanzarme a un monólogo exposicional, no lo actúo, y enumerando la ayuda de los transeúntes y arrastrándote a los lugares a los que fui. En ocasiones lo haré, pero digo normalmente. Encuentro que cuando la gente empieza a escribir para pantalla, hacen lo que viene de forma natural y cuentan la historia a través del diálogo. Personajes dan una explicación detallada de las cosas que les suceden, en lugar de que veamos que esas cosas suceden. Es fácil para nosotros imaginar a dos personajes en una habitación hablando entre sí, porque es a lo que estamos acostumbrados, pero el cine y la televisión son medios visuales, por lo que necesitamos cambiar nuestras habilidades de narración y hacer uso de la habilidad para mostrar la historia jugar en acción. Esto significa que si comparas una obra de teatro con un guión, inmediatamente notarás cuánto menos diálogo hay, y cuánta más acción hay. Podemos confiar en la comunicación no verbal, porque una cámara puede acercarse a un pequeño gesto de la manera que la fila trasera de un auditorio nunca pudo. Esto significa que al escribir diálogo para pantalla, hay que estar consciente de que el público está recibiendo una enorme cantidad de información visualmente. Significa que el diálogo en un guión tiene que ser extremadamente cuidadosamente elaborado. Tener menos palabras significa que cada una tiene más impacto. Es porque es tan exacto que el diálogo en pantalla se vuelve rápido, ingenioso, e inteligente. público no esperará largas sentencias extendidas para que se hagan puntos cuando podamos ver claramente cómo un personaje está reaccionando físicamente. Cada línea es lo más delgada posible, se considera cada palabra, cada frase se ordena cuidadosamente, las palabras superfluas deben ser cortadas. Es este oficio lo que lleva a brillantes intercambios de diálogo donde los personajes siempre tienen la remontada perfecta. A diferencia de la vida real donde piensas en el regreso perfecto dos días después, estos personajes solo hablan su tercer, cuarto o quinto draft. Escenas como estas hacen historia del cine y la televisión, público recuerda y cita sus líneas. diálogo brillante a menudo tiene un impacto cultural, una frase bien escrita puede contener una idea que la gente lleva consigo, a veces incluso filosofías por las que viven. El diálogo viene en muchas formas; como monólogos, donde una persona está hablando, duólogos, donde dos personas están hablando, trílogos, donde tres personas están hablando, y estoy seguro que eso sube la escala con cuadrologos y quintalogues si estás siendo terriblemente pedante. El diálogo puede ser hablado de un personaje a otro, a sí mismos, a una multitud, al público, rompiendo el cuarto muro. Pueden hablar con alguien físicamente presente en la habitación, pueden hablar por teléfono a través de videollamadas, o gritar en voz alta a la naturaleza que no responde. Pero, ¿por qué hablan los personajes? Por la misma razón exacta que hacemos, para comunicarnos, para expresarnos, hablamos para conseguir lo que queremos. El término diálogo proviene del antiguo dia griego, significa a través y logue, que significa habla. El diálogo se trata de perseguir metas a través del discurso, de conseguir nuestro café como nos gusta, conseguir una cita con alguien, de conseguir un nuevo cliente. Escritores, directores y actores usan palabras diferentes para ello, pero ya sea que lo pienses como metas, objetivos o intenciones, siempre hay una razón, una motivación para hablar. Detrás de cada línea que dice un personaje es algo que quieren. Porque estamos contando historias, esos objetivos, ya sean expresados en un monólogo, dualogue, o dodecaedronlogue, no citan en eso, esos objetivos deben estar obstruidos y los personajes deben verse obligados a entrar en conflicto. Lo que me lleva muy suavemente a nuestro primero de los tres conceptos para escribir diálogo, conflicto. 3. CONFLICTO: En esta clase, vamos a discutir conflictos en escenas de diálogo, ver algunos ejemplos de Casablanca y Steve Jobs, luego te voy a poner un proyecto de primera clase. El conflicto es lo que hace que una historia sea convincente. Un protagonista, el personaje principal, quiere algo y muchos obstáculos se interponen en su camino. Lograrán ese objetivo y superarán los obstáculos? ¿ Cómo lo harán? ¿Cómo serán cambiados por el viaje? Estas son las preguntas que queremos y esperamos las respuestas. Si te interesa una mirada más profunda a la construcción de historias, puedes revisar mi otro curso, escribir tu guión. Pero para esta clase, nos vamos a centrar en cómo se genera el conflicto en el diálogo por metas y obstáculos. Alguien quiere algo, un obstáculo se interpone en su camino, esta es la base del conflicto. El conflicto es la oposición. Es el choque de gol encontrando un obstáculo, algo que bloquea la intención del personaje. los humanos les resulta fascinante el conflicto. Psicológicamente, nos hace alertar, desencadena nuestros instintos evolutivos para jugar muertos, para pelear o huir, o para escoger un grupo social. Necesitamos saber cómo responder, por lo que nos mantenemos alerta ante el conflicto para ver cómo se resolverá. Estamos agarrados por el conflicto de la vida real en nuestras familias, entre amigos, en el trabajo, en la política, los productores de reality TV crean deliberadamente conflicto entre concursantes para que sus programas sean más populares. El conflicto nos mantiene comprometidos en una historia. Sin ella, las historias tienden a la deriva y se vuelven un poco aburridas, y el diálogo no es la excepción. Cuando un personaje habla, es porque quieren algo, y así quienquiera que estén hablando no debe facilitarle que se lo consiga. Aunque se trate de un monólogo, deberían estar en conflicto con otra persona o con ellos mismos. Piense en cuál de estas respuestas generaría una escena más interesante. ¿ Puedo tomarme el fin de semana libre? Claro, diviértete. O si no entras, estás despedido. Pasa la sal. Aquí tienes. O no podemos permitirnos la sal. Deja ir a los rehenes. No hay problema. O no hasta que tenga un millón en efectivo y una moto acuática fuera de aquí. conflicto no sólo hace que el diálogo sea más atractivo, sino que te da algún lugar donde ir con la escena. conflicto convierte todo intercambio de diálogo en una lucha, en una negociación. Llegamos a ver personajes tratando de conseguir lo que quieren y lo que dirán para conseguirlo. Ver cómo se comportan bajo presión cuando están luchando por conseguir lo que quieren revela su verdadero carácter. Echaremos un vistazo a eso con más detalle en la siguiente parte del curso. Entonces, en todo intercambio de diálogo, necesitamos el conflicto y la escena debe terminar cuando se resuelva el conflicto, ya sea por el objetivo que se está logrando o cuando quede claro que no lo será. En la vida real, los escritores suelen ser personas encantadoras, colaborativas y cooperativas, y dispuestas a trabajar de manera productiva. Pero en la página, necesitan crear personajes combativos. Para nuestro primer ejemplo, vamos a ver una escena de Casablanca, una película clásica, y un guion imprescindible para cualquier aspirante a guionista. Puntos clave para recordar: el conflicto involucra al público. El conflicto es creado por metas y obstáculos. Todas las escenas de diálogo deben tener un conflicto y ser resueltas de una manera u otra para el final. 4. Ejemplo de conflicto 1: Casablanca: Para aquellos que no están familiarizados con la película Casablanca, está ambientada en Casablanca, Marruecos en 1942 durante la Segunda Guerra Mundial. El cuento es sobre Rick, un cínico dueño de un club nocturno que no le quitará el cuello a nadie. Entonces Ilsa, examante que había conocido en París antes de que los nazis invadieran, vuelve a su vida necesitando es ayuda. Al final de la película, ha tomado su decisión de reincorporarse a la resistencia. alerta de alerón debió ser nuestra primera. Vamos a ver una escena que se refiere a los documentos que Ilsa necesita. Rick entra en posesión de dos cartas de tránsito robadas, documentos que permitirán a los propietarios escapar de los nazis y llegar a América. Estas cartas serían muy valiosas en el mercado negro de Casablanca. En esta escena, el protagonista, Rick, está visitando al Blue Parrot, un club rival dirigido por el compañero dueño del club y distribuidor del mercado negro, Ferrari. Mencionaron a un hombre llamado Ugarte, quien entregó las cartas de tránsito a Rick para su custodia pero fue asesinado poco después. ¿ Cuál es el conflicto? ¿Cuál es el objetivo y cuál es el obstáculo? Ferrari quiere obtener las cartas de tránsito y venderlas en el mercado negro. Rick no quiere venderlos. Él es el obstáculo que bloquea la portería de Ferrari. Echemos un vistazo a la escena, destacando el diálogo en verde, donde se está persiguiendo la meta, y rojo donde se está obstruyendo. Sólo una advertencia porque vamos a estar teniendo que leer estas escenas juntos. Para éste, voy a estar haciendo mi acento americano. Buena suerte con eso. Hola, Ferrari. Buenos días, Rick. Veo que el autobús está en. Me llevaré mi cargamento conmigo. No hay prisa. Haré que se lo envíen. Rick quiere llevarse los envíos, Ferrari dice que hará que alguien más los traiga. Tómate un trago conmigo. Nunca bebo por la mañana. Ferrari quiere que se quede a tomar un trago para discutir la carta de tránsito. Rick rechaza la oferta. Tenemos conflicto. Cada vez que envías mi envío, es un poco corto. Llevar cargos, amigo mío. Cargos de transporte. Rick quiere llevarse los envíos él mismo. Ferrari, engaña en el contenido. De lo contrario, Ferrari da una excusa para ello. Aquí, siéntate. todos modos, hay algo de lo que quiero hablar contigo. Rick se sienta. Ferrari consigue que Rick se siente. Conflicto resuelto. Podemos pasar a la verdadera intención de Ferrari, agarrando las cartas de tránsito. El Borbón. Las noticias sobre Ugarte me molestaron mucho. Eres un hipócrita gordo. No sientes ninguna lástima por Ugarte que yo. Ferrari quiere que las cartas de tránsito de Rick las vendan en el mercado negro. Debido a que son robados, la posesión de ellos es ilegal, lo que en lugar de preguntar abiertamente, comienza por sujetos comentando la muerte de Ugarte, el hombre que le dio las cartas a Rick. Rick rechaza la noción de que está triste por ello, haciéndole saber a Ferrari que está viendo a través de él. Por supuesto que no, lo que me perturba es el hecho de que Ugarte esté muerto y nadie sabe dónde están esas cartas de tránsito. Ferrari concibe el punto, luego gira para abrir una conversación sobre la ubicación de las cartas de tránsito, basando conocidas como las que son cuando sospecha que Rick las tiene. Prácticamente nadie. Rick no viene limpio que los tenga pero insinúa que alguien podría, evitando comprometerse con nada, forzando a Ferrari a deletrearlo. Si pudiera poner mis manos sobre esas cartas, puedo hacer una fortuna. Yo también podría, y soy un pobre empresario. Ferrari sigue persiguiendo su objetivo, sugiriendo que hay dinero que hacer con ellos. Rick está de acuerdo, pero aún así no dirá que los tiene. Tengo una proposición para quien tenga esas cartas. Yo manejaré toda la transacción, me desharé de las cartas, tomaré todo su riesgo por un pequeño porcentaje, y los cargos de acarreo. Ferrari se vuelve más directo, esbozando su oferta a quien tenga esas cartas y diciendo que sólo tomará un porcentaje más. Rick ignora la oferta y se burla de él por sus habituales tratos dudosos. Naturalmente, habrá algunos gastos incidentales. Esa es la proposición que tengo para quien tenga esas cartas. Se lo diré cuando entre. Ferrari concibe el punto, reafirma su oferta. El conflicto lo ha obligado a ser lo más directo posible sin decir que sospecha. De nuevo, Rick se niega a decir que los tiene. Rick, pondré mis cartas sobre la mesa. Creo que sabes dónde están esas cartas. Ferrari se ha agotado una táctica flexible y lo deletrea. Rick sidesteps otra vez. Bueno, estás en buena compañía. Renault y Strasser probablemente también lo piensen. Vine aquí para darles la oportunidad de saquear mi casa. Rick, no seas tonto. Llévame a tu confianza. Necesitas un compañero. haber probado este enfoque suavemente, Ferrari intenta algo más, una advertencia que sugiere que Rick no puede manejar esto solo. Disculpe. Estaré regresando. Fin de escena. A lo largo de la escena, Ferrari intenta diferentes maneras de lograr su objetivo, para que Rick le dé las cartas de tránsito. Comienza indirectamente antes de preguntar directamente, luego pasa a ser vagamente amenazante. No funciona. Es el conflicto el que impulsa el diálogo. Ferrari persigue su gol, Rick lo obstruye y Ferrari trata de encontrar formas a su alrededor. Continúa hasta que Ferrari se juega. Una vez que se resuelve, termina la escena. He puesto esa escena y todo el guión de Casablanca en los recursos de clase, caso de querer volver a mirar la escena y tomar notas. Todo el guión está ahí por si quieres ver uno de los ejemplos más clásicos de desarrollo de personajes en un guión. Mi objetivo para esta sección fue ayudarte a entender el conflicto en la escena y ojalá, eso se resolviera. Pasemos al ejemplo 2 de Steve Jobs. 5. Ejemplo de conflicto 2: Steve Jobs: En esta escena desde Steve Jobs, se logra el objetivo. El guión fue escrito por Aaron Sorkin quien escribe apenas brillante diálogo. En esta escena, Steve Jobs está a punto de presentar la nueva computadora Apple Mac a un público en vivo. Su objetivo es conseguir que la computadora diga hola en la presentación. Vamos a leer. Necesito más tiempo. No puedes tenerlo. Andy necesita más tiempo. Steve dice que no puede tenerlo. ¿ Podría ser más claro ese conflicto? Veinte minutos. Son 8:58. La línea de Steve implica que deben comenzar a las 9:00, por lo que a dos minutos de distancia. Podemos empezar tarde. Escúchame, somos una empresa informática, no podemos empezar tarde. Reputación, branding, es todo para Apple. Entonces tengo otra idea. ¿ Qué? Termina ese conflicto y sugiere una solución diferente. Ahora Steve quiere saber qué es. Es engañoso y limítrofe poco ético. Yo estoy escuchando. Andy se basaría en preocupaciones éticas. A Steve no le importa eso. Se ejecutará en el 512. ¿Lo probaste? Sí. Andy ofrece el nuevo plan. Steve quiere confirmación de que funcionará, y confirma que así se resolverá el conflicto. Espera, ¿vas a hacer demo de una computadora 128 en una 512? Pero, Joanna, la directora general, desafía este plan que engañará al público, se reanuda el conflicto. Nadie lo va a saber. ¿ Crees que eso no es ético límite? Steve lo excusa sobre la base de que nadie se enterará. Joanna no le parece una buena excusa. Nombra mis otras opciones, por favor. Por favor, tienes que decirme por qué es tan importante que diga hola. Andy dice que no tiene otra opción. Esto es más sobre Steve y la dificultad técnica. Joanna lo sabe, pregunta Steve ¿por qué siquiera se tiene que hacer? Steve consigue un monólogo. Por ahora, se gana y está condensada. Muchas ideas en poco espacio de tiempo. Hollywood, hicieron que las computadoras cosas aterradoras. ¿ Ves cómo esto te recuerda a una cara amistosa? Que la ranura de disco es una sonrisa tonta? Es cálido y es juguetón y acogedor y necesita saludar. Necesita saludar porque puede. Él expone su razonamiento. Necesita cambiar la percepción que tiene el mundo de las computadoras de ser aterrador a ser amistoso. No estamos cometiendo fraude. El 512 se va a enviar en menos de un año. ¿ Me absolverás de tu desaprobación de Europa del Este? Steve argumenta que sólo es un pequeño engaño y una mentira blanca, y sobre esta base pide su permiso. El ordenador en 2001 dijo hola todo el tiempo y todavía me asustaba mucho. Joanna sigue vacilante, no convencida de que decir hola va a cambiar la percepción, pero no es un rechazo absoluto. Me absuelve. Una petición final corta, aguda. Sólo por esto y justo por ahora. Joanna admite, se acabó el conflicto. Es una gran escena para el conflicto, porque dentro del conflicto general, Steve queriendo que el Mac diga hola, cada personaje persigue metas y obstruye a los demás para conseguir lo que quieren. En la escena de Casablanca, Ferrari fue siempre la fuerza motriz. En Steve Jobs, Aaron Sorkin pone a diferentes personajes en el asiento de conducción en diferentes momentos, lo que crea un verdadero dinamismo en la escena. Te recomiendo todo el trabajo de Sorkin. Uno de mis intercambios favoritos es en Moneyball cuando personaje de Brad Pitt Billy Beane está tratando de persuadir a un beisbolista lesionado para que se una a su equipo, pero es una jugada en una posición completamente nueva. El colega de Billy Beane, Ron Washington, debería estar de su lado pero no es de ninguna ayuda. No es tan difícil, Scott. Diles Lavar. Es increíblemente duro. conflicto puede ser muy divertido así como dramático. 6. Conflicto: proyecto de clase: De acuerdo, a ti. Menos hablando más escritura. Ya has visto cómo se hace con algunos ejemplos. Te voy a dar tres conflictos para elegir. Entonces vas a ir a escribir una escena de diálogo de dos páginas. Un personaje persigue una meta, y el otro los obstruye hasta que resuelvan el conflicto. No lo pienses demasiado. Simplemente elige el que más te guste. Se puede decidir de antemano cómo se resolverá el conflicto al final, o simplemente ver qué sucede. Yo sugeriría darse un límite de tiempo de tal vez 10 minutos, y ver qué se crea bajo presión. No tiene por qué ser perfecto. Es un ejercicio. No olvides compartirlo en los proyectos de clase. Me encantaría verlos, y siempre ofrezco comentarios cuando sea posible. Un guardia de seguridad quiere buscar el buggy de una madre, en la creencia de que ha robado algo. Un chofer repartidor llama puerta de un policía retirado y quiere esconderse en su casa durante cinco minutos. Un adolescente quiere pedir prestado el auto de sus padres para el fin de semana. 7. Acciones: En esta clase, vamos a hablar de acciones, mirar algunos ejemplos de La La Tierra y una educación, y luego te voy a poner nuestro proyecto de segunda clase. Drama, otra palabra que obtenemos de los antiguos griegos. Viene de la palabra drao, que es el verbo que hacer, actuar. No en el sentido de ser actor, sino en el sentido de hacer algo, de tomar acción. Podemos escribir todo tipo de acciones en un guión. Un personaje puede inclinarse, saltar, golpear, golpear el pie sobre el acelerador, y por supuesto, pueden hablar. Hablar es una acción. Detrás de cada línea de diálogo hay una acción. Hablar es algo increíblemente versátil de hacer. Podemos usarlo para encantar, para halagar, para distraer, para suplicar, para engañar, o rechazar. Todas esas son acciones diferentes. Son verbos, haciendo palabras. Volver a lo básico, lo sé. Hay diferentes tácticas que utilizamos para conseguir lo que queremos. Las acciones no se trata de cuál es el objetivo, sino de cómo lo conseguimos. Todo conflicto de obstáculos de meta es una negociación, y en las negociaciones, intentamos diferentes tácticas para conseguir lo que queremos. Podríamos empezar intentando persuadir. Si eso no funciona, educamos. Si eso no funciona, podríamos regañar. Generalmente agotamos las tácticas pacíficas antes llegar a ser más directos y a dejar claro lo que queremos. Si somos lo suficientemente serios, entonces pasamos a advertencias y amenazas. Conocer la acción nos ayuda a escribir mejor diálogo porque los conflictos pueden volverse repetitivos si no cambiamos nuestras acciones. Al igual que un niño preguntando por qué al repetir, se pone molesto si dos personajes están encerrados en un conflicto y ellos intentan la misma acción una y otra vez. Por ejemplo, ¿puedo pedir prestado el auto? No. ¿Por favor? No se puede pedir prestado. Por favor, ¿puedo usar el auto? Absolutamente no. Las líneas son diferentes, pero las acciones son las mismas. Si pensamos en cuál es la acción detrás de cada una de esas líneas, terminamos con preguntar, negar, preguntar, negar, preguntar, negar. Se pone aburrido muy rápidamente. Queremos más variación. Idealmente, quieres que cada línea tenga una acción diferente detrás de ella, para mostrar al personaje probando una nueva acción, una nueva táctica para conseguir lo que quieren. Tratemos de amenizar esta escena tan corta simplemente cambiando las acciones detrás de las líneas. Preguntar, negar, ofrecer, rechazar, amenazar, advertir. Pregunte, ¿puedo pedir prestado el auto? Niega, no. Oferta, voy a llenar el tanque en mi camino de regreso. Rechaza, no necesito tu dinero. Amenaza, déjame tomarlo prestado o pincharé todas las llantas. Advertir, dejar tanto como una huella dactilar en mi auto y ver qué pasa. Ya es una escena mucho más interesante. El conflicto se agudiza a medida que cada personaje tiene que cambiar acciones para hacer frente a lo que se avecina. Cuando estoy escribiendo o reescribiendo y luchando con una línea, es realmente útil pensar ¿cuál es la acción aquí? El proceso se llama accionar y ayuda a inspirar nuevas ideas. El motivo por el que las acciones realmente importan es esto, la acción revela carácter. No importa lo que la gente diga de sí misma, es lo que hacen lo que cuenta. Si queremos escribir y personajes brillantes, claramente definidos, tenemos que saber que sus acciones están mostrando quiénes son. Si puedes definir las acciones que utilizará un personaje para obtener lo que quiere, tendrás una buena idea de cómo se comportarán en tus escenas, y es eso lo que define al personaje. ¿ Hacen chistes a su propia costa? ¿ Encantan a los demás con cumplidos? ¿ Distraen con información irrelevante? ¿ Mantienen a las personas enfocadas y en el tema? Son estas cosas las que revelan a un personaje. Esto es, por supuesto, un reflejo de la vida real. Todos tenemos nuestras tácticas estándar de conseguir lo que queremos. ¿ Estarías dispuesto a admitir cuáles son los tuyos? Echemos un vistazo a nuestro primer ejemplo de una de mis películas favoritas lluviosas de domingo por la tarde. Seguro que un doble billete de cantar bajo la lluvia con esta película curará el blues. Es La La Land de Damien Chazelle. 8. Ejemplo de acciones: LA LA Land: Para quienes no han visto La Tierra, el contexto de la escena es éste. Seb es un aspirante a pianista de jazz, que está ganando algo de dinero tocando piano para un restaurante. El Jefe, ese es su nombre en el guión, quiere que juegue desde una lista navideña establecida. Pero Seb se aburre tocando Deck the Halls e improvisa algo de jazz, por lo que el Jefe lo llama para encontrarlo. Seb quiere quedarse con el trabajo. Entonces, ¿qué hace? ¿ De qué manera las diferentes acciones hacen que esto parezca más interesante, y revelan quién es su personaje? Vamos a averiguarlo. Mira, vamos a volver al acento americano otra vez pero prometen que vienen algunos reinos británicos, así que haré más en el próximo entonces. “ Oigo lo que estás diciendo, pero no creo que estés diciendo lo que quieres decir”. Seb intenta desviar al Jefe de despedirlo creando una oportunidad para una resolución diferente. “ Sí, no creo que escuches lo que estoy diciendo. Estás despedido”. El Jefe intercepta esto impidiendo que Seb persiga esta táctica y lo despide. “ Creo que eso es lo que estás diciendo, pero no es a lo que te refieres. A lo que te refieres es”, ilumina Seb al Jefe. Después lo dirige hacia su desenlace preferido. “ Estás despedido”. El Jefe interrumpe antes de que termine, destituyéndolo de nuevo. “Juega la lista de set”. Seb empuja a través de ella para proponer una solución, ofreciendo lidiar con lo que el Jefe había querido en primer lugar. “ No, estoy diciendo que es demasiado tarde”. El Jefe corrige su definición de lo que quiso decir. “ Es una advertencia”. Seb trata de atemperar su castigo. En lugar de ser despedido, tomará una advertencia. “ ¿De qué planeta eres?” El Jefe lo ridiculiza. “ No me despidas”. Seb deja de tratar de ser inteligente y simplemente suplica. “ Ya lo has hecho. Lo siento, Seth”. El Jefe rechaza su alegación, después intenta pasar de la discusión calmarlo con: “Lo siento, Seth. Es Navidad”. Seb apela, “Es Navidad. El peor momento para ser despedido tanto emocional como financieramente”. “ Sí, veo las declaraciones. Buena suerte en el nuevo año”. El Jefe se desprende ignorando el significado de Seb, y simplemente de acuerdo con lo que está diciendo: “Sí, veo las declaraciones”, antes de finalmente descartarlo con un bien deseoso estacional, y todo sucede tan rápido. 9. Ejemplo de acciones: una educación: An Education se trata de Jenny, una niña de la escuela muy brillante que queda atrapada en una relación con un combate mayor. En esta escena, al principio de la película, tiene una discusión con su padre controlador, quien es muy estricto con respecto a su educación. En primer lugar, vamos a aclarar el conflicto. Jenny quiere pasar la tarde del domingo tocando su violonchelo. Su padre, Jack, está a punto de prohibirlo. Él quiere que estudie. Por suerte, este es un guión en inglés para que pueda volver a mi acento natural. “ Tengo un ensayo inglés que hacer para mañana por la mañana”. Jenny informa a su padre sobre el ensayo, por lo que tiene una razón favorable para excusarse de la mesa. Tenía que pensar en este. Fui con agarre porque está tomando el control, luego emite una orden. “ Entonces el único sonido que quiero escuchar que entra por el techo es el sonido del sudor que gotea en los libros de texto”. “ ¿Violonchelo?” Jenny lo cuestiona a la ligera, una sola palabra mansa. “ Sin violonchelo”. Jack niega que repitiera su palabra con sólo una palabra añadida. No. “Pensé que estábamos de acuerdo en que el violonchelo era mi interés o hobby?” Jenny razona con él haciendo referencia a sus acuerdos previos sobre su juego de violonchelo. “ Ya es tu interés o afición”. Jack absorbe su argumento. “ Entonces, cuando preguntan en la entrevista de Oxford, ¿cuál es tu interés o afición? Se puede decir, 'el violonchelo', y no estarás mintiendo”. Educa a Jenny sobre cómo enunciar su relación con el violonchelo en su entrevista en Oxford. “ No tienes que practicar un pasatiempo”. Él le enseña un pasatiempo es un pasatiempo. Él la instruye. “ ¿Puedo dejar de entrar en la orquesta juvenil, entonces?” Jenny sube el ántico y enumera su argumento para sus propios propósitos. “ No”. Jack bloquea, luego redirige su argumento. “ No, la orquesta es algo bueno, eso demuestra que eres un carpintero interno”. “ Ah. Sí. Pero ya me he unido. Entonces ahora puedo parar”. Jenny vuelve su propia lógica en su contra. Ahora ella lo está educando. “ No”. Jack rechaza el argumento. “ No. Bueno, eso sólo muestra lo contrario, ¿no lo ves?” Contrarresta su argumento, aunque mal. “ No, eso demuestra que eres un rebelde. No quieren eso en Oxford”. Él la advierte entonces amenaza que Oxford no quedaría impresionado. “ No. No quieren gente que pueda pensar por sí misma”. Jenny parece estar de acuerdo, pero ella realmente lo está aplacando, luego lo satiriza. Pero no se da cuenta. “Por supuesto que no lo hacen”. Jack no se da cuenta y confirma lo que dice, pensando que ha ganado la discusión. El accionar en la escena revela que mientras Jack empieza a pensar que él es el que educa a su hija, nos enteramos de que ella ya es lo suficientemente inteligente como para ser la que lo educa, y cuando no se da cuenta porque no es lo suficientemente inteligente también, ella es lo suficientemente inteligente como para burlarse de él sin que él ni siquiera se dé cuenta. Jenny comienza con acciones pacíficas. Ella informa, preguntas, razones. Entonces cuando eso no funciona, su intelecto patea y ella alista su argumento y lo educa antes de decidir que no vale la pena. Ella lo aplaca y lo satiriza. Nos dice que es inteligente y disfrutará corriendo anillos intelectuales alrededor de su oponente para conseguir lo que quiere. Hemos aprendido que preferiría tocar violonchelo que estudiar. En la historia, ella resiente su educación inicialmente, quiere la vida más emocionante. Pero eventualmente aprende a valorar la educación que siente que la están obligando a tener. Las acciones de Jack son útiles para configurar este aspecto de la historia. Porque vivir con él es como vivir con un director. Sus acciones son agarrar, ordenar, negar, absorber, educar, enseñar, guiar. No obstante, cuando ella empieza a atarlo en nudos , resulta en acciones menos intelectuales. Bloquear, redirigir, rechazar, contrarrestar, advertir, confirmar. Estas acciones revelan que no es el hombre educado que le gustaría ser. Al analizar un ejemplo como éste o cualquier otro, nunca se puede saber con certeza qué pretendía originalmente el escritor. Pero como ejercicio para ver lo que está sucediendo detrás del texto, detrás de las palabras, es increíblemente útil, y una gran manera de mejorar tus escenas. No te sientas obligado a hacer realistas tus palabras de acción. Pero algunos de los mejores diálogos pueden provenir de acciones menos literales. ¿ Qué significa explotar, sincronizar, inflar? Prueba algunas acciones no humanas aleatorias, nunca se sabe cuándo podría inspirar, e inspirar líneas interesantes y acciones de carácter es de lo que se trata el próximo ejercicio. 10. Acciones: proyecto de clase: Para nuestro proyecto de segunda clase, vamos a escribir una escena basada en una lista de acciones. En primer lugar vas a establecer un temporizador de dos minutos y anotar tantas acciones como puedas. Se puede empezar con algunas de las acciones que ya hemos mencionado. Si no se te ocurre alguno, busca una lista de verbos y escoge algunos. Después de esos dos minutos arriba, escoge tus 10 favoritos y escríbelos en orden. Ahora dete 10 minutos para escribir una escena de diálogo en que dos estudiantes en un viaje por carretera se han desglosado a las 2:00 de la mañana en medio de un bosque. Uno quiere retrazar sus pasos y caminar tres millas atrás a una casa que tenía una luz encendida, el otro quiere correr un riesgo y seguir adelante a pie. Para cada línea, debes escribirla de acuerdo con la acción que hayas anotado. Entonces suplicar se convertiría, por favor te lo ruego, volvamos. insulto puede convertirse, con tu sentido de dirección, me arriesgaré. Aproveche esto como una oportunidad para construir sobre el trabajo que hemos hecho en materia de conflicto. En esta escena, ambos personajes tienen un gol y son el obstáculo del otro. No olvides compartir tu escena de diálogo en los proyectos de clase. Sería genial ver la lista de acciones y el guión final. Feliz escritura. 11. Subtexto: Creo que deberíamos discutir un fenómeno inquietante que comenzó en mi vida. Cuando decimos que algo sucedió literalmente, significa que algo realmente sucedió en la vida real. Literalmente es útil a la hora de describir una situación que era tan extraña que necesitas que la gente entienda que no lo estás inventando, pero el lenguaje evoluciona y ahora, lo usamos literalmente todo el tiempo para describir figurativo situaciones. Literalmente comí mi peso corporal en helado. Literalmente me mojé. Literalmente acabo de morir. Es extraño la frecuencia con la que usamos la palabra literalmente. En realidad resalta la frecuencia con la que no estamos hablando literalmente. El punto al que me refiero es que si escribiste las palabras que decimos, rara vez coinciden con lo que realmente queremos decir. El verdadero significado detrás de las palabras que usamos se llama subtexto. ¿ Qué significa realmente? ¿ Cuál es el subtexto cuando alguien dice que es una elección valiente? ¿ Significan que has tomado una decisión audaz, valiente o una potencialmente estúpida, desastrosa y vergonzosa? Está en mi lista. ¿ Significan que van a ver el show que acabas recomendarles o que quieran que pienses que tienen buen gusto pero probablemente no van a estar invirtiendo tiempo en él? Llevamos al perro a la granja. He estado en cada granja dentro de un radio de 10 millas y todavía no puedo encontrar a Coco. No son sólo metáforas extrañas y figuras del habla donde sucede esto, sucede con el habla cotidiano también. Cuando alguien dice que eso es tan interesante, ¿realmente significan eso o quieren decir que estoy aburrido, vamos a seguir ahora? Si estás discutiendo y alguien dice honestamente no me importa, podrían realmente significar que estoy absolutamente furioso? Cuando alguien dice que te odio, a menudo significan que te amo, y viceversa. A menudo decimos una cosa y significamos exactamente lo contrario. ¿ Por qué? Porque, como hemos dicho muchas veces, hablar es una herramienta para conseguir lo que queremos, y ser totalmente honestos con nuestros pensamientos y sentimientos no siempre es la mejor manera de conseguir lo que queremos. Tratamos de ser más inteligentes que eso. Observamos reglas sociales. Tratamos de ser educados y en queridos nosotros mismos, no avergonzar u ofender a otras personas. Cuando se trata de diálogo, hablamos de texto y subtexto. texto es el diálogo, lo que se dice, el subtexto es lo que realmente significa. buen diálogo evita hablar el subtexto y lo cubre con texto. Cuando los personajes dicen exactamente lo que significan, puede sonar melodramático. No es realista. Es sólo en raros momentos de extrema presión que los personajes articulan lo que realmente significan. Los ejemplos que vamos a ver involucran dos niveles diferentes de subtexto. Uno, donde el significado está rondando justo debajo de la superficie, y uno donde está tan sumergido que el texto lleva casi, ninguna relación con lo que está pasando. Estaremos viendo dos películas británicas, eres bienvenido, Skyfall y Expiación. 12. Ejemplo de subtexto 1: Skyfall: Nuestro primer ejemplo de subtexto va a venir del espía británico favorito de todos, James Bond, y te prometo que esto no fue sólo una excusa para jugar a Bond. Skyfall es una película brillante de Bond. Tiene toda la acción que esperas y también explora temas que un Bond macho alfa encontraría desafiante. En esta escena, está a la espera de conocer a la nueva Q en la National Portrait Gallery de Londres. Al inicio de la escena, aún no sabe cómo es Q. Uno de los temas en Skyfall es si el estilo doble oh del espionaje, un hombre siendo enviado al campo con licencia para matar se ha vuelto irrelevante en el mundo tecnológico moderno. En esta escena, llegamos a ver ese tema explorado a través del conflicto cuando representantes del mundo viejo y nuevo se presentan cara a cara por primera vez. Q sabe que es Bond cuando se acerca con sus primeras líneas. Si bien lo que dice suena como que está involucrando a Bond en una discusión sobre la crítica de arte, ese no es su verdadero significado. Está haciendo una comparación entre Bond y el viejo barco en el cuadro, The Fighting Temeraire. Un poco de historia sobre la pintura ayuda. El Temeraire Fighting es un buque de guerra de vela de energía eólica, que luchó en la Batalla de Trafalgar, pero ahora está siendo arrastrado por un barco de vapor mucho más pequeño para ser desmantelado y vendido para chatarra. Q se ve a sí mismo como el pequeño barco tecnológicamente avanzado que prepara a Bond para el retiro. Podrías reemplazar las palabras que dice, el texto, por el significado, el subtexto, así. Siempre me hace sentir un poco de melancolía. Te compadezco. Un gran viejo barco de guerra siendo ignominiosamente arrastrado para chatarra. Fuiste tan importante una vez, pero ya no lo eres. La inevitabilidad del tiempo, ¿no crees? Siempre iba a terminar así para ti. ¿ Qué ves? ¿Entiendes eso? Q es un tipo inteligente. Está lo suficientemente educado como para saber sobre el cuadro y se burla cruelmente de vínculo. Los textos de James esconden lo que realmente le gustaría decir. Un maldito barco grande. Todavía lo tengo. Disculpe. No me gusta mucho te voy. Es increíble la frecuencia con la que la cortesía es un código para el insulto. Doble oh siete, oye, idiota. Yo soy tu nuevo intendente. Ni siquiera fuiste lo suficientemente inteligente como para darte cuenta de que soy la persona que estabas esperando. Debes estar bromeando. James realmente no cree que esté haciendo una broma. Quiere decir que te ves completamente sin calificar para el trabajo. ¿ Por qué? Porque no llevo un abrigo de laboratorio. Ya no se aplican los viejos estereotipos. Porque aún tienes manchas. Eres demasiado joven. Mi tez apenas es relevante. Mi juventud no tiene impacto en mi capacidad. Tu competencia es. No tienes suficiente experiencia. La edad no es garantía de eficiencia. hecho de que tengas experiencia, no significa que seas eficiente. La juventud no es garantía de innovación. hecho de que seas joven, no significa que tengas nuevas ideas. Me pondré en peligro puedo hacer más daño en mi laptop, sentada en mi pijama antes de mi primera taza de earl gray de lo que puedes hacer en un año en el campo. Entiendo tecnología que me hará mucho más eficaz de lo que eres sin todas tus tontas aventuras. Ah, entonces, ¿por qué me necesitas? Todavía me necesitas. vez en cuando se tiene que apretar un gatillo. Cualquier idiota con un dedo podría hacer tu trabajo. O no tirado. Tengo que hacer unos juicios calculados rápidos, de alta presión. Es difícil saber cuál en tu pijama. No podías manejarlo. Q, tienes razón en realidad. Doble oh siete, tú también. El subtexto no necesariamente pretende ser un código oculto e irrompible. Es probable que hayas entendido que esto era lo que pasaba en la escena porque estamos tan acostumbrados a interpretar lo que dice la gente. Pero el diálogo, el texto es mucho mejor que si acabara de quedar como las líneas de subtexto. Permite a los personajes tener estos ingeniosos intercambios sobre lo que realmente significan sin Q entrando con una actitud que termina su carrera. Me encanta el siguiente ejemplo porque está en otro nivel. A continuación, tenemos Expiación. 13. Ejemplo de subtexto 2: Atonement: Expiación cuenta la historia de la aventura amorosa entre Robbie y Cecilia, que se desgarra cuando Robbie es acusado y condenado por un crimen que no cometió. Esta escena se lleva a cabo ante todo eso, sin embargo, cuando Cecilia y Robbie están disfrutando del verano en casa de su rica familia en el campo inglés. Robbie es de clase baja que Cecilia. Su madre es la ama de llaves de Cecilia, pero ha tenido una educación universitaria que fue pagada por el padre de Cecilia. Adelante y lee la escena en los recursos de la clase y ten un pensamiento sobre cuál podría ser el subtexto, luego vuelve y lo revisaremos juntos. En la superficie, esta escena es una conversación casual sobre el clima, qué libros están leyendo, quién podría estar visitando y cuáles son los planes de carrera de Robbie. Pero viendo la escena jugada, percibes la frustración y el profundo significado emocional debajo de todo. Culturalmente, este es un momento diferente. Se trata de una versión idealizada y extrema del rígido labio superior británico. Robbie y Cecilia tienen sentimientos tácitos el uno por el otro, pero su padre no aceptaría a Robbie como su esposo ya que no es de la clase correcta. El conflicto en esta escena se trata realmente de resolver ese problema. Cecilia quiere que Robbie acepte un trabajo para que puedan estar juntos pronto. Pero Robbie quiere terminar de estudiar para ser médico, lo que puede llevar algún tiempo. ¿ Me darías uno de tus roll-ups bolcheviques? Oh Dios, realmente no puedo hacer el acento. Eso fue terrible. Esta es una gran primera línea. El significado aquí es, necesitamos hablar de tu carrera. Yo lo sé. Si crees que eso es bastante elite, quédese conmigo. Un roll-up es un cigarrillo. Soy no fumador, así que echo de menos esta forma no sospechosa de sacar a alguien a un lado para una conversación. Un bolchevique es un revolucionario marxista que defiende al obrero, a la clase baja. Siendo británica, ella sólo tenía que hacerlo sobre clase. ¿ Por qué un roll-up es bolchevique? Porque tienes que armarlo manualmente tú mismo. A diferencia de su habitual marca de cigarrillos, probablemente, que vienen pre-enrollados, la clase alta. Suena como si estuviera haciendo una montaña fuera de un molehill, hablando figurativamente. Pero al escribir el roll-up bolchevique mucho más interesante en lugar del cigarrillo genérico, se abre el conflicto en el corazón de la escena. Pidió un cigarrillo, lo que significa que quiere hablar, pero se refiere a ello como un roll-up bolchevique, recordándole el tema de clase en su relación. ¿ El personaje lo estaba haciendo deliberadamente? Tal vez, tal vez no. Pero todos decimos cosas que sin querer revelan lo que estamos pensando. Entonces si Cecilia está consciente o no, la escritora ciertamente lo es. Precioso día. Es el momento adecuado para que nos casemos. Ya sé, otro salto, pero quédate conmigo. Supongo que sí. Yo no lo creo. Demasiado caliente para mí. El momento no es adecuado para mí. ¿ Cómo está disfrutando de su libro? ¿ Se puede esperar un rato? No en absoluto. Estoy cansado de esperar. Se pone mejor. Sé paciente y va a funcionar. Prefiero leer Fielding cualquier día. Preferiría un plan diferente. Mucho más apasionado. Yo quiero que cedamos a nuestras pasiones. En la superficie de esta sección, están hablando del clima y de los libros que están leyendo. Pero sabiendo lo que realmente quieren ambos, esta conversación sobre el clima y sus libros es una tapadera para sus sentimientos sobre hacia dónde va su relación. Cuando dice apasionada, se da cuenta de que casi ha dicho lo que realmente quiere decir, y así cambia de tema. Fueron los ingleses, y todavía pueden ser un poco reprimidos. Hoy bajará León, ¿sabías? El resto de mi sociedad no va a esperar a que te unas a nosotros. Había oído un rumor. Eso sí me preocupa. Está trayendo un amigo con él. Hay otros hombres con los que podría casarme. Este Paul Marshall. Hoy me encuentro con uno. El millonario del chocolate. Es rico, a diferencia de ti. ¿ Las flores son para él? Confío en que no se sentirá atraído por él. ¿Por qué no deberían serlo? Podría sentirme atraída por él. León dice que es muy encantador. Al menos ya es aceptable para mi rango social. En este apartado, Cecilia ha estado tratando de ponerle celoso. Ella está hablando en general de lo que estaría pasando esa tarde, pero su significado es claro, que Robbie necesita ponerse sus patines y invitarla a salir o alguien más entrará. A pesar de que Robbie tiene bastante confianza y no toma el cebo. Por lo que Cecilia, después de tratar de esquivar el tema, se ve obligada a abordar el problema que recientemente ha descubierto que está motivado toda esta conversación. El viejo telefoneó anoche. Sé algo que me has estado ocultando. Dice que estás planeando ser médico. ¿ De verdad estás planeando ser médico? Yo lo estoy pensando, sí. Significa que definitivamente estoy planeando ser médico. ¿ Otros seis años de vida estudiantil? Mi padre no me deja casarme contigo mientras eres estudiante, así que me estás pidiendo que espere unos seis años más antes de que podamos estar juntos. ¿ De qué otra manera te conviertes en médico? Eso es correcto. Podrías conseguir una beca ahora, ¿no? Podríamos casarnos ahora si tomaras un trabajo diferente. Con tu primero. Estoy harto de que estudies. Pero no quiero enseñar. No voy a aceptar un trabajo que no disfrutaré. Ahí está el resultado del conflicto. Ella no va a conseguir lo que quiere. Pero Robbie entonces se preocupa de que ella haya malentendido su motivación. Dije que le pagaría a tu padre. No solo te estoy guiando para que pueda tener tu dinero. Cecilia se preocupa de que la haya malinterpretado. Eso no es lo que quise decir en absoluto. Sé que no lo eres. Pobre, con problemas clases altas inglesas. Si todo eso parece que he leído demasiado en ello, ve a ver la escena. Basta con mirarlo. Entonces, ¿qué versión de la escena es mejor, texto o subtexto? Definitivamente, el texto que lo convirtió en la película. El público disfruta haciendo un poco de trabajo para descifrar las relaciones, para resolver lo que realmente está pasando. Hay una satisfacción en entender algo que no se te dice directamente en la lectura entre líneas. Cuando los personajes hablan su subtexto, le estás dando cuatro al público. En cambio, dales dos más dos. Déjalos tener esta satisfacción de juntarlo ellos mismos. Si el diálogo hubiera sido sólo un subtexto dicho en voz alta, no sería creíble. Será melodramático. La gente en ese momento simplemente no hablaba así, y todavía no lo hacemos. Rara vez es una táctica exitosa solo exigir lo que quieres. Encontrar otras formas de influir eficazmente en la gente como hacerles pensar que se les ocurrió la idea, ese es el reto al que todos estamos acostumbrados. Esa es una excelente idea. Deberíamos hacer un ejercicio final basado en el subtexto. Este ejercicio final está diseñado para ayudarte a detectar subtexto obvio en tu trabajo y encubrirlo de maneras interesantes. 14. Subtexto: proyecto de clase: He pre-escrito algunas líneas de subtexto que cabrían en todas las tres escenas siguientes. Vas a elegir uno y luego reescribir el subtexto, transformándolo en texto lleno de conflicto y acción que encaja en la escena que has elegido. Un hermano y una hermana tenían una fiesta en casa mientras sus padres estaban fuera. Desde que regresaron, se han dado cuenta de que faltan algunas joyas. En esta escena, sus padres desprevenidos los han dejado para hacer el lavado mientras se sientan justo fuera de la ventana. Dos maestros encontraron un auto chocado contra una zanja, el conductor estaba inconsciente. Mientras esperaban la ambulancia, encontraron una bolsa de dinero en efectivo en el auto y la robaron. En esta escena, vuelven a encontrarse en la concurrida cantina escolar. Dos asistentes de laboratorio para un arqueólogo pusieron el químico equivocado en un artefacto culturalmente significativo y lo destruyeron. Alguien más ha sido despedido por ello. Uno de ellos inicia esta conversación fuera de la oficina de su jefe. El subtexto. Yo quiero hablar con usted. No quiero hablar contigo. Sé que me has estado evitando. Yo quiero que te vayas. Tenemos que admitir lo que hicimos. Puedes meterte en problemas si quieres, pero yo no voy a hacerlo. Si no vienes conmigo cuando confieso, estarás en más problemas. Esta conversación ha terminado. Si te vas ahora, te haré la vida difícil. Deja de llamar la atención sobre nosotros. Hablaré más tarde. Si no lo haces, habrá consecuencias. Te he entendido con claridad. Ahora, vete. Encontrarás esas líneas de subtexto en los recursos de clase. Como siempre, por favor comparta su trabajo. Me encanta discutir y dar retroalimentación sobre lo que sea que se te ocurra. 15. Reflexiones finales: Gracias por ver esta clase de diálogo donde cubrimos la acción de conflicto y el subtexto. Realmente disfruté mirando por encima del trabajo de la gente, así que sí lo publicas en los proyectos de clase y echaré un vistazo cuando pueda. Escribir a pantalla es una habilidad que necesita afinar y siempre me estoy mejorando. Pero tener estos conceptos en tu bolsillo trasero es una gran manera de avanzar en tus reescrituras y diversos borradores. Podrás echar un vistazo a mis otras clases si tienes un mayor interés en la escritura de guiones. Como siempre, si tiene alguna pregunta, pídele y haré todo lo posible para responder de la manera más rápida y clara posible.