Enmascaramiento en Adobe Premiere Pro | Jordy Vandeput | Skillshare
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Enmascaramiento en Adobe Premiere Pro

teacher avatar Jordy Vandeput, Filmmaker and Youtuber

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      1:45

    • 2.

      Cómo crear una máscara

      10:26

    • 3.

      Ajustes de máscara

      6:22

    • 4.

      Seguimiento de una máscara

      12:31

    • 5.

      Enmascaramiento avanzado + conclusión

      5:14

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

10.113

Estudiantes

20

Proyectos

Acerca de esta clase

Efectos visuales, composición, edición avanzada Todas estas son tareas en las que se enmascara en su base. En esta clase aprenderás todos los detalles de la enmascaramiento avanzado en Adobe Premiere Pro.

Objetivo

Al final de la clase, you cómo funciona enmascarar y puedes aplicar una máscara en diversos efectos o propiedades. También podrás realizar tareas de enmascaramiento avanzadas como rastrearlo con el movimiento de un sujeto, mezclar máscaras con diferentes capas y realizar animaciones personalizadas.

¿PARA QUIÉN ES ESTA CLASE?

Esta clase es para cualquier editor de Premiere Pro al que le gusta aprender técnicas más avanzadas y llevar sus habilidades a un siguiente nivel.

Se recomienda que tengas un conocimiento básico de Adobe Premiere Pro.

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Jordy Vandeput

Filmmaker and Youtuber

Top Teacher

Hi, I'm Jordy and I hosts one of the biggest YouTube channels about filmmaking & video editing; Cinecom.

With more than 2.5 million subscribers, we publish weekly tutorial videos. After graduating from film school in 2012, I immediately began teaching online where my real passion lays.

I've never liked the way education works. So I wanted to do something about it. With the classes I produce, I try to separate myself from the general crowd and deliver a class experience rather than some information thrown at a student.

Take a look at my unique classes, I'm sure you'll enjoy :-)

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Level: Intermediate

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Transcripciones

1. Introducción: Probablemente hayas visto estos impresionantes efectos visuales en alguna parte, y también quieres hacer eso que tus habilidades de Adobe Premiere Pro. Bueno, eso es genial, pero quizá aún estés luchando con eso. Bueno, no se preocupe porque esta clase te va a ayudar a llevar tus habilidades de edición a ese siguiente nivel. Esta de aquí es la clase de enmascaramiento dentro de Adobe Premiere Pro porque el enmascaramiento es la base de los efectos visuales. Me llamo Jordy de Cinecom.net, y soy cineasta de Bélgica. Lo más probable es que, si probablemente me conoces de YouTube donde publicamos dos videos por semana. Esos videos siempre tratan de cómo editar o crear algo fresco dentro de Premier Pro. Algunos ejemplos son donde dejé que mi colega se hundiera por el piso, o otras veces ver que está parado en medio del tráfico y está controlando los autos a su alrededor. Todas estas técnicas se realizan con enmascaramiento. Por eso es tan importante entender cómo funciona el enmascaramiento. De verdad les puedo aconsejar chicos que se suscriban a nuestro canal, pueden encontrar un enlace a él en algún lugar aquí en la descripción del curso. Porque dos veces a la semana solo recibirás un ejercicio gratuito donde podrás entrar en una práctica creativa. En esta clase, sin embargo, quiero enfocarme en los aspectos más técnicos del enmascaramiento. Quiero que entiendas todos los ins y outs, cada pedacito de cómo funciona exactamente el enmascaramiento. Una vez que conozcas ese aspecto técnico, puedes empezar a crear cosas impresionantes con eso. Pero como es tan técnico, solo quiero mantener este curso corto. Por eso estoy llamando a esto una mini-clase, unas lecciones que cubrirán todo lo que tienes que saber sobre enmascarar. No voy a perder más de tu tiempo. Volvamos juntos dentro de Adobe Premiere Pro y llevemos tus habilidades de edición a un nivel completamente nuevo, vamos. 2. Cómo crear una máscara: Oigan chicos, estoy tan emocionado de que se hayan inscrito para esta clase. Va a ser realmente increíble. Estoy adivinando que de alguna manera sabes de qué se trata el enmascaramiento. Se trata de una técnica donde cortas ciertas partes de un disparo y luego usas esa parte específica dentro de un nuevo disparo y puedes hacerlo con múltiples elementos. Puedes cortar diferentes partes y unirlas para crear algo nuevo y esa técnica se llama compositing, que en realidad es muy popular dentro de Adobe After Effects, pero esa es una historia completamente diferente. También puedes hacer eso dentro de Adobe Premiere Pro. Echemos un vistazo dentro de este programa, cómo funciona el enmascaramiento. Lo que tengo aquí mismo es una captura de pantalla verde y esta es una toma muy común donde queremos usar una de estas máscaras. Simplemente arrastraremos eso a mi línea de tiempo así. También tenemos este disparo en una secuencia. Lo que se hace durante una pantalla verde es quitar todo el verde en un tiro y de esa manera en realidad me estoy soloando como se puede ver aquí mismo pero si hacemos eso, todavía tenemos estas luces visibles y todas estas otras cosas aquí en el fondo. Por eso primero necesitamos dibujar una máscara a mi alrededor para que solo vea el tema, yo y los coágulos verdes. Hagamos eso. Vamos a crear una máscara. Para hacer eso, lo que tenemos que hacer es seleccionar un clip aquí en nuestra línea de tiempo y luego dirigirnos al Control de Efectos y ya está abierto aquí mismo. Si no puedes localizar estas ventanas, lo que siempre puedes hacer con todo el tiempo es dirigirte a tu menú en la parte superior, selecciona ventana y luego desde aquí puedes encontrar también los Controles de Efectos en algún lugar justo aquí. Una vez que estés en este panel aquí mismo y asegúrate de que tu clip esté seleccionado porque de lo contrario no puedes ver nada aquí, lo que luego puedes hacer es abrir la propiedad de opacidad. Dentro de esta propiedad, podemos crear esa máscara y si se puede ver eso- muy bueno aquí mismo, porque debajo de esa propiedad tenemos tres botones para crear una máscara. Una es una herramienta de círculo, siguiente es una herramienta de rectángulo y luego finalmente tenemos la herramienta de bolígrafo. En la mayoría de los casos se quiere utilizar la herramienta de lápiz pero les voy a mostrar primero los otros dos presets. Empecemos con esta herramienta de círculo. Una vez voy a dar click en eso, sólo una vez ya verás que tu máscara se ha aplicado en ese clip y tu vas a asociar aquí en tus controles de efectos, que tu máscara ha sido aplicada. También verás varias opciones de máscara aquí por las que bucearemos más adelante. Ahora, con tu máscara seleccionada aquí mismo en tus controles de efectos, puedes mover esa máscara en tu monitor de programa. Puedes mover eso a una posición diferente donde quieras o también puedes cambiar la máscara para que sea más grande tomando uno de estos afuera aquí y luego simplemente arrástralo así y haz tu círculo más grande o hazlo en una Elipse. Puedes hacer lo que quieras con eso. Entonces si quieres eliminar una máscara, simplemente puedes hacer clic en esa máscara aquí mismo en tu propiedad de opacidad y simplemente presionar la tecla Eliminar, así. Es así de simple. Además ahora haz clic en ese preset de rectángulo como este y luego también tenías esa misma máscara, solo alguna forma diferente. Puedes tomar el exterior así para hacer tu máscara más grande si así lo deseas o para hacerla más pequeña. No importa ni darle alguna forma diferente pero como decía antes, en la mayoría de los casos solo vas a crear tu propia forma personalizada y luego es más ideal usar la herramienta de lápiz. Ve a eliminar esta máscara aquí mismo. Ahí vamos y ahí solo tienes que hacer click en la herramienta de bolígrafo. Ahora al hacer esto, no verás que pasa nada en tu monitor de programa. Eso se debe a que ahora estamos en modo personalizado. Ya verás que tu máscara ha sido aplicada por lo que está en mis controles de efectos bajo opacidad aquí mismo, pero aún no podemos ver ninguna máscara. Eso es porque tenemos que dibujar esta máscara nosotros mismos con esta herramienta de pluma. Simplemente podemos hacer eso haciendo click en ciertos puntos. Digamos, por ejemplo, que me quiero cortar. Lo que entonces voy a hacer es fijar un primer punto. Simplemente haz click en tu monitor de programa así y ahora has establecido un primer punto de máscara. Entonces quieres conectar eso a un segundo punto. Solo quieres ir a otro sitio aquí. Digamos que allá y vuelva a hacer clic y ahora solo puedes seguir sumando puntos y conectándolos entre sí. Añadamos uno por aquí. A lo mejor necesitas tomar una pequeña curva por aquí así. Entonces pinchemos ahí y ahora se está poniendo un poco duro aquí mismo porque nuestra máscara me va a cortar en los pies si yo hiciera esto. Se puede ver aquí mismo. Permítanme acercar un poco más en eso. Voy a establecer aquí mi modo de vista al 100 por ciento así. Me estoy cortando en los pies. Idealmente lo que quiero hacer en este momento es mover mi máscara fuera de la pantalla pero en realidad es bastante sencillo de hacer. Déjame deshacer mis últimos puntos aquí mismo. Simplemente puedes hacerlo pulsando Control Z o Comando Z si estás trabajando en un Mac. Hagamos eso y eso me quitará mi última acción y ahora simplemente puedo dibujar mi máscara fuera del marco así. Sólo tienes que añadir unos puntos más como así, vamos a volver a ajustar este modo y lo importante es que siempre se cierre una máscara. No puedes tener una máscara abierta, siempre necesitas cerrarla. Añadamos unos puntos más aquí así y cerremos la máscara así. Una vez cerrada, también verás que eres sujeto ha sido cortado. Ese es el mismo básico de cómo funciona el enmascaramiento. Echemos un vistazo a varias opciones más y cómo manipular más esta máscara. Digamos que hemos dibujado esta máscara aquí mismo, pero cometimos un error. En realidad, necesitaba agregar algunos puntos más aquí. Lo que puedo hacer entonces es agarrar de nuevo mi herramienta de lápiz y empezar a añadir puntos extra a esta máscara. No obstante, no puedo hacer clic en esta herramienta de lápiz de aquí mismo porque si voy a hacer eso sólo va a crear una segunda máscara y eso no es lo que vamos a hacer en este momento. Eso es para más adelante abajo esta clase. Lo que tenemos que hacer es sacar la herramienta de bolígrafo de la caja de herramientas aquí mismo. Basta con hacer click en eso y ahora tenemos activa la herramienta Pluma. Ahora puedo empezar a sumar puntos aquí así y por alguna razón es solo una de esas cosas de Adobe Premiere Pro. Verás un icono de manos. Esto debió haber sido un icono de lápiz, pero como puedes ver, está funcionando. Estoy dando click en mi máscara en el borde y le estoy agregando puntos como pueden ver. También puedo arrastrarlos por ahí para que pueda hacer clic en algún lugar, crear un punto luego agarrar ese punto y moverlo a un lugar diferente. También puedes hacer eso con puntos existentes. Simplemente puedes agarrarlos, moverlos a un lugar diferente como este. Ah, ahí está. Ahí está la herramienta de bolígrafo y eso es solo típico Premier Pro. Este es el ícono que debes ver. Ahí vamos, estoy agregando un nuevo punto y arrastrando eso por ahí. Pode- después que has creado tu máscara, siempre puedes volver a meterte en tu máscara y ajustarla a lo que quieras. Eso es importante saber. Déjame volver al modo fit aquí mismo porque si estoy echando un vistazo a esta máscara, no está tan limpia. Todo es bonito corazón. Voy de un punto a otro y es sólo ir en estas líneas muy rectas todo el tiempo. Por lo tanto, para esta aplicación podría estar bien, pero para otras aplicaciones en las que podría querer ir alrededor un objeto redondo entonces sus líneas tienen que ser más redondas también. Ahora es el momento de crear esos [inaudibles]. Hagamos eso. Voy a borrar mi máscara así. Voy a crear uno nuevo. Haga clic aquí en la herramienta de lápiz debajo la propiedad de opacidad y lo que voy a hacer es establecer mi primer punto, así que solo haga clic pero luego mi segundo punto Voy a hacer este pequeño arco justo aquí alrededor de mi cabeza. Lo que voy a hacer es hacer clic, pero mantén pulsado el ratón y mientras haces eso, haz clic y solo arrastra ese punto abierto así. Ahora puedes ver que puedes crear estos arcos. Ahora ten en cuenta sin embargo, esta línea aquí mismo y la línea superior justo ahí no es tu máscara. Esas son dos herramientas para ajustar ese arco. Hagamos eso. Puedo agarrar el exterior de esa herramienta y moverla así como puedes ver. De esa manera soy capaz de cambiar el arco. Añadamos algunos puntos más aquí. Voy a hacer esto rápidamente. También aquí en la parte inferior, haga clic y arrastre. También aquí, haga clic y arrastre y haga clic y tal vez también arrastre de nuevo. Ahora estoy creando esta máscara redonda o Ellipse como hemos visto anteriormente, pero ahora estamos haciendo una máscara redonda personalizada. Digamos ahora mismo que quiero cambiar más mi máscara así que estoy arrastrando esto afuera justo aquí y moviéndolos por ahí pero mira lo que pasa aquí mismo. Yo quiero cambiar este arco. Déjame volver a acercarme a eso aquí para que podamos ver un poco mejor. Cambia mi espacio de trabajo un poquito así. Yo estoy jalando aquí de esta palanca y voy a cambiar el arco superior, pero la línea de máscara debajo que también se mueve con ella. Lo que entonces tenemos que hacer es simplemente mantener presionada tu tecla Alt y esa manera estamos diciendo solo mover las primeras partes de la máscara. Ahí vamos a ver esto. Es tan simple como eso, pero asegúrate de seguir sosteniendo esa tecla Alt así. Al hacer eso puedes afinar realmente la máscara que estás creando y eso es por ejemplo, importante cuando vas a enmascarar un auto, por ejemplo, donde no tengas esta pantalla verde. Porque supongamos que no hay pantalla verde detrás de mí, entonces tengo que enmascararme por completo. Hagamos eso sólo rápidamente o una pequeña parte de mí mismo. Empecemos aquí con mi hombro. Voy a dar clic con mi máscara aquí y vamos a cavar esa herramienta de pluma otra vez. Crea una máscara y voy a empezar aquí mismo. Estoy creando un punto. Todo esto es bastante recto, así que eso son todos bienes como este pero entonces aquí mismo viene mi hombro. Voy a hacer un poco de arco ahí mismo y moverme perfectamente alrededor de mi hombro. Si quieres verlo con más detalle siempre puedes acercarte aquí mismo. Déjame ajustar esto al 400 por ciento y ver cómo se ve mi máscara. Como puedes ver no fue tan perfecto, así que no volví aquí. Mueve mi máscara a un lugar diferente como este y de esa manera puedes afinar realmente tu máscara y decirle a Premiere lo que tiene que hacer. Una de las cosas con las que te toparás también es que tu máscara va a hacer algunas cosas locas, por ejemplo, estamos en un punto justo aquí pero como hago eso puedes ver aquí mi máscara se está moviendo a un lugar diferente. No es hacer lo que estoy pidiendo y esa es lamentablemente una de las limitaciones de Adobe Premiere Pro. De verdad espero que vayan a arreglar esto en el futuro pero lo que puedes hacer a partir de ahora es, solo deshagamos esta acción aquí mismo. Mueve tus puntos a un lugar diferente como este y luego agarra ese punto y muévelo a donde quieras. Es así como tienes que enmascarar dentro Adobe Premiere Pro o tal vez crear tu arco así, luego mover eso también a un punto diferente y así sucesivamente. Enmascarar puede ser a veces bastante frustrante, no siempre hace lo que quieres pero los resultados finales siempre son bastante geniales. Chicos, esa fue la primera lección de esta clase. Ya has visto cómo crear tu propia pat personalizada dentro Premiere Pro y manipular los diferentes puntos ahí dentro. Lo que vamos a hacer en la siguiente lección es echar un vistazo a las diferentes propiedades de tu máscara. Ahí los veré chicos. 3. Ajustes de máscara: Bienvenidos de nuevo chicos a la segunda lección de esta clase. En esta lección, vamos a sumergirnos un poco más en las propiedades del camino de la máscara. Echemos un vistazo aquí de lo que podemos hacer. Lo que tengo aquí en mi panel de proyecto es un tiro de hundimiento génico por el piso como se puede ver, y también un segundo tiro de una carretera. Lo que voy a hacer aquí es mezclar génico en este rotado. Parece que está cayendo a la calle. Hagamos eso. Voy a arrastrar el clip de carretera aquí mismo para video pista número 1 dentro mi línea de tiempo como así y luego el clip de genie justo aquí encima de eso, así. Después selecciona el clip de genie cabeza a los controles de efectos y luego desde aquí desde la propiedad de capacidad, podemos dibujar unas rutas personalizadas alrededor de la Gen X. Hagamos eso así y puedes hacerlo de manera muy aproximada, varios puntos así, y así sucesivamente y así sucesivamente. Asegúrate de cerrar tu camino ahí vamos, Gen ahora está en la calle. Pero como puedes ver, sus proporciones realmente no concuerdan con la calle y eso es porque necesitamos bajar la escala y tal vez volver a posicionar este clip. Eso puedes hacer desde tu propiedad de movimiento aquí encima de ese mismo clip, podemos descalcificar eso y ahora puedes emparejar gigantesca guerra con la calle y esto coincide mucho mejor. También puedes moverte más a un lado si así lo deseas. A esos ya se ve una tonelada mejor, pero aún podemos sentir esa dulzura, no realmente en ese lugar y eso es por el borde muy duro que le rodea, y ese es el borde de la máscara. Lo que tenemos que hacer es apaciguar las máscaras que ya no vemos. Para ello, basta con hacer click en o seleccionar tu clip en tu línea de tiempo, ve a tus controles de búsqueda aquí mismo para enmascarar, máscara número 1, la que acabamos de crear y luego solo desde aquí encontrarás propiedad de la pluma de la máscara. Simplemente aumenta eso hasta que ya no veas ese filo duro así. Es súper simple, pero todavía podemos ver una línea bastante dura y está abajo justo aquí. Déjame acercarme ahí. qué, por qué estamos viendo aquí este filo muy duro todavía, a pesar de que emplumamos este pozo, es porque salimos del eclipse real. Déjame seleccionar esa máscara aquí una vez más, puedes ver que mi máscara en realidad se está saliendo de ese clip, pero eso es sólo el final del clip. Podemos apaciguar el extremo del clip. Lo que tenemos que hacer aquí es morder con nuestra máscara en los clips así que voy a mover esto aquí, tal vez crear un nuevo punto aquí y simplemente mover esa máscara hacia arriba así y tal vez estamos mordiendo y poco mordiendo en sus dedos, pero eso está bien. Tan solo asegúrate de que ya no estás viendo ningún borde y de esa manera puedes realmente mezclar tu Eclipse en otros escenarios como lo estamos haciendo aquí mismo. Entonces tal vez si tu máscara se puso demasiado blanca o demasiado apretada y también puedes jugar con la expansión masiva, que también se puede encontrar aquí debajo de tu máscara. Al aumentar tu expansión de máscara, voy a seleccionar la máscara aquí mismo. Se puede ver que podemos hacer la máscara más ancha o también podemos hacerla más pequeña así. Porque normalmente cuando no vas a apaciguar tu máscara, verás que te morderá a tu sujeto o tal vez te irá un poco demasiado ancho y luego podrás compensar ese emplumado a través de la expansión de la máscara. Entonces está esta última opción importante, y esa es la invertida su propiedad. El inmueble invertido invertirá tu máscara Tengo un muy buen ejemplo donde quieres usar eso. Lo que voy a hacer aquí es arrastrar el clip génico a vía tracto número 3. Porque lo que quiero hacer aquí es mover este cartel aquí mismo en la Florida este es Premium Beat 1 de nuestros patrocinadores en el canal de YouTube pero no patrocinan esta clase. Yo los voy a quitar. Por eso primero voy a duplicar este clip aquí mismo. Puedo hacer eso muy fácilmente manteniendo presionada mi tecla alt en mi teclado y luego arrastrando ese clip a la pista de video número 2, ahí vamos sin hecho una copia o una duplicación de ese clip y lo que voy a hacer a continuación aquí es seleccionar la superior clip, agrégalo a mis controles de efectos y dibuja una máscara debajo de la propiedad de opacidad alrededor de esa ciencia. Hagamos eso. Puedo volver a hacer esto muy ágilmente. Ahí vas. Una máscara, pero nada es visible ahora nada pasó y eso es por la capa debajo, lentamente solo desactiva esa capa por un momento, ahora puedes ver que tenemos solo, es ese signo, pero eso no es exactamente lo que queremos hacer. Queremos quitar esa ciencia para que por eso, queremos usar el botón invertido y podemos encontrar que aquí en las propiedades de la máscara, solo selecciona Invertida allá vamos. Nosotros hemos invertido para enmascarar, y eso quitará el letrero, pero dejará en él este agujero negro. Eso tampoco es bueno. Tenemos que llenar ese agujero otra vez con algo de espacio escrito en blanco y si echamos un vistazo a nuestras tomas, realidad tenemos tonelada de espacio escrito en blanco, y vamos a usar ese espacio en blanco. Aquí puedes encontrar algunos derechos, algún poquito por allá y podemos usar eso del otro clip que tenemos aquí abajo. Lo que puedo hacer es activar de nuevo esa capa con tan solo hacer click en ella así y ahora con ese clip seleccionado aquí, voy a mover la posición a los derechos y ahora puedes ver aquí, estoy llenando la brecha con una parte diferente de las carreteras. Es esa simple línea también antes de que podamos ver que teníamos este borde del corazón aquí y esa es la visibilidad de la máscara. Lo que tenemos que hacer es seleccionar de nuevo la carretera alta así, adentrarnos en nuestras propiedades de máscara y luego ir a aumentar la pluma, igual que lo hemos hecho antes. Pero mira esto ya que estoy aumentando esa pluma, verás que ese signo se está volviendo visible nuevo y eso es porque si estás tirando de la pluma, también puedes ver que muy bien aquí en las líneas de máscara justo aquí, esta línea discontinua aquí mismo, es esa pluma enmascarada o qué tan lejos llegará esa pluma como puedes ver y más estoy aumentando esa pluma más verás que aparece de nuevo ese signo. Por eso, ahora voy a incrementar la expansión. Voy a ensanchar esa máscara así y ahora ya no verás ese letrero y así es como puedes quitar cosas de tu escenario si quieres, Gone with Premium Beats. Eso fue todo para esta lección. Si quieres ver cómo podemos mezclar más génico en este clip. Puedes encontrar un enlace a nuestro video de YouTube en algún lugar aquí en la descripción de esa lección. Muchas gracias chicos por ver. En la siguiente lección, vamos a echar un vistazo a la última propiedad de tu máscara y ese son los caminos de la máscara o ir a animar o rastrear la máscara en esa lección. Va a ser realmente emocionante. Ahí los veré chicos. 4. Seguimiento de una máscara: Bienvenidos de vuelta chicos. Ya estamos en la tercera lección. Te dije que iba rápido. En esta lección quiero enfocarme en cualquier encuentro una máscara o un seguimiento más particular de una máscara. Veamos cómo podemos hacer eso. Lo que tengo aquí mismo es un clip de una chica que camina. Lo que quiero hacer es enfocarme sólo en sus cabezas o en su cara y hacer una corrección de color en su rostro. Porque se está moviendo, también tenemos que mover esa máscara o esa calificación con ella. Eso es arrastrar en ese clip a la línea de tiempo así. Hay un par de formas de hacer esto. En primer lugar, podemos hacer esto como lo hemos visto anteriormente, así que puedo seleccionar este clip aquí mismo. Dirígete a los controles de efectos, crea una máscara alrededor de su cara. Permítanme acercar aquí, simplemente así. Podemos hacer esto por bastante áspero. Ahora podemos trabajar más en eso. Pero como pueden ver, está soloizándola y eso significa que nos quedan con un espacio en blanco en el fondo así que lo que tengo que hacer entonces es un duplicado esa capa así. Tengo que quitar la máscara de esa capa de abajo. Selecciona esa, quita la máscara y ahora realmente tenemos esa máscara solo aquí en la capa superior como puedes ver cuando voy a desactivar eso. Eso significa que ahora puedo hacer una gradación de color en esa pista superior. Solo subamos aquí a la ventana y seleccionemos color simétrico a través del cual podemos hacer estas correcciones de color. Hagamos algo muy rápido aquí. Voy a hacer que sus tonos de piel sean un poco más cálidos. Voy a añadir un poco más de temperatura en eso y sólo voy a hacer algo drástico aquí. No te importa demasiado lo que estoy haciendo aquí mismo. Simplemente para que puedas ver claramente que aquí nos estamos centrando en su rostro. Esa es una forma de hacerlo pero esto requiere que duplique esa pista y trabaje con múltiples capas y eso no es tan fácil de usar. Hay una mejor manera de hacerlo. Es decir, tratando nuestra máscara no sólo propiedad de opacidad sino en una propiedad de efectos. Déjenme mostrarles chicos escucharon que funciona. Lo que voy a hacer aquí es dejarme simplemente borrar todo aquí en mi línea de tiempo e ir a arrastrar ese mismo flip de nuevo a la línea de tiempo así. Ahora lo estamos restableciendo. Hemos visto que aquí podemos crear máscaras a partir de los derechos de propiedad de opacidad pero también podemos crear máscaras a partir de otras propiedades o efectos. Déjenme mostrarles eso a ustedes chicos. Por ejemplo, voy a dirigirme aquí a mi biblioteca de efectos que está justo aquí. Sólo déjame buscar cualquier cosa. Por ejemplo, difumina su ego y yo debería encontrar el desenfoque gaussiano justo ahí. Arrastra eso a mi clip. Todo esto es bastante básico y sólo voy a aumentar la borrosidad así. Pero digamos ahora que sólo queremos tener esa borrosa en la cara de esa chica porque queremos hacerla irreconocible. Lo que podemos hacer entonces es y ya puedes ver que está justo aquí debajo del efecto de desenfoque gaussiano. También podemos encontrar esas opciones de máscara callejera. Puedes elegir otra vez esa herramienta de bolígrafo o tal vez porque la cara es redonda, también puedes simplemente agarrar esos presets aquí mismo, la herramienta Elipse. Vamos a hacer click en eso y ahora se puede ver que sólo tenemos esa parte que vamos a seleccionar en este momento siendo borrosa. Vamos a mover eso sobre su cara y queremos hacer ese círculo un poco más pequeño. Mueve eso sobre su cara así. Ya has visto previamente, también puedes jugar con la expansión tal vez también en el grillete, sus vamos. Ahora podemos ver que su cara está borrosa sin tener que duplicar capas, etcétera. Esa es la otra forma de hacerlo. Déjame simplemente quitar eso es un gaussiano borroso porque estamos hablando de la gradación de color escribe aquí, puedes o bien arrastrar a efectos luminari estás en tu clip o simplemente hacer un cambio rápido aquí en luminari y al hacer eso, quizás agregando un poco de contraste , automáticamente en ese efecto Luminari Color en ese clip. Ahora volvamos a soltar la herramienta Elipse. Sólo voy a acercarme aquí en mi clip así y a mover esa Ellipse sobre su cara. Haz que esa Ellipse sea un poco más pequeña así y solo coloca eso sobre su cabeza así. Esto se ve bien. Ahí vamos. El ojo es de esta manera, siempre sé áspero porque lo que siempre quieres hacer al hacer ciertas correcciones de color en partes específicas se establece incrementado en manojo de plumas así y de esa manera no verás el borde de la misma. Ahora que hemos creado una máscara dentro del color métrico, ahora podemos crear o hacer cierta gradación o cualquier cosa que queramos ajustar en su rostro. Hagámoslo. Yo sólo voy a añadir de nuevo en el poco de ese calor en aquí así con el deslizador de temperatura, añadir un poco más de ese contraste tal vez en él. Aumentemos esa exposición también para alegrar su cara. En realidad técnica lo ha hecho bastante a menudo, pero estoy exagerando un poco aquí chico para que veas claramente lo que estoy haciendo. Hagamos eso un poco más. Ahí vamos. Esta no es una buena calificación comprar la forma chicos, pero esto es solo para que veas lo que estamos haciendo. A lo mejor esto es bastante guay para una película de ciencia ficción donde tienes chica brillante. Ella tiene este superpoder resplandeciente, no lo sé. Tenemos esta máscara alrededor de su cara pero ahora lo que va a pasar es lo que voy a tocar este clip, verás que esa máscara va a todas partes o no exactamente. Esa máscara se quedará en sus mismos puntos exactos pero esa chica va a todos lados. Queremos que esa máscara se mueva con la chica. Eso en realidad es bastante sencillo de hacer chicos. Lo que voy a hacer es volver aquí al principio de mi clip y desde mis propiedades de máscara aquí mismo, verás caminos de máscara. Debajo de los caminos de máscara tenemos varias opciones. Podemos elegir arrastrar esa máscara hacia adelante, basta con reproducir el clip y automáticamente rastreará esa masa con los objetos en movimiento o también podemos hacer ese fotograma por fotograma. Eso suele ser bueno para movimientos más complejos donde se quiere ver, es esa máscara moviéndose correctamente porque no va a funcionar cada vez tan bien. Sigue siendo una pieza de software y no siempre va a hacer exactamente lo que queremos que haga pero también puedes reproducirla para que eso signifique que también podemos posicionarla o jugar más en tiempo y reproducirla en reversa ya que el seguimiento va en reversa. También puedes hacer ese cuadro por fotograma. Entonces, por fin, tienes un menú de opciones. Ahí puedes elegir lo que se tiene que rastrear. Por ejemplo, si no quieres que esta máscara se escale hacia arriba, entonces puedes desactivarla y solo elegir cuatro posiciones y rotación o única posición. Te lo voy a dejar a ti pero en la mayoría de los casos quieres habilitar la posición, escala y la rotación porque esta chica está entrando vienen hacia la cámara. Eso significa que su cara va a ser más grande para que esa máscara también tenga que agrandar. Es por eso que necesitamos tener esa opción seleccionada ahí pero por defecto está seleccionada y por lo general solo quieres mantenerte alejado de eso a menos que tengas una buena razón para ello. Ahora arrastremos esa máscara hacia adelante. Lo que suelo hacer es seleccionar mi máscara para que pueda ver qué es lo que está haciendo aquí y luego voy a presionar el botón Play. Ahí lo tienes. Ahora, en todo momento quieres mantener tu botón del ratón, tu ratón aquí en ese botón stop aquí mismo. Porque si algo saldría mal, tienes que hacer click en “Detener” muy rápido. Déjame mostrarte en tan solo un minuto por qué es eso. Vamos a arrastrar hacia adelante y en cierto punto esa chica se pondrá de pie. Ahí va y todo va bastante suave. Si estás trabajando con clips de resolución 4K, puede que no salga tan suave pero va bastante bien. Ahora podría salir mal y no estoy seguro de que sea la primera vez que hago esto aquí para esta clase. Voy a presionar Detener aquí mismo porque veo que mi máscara no está creciendo tanto como yo te quiero. Lo que tengo que hacer ahora mismo es ajustar la máscara aquí mismo. Vamos a ver aquí las propiedades de mi ruta de máscara, así que ahora sólo dice acercar aquí en estos fotogramas clave justo ahí. Esto es algo que deberías haber visto si has tomado nuestra clase básica o si has estado editando un poco más dentro de Premiere, deberías saber qué es lo que cualquier reunión está creando fotogramas clave. Bueno esta propiedad de ruta de máscara está creando estos marcos clave en un médicamente para nosotros. Pero noto que quiero ajustar aquí un poquito esta máscara. Ahora no se pueden hacer cambios drásticos en el aquí. No puedo mover esta máscara todo el camino a un sitio diferente porque eso al instante hará que esa máscara salte a ese punto. Aquí lo puedes ver un poquito. Simplemente mueve esa máscara un poco más hacia el lado izquierdo y hazla un poco más grande y es por eso que necesitabas tener tu ratón en todo momento en ese botón Stop para que puedas detener ese seguimiento en el momento correcto y no esperar demasiado a lo largo. Esto se ve mejor otra vez, vamos a pulsar ese botón Reproducir. Veamos cómo va ahora y cuando vuelva a presionar Detener, voy a dirigir un poquito más aquí. Tira de eso un poco más grande así y pulsa de nuevo ese botón Play. Se va bastante bien ahora mismo. Deténgase de nuevo. Mueve eso un poco más a los lados así. Hit Play. Ahí lo tienes. Todo ha sido rastreado. Vamos a echarle un vistazo chicos. Ya puedes ver que esa máscara está siguiendo bellamente la cara de la niña. Ahí tenemos a nuestra chica resplandor, el próximo superhéroe de la serie Marvel. Va a ser una película impresionante creo. Mira eso. Por supuesto, esa máscara es bastante dura. También puedes ver que la pluma aquí al final es mucho más dura como en el principio eso es porque si tu máscara es más pequeña normalmente cuando tengo menos pluma entonces tu máscara sería más grande. Lo que podríamos querer hacer aquí, también es agregar una animación personalizada de la pluma de la máscara. Justo en el punto en que esa chica se va a poner de pie aquí y acercarse más hacia la cámara, voy a crear a fotograma clave para la pluma de máscara y moverla hacia adelante en tiempo a aquí. Entonces por ahí solo aumenta esa pluma un montón más así. Ahora también estamos cambiando gradualmente esa pluma de máscara aquí como puedes ver, que hace que la máscara más grande por aquí sea menos visible. Tan pronto como fue obviamente una corrección de color extrema, siempre puedes sumergirte de nuevo en tu corrección de color. Vamos a restablecer aquí algunos de estos valores. Déjame solo hacer una calificación más seria por ejemplo, quiero asegurarme de que esta chica salga un poco más. Lo que puedes hacer entonces generalmente es agregar un poco de contraste en su rostro y decir un poco más de exposición como esta, pero que usualmente sutiles formas de agregar más atención hacia tu sujeto. Esto es un muy [inaudible] pero como puedes ver está saliendo un poco mejor por ese sutil aumento de exposición en su rostro pero no lo vemos. No notamos la máscara y esta es en realidad una técnica que usa el colorista profesional. Cualquier película de Hollywood se crea así. Ciertas partes que se destacan más que otras partes e interactúan con los sujetos. Déjenme arrastrar ese clip aquí una vez más porque quiero mostrarles una cosa final. Ahí vamos. Esto de aquí es otra vez ese clip sin máscara sobre él. Voy a volver a añadir una gradación de color así que déjame añadir algo aquí, un poco más de exposición. Con ese clip seleccionado, voy a entrar en controles de efecto y bajo el color Lumetri y nuevo voy a dibujar una máscara porque esto es algo que quiero mostrarles chicos. Déjame simplemente hacer clic derecho máscara alrededor de ella así. Digamos que tu rastreo no va bien. Eso significa que probablemente tenga que ajustar manualmente mi máscara. Lo que entonces puedo hacer es dejarme empezar de aquí, no importa ahora mismo. Lo que puedo hacer entonces es habilitar muy fácilmente la animación para la propiedad Mask Path. Asegúrate de que es tu máscara aquí está seleccionada y ahora solo podemos mover un fotograma hacia adelante y mover nuestra máscara a unos puntos diferentes. Un marco hacia adelante, muévelo a un punto diferente. De esa forma también puedes realizar un seguimiento manual de tu máscara los cuales son sujetos. Por supuesto, esto aquí mismo o esta técnica ocupa mucho trabajo. Lo que tal vez quieras hacer a veces es mover un par de fotogramas hacia adelante así y luego ajustar tu máscara. También puedes agrandarlo, hacer lo que quieras, cambiar estas curvas aquí mismo si así lo deseas, como este mover un par de marcos hacia adelante. Otra vez, cámbiate la máscara, lo que quieras hacer. Ahí vamos. Si ahora vas a echar un vistazo a esta animación, también verás que tu máscara cambiará gradualmente entre estos pasos más grandes justo aquí. No siempre tienes que animar tu máscara fotograma por fotograma. Por supuesto, el seguimiento automatizado en Premiere hará eso porque es simplemente más preciso que hacerlo con estos grandes pasos. Esta fue la lección 3. Ya llegamos al final porque la lección 4 va a ser la última lección de esta clase de muchas. Nos vamos a sumergir en técnicas un poco más avanzadas de usar una máscara. Vamos a trabajar con máscaras dobles pero también ver en algunas formas y cómo podemos copiar y duplicar máscaras dentro de Premiere Pro. Muchas gracias chicos por volver a ver, veré en las últimas lecciones de esta clase. 5. Enmascaramiento avanzado + conclusión: Oigan, chicos. Bienvenido a ya, la última lección de esta mini clase. Voy a cubrir algunos detalles más y luego os dejaré con una conclusión final. Echemos un vistazo aquí mismo Insights Premiere Pro. Lo que tengo es otra vez esa muchacha caminante, y si miras de cerca, en realidad ya le hemos aplicado una máscara en la cara. Yo he hecho una muy diapositivas gradando sobre él. Simplemente habilitaré y desactivaré ese efecto Lumetri Color, como puedes ver ahí mismo, sus tonos de piel se ven mucho más vivos. Esto es genial. Aquí una máscara atrae con ella, lo hemos visto anteriormente también en esta clase. Digamos que también quiero agregar este ponche más a otra cosa y que tomas digamos al fondo lo cual no tiene razón para que sea pero me da una razón para crear una segunda máscara bajo ese mismo efecto. Bueno, eso es perfectamente posible. Simplemente puedes arrastrar tu herramienta de lápiz aquí y empezar a dibujar una segunda máscara. Hagámoslo aquí en la parte de atrás. Déjame añadir un poco más de exposición a este tiro allá vamos. Ahora, tenemos dos manchas las cuales tienen una máscara. Solo para saber puedes crear múltiples máscaras y también puedes cambiar cada máscara individualmente. Uno tiene una pluma enorme, el otro podría no tener ninguna pluma. Podrás ver estos bordes duros que quizá quieras usar por alguna razón. Ahora bien, si vas a trabajar con tantas máscaras en tu proyecto, podría ser una buena idea darle un nombre a tu enmascarado, porque en este momento solo se llaman uno y dos como puedes ver aquí mismo. Eso se puede hacer simplemente haciendo clic derecho en esas máscaras y decir renombrar. Esta de aquí es la cabeza de la chica, ahí vamos. Entonces aquí este es el arbusto en la parte de atrás. Vamos a renombrar eso a Bush. Porque si vas a trabajar con digamos 10 máscaras de repente en tus tiros, entonces no sabes qué máscaras pertenecen a qué. Entonces se puede ver eso por supuesto. Está bien. Déjame simplemente borrar esa máscara en la parte trasera de ese arbusto porque realmente no tiene sentido. Voy a disminuir las exposiciones mientras un poquito en esa chica allá vamos, para que sea más sutil. Ahora, lo que también podemos hacer es copiar y pegar estas máscaras. Déjame solo seleccionar estas máscaras aquí mismo de las cabezas y voy a decir Control C o Command C para los usuarios de Mac. De esa manera estoy copiando esa máscara y ahora solo podemos pegar esa máscara viendo Control V o Command V para los usuarios de Mac y ahora verás que la máscara ha sido copiada y pegada o duplicada, pero también esa parte de máscara. Se copiarán todas las propiedades dentro de esa máscara. Eso es muy útil porque lo que tengo en este momento son dos derechos de máscaras aquí y puedo manipularlos de manera diferente. Puedo decir a una máscara por ejemplo, bueno, quiero que tengas una expansión más grande o un federal más grande o lo que sea. También las puedes agarrar y moverlas a un lugar diferente. Por supuesto, esto me va a dar algo raro porque también es una pista. Simplemente pondremos un puñetazo de vuelta a su posición. esa lata por ejemplo, digamos, bueno, he copiado estas máscaras con todas las propiedades que quiero excepto por cualquier propiedad de máscara pat. Simplemente voy a deshabilitar eso, y a quitar todos estos fotogramas clave así y ahora puedo mover eso a una posición diferente y nos quedaremos ahí, pero mantendremos todas estas mismas propiedades que tenía de mi máscara anterior. En ocasiones eso podría ser útil. También puedes copiar y pegar máscaras de un clip a otro. Por ejemplo, déjame arrastrar de nuevo ese mismo clip a la línea de tiempo así y déjame simplemente tomar el original justo aquí, seleccionar ese, digamos Copiar Control C o Comando C, y luego seleccionar el segundo clip aquí y luego lo que tienes que do es seleccionar una propiedad a la que desea pegar esa máscara. Por ejemplo, lo que acabo de hacer es crear una máscara aquí mismo y efectos de color Lumetri, pero lo que puedo hacer es pegar esta máscara aquí ahora en mi propiedad de opacidad. Seleccionando esa opacidad y diciendo Control V y pegando esa máscara en una propiedad diferente y de esa manera puedo volver a hacer cosas diferentes. Ten en cuenta que una máscara es completamente diferente a sus efectos. Si tienes cierta calificación aquí mismo en este clip, has hecho algo con el color Lumetri. No estás copiando eso a un clip. Ahora, estás tomando la máscara y trayendo eso a tal vez una propiedad diferente o a un clip diferente. Estas fueron todas las cosas técnicas sobre cómo funciona el enmascaramiento dentro de Adobe Premiere Pro. Ya sabes ahora cómo crear uno manipularlo, rastrearlo en cualquier minuto, etc. Lo que tengo para ustedes chicos en este momento es una serie de prácticas y cómo pueden dejar que alguien se hunda a los terrenos como ustedes han visto aquí mismo, o cómo puedes dejar que los objetos se muevan por el espacio o incluso cómo dejarte volar. Prácticas realmente divertidas donde hay que usar máscaras para que eso sea posible. Ahora, todos estos son episodios que hemos creado para nuestro canal de YouTube y también verlos aquí más lejos en esta clase o encuentra un enlace a la lista de reproducción en algún lugar aquí en la descripción de este curso. Muchas gracias chicos por ver. Si tienes alguna otra pregunta y asegúrate de usar el foro de discusión aquí mismo en esta plataforma y estaré encantado de ayudarte más. Manténgase creativo.