Encuentra tu estilo: cinco ejercicios para desbloquear tu identidad creativa | Andy J. Pizza | Skillshare
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Encuentra tu estilo: cinco ejercicios para desbloquear tu identidad creativa

teacher avatar Andy J. Pizza, Illustrator, Designer & Podcaster

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      1:38

    • 2.

      Cómo encontrar tu estilo

      6:18

    • 3.

      Un minuto cósmico: parte I

      2:35

    • 4.

      Las grandes ideas

      6:48

    • 5.

      Ejercicio uno: tu ADN creativo

      13:58

    • 6.

      Ejercicio dos: encuentra tus patrones

      7:38

    • 7.

      Un minuto cósmico: parte II

      2:36

    • 8.

      Ejercicio tres: tú en una placa

      8:01

    • 9.

      Ejercicio cuatro: puebla tu mundo

      11:33

    • 10.

      Ejercicio cinco: crea tu clave de estilo

      7:11

    • 11.

      Un minuto cósmico: parte III

      3:14

    • 12.

      Reflexiones finales

      0:50

    • 13.

      Únete a Andy para romper el mito

      0:37

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

67.798

Estudiantes

340

Proyectos

Acerca de esta clase

Quita el misterio de la búsqueda de tu estilo sin perder un ápice de magia.

“Tú no encuentras tu estilo; tu estilo te encuentra a ti”. Desanimado por las palabras de su profesor de arte, Andy J. Pizza pasó años siguiendo tendencias y sintiéndose poco original con su arte, esperando que su estilo apareciera. Alerta de spoiler: eso nunca sucedió. Por eso Andy se dispuso a encontrarlo él mismo, una aventura que lo llevó a experimentos, avances, éxito como ilustrador, creador de podcast y orador y, como broche final, esta clase. 

El punto culminante de la investigación de Andy, esta clase divertida e inspiradora, propone cinco ejercicios prácticos que te permitirán desbloquear tu identidad artística. Si trabajas en el medio que elijas, ahondarás en quién eres y qué tienes para decir, y luego plasmar todo eso en tu propia guía de estilo personal.

Las lecciones accesibles y paso a paso, abarcan lo siguiente:

  • Quitarle el velo a tu identidad, influencias y experiencias
  • Descifrar qué significa “bueno” para ti
  • Imprimir tu gusto en lo que haces
  • Experimentar el desarrollo de tu vocabulario visual
  • Crear proyectos exitosos, ahora y en el futuro

Para Andy, la búsqueda para encontrar su estilo fue, en realidad, la búsqueda para encontrarse a sí mismo. Repleta de ejemplos extraños y maravillosos, cada lección incluye sus proyectos, consejos y descubrimientos favoritos a lo largo de este camino. 

Ya seas diseñador, cineasta, escritor o músico, desbloquear tu estilo es la clave para sentirte como pez en el agua con lo que haces. Una vez que te hayas sumergido en tu trabajo creativo más auténtico, festivo y poderoso, ¡todo es posible!

______________________________________________

Esta es una clase para cualquier persona creativa, sin importar su nivel de experiencia o el medio por el que se exprese. Puedes complementarla con la pirámide de influencias creativas y el dado de estilo de Andy o adaptar los ejercicios para que se ajusten a los materiales que prefieras. ¿Te gustaría ver qué saldrá de todo esto? Dale un vistazo a estas guías de estilo de muestra de algunos de tus artistas favoritos.

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Andy J. Pizza

Illustrator, Designer & Podcaster

Profesor(a)

Andy J. Pizza is an artist and designer creating work that is always evolving, but forever rooted in whimsical narrative and modern graphics.

Andy is the creator of the Indie Rock Coloring Book and the daily NOD drawing project, as well as a collaborator of the Color Me _______ Exhibition with Andrew Neyer.

He has worked on projects for Sony, Google, Smart Car, Urban Outfitters, Real Simple, Wired Magazine, Starburst Candy, Brisk Iced Tea, The Economist, Bloomberg, Converse, Yo Gabba Gabba, NYLON Magazine, Little White Lies, Shaun White, and Poketo.

Check out his work here on his website.

 

Watch the first episode of Unmaking the Myth with Andy below.

 

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Transcripciones

1. Introducción: Oye, ¿quieres encontrar tu estilo? Vámonos. Ya lo has oído decir que ser creativo es pensar fuera de la caja. Creo que se trata más de crear tu propia caja, tu propio conjunto de restricciones. Mi nombre es Andy J. Pizza, y soy ilustrador, podcaster, y orador público. La clase de hoy se trata de encontrar tu estilo. Entonces, ¿qué es el estilo? Creo que en el nivel más básico, significa las elecciones que tomas consistentemente en tu trabajo creativo. Pero para mí, el estilo también se trata, cuando estás haciendo cosas y sientes que estás en casa en lo que estás haciendo. Entonces, en lugar de simplemente sentarnos y hacer preguntas, vamos a hacer ejercicios para ayudarte no solo a resolver estas cosas por dentro, sino a trabajar hacia abajo en la página. Vas a empezar con un vago sentido de tu gusto personal, pero vamos a terminar con tu propia guía de estilo personal a la que puedes referir desde este punto en adelante en tu trabajo creativo. En realidad, todo lo que necesitas es un medio de tu elección, ya sea película, o diseño, o ilustración, o música, esta clase te ayudará a cavar profundamente en las profundidades de quién eres e incrustar esas cosas en tu trabajo creativo. Si sales de esta clase con solo una cosa, espero que sea un nuevo sentido de empoderamiento encontrado que diga, si tomo estas acciones y hago estos ejercicios, encontraré mi estilo personal. 2. Cómo encontrar tu estilo: Hola y bienvenidos. Estoy tan emocionado de que hayas decidido tomar esta clase porque para mí, estas ideas son probablemente las ideas más importantes en mi viaje creativo. Fui a la universidad en el Reino Unido por ilustración y diseño. Entré ahí con la intención de encontrar mi estilo, encontrar quién soy como persona creativa. Pero cuando llegué a la universidad, sentí que todos a mi alrededor estaban desalentando esta cacería activa. Recuerdo hablar con uno de mis primeros profesores y decir: “Realmente quiero usar este tiempo para encontrar mi estilo”. Respondió con algo como, “Wow, ¿encuentras tu estilo? Tu estilo te encuentra”. Excepto que yo estaba en Inglaterra, así que no sonaba como un maestro extraño y místico de California. Sonaba más a Miss. Depoter. No puedo decir con acento británico. Pero esta toma excesivamente mística, esta idea cliché de que tu estilo sólo te va a entregar mágicamente si te conviertes en uno elegido. Esa mentalidad me quitó toda la responsabilidad de las manos e hizo que no pudiera hacer nada procesable, práctico, o estratégico para ayudar a avanzar este proceso. Ante eso, acabo de renunciar a tratar de encontrarlo. Decidí inconscientemente sólo inclinarme en las tendencias. Eso me mantuvo a flote un poquito, pero el sombrero de recesión y yo volvía al cuadrado uno. Fue en ese lugar, en estos días oscuros fuera de la escuela donde decidí : “De verdad quiero esto. No conozco a ningún artista por ahí que esté describiendo prácticas que en realidad puedas hacer para encontrar estas cosas. Pero sólo me voy a afilar los dientes y a través de la fuerza bruta, solo haz lo que pueda para encontrar algún camino para descubrir quién soy como persona creativa”. Todo lo que hice en ese periodo de tiempo se convirtió en la base de toda mi práctica creativa. Por estilo, lo que quiero decir como tu definición de perfecto, cuando empieces por primera vez, podrías encontrar artistas también son tus héroes, y dices: “Esta obra es perfecta”. Pero a medida que avanzas, vas a notar el matiz de tu propia perspectiva. Eventualmente vas a ver, “Me encanta cómo ese artista hace esto. Pero sería mucho más sabroso para mí si simplemente lo movieran de esa manera, abordaran un tema diferente, o cambiaran esta elección o aquella opción”. Para mí, mi estilo ha sido más solo hacer una pieza de trabajo que haga todas las cosas que me gustan, cuando una pieza hace esas cosas. Termina siendo un conjunto de opciones que satisfacen mi propia elusiva definición de perfección creativa. Algo que realmente me frustró cuando estaba empezando fue, pensé que todas estas decisiones tenían que tomarse en mi cabeza antes de empezar a ponerme un lápiz en papel. Esa fue la forma totalmente equivocada de encontrar tu estilo. Tu estilo se encuentra haciendo cosas, haciendo cosas. Vamos a pasar por cinco ejercicios de actuar realmente, hacer cosas fuera de nuestra cabeza, poner cosas en papel, cometer errores, fallar, y a través de esas decisiones y esas acciones vamos a empezar a encontrar algunos patrones que nos ayudará a darnos pistas de cuál es nuestro verdadero estilo. A lo largo de este proceso, estaré compartiendo momentos fundamentales y encontrando mis ejemplos de estilo desde mi propio trabajo creativo y también nos referiremos a algunos ejemplos clásicos de estilo creativo de otros artistas. Esta clase es para cualquier persona en cualquier etapa de su viaje creativo, ya sea que apenas estés iniciando y solo seas aficionado o estás completamente establecido en tu práctica creativa, eres infinito. Hay una profundidad para ser una persona y para la conciencia. Eso significa que siempre puedes encontrar otra capa para incrustar en tu práctica. Dondequiera que estés en tu viaje creativo, estos ejercicios te darán nueva información. Sí, estas son cosas que hice hace alrededor de una década que empezaron a desbloquear realmente mi creatividad y abrirme. Pero estas son también cosas que acabo de hacer la semana pasada y encontré algunas cosas nuevas para agregar a la pieza que dibujé hace apenas unos días. Si ya has tomado mi otra clase, puedes pensar en esta clase como una precuela y una secuela. En la primera clase hablé de una de mis cotizaciones favoritas de todos los tiempos de Dolly Parton. Esta idea de que hacer arte es sobre “Encontrar quién eres y hacerlo a propósito”. La última clase fue realmente sobre hacerlo a propósito, hacerlo estratégicamente. Este se enfoca en esa primera parte de la cita de encontrar quién eres. Todo lo que necesitas son tus herramientas creativas para tu medio. Tienes todos los recursos de clase a tu disposición. Cuando termines esta clase y tengas tu guía personal de estilo, asegúrate de compartirla también en la galería de proyectos. Ahora, antes de meternos en algunas de las ideas fundacionales de esta clase, pongámonos un poco raros. 3. Un minuto cósmico: parte I: Entonces quiero contarte una historia que creo explica por qué creo que encontrar tu estilo, encontrar tu voz, encontrarte como creativo y como persona es una búsqueda tan valiosa. Te imaginas esto, solo vas por tu día como cualquier otro día, pero luego boom fuera del cielo, pero luego boom fuera del cielo, salta un agujero de gusano espacio-tiempo gigante y fuera de ese agujero de gusano aparece un alienígena de aspecto loco con espectas extrañas y una extraña barba. A lo mejor están cubiertos de globos oculares, no lo sé. Pero ese alienígena loco entonces se mete en su bolsa de trucos. Es capa, si se quiere. Dice, he venido a traerles este aparato. Hay tres cosas que debo contarles al respecto. Número 1, este dispositivo es único en su especie, es precioso. No hay otro igual en todo el universo. Número 2, dentro de este dispositivo se encuentra la maquinaria interna más compleja del universo conocido. Número 3, ahora mejor que escuches de cerca este. Esto es muy importante. Estoy a punto de decirte para qué sirve este dispositivo. Pero luego boom justo fuera del agujero de gusano aparece otro alienígena. Sólo que esta vez, se ve realmente malvado, así que sabes que es malo y zaps al primer extraterrestre fuera de existencia antes de que pueda decirte para qué sirve el dispositivo. Si fueras tú, ¿ no harías lo que fuera necesario? ¿ No pasarías toda tu vida desesperada por encontrar para qué sirve esta cosa? ¿ De qué es capaz esta cosa? Bueno, esa eres tú. La única diferencia es que tú eres el dispositivo, eres uno del tipo, que contiene en este noggin, la maquinaria interna más compleja del universo. Nada enloquece a las mentes de los científicos como tu mente. Y, ¿estás aprovechando esa oportunidad para todo lo que es? ¿ Estás haciendo lo que sea necesario para descifrar tu propio número personal 3, para qué es esto? ¿ De qué es capaz esta cosa? 4. Las grandes ideas: Eso fue raro. Ahora que estamos de vuelta en la Tierra, quiero entrar en tres grandes ideas antes de llegar a los ejercicios. Estas ideas marcarán el tono para todo lo que vamos a hacer en esta clase. La primera idea es esta idea de neurodiversidad. Si nunca has escuchado ese término, sólo significa que cada cerebro es diferente. Generalmente es en referencia a los cerebros que no se ven como neurotípicos; personas con dislexia, dispraxia, personas con TDAH como yo o personas que caen en el espectro. Pero en mi opinión, me gusta pensar en la neurodiversidad como referenciar el hecho de que cada cerebro es diferente y cada cerebro tiene su propio conjunto de fortalezas y debilidades completamente únicas. Siento que hay casi una responsabilidad para que los humanos descubran lo que es especial, y único, y diferente sobre esta maquinaria compleja en particular en mi cabeza. Veo el trabajo creativo casi tanto de ser autoexpresión como de autoexcavación de sólo cavar en esta cosa y ver de qué es capaz. Eso es todo un viaje por sí mismo. No me siento como humanos que nos tomemos ese viaje tan en serio como deberíamos o ver lo enorme de una oportunidad que realmente es. Siento que esta idea de apostar y cavar en tu propia neurodiversidad está realmente ejemplificada a través de la historia que Jim Carrey cuenta a menudo. Lo he escuchado algunas veces contar la historia de cómo su papá quería entrar al entretenimiento. Su papá era hilarante y constantemente impresionaba famosos amigos de Jim con su humor y carisma. Pero en lugar de apostar por esta singularidad, el papá de Jim decidió hacer lo más seguro y convertirse en contador. Pero en realidad falló en ser contador, y terminó por tener que entrar a la limpieza como conserje. Jim tiene esta gran cita, que siento que realmente llega al corazón de por qué debes apoyarte en lo que es diferente de ti. Dice que como su papá, puedes fallar en lo que no quieres, puedes fallar en lo seguro. Puedes fallar en lo que no quieres así que bien podrías dar lo que quieres un intento real. La segunda gran idea es que todos estos ejercicios son experimentos. Me encanta esta idea que viene de la famosa artista cómica Lynda Barry. Dice, los artistas siempre tratan de hacer una declaración con su trabajo donde el trabajo creativo se utiliza casi mejor si te estás haciendo una pregunta. Si entrarás en cada pieza que hagas, no como declaración sino como hipótesis, como pregunta. Si no sólo tratas de autoexpresarte con tu trabajo, sino que tratas de autoexcavarte. Ahí es cuando empiezas a conseguir algunas de las cosas buenas. Cada cosita que sale mal o todo lo que es inesperado que pasa en tu página, eres dueño de esa cosa. ocasiones pretendes hacer algo, pretendes decir algo en tu trabajo y terminas diciendo lo incorrecto, o terminas cometiendo un error, o haciendo algo con la pintura sale mal. Esas mutaciones, si encadenas suficientes mutaciones, ya has empezado a desarrollar toda esta nueva bestia, y esa bestia es tu estilo. La tercera gran idea, y esta podría ser la idea más grande, definitivamente es la más extraña idea, pero también podría ser mi favorita, es que deberías pensar en tu estilo. No como esta cosa en particular, sino más como la emergencia. Hablemos de la conciencia sólo por un segundo. La comunidad científica realmente no sabe dónde estás en esto. No pueden apuntar a una sola cosa y decir: “Ahí estás. Ahí está tu conciencia”. El mejor suposición que tienen en este momento es esta idea de emergencia. La emergencia es justo como las pequeñas cosas se juntan para ser algo más grande. Es como las partículas subatómicas, de repente son un átomo o muchos átomos pequeños son entonces una molécula, y esas moléculas se unen para ser tejidos y órganos. Pero entonces tu conciencia es lo que pasa cuando todas tus neuronas individuales comienzan a disparar juntas. Es la línea a través de esa bioquímica la que emerge en esta única cosa que eres tú. Por qué me encanta eso, por qué estamos haciendo alguna extraña lección de ciencia cuántica es porque siento que así es exactamente como deberías estar pensando en el estilo. Si alguna vez has intentado hacer una sola pieza de trabajo y poner tu estilo en ella, ya sabes lo fácil que es fallar en eso. Es tan difícil resumir quién eres en una canción, o un cortometraje, o una ilustración. Al igual que esa ilustración, no puede contener todo el estilo. No se puede conseguir todo por ahí. Es igual que una neurona individual en la esfera mayor de quién eres. Entonces si vas a pasar de pensar en, “necesito poner mi estilo en esta pieza de trabajo”, en pensar, “solo seguiré haciendo trabajo”, y todas estas piezas individuales, entre ellas, surgirá un estilo. Te dará la certeza de que si solo sigues adelante, si solo sigues haciendo, llegarás ahí. Muy bien, basta de hablar. Te dije que vamos a hacer algunas cosas en esta clase. Empecemos a compilar esos pequeños bloques de construcción individuales, tu ADN creativo, para empezar realmente. 5. Ejercicio uno: tu ADN creativo: Al igual que el ADN se convierte en el manual de instrucciones para construir tu cuerpo, cada ADN está conformado por estas proteínas muy particulares. Entonces hablemos de cuáles son las proteínas particulares con las que estamos trabajando? ¿ Cuáles son los bloques básicos de un estilo? En mi opinión y en mi propia experiencia e investigación, siento que básicamente hay cuatro bloques fundamentales a tu estilo. Ellos son tu identidad, tu gusto, tus experimentos, y tus experiencias. Todas estas cosas juntas conforman quién eres como persona creativa. Permítanme acercar a cada una de esas cuatro cosas y explicar a qué nos referimos con cada una de ellas. Para la primera, la identidad, estas son las cosas de ti a nivel molecular que son inmutables. Una de las pistas de quién eres como artista comienza con dos pistas masivas. Tu mamá y tu papá, eres alguna extraña combinación de esas personas. Hago este podcast que se trata de arte y negocios, y no es de extrañar que mi mamá sea artista y mi papá sea un tipo de negocios. Es un tipo de finanzas. Hay tantas pistas en bucear profundamente en quién eres en un nivel fundamental. Para mí, eso también significa cosas como soy TDAH, cosas como dónde nací, quién es mi familia extensa. Creo que aquí hay algo interesante porque algunos de nosotros no queremos enfrentar esos hechos, pero no te preocupes porque solo son datos crudos. Esos datos puedes hacer lo que quieras con él. Puedes subvertirlo por completo. Algunos creativos toman esos datos crudos y su estilo termina siendo un escape de esas cosas, o un comentario sobre esas cosas, o volteando esas cosas sobre sus cabezas. Entonces no te preocupes, los datos no te van a decir exactamente qué hacer, pero te dará algunas cosas fundamentales con las que trabajar. El número 2 es lo que yo llamo gusto. Podrías pensar en esto como tus influencias creativas. mí me gusta hablar de ello a través de la lente del gusto porque eso se reduce a un nivel más visceral de emoción. Quiero que lo pienses a través de la lente de, ¿cuál es el trabajo creativo? Quiénes son los artistas que hacen cosas que no sólo me golpean a nivel cerebral o en un nivel fresco. Pero, ¿cuáles son las cosas que me iluminan en mi tripa, en mi corazón que, me hacen llorar, que me hacen reír, que realmente me hacen sentir algo, que verdaderamente iluminan esas papilas gustativas creativas? El otro motivo por el que me gusta más la palabra sabor que influencias es que creo que llega a una idea fundacional sobre cómo abordar la creatividad y lo que tienes que ofrecer que cambia completamente la forma en que piensas de tus dones creativos. primera vez, empecé a pensar realmente en el gusto fue escuché decir a Gordon Ramsay en un talk show, alguien dijo: “¿Qué buscas en un joven chef para saber que tienen el potencial de ser buenos?” No sé qué esperaba que dijera, no sé si fueron habilidades de cuchillo, habilidades de chapado. Ellos cocinan un bistec medio raro a la perfección. No sé qué pensaba que iba a decir, pero lo que dijo me sorprendió por completo. Dijo: “Busco el buen gusto porque si no puedes saborear la diferencia entre la buena comida y la mala comida, entonces no tienes oportunidad de lograrla”. Eso me voló la cabeza porque no se trataba de habilidad, se hizo no de lo que se puede hacer, sino de lo que se puede recibir, la profundidad de su receptividad, el palet, un gran músico no se trata de lo hábiles que son en un instrumento y lo rápido que pueden retomar. Un gran músico está teniendo un buen oído para la música. Un gran ilustrador es un ojo para las imágenes. Entonces quiero que nos pongamos en contacto con, para los bloques de construcción de tu estilo, necesitas estar creando desde la profundidad de tu receptividad. En los recursos de clase, tenemos una pirámide alimentaria creativa, y esto descompondrá todos los diferentes lugares que puedes tomar en tus influencias, de tu gusto creativo. Cosas como viejas influencias del pasado, cosas actuales que te excitan, placeres culpables, ser influenciados por otros médiums. Algunos de los mayores avances de estilo para mí donde cuando dejé de mirar la ilustración y empecé a mirar la fotografía, hay un salto en la lógica ahí que es poético para mí y hace algo por mi inspiración. El tercer bloque de construcción son tus experimentos reales. Si este es tu medio, probablemente tengas alguna cantidad de trabajo pasado que puedas saquear. Esto se remonta a esa cita de Alfred Hitchcock de plagiarte. ¿ Cómo puedes volver por cosas que hiciste y simplemente ir a ver las cosas que suceden en accidente. Podrían encontrarse con accidentes felices, como diría Bob Ross, pero también podrían ser cosas que tú no pretendías. Yo estaba dibujando este pequeño gráfico y cada uno de los dibujos, tenían que ser realmente pequeños, y realmente no pensé en dibujar cosas pequeñas como un componente de estilo, pero se sentía como en casa, se sentía bien. Hay algo acerca de cuando se dibuja a escala masiva, hay demasiado detalle. A mí me gusta tener que tratar de hacer algo dentro de un área pequeña. Te hace minimizar diferentes partes y estilizar otras partes, y así dibujar pequeño terminó siendo una gran parte de cómo pienso en mi estilo. El cuarto y último bloque de construcción son sus experiencias. Eres dueño de todo lo que te ha pasado. Piensa en esto como tu historia. ¿ Cómo te trataron? ¿ Cómo se le maltrata? ¿ Cuáles fueron las tragedias? Todo esto influye en lo que se trata, en sus heridas pasadas. De verdad influyen, y determinan, e informan cómo se puede sanar a los demás y con qué se quiere hablar. Entonces si vas a aprovechar cuáles fueron tus memorias centrales que te hacen quien eres y filtran tu trabajo a través de esas, esas son cosas que nadie más posee. Por lo tanto, son grandes bloques de construcción para tu voz única. Para este primer ejercicio, vamos a crear una serie de tableros de Pinterest. Simplemente vamos a crear pequeñas colecciones para cada uno de esos bloques de construcción. Vamos a crear un tablero para tu identidad, para tu gusto, para tus experimentos, y para tus experiencias, y luego vamos a usarlos más tarde y peinarlos, y empezar a sacar algunas conclusiones sobre quiénes somos y cuáles van a ser nuestras elecciones. Voy a pasar por algunos de los en los que he estado trabajando. Estas son cosas que podrían haber estado en mis primeros tableros hace casi 10 años, pero también algunas adiciones más nuevas, algunas cosas que he estado agregando ahora. Como puedes ver, tenemos el tablero de identidad, el tablero de gustación, los experimentos, y las experiencias, además de un tablero maestro en el que vamos a meternos en un poquito. Pero vamos a sumergirnos en la identidad. Mi lugar favorito para empezar a jalar con quien eres como persona es mirando a tu mamá y papá. Al estar trabajando por aquí, pensé en cosas que mis padres tenían en común. Esas son cosas que es probable que sigan adelante y yo, una de ellas, tengo aquí mismo a Jim Carrey haciendo unas tontas patadas. Tanto mi mamá como mi papá son realmente tontos, pero son tontos y realmente diferentes maneras. Por lo que prácticamente no tuve oportunidad. Iba a ser tonta pase lo que pase. Este es su papel en Eternal Sunshine. Pongo eso ahí porque es como el lado introvertido del payaso triste para mí. Esta idea, tengo este tatuaje aquí mismo. Esto es algo melancólico. Creo que mi papá tiene un lado que a pesar de que tiene esta persona alegre, que cuando realmente se retira y tiene mucho tiempo a solas y tiene mucha introspección, pensé que eso insinuaba eso. Entonces tengo cosas como TDAH y referencias a eso. Esa fue una de las cosas con las que realmente luché sobre mi identidad al crecer en la casa de mi papá, era tratar de explicarle cómo mi cerebro es diferente o aceptar que hay todas estas formas diferentes de hacer para tener un buena vida, por así decirlo. Hablemos del segundo tablero, del tablero gustativo, uno de mis favoritos. Al estar apuntando cosas a esto, quiero que se muevan más allá de las influencias que nuestro nivel de superficie, que no son influencias profundas, apasionadas. Algo de esto podría significar volver a tu infancia y pensar, ¿cuáles fueron los recuerdos centrales ya que me involucraba con diferentes formas de arte a medida que crecía? Podría ser un espectáculo que viste de niño. Podría ser un viaje al museo que hiciste. Pero, ¿cuáles fueron esos momentos en los que el tiempo se detiene y te acaba de chupar algo? Ese es el tipo de cosas que queremos en esta pizarra. Para mí, hay algún personal del Dr. Seuss, hay ilustraciones del libro El Principito, ahí está Orko de He-Man, e incluso en estas cosas, puedo empezar a ver algunos patrones de la oculturidad. A mí me gusta la ilustración que es casi como una ilusión de que estoy dibujando lo que no hay. A mí me gustan todas esas cosas. A mí me gusta cómo te hace sentir esa cosa. Muchas de estas cosas son realmente exuberantes. Hay mucho crecimiento orgánico floral, vida reventada en las costuras. Está ocupado, pero con partes simples, quieres ser lo más brutalmente honesto posible sobre lo que realmente, realmente lo hace por ti y ponlo en ese tablero. Para el siguiente tablero, son tus experimentos. Esta junta sólo va a estar conformada por su trabajo. Quería resaltar cosas donde probé algo nuevo o algo inesperado sucede, y empecé a volver por todas las cosas que hice y tratar de retomar sobre las cosas cuando recordé, no esperaba eso o que fuera un completo accidente. Por ejemplo, esta es una pieza donde estaba dibujando a este osito, escalofriante, tomando una taza de café, y quería dibujarlo solo escuchando discos. Entonces aquí es donde intenté algo diferente de, ¿cómo se vería si dibujara sonido? Eso terminó funcionando tan bien que terminé cargando eso en un montón de cosas de cómo dibujas cómo se siente algo? ¿ Algo suena a? ¿ Algo huele a? ¿ Cómo representas eso? Aquí hay todo tipo de pedacitos y piezas que continuaban. Este es un experimento que en realidad fue trabajo de cliente para Amazon. Querían que hiciera mi trabajo, pero necesitaban que estuviera en Illustrator en lugar de Photoshop, pero aún así querían mis texturas. Esto es lo que tenía que pasear por ahí en la oscuridad y ver cómo podía replicar lo que estaba haciendo en Photoshop, pero en Illustrator. Pero en realidad, sucedió algo totalmente inesperado y diferente. Tenía un campo totalmente nuevo para mí que era más reñido e inesperado, y terminé usando esa misma herramienta. A mí me gustó tanto. Lo hicimos para YouTube, y https://www.warbyparker.com/, y todo tipo de otros proyectos, donde usé esa misma técnica de textura. Hagamos el último tablero. Hablaremos de tus experiencias. En estos, empecé a pensar en dónde crecí y qué cosas sucedieron en la infancia que me impactaron mucho. Aquí mismo, tenemos este maizal de Indiana. Me encanta el maizal porque hay esta sensación de misterio. Si eres un niño pequeño corriendo por un campo de maíz, apenas puedes ver tres pies delante de ti. Jugábamos al escondite en esos campos de maíz y no sabrías si tu amigo estaba a cinco pies de distancia o a 30 pies de distancia. Otra es, me gusta mucho esta torre. Se llama Emley Moor Mástiles. Cuando viví en Inglaterra durante cinco años, viví en los campos de Thurstonland, y salí corriendo, y tuve esta idea de ir corriendo hacia esta torre. Fue como un viaje épico. Era como el Señor de los Anillos o algo así. Tengo que ir a la torre. Terminé quedándome súper perdido e informé un montón de analogías y pensamientos diferentes. Pero también es solo la vibra épica que ahora ves en mi trabajo todo el tiempo. Eso es apenas empezar. Al igual que sugiero ir mucho más allá que eso, agrega un montón de cosas donde sea un sentimiento intuitivo y no lo puedes explicar. Todo el punto de estas tablas ya que no sabes por qué las estás poniendo ahí. Una vez que hayas hecho eso, llegamos a la parte realmente divertida. Aquí es donde empiezas a tener algunos avances. Vamos a jugar detective y empezar a buscar patrones, buscando a través de líneas de todos estos puntos dispares. 6. Ejercicio dos: encuentra tus patrones: Reuniste un montón de puntos de datos, ahora realmente necesitamos analizar los datos. Tenemos que volver a través de esos tableros y usar nuestras mentes críticas para empezar a reconocer patrones. No te preocupes por lo que significan al inicio. En tu tablero maestro, nuestro último pen board, vamos a empezar a agregar cosas que ojalá comiencen a sacar algunas conclusiones sobre nuestros valores fundamentales que conforman nuestro estilo. Estás tratando de averiguar, ¿cuál es el código aquí? ¿ Cuál es tu definición de bien? Cuando comienzas a entender esa definición, es mucho más fácil golpear a un objetivo que puedes ver. Entonces eso es lo que estamos tratando de hacer. Vamos a entrar aquí. A mí me resulta útil no sólo mantener todas estas cosas en tu cabeza, sino que en realidad lo escribamos. Para ponernos a trabajar en tu tablero maestro, realidad llegamos a volver por los tableros anteriores y solo uno por uno, tomar estas cosas y hacer una inmersión más profunda en lo que te gusta y por qué las pones abajo. Empecemos a usar ideas descriptivas. Estas pueden ser cosas estéticas, cosas prácticas, pero también pueden ser simplemente cosas temáticas o intuitivas. Pero cualquier cosa que pienses, ¿por qué pusiste esto abajo, lista y anotarlo? Aquí te dejamos esta pieza para el TDAH. me gusta porque me hace sentir vista. Me dice algo de mí que no había podido articular. A mí me gusta que esté celebrando diferentes formas de pensar. También me gusta que sea iluminar o ilustrar una idea abstracta de manera finita. Haciendo algo que es difícil de ver, mucho más visible. Entra a otro tablero y empieza a poke y agréguelo aquí. Acude a mis experiencias. Volvamos a este campo de maíz. A mí me gusta que haya un misterio en esto. Creo que eso también es interesante porque la única razón por la que una foto de un campo de maíz es misteriosa para mí es porque esa fue una experiencia que tuve. Si nunca hubieras corrido por un campo de maíz, si nunca tuviste esas experiencias, entonces eso no te va a impactar. Se va a ver tan mundano. Es familiar, se siente como en casa, me recuerda a la infancia. Mucha nostalgia a lo largo de las cosas que hago y en realidad eso es un valor central que terminó informando, enfocándose en niños ilustración es que no sé si es desarrollo detenido o qué pero hay algo en mí que es igual que un niño grande y me di cuenta de eso. Creo que antes de empezar a hacer estos tableros e investigar en estas cosas, estaba pensando: “No tengo un mercado objetivo. Mis obras para cualquiera”. Pero después de ver algunos de estos patrones y darse cuenta como, “Hombre, la infancia acaba de subir una y otra vez en una cantidad anormal ”, eso empezó a informar a mi estilo. Sí, puedes volver a través de cada una de estas piezas, sobre todo aquellas que realmente destacan para ti y simplemente anotar de cinco a 10 cosas de tratar de señalar qué es esto que me golpea a nivel visceral. Seguí adelante e hice algunas listas para piezas individuales de distintos tableros que me sobresalían. Cuanto más puedas hacer, mejor y más cosas puedes enumerar y realmente empujarte a pensar: “¿Por qué es? ¿ Qué me gusta de esto? ¿ Qué pasa con esto que en particular está desprendiendo esas papilas gustativas internas?” medida que vuelvas a hacer esta lista maestra, puedes empezar a ver cosas que tal vez no veías antes. Puede ser tan simple como cosas a nivel de superficie. Por ejemplo, una y otra vez, estoy viendo pasar esta cosa de color plano. También estoy viendo algo en lo que ni siquiera he pensado realmente hasta hace poco que es así de sencillo pero ocupado. Es como una cosa del minimalismo, el maximalismo pasando. Es donde esta compleja imagen porque están pasando tantas cosas, pero si la divides en piezas individuales, cada dibujo, cada personaje, cada pieza en realidad es realmente mínima y estilizada y rebajada cada dibujo, cada personaje, cada . Entonces está esto estudiando algunas de mis cosas de influencias para mi tabla gustativa, cosas como Alexander Girard,. Era un ilustrador y diseñador moderno de mediados de siglo, pero era conocido por ser pionero, llevando al máximo el minimalismo y creo que eso es lo que me encantó de su trabajo. Eso lo estoy viendo una y otra vez. Me encanta toda esta composición ocupada hecha de cosas simples, hechas de color plano, pero luego te sumerges un poco más profundo, comienzas a ver cosas como el misterio surge casi cada vez, cosas ocultas. Vamos a ver y me recuerda mucho una infancia. Hay muchas de esas cosas pasando, las cosas nostálgicas. Ahí hay una conexión. Entonces otra grande son estas diferentes personalidades celebrando diferentes formas de pensar. Hay algo sobre incluso desde temprana edad, me gustó una diversa gama de personajes. Había algo en eso que me hizo sentir como en casa, que de nuevo, como dijimos, estilo está haciendo trabajo que te hace sentir como si estuvieras en casa, estás cómodo, estás en tu zona de genio. Hay algo al respecto que una y otra vez estoy viendo como, me gusta la diversidad en estas imágenes. Entonces puedes empezar a construir tu tablero maestro, una tabla para gobernar todos los tableros de bolígrafos. Lo que quieres hacer es, a medida que notes esos patrones de núcleo, empieza a escoger imágenes de tableros anteriores que realmente ejemplifican esos valores centrales, e incluso puedes agregar algunas imágenes nuevas que realmente encarnan esos patrones que eres notando, por ejemplo, celebrar diferentes formas de pensar o neurodiversidad o personalidades diversas. Añadí imágenes de los Muppets donde tiene una foto de grupo grande o Barbapapa. Este me gusta porque múltiples de los patrones aparecen en esta pieza. Por lo que tuvimos el color plano, tenemos el maximal meets minimal, también tenemos la diversa gama de personajes. A medida que empiezas a notar esos patrones, escoge imágenes de tableros anteriores e imágenes totalmente nuevas que realmente encarnan esos patrones que estás notando. Una vez que empieces a notar los patrones, vas a empezar a peinar a través de Pinterest y la vida y nuevas piezas de arte y libros de manera tan diferente. Tu detector de metales va a ser calibrado para notar esas nuevas piezas de influencia e inspiración como nunca antes. A continuación, vamos a llegar a la parte buena. Vamos a tomar toda esta investigación y pensamiento y hacer algunas cosas, ponerlo todo junto en la página con nuestro trabajo. Pero primero, tomemos un pequeño desvío. 7. Un minuto cósmico: parte II: Yo quiero hablar un poco de por qué es tan importante no hacer todo el trabajo en tu cabeza, sino hacer el trabajo en la página antes de que estés listo. El motivo es que uno de los ingredientes clave para encontrar tu estilo es el fracaso. Hacer las cosas antes de que estés listo, asegura que va a salir mal y eso es lo que queremos. Queremos errores, queremos accidentes, queremos cosas que no esperábamos. La creatividad es mucho de ir a lugares a los que no pretendías ir, empezando sin saber a dónde va a terminar. Me recuerda a los superhéroes. Al igual, ¿cuál es la diferencia entre la mano de la súper granja, Smallville, Clark Kent, el chico de la secundaria era chocante, incómodo, pero es bastante bueno bailando heno. ¿ Cuál es la diferencia entre eso, y luego Superman, las películas? Bueno, creo que la respuesta obvia son los superpoderes. Al igual que Smallville Clark Kent, ni siquiera puede volar. Pero la verdad es que tienen los mismos superpoderes. De lo que no tienen lo mismo es autoconocimiento. A lo mejor el autoconocimiento es la verdadera superpotencia. Pero, ¿cómo descubre Clark Kent que puede volar? Bueno, él no lo hace sentándose en su recámara y molestando y pensando, ¿quién soy yo? ¿ De qué soy capaz ahora? No lo hace sentándose en oficina de un consejero de orientación haciendo una prueba de aptitud profesional. Esa prueba ahí, no fue diseñada para retomar la singularidad que es Clark Kent o tú para el caso. No, la forma en que se da cuenta de que puede volar es que, sale por ahí. Trata de usar sus poderes en tiempo real, luchar contra los malos y whoops, bueno, ¿qué pasó? Se cae de un edificio sólo para descubrir que está construido para volar. Es en esos momentos bajo presión extrema, tratando de actuar, tratando de hacer algo de lo que encontramos de lo que somos capaces. Me recuerda cómo el bosón de Higgs tenemos que tomar esta enorme máquina gigante y poner moléculas bajo extrema presión para ver realmente de qué están hechas. Entonces encontrar tu estilo y encontrar quien eres, no va a pasar en un ambiente poco seguro donde estés solo en tu habitación experimentando, tienes que probar cosas, fallar cosas, hacer dibujos terribles, ponerlos ahí fuera, ver lo que pasa. A través de ese proceso, si encadenan suficiente de esas fallas juntas, vas a encontrar algún éxito. 8. Ejercicio tres: tú en una placa: De trabajar con gente creativa, escucho lo mismo una y otra vez. Es esta idea de, ¿debería jugar en esta parte de mí o debería jugar en esa parte de mí? Estas cosas parecen que son contradicciones. Vamos a estos lugares de nuestra carrera creativa donde constantemente nos sentimos como si estuviéramos en una bifurcación y una carretera, ¿elijo fotografía o diseño? ¿ Me gusta lo máximo o lo mínimo? ¿ A mí me gusta esta influencia o aquello? Yo siempre digo: “Sí, ambos”. Porque toda creatividad es combinatoria. Es el arte de machacar esas cosas juntas, encontrar esas conexiones, cerrar esas brechas. Por ejemplo, una de mis bandas favoritas es la de 1975, y hacen las conexiones más extrañas. La primera vez que escuché una de sus canciones sonaba como emo pop punk mezclado con Sigur Ros. Una vez que estaba abajo en la misma página, fue como, por supuesto, eso tiene sentido total. Pero antes de eso, si decías, ¿alguien debería hacer una canción confesional de dashboard que suene a Sigur Ros? Yo hubiera dicho que no hay manera de que esas cosas puedan ir juntas. No obstante, ponen en la obra para combinar esas fuerzas para crear una cosa nueva. Cada vez que te encuentres con lo que parece una contradicción, lo veas como una oportunidad de conexión, y eso es lo que vamos a hacer. Vamos a tomar todas esas piezas individuales, todos esos valores fundamentales, todos esos patrones. Vamos a tratar de forzarlos a bajar en la página juntos al mismo tiempo. Va a ser incómodo, va a ser desordenado, pero también va a ser genial. Uno de mis creativos favoritos, un héroe creativo mío es Gordon Ramsay, y vi todos sus programas, Hell's Kitchen, y Kitchen Nightmares, y MasterChef. Seguía diciendo la misma frase, llamada “Tú en un plato”. Siempre está alentando a los chefs a ponerse en el plato. Durante el tiempo más largo fue solo ruido blanco realmente no lo pensé. Pero eventualmente, me di cuenta de que está diciendo, ya sabes esa bolsa de contradicciones que eres tú, que tiene estas experiencias, y estos gustos, y estas cosas que no parecen ir juntas, van juntas en ti. Verían a estas personas que decían : “¿Debería bajar a la tierra comida campestre ya que soy del Sur, o debería jugar a mi buen gusto gastronómico?” Diría: “Sí, ¿cómo se puede elevar esa comida campestre? ¿ Cómo puedes fusionar esas cosas?” Cuando haces eso, eres tú en un plato. Este ejercicio se trata de fusionar conexiones de todas esas contradicciones dentro de ti. Ya sabes que no soy un gran fan de hacer todo este trabajo por dentro. Tenemos que sacarlo de nosotros mismos a la mesa. ¿ Cómo vamos a hacer eso? Bueno, me alegra que lo pidieras. Acabo de casualidad que hice estos pequeños dados lindos para tal ocasión. Estos son los “You on a plate dados” y en realidad puedes descargarlos e imprimirlos de los recursos de la clase. Cada lado tiene una cosa diferente que puede hacer referencia a algo desde tus tableros, tu identidad, tus bloques de construcción de tu estilo. Está bien, así que sólo vamos a tirar estos hacia abajo y ver qué pasa. Está bien, tenemos tatuaje de seis años con historia familiar. Ahora en los recursos de clase en la descarga, te van a decir qué significa exactamente cada uno de estos. Pero el tatuaje de seis años es uno de mis favoritos. Es esta idea de si tu yo de seis años se hiciera un tatuaje que te guste hoy, ¿qué sería? Para mí, podría ser un dragón. Todavía me gustan los dragones hoy todavía los dibujo todo el tiempo y luego historia familiar, elijo un núcleo de memoria y machacar eso con un dragón. Suena una locura, pero probablemente lo he dibujado antes. Muy bien, vamos a tirar otro. Esto es un placer bueno, culpable y tu pasado. Eso en realidad me recuerda a una pieza que hice que fue una fusión combinatoria temprana, creativa de todos estos patrones que estaba viendo, mi pasado, hice un retrato. Es un retrato fantástico de mi mamá y es una gran fumadora. Yo hice este personaje, esta figura gigante de mi mamá que está fumando, y la figura gigante que está empequeñeciendo a todos estos otros personajes está hablando de cómo ella tuvo un efecto desproporcionado en mi pasado. Mezclado con placeres culpables, rock frágil no es necesariamente un placer culpable, pero es una oscura inspiración poco ortodoxa para la ilustración moderna. Tomé ese pasado y lo mezclé con los personajes orgánicos. En realidad, ese es un ejemplo realmente bueno porque estos son realmente geniales para empezar a pensar en los mashups intencionales y conexiones forzadas. Pero no te olvides ya que vas a dejar que esos valores fundamentales de tu tablero maestro sean tu guía. Trata de meterlos en tantas de las nuevas piezas que estás haciendo como sea posible. Este ejemplo de esta pieza sobre mi mamá, que estoy machacando con roca frágil. Recuerdo que realmente fui yo tratando de conseguir una de mis inspiraciones clásicas, Alexander Gerard, que es estética limpia moderna de mediados de siglo con lo frágil rock, orgánico, natural, zany personajes. Recuerdo, seguí luchando con, ¿quiero hacer esta cosa moderna de mediados de siglo o quiero hacer esta cosa floral, orgánica, natural, un poco más gruñida? En algún momento estaba como, ya sabes qué, voy a tratar de hacer las dos al mismo tiempo y no me importa si es sólo lo más feo de la historia. Tengo que tratar de que suceda. Ahora mirando hacia atrás, puedo ver que también tuve otras cosas para mi tablero maestro de este diverso elenco de personajes. En esta pieza de trabajo hay 30 personajes y un simple color plano. En su momento, se sentía tan experimental. Pensé que no hay manera de que esto vaya a ser bueno. Pasé mucho tiempo en esa pieza todo el tiempo en el fondo de mi mente pensando que esto va a ser un desperdicio sólo para descubrir que se convirtió en una pieza fundamental y me informó casi todo lo que hice después de eso. Diviértete un poco, fuerza algunas conexiones, pero no olvides incrustar algunos de esos valores fundamentales más profundos en estas creaciones combinatorias. Cuando estás forzando algunas de estas conexiones, pueden ser pequeños bocetos, pueden ser en miniatura, pequeñas viñetas, pequeñas piezas diminutas , pequeñas exploraciones. Si eres músico, podrían ser sólo un coro o una lírica. Pero después de haber amontonado unas cuantas de esas combinaciones adelante y hacer un producto terminado que encarna algunas de las cosas buenas que están sucediendo en esas exploraciones. Ahora, estas creaciones combinatorias, esta pieza de trabajo donde has machacado todos estos valores centrales, esa pieza eres tú en un plato. Si eres lo suficientemente valiente y quieres mostrarle al mundo, quieres jugarlo, adelante y comparte una de esas piezas en la galería de proyectos. Siguiente paso, poblemos tu mundo. 9. Ejercicio cuatro: puebla tu mundo: Me encanta esta historia. Es un mito clásico en el mundo creativo. Esta idea de que Picasso vendía estos dibujos por $100 cada uno. Estos pequeños dibujos diminutos que hacía sobre la marcha. Dibuja este colmillo, y el tipo está como, ¿qué? ¿ Eso cuesta 100 dólares? Eso te llevó cinco segundos. Dijo: “Ese dibujo me llevó toda la vida”. Persigue esta idea de que, un artista en su estado de flujo, están agarrando todas estas referencias de todas las cosas que alguna vez han hecho. Puedes hacer eso en accidente o puedes hacerlo propósito solo aislando cosas individuales, aplicando tus valores básicos y, después, llegando a esas cosas cuando quieras. Este ejercicio es todo sobre poblar tu mundo. En lugar de pensar, todo el tiempo para crear mi mundo y dibujar todo a la vez. En realidad hay mucho valor en aislar piezas individuales a las que se puede hacer referencia más adelante. Por ejemplo, cuando dibujo un zapato, no creo, ¿cómo debo dibujar este zapato? No. Creo, ¿cómo dibujo zapatos? Simplemente lo hago, sin pensar, y eso significa que puedo dibujar 50 personajes muy rápidamente porque tengo todos estos pequeños patrones y cosas, y puedo aislar esas micro decisiones a las que son relevantes para esta nueva pieza de trabajo. Hice una entrevista con uno de mis músicos favoritos, Yoni Wolf de la banda ¿Por qué? Dijo que cuando estás haciendo una canción, es un árbol donde cada elección individual es otra rama y todas esas pequeñas opciones binarias de esta nota versus esa nota, o este kit de batería versus ese kit de batería, o esa palabra versus esta palabra, cada una de estas micro decisiones y tu estilo influye en todas esas cosas. Pero también si comienzas a poblar tu mundo, si comienzas a hacer micro piezas de trabajo que se suman a lo largo del tiempo, muchas de esas pequeñas insignificantes decisiones se pueden tomar antes incluso de empezar, y puedes enfocarte en los aspectos importantes de esta nueva pieza de trabajo. Uno de mis ejemplos favoritos de esto son los Muppets. Cuando el Muppet Show golpeó la pantalla de TV, parecía este grupo loco, profundo y diverso de personajes que eran todos tridimensionales. Simplemente parecía el trabajo de un súper genio. ¿ Cómo se te ocurrió este programa de televisión? Pero la verdad es que a James Hansen no se le ocurrió todo Fozzie, y Piggy, y Gonzo, todo al mismo tiempo haciendo este show. Ya había poblado este mundo a través de los anuncios que hacía a lo largo de los años. Había realizado todos estos cortometrajes individuales que eran anuncios de otros productos con todos estos personajes, y con el tiempo, recogió y escogió cuáles sentían canasta y cuáles golpeaban bien las pautas centrales. Después armó ese elenco y parecía mágico. Eso es lo que vamos a hacer hoy. En lugar de asumir el mamut proyecto de hacer una ilustración de obra maestra, o una obra maestra de un libro, o una película, vamos a tomar y hacer sólo pequeñas escenas, o pequeñas exploraciones líricas, o poco pequeñas individualmente ilustraciones, luego sumarlas a lo largo del tiempo. Quiero hablar de un proyecto donde llegué a ver un estilo desarrollando en tiempo real en un vacío literal. Fue un proyecto llamado Color Me, es una idea de proyecto con un amigo cercano mío, Andrew pesadilla, donde dibujamos un mural masivo que era blanco y negro, que podría ser coloreado por el público. Entonces mi amigo, Andrew, quien es diseñador de productos, creó este gigante marcador de cinco pies para que la gente viniera color en este mural en tiempo real mientras se inauguraba la exposición. Lo que fue increíble al respecto desde la perspectiva del estilo fue que comenzó similar a nuestra última exploración, el You Want To Play, donde fuimos los estilos Andrew y yo. El primer mural que hicimos fue sólo un mashup de doodle. Fue sólo mi dibujo y su dibujo. En realidad no estábamos totalmente contentos con esa primera versión cruda. Se sentía como dos personas. No nos sintió juntos. Así como así, quiero que te lleves esas exploraciones de You Want To Play y quiero que empieces a identificar qué funciona de menos mashups y qué no funciona. Se puede crear una pequeña lista. Estas pueden ser tus reglas, tus pautas. lo has oído decir que ser creativo es pensar fuera de la caja, y no estoy de acuerdo con eso. Creo que se trata más de crear tu propia caja, tu propio conjunto de restricciones. Esas restricciones son lo que se convierten en tu estilo. Miramos ese crudo mashup de garabatos y empezamos a escoger cosas que realmente nos gustaban y creamos nuestro propio sistema de reglas. Estas pautas se convirtieron en lo que hizo nuestro estilo. Uno de ellos fue que nos gustaron estos marcadores que estábamos usando. Cuando lo hicimos por primera vez, acabamos de ir a ello, willy nilly, sin reglas, pero lo que notamos como si lo utilizaras consistentemente desde un borde, podrías conseguir una línea uniforme. Entonces esa se convirtió en nuestra primera regla. Lo siguiente que notamos fue que lo hicimos como cualquier escotilla cruzada, lo que nos gustó fue crear grises visuales con círculos perfectos. Entonces eso se convirtió en una nueva regla. Si quieres crear un tono gris, lo hagas con crosshatch, no conozcas un garabato, hazlo con un patrón de círculo de semitonos. Nos gustó cuando las líneas terminaron perfectamente, ya sea planas o con un borde circular perfecto. Todas esas reglas se convirtieron en lo que nos guió a nuestros próximos espectáculos, que se convirtieron en una práctica de poblar nuestro mundo. Esto es lo que hicimos. El siguiente show que hicimos, decidimos que no vamos a hacer una escena enorme como lo hicimos antes. Simplemente nos vamos a centrar en artículos individuales, como una hoja de pegatinas, y aplicaremos estas ideas, estas reglas a cosas individuales. Diremos, usando sólo líneas planas y consistentes, ¿cómo se ve un zapato en este mundo? Se puede ver con el marcador, voy alrededor de los bordes para que sea un peso de línea consistente. Podríamos decir, en este mundo, nos estamos haciendo preguntas, ¿qué tipo de dimensionalidad tenemos ahí dentro? ¿ Cómo dibujamos cordones? Bueno, si vamos a usar esa línea gruesa, eso determina que los cordones sólo tienen que ser una línea. No pueden ser tan formales. Entonces pensamos, bueno, ¿qué pasa si queremos agregar algunos grises visuales? No podemos simplemente cruzar porque no nos gusta el desorden de eso. No sentimos que funcionara en el mashup. En realidad queremos crear un patrón de semitono, donde estamos tomando este marcador, lo estamos girando alrededor para crear estos pequeños círculos perfectos donde quiera agregar un poco de gris. Entonces decimos, bueno, ¿cómo queremos que terminen las líneas? Dijimos que teníamos que terminar las líneas con ya sea una línea plana perfecta o una tapa perfectamente redondeada. Eso es lo que se ve un zapato en ese mundo. Acabamos de crear estos como una hoja de pegatinas. Hagamos una más. Una de mis cosas favoritas que creamos que terminamos poniendo algunos de estos murales por alguna razón es un palillo de dientes espada con una aceituna encima. Nos gusta cómo esta espada se acaba de representar con una línea gruesa. Eso encaja dentro de las reglas, nos gusta esta ligera, dimensionalidad forzada. Entonces en realidad tuvimos una conversación decentemente y larga sobre ¿rompemos las reglas o no? ¿ Debe la espada terminar plana o debe terminar con una curva? Ninguna de esas se siente bien. Hagamos una excepción a la regla. Agrega un adenda a nuestra guía de estilo. En realidad dijimos, ¿sabes qué? Está bien si esto termina con un punto, y lo agregamos a nuestros lineamientos a medida que avanzamos. A medida que empieces a poblar este mundo, vas a encontrar cosas que necesitas abordar, y una vez que te dirijas a ellas, no vuelves a abordarlas nunca más en ninguna pieza futura si no quieres. Simplemente puedes agarrar esas cosas willy nilly. ¿ Qué pasa mientras terminamos haciendo un montón de espectáculos en los que solo estamos haciendo estos individuos hoja de pegatinas artículos flotantes, y eventualmente, nos sentimos como, ¿sabes qué? Volvamos a una escena completa. Hagamos un mural que sea una pieza de trabajo adecuada, y sacaremos de todos los zapatos, y de los jeans, y de las hamburguesas con queso, y de las ventanas y todas las cosas del mundo, y hagamos esta gigantesca pieza de arte que se sienta cohesiva. No lo siente, no me sentía, se sentía como su propio estilo. Dentro del laboratorio de la galería de arte sobre estas paredes blancas, ese vacío virtual, lo vimos pasar de un mashup crudo a un poblado del mundo, a un estilo final en tiempo real. Lo que vas a querer hacer es volver a los que quieres jugar mashups crudos, peinar por ahí y ver qué cosas te gustaron y empezar a enumerar esas como reglas. Entonces mientras estás poblando tu mundo, te vas a encontrar con todo tipo de problemas nuevos que no habías resuelto en esos roles, ni abordado, y vas a empezar a crear excepciones a las reglas o nuevas reglas por completo, y añadir esas a tus lineamientos. Si eres músico, esto podría parecerse al primer álbum de Modest Mouse. Se llama Sad Sappy Sucker. Me encanta. Muchas de esas canciones, tienen menos de un minuto de duración. grabaron de él sólo llamando a un buzón de voz y tocando la canción. Son solo pequeñas exploraciones de este sonido o de estas reglas, y en realidad se pueden escuchar algunos de sus componentes de estilo que se encuentran en cómo hacen guitarras, y cómo hacen batería, y algunos de sus pequeños trucos líricos que hace de vez en cuando. Se pueden escuchar individualmente en esas pistas, que se remonta más tarde y utiliza en piezas de trabajo más grandes. Para el proyecto Color Me y el proyecto [inaudible], hicimos literalmente cientos de estas piezas individuales. Pero aún no tienes que hacer eso. A lo mejor acaba de empezar con ford y nueve de estas cosas. Si quieres hacer algunos extra, eso es aún mejor porque quieres tomar la presión de cada artículo individual. Quieres sentirte libre de meterte y cometer algunos errores, y eventualmente, vamos a volver por aquí y escoger nuestros favoritos para la próxima actividad.f 10. Ejercicio cinco: crea tu clave de estilo: Ahora es el momento de poner todas esas piezas individuales desde donde poblaste tu mundo juntos en una sola pieza maestra. Vamos a tomar todas esas piezas, y ponerlas juntas, para crear tu propia guía de estilo. Estas son tus hojas de trucos personales para que puedas hacer referencia en cualquier momento y recordar, oh sí, hago esa cosa, hago esto, estas son mis reglas, estas son mis pautas antes de ir a crear porque es tan difícil mantener todas estas cosas en tu cabeza como tú te vas. Entonces toma todas esas cosas que hiciste, esas piezas individuales. Aquí te dejamos algunas de mis piezas individuales de mi proyecto de nodo. Hice 260 de estos y terminamos imprimiéndolos a todos. Fue un error, fue una empresa enorme, pero me alegra que los tengamos ahora. Simplemente vamos a tomar tus cosas favoritas, de poblar tu mundo. Vamos a ponerlos en lo mismo. Si eres músico, puedes tomar todas esas viñetas y hacer un disco. Jim Hansen, ante todos ellos hasta el éxito, hizo este cortometraje, creo que fue un ganador del Oscar llamado Timepiece. Fueron sólo cosas como, ¿cómo se vería si le disparara a un chico deslizando la mano a mi estilo, cómo se vería si disparara reloj cayendo en barro a mi estilo? Fueron todas estas partes dispares, y simplemente se aglomeró en una sola pieza y lo llamó un cortometraje que era súper abstracto. Pero si ves ese cortometraje, puedes ver todas las opciones de estilo que pasan a crear la línea through del estilo Hansen a través de su dirección y escritura a lo largo de los años. Después de haber hecho este proyecto de dibujo diario, estos personajes comenzaron a convertirse en personajes recurrentes en todo mi trabajo, y empezaron a tener estos nuevos significados. Empecé a hacer atribuir estas ideas abstractas, invisibles a los personajes individuales. Uno era la esperanza, y otro la melancolía, y otro era un sueño. Empecé a poner todas estas cosas en mi trabajo de manera regular, y para mí personalmente como artista, estaba: “Hombre, esto es lo que amo, esto es de lo que me gusta. Me encanta cómo va esto, pero no siento que nadie más estuviera captando la visión de lo que eran estos personajes, o de lo que estaba tratando de hacer, o notando eso a través de la línea”. Eventualmente años después de esto, me sentí realmente frustrada. Yo estaba como, “Está bien, nadie le dan estas cosas invisibles, estoy constantemente hablando de cómo estoy todo de dibujar cosas invisibles y es simplemente no hacer clic o a nadie le importa o no lo sé”, y yo simplemente estaba tenía suficiente y pensé,” ¿Sabes qué? Voy a crear una clave visual para entender mi trabajo”. Algo que la gente puede hacer referencia y ser como: “Oh, vale, eso es lo que eso es, eso es lo que está tratando de hacer”. Simplemente le golpeó en la cabeza con él, y haré esta pieza y entonces tal vez sólo voy a seguir adelante de ella, y así lo que hice, fue que tomé todos estos personajes individuales y los junté todos, y boom, los junté en esta frustrada flurry, y lo puse ahí afuera en línea, y fue como, “Esto es, de esto se trata mi trabajo. Estas son las cosas invisibles”. Me imaginé, está bien, eso será, y tal vez ya no haga que esto funcione. Para mi sorpresa, esta pequeña guía de estilo, esta hoja de trucos de referencia para mí en esta clave de mi estilo, terminó haciéndose viral en Twitter. Tengo algo así como 60 mil likes, y 25 mil retweets y, pasé por todo Instagram y conducen a todo tipo de nuevas oportunidades, que ni siquiera estoy en libertad de discutir a este minuto, pero esta pieza, este proceso tiene realmente articulador, esto se trata mi trabajo, no sólo yo mismo sino al público, se convirtió en un comunicado de prensa por entender mi trabajo. Puedo ver la obsesión las cosas ocultas en este personaje de tripas donde sus tripas son visibles a través de él, y puedo ver que el miedo y los heebei-jeebeis de esos mundos ocultos justo debajo de las escenas, puedo ver esa neurodiversidad el elenco de personajes, la celebración de todos estos diferentes tipos de personas. Puedo ver el color plano, puedo ver las formas simples. Siento que hay este cliché de ellos, artista misterioso y, no regales tus secretos y asegúrate de guardar todo tu genio y un sudario de abstracción. Pero siento que hay, eso es lo que lleva a que la gente se malinterprete en su propio tiempo, y en el mejor de los casos su trabajo se descubra después de que el artista ha pasado, y creo que, no hagamos eso. No seamos que artistas, hagamos el antebrazo de trabajo, muestren de qué se trata tu trabajo tanto para que tengas una referencia visual a la que puedas volver, y también para que la gente pueda empezar a comprometerte con tu trabajo, y notando esta continuidad a lo largo de toda tu práctica. Entonces, ¿qué debes hacer exactamente? Bueno, si sois artistas visuales como yo, podría ser una clave visual como esta. Si eres escritor, podría ser una colección de pequeñas exploraciones y cuentos, y ejemplo de esto es Jenny Slate, la comediante acaba de sacar un pequeño libro llamado Little Weirds. Es sólo un montón de pequeñas ideas al azar, pequeñas viñetas, pequeños cuentos todos compilados en una sola pieza, un libro. O si quieres, puedes hacer un gráfico de info de referencia visual como lo hice aquí, con cualquier medio que elijas. Hice esto por Wes Anderson, y estas son solo pequeñas hojas de trucos de guía de estilo para esos artistas de los puntos de estilo que los conocemos y los amamos. Este momento fue una década en el proceso. No sucedió de la noche a la mañana, no sucedió con un pequeño experimento, una pedacita, un pequeño mashup. Este es el producto de un estilo emerge a lo largo del tiempo a través de una historia de hacer cosas. Toda la razón por la que hice esta clase, es que podríamos condensar estas ideas y codificarlas en un marco que significaría que no tardaría ni una década en encontrar tu estilo. Espero con cada ejercicio individual, y todas estas piezas dispuestas, que puedas hacer este proceso de una manera mucho más eficiente que nunca lo hice. 11. Un minuto cósmico: parte III: Cuando me preparaba para esta clase, empecé a mirar hacia atrás sobre el viaje de encontrar mi estilo. Volví a un video temprano de cuando comencé por primera vez mi proyecto de dibujo diario donde todo empezó a juntarse por primera vez. Este video tiene casi una década y es incómodo. Creo que todo el mundo se siente un poco incómodo viendo una versión pasada de sí mismos, pero fue especialmente incómodo porque siento que si te dijera que esta persona era mi primo Bruce, que es inseguro y realmente no sabe quiénes son. No se sienten cómodos en su propia piel. Eso sería más creíble que decir, “Oh, ese soy solo yo de hace 10 años”. Esto invocó investigar quién soy, qué amo, y qué experiencias significativas he tenido en cosas que me han dado forma. Eso es un poco incómodo. Pero lo que más me llamó la atención fue que en ese video, estaba diciendo todo lo que se hizo invisible, cosas que se convirtieron en el cartel que hice diez años después que rompieron todo tipo de cosas para mi carrera creativa. Yo estoy mirando a esta persona, estoy pensando, ya lo tienes. Ya tienes el regalo, ya tienes todo lo que buscas ahí mismo. Dijiste todo además de llamarlo cosas invisibles te gusta : “Vamos, solo ve a pasar la meta. ¿ Por qué tienes que pasar una década trabajando esto e ir en este viaje y luchando con sangre, sudor y lágrimas con esta cosa?” Pero luego pensé en cómo nunca te sientes así al final de la película, El mago de Oz, nunca te sientes así por Dorothy cuando descubre que tenía las zapatillas rojas rubí todo el tiempo, ella tenía el poder de ir a buscar a casa todo ese tiempo. Pensé, ¿por qué no te sientes así? ¿ Por qué todavía se siente satisfactorio? ¿ Por qué te alegra que este personaje haya pasado por la lucha y haya pasado por el viaje? Entonces me di cuenta de que el viaje no se trata de encontrar el regalo, no se trata de encontrar lo que no tienes. Este proceso de encontrar tu estilo, no se trata de salir por ahí y conseguir algo que esté fuera de tu alcance. El viaje y la lucha se trata de encontrar lo que ya tienes. Se trata de convertirse en el recipiente que puede contener el regalo que está dentro de ti. Tengo ganas de mirar atrás a esta versión pasada de mí, tenía razón. Yo era como el Agente J, Will Smith in Men in Black, tenían el pequeño universo diminuto que intentaban encontrar y proteger en su poder todo el tiempo. Él lo tenía. Pero tenía que poner en el trabajo, tenía que poner el tiempo para averiguar qué es lo que tenía. 12. Reflexiones finales: Felicidades, lo hiciste. Te encontraste, ¿verdad? Mal. Tú sí lo hiciste y yo estoy súper bombeada te pasaste por esto, pero no te olvides, estas son herramientas a las que puedes volver una y otra vez. Esta es una precuela, y una secuela, y una trilogía. Estas son herramientas que puedes utilizar para el resto de tu viaje creativo para cavar más y más profundo y encontrar más y más capas del ser infinito que eres como persona creativa. Comparte tu viaje con nosotros en la galería de proyectos. Yo quiero ver cómo te ves en un plato, en una página. Yo quiero verte incrustado en tu trabajo. Gracias por ir en este viaje y estoy tan bombeada para que el mundo vea quién eres. 13. Únete a Andy para romper el mito: Oye, ven aquí, ven un poco más cerca. ¿ Quieres conocer el secreto del universo creativo? Eso pensé yo. Acompáñame para una nueva serie de videos lanzando hoy. Durante las próximas cuatro semanas, vamos a explorar, e interrogar, y desacreditar, y desmitificar todas las ideas que nos imponen crear. Bienvenido a Deshacer el Mito conmigo, Andy J. Pizza. Dirígete a mi perfil de profesor y echa un vistazo al primer episodio. Te veo ahí.