Transcripciones
1. Introducción: Empecé las clases de elementos abstractos sobre la participación de habilidades porque quería que tomáramos grandes conceptos
abstractos y los desglosáramos en elementos reconocibles, fácilmente digeribles. Es divertido trabajar pequeño, y te animo a que trabajes pequeño en esta clase. Empezamos nuestra primera clase de elementos abstractos con un Mido. Veremos sus pinturas. Escogerás algunos elementos que te hablen. Uno. Mido usó hermosos colores primarios, muchas veces en su trabajo. También tuvo relaciones de por vida con otros artistas. Sentí que era un ejemplo maravilloso para nuestra clase porque no sólo sus Hughes son brillantes y emocionantes, sino que también su vida personal demuestra la camaradería que siento que tenemos en esta clase. Aprendes de los procesos del otro y aprendes de los proyectos del otro. Espero que disfrutes de esta clase conmigo mientras buscas elementos en el trabajo de Mido que te gustaría replicar o simular en tus propios proyectos. Ven a dar estos pasos conmigo mientras aprendemos a descomponer los elementos del arte abstracto en pequeños, fácilmente entendidos pequeños gimnasios hermosos
2. Preparación: Hola a todos. Gracias por Déjame repasar los suministros contigo para esta clase de elementos sobre Mido. Estas fueron las cosas que voy a usar materiales de referencia para mantenerme inspirada. Tengo, ah, cartel o dos de Mido que me gusta mirar, y luego tengo un excelente libro que está en la sección de recursos de clase que
voy a estar tomando elementos del trabajo de los pies. Cuando haces tus bocetos, puedes hacer tus bocetos en un cuaderno de bocetos. Eso está bien. Aquí puedes ver algunos de mis bocetos. Puedes trabajar más grande si quieres también sentirte libre de hacer eso y jugar con los
esquemas de color que te gusten. Asegúrate de que si estás usando las pinturas acrílicas como yo seré, siempre ten unas toallas de papel para que te limpies en tus suministros. Algunos pinceles que son tus favoritos tienen un poco de paladar para ti. A mí me gusta usar un par de alfileres Sharpie o pippins. Este es un pin de copia para hacer un trabajo más fino, y estaré usando los marcadores Posca además de un poco de impuesto líquido. También para esbozar tu plan en tu en tu lienzo. Voy a usar estos pequeños lienzos Se puede ver ahí cerca de tres pulgadas por tres pulgadas . Vamos a usar lienzos realmente pequeños en este proyecto. Asegúrate de tener algunos lápices muy ligeros. Este es un a H. Y si estás trabajando sobre un fondo de color, asegúrate de tener un lápiz blanco o un alfiler de tiza blanca que te ayudará mucho a mantener tus marcas muy ligeras para que cuando pintes encima de ellas, lo borrarás bajo capa. Muchísimas gracias y sigan mirando.
3. Pintemos, paso 1: Bienvenidos de nuevo, todos. Es hora de pintar. Por lo que estoy consiguiendo mi pintura permanente azul claro que me encanta como color de fondo. Y sólo voy a poner esto en cada uno de estos lienzos y la razón por la que estoy usando el permanente azul claro porque porque me recuerda a un color que Miro usó en algunos de sus fondos. No es que siempre usara esto, pero yo quería hacer un par de pinturas más pequeñas, y quería que se unificaran de alguna manera. Y al tener el mismo color de fondo para ambas pinturas, unificas lo mismo para que puedas mostrar las dos pinturas juntas si quieres, o vender las dos pinturas juntas en un espectáculo o mostrarlas juntas en tu casa. Ahora. Otra cosa que pueden notar es que he usado un lápiz to H, un lápiz muy ligero para entrar y rellenar mis elementos que he elegido. Entonces los elementos que he escogido para este cuadro o un ojo y no sé cómo llamar
al segundo elemento lo voy a llamar gallina, un pollito. mí me parece un pajarito lindo quizá no sea un pollo. Eso es lo que a mí me parece. Puedes elegir dos elementos que te gusten que te hablen en cualquiera de la obra de Mido o si estás usando otro artista, cualquier otro artista trabaja. Pero yo lo mantendría muy, muy sencillo para que puedas trabajar rápidamente, que es el objetivo de esta clase. Recuerda, el objetivo de esta clase es solo romper el arte complejo hasta elementos simples que tengan sentido . Cuanto más hagas esto, rápido aprenderás y tendrás un mango sobre el arte abstracto. Entonces uno para hablarte un poco más de estos elementos que he elegido esto. Yo vengo de uno de los cuadros de Miro, y se puede ver que aquí lo he esbozado. Tiene un esquema de color apagado negro, rojo, azul, especie de azul medio y luego negro otra vez para el pupilo. Entonces eso es interesante. El segundo elemento proviene de otra pintura mineral, y esto es lo que yo llamo la pollita. En realidad está en una pieza que fue pintada en papel para muchas estrellas a su alrededor, una
especie de constelación, y no sé si esta fue la idea de Maduro de crear una constelación o no. Pero en realidad, solo
tienes un pajarito amarillo y negro. Y a mí me parece este pajarito, que está rodeado de un círculo en pequeños puntitos Me parece que ese pájaro es sólo una especie de pajarito amarillo o de adivinar Oriole. Y escucho al menos a mí, así es como se ve. Y así voy a replicar eso un poco En mi trabajo aquí. Necesitas dejar que esto seque tu color de fondo, conduzca un poco, y luego vamos a volver y hacer las capas en la parte superior.
4. Pintemos, paso 2: Oigan, todos, Gracias por acompañarme de nuevo. Ahora ya terminamos de pintar nuestro fondo. Si elegiste un color de fondo para unificar tus dos pequeñas, muchas pinturas, entonces necesitas dejar que esas se sequen totalmente y asegurarte de que absolutamente no te están pegando para nada para ir rápido en estas pequeñas mini pinturas, yo voy a usar los marcadores de pintura, y ustedes saben desde antes que mis marcadores favoritos a vistas son los marcadores Posca. Son pintura acrílica. Salen bastante rápido, y tienen un producto realmente bueno. Tampoco tienen ningún tipo de aceite residual que salga, y tienden a no salpicar cuando los usas, incluso cuando hay que conseguir que se metan un poco del pozo que hay dentro de ellos. Siéntete libre de usar cualquier marcador que quieras y también siéntete libre de usar Agua. Los colores eran otro medio, y hacía muchas preguntas al respecto. Solo quería darte una idea aquí en nuestra clase de pequeños elementos abstractos, sobre una forma de trabajar rápidamente y de completar demasiadas pinturas al estilo de un maestro de
arte moderno . Y por supuesto, nos estamos centrando en un mito. Espero que se pueda ver aquí. Yo estoy trabajando en la gallinita, la parte superior de la cual es amarilla. Y tengo, aunque usé un lápiz a H, que es un lápiz muy ligero, puedo ver que hay algunas marcas debajo, y todo lo que eso significa es después de que este abrigo se seque esta capa original de pintura amarilla, Puedo volver y hacer un abrigo más para borrar por completo cualquier tipo de marcas de lápiz. Cuando hago formas regulares como círculos, tiendo a hacer muchas pequeñas marcas a su alrededor. Entonces no te preocupes por eso. Se puede obliterar. No te preocupes demasiado, así que voy a empezar por ir de luz a oscuridad. Como puedes ver, eso es lo que hay que hacer de traición. Estos marcadores se secarán bastante rápido, pero solo intenta tener cuidado con el resto de tus manos, no manchar lo que ya has hecho. Puedes trabajar de oscuro a claro si quieres, pero te sugiero si has elegido como compañeros, concéntrate en un par de elementos de Mido que tienen negro y la mayoría de su do te
sugeriría que hagas eso último para que puedas usar el negro para corregir cualquier tipo de irregularidades que no te gusten de tus formas subyacentes. Y yo sólo en general, como el trabajo del dedo del pie de la luz a la oscuridad porque es una gran regla de pulgar y otros medios de comunicación. Por ejemplo, en los medios de acuarela, realmente
necesitas el trabajo del dedo del pie de claro a oscuro. De verdad no puedes meterte con eso. Está bien, así que ahí está mi rojo. Voy a dejar que el rojo circule un rato y voy a empezar por la parte negra en la
mitad inferior de mi pajarito,
mi pajarito de prado. Simplemente rellena la mitad inferior. Y para esto, me vendría bien el barril más grande Posca. Y por supuesto, puedes usar pintura acrílica regular. También. Tan solo quería mostrarte mis trucos para aprender. Hacer estos pequeños estudios rápidos y estos marcadores de pintura han sido un gran amigo y poder noquear mucho trabajo rápidamente. No estoy increíblemente contento con esta línea aquí mismo, así que necesito un poco de vuelta atrás y añadir un poco de regularidad a esa línea. Necesita ser curvo pero no inusual. Esto deja que eso se seque. Tienes elección aquí con el I. He ido con un azul más oscuro y creo que me voy a quedar con eso o este iris interno de este Muto I Así fui con un fondo azul más claro que se encuentra en alguna otra de sus obras. Y voy con el azul más oscuro aquí para crear alguna distinción entre los dos blues
diferentes. Está bien,
bueno, bueno, deja que eso se seque. Y luego voy a darle la vuelta a esto para que no haya absolutamente ninguna posibilidad de que me esponje nada, y voy a entrar y completar el ojo de pájaro. Ahora, si me estás observando muy de cerca, verás que hay un poco de borde blanco aquí y aquí. Después de que esto se
seque, voy a volver y arreglar con algunos marcadores muy finos. Este es un marcador Sharpie. Eso está extremadamente bien. Tengo algunos otros marcadores de tela. Los marcadores de tela funcionan. Bueno, este es un rodillo de gel de Penn Tell. puede ver que en realidad sale muy rápido. Está un poco menos fino de lo que está el marcador Sharpie, pero voy a dejarlo secar primero. No voy a meterme con eso. No voy a dejar de pensar esto. Lo único que no quieres dio es darte más dolor al principio. En cambio, deja que tu tiempo de pintura se seque y luego regresa y trabaja en los detalles. De acuerdo, Ahora vamos a hacer el borde de los párpados que están rodeando esta forma de ojo. Y de nuevo, si no estás totalmente satisfecho de que no te estás cubriendo todo el lienzo. Pero no quieres que tu línea negra sea más grande. No te preocupes por ello. Clavo. Permita que el negro se seque y regrese al final. Yo lo haré. Volveré a los extremos con mi ligeramente permanente, y llenaré cualquier tipo de pequeñas líneas muy,
muy cuidadosamente con un pincel extremadamente pequeño. Vamos a hacer la máxima ventaja aquí con este negro. Elige esto, yo símbolo porque es un símbolo universal, y ha sobrevivido a la historia del arte a través de varias iteraciones. Ya ves, yo símbolos e historia del arte egipcio y justo a lo largo de las culturas
y a lo largo del tiempo, y me gustó mucho cómo Mudo había usado el símbolo del ojo en diferentes pinturas que había hecho . El tapón superior es definitivamente más pesado, así que voy a añadir alguna definición a la tapa superior. No creo que ya haya hecho suficiente de eso todavía. Está bien. Y luego tiene pestañas muy no representacionales. Esto no es lo que luzco las pestañas en la vida real en absoluto las pestañas. En realidad son, si estamos siendo realistas, van en todas direcciones diferentes. No se curvan en la misma dirección. Son bastante esporádicos y fortuitos. Y aquí estoy usando mi boceto como guía. ¿ Te acuerdas? Ya sabes, esto no tiene que ser exacto de la forma en que lo hizo. Hay otra cosa que quiero agregar cuando esto está conduciendo por completo para volver atrás y poner una pequeña línea negra por aquí alrededor de ese iris azul oscuro. Ahora para mi gallina, tenemos un poco más de trabajo que hacer. Por una parte, delineó a este pequeño personaje. No creo que pensara que esto era un pollo. Creo que probablemente pensó que esto era una especie de estrella. Constelación casi parece una nave OVNI. Es de un cuadro que es una constelación pintando uno de sus Siri, y luego la otra cosa que este pequeño pollito había conocido. Si recuerdas antes antes de pintar sobre él con azul, apenas
pude ver mi contorno. Aquí hay un poco de ah, círculo. Es un círculo irregular. Es que no es perfecto. Entonces no te preocupes por ser perfecto aquí tampoco alrededor del pollo. Y voy a usar un alfiler negro más delgado para rodear el pollo y representar eso. De acuerdo, entonces lo siguiente lo otro que forma parte de este pequeño círculo son el rojo. Ahí hay algunos puntos rojos. Hay algunos puntos blancos y hay algunos puntos amarillos,
el eco, el eco, los colores que se encuentran en el pollo. No creo que los puntos blancos vayan a aparecer muy bien. Entonces en lugar de eso, voy a usar negro, y voy a usar negro por otra razón. Y es que sugiero en este curso que elijas solo unos colores estrechos atendidos , similares a Montreal on para tener una preferencia hacia la paleta de colores primaria. Entonces eso es rojo, azul y amarillo. Y eso me gusta. Creo que tiene un impacto muy fuerte, y puedes elegir una paleta de colores completamente diferente si eso es lo que te gustaría dio. Pero disfruto esta paleta de colores. A mí me gusta trabajar con ello, así que he limitado mis colores al amarillo negro, azul y rojo, y me voy a quedar con esa paleta de colores para que ambos cuadros vuelvan a
unificarlos . Entonces ahora puedes ver solo tengo un poco más de trabajo de detalle que hacer para apretar estos arriba, y voy a publicar fotos de éstas para que puedas verlas al final. Tengo el fondo azul para unificarlos. He usado el mismo esquema de color para unificarlos. Lo último que haré después de que estos se hayan secado por completo es que los rociaré con un barniz en la parte superior, y cuando lo hagas,
asegúrate de sostener la lata recta hacia arriba en el aire. No lo gire de esta manera. Y no lo vuelvas de esta manera si estás usando una lata de aerosol y quieres sostenerla. Entonces, en otras palabras, si es posible, intenta tener tu trabajo en un ángulo de 90 grados con respecto al suelo y quieres rociar al menos un pie de distancia. No quieres acercarte más si te acercas a la pintura cuando rocias, entonces lo que encontrarás es que tus colores correrán, así que asegúrate de quedarte lo suficientemente lejos para que tus colores no funcionen. Te deseo mucho éxito. Este ha sido un pequeño proyecto realmente divertido para nosotros, y espero hacer un poco más contigo Sing.
Nicole Arnold, Wild about Art
