Elementos del arte abstracto: pinta al estilo de Klee | Nicole Arnold | Skillshare
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Elementos del arte abstracto: pinta al estilo de Klee

teacher avatar Nicole Arnold, Wild about Art

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      1:07

    • 2.

      Preparación

      1:43

    • 3.

      Pintemos, paso 1

      2:58

    • 4.

      Pintemos, paso 2

      5:23

    • 5.

      Pintemos, paso 3

      3:19

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

861

Estudiantes

7

Proyectos

Acerca de esta clase

¡Trabajar pequeño es un desafío, ¡pero da grandes recompensas!

Pintura abstracto consiste en dejar que ir y divertirse. Aprende a abordar las ideas abstractas de Paul Klee, y a interpretarlas en minipinturas. En 15 minutos, aprenderás cómo completar pequeños estudios que se sienten solo como obra de arte terminado, y contribuirás a tu desarrollo como artista abstracto. Nos divertiremos mientras nos sumergiremos en una actividad que enciende nuestra imaginación y empujemos los límites de nuestra creatividad. No se necesita experiencia previa de pintura y todos los niveles es bienvenido.

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Nicole Arnold

Wild about Art

Profesor(a)

Nicole is an artist and children's book illustrator who loves all types of art.  As a teaching artist, Nicole focuses on opening minds to make room for unexpected creativity.

Read more about her DIY projects, Art-o-mat adventures, and book recommendations on her blog, blog.nicolettaarnolfini.com, and follow her on Instagram and Twitter to enjoy her recent work.

Nicole's classes appeal to students who are looking to submerge themselves in a world of colorful, bold design, creative fearlessness and the wonders of the natural world.

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Level: Beginner

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Transcripciones

1. Introducción: En esta clase abstracta de Elements, descubriremos las obras de Paul Klee. Paul Klee tiene un lugar especial en mi corazón, y eso se debe a su amistad de por vida con Vassily Kandinsky. Ustedes saben lo mucho que amo a Vasily Kandinsky y Paul Klee fue directamente responsable ayudarlo, no sólo en su desarrollo artístico sino de escapar de los estragos de las guerras mundiales. En la escuela Ball House, había un maravilloso espíritu de camaradería y aprendizaje y comprensión mutuos. Ambos del artista trabajaron allí y enseñaron arte. Vamos a llegar a ser un poco parte de esa escuela de casa de baile en esta clase. Descubramos juntos los hermosos Hughes y los patrones geométricos de Paul Klee. Tomemos esos elementos y los pongamos en nuestras hermosas gemas. Estas pequeñas mini obras maestras. Hagamos un trabajo hermoso juntos. Muchas gracias por ser parte de esta clase de elementos abstractos 2. Preparación: gracias por unirse a nosotros por elementos abstractos. Y esto se centra en Paul Klee cuando trabajas con Paul Klee. Yo quería repasar algunos de los suministros que puede necesitar para lograr sus esquemas de color y algunas de las cosas que trató de dio. Entonces una de las cosas que tendrás es tu material de referencia, que voy a repasar en la clase y tendré disponible para que lo veas Definitivamente necesitarás un terreno en el que trabajar. Y he elegido algunos lienzos muy pequeños trabajando pequeños por una razón. Se supone que este es un ejercicio que te ayuda a crecer como artista y ayudó a prepararte para pinturas más grandes. Entonces sólo algo rápido y fácil. Este es un material de pato de algodón que he puesto encima de un suelo más duro, un trozo de madera. Hablaré de eso un poco más en nuestro próximo video. Asegúrate de tener tus pinceles muy favoritos para usar. Definitivamente ten contigo un receptáculo de agua para que puedas limpiar tus pinceles y algunos cuentos de papel para ayudarte a limpiar tus pinceles. Cuando llegas a espesar los dolores he elegido algunos colores que realmente me gustan. Estoy eligiendo unos rojos neutros, unos rojos oxidados y algunas violetas profundas para los colores de fondo. Más tarde, te voy a presentar algo realmente divertido en nuestras capas superiores en una de las pinturas , y este es un color iridiscente. Creo que realmente disfrutarás de ser presentado a estos colores brillantes que ofrece el líquido Tex. Tengo algunos marcadores Posca porque voy a trabajar rápidamente, y esos pueden ser un gran atajo para que noquees muchos bocetos de pintura. Entonces creo que disfrutarás de esos si quieres invertir en algunos marcadores. Y otra cosa que voy a hacer. Algunos de ustedes pudieron haber usado esto cuando sus Niños, estos pasteles de aceite de aire hay un montón de diversión para usar su muy similar a los lápices de colores, excepción de mucho más pigmento y mucho menos cera. Entonces vamos a agregar eso por solo algunos detalles arriba para crear la apariencia de textura. Creo que disfrutarás viendo cómo usamos esos 3. Pintemos, paso 1: Hola a todos. Gracias por acompañarnos durante esta sesión de pintura. Nos vamos a poner cracking aquí en dos pequeñas obras de Paul Klee. Vamos a empezar con un trabajo y lo tengo aquí. ¿ Ya puedes ver el pequeño póster? Voy a trabajar en eso yo Sólo vamos a hacer un elemento en esta clase abstracta de Elementos . Voy a sacar un elemento de este trabajo en particular. El otro trabajo en el que nos vamos a centrar se llama Fuego por la noche y aquí tengo un boceto que hice en un color que tenía en su momento. Voy a usar algunos colores más para esta versión y con lo que vamos a empezar aquí son lienzos demasiado pequeños. Este lienzos alrededor de tres pulgadas por tres pulgadas o 2.5 por 2.5 y es cuadrado, y es solo un lienzo regular. El otro Candace que tengo es en realidad una pieza de material. No es arpillera, es un material de pato de algodón. Y tengo uso, um, um, adhesivo para ponerlo en la parte posterior de un suelo más duro. Este es solo un pedacito de madera de balsa para mantenerlo seguro. Entonces lo estoy haciendo para crear textura porque Paul Klee tenía una textura hermosa en su obra que llegó para que pudieras ver algo de textura de las capas debajo. Y pensé que sería interesante para ti ver cómo experimentar con diferentes terrenos si querías Teoh y pinturas acrílicas para ver el tipo de producto que crean. Entonces, primer lugar, voy a cubrir este material de pato de algodón. Sólo voy a apalear en la capa base. Voy a cubrir completamente el fondo y verás que este material realmente absorbe la pintura rápidamente. Incluso en un clima húmedo, va a actuar muy seco. Por lo que realmente necesitas que Teoh cubra todo tu fondo. Y yo sugeriría que no dejes el blanco mostrando a través o el blanco apagado cualquiera que sea el color que sean tus motivos, y en su lugar para cubrirlo por completo. He elegido un tono tierra, y he elegido eso porque realmente disfruto los neutrales de Paul Clay y sus tonos tierra. Y quería que esa fuera la superficie subyacente mi más profundo debajo de la capa que viene por encima de las otras capas, y también vamos a hacer algunas cosas divertidas más adelante. Después de hacer el resto de nuestro elemento, vamos a añadir algunos pasteles al óleo en la parte superior. Entonces pensé que sería interesante para ti conseguir esa profundidad y ver cómo funcionaba eso. Ahora pasemos a nuestro otro lienzo, que es nuestro lienzo más tradicional en. Y voy a usar para ello un morado profundo. Esto es, um no es del todo una berenjena. Supongo que dirías que esto fue en la familia violeta. Esto en realidad es Texas líquido, un color violeta de prisión. Y esto es sólo un hermoso morado profundo. Y lo estoy usando porque el cuadro que vamos a usar esta referencia su llama fuego en la noche. La velada, supongo, es la parte más enfatizada. Por lo que el fuego en la noche tiene un Hugh muy fresco asociado con él. Y cuando veas la naranja, la naranja de verdad brota todo así que tengo un boceto por ahí que realmente me ayudó mucho y averiguar cómo iba a hacer Esta pintura geométrica un Paul Claes y elegí usar nuestra naranja bajo fondo liberarlo, que no es lo que usó. Es morado, así que voy a volver a lo que originalmente pretendía Paul Klee. Ahora dejemos que esos se sequen y volverán a hacer nuestro siguiente paso. 4. Pintemos, paso 2: Oigan, a todos, gracias por regresar. Es hora de que trabajemos en el arte Pequeños elementos que tenemos para esta clase de elementos abstractos . Está bien, Así que tenemos Aquí hay fondos, que pinté en cada uno de nuestros terrenos. Aquí en este pato de algodón se puede ver con un marcador de color claro muy flojo han boceado Y yo aquí he pintado con algunos marcadores de luz, . algunas líneas muy horizontales, y uso esto con mi regla, así que siéntete libre de sacar una regla para ayudarte con sus formas geométricas. Y tengo una bonita plaza justo en medio, que siento que es representativa del domingo en o de la puesta de sol. Esto se llama Fuego en la Noche por Paul Klee o quitarle el ojo al director general del Senado de aquí en este. Por lo que tenemos un esquema de color algo similar. Utilicé aquí algunos pequeños tramposos para ayudarme a recordar qué colores usar para llenar la arena. Y recuerda, empezamos con un fondo morado oscuro aquí en este cuadro porque nos interesa mostrar algo de ese fondo encima. Entonces en realidad no voy a preocuparme demasiado de sentir eso todo el camino. De hecho voy a dejar que algunos de los antecedentes muestren me gusta mucho un color lavanda muy claro . Eso es pintura acrílica en lugar de un marcador. Y me gusta tanto que sí quiero usarlo aquí. Este cuadro es único en que tiene un paladar morado y naranja muy bonito. Y luego tiene algunos tonos tierra, y también le gusta algún color similar al color de fondo que estamos usando aquí en nuestra pintura yo. Por lo que realmente quería dejar pasar esto morados y todo eso junto con el morado que estamos usando para el fondo. Ya veremos. Tengo otro lugar que he decidido usar este muy claro color lila lavanda, y lo voy a poner aquí. Entonces si estabas siguiendo junto con fuego en la noche por Paul Klee, te darás cuenta de que no estoy haciendo una réplica exacta del mismo. Sólo estoy tomando una porción, y también he sido bastante libre en decidir a qué colores voy. Teoh, usa qué colores voy a seleccionar. Cuando trabajas pequeño. Necesitas recordar que no puedes hacer todo lo que vas a tener para ser muy selectivo y es difícil. Entiendo. Yo solo uso mi marcador, un taladro hacia abajo en él para tratar de sacar más dolor. Y se puede ver de nuevo que no estoy siendo muy particular y cubriendo todo el fondo. En realidad va a haber una pequeña capa encima de esto. Una vez que esto se seque, voy a poner un poco de aceite. Pastel en la parte superior realmente salió esa vez, ¿no? Eso está bien. Simplemente dejaremos que eso se seque tal como está. Siento que ahí es donde realmente está mi hijo set. De acuerdo, veamos qué más tenemos. Me gusta el mismo color que usamos antes por aquí para el fondo para else inicio y me voy Teoh, úsalo aquí en esta pintura, en otra clase en la clase de elementos abstractos que hicimos en Mido, podrías recuerda que dije que tal vez quieras elegir un color de fondo que conecte tu con la pintura para que puedas mostrarlos como pareja. No tienes que hacer eso. Y no hice eso esta vez. Elegí, ya sabes, marrón oscuro y en morado oscuro para estas dos pinturas, pero sí tengo algunos de los colores que aquí se hacen eco. Siéntete libre de hacer eso al contenido de tu corazón. Por supuesto, podrías haber elegido un fondo diferente para este cuadro en el que estoy trabajando ahora mismo, como lo hice antes, en uno de mis bocetos, Sunil y poniendo algunos de estos neutrales yo realmente me gusta, um, Lucy y yo tenemos otro de mi pequeño tramposo aquí. Escribí una W Eso significa hey, níquel, usa el blanco aquí. Eso es realmente brillante en comparación con todo lo demás. Pero podemos cambiar eso con algunos colores superiores un poco más tarde. Está bien. Me siento bastante bien por esto ahora mismo, y no voy a preocuparme de que no sea perfecto. Así es como es ahora mismo. Voy a dejar que eso se seque. De acuerdo, vayamos aquí a ver inicio y empecemos a poner elementos de Claes I Este es un área que está por encima del ojo, y en realidad no estoy seguro si se supone que indique una ceja. He leído algunos comentarios donde los historiadores del arte creen que estamos subiendo a un punto como una montaña para simular una ceja Y luego, claro, por el color de las mejillas. De verdad usa rosa, igual que lo hice cuando era niño. A Clay a menudo le gusta revertir a su infancia buenos recuerdos. Y creo que se sintió muy libre cuando pintó más como un niño. Creo que realmente disfrutó de eso. Tenemos un poco de naranja viniendo de donde está la nariz, donde podría estar la nariz en este cuadro. Entonces voy a traer un poquito de ese final. Y entonces creo que el resto de lo que voy a tener por fuera va a venir de los pasteles de aceite. Consigue un poco del blanco aquí con el yo y en realidad usa un poco de gris para gris que arriba. Tampoco se va a preocupar demasiado por eso. Porque de nuevo, en la parte superior, voy a usar algunos pasteles al óleo para cambiar eso. Ahora, la gente de aquí es una especie de tapón de espectáculo para esto, este cuadro. Entonces quiero usar un poco de un color poco ortodoxo aquí con este naranja brillante, y luego verás que en realidad voy a sellar el trato aquí con otro color arriba, pero me gustaría un poco de estos naranja pistas para mostrar a través. Entonces de nuevo, estoy usando mi marcador Posca aquí para poner solo surround Iris. Sin un pueblo, es casi como un pueblo rojo sin iris. Y he tenido cuidado de dejar mis contornos para que puedas ver debajo de la capa inferior que uso este bonito, cálido abrigo marrón y creo que voy a dejarlo así, y voy a usar los pasteles de aceite para hacer algo de top trabajo. Entonces dejemos esto aquí y dejemos que eso se seque. Y entonces tenemos que hacer los pasteles de aceite en la parte superior y se hará. 5. Pintemos, paso 3: Bienvenidos de nuevo, todos. Muchas gracias por quedarse conmigo hasta esta muy en parte de nuestra clase de elementos abstractos sobre Paul Klee. Creo que te va a encontrar esta parte especialmente interesante. Vamos a hacer algo un poco diferente. Voy a empezar con una pintura iridiscente. Se trata de un cuerpo pesado de impuestos líquidos. Eres un cobre rico en destino, y vamos a poner esto aquí mismo en el centro de nuestra pintura yo de Claes Senichi. Ah, ¿ y qué va a hacer una vez que se seque? ¿ Cuándo pintas por primera vez en acrílico? Recuerda que el color siempre se ve más oscuro de lo que realmente es. Cuando se seque va va a tener un brillo iridiscente, así que realmente va a brillar. No es del todo como poner brillando tu pintura, pero es un tono metálico realmente hermoso que verás ahí. Y creo que disfrutarás de eso. De verdad me gustan los tonos metálicos en Tex líquido. La otra cosa que he hecho por ti es que he sacado algunos pasteles al óleo y acabo de usar una toalla de papel blanco aquí para que puedas ver los diferentes tonos y voy a usar estos pasteles al óleo para rellenar un poco de textura. Entonces recuerda, en la etapa inicial de nuestra pintura aquí, usé un marrón en el fondo, un neutro realmente profundo que le tenía un poco de, ah, tono púrpura. Y dije, vamos a dejar que eso brille. Y por eso optamos por usar el pato de algodón porque quería que vieras cómo era usar una tela de algodón. O quizá quieras usar una arpillera o algo así. Y realmente disfruto cómo eso está viniendo en el fondo en ese pecado pintura HBO. Senichi Ocho. No estoy seguro si es italiano o español. Paul Klee era suizo, así que realmente no sabemos de dónde sacó el nombre. Aparte de eso, significa senil. Estaba hablando de un autorretrato de sí mismo. De acuerdo, entonces tenemos aquí arriba la porción blanca, y si quieres, puedes agarrar un pastel de aceite blanco y llenar eso en un poquito más. Yo lo llené bastante bien. Pero una cosa que tal vez no puedas ver qué es la cámara que esto está proporcionando una capa de textura en la parte superior, lo cual es realmente hermoso. Es realmente un poco emocionante, y creo que es muy encantador. Es algo que es un poco diferente para que la pintura acrílica tenga tanta textura en la parte superior. Y luego por aquí, tenía casi supongo que he usado este tipo de color de paseo dorado, y no estoy seguro si se supone que esto denote su color de pelo real. Su color de pelo, cuando era joven va a llenar eso con una paleta de colores similar. Entonces en este momento ya estoy bastante terminado con este pequeño elemento de pintura que tengo aquí. Tengo algo de textura divertida en la parte superior. Pasemos a nuestro otro cuadro, que se llama Fuego por la noche. Así que tenlo boca abajo ahora mismo. El fuego comenzó. Se va al fondo, y sólo usaremos algunos de nuestros pasteles al óleo para rellenar algo de textura. Aquí. Voy a volver a moverlo para poder verlo y trabajar un poco más rápido. Por lo que he elegido sólo algunos tonos brillantes aquí que son muy similares, muy complementarios a los colores que tengo abajo en los acrílicos que uso antes sólo van a proporcionar otra capa encima. Eso es muy bonito. No tienes que hacer mucho. Podrías hacer tanto o tan poco como quieras. No tienes que hacer este paso si crees que es un poco demasiado para tu pintura. Pero como que te animo a hacerlo sólo porque es muy divertido. Es como volver a ser un niño, jugar con estos crayones. Entonces espero que hayan disfrutado estos últimos pequeños toques que le hemos hecho a nuestras piezas de elemento abstracto con Paul Klee. Y espero que te unas a mí para otra clase muy pronto. Feliz arte Aventuras a ti, mis maestros del arte moderno.