Elementos de acuarela de vacaciones invernales

1. Introducción y descripción: bienvenido. Es la temporada vacacional. Esta clase es todo sobre elementos de acuarela de vacaciones de invierno. Mi nombre es Nisha. Soy artista e ilustrador, y en esta clase hay 12 lecciones. Cada uno es un simple elemento de acuarela, algunas de mis cosas favoritas para pintar para las vacaciones. Incluso hay un video extra en las letras de la mano. El palabra alegría y yo te guiaré por cada uno de estos paso a paso para que puedas crear tarjetas de felicitación o etiquetas de regalo o simplemente pintar por diversión. No puedo esperar a ver lo que dio. 2. Árboles brumosos: ok, Empezaremos con pintura azul claro y justo el final del pincel. Hacer pequeñas líneas. Este es el tronco de los árboles. En las mismas copas de los árboles. Hacer pequeños triángulos. Esto te ayudará en las proporciones de tus ramas y tus hojas, para que conozcas a tus más pequeños y conozcas a tus más grandes, y luego podrás rellenar. A medida que te mueves hacia arriba por el medio. Esta primera capa será realmente, realmente ligera. Los mantendremos suaves y brumosos y dejaremos que la acuarela haga un sangrado natural y mezclado por sí sola. De acuerdo, así que mientras los árboles se secan un poco al aire, pondremos en el suelo sólo un azul claro y luego usaremos agua para mezclar los bordes. Entonces mientras los árboles aún están húmedos, estoy poniendo algunos morados a lo largo del fondo. Esta es la parte de la sombra y dejar que ocurra esa mezcla natural. Esto es qué sobre qué técnica? Mantén algunas de ellas realmente ligeras y algunas de ellas más saturadas de color que te dará un bonito empujón y tirón. En contraste, también puedes agregar unas cuantas más suaves en el fondo y construir unas cuantas capas como un pequeño bosque. De acuerdo, así que cayendo en algunas sombras a lo largo de la zona del suelo, usando morado y luego mezclando los bordes. Puedes tener una toalla de papel a la mano y simplemente desgarrar cualquier área que tenga líneas realmente duras . Si quieres mantenerlo realmente suave solo agarrar algo de esa agua y pintar con la toalla de papel como toque final, solo tienes que entrar y arreglar cualquiera de los bordes o ramas y eso es todo. Tienes un bonito bosque de árboles brumoso. 3. Snowflakes de nieve sencillos: Está bien. Siendo usando un azul claro al final de tu pincel comenzará a poner en estas líneas para el centro del copo de nieve Snowflakes Air. Realmente divertido. Puedes crear cualquier diseño que te guste. Simplemente manténgalo simétrico y realmente no puedes ir mal. Piénsalo como radios en una rueda. Entonces, sea lo que hagas en una rama, pobre habló, le harás a los demás. Pondremos otro copo de nieve aquí. copos de nieve siempre se ven mejor cuando están en racimos, y hay un grupo de ellos juntos, y puedes variar los diseños en cada uno de ellos. También es divertido variar la saturación de color. Entonces pasando de azul claro a azul oscuro e incluso cayendo en algunos morados y áreas, para que tengas una bonita mezcla de colores sucediendo. Por lo que cada vez que iniciaste el vuelo de nieve, solo asegúrate de tener tu punto central. Podrías hacer un hacha así y luego trabajar desde el medio. Si te preocupa que sea súper simétrico, siempre puedes usar un lápiz y esbozar un diseño primero. Prefiero hacer mi dibujo a medida que voy, así que estoy usando el pincel como un lápiz y solo haciendo mis bocetos y marcas a medida que voy , Ok. En el último de aquí, usando un azul claro, púrpura, haciendo el centro y luego construyendo el diseño fuera. Y puedes mantener estos realmente simples. Los simples también pueden ser realmente hermosos. Ahí vas. Una pequeña colección de copos de nieve. 4. Holly (2 formas): bien, empezaremos con algo de pintura roja y empezaremos a hacer pequeños círculos, algunos con más dolor y algunos más regados. Entonces obtienes ese efecto translúcido y luego con pintura verde y usando el final de tu boceto de pincel en un par de hojas de acebo en esta etapa durante las capas base. Mantener claros todos tus colores es una buena idea. Siempre se puede agregar más color y saturación y construir esas capas a medida que avanza. Y luego, para este estilo de pinturas, un estilo ilustrativo. Estoy eligiendo crear contraste entre los dos lados de las hojas para rellenar en un lado y mantener el otro medio un poco más ligero y no lleno. De acuerdo, y luego construyendo tus sombras en tus Bayas de acebo. Puedes usar una pintura rojiza más oscura y luego mezcla cualquiera de los bordes para que sean suaves . Si bien eso se está secando, agregaremos algunos detalles a las hojas de acebo. Puedes usar un pincel de detalle para esto si es más fácil en, um, usar un verde más oscuro y luego simplemente entrar y agregar alguna definición en algunos de los bordes. Otra opción es llenar el otro lado con un color divertido, ese tipo de coordenadas. Quizás quieras hacer un par de versiones y luego probar diferentes paletas de colores y ver qué te gusta. Genial. Por lo que ahora voy con la capa de resaltado. Se trata de pintura acrílica blanca. Puedes usar cualquier lavado de pintura opaca estará bien, también, también, y solo deja caer en las pequeñas áreas donde quieras pero los aspectos más destacados. Y perdí algo de la definición, algunos volviendo a entrar con ese verde más oscuro y apenas golpeando algunos de los bordes con el dolor verde oscuro . Está bien. La segunda versión comenzará de la misma manera, y ésta será sólo acuarelas y sin pintura blanca opaca. Mantener tus hojas de diferentes tamaños y diferentes ángulos agregará interés. Por lo que no son tan viejos simétricos. Y con esta versión, solo estoy cayendo en un lado derecho azulado y luego manteniendo el lado izquierdo más de un verde más claro para las sombras. Estoy agregando morado a las Bayas y como aún está mojado, los colores se mezclarán muy bien juntos a medida que se sequen. Por lo que te recomiendo tener unas prácticas y luego encontrar qué estilo prefieres. Este acebo es realmente rápido y fácil de pintar divertirse tanto con este 5. Hombres de nieve: comenzaremos con pintura azul claro, mantenerla realmente aligerada, translúcida. En esta etapa, sólo estamos poniendo las capas base, por lo que tres círculos y un poco de terreno para que el muñeco de nieve se siente. Mantén tu toalla de papel a mano para que si obtienes demasiada pintura y quieres aclararla , solo puedes tocar con la toalla de papel limpia y recoger todo ese color extra. También teniendo en cuenta mi fuente de luz para que veas que las áreas de sombra estarán del lado izquierdo del muñeco de nieve. Estamos poniendo un 2do 1 aquí, y luego el lado derecho de estos muñecos de nieve va a ser el lado más ligero donde la luz lo está golpeando. Y luego solo con el cepillo enjuagado y solo con agua limpia, ablandando algunos de estos bordes y luego metiendo con una toalla de papel para que sea una gradación suave . De acuerdo, después de que se seque, un poco volverá a entrar y empezará a añadir más sombras y a construir las capas siempre más fáciles de co como la oscuridad. Quieres estar seguro de que tus muñecos de nieve se han secado bastante bien en esta etapa. De lo contrario obtendrás mucho del color solo sangrando y mezclando cuando no quieras que lo haga . Y me estoy ablandando en los bordes solo con agua limpia y luego usando el cepillo para aligerar esas colillas. Una toalla de papel también puede ayudarte a recoger cualquiera de la pintura extra. De acuerdo, entonces mientras los muñecos de nieve se sequen entrarán y pondrán algunas sombras en el suelo. Recuerda las fuentes de luz de la derecha para que las sombras se inclinen hacia la izquierda otra vez, apenas a menudo salen los bordes con el agua limpia y cepillo y tu toalla de papel. Graham usando un morado para los brazos. Thes ramita de aire como ramas para que no sean simétricas y, uh, uh, mantener cada una un poco diferente, igual que en la naturaleza. Ten cuidado si eres muñeco de nieve sigue mojado. No tocar el borde como acabo de hacer. Pero no es problema. Simplemente levanta eso justo con tu toalla de papel en un poco de agua cambia dab lejos. De acuerdo, Una vez que estén completamente secos, puedes entrar y hacer la cara algunos usando un poco de azul oscuro para los ojos y también para la sonrisa y luego agarrando un poco de naranja para la nariz de zanahoria. De acuerdo, y luego agregando unos botones a sus vientres. Y vamos a accessorizarlos. Este va a tener un sombrero. Entonces estoy usando una pintura más oscura, ah, pintura azul y luego solo haciendo una pequeña forma de rectángulo, luego mezclándola. Si quieres aclararlo mientras aún está mojado, puedes usar un cepillo limpio y simplemente recoger algo de esa pintura. Es como borrarlo, acuerdo? Y luego el muñeco de nieve más grande que va a conseguir un pañuelo? Se trata de un color verde azulado, así que envolviéndolo alrededor de su cuello y luego sacando unas piezas en el frente y entrando con un cepillo recién limpiado y mezclando algunos de esos bordes a. También voy a entrar y hacer un poco más alto el sombrero de arriba. De acuerdo, después de que se seque, entra con tu pintura blanca opaca. Se trata de acrílicos, y estoy agregando algunos de los detalles y reflejos, también destacando en los ojos en la nariz, y decidí añadir un poco de acebo a este sombrero de top. Entonces estoy poniendo aquí la pintura blanca para que pueda poner encima el verde y el rojo. De lo contrario, no aparecería sobre el azul sin esa capa blanca. Y mientras eso se seca, entraré con algunos reflejos más sobre sus cuerpos. De acuerdo, ahora que el área del sombrero se ha secado, pondré las hojas de acebo y las Bayas rojas. Este es un pequeño detalle, pero también estoy tratando de tener en cuenta la fuente de luz. Por lo que el fondo de las Bayas que se oscurecerá y luego también agregando algunas sombras y definición en las hojas. Y si quieres, también puedes entrar con un poco de esa pintura blanca y solo añadir unos reflejos. Y ahí tienes. Eres divertidos muñecos de nieve. 6. Cane de Candy y Peppermint: Empecemos el bastón de caramelo. Vamos a ser una pintura gris muy claro. Muy chance Lucent, y acaba de poner en la capa base primero. Es una forma de J boca abajo. Mantén tu toalla de papel en las manos. Puedes desprender cualquier área que se ponga demasiado oscura, y luego las sombras usarán un azul. Y sólo recuerda, si las luces que vienen de la derecha, vamos a poner en el lado izquierdo y difuminar los bordes. De acuerdo, mientras eso se seca pondrá el pequeño caramelo de menta al lado. Es sólo un círculo en el mismo gris claro y en la sombra y azul a la izquierda. Y luego sacaremos pequeñas líneas para los lados del envoltorio de caramelo y lo mantendremos realmente translúcido porque tipo de ver a través, caer un poco de ese azul solo en unas pocas áreas para indicar las sombras. De acuerdo, después de que esa capa se haya secado, empezaremos a poner algunas de las rayas. Usando un rojo claro. Pondremos el 1er 1 y luego los espaciaremos a lo largo de la longitud del bastón de caramelo. Tus líneas van a ser ligeramente redondeadas porque la caña de caramelo es una forma redondeada no es plana, por lo que las rayas tendrán una curva a cada una de las líneas apenas ligeramente. Además, ten en cuenta que tus sombras serán de color rojo más oscuro en el lado izquierdo, mientras que eso se seca agregará en las rayas rojas al caramelo de menta, por lo que curvar las líneas desde el centro como un pequeño diseño de pinwheel. Estas líneas también son curvadas, y cuando tienes cuatro o cinco secciones saurel, puedes llenarlas y entrar y simplemente recoger algo de pintura en las zonas más claras donde quieras los reflejos. De acuerdo, después de que todo esté seco, entrará con el morado azulado y en las zonas de sombra. Siempre puedes empezar con la sombra más clara y luego acumular la intensidad y luego lo mismo con el caramelo de menta del lado izquierdo. Yo estoy poniendo en la sombra. Puedes usar un pincel de detalle y añadir unas líneas y añadir algunas sombras al rapero. De acuerdo, después de ese viejo paseo se va a seguir con la pintura acrílica blanca, van a recoger la pintura que tienes está bien y poner los reflejos en. Ahí vas. Dulce poco de caña de caramelo y menta 7. Bow rojo linda.: paga por el arco rojo comenzará con algo de pintura roja, el final de tu pincel y un boceto muy rápido. Entonces solo vamos a usar el pincel como un lápiz y luego simplemente esbozamos una forma áspera como nuestro primer paso. Por supuesto, si estás más cómodo usando un lápiz real y haces un boceto ligero, y siempre puedes pintar sobre eso, solo recuerda mantener tus marcas de lápiz realmente ligeras. Una cosa con la acuarela es que es muy difícil quitar las marcas de lápiz una vez pintadas sobre ellas. De acuerdo, entonces cuando tengas tu forma básica, puedes empezar a rellenar tu primera capa, que va a ser ligera, y ahí van a acumular nuestras sombras sobre esto. Además, ten en cuenta tu fuente de luz, por lo que si tu luz viene de arriba o de la derecha, sabrás que eres sombras estarán a la izquierda o al fondo. Estoy usando una pintura morada rojiza más oscura para poner algunas de las sombras y luego mezclar solo las áreas que quiero suavizar. Por lo que este Bo está sesgado un poco más morado. Voy a volver a entrar con un rojo más brillante, verdadero y hacerlo más de ah ah ah, arco navideño. Vale, Una vez que esa capa se haya secado un poco, puedes empezar a añadir en algunos detalles más y en las sombras y en las partes donde está atado el arco. Ahí hay unas cuantas líneas. De acuerdo, después de que esté completamente seco, va con tu pintura blanca opaca y agrega en los reflejos. Este paso siempre reúne todo el asunto. Y luego voy a entrar con un rojo más oscuro, púrpura y sólo añadiendo unas líneas más definitorias a las áreas de sombra en el ego, un pequeño lazo dulce y sencillo. 8. Hombre de pan Gingerbread: empezar con algo de pintura marrón claro y mantenerla translúcida. Vamos a meter la cabeza y sólo una forma áspera para el cuerpo. Entonces brazos, un poco de torso y piernas. Simplemente lo estoy echando un ojo y haciendo ajustes a medida que voy. Puedes, por supuesto, usar un lápiz, si quieres. En primer lugar. De acuerdo, una vez que la capa se haya secado, volveremos a entrar y con algo de pintura marrón oscuro, empezaremos a poner en las áreas de sombra, mis sombras. Vamos a estar a la izquierda y luego voy a mezclar algunos de esos bordes. Mientras tu pintura siga húmeda, puedes hacer ajustes como mezclar los bordes y recoger pintura extra. Una vez que se seca, es más difícil recoger el dolor. De acuerdo, una vez que nuestra capa base esté seca, vamos a entrar y añadir algunos de los detalles como los botones. Se trata de una pintura roja en un haciendo poco ver formas y luego mezclando el medio para que sean un poco más ligeras en el centro. Estoy cayendo más dolor por el lado izquierdo, así que ahí será donde esté la sombra. Está bien. Y luego con la pintura blanca opaca. Esto es acrílico. Yo estoy usando eso para agregar los ojos y él sonríe. Aquí es donde estaría la guinda si se tratara de una verdadera galleta de pan de jengibre. Han estado haciendo algunos patrones remolinos en los brazos y las piernas para indicar el glaseado. Diviértete. Con este paso, puedes decorar a tu chico de pan de jengibre como quieras y luego entrar y poner algunos reflejos en los botones. De acuerdo, espera a que esa capa muy seca y luego, con un pincel detallado, empieza a agregar algunas sombras en, ah, las diferentes áreas. Entonces debajo de algunas de las piezas de glaseado y también debajo de los ojos en la boca y luego los botones. El color que estoy usando es un gris púrpura claro y solo sé consistente con tus sombras. Entonces si tu luz está a la derecha, vas a poner las sombras a la izquierda de esas piezas. Y ahí tienes. Todo hecho un chiquito de pan de jengibre. 9. Arco verde floppy: De acuerdo, Entonces para el arco floppy verde, vamos a empezar con algo de pintura verde claro y poner un boceto áspero con el final del pincel. Apenas dio un contorno áspero. Puedes, por supuesto, usar un lápiz si lo prefieres. Una vez que tengas tu boceto terminado, puedes poner en la capa base, que es solo un verde claro para llenarlo en toalla de papel keeper a mano. Es posible que tengas que quitarle algo de pintura o agua extra. Después de que esa capa se haya secado, puedes empezar a poner en las sombras. Ten en cuenta tu fuente de luz, y dondequiera que tu luz esté golpeando, esa será la zona más destacada, y el otro lado será tu área de sombra. Recuerda, este es un proceso de construcción, así que no te preocupes por que tu primera capa esté siendo realmente ligera. Siempre puedes agregarle. Es mucho más difícil quitarlo después. De acuerdo, después de que eso se haya secado un poco, voy a volver ahora con un poco más de verde y construyendo algo más de ese color de gama media . Lo genial de las acuarelas es lo translúcidas que son, así verás que a pesar de que poner el verde en algo de ese azul sigue asomando , y eso hace que sea un color más bonito y rico. Por lo que ahora entrando con una línea verde. Por lo que hay más amarillo en este verde y ponerlo en las zonas más destacadas para luego dejar que esa capa se seque. Y luego cuando se seque, volveremos a entrar y agregaremos algunas sombras y detalles más. Estoy usando un azul más oscuro para las áreas de sombra. De acuerdo, hora de los puntos destacados blancos de Paige. Esto es acrílico, y solo estoy golpeando las tapas de la cinta y justo las áreas donde la luz lo golpearía . Es realmente fácil dejarse llevar en este paso, así que siempre haz un poco y luego echa un vistazo, da un paso atrás y luego regresa. Y si quieres más Ok. Por lo que para un toque divertido estera ah sopló en algunas de las áreas de la cinta. Esto sólo agrega más interés para que no todo sea sólo una especie de verde plano. Ahí hay algunos verdes amarillos, verdes azules, algunos azules, y todos están relacionados, todos al lado del otro en la rueda de color. Por lo que trabajan realmente bien juntos. Ahí vas. Ah, divertido, floppy greenbow 10. Zapatos Elf: De acuerdo, entonces empezaremos con algunos triángulos verdes. Esta será la capa base para los pequeños zapatos L y luego antes de que se seque completamente en las partes superiores de las piernas como pequeñas áreas rectangulares. Y el final de los zapatos hará curvo. Mantén las tapas de las piernas bastante aligeradas. Tendencias. Escucha, estaremos agregando algo de pintura roja por ahí, así que quieres mantenerla bastante ligera. Por lo que mientras que eso se seca agregará las piernas en un gris claro, esta será la capa base. Se puede quitar con la toalla de papel algo de esa pintura extra para mantenerla bastante ligera y detenida, luego con pintura roja. Bastante ligera al principio, donde empezará a poner las pequeñas piezas de triángulo rojo en la parte superior de los zapatos para conseguir que se espacien uniformemente. mí me gusta hacer los finales primero y luego el triángulo medio y luego rellenar los otros triángulos. Es un pequeño viaje para conseguir que se espacien uniformemente. Haremos lo mismo en la otra pierna en la parte superior del tema con las pequeñas piezas de triángulo . De acuerdo, por qué todo eso se seca agregará las rayas a los leggings para la poca salud. Me gustan las rayas rojas y blancas. Puedes optar por hacer un color diferente si quieres. Y al igual que hicimos en el bastón de caramelo, las líneas estarán ligeramente curvadas. De acuerdo, el zapato debe estar bastante seco. Por lo tanto, agrega en las sombras. Puedes usar un color verde más oscuro, azulado y luego, con tu pincel húmedo, simplemente suaviza esos bordes. Y estoy agregando un poco más de verde al zapato en solo acumular algo de esa saturación y también dejando caer un poco de azul a lo largo del fondo en las áreas de sombra. De acuerdo, bueno, el fondo se seca. Acha la sombra del lado izquierdo de las piernas, aprovecha al máximo el color púrpura grisáceo, luego volver a esas piezas triangulares en la parte superior del zapato y pon ahí las sombras . Ten en cuenta que se trata de un proceso sobre la construcción de capas. Siempre se puede ir de luz a oscuridad, pero no al revés. Así que simplemente muévete despacio y sigue añadiendo las sombras como y donde quieras. Entonces ahora voy a entrar y añadir la saturación a las partes rojas tan más de un verdadero rojo y luego mezclando los bordes duros. De acuerdo, hora de los detalles acrílicos. Esto es blanco y solo con el pincel de detalle. Estoy agregando los pequeños puntos en los extremos del triángulo y vienen los extremos del rizo de los zapatos y también algunos reflejos en el lado derecho de las piernas. De ahí viene la fuente de luz. Y luego los tops del Triángulo Rojo, partes de los zapatos y luego los tops y resaltan áreas en la parte verde de los temas. Si bien todo eso se seca, empezaremos a poner un poco de piso para que el elfo se pare, dice que hay una pintura morada clara, y luego solo mezclaré los bordes con un cepillo limpio y solo agua pura. Y entonces también te tirarías con una toalla de papel para ablandar esos bordes. Una vez que eres blanco, pintura se ha secado. Se puede caer en los pequeños puntos amarillos. Estas airean las campanitas en los zapatos, y también voy a volver al zapato con un poco más de azul y luego colocando mi saturación en el color y luego agregando un poco de verde y en mezclar esos bordes también. Ahí tienes, unos divertidos zapatos elfo 11. Tres presentaciones: comenzando con algo de pintura púrpura claro. Haz tu primer presente. Va a ser una forma de rectángulo junto a ella. Una forma de rectángulo azul claro es solo una caja, y luego sentir eso en. Y recuerden, estas capas serán ligeras para empezar, y vamos a acumular más oscuras a medida que vayamos por la tercera caja hará un color verde y que vaya detrás de la morada. Por lo tanto, gira tu papel si necesitas obtener el ángulo correcto y trata de no dejar que las cajas se toquen entre sí. Todo sigue bastante mojado. Entonces si sí tocan, tus colores comenzarán a sangrar juntos. De acuerdo, después de que se seque, entra con tu pintura blanca opaca. Estoy usando acrílico y voy a empezar a poner en la cinta y los detalles. También estoy agregando el arco en la parte superior con la pintura blanca, y luego entraré con una acuarela más clara para definir esas formas. Puedes variar hasta la forma en que se vea la cinta en tus paquetes. Puedes hacer los arcos grandes de Bo pequeños, lo que quieras. Hay tantas opciones. De acuerdo, entonces pongamos algunos diseños sobre la presencia cuando use un lunar diseñado para la caja verde . Esto es sólo una pintura azul claro. Y luego por la caja morada, voy a hacer un diseño a rayas. Por lo que se trata de una pintura morada clara. También estoy agregando algunas sombras justo debajo de la cinta. Está bien, así que para el último, haré un patrón de Chevron. Esto son solo líneas angulares, por lo que es realmente simple y entra y agrega pequeñas sombras y líneas donde necesites. Este es el escenario donde vamos a sumar las capas de color, así que acumula tu saturación y en las sombras, debajo de las cintas y a lo largo del fondo de las cajas. Está bien, así que mientras todo lo demás se está secando se pondrá en el suelo. Estoy usando una pintura púrpura claro y luego mezclando los bordes con agua limpia y usando mi toalla de papel para quitar cualquier exceso de color o agua con algo de pintura roja en un pincel detallado, puedes empezar a poner en los BoE's. Voy a hacer roja toda la mía para que se queden en ese tema navideño. Encontrarás que pintar acuarelas sobre acrílicos es algo interesante. Tiene una textura más suave, por lo que podría ser más fácil ciegas de alguna manera. Basta con tener eso en cuenta y después tenía en las sombras debajo de las piezas de cinta para la tercera caja. No puse un bo acrílico blanco. Simplemente estoy usando el estilo realmente flaco de Bo, así que va recto con acuarelas y haciéndolo ligeramente diferente a las demás. Está bien, entrar con un rojo más oscuro con un poco morado en ella tenía en las zonas de sombra. De acuerdo, ahora voy a volver a las cajas y a construir esa saturación en esas líneas y algo de ese color y sólo definir algunos detalles más pueden seguir construyendo tus capas y haciéndolas un poco más fuertes y más definidas. Y quizá quieras parar también, si te gusta esa mirada más suave totalmente a ti. Está bien, entonces vamos a traer esa saturación en el piso en el suelo, enmarañando algunas capas más de morados y azules y agregando un poco más de sombra debajo de las cajas, correcto, Con todo totalmente seco, puedes entrar con la capa de resaltado. Estoy usando mi pintura acrílica blanca y luego en los arcos y en algunas partes de las cajas. Si bien no hice los aspectos más destacados, bien, y cuando te guste, puedes parar y dejar que todo se seque y ya está. Es una presencia festiva divertida 12. Ornaments: comenzando con pintura azul realmente claro hará una línea simple. Aquí es de donde colgarán los adornos, y luego con un color realmente claro. Pondremos en la capa base, que es solo una forma de lágrima, tiene un revés a tu forma de gota para el primer adorno y luego con púrpura claro hará un adorno de círculo justo al lado, y el tercer adorno lo hará ser una forma ovalada de color verde claro. De acuerdo, así que mientras las capas base se secan pondrán las tapas de los adornos. Se trata de una pintura gris claro. También puedes usar un azul, como lo he cambiado aquí arriba. Si alguno de ese color sangra en tu adorno, eso aún es lo que puedes. Usa una toalla de papel y luego simplemente quita ese color extra. No pongas un top de pantalla gris superior verde para el adorno izquierdo. De acuerdo, una vez que tus capas se hayan secado, puedes entrar con algunos detalles. Diviértete con este y haz los diseños lo que quieras para conseguir esta eclosión cruzada , te afecte hace en una dirección y luego voltea el ángulo y luego ve en la otra dirección , han estado poniendo un top rojo y lee detalles en el adorno izquierdo y luego algunas formas de diamante en el adorno verde. Una de las mejores cosas del diseño de adorno es su interminable. Se puede llegar a tantas posibilidades diferentes. Entonces ahora solo estoy volviendo y agregando más color y oscureciendo algunas de las áreas que se perdieron un poco. Recuerda añadir los pequeños bucles para que los adornos tengan algo de lo que colgar. Entonces estoy agregando un poco de amarillo a ese tercer adorno y luego definiendo más de los detalles de algunas de esas pequeñas o piezas como hemos estado haciendo con los otros elementos navideños. Puedes llevar esto tan lejos como quieras y seguir construyendo tus capas hasta que encuentres a tus felices. Una vez que todo esté seco, puedes usar tu pintura blanca opaca para entrar y hacer algunos reflejos. Y si quieres, puedes entrar y añadir un poco de brillo a cada uno de estos adornos, solo haciendo pequeñas marcas de X en un par de áreas. Y también voy a entrar con un poco de púrpura oscuro para poner en algún lugar definiendo sombras en, y estoy agregando un poco más verde línea verde. Encima de ese amarillo sólo para tonificarlo ligeramente. De acuerdo, así que ahora que a la chica le gusta, lo ha secado y va con ese color más oscuro y hacer el brillo un poco más definido, siempre puedes entrar y agrega más blanco. Si perdió un poco, igual que yo lo hice. Y eso es todo. Algunos adornos dulces, felices, chispeantes se divierten. 13. Extra: letra a mano "JOY": De acuerdo, así que esta lección viene con una guía de práctica de letras de pincel han incluido un pdf imprimible Siéntete libre de imprimirlo y usarlo todo lo que quieras. Lo he configurado para que las 2 primeras líneas no sean para mostrarte las letras individuales y cómo funcionan con tal vez solo un lápiz e incluyeron nuestras flechas para mostrarte la dirección en que entrarán tus trazos. Por lo que una vez que practicas las letras individuales, puedes practicar conectándolas para que obtengas un buen flujo. Podría querer probar diferentes lápices y bolígrafos y diferentes herramientas de letras que tienes. En las dos líneas inferiores te mostrarán el grosor del peso que pondrás en el trazo hacia abajo . Por lo que dondequiera que las flechas apunten hacia abajo, harás una marca más gruesa. Y eso es todo lo que hay a tu estructura de letras, solo líneas delgadas y líneas gruesas. Por lo que después de practicar, puedes probar con tu pincel detallado y empezar a crear tu palabra. Primero hice Ah, línea muy delgada y pintura muy ligera para hacer la estructura de la palabra, Así que quería saber dónde se sentaría la J y el y el por qué una vez que estaba en su lugar que estaba feliz. Empecé con los trazos de abajo simplemente construyendo en capas, así que siempre yendo de luz a oscuridad y simplemente recordando. Las áreas gruesas están en todos los trazos hacia abajo. También elige cualquier paleta de colores como fui con una mezcla de colores azul y morado por lo que iría con el tema de las vacaciones de invierno. Puedes poner esta palabra alegría en tus tarjetas de felicitación o en tus etiquetas de regalo, y nos veremos muy divertidos para que las fiestas se diviertan tanto pintándola. 14. Encog: Espero que te hayas divertido tanto en esta clase y por favor publique tu trabajo. No puedo esperar a ver lo que creas. No olvides seguir en Skill share De esa manera podrás estar al día con cada nueva clase y contenido que creo. Y también puedes publicar tu trabajo en tu progreso en instagram. Simplemente etiqueta. Conoce con papel quiero y no puedo esperar a verlo divertirse tanto Felices fiestas.