El último curso de fotografía en post-procesamiento y edición

1. Video de introducción - el curso de procesamiento final para principiantes: Hola ahí. Bienvenido al último curso de prosperar, acing y edición para principiantes. Mi nombre es Ellis Fast, y soy un viaje profesional y aventura para Darfur, y espero que ya te tomes tus fotos de esto a esto después de mi primer curso exitoso, el último curso de fotografía para principiantes, donde recuperaron todos los aspectos teóricos y técnicos fuera de la fotografía. Estoy súper emocionado de invitarte a una aventura totalmente nueva donde exploraremos la otra mitad del todo que compensa con nuestra cuota, además de procesamiento y edición. Este curso está diseñado playa y te muestran todas las técnicas y herramientas fundamentales fuera Light Room y Photoshopped. Ahora he dividido el discurso con tres secciones. El 1er 1 explicará cómo se ilumina y funciona. En el segundo mes se explicará cómo funciona Photoshopped y todas las diferentes técnicas y herramientas que necesitaremos. Y en la tercera sección ahí es donde llegará el procesamiento y edición del bus real y donde iremos por encima de varias fotos diferentes, todas de principio a fin, aplicando todas esas diferentes técnicas y herramientas que tenemos aprendido en esas lecciones previas con cada foto que vendremos a editar en la tercera sección. Vendremos a aprender toda una variedad de nuevas habilidades y técnicas que todos juntos vendrán a hacer de tus fotos bien mirando en fotografías impresionantes y de aspecto dramático que te quitarán el aliento al tuyo y al de todos. Ahora espero verte pronto como yo, por mi parte, no puedo esperar a ser tu característica y mostrarte exactamente lo que te espera. Se divierte mucho en tomar este curso, así que sube a las tablas y te veré pronto. 2. Observa esto primero: cómo funciona el curso: hola y bienvenidos al último curso de próspero de ing y cualquier cosa para principiantes. Súper emocionado de que decidieras embarcarte. Estás conmigo en esta aventura, y no puedo esperar para mostrarte todas las cosas geniales que nos esperan. Antes de hacer el dentro de todo eso, solo quiero dimensionar algunas pequeñas cosas sobre el discurso para asegurarte de que tengas la mejor experiencia. En primer lugar, permítanme empezar diciendo que si a lo largo del curso algo no te queda al 100% claro o si vienes a tropezar con más preguntas sobre cualquier cosa o cruce de busto después del , curso, no tengas miedo de hacerme una pregunta creando este curso. Estoy tratando de hacer más que sólo estos videos solo. Intento estar aquí para ti como maestra, así que no seas tímida. Si tiene alguna pregunta sobre la edición o procesamiento de autobuses policías, adelante y como ellos, podría tardar un día o dos en volver a ustedes, pero les aseguraré que vendré a contestar sus preguntas. En segundo lugar, si aún no sabes cómo manejar tu cámara, correctamente. Si no sabes trabajar con Aiso, temperatura, temperatura, velocidad de obturación y todos los demás aspectos técnicos y teóricos fuera de tu cámara, te recomiendo encarecidamente que revises mi otro curso. El último curso de fotografía para principiantes o meros levanta cámaras como el esfuerzo, tus velocidades de obturación y así. Pero también cubriremos diversas técnicas de composición, proceso de flujo de trabajo e incluso tocaremos los conceptos básicos para el procesamiento y fabricación de autobuses. Ha recibido una gran cantidad de grandes rechazos. Es un curso muy divertido y atractivo, y no se tarda como 10 horas en terminarlo. Se baja a los verdaderos esenciales fuera de todos los aspectos teóricos y técnicos que necesitas conocer ahora. El motivo por el que estoy mencionando esto aquí en este puntajes es porque edición de embarcaciones, un autobús, procesamiento y saber manejar correctamente tu cámara. Ambos van juntos. Ambos son necesarios para tomar buenas fotos. El 1er 1 dice que sirve para saber tomar una buena foto en el acto, y el 2do 1 este curso sirve para saber editar tus fotos para que después luzcan increíble bote. Este cursos barco, este y el último curso de fotografía para principiantes sirvió como un terreno muy fuerte basado en la fotografía. Entonces si no conoces ya todos esos aspectos teóricos y técnicos, te recomiendo encarecidamente que compruebes y aprendas eso primero, a menos que, pero no menos importante ahora, ya lo he mencionado en el video de intro. Pero si por alguna razón no lo viste, déjame mencionar aquí una vez más. He dividido las puntuaciones en secciones de árbol. En la primera sección vendremos a ver cómo funciona la vida la segunda sección. Llegaremos a ver cómo funciona 40 nave y todas las herramientas y técnicas que necesitaremos. Y en la tercera sección, ahí es donde llegará a suceder lo real todo y prosperar acing y donde repasaremos varias fotos diferentes, todas de principio a fin, aplicando todas aquellas diferentes que necesitan y herramientas que hemos aprendido en las otras lecciones y cada votante que vendremos a editar. También vendremos a aprender ah toda la gama de diferentes técnicas y herramientas. Ahora, si ya sabes trabajar con cuarto de luces y para la tienda puedes hacer efecto salto directo por la tercera sección. Podría, sin embargo, todavía recomendarte que revises las 1 ª 2 secciones porque nunca sabes podría haber todavía algunos trucos y consejos o herramientas y técnicas que aún no conoces se beneficiarán mucho en saber. Entonces es enteramente, sin embargo, depende de ti, he creado estas partituras de tal manera que la libertad es completamente tuya Ahora para todos los que son muy nuevos a la luz y a la tienda de fotos. No dejes de revisar las 1. 2 secciones, por supuesto, porque te explicarán muy bien cómo funciona la sala de luz una tienda de fotos y te darán un buen terreno base cómo trabajar con esos dos programas. Ahora creo que he hecho toda mi plática, al menos hasta ahora. Gracias de nuevo por llevarse las anotaciones. Se lo agradezco mucho, y me siento muy humilde que pueda tenerte como estudiante, y puedo compartir algunos fuera del conocimiento que tengo sobre la fotografía. Tú estoy seguro que los dos vendremos a tener algún gran divertido en este curso, y sin más preámbulos, empecemos 3. Sala de luz primera parte: Histograma, el modo de desarrollo rápido, palabras clave, lista de palabras clave: Entonces aquí estamos en la primera lección y en Lightroom. Y te voy a explicar aquí todos estos pasos y lo que hace cada uno de ellos. En el histograma, podemos ver lo que está pasando en la foto aquí. Es como una manera muy rápida y fácil y una forma más detallada de ver las cosas que están pasando aquí en la foto. Lo que quiero decir con eso es si todas estas piedras o más al lado derecho, vamos a tener una foto más sobreexpuesta. Si todos los turistas irían más al lado izquierdo, tendremos una foto subexpuesta. Aquí en esta foto ahora mismo, puedes ver que aquí hay muchos más tonos, como si hubiera un gran pico aquí. Y esto probablemente viene de las nubes de aquí. Tenemos mucha más información, entramos en los blancos y resaltados y en unas zonas luminosas en esta foto, mucha también de tonos en los tonos medios. Entonces déjame mostrarte rápidamente cómo se verán esas piedras. Si tendríamos una foto subexpuesta y una sobreexpuesta. Si deslizara esto aquí todo el camino hacia la izquierda, se puede ver que lo que no se debe hacer se está moviendo todos hacia el lado izquierdo porque estamos poniendo mucha más información en los oscuros. Y puedes ver que nuestra foto se está volviendo más oscura. Si nos deslizaríamos es foto todo el camino hacia el lado derecho ahora, puedes ver nuestras fotos volviéndose más brillantes y los tonos también van aquí hacia el lado derecho. histograma es una herramienta muy útil para mostrarte lo que está pasando en tu foto. Ahora en esta pestaña de histograma, también tenemos el resto de la información de lo que pasó en nuestra foto. Tenemos la ISO con la que cerramos esta foto. Las longitudes vocales, la apertura y la velocidad de obturación. Información práctica toda su almacenada en el histograma. El modo de desarrollo rápido es básicamente el módulo de desarrollo aquí, pero solo una versión rápida del mismo. Se puede aumentar la exposición como de una manera rápida para hacerlo. O se puede añadir algo de claridad o vibra no puede. puede explorar un poco a través de él, pero no hay mucho uso para reunirse en el uso del desarrollo rápido. Básicamente palabra clave, podemos dar palabras clave a nuestras fotos. Lightroom en realidad viene con ya algunos presets con algunas palabras clave en él. Entonces en este momento tengo seleccionada la fotografía al aire libre y podemos ver algunas palabras clave de fotografía al aire libre, paisaje, primavera, otoño, macro, verano o invierno. También podemos tener boda, fiesta de boda brillante. Puedo poner paisaje a esta foto porque es paisaje. Flores y plantas. Podría agregar en realidad dos. Pero claro que podemos introducir nuestras propias palabras clave en él. Así que puedo poner por ejemplo rojo porque estoy usando una camiseta roja por allá. Ahora bien, si vas aquí a listas de palabras clave, podemos ver en primer lugar, las palabras clave que hemos usado en esta foto aquí. Y entonces aquí podrás ver todas las fotos que tenemos con esa palabra clave encendida. Podría pinchar aquí o paisaje. Y si hacemos clic en la flecha aquí, y luego vamos aquí abajo a la vista de cuadrícula. Cada foto que selecciones, la palabra clave landscape luego se mostrará. Aquí. Es una forma de filtrar ciertas fotos. Supongo que si estás trabajando con muchos modelos, puede ser útil para darle a cada foto la palabra clave con ese modelo o algo así. No encuentro ninguna real o no demasiado acostumbrada a ello Para mí al menos porque es como una cosa extra que tengo que hacer por mí demasiado trabajo y no es realmente útil ninguna manera para mí encontrar mis fotos de vuelta. Nuevamente, utilizo diferentes formas para localizar y encontrar las fotos que son unas. Y voy a explicar esto más adelante en algunas otras lecciones cómo lo hago y es una forma mucho más rápida y rápida para mí. Pero de nuevo, esto definitivamente puede ser algo muy útil para algunas personas. Así que explora un poco con él y mira si te es útil. Ahora que estamos aquí en la vista de cuadrícula, permítanme simplemente hacer clic en ninguno. Al tener todas estas fotos, tenemos algunas otras formas de filtrar. Nuestra foto es efecto. 4. Lightroom Parte 2: la herramienta de filtro para la biblioteca y más sobre los metadatos: Al tener todas estas fotos, tenemos algunas otras formas de filtrar. Nuestra foto está de hecho en la parte superior aquí. este momento no tenemos ninguno. Pero si íbamos a metadatos, vas aquí abajo, puedes seleccionar un preset de filtro, preset de cómo quieres el filder, tus fotos. Entonces si vamos a cámara Info, justo arriba aquí, cámara, podemos ir y filtrar cada modelo de cámara. Así podría hacer clic en un icono. Y todas las fotos que tomé con el cuello y D 810 están mostrando aquí ahora mismo. Y también podemos entrar en lente, que lente usamos. Podemos filtrar todas las fotos que tomamos con esa lente, la distancia focal y el estado de carne. Ahora, lo genial es que podemos personalizar esto. Vamos a lente. Y si me fuera, digamos en el campo con apertura e ISO aquí, y velocidades de obturación allá. Puedo personalizar estos pasos. Y si quiero, puedo dar click aquí en ningún filtro. Y puedo guardar esto como preestablecido. Para que pueda ahorrar corriente. Amarillo es filtro de archivos. Haga clic en Crear. Y cada vez otra vez, si queremos usar ese preajuste de filtro, que es bajar aquí y dar click en ese, y éste volverá a aparecer. Entonces ahora podemos filtrar cada foto que tomé con f 1.8. O podría filtrar con cierto ISO que en Zurich o con una velocidad de obturación. Es una forma bastante profunda de filtrar las fotos específicas que estás buscando. Además, puedes ir a atributos para filtrar todas las fotos con una tarifa comenzando que diste, o con cinco tasa comenzando en el color que les diste. La etiqueta de color, una roja, o digamos que quieres buscar una verde. Y también en las banderas que seleccionaste, una bandera en ellas o la bandera de rechazo. Entonces esa también es una forma de ir a filtrar algunas fotos. Y luego también puedes ir al texto. Y solo puedes ir aquí y escribir en paisaje. Y luego se mostrarán esas fotos con todas con redacción clave apaisada. Pero básicamente podrías ir y hacer clic aquí, lo cual es una forma más fácil. En realidad, vamos más allá aquí con el siguiente paso, los metadatos. Los metadatos son información que se almacena dentro del propio archivo. Entonces si iba a ir y hacer clic derecho sobre esto e ir a Propiedades y luego a los detalles cual es la inflamación de esta foto. Lo que se muestra aquí es exactamente lo que está mostrando aquí también. Esta es la información que se almacena dentro del archivo, dentro de la propia foto. Ahora bien, la cosa es en realidad puedes almacenar tus derechos de autor en tu foto, en el propio archivo. La razón por la que eso es algo muy bueno que hacer es porque cuando estás compartiendo tus fotos en internet y alguien las está descargando y usando por sí mismo sin realmente quieras que esa persona la use. Sus derechos de autor están dentro del archivo, se almacenan dentro del archivo. Para que puedas afirmar que esa foto es tuya. Y esto es algo muy importante que hacer. Entonces déjame mostrarte cómo puedes hacer eso. Entonces tienes que ir aquí a los presets. Ya he hecho uno archivos de jaleas de copyright. Y puedes ver aquí, todo esto aquí es llenar por eso. Pero bajemos a editar Presets y desplázate hacia abajo hasta EPT, ver derechos de autor. Ahora, te sugiero que detengas este video y escribas esas cosas sobre las siguientes cosas que voy a mencionar ahora. Así que justo sobre los derechos de autor y luego el símbolo de derechos de autor, su nombre. Obviamente, todos los derechos reservados. También asegúrese de tener esta casilla marcada en el estado de copyright. Derechos de autor usos, términos de uso, todos los derechos reservados, no reproducción sin permiso previo. Información de derechos de autor, URL. Si tienes un sitio web, puedes escribirlo ahí. Si no lo haces, no te preocupes por ello. Bajar a la siguiente. Ept ver creador, creador. Amarillo es rápido tu nombre. Y luego crear un correo electrónico. Puedes ingresar tu correo electrónico a su página web de carrera. Nuevamente, si tienes un sitio web, puedes ponerlo ahí y luego bajar a la última aquí que necesitamos para rellenar la línea de crédito de estado EP DC, y simplemente rellenando tu nombre nuevamente. Y si tienes una empresa o tu página web, también puedes llenarla junto a ella y luego fuente, una vez más, tu nombre. Entonces esos tres, EBD ver copyright, EPT ver creador. Y el estado de enfermedad EB. Esas tres cajas las llenan con esta información. Entonces, una vez hecho eso, vas a preset aquí. Da clic en él, haz clic en Guardar configuración actual como nuevo preset. Aquí dentro. Nombra tu preset como gelatinas, nosotros. Derechos de copia. Y déjenme poner dos porque ya he hecho esto. Y haz clic en Crear Preset, mostrando en la parte superior aquí y haz clic en Listo. Ahora, cuando hagamos clic en el preset aquí, esto cargará todo en ese archivo ahora, todo en esta foto. Ahora mismo, es solo esta foto la que tiene estos metadatos. Entonces, lo que tenemos que hacer es seleccionar esa foto, seleccionar esa foto, y necesitamos sincronizar esos metadatos con todas las demás fotos del catálogo de Lightroom. Ve a Shift y haz clic en menos foto para que tengas todas las fotos seleccionadas que quieras sincronizar los metadatos. Ahora, baja aquí sobre los metadatos de sincronización. Haga clic en él. Ahora vamos a este preset, nosotros, a partir de esa foto que hemos seleccionado, ya podemos sincronizar todo esto haciendo clic en sincrónico. Y todas tus fotos tendrán estos metadatos. Ahora. Ahora hay una última cosa, porque cada vez que importes nuevas fotos a Lightroom, todavía no tendrán esos metadatos. Podemos decirle a Lightroom que cargue este preset de metadatos cada vez que estemos importando una foto. Y la manera de hacerlo es bajar aquí a las importaciones, dar clic en él e ir a aplicar durante las importaciones. Ve aquí abajo. Y por Metadatos, seleccione BLS en cuanto a derechos de autor, selecciónelo. Y cuando vendremos a importar ahora, surcos, cada foto que importemos, esa se aplicará. Ahora una cosa más, porque cuando terminemos, esto se volverá a hacer, como tendremos que seleccionarlo nuevamente. Lo que podemos hacer es hacer un preset de esta configuración, todos esos ajustes aquí. Así podemos hacer un preset, teniendo esa comprobación de configuración hecha bajando aquí a Importar Presets. Y pulsamos en Ninguno, y pulsamos en Guardar la configuración actual como nueva preestablecida. Así que haga clic en su religión fue presets ejemplo. Haga clic en Crear. Y se puede ver ahora importar preestablecido casi tan rápido ejemplo preestablecido. Si estás haciendo esto ahora mismo, mientras no importas ninguna foto, deberías importar solo una foto porque si voy a hacer clic en Cancelar ahora, no tener fotos importantes, lightroom no recordará que es, es solo cuando vas a aplicar solo una constante. Mantendremos este preset. Entonces si voy a ir y dar clic en Cancelar ahora, y volveré a importar. El preset de entrada ya no está ahí. Selecciónela de nuevo, ejemplo preestablecido realmente rápido y sólo tiene que importar. No conozco ninguna, ninguna foto, solo una foto aleatoria. Permítanme hacer clic aquí importaciones. Que solo sea importante por un momento. Y si voy a volver ahora a importar, puedes ver importar preset. El ajuste preestablecido permanece ahora. 5. Parte 3 de la sala de luz: sincroniza la configuración, el catálogo, las carpetas, las colecciones, los servicios de publicación: En primer lugar, los metadatos de sincronización, ya lo cubrimos. Pero la configuración de sincronización, es un botón muy, muy útil en Lightroom, y funciona igual sincronizar metadatos solo que no estamos hundiendo los metadatos, sino que estamos hundiendo los ajustes del modo de desarrollo en los diferentes cambios que hicimos en una foto. Le hice algunos ajustes a esta foto, ¿verdad? Volvamos al modo biblioteca. Y digamos que quiero sincronizar esos mismos ajustes exactos a otra foto. En lugar de tener que entrar en esa foto y tratar de poner esos ajustes de esa manera. Nuevamente, una forma más fácil es sincronizando esos ajustes de esa foto a esta. Así que solo tienes que seleccionar la foto de la que quieres sincronizar esos ajustes. Y luego pulsa Control o Comando y selecciona la foto que quieras cantar esa herramienta de configuración. Y luego baja aquí para sincronizar ajustes. Y en este paso, podemos afectar incluso a elegir lo que queremos sobre el sincrónico. Entonces, si solo quieres cantar el balance de blancos o equilibrar el color esos cambios que hiciste en color. No se puede marcar ninguna. Versión de proceso. Esto siempre tiene que ser revisado. Pero puedes entrar en color y puedes sincronizar, sincronizar solo los colores solo si también has hecho algunos ajustes en esta foto. Pero no añades eso también. Pero no quieres sincronizar todo, sino solo el coro solo. Puedes, puedes hacer eso, y eso es con todo. Pero en este caso, solo podemos comprobarlo , si hacemos clic en sincronizar, puedes ver esos mismos ajustes exactos que teníamos que hicimos en esa foto ahora están sincronizados con esta foto. Ahora, donde esto se vuelve realmente útil o útil es si tenemos más una foto que queremos sincronizar el mismo taburete de ajuste. Solo podemos hacer esos ajustes y ajustes en un solo césped fotográfico. Y ahora podemos seguir adelante con Shift. Da clic en toda la foto, todas las fotos donde queremos esos ajustes sincrónicos también. Y luego simplemente haga clic en la configuración de sincronización y luego sincronice. Bien, así que pasemos ahora al lado izquierdo y veamos qué hacen esos pasos de aquí. Esto muestra el catálogo actual que estás usando y esas fotos en ese catálogo. Y voy a hablar mucho más sobre qué es exactamente un catálogo más adelante. Pero por ahora, solo necesitas saber que en este paso, puedes ver tu catálogo que estás usando y las fotos en ese catálogo. En este Deb aquí, realidad puedes ver las carpetas que usas en tu catálogo y dónde están almacenadas. Entonces estas son en realidad las carpetas donde se almacenan tus fotos originales y están aquí en mi disco duro. Pero si tienes un disco duro externo, estarás mostrando un disco duro externo. Y los lugares donde se guardan estas fotos de aquí. Y si realmente quieres ver dónde están exactamente, simplemente puedes hacer click sobre ellos. Puedes ir con el botón derecho y luego ir a mostrar en Explorer. Esto le mostrará dónde se almacena ese mapa en su disco duro o en su disco duro externo. Y puedes hacerlo también con una foto. Simplemente puedes hacer clic derecho sobre la foto e ir a mostrar en Explorer. Y te mostrará el lugar original donde se guarda esa foto. Ahora, digamos que accidentalmente mueves esa foto a otro lugar lejos del lugar original. Lightroom mostrará ahora una marca de atención porque ya no sabe dónde está esa foto. Ahora hay dos formas de arreglar esto. Y el primero es simplemente colocando esa foto de nuevo en su lugar original. ¿Ves la detención a la manera de Margo o la otra forma de arreglar eso? Porque a veces es tu atención mover realmente tu foto a otra ubicación. Y si ese es el caso, entonces solo necesitas actualizar. Tienes que dejar que Lightroom sepa dónde está esa foto ahora. Por lo que sólo tienes que hacer clic en la marca de atención, haces clic o localizas. Y luego vas a donde has colocado esa foto y sólo tienes que hacer clic en Seleccionar. Entonces le haces saber a Lightroom dónde está esa foto ahora n, eso es lo mismo. Si tienes una carpeta, tomemos esta carpeta aquí mostrando Explorer. Y si es alguna diferencia, veamos éste. Lo arreglas tal como lo haces con las fotos. Ahora verás ese Lightroom. Darás este signo de interrogación porque no sabe dónde está esa carpeta. Así que de nuevo, puedes simplemente hacer clic derecho en la carpeta, hacer clic en Buscar, carpeta faltante. Y luego vas a donde has colocado esa carpeta y luego seleccionas completa o de lo contrario simplemente reemplazas esa seguida de nuevo a su lugar original. Y todo está arreglado otra vez. En las colecciones. En realidad puedes, puedes crear conjuntos de colección. Entonces, por ejemplo, si desea crear una colección de todas sus fotos de paisajes, otra colección de todas sus fotos de retrato y articulación de fotos de volumen de vida silvestre. Puedes crear eso aquí. Digamos que quieres crear una colección, un paisaje glacial. Después haces clic en el lado más, el signo más, haces clic en Crear Colección y le das el nombre a la colección. Paisaje tendrá esta desmarcada. Solo quieres tener una colección por su cuenta. Y luego haz clic en Crear. Y ahora tenemos aquí una colección vacía. Y si vamos a nuestras carpetas, a nuestras fotos, solo seleccionemos los pocos paisajes. Ese es Alinsky. Yo voy a hacer esa. Así que vamos a seleccionarlos y arrastrémoslos a la carpeta de colección. Y cuando vamos en este año ahora, se puede ver que tenemos una cotejo de nuestros paisajes. Podemos crear Gálatas en cualquier cosa como en retratos, vida silvestre, como dije, puedes crear tantas conexiones como quieras. Otro tipo de colecciones que puedes hacer, E, colecciones inteligentes. Y estos son diferentes tipos de colecciones. Si haces clic en el signo más y creas una colección inteligente, qué es una colección inteligente, básicamente es que puedes darle reglas. Entonces digamos que quieres, bueno, vámonos. La calificación es de cinco estrellas. Entonces, cuando crearía esta calificación es de cinco estrellas, lo haría, si creara esta colección ahora, cada foto de mi catálogo que la haya levantado con cinco estrellas vendrá a aparecer en esa colección. Ahora podemos hacer más reglas con solo hacer clic en el signo más aquí. Y digamos que el color de la etiqueta es verde. Entonces ahora he agregado otra regla sobre ese conjunto de colección. Entonces cada foto, están en mi catálogo así de alto miedo que tendría cinco estrellas y si etiquetan con un color verde, ahora aparecerán en ese conjunto de colección. Y puedes seguir haciendo todas estas reglas aquí y puedes hacer algún tipo de colección inteligente que podría ser útil. Aquí, puedes conectar Lightroom a algunos servicios como Adobe Stock, Facebook, Flickr. Básicamente puedes, si conectas tu Facebook con Lightroom, que solo puedes tomar esta foto y arrastrarla. Y impulsará un paso más allá que en tu línea de tiempo en Facebook. 6. Parte 4 del Lightroom: cómo importar y exportar tus fotos, palabras clave, lista de palabras clave: Los dos últimos botones de aquí, el botón Importar, si quieres importar fotos en Lightroom, antes que nada, conecta tu cámara o tu lector SD a Lightroom y luego haz clic en importaciones. Y va a mostrar ahora esas fotos de tus tarjetas SD, obviamente. Y aquí vas a importar esas fotos de tu tarjeta SD a tu catálogo de Lightroom. Entonces estoy moviendo esto desde mi lector SD o las tarjetas SD, copiándolo hasta ahí. Entonces estoy copiando esos archivos en mi disco duro. Ahora bien, en realidad no tienes que hacer mucho. Normalmente Egipto después creo que esto ya está comprobado para todos. Pero si no lo es, tendría que una vez que lo importes y la importación esté hecha, Lightroom comprobará automáticamente tu lector SD o tu cámara, así que ya es seguro simplemente retirarlo de nuevo. Simplemente haga clic en importaciones. Eso es. Ahora Lightroom solo está importando esas fotos. Ahora, el botón Exportar, Digamos que queremos exportar esta foto por aquí. Así que haz clic en Exportar y tendrás todos estos ajustes aquí. En primer lugar, puede hacer clic en exportar a, y luego puede elegir a dónde desea exportar el archivo. Yo solo lo tendría en tu escritorio. Y también puedes elegir, una vez que se exporta, que lo coloque en una carpeta o no. La configuración del archivo. Básicamente, si quieres tener la mayor cantidad de calidad que la deslizas a través de 100% de calidad, asegúrate de tener el espacio de color a sRGB y el formato de imagen en el nitidez de salida JPEG, podrías aplicarlo en general, si lo estás exportando con la mayor calidad es, entonces esto no debería ser necesario cuando estoy usando el afilado de salida, sin embargo, es cuando estoy tratando de redimensionarlo y necesito bajar la oferta de calidad. Luego el afilado de salida. Simplemente agregaremos un poco de nitidez extra a la foto porque estoy tratando de disminuirla de otras maneras para obtener un tamaño de archivo más pequeño, sombrío en las exportaciones. Y tu foto irá a la subcarpeta que creaste. O simplemente conseguirá que se muestren en tu escritorio o donde elijas que quieras que lo tenga. Una cosa más, cuando estás exportando, hecho puedes crear presets SI año tres Presets de usuario. Uno es el JPEG de alta calidad, y el otro con una marca de agua, también el JPEG de alta calidad. Y luego uno es para WordPress donde estoy, donde estoy tratando de disminuir parte del tamaño del archivo para ponerlo en mi sitio web para crear un preset a partir de alguna configuración, haces algunos ajustes y haces clic en Agregar, nombre, tus presets. Y puedes elegir en qué Fuller solo pondría en Presets de Usuario y crearía un. ya puedes ver que tienes un preset. Así que cada vez que no tengas que volver a pasar por todos esos ajustes, puedes simplemente hacer clic inmediatamente en ese preset. Bien, acabamos de ver todos los pasos en los modos de biblioteca. Pasemos ahora a los modos de desarrollo. 7. Sala de luz 1: eliminación de puntos, filtro graduado, filtro radial, cepillo de ajuste: Lo que podemos hacer de manera diferente aquí ahora en el histograma es que podemos mostrar dónde están recortando las sombras o dónde están recortando los reflejos. Entonces si vamos a hacer click aquí, ahora en las sombras, No hay nada realmente recorte. Pero si hacemos clic en los aspectos más destacados, puedes ver que mis reflejos están recortando aquí en las nubes. Ahora bien, lo que eso significa es que esta información aquí está perdida. Si aumentáramos a los negros girando a la izquierda aquí se puede ver el azul aquí. Esta es toda la información perdida en los detalles de la sombra ahora. Así que es importante no tener demasiado entrar ahí porque entonces vamos a perder simplemente recuperando información. Entonces, restablecemos eso otra vez. Puedes desactivar esto con solo hacer clic en esas flechas nuevamente. Lo siguiente es que tenemos algunas herramientas muy, muy útiles en Lightroom aquí. Y la primera es la herramienta de recorte. Arrastrar desde adoptar. Y puedes recortar la foto que quieras. Y si eso es lo que quieres recortar, solo tienes que hacer clic en Listo. Si quieres restablecer todo esto nuevamente, solo tienes que hacer clic en la Restablecer aquí, la herramienta de enderezar donde puedes dibujar una línea para enderezar tu horizonte. Entonces vas a tener que hacer una línea recta y luego soltarla y luego recortará por ahí. La tensión tu horizonte sobre todo cuando quiero enderezar mi horizonte, solo hago clic aquí en la parte superior y ves todas esas líneas extra corriendo por él. Sólo traté de que me gustara la línea una de esas líneas. E intenté simplemente mirar la foto para simplemente tensarla a través de mis ojos y alineándola con una de esas líneas de aquí. Tienes el clon, cualquier cura, cura, cepilla. Es más como una herramienta más inteligente que el pincel de clonar con el pincel de clonar, si haces clic, Lightroom simplemente clonará algo exactamente de esa foto o de esta, el círculo exterior, de ahí es de donde lo sacó. Simplemente clonará exactamente eso ahí. No hacer nada con el cepillo del talón, también colocará algo, pero intentará mezclarlo mejor en. Entonces ahora mismo, aquí no veríamos ningún tipo de borde duro. Esto parece mucho mejor. Por lo que definitivamente puedo recomendar usar el cepillo de talón en lugar del Clone. Entonces lo siguiente que tenemos aquí es la corrección de ojos rojos. Ahora bien, si tienes algún ojo rojo en un retrato que disparaste, tienes la esfera roja en los ojos y simplemente haces clic en él. Y Lightroom corregirá que esto pueda ser utilizado tanto para humanos como para mascotas. Incluso. La siguiente herramienta que tenemos es el filtro graduado. Y esta herramienta en un extra herramientas son algunas herramientas bastante potentes en Lightroom. Ahora, la forma de usar esto es simplemente hacer clic y arrastrar hacia abajo para crear un filtro graduado. Ahora, podemos entrar aquí y hacer algunos ajustes a esta área solos. Entonces digamos que nos gustaría bajar la exposición. Nosotros solo bajamos la exposición. Y se puede ver que solo estamos afectando esa zona. Si quieres tener una mejor perspectiva de qué área estás afectando exactamente, simplemente haz clic aquí abajo para mostrar la superposición de máscara seleccionada. Y como se puede ver en todas partes donde hay rojo, ahí es donde estamos afectando el ajuste. Además, si arrastras este hacia arriba, si lo arrastras más para que no te guste y más cerca, estás fortaleciendo el parto. Pero si lo estás sacando, estás haciendo la transacción mucho más suave y una cosa muy genial que podemos hacer es por ejemplo , dirías, no querías que el árbol fuera efectivo, pero no querías que el cielo se viera afectado. Puedes bajar aquí a cepillarte. Y puedes tener un cepillo. Y si haces clic en Alt, porque ahora mismo hay un signo más. Incluso podemos agregar un poco más de ese efecto si quieres aquí. Pero si, digamos que no querías tener ese efecto en el árbol. Puedes hacer click en Alt y puedes pintarlo lejos en esta área. Así que ahora es tizón aquí. Pero puedes pesar áreas donde no lo querías golpeando el pincel. El filtro radial es muy similar al filtro graduado. Sólo aquí estás creando un círculo o. Ovalada. Así podremos arrastrar y soltar esto en cualquier lugar que queramos. Si aumentáramos la exposición o la disminuyéramos, se puede ver que todo fuera del círculo es ahora, se ha disminuido con la exposición. También podemos invertir que si quieres tener los efectos dentro del círculo, das clic en Invertir Máscara. Y ahora ese efecto se aplica dentro de la máscara. Entonces, si queremos tenerlo afuera, simplemente lo dejamos sin marcar. Si deseas insertar haz click en Máscara Inversa, exactamente igual que el filtro graduado. También podemos tomar el pincel aquí, y podríamos o agregar un poco más donde no lo afectó o podemos eliminar algunas de esas áreas en las que de hecho no queríamos tener el efecto sobre. La siguiente herramienta es la herramienta de pincel. Y con la herramienta de pincel, puedes hacer individualmente, hacer ajustes en un punto o en un solo objeto. Entonces digamos que solo queremos sacar a colación la exposición en este árbol de aquí. Simplemente bajamos este punto de control. Aumentamos la exposición y empezamos a pintar aquí. Y sólo estamos afectando eso donde nos estamos doblando. Estás un poco, se siente como si estuvieras una especie de frijol hecho cuando estás haciendo esto, es bastante genial. Y también puedes bajar aquí para mostrar la superposición de máscara seleccionada para ver dónde exactamente estás aplicando o dónde estás pintando. Algo genial aquí es la máscara automática. Entonces, eliminemos este punto de control golpeando eliminar. Si hacemos clic en la máscara automática, Lightroom separará el contraste y estaremos al tanto de la diferencia de contraste. Entonces, si empezaría a pintar ahora, no voy a estar demasiado fuera de las líneas. Ahora. Puedo ir como muy rápido y no demasiado afuera porque Lightroom está siendo consciente de la diferencia de contraste. Entonces déjame explicarte aquí esta configuración del pincel, el tamaño, bueno, ese es el tamaño del pincel que puedes aumentar arrastrando el deslizador aquí o simplemente golpeando el control, tu rueda de desplazamiento, pero simplemente desplazándote hacia arriba y hacia abajo el emplumado. Entonces para explicar esto, permítanme poner la exposición hasta el final y pongamos el emplumado para luego presentar. El emplumado es la dureza de tu pincel. Se puede ver que este punto aquí se está convirtiendo, es sólo un círculo solo. Ahora bien, si ponemos el emplumado arriba, aparece este otro círculo y podemos simplemente cepillarnos mucho más suave con él. Los bordes son mucho más suaves con el emplumado más alto. Así que siempre tengo que dejar esto al 60%. Entonces el flujo es en realidad la cantidad que estás dejando salir cuando estás pintando. Porque ahora mismo lo estoy, estoy pintando con el 14% del flujo. Y cada vez que lo repase, se pondrá cada vez más y más hasta que realmente llegue al 100%. Pero es a partir del 14. Entonces, si saldría al 100%, dejaré salir al 100%. Principalmente también mantengo el flujo algo bajo para acumular un poco los efectos y la densidad. Eso es en realidad cuánto puedes establecer límites en cuanto quieres pintar con el flujo. Ahora, puedo ir al 100% con él. Si establecería la densidad en 50, sólo puedo ir al 50 por ciento. Puedo ir al 100 por ciento con él. En algún momento sólo se detendrá. Pero lo he puesto al 100%. Podría seguir adelante hasta llegar al 100 por ciento. 8. Sala de luz Parte 2: el panel básico, las curvas de tonos, el potente panel HSL y el taponado dividido: Bien, pasemos aquí al panel básico. Y el primer deslizador aquí es para afectar la temperatura. Entonces, si lo aumentamos, aumentamos los gusanos. Si la disminuimos, hacemos que nuestra foto se vea más azul o más fresca. Y el deslizador exterior es para efectuar las cosas dentro de nuestra foto. La siguiente diapositiva es que tenemos aquí es la de exposición, y ya hemos visto esto algunas veces ahora. Pero esto es como los abrillantadores generales que afectas en tu foto. Entonces si bajamos, hacemos efectos, bueno, generalmente lo hacemos todo más oscuro. Si subimos, lo hacemos más brillante todo. Y por cierto, si quieres volver a poner esto a cero, en lugar de arrastrarlo a cero, solo puedes hacer doble clic sobre él y se restablecerá en su propia confianza de armas. Se puede decir que tu encantamiento de los oscuros y las luces con pistolas descansan donde lo estás incrementando. Y esto definitivamente puede ayudar a sacar más provecho a tu foto. No exageres. Podrías haber estado en. No hagas que tu foto se vea mucho mejor cuando sea. Solo úsalo como un poco para hacer tu foto, tal vez un poco pop-out muchas fotos. En realidad también es muy agradable disminuir el contraste. Ahora, definitivamente no está en esta foto, sino en algunas otras fotos que vamos a editar, hecho disminuyo el contraste en muchas fotos que agregué porque te da un escaneo y más película es mirar a tu foto, los reflejos, ahí es donde disminuimos o aumentamos los reflejos, las sombras. Eso es para que las sombras disminuyan, aumenten los blancos. Ahí es donde aumentamos los blancos o disminuimos los blancos. Y los Blake, ahí es donde aumentamos o disminuimos la claridad de Blake. Es similar al contraste, pero como un contraste más inteligente, claridad solo afecta a los medios tonos. Puede parecer cuando agregas claridad que estás afinando tu foto, pero técnicamente no lo estás. Sólo estás aumentando los tonos medios. Un poco de claridad también puede dar como un golpe extra en tu foto. Los dos siguientes deslizadores, mayoría de la gente en realidad no sabe la diferencia entre ellos, la vibración y la saturación. Entonces, si voy a poner la vibrancia hasta el 100%, déjenme volver a ponerla y dejar, dejadme poner la saturación hasta el 100%. Para mucha gente, es como, bien, ambos parecen hacer lo mismo. Ambos solo están aumentando la saturación de dólares. Simplemente aumenta cada color. Vibrance es como una herramienta inteligente. Las fibras solo afectarán los colores. Simplemente no somos tanto color en ella. Entonces es como una herramienta inteligente o incluso poner más color en áreas donde no hay suficiente o si falta un erudito. Así que vamos por aquí a las curvas de tono. No hagas curvas que puedas usar para afinar más tus ajustes que hiciste en los ajustes básicos aquí con los reflejos, las sombras, los blancos y los negros. Es más como una forma afinada porque tienes más control en realidad en las curvas de tono, puedes, antes que nada, ajustarlas con solo hacer clic en ellas o puedes entrar aquí. Esto es básicamente lo mismo. Simplemente depende un poco de lo que más te guste. Y también, puedes ajustar las curvas de tono arrastrando este punto de control a una foto. Entonces puedes tomar esto y puedes ponerlo aquí y puedes arrastrar y soltar cualquier afectará lo que esté leyendo ahí dentro. Pero donde esto se vuelve más poderoso es cuando bajamos a aquí, donde en realidad podemos editar las curvas de enlace ellos mismos. Entonces ahora podemos hacer algunas curvas, algunos puntos en ella. Y realmente podemos doblar esto de cualquier manera que queramos. Podemos sumar tantos esos puntos como queramos. Si desea eliminar esos puntos, simplemente haga clic derecho sobre él y elimine los puntos de control. O también puedes hacer clic derecho sobre él y puedes hacer clic en curva aplanada y luego simplemente aplanará todo. También puedes editar o afectar diferentes canales. Ahora está afectando al RGB, que es rojo, verde y azul. Entonces les está afectando a todos a la vez. Pero solo puedes afectar a la lectura. Y si arrastras hacia abajo ahora, si bajas, estás afectando a los rojos y puedes afectar un poco en áreas muy específicas. Eso se puede hacer también con verde, azul. Entonces, pasemos aquí a este panel aquí. En primer lugar, se puede ver HSL dólar b en blanco, que es blanco y negro. H y L significa tonalidad, saturación y luminancia. Ahora bien, este paso y este paso son exactamente los mismos. El diseño es simplemente diferente, pero hacen exactamente lo mismo. En su mayoría utilizo este diseño para mí. Me parece mucho más de una mejor visión general, pero solo sé que esas dos pestañas hacen exactamente lo mismo. Ahora, antes que nada, contigo, podemos cambiar los colores del amarillo. La situación ahí es donde aumentamos el color y la luminancia. Ese es el brillo del color que podemos aumentar o disminuir. Una cosa extra que la edad como l tab aquí tiene que el color docenas es que tenemos esto también puntos de control y también puedes en cualquier lugar donde puedas ponerlo, afectará ese color. Para que veas ahora estamos afectando al azul. Si yo bajara aquí de lo que estamos afectando más amarillo aquí debería ser más como los verdes. Y podemos ver el deslizador. Se desliza ahí. Siempre uso el diseño de color aquí. Yo repaso individualmente cada color y veo lo que hacen todos y luego veo cuál me gusta en la foto. Y también aquí en el blanco y negro seguían afectando de alguna manera los colores. Pero ahora solo lo estamos haciendo en blanco y negro. Ese es el panel HSL aquí. tono dividido es probablemente uno de los paneles más ignorados en Lightroom, aunque es muy potente porque podemos llamar por separado a nuestros reflejos y a nuestras sombras, y podemos impactar dramáticamente el estado de ánimo en nuestras fotos a través del tono dividido. Ahora bien, la forma en que esto funciona es cuando hacemos clic aquí. Y ahora mismo estamos afectando los aspectos más destacados. Estamos dando un color a los reflejos. Y digamos que queremos hacer, queremos hacerlo un poco más cálido como algo que podamos o podemos ir y hacerlo más fresco. Pero ahora estamos poniendo un color en los reflejos. Y usando este deslizador de aquí, puedes disminuir o aumentar la fuerza que estamos aplicando en el color. Este paso aquí. Y este panel es exactamente igual que el color y el HSL. Ambos hacen lo mismo, pero son solo, puedes elegir lo que prefieras más. Estas, pero simplemente lo hacen igual que, así puedes elegir un color más aquí y luego poner la saturación tal vez un poco menos. Y entonces aquí en las sombras, podemos afectar solo a las sombras. El saldo uno es Scanner do. Aquí puedes ver para equilibrar más las cosas. Entonces es un poco como afinar un poco a esos estudiosos. Pongámoslo como algo así. Pero reiniciemos esto de nuevo. Pasemos al panel de detalles aquí. 9. Sala de luz Parte 3: detalle, correcciones de lentes, transformación, efectos, calibración de la cámara: En el panel Detalle, ahí es donde pones más detalles a través de tu foto y más nitidez. Ahora, déjame antes que nada decirte que si tienes una foto que no esté enfocada o no nítida, el panel de detalles no hará tu foto. Todos nosotros volvemos a ser mágicamente nítidos, tienes que estar seguro de que ya has tomado tu foto enfocada y nítida. El panel de detalles solo te ayudará a aumentar esa nitidez, pero no hará que una foto desenfocada esté enfocada. De nuevo, eso es algo que puedes arreglar. Entonces entramos aquí en el panel de detalles y ventana extra. Aquí en esta pantalla, me acerco en algún lugar diferente a aquí. Aquí entraría en más de un artículo más fino como yo por allá. Y la cantidad ahí es donde podemos aumentar nuestra agudización y cuánto queremos aplicar. Ahora, no exageres es porque puedes ver aquí dentro esos puntitos que están apareciendo, eso es ruido y ahora estamos rompiendo nuestra foto. Entonces definitivamente no debes exagerar en y al igual que aumentaste un poco el radio que es un poco como los bordes de tu foto que estás aumentando o disminuyendo. Los detalles que es papel D, los detalles que estás aumentando todo y en un enmascaramiento, enmascarando la iluminancia, esos dos, ahí es donde puedes afinar las cosas nuevamente y volver a equilibrar las cosas con el enmascaramiento. Si golpeas Alt y deslizas esto hacia arriba por todas partes donde haya blancos, ahí es donde todos esos ajustes en los que acabamos de llegar. El afilado, ahí es donde eso se aplicará en todas partes donde esté en blanco. No se aplicará ahí. Y en general como que no queremos ningún afilado realmente en el cielo. Al cielo realmente no le aplicaba ninguna nitidez. Así que podemos como una afinación fina y decidir dónde estamos solo queremos que se apliquen todas esas nitidez. Digamos algo así. Luminancia aquí podemos reducir el ruido. Entonces déjame poner los detalles y la nitidez. Definitivamente puedes ver esos pequeños puntos de ruido de Escáner aquí con la luminancia. Los estamos aplanando, pero ten en cuenta porque usándolo al 100 por ciento, también estamos negociando eso por detalles. Así que de hecho estamos perdiendo detalles en nuestras fotos. Así que nunca uses esto demasiado. Yo solo lo usaría tal vez máximo dos den o algo así, pero no me volvería loco extremo con ello porque entonces sólo estamos perdiendo detalle. todos los demás aquí no les importarían demasiado. También hay una manera de reducir el ruido y afinar las cosas, pero generalmente solo enmascarar y dosificar luminancia dos deslizadores, te ayudaremos a equilibrar todo. Y también tengo que decir que no aplico ningún nitidez en Lightroom en Photoshop. Y vendremos a verlas en la sección de Photoshop. Photoshop tiene muchas mejores herramientas para afilar tus fotos. Y afilo mis fotos en Photoshop porque tiene mejores herramientas y también porque puedo aplicar más individualmente afilado a ciertas áreas en las que quiero afilar. Aquí. Estoy un poco como afilar generalmente todo, justo con el enmascaramiento. Yo por supuesto puedo un poco más zapatos o dejar fuera donde no lo quiero, pero aún así, sigo afectando cosas aquí que tal vez no quiera efectuar. Si solo estás editando préstamos en Lightroom, entonces definitivamente usa esto. Pero si también vas más allá en Photoshop, entonces yo diría, no uses demasiado el detalle. A veces también lo uso un poco. Si hay como mucho ruido mi foto, pondría el luminoso solo un poquito para suavizar eso un poco, pero no mucho. Y después entraré en Photoshop donde usaría unas mejores técnicas de nitidez para afilar mi foto. Bien, así que el siguiente paso que tenemos aquí son las correcciones de lentes. Siempre tendría que eliminar la aberración cromática y habilitar las correcciones de perfil. Siempre los tienen revisados. En muchas fotos. Tú, verás que hay este tipo de distorsión de color extraña como sucede por aquí. Se puede ver como que hay algún espectáculo morado por ahí, que en realidad no debería estar ahí, ¿verdad? Si hacemos clic en Quitar aberración cromática, Lightroom irá y eliminará todo eso. Y se puede ver que está todo eliminado. Si vuelvo a hacer clic en eso, está ahí atrás. Si vuelvo a hacer clic en él, se está quitando todo. Definitivamente asegúrate de tener siempre eso puesto. Incluso si crees que realmente no se necesita nada, no está de más tenerlo en Habilitar correcciones de perfil. Esto veremos que no fue como mucho, pero puedes ver aquí él puede corregir alguna distorsión que crea tu lente. Entonces esos dos siempre los tienen revisados en cada foto. Arreglo un problema o mejoro mi foto. Bien, el siguiente panel aquí es el panel de transformación, los botones de aquí. Primero que nada, puedes autocorregir tu foto y simplemente puedes dejar que Lightroom vaya a adivinar qué será lo mejor para subir de nivel tu foto aquí. A veces nivelar, si haces clic en él, lo hará correctamente. Nivel, la vertical será correcta. La perspectiva vertical y la regla completa, ¿correcto? Tanto el horizonte como la perspectiva vertical. Bien, Así que pasando el próximo año a los efectos en este año, podemos crear una viñeta en nuestra foto. Entonces, si vamos a la izquierda, tenemos una viñeta oscura. Si vamos a hacer el lado derecho, ahí es donde realmente podemos hacer una viñeta blanca. El punto medio, ahí es donde puedes elegir, desde donde empieza, redondez. Puedes crear la forma. Eso, tienes que hacerlo más redondo así. Y si me aumento el emplumado aquí, perdón, disminuirlo. Se puede ver así, es una muy ruta. mí me gusta esto es más como un cuadrado, ir a un óvalo y luego ir todo el camino a correr un círculo. Y el emplumado, estás haciendo las cosas más suaves de esta manera. Esto es como una viñeta de borde muy dura. Y aquí lo estás haciendo todo más suave y suave. Con verde, podemos agregar verde a nuestra foto. Si quieres que tu foto se vea un poco más vieja, tamaño es el tamaño del grano y la rugosidad es Ghana, qué duro es el grano en este momento. Bastante rudo. Es muy intenso. Y un modelo que es justo cuántos granos quieres, la bruma. A veces cuando te pierdes la foto, puedes, en realidad puedes corregir la bruma dentro de esta. Ahora bien, esta no es una foto con ninguna perdida o algo así. Pero si va a haber simplemente subiendo, puedes quitarte esa desneblina. En este paso aquí si estás filmando a Rob, estoy seguro de que cuando estabas revisando tu foto en tu pantalla LCD, se veía mucho más colorida que cuando la estabas poniendo en Lightroom. Muchas veces parece muy tipo de grisáceo más. Pon esa foto en Lightroom. Pero lo que realmente sucede es porque cuando estás tomando una foto y la estás viendo en tu pantalla LCD en tu cámara, tu cámara ya obligará y procesará esa foto, o al menos postprocesará una vista previa de esa que estás viendo en tu pantalla LCD. Y luego, cuando estés importando esa foto a una habitación luminosa, eliminará todos esos colores y todos esos ajustes que significó en esa vista previa. Pero puedes entrar aquí y puedes traer de vuelta ese perfil de foto yendo al perfil. Y puedes elegir aquí entre estos diferentes perfiles, puedes elegir entre Camera Landscape, Camera Neutral, Camera Portrait cameras, Camera Vivid estándar. Y aquí realmente trae de vuelta en esos perfiles lo que estás viendo en tu pantalla LCD. Ahora, por supuesto, también puedes entrar aquí y mínimamente hacer un perfil tú mismo o hacer algunos ajustes en su perfil que seleccionaste aquí. Yo sólo lo dejo a la predeterminada aquí. Sólo lo dejo para sumar estándares. Y a veces uso el deslizador de sombras, el deslizador de sombras aquí que trae algunas cosas a mis sombras. Para muchas fotos, esto se ve bastante bien. O a veces se pone un poco de ponche extra en mi blues aquí y aumentar la saturación. 10. Sala de luz 4 parte: los ajustes preestablecidos, las instantáneas, la historia, las colecciones, el botón para copia y la pasta: Bien, así que pasemos ahora al lado izquierdo aquí. presets son básicamente ajustes aquí, y puedes guardarlos en un preset. Entonces si voy a ir y dar click aquí, estoy cargando este tipo de configuraciones y a veces voy a desplazarme por ellas. Simplemente no realmente para usarlos, sino más orgánicos para ver de qué manera podría ir con mi foto. Es como una forma rápida de simplemente ver todas las posibilidades de lo que podrías hacer o los looks de Ghana por los que podrías ir. Pero claro que podemos crear nuestros propios presets. En primer lugar, es necesario tener algunos ajustes. Así que vamos, voy a hacer sólo un ajuste loco aquí. Sólo para mostrar o algo así. Si vamos y damos clic aquí en el nombre preestablecido del signo más, podemos agregar los efectos locos. En más lleno. Elijamos Presets de usuario y verifiquemos todo y luego Crear. Y ahora en los resets de usuario, los efectos locos o cualquier tipo de reset que hagas aparecerán aquí. Entonces, si hacemos clic en, restablecemos, volvemos a restablecer nuestra foto, y hacemos clic en el efecto loco que se cargará automáticamente si hay algún tipo de configuración que hayas hecho y que te haya parecido, guau, eso se ve bastante bien. mí me encantaría Ghana, guarda eso para ver cómo podría quedar eso en otra foto. Entonces hacer un preset a partir de él es algo bueno que hacer. Estilo de película. Vamos así. Y vamos a crear. Y ahora tenemos otro preset. Entonces tenemos el efecto loco donde sea el estilo de la película. Y podemos ir y aplicar esto ahora a cualquier tipo de foto. Solo tomemos otro aquí. Y si tocara el estilo de película o efectos locos, podemos usar este preset ahora en cada foto. Vamos a saltar ahora a instantáneas. Digamos que estás editando tu foto y te gusta lo que hiciste con ella, pero aun así quieres explorar un poco más con ella, pero tienes miedo de no volver a recordar cómo esa configuración, disgustado como solo puedes ir aquí dos instantáneas luego crea una instantánea haciendo clic en el signo más y puedes darle un nombre o puedes solo manténgalo con la hora y la fecha y haga clic en Crear. Y ahora puedes continuar y editar más adelante, explorar un poco más en algunos otros ajustes. Y también te gustó esa. También puedes entonces otra vez, hacer una instantánea a partir de esto. Puedes seguir adelante y tipo de comparar dos, qué tipo de estilo te gusta más. La historia. Puedes ver todos los ajustes que hiciste y puedes retroceder en el tiempo y deshacer ciertas cosas. Realiza un seguimiento de todo. El botón de reinicio, y ya me has visto usarlo algunas veces. Hay un botón hace lo que dice. Se restablece todo, todos los cambios y ajustes que has hecho. Al hacer clic en reiniciar, todo vuelve a la configuración predeterminada de la foto. Ahora bien, si accidentalmente presionaste el botón Restablecer y en realidad no lo fue, en realidad no querías hacer eso. Solo puedes volver a tu historia y dar un paso atrás. Y todo está de nuevo, el botón anterior de aquí. Así que hemos hecho todos estos ajustes aquí, ¿verdad? Disminuimos un poco a los negros, lo mejor aumentamos los blancos. He hecho algunas cosas con las sombras, resalta el contraste. Hemos hecho todos estos ajustes aquí en esta foto. Si vamos a ir en nuestra biblioteca y vamos a ir a otra foto, Digamos esta, y damos click en anterior. Lo que hace el botón anterior es que aplica los ajustes anteriores que usamos en la otra foto, ablamos ahora en esta foto. Entonces si iría a hacer algunos ajustes en esta foto, y voy a ir ahora a otra foto. Bueno, digamos éste. Y voy a seguir anterior Es traer los ajustes anteriores que solicité que utilicé en la foto anterior a esta. Entonces eso es lo que hacen esos dos botones de aquí. Los dos últimos botones aquí, cuando te voy a explicar lo que van a hacer, estarás como, bien, siento que ya he visto algunas funciones para hacer exactamente lo mismo con Gabby. Podemos copiar todos esos ajustes aquí que hicimos, y podemos copiarlos y pegarlos en otra foto. Entonces vayamos a éste. Y si hacemos clic en basado, estamos basando todos esos ajustes en esta foto. La diferencia entre copia y anterior porque se podría decir como donde todo el escáner anterior hace lo mismo, ¿verdad? Y de alguna manera definitivamente hace donde estás haciendo ajustes a esto aquí. Y luego te metes en otra foto y haces clic en anterior, solo estás aplicando los ajustes anteriores de esa foto a esta. Qué podrías hacer Copiamos que puedes hacer con anterior, es que puedes seleccionar selectivamente lo que quieras el Gabi con anterior, solo estás aplicando todo. 11. Parte 1 del Lightroom: cómo organizar tus fotos con eficacia: Flujo de trabajo de cómo organizo mis fotos. Si quieres usar la misma, entonces es muy importante que tengas tu cámara, que tengas la fecha y la hora y el año correctamente establecidos en tu cámara. Así que cada vez que estés tomando una foto, esa fecha, esa época del año se escribirá en los metadatos de tu foto. Y cuando subas o importes a Lightroom, lightroom lo leerá y crearemos un mapa con el año en que se lee cuando se tomó esa foto. Ahora vamos a importar el resto de las fotos aquí que tenía en mis tarjetas SD. Bien, entonces tenemos todo aquí importante ahora todas las fotos que estaban en la tarjeta SD, y se puede ver categorizado todas ellas ya por los años en que esas fotos fueron tomadas. Entonces antes que nada, organizo mis fotos por año. Ese es el primer paso. Y luego por el país. Por lo que en 2013, estas fotos fueron tomadas en Australia. Entonces lo que quiero hacer es que quiero crear un mapa en 2013 con Australia. Y una forma de hacerlo es que puedes hacer clic derecho en él, crear carpeta dentro de 2013, o de otra manera es hacer clic en el signo más. Y puedes dar click en agregar sub carpeta y puedes nombrarla entonces Australia. Australia. Y esa carpeta es ahora, la carpeta vacía está ahora aquí en 2013. Ahora, voy a tomar aquí esta carpeta, que es el día en que se tomaron esas fotos. Y sólo voy a arrastrar eso al mapa de Australia. Y obtendrá esto moviendo archivos en disco porque de hecho estamos moviendo esos archivos en nuestro equipo a este mapa ahora. Y claro que quiero hacer eso, así que hago clic en mover, y eso ya está aquí en Australia. Y si vamos a la carpeta 2013, palabra almacenada en nuestra computadora, y voy a dar click en esa carpeta. Puedes ver que tenemos también esa carpeta en Australia porque los cambios que haces aquí también son los cambios que harás tu cambiando esto aquí. Así es como ordeno mis fotos. Tengo una carpeta del año. Entonces dentro de un año, tengo los países que están dentro de los países. Yo sólo dejo las fechas. Déjame repasar al año 2014. Y esas fotos fueron tomadas en Alemania. Acabo de crear una carpeta dentro de 2014, Alemania. Y luego solo arrastre y suelte eso. Doy click en Mover y pongo esas fotos en la carpeta Alemania. Ahora, también fui en 2013 a Nueva Zelanda. Acabo de crear un mapa con el de Nueva Zelanda. Entonces me tomaría las fotos que tengo. Yo solo tomaría las fechas en las que se tomaron esas fotos y simplemente las pondré en el lleno de Nueva Zelanda. Y eso es todo. Haciendo las cosas más complicadas. No siempre es más eficiente. Entonces por eso para mí, traté de hacerlo lo más fácil posible porque es más eficiente para mí. Una cosa menos que yo diría, si estamos en una vista de cuadrícula, solo podemos ver las fotos ahora que se acaban de ir en un mapa seleccionado. Pero no podemos mostrarlos todos a la vez. Y lo que sugeriría si quisieras tener eso, y definitivamente me gusta tener como una visión general de solo todas las fotos de aquí. Tenemos que crear una carpeta principal completa o una carpeta principal, y tenemos que crear esas carpetas, hacer un sub cuatro de ellas. Entonces, la forma de hacerlo es simplemente vayamos a donde están nuestros seguidores. Y vamos a hacer clic derecho. Y vamos a crear una nueva carpeta ahí dentro. Y llamémoslo fotos de Lightroom. Ahora, simplemente deshaga clic en eso y haga clic aquí en el signo más y haga clic en Agregar carpeta. Ahora, ve a ese lugar donde creaste esa carpeta, que está en nuestro formulario de imagen y foto de Lightroom. Seleccione ese mapa, seleccione carpeta, haga clic en él. Y ahora entraremos ahora en nuestro catálogo de Lightroom. Ahora, tomemos todas esas carpetas y vamos a arrastrarlas y soltarlas todas en Lightroom. Carpeta de fotos. Y más ligero hará lo suyo. Y ahora si vamos a dar click en esa carpeta superior, todas las fotos que tenemos ahora están en una vista de cuadrícula visible. Y claro que podemos entrar individualmente si seleccionamos los CDOS de años, pero si quieres ir a verlos todos a la vez, ahora podemos hacerlo creando esa, la carpeta principal, y creando todos los años como una subcarpeta en esa carpeta. Así que te puedo recomendar encarecidamente que hagas eso porque una vez que tu biblioteca de fotos se escanea, a veces es agradable hojearlas en lugar de tener que revisarlas todas. Cada uno individualmente. A mí me gusta hacer eso mucho. Y también en la carpeta de imágenes, hace que las cosas estén más organizadas. Simplemente puedes ir aquí a las fotos más ligeras que todos los años o los mapas. Sin embargo, estás categorizando tus carpetas aquí están todas en una sola Fuller principal. 12. Parte 2 del Lightroom: cómo calificar y etiquetar tus fotos y cómo filtrarlas a través de ellas: Déjame decirte cómo califico mis fotos y cómo selecciono las que quiero editar. Y también con eso, te voy a mostrar cómo localizo mis fotos, no usando la palabra clave def listas de palabras clave, sino la forma en que lo hago, eso, Vamos aquí en el 2013 y en el australiano. Entonces antes que nada, claro voy a ir y hacer doble clic en la foto e ir a mirarlos. Y sobre todo siempre lo intenté. Si tengo más allá que puedo igualar iría y acercaría y vería si está nítida. Y entonces si es un igual la foto pongo la bandera habla porque elegí esa foto como una foto que en realidad quiero editar. Le doy solo una calificación de estrellas, pero las calificaciones de estrellas son simplemente más sintiéndose como, bien, yo, esta foto, la encuentro como tres estrellas. Como para mi esto es como una lata de tres estrellas una foto que tengo con esto. Y luego pasaré a la siguiente foto, iría a acercar y ver si está nítida. Y si es filoso, entonces selecciono de bien, lo elijo. Y luego le doy una especie de sentimiento. Y luego me siento como, bien, me parece que esto es como cuatro estrellas o algo así. En su mayoría no voy tan alto, pero también diría como tres estrellas. Lo siguiente que hago, si he puesto una bandera y la he dado como alguna calificación, utilizo la etiqueta de color rojo para las fotos que aún tengo que editar. Ahora, digamos que ya editamos esta foto. Utilizo una etiqueta de color verde para las fotos que ya he editado. La etiqueta de color púrpura. Esto lo uso cuando tengo foto editada, pero aun así quiero revisarla. Todavía quiero mirarlo al día siguiente o todavía quiero dejarlo como por un par de días sin mirarlo, luego le doy un color púrpura. Estos son los tres colores que utilizo. Ahora, digamos que no me gusta esta foto. Le doy un copo de rechazo. En realidad, cuando presionas X, esos son los atajos para la pierna de rechazo. Y si pulsas el botón B, ese es el atajo para el vuelo blanco aquí. Entonces presionaría en la X y establecería eso como un rechazo. Y si sales por aquí, puedes ver que Lightroom hizo esa foto un poco tenue. Y eso es muy útil, honestamente, porque puedes seleccionar son los que no te gustan. Hace que las cosas sean más despejadas como visión general. La forma en que filtraría mis fotos es muy fácil. Al ir al atributo en el filtro de biblioteca, iré a los atributos. Y digamos que quiero filtrar y quiero saber todas las fotos que todavía quiero editar. Yo sólo voy aquí al color. Doy click en el color rojo y de inmediato puedo ver como, bien, todavía quiero editar esas fotos. Si estoy buscando todas mis fotos terminadas, Nuestro solo deshaga clic en eso y voy a hacer clic en la etiqueta verde y solo tengo una foto terminada aquí. Y vería todas las fotos terminadas que tengo. Ahora por el momento hay, claro que hay uno. Pero una vez que tu biblioteca comienza a construirse con muchas fotos, es una visión general muy rápida y fácil de todas las fotos que has terminado. Y luego claro, si hago clic en la morada, puedo ver todas las fotos que aún tenía que revisar. Nuevamente, acabo de compartirte aquí cómo categorizo mis fotos y las organizo y cómo filtro mis fotos. Ahora bien, esto es honestamente muy personal para el peor flujo de trabajo y estilo de trabajo, cómo puede que no sea por el tipo de fotografía que haces, que esto podría ser eficiente. Ahora puede tener una buena comprensión de las posibilidades de cómo podría crear su propio flujo de trabajo, y cómo puede crear su propia estructura y cómo puede filtrar sus propias fotos. Ya has visto todas las opciones, y ahora solo se trata de elegir una y no hacerla demasiado compleja y usar todas ellas. Oh si, una cosa, claro, el flex con el rechazo flake y esas son en realidad fotos que quiero borrar de mi disco duro. Entonces después, cuando termine de pasar por todo, solo voy y selecciono esas fotos. Y sólo voy a hacer clic en sangrados. Y Lightroom o bien me pedirá que lo elimine del catálogo, pero luego una foto seguirá estando en tu disco duro o que las elimine del disco y eliminarlas del disco es mientras las eliminas de tu computadora. Y obviamente, eso es lo que quiero. Esas fotos con bandera de rechazo o fotos que ya no quiero. Así que simplemente hago clic en Eliminar del disco. Ahora bien, estar muy seguro. Quiero decir, aún puedes sacarlos de tu papelera. Pero una vez que hagas clic en esto, esas fotos irán y serán arrojadas de tu disco duro. Así que solo quiero hacer click sobre eso. Así que asegúrate de que realmente quieres eliminarlos. 13. Sala de luz Parte 3: explicación en profundidad del catálogo y las diversas opciones: En el panel Detalle, ahí es donde pones más detalles a través de tu foto y más nitidez. Ahora, déjame antes que nada decirte que si tienes una foto que no está enfocada o no nítida, el panel de detalles no hará tu foto. Todos nosotros volvemos a ser mágicamente nítidos, tienes que estar seguro de que ya has tomado tu foto enfocada y nítida. El panel de detalles solo te ayudará a aumentar esa nitidez, pero no hará que una foto desenfocada esté enfocada. De nuevo, eso es algo que puedes arreglar. Entonces entramos aquí en el panel de detalles y ventana extra. Aquí en esta pantalla, me acerco en algún lugar diferente a aquí. Aquí entraría en más de un artículo más fino como yo por allá. Y la cantidad ahí es donde podemos aumentar nuestra agudización y cuánto queremos aplicar. Ahora, no exageres es porque puedes ver aquí dentro esos puntitos que están apareciendo, eso es ruido y ahora estamos rompiendo nuestra foto. Entonces definitivamente no debes exagerar en y al igual que aumentaste un poco el radio que es un poco como los bordes de tu foto que estás aumentando o disminuyendo. Los detalles que es papel D, los detalles que estás aumentando todo y en un enmascaramiento, enmascarando la iluminancia, esos dos, ahí es donde puedes afinar las cosas nuevamente y volver a equilibrar las cosas con el enmascaramiento. Si golpeas Alt y deslizas esto hacia arriba por todas partes donde haya blancos, ahí es donde todos esos ajustes en los que acabamos de llegar. El afilado, ahí es donde eso se aplicará en todas partes donde esté en blanco. No se aplicará ahí. Y en general como que no queremos ningún afilado realmente en el cielo. Al cielo realmente no le aplicaba ninguna nitidez. Así que podemos como una afinación fina y decidir dónde estamos solo queremos que se apliquen todas esas nitidez. Digamos algo como esto. Luminancia aquí podemos reducir el ruido. Entonces déjame poner los detalles y la nitidez. Definitivamente puedes ver esos pequeños puntos de ruido de Escáner aquí con la luminancia. Los estamos aplanando, pero ten en cuenta porque usándolo al 100 por ciento, también estamos negociando eso por detalles. Así que de hecho estamos perdiendo detalles en nuestras fotos. Así que nunca uses esto demasiado. Yo solo lo usaría tal vez máximo dos den o algo así, pero no me volvería loco extremo con ello porque entonces sólo estamos perdiendo detalle. todos los demás aquí no les importarían demasiado. También hay una manera de reducir el ruido y afinar las cosas, pero generalmente solo enmascarar y dosificar luminancia dos deslizadores, te ayudaremos a equilibrar todo. Y también tengo que decir que no aplico ningún nitidez en Lightroom en Photoshop. Y vendremos a verlas en la sección de Photoshop. Photoshop tiene muchas mejores herramientas para afilar tus fotos. Y afilo mis fotos en Photoshop porque tiene mejores herramientas y también porque puedo aplicar más individualmente afilado a ciertas áreas en las que quiero afilar. Aquí. Estoy un poco como afilar generalmente todo, justo con el enmascaramiento. Yo por supuesto puedo un poco más zapatos o dejar fuera donde no lo quiero, pero aún así, sigo afectando cosas aquí que tal vez no quiera efectuar. Si solo estás editando préstamos en Lightroom, entonces definitivamente usa esto. Pero si también vas más allá en Photoshop, entonces yo diría, no uses demasiado el detalle. A veces también lo uso un poco. Si hay como mucho ruido mi foto, pondría el luminoso solo un poquito para suavizar eso un poco, pero no mucho. Y después entraré en Photoshop donde usaría unas mejores técnicas de nitidez para afilar mi foto. Bien, así que el siguiente paso que tenemos aquí son las correcciones de lentes. Siempre tendría que eliminar la aberración cromática y habilitar las correcciones de perfil. Siempre los tienen revisados. En muchas fotos. Tú, verás que hay este tipo de distorsión de color extraña como sucede por aquí. Se puede ver como que hay algún espectáculo morado por ahí, que en realidad no debería estar ahí, ¿verdad? Si hacemos clic en Quitar aberración cromática, Lightroom irá y eliminará todo eso. Y se puede ver que está todo eliminado. Si vuelvo a hacer clic en eso, está ahí atrás. Si vuelvo a hacer clic en él, se está quitando todo. Definitivamente asegúrate de tener siempre eso puesto. Incluso si crees que realmente no se necesita nada, no está de más tenerlo en Habilitar correcciones de perfil. Esto veremos que no fue como mucho, pero puedes ver aquí él puede corregir alguna distorsión que crea tu lente. Entonces esos dos siempre los tienen revisados en cada foto. Arreglo un problema o mejoro mi foto. Bien, el siguiente panel aquí es el panel de transformación, los botones de aquí. Primero que nada, puedes autocorregir tu foto y simplemente puedes dejar que Lightroom vaya a adivinar qué será lo mejor para subir de nivel tu foto aquí. A veces nivelar, si haces clic en él, lo hará correctamente. Nivel, la vertical será correcta. La perspectiva vertical y la regla completa, ¿correcto? Tanto el horizonte como la perspectiva vertical. Bien, Así que pasando el próximo año a los efectos en este año, podemos crear una viñeta en nuestra foto. Entonces, si vamos a la izquierda, tenemos una viñeta oscura. Si vamos a hacer el lado derecho, ahí es donde realmente podemos hacer una viñeta blanca. El punto medio, ahí es donde puedes elegir, desde donde empieza, redondez. Puedes crear la forma. Eso, tienes que hacerlo más redondo así. Y si me aumento el emplumado aquí, perdón, disminuirlo. Se puede ver así, es una muy ruta. mí me gusta esto es más como un cuadrado, ir a un óvalo y luego ir todo el camino a correr un círculo. Y el emplumado, estás haciendo las cosas más suaves de esta manera. Esto es como una viñeta de borde muy dura. Y aquí lo estás haciendo todo más suave y suave. Con verde, podemos agregar verde a nuestra foto. Si quieres que tu foto se vea un poco más vieja, tamaño es el tamaño del grano y la rugosidad es Ghana, qué duro es el grano en este momento. Bastante rudo. Es muy intenso. Y un modelo que es justo cuántos granos quieres, la bruma. A veces cuando te pierdes la foto, puedes, en realidad puedes corregir la bruma dentro de esta. Ahora bien, esta no es una foto con ninguna perdida o algo así. Pero si va a haber simplemente subiendo, puedes quitarte esa desneblina. En este paso aquí si estás filmando a Rob, estoy seguro de que cuando estabas revisando tu foto en tu pantalla LCD, se veía mucho más colorida que cuando la estabas poniendo en Lightroom. Muchas veces parece muy tipo de grisáceo más. Pon esa foto en Lightroom. Pero lo que realmente sucede es porque cuando estás tomando una foto y la estás viendo en tu pantalla LCD en tu cámara, tu cámara ya obligará y procesará esa foto, o al menos postprocesará una vista previa de esa que estás viendo en tu pantalla LCD. Y luego, cuando estés importando esa foto a una habitación luminosa, eliminará todos esos colores y todos esos ajustes que significó en esa vista previa. Pero puedes entrar aquí y puedes traer de vuelta ese perfil de foto yendo al perfil. Y puedes elegir aquí entre estos diferentes perfiles, puedes elegir entre Camera Landscape, Camera Neutral, Camera Portrait cameras, Camera Vivid estándar. Y aquí realmente trae de vuelta en esos perfiles lo que estás viendo en tu pantalla LCD. Ahora, por supuesto, también puedes entrar aquí y mínimamente hacer un perfil tú mismo o hacer algunos ajustes en su perfil que seleccionaste aquí. Yo sólo lo dejo a la predeterminada aquí. Sólo lo dejo para sumar estándares. Y a veces uso el deslizador de sombras, el deslizador de sombras aquí que trae algunas cosas a mis sombras. Para muchas fotos, esto se ve bastante bien. O a veces se pone un poco de ponche extra en mi blues aquí y aumentar la saturación. 14. Parte 4 del Lightroom: cómo importar un catálogo en otro equipo, cómo combinar dos catálogos: Ahora, una cosa menos sobre los catálogos. Digamos que tienes una computadora portátil completamente nueva y has estado usando la computadora portátil actual todo el tiempo editar tus fotos en Lightroom allí. Pero quieres ir y empezar a usar el nuevo portátil tuyo, tendrás que mover esas fotos a tu nuevo portátil. Por supuesto, si quieres ir a usarlos, solo están moviendo las fotos solos quitarán todas esas cosas. Aquí están todas las ediciones que has hecho en Lightroom, y todas las banderas y calificaciones y etiquetas que le has dado. No va a estar ahí cuando importes solo las fotos solo en Lightroom. Eso es porque no estás importando el catálogo desde la otra computadora en la que has realizado todos esos ajustes y donde se almacena esa información. Entonces, si quieres mover tus fotos de una computadora a otra, déjame mostrarte lo que necesitas hacer. He tenido muchos problemas con es que en realidad me he metido es un montón de pulgares arriba o no de una manera que he borrado fotos o algo así, pero solo que he terminado con duplicados y luego tuve que ir a borrar todos los de. Pero de hecho, es muy, muy fácil hacerlo. Entonces voy a mostrarte las cosas arbóreas que necesitas, los archivos de árbol que necesitas. Así que vamos a la carpeta donde tenemos nuestras fotos almacenadas que queremos importar sobre. Y esas son las fotos de Lightroom que mapean. Queremos pasar eso a otra computadora. Entonces, antes que nada, ten esa. Así que vamos a copiar eso en nuestro escritorio. Pongamos eso aquí. Lo siguiente que necesitamos es entrar en la foto de Lightroom y necesitamos el punto muerto que estamos usando aquí. Así que entra en la carpeta del catálogo y el catálogo que estamos usando aquí. Si no lo sabes, puedes ver aquí arriba el catálogo que Lightroom ha abierto y este es el catálogo al que necesitamos esa carpeta. Entonces copiemos esa siesta también. Y vamos a cerrar eso. Y estas son las dos cosas que necesitas. Esas dos cosas que necesitamos transferir en nuestra memoria USB y luego ponerla en nuestra nueva computadora. Entonces digamos que acabamos de mover esto ahora a nuestra nueva computadora. Entonces, o tienes como que no hay fotos ahí. Ese es el primer caso. Después simplemente vamos a Archivo y vamos a importar de otro catálogo. Da click ahí. Y luego ve y selecciona ese catálogo, que es catálogo a elegir. Y luego puedes ver aquí todas esas fotos. Y luego solo vamos y damos click en importaciones. Y entonces esas fotos están siendo importadas a nuestro nuevo catálogo a nuestra nueva computadora. Y aquí vamos. Y todo es igual que antes. Ahora, obviamente, no queremos esas carpetas solo en nuestro escritorio, así que vamos a moverlas a la carpeta Lightroom aquí. Quizás tengas que cerrar Lightroom para eso. Así que pongamos la carpeta del catálogo en los catálogos y las fotos de Lightroom. Yo sólo los copio para que sigan ahí. Simplemente borremos ese entonces. Otro escenario podría ser que quieras fusionar dos catálogos juntos. Entonces en esta laptop tienes Lightroom y tienes algunas fotos ahí. Pero tienes otra computadora portátil y tus vuelos Lightroom ahí también. Y desea fusionar el catálogo de esta computadora portátil su computadora portátil en Lightroom allí. Y quieres fusionar ese catálogo. La forma de hacerlo que es muy sencilla. También es muy fácil. Y necesitas lo mismo exactamente los mismos archivos. Necesitas, el catálogo en sí que quieres mover, luego las fotos que tienes en la computadora que quieres mover que están en este catálogo. Entonces dosificar a los seguidores, tenerlos nuevamente en tu USB. Y digamos que los hemos transferido ahora aquí a nuestra otra computadora, solo tienes que ir a Archivo y vas a importar de otro catálogo. Localizas la buena suerte que está aquí en nuestro escritorio. Y ahora vas al archivo de catálogo. Usted selecciona catálogo, y después elige nuestras fotos de ese catálogo, aparecen ahí. En realidad algunas cosas que podemos hacer con las fotos porque creo que por defecto es solo en archivo manejando cualquier foto para calloc sin moverse. Creo que por defecto está en eso. Pero lo mejor, y esto, por cierto, agregará esas fotos a este nuevo catálogo. La belleza dejará intactas esas fotos de allá. Si vamos a esta configuración aquí, copiándote fotos a una nueva ubicación e importaciones, copiaremos estas fotos. Y cuando las importamos, moveremos esas fotos a otra carpeta para que todos podamos seleccionar lista la carpeta que queramos. Entonces iría y copiaría ese Fuller a la foto para donde tenemos nuestras fotos. Si quieres otro, solo tienes que ir y dar clic aquí en elegir. Podrías elegir otra carpeta, pero en este caso simplemente la dejamos a las fotos a esa carpeta. Entonces, una vez hecho todo eso, solo tienes que hacer clic en las importaciones. Y Lightroom irá e importará esas fotos y fusionará esos dos catálogos juntos muy, muy suavemente. Y así aquí puedes ver que tenemos estas nuevas carpetas ahora en nuestro catálogo. Y si vamos a ubicar esa carpeta en tu computadora en un disco duro, podemos ver esta carpeta gut mover ahora a las fotos. Entonces ahora básicamente puedes simplemente seguir adelante y eliminar esos archivos. Porque si vamos a dos fotos, puedes ver que la carpeta está aquí. Y la buena suerte. Tampoco necesitamos esto porque eso ahora se fusiona junto con nuestro catálogo que tenemos abierto aquí. Así que solo puedes seguir adelante y hacer clic en Eliminar. Y acabamos fusionar con éxito dos catálogos juntos. Y ya has visto dos escenarios sobre cómo hacerlo. Entonces ahí tienes. Espero que hayan disfrutado de esta lección. Pasemos a la siguiente lección. 15. Atajos de Lightroom: Entonces Lightroom viene con muchos atajos y dominar esos atajos aumentará enormemente tu flujo de trabajo. Voy a ir a explicarte unos atajos muy prácticos y útiles que utilizo mucho y son mis favoritos. Y también he adjuntado documentos en este curso que se pueden descargar. Y en esa hoja, anoté todos esos prácticos atajos, descárguela. Ya sea impreso o tenerlo en tu computadora y tenerlo como a tu lado y aprenderlos mientras estás pasando por Lightroom. Empecemos por aquí con los atajos. Al presionar el botón Tab, retiraremos los paneles laterales aquí, el izquierdo y el derecho. Así que toca. Retiramos esos dos paneles aquí, golpeando el turno más profundidad, retiraremos los paneles del sitio y el panel superior y un panel inferior aquí. Así que la pestaña Shift. Se pueden ver los paneles laterales, los paneles superior e inferior retirados y presionar Mayús y volver a tocar. haremos aparecer. Otra vez. Pulsando el año de Button, haremos que aparezca o desaparezca la barra de herramientas. Así que aquí d, y quitamos la barra de herramientas, ahora le pegamos de nuevo, D. Y hacemos que eso vuelva a aparecer. Y por cierto, esos atajos, porque ahora estamos en el módulo Biblioteca son exactamente los mismos. Ellos harán exactamente lo mismo en el módulo de desarrollo. Entonces volvamos al módulo Biblioteca. Entonces si estamos en el módulo de biblioteca y tenemos una foto seleccionada golpeando D, abrimos esa foto en el módulo de desarrollo. Entonces golpeando D en el módulo Biblioteca. Abrimos esa foto en el módulo de desarrollo. Y si estamos en el módulo de desarrollo, golpear G nos llevará de vuelta al módulo Biblioteca a la vista. G significa vista de cuadrícula. Entonces d, abrimos nuestra foto e al módulo de desarrollo golpeando G. Traemos eso, volvemos aquí a la vista de cuadrícula. Si presionamos sobre e, abrimos esa foto en la vista de bucle. Entonces volvamos a la vista Grid. Golpeando G, golpeando C. El botón C es para comparar. Si le pegamos a eso, la foto cíclica que tenemos que irá y comparará con la foto de al lado. Si solo seleccionas esa foto solo y presionas C, entonces se comparará con la foto de al lado. A veces funciona como en este caso ahora, si le pego a C, Esas son las dos mismas fotos pero simplemente editadas de manera diferente. Pero si voy a estar en este de aquí y le pegaría a C, eso no tendría mucho sentido, ¿verdad? Así que a veces podrías tener que terminar. Tomemos esta foto aquí. Tienes esa foto y quieres compararla con esa foto. Tienes que presionar control para Windows o Comando 0 para Mac, y luego hacer clic en ese. Aunque la foto con la que quieres comparar esa foto, y luego vería compararla con esa foto. Así que volvamos golpeando la G a la Vista de Cuadrícula. Y a continuación, si golpeamos n, esto abrirá los modos de encuesta. Ahora bien, si solo tienes una foto es como el modo encuesta no hace su función teniendo una foto, el modo encuesta. Por lo que es necesario tener varias fotos seleccionadas para el modo de encuesta. Así que vamos a seleccionar tres fotos aquí, y vamos a golpear N. Y ya puedes ver el modo encuesta abre todas esas fotos y regalos, poco como una visión general para nosotros. E incluso podríamos presionar el botón Tab aquí para obtener una mejor visión general. Y esto es un montón y en realidad la forma en que filmaste una sesión de fotos con una, con una modelo. Y tienes como 20 fotos de esa sesión de fotos que tienes que compararla entre sí. En el modo de encuesta, puedes colocarlos todos uno al lado otro y puedes hacer clic de distancia en los que no te gusten. Entonces yo diría como esta no me gusta demasiado compararla con las otras. Entonces hago clic aquí en la x y esa se va. Ahora no lo elimina ni algo así, no lo elimina de Lightroom, simplemente lo elimina de los modos de encuesta. También en el modo encuesta, puedes establecer una bandera o puedes enviar una bandera de rechazo, o puedes darle una etiqueta de color, o también puedes darle una calificación de estrellas. Así que volvamos a la Vista de Cuadrícula y vamos a traer de vuelta esos pétalos laterales golpeando la profundidad. Cuando golpeamos L. Una vez que atenuamos las luces, bien, todavía se puede ver como un poquito de los paneles del sitio aquí. Si lo presionamos de nuevo con él fuera de todo. Pero ahí solo estamos viendo las fotos. Así que vamos a presionar L otra vez y salimos de ella. Entonces, presionar uno, presionar L una vez limitará un poco. Al presionarlo de nuevo se va a considerar todo. Y presionarlo por tercera vez nos traerá de vuelta. Seleccionemos la foto pulsando E aquí. También puedes hacer eso. Entonces, si presionas L una, dos veces, es un poco agradable de ver, ya sabes, poco tener una visión general de lo que se ve tu foto sin todas las otras distracciones que suceden a un lado. Pulsar el botón F nos dará una pantalla completa de la foto, lo que también es algo muy chulo. Y luego si presionas sobre las flechas, podrás desplazarte por tus fotos. Un poco ver en pantalla completa lo que está pasando y cómo te gusta en pantalla completa. Entonces volvamos a golpear. Entonces tomemos esta foto aquí. Si presionamos el botón V, esto girará la foto instantáneamente a blanco y negro. Entonces presionemos V y se convertirá en blanco y negro. Y si quieres volver a traer esos colores, presiona V nuevamente y volverá a traer esos colores. Es como un botón muy bonito para tener si quieres ver por dónde vas a través tus fotos en una vista de cuadrícula. Y te va a gustar ir a través tus fotos y estás como, Bueno, veamos qué suelta en blanco y negro, acabas de darle a V y lo encenderá a blanco y negro. El siguiente atajo es en realidad un atajo muy útil que utilizo mucho si presionas Control o Comandos más E, y no voy a hacerlo ahora. Pero lo que esto hará es que abrirá esa foto seleccionada en Photoshop. Si también vas a trabajar con Photoshop, esto es como un atajo increíble y práctico. Con solo presionar Control o Comando más E se abrirá esa foto seleccionada directamente en Photoshop. Al golpear la B sacará a colación la bandera blanca. Al golpear la x, pondremos la bandera de rechazo. Entonces B es para la bandera blanca, x es para la bandera de rechazo. Los números uno a cinco son para la clasificación por estrellas. Entonces esto va a ser muy severo quejándose, pero una es darle una calificación, dos por 234545 estrellas. Y si llegas al cero, lo restablecerás de nuevo a cero. Del seis al nueve, esos números están perdonando una etiqueta de color tu foto. Entonces seis es cuatro, leer, siete es para amarillo, verde, y así sucesivamente al siguiente dólar. Hay un atajo más que quiero mostrarte y que es golpear Control o comandos y luego el signo de barra diagonal. Y esto abrirá los atajos de la biblioteca, porque hay muchos más atajos a Lightroom que acabo de mostrarte. Y todos ellos se pueden encontrar dentro de la biblioteca. Los atajos echan un vistazo a través de ellos. Podría haber algunos atajos que no he mencionado que en realidad por inútiles. Pero también les he echado un vistazo. Y el que te expliqué ahora son realmente los que son los atajos más útiles y prácticos de conocer. 16. Lightroom parte 1: cómo crear fotos panorámicas en Lightroom: En esta lección aquí te voy a mostrar cómo crear un panorama y una foto HDR en Lightroom. No es muy complejo para hacer en Lightroom. Ahora, vamos a saltar directamente a él y comencemos con cómo crear un panorama. Mínimamente, necesitas, por supuesto, fotos para crear un panorama, pero puedes subir a tantas como quieras. Entonces aquí en este ejemplo, vamos a usar Still photos y coserlas juntas en una gran foto panorámica. Ahora bien, lo que siempre hago cuando estoy seleccionando las fotos por ahí que no estaban cosidas en un panorama. Yo los califico y eso es como la numeración que les estoy dando. Entonces esa es como la primera foto y esa es como la segunda foto. Y luego puedo ponerlos en un grupo, lo cual puedes hacer. Puedes poner fotos en grupo. Entonces, si tuviera que hacer click en esto ahora abajo, es como dentro de ese grupo de aquí. Podrías hacerlo con tan solo hacer clic en esas dos fotos, Control o comandos. Y luego haciendo clic derecho y entrando en apilamiento, grupo en pila. Y así los tienes como en una pila ahora, obviamente no tienes que hacerlo. No va a hacer que el panorama se vea mejor ni nada. Simplemente va a hacer que sea más fácil para ti encontrar las fotos que quieras unir. Hay algunas cosas que quizás tengas que hacer primero porque puedes ver mirando esta foto aquí y la otra foto, la exposición es muy diferente, ¿verdad? Esta va más a la sobreexpuesta, y esta va más a la otra foto expuesta. Entonces, si cosimos esas dos fotos juntas, tendremos una foto un poco extraña. Ahora, lo que queremos hacer es hacer coincidir la exposición de esta foto con esa foto. Tenemos que entrar en el módulo de desarrollo y tener la foto aquí seleccionada que quieres que coincida con la exposición. Y da click aquí. Y esto es del adepto módulo Biblioteca. Y sólo tienes que seleccionar la foto exterior. He aquí por qué es fácil tenerlos arreglados. Entonces esta es la primera. Este es el segundo. Si van a haber muchas más fotos en esta carpeta, es como que E se acaba de ubicar y donde están, las fotos panorámicas que quieres unir. Selecciona esas dos fotos. Vas aquí abajo en Ajustes y vas a igualar las exposiciones totales. Y solo haz clic en eso. Y puedes ver si vamos a la otra foto, coincidimos con esa exposición. Lightroom lee automáticamente esta exposición y empareja esa exposición con esta foto. Ahora, otra cosa, porque a veces el balance de blancos puede ser diferente en este que en este. En este caso, el balance de blancos es exactamente el mismo. También quieres igualar eso. De lo contrario vas a tener también una foto y la otra foto que estás cosiendo juntas, se verán diferentes en una Florida completa y en realidad intentarán crear. Entonces también quieres igualar eso. Y la forma en que lo hacen es dando clic aquí en la vista referida. Y tenemos aquí esta foto que hemos seleccionado aquí y arrastra y suelta una foto de la tira de película para establecer la foto de referencia. Entonces ahora queremos establecer una foto de referencia. Así que solo bajamos aquí y arrastramos y soltamos la única foto que también queremos crear un ingenio panorámico. Y no lo hizo aquí podemos hacer algo más de espacio. El activo, ese es el que estamos editando. Entonces si estamos cambiando y el primero es el que usamos como invertido lo compramos. Entonces ese es el que realmente queremos que coincida con el peso del balance de blancos. Entonces de esa manera tienes como un resumen aquí puedes ver como lo cerca que estás llegando de emparejar a los amplios belgas en la otra foto. Ahora bien, si todo está hecho, uh, has corregido la exposición y el balance de blancos. El peso para coser dos o más fotos en un panorama en Lightroom es muy, muy sencillo. Sólo tienes que seguir adelante y hacer clic en las dos o en las más fotos que tengas. Haga clic en ellos, haga clic derecho sobre él y vaya a Photo Merge banner Rama, y haga clic en eso. Y ahora Lightroom va a construir una vista previa de ese panorama. Entonces aquí está el avance que tenemos y tenemos algunas proyecciones que podemos crear nuestro panorama. Ahora, yo diría que solo pasa por los tres. Puedo ver cuál se ve mejor en este panorama. Voy a ir con respectivos para esta foto. Y podemos tener el recorte automático desmarcado o marcado y tú eres auto crop ya recortará el blanco del lienzo aquí y lo recortará ya. Deformación de límites, se puede sentir un poco más del lienzo. Deformado. Se ve arreglando algunas partes más. Pero claro que podrías terminar con algunas distorsiones si vas demasiado por encima, porque nos va a gustar doblar un poco las cosas, pero un poco de eso en realidad funcionaría bien. Y luego vamos a recortar automáticamente el resto. Y vamos a hacer clic en Fusionar. Y eso es realmente todo lo que hay para ello y crear un panorama en Lightroom. Es, como dije, es muy, muy fácil de hacer. Así que una vez que Lightroom creó panorama, podemos ir a ver que aquí tenemos el panorama. Y solo lo voy a dar como una calificación extra, como tres calificaciones. Entonces esa es como la final. Y lo genial es que este sigue siendo un archivo sin procesar. Es un DNG, que también es un archivo sin procesar. Así podemos ir todavía en el módulo de desarrollo y editarlo como un archivo raw. Todavía tenemos toda la información aquí de las dos fotos. Ahora, podemos ir a bajar los aspectos más destacados, pero ahí hay tanta vitalidad, que tal vez sea demasiado, pero todavía tenemos toda la información todavía está húmeda ahí dentro. Ahora, se puede ver en esta foto que el cielo está muy sobreexpuesto. Y eso pasa claro, porque quería tener el primer plano aquí correctamente expuesto. El cielo está completamente sobreexpuesto por eso. Ahora, definitivamente podría entrar en el filtro graduado y tal vez ver si puedo bajar algo de exposición para traer esa información un poco. Pero sí, esto realmente no se ve muy bien aquí. Esa información es prácticamente a menos que esté demasiado exagerada ahí dentro. Ahora, déjame mostrarte la foto terminada que tengo de ella. Y déjame entrar a pantalla completa. Se puede ver que el cielo está bellamente expuesto y los primeros planos también están bellamente expuestos. Todo está correctamente expuesto en comparación con esta foto donde el cielo solo está sobreexpuesto, pero el primer plano está correctamente expuesto a cómo hice esto. Tomé una foto expuesta correcta, una foto sobreexpuesta y una foto subexpuesta. Y los fusioné en Lightroom en una foto HDR. Y lo que estás haciendo básicamente es que estás recopilando toda la información de la foto expuesta incorrecta y estás creando una foto a partir de esa. Y de esa manera puedes tener una foto expuesta correcta en el cielo y una foto expuesta incorrecta aquí en primer plano. E hice exactamente eso con esta también. Y luego solo tomé esos dos y los fusioné en un panorama. Y así es como terminé con una foto correctamente expuesta como esta. Ahora antes voy a ir a mostrarte cómo crear fotos HDR. Déjame darte algunos consejos sobre cómo crear una foto panorámica en el campo cuando estás tomando la foto en sí. Permítanme antes que nada decirles papás, no uso Lightroom para crear panoramas. Yo uso Photoshop para ellos. Y en la sección de Photoshop, vendré a mostrarte cómo crear un panorama ahí dentro y herramientas antiguas disponibles porque son mucho más y mucho mejores. La razón por la que ya te estoy mostrando cómo hacerlo aquí es ante todo, si solo estás usando Lightroom, entonces ya sabes cómo hacerlo en Lightroom. Y es como dije, estamos construyendo escalones aquí arriba. Entonces ya sabes ahora lo que es un panorama. M más los siguientes consejos que te voy a dar también te enseñarán un poco más sobre cómo tomar buenos panoramas. 17. Lightroom parte 2: consejos de campo para tomar mejores fotos de Panorama: Uno de los primeros pasos que te daría es disparar en modo manual. Y el 90% de las veces, disparo en prioridad de apertura, y diría que la mayoría fotógrafos profesionales filmando ese modo. Pero una de las veces que cambiaría al modo manual es para crear una foto panorámica. Y la razón es que si te estás disparando uno de los modos prioritarios, tu medidor de luz se ajustará todo el tiempo. Entonces cada fotograma que estés tomando tu regla de medidor de luz, trata de leer la luz que está sucediendo en la escena. El aire se expondrá a cuánta luz necesita en esa foto. Y en modo manual, no vas a hacer eso. Tu medidor de luz no hará nada. Simplemente te escuchará completamente. Y eso es muy útil si no quieres hacer todo el trabajo en Lightroom o en Photoshop corrigiendo las exposiciones ahí dentro. Ahora bien, no se tiene que disparar per se en modo manual. En realidad, también hay un botón de bloqueo de exposición en cada DSLR y cámara sin espejo. La cosa es que solo puedes presionar eso hacia abajo y luego realmente no importa que estés disparando en prioridad de apertura o en cualquier otro modo prioritario. medidor de luz no se ajustará solo cuando estés enmarcando para otra escena. El caso es que necesitas recordarte a ti mismo. El Presione ese botón. Y en los hombres notarás que ya no tienes que recordarte eso. Entonces es como, bueno, lo que te resulta más fácil si llegas a conocerte a ti mismo que podrías olvidar eso de vez en cuando, entonces tal vez solo usa el modo manual. Pero si el modo manual es un poco no funciona para ti, entonces usa el botón de bloqueo de exposición. Otro consejo aquí es poner tu lente en modo manual. Ahora bien, esto es muy importante. Y la razón por la que si disparas en enfoque automático y enmarcarías aquí para esta toma y estás enfocando más en la distancia lejana mientras que eso estará enfocado. Y esto va a ser un poco más borroso. Si vas a subir hasta aquí y te enfocarías más aquí, entonces esto estará más enfocado, pero el lejano atrás será borroso. Entonces, si vas a ir a coser esas dos fotos juntas, al igual que con el medidor de luz, terminarás igual que con el medidor de luz, con dos cosas muy diferentes en foco. Ahora bien, si pones tu lente en modos manuales, tu lente no se ajustará sola. Eso es solo otra vez, con medidor de luz. No se ajustará. Entonces solo hará lo que te pones y tomará esa foto si tienes problemas para establecer mentalmente tu enfoque. Algo que hago muchas veces es enmarcar el primer plano que son maravillosos, el panorama. Y yo medio raza abajo del botón del obturador con la lente todavía en enfoque automático. Y luego solo lo apago de mi cámara, pero la escena en foco, y luego solo la apagué en un adulto realmente tengo que ajustar mi cámara más y luego solo voy y marco para las otras tomas. El siguiente paso es usar un trípode. Ahora, no necesitas secarte per se, pero también puedes tomar panoramas manejados. Pero obviamente, usar una parte seca dará mejores resultados y facilitará mucho las cosas. Ahora bien, este paso aquí es muy importante para crear panoramas exitosos. Asegúrate de superponer en 30% con la otra foto que quieras unir en un panorama. Porque básicamente cuando Lightroom o Photoshop están tratando de unir tus fotos en un panorama, es la lectura de la otra foto donde puedes unir las cosas. Pero si no hay suficiente información que también esté en la otra foto, no resultará siempre en un panorama correctamente unido. 18. Lightroom parte 3: cómo crear fotos de HDR en Lightroom: Vamos a ver ahora cómo creamos SUS fotos en Lightroom. Ya te expliqué un poco cuando estábamos repasando cómo crear una foto panorámica, qué es una foto HDR. Pero estoy seguro de que te pasó que querías tener tu primer plano bien expuesto y que el cielo, el fondo estaba completamente volado ahora. Y estoy seguro que también pasó lo contrario, que el fondo, el cielo estaba bellamente expuesto, pero aquí el teléfono en primer plano está completamente subexpuesto. Ahora el camino a seguir y arreglar eso es fusionando esos dos en una foto HDR. Ahora, comúnmente, las fotos HDR son de tres fotos, y esa es una foto sobreexpuesta, una foto expuesta normal y una foto subexpuesta. De hecho, solo puedes usar la foto subexpuesta y sobreexpuesta. También puedes usar dos archivos para crear una foto HDR. Pero solo estás dando luz dibujó más información aquí al tener tres fotos para crear un ancho de foto HDR. Ahora, el camino a seguir y crear una foto HDR es como una foto panorámica. Muy sencillo. Así que solo seleccionemos esa primera foto y luego cambiemos el clic a la foto final. Y también aquí, como con panorama, numero mis fotos 123 y las pongo en una pila, apilando grupo en pila. Y como dije, no tienes que hacer esto. Esto es simplemente algo que siempre hago porque solo me da una buena visión general de todo. Así que vamos a seleccionar las fotos que queremos fusionar. Haga clic derecho sobre él, vaya a Fusionar fotos y haga clic en HDR. Así que aquí acabamos de fusionar nuestra foto ahora en un HDR. Y bueno, no parece que haya mucho que realmente haya pasado ahora mismo. Mientras fusionamos eso, estamos en el módulo de desarrollo y comenzamos a tirar de algunos ajustes. Verás que habrá una gran diferencia. Ahora repasemos aquí las opciones. ¿Cómo alinear? Yo tendría que ella está comprobada. Podría ocurrir un poco de movimientos leves. Alineación automática. Simplemente alinearemos automáticamente esas tres fotos mientras las alinearemos. Así que es agradable haber comprobado en Auto Zone. Ya te dará como algún tipo de puntos de partida del HDR. Realmente no tengo esa cosa comprobada en DOS. Primero que nada, solo verifiquemos, mostremos la superposición de ghosting donde podamos ver algunas de las correcciones que Lightroom vive. Ahora, cosa de Diego, podría pasar y ya puedes ver por qué está haciendo algunas D ghosting aquí. Que podría haber algunos movimientos diferentes en una de las fotos. Y Diigo, higos solteros de Ghana que con bajo, medio, alto, podemos establecer un poco lo mucho que queremos Lightroom intente arreglar ese D ghosting. En general, trataría de establecerlo lo más bajo que puedas ir con. Y el motivo es porque podrías terminar con algunas distorsiones raras en tu foto. Así que solo establece ninguno o bajo, o la cantidad que necesitas, pero no exageres porque pudo haber habido algunas distorsiones raras. Vamos y hagamos clic en Fusionar. Bien, así que una vez que hayas hecho tu espera para que Lightroom cree tu foto HDR. Lo podemos ver aquí. Y déjenme también darle esto ahora cuatro estrellas y entremos en el módulo de desarrollo. Déjame mostrarte ahora lo que podemos hacer aquí con el cielo. Entonces, si solo bajáramos los aspectos más destacados, puede ver que estamos tirando completamente hacia atrás o sacando ahora un cielo bien expuesto. Y ahora podemos ir y simplemente hacer algunos otros ajustes en las sombras. Intenté exponer esto ahora también un poco mejor en los negros. Bueno, y contraste y vibra o algo así. A lo mejor un poco de temperatura. De todas formas, no voy a ir a afinar todo esto, pero solo estoy tratando de mostrarles que tenemos mucha más información con la que trabajar. Ahora podemos sacar mucha más información de sombra y hacer esto bien expuesto. Y tenemos mucha más información en los blancos y resalta amplia esta completamente fuera. Porque si ahora voy a usar un filtro graduado y pondría abajo como algo de la exposición en ese filtro graduado. Puedes ver que incluso podemos sacar toda esta información de eso. Entonces ahí vamos. Así es como puedes crear una foto HDR en Lightroom. Ahora, al igual que con los panoramas, déjame darte también algunos consejos para tomar mejores SUS fotos. Pero permítanme comenzar ante todo, abordando cómo puede crear exposiciones de bracketing con su cámara. 19. Lightroom parte 4: cómo tomar fotos y consejos de campo para tomar mejores fotos de HDR: Entonces, para aquellos que no saben cómo tomar múltiples fotos con diferentes exposiciones. Muchas cámaras tienen una función de horchamiento que le permite establecer diferentes exposiciones. Todo lo que tienes que hacer es presionar el botón del obturador después y dejar que tu cámara haga lo suyo. Ahora, si tu cámara no tiene una opción de horchamiento, sin estrés en absoluto, simplemente puedes usar el botón de composición de exposición y simplemente marcar un paso de exposición, una exposición se detuvo y tener una foto expuesta normal. Entonces el primer paso que voy a dar para tomar mejores fotos HDR es usar un trípode. Ahora también solo como un panorama, no efectúes uno pulcro. No se podía simplemente tomar fotos HDR de mano, sino que obviamente, usar un trípode dará como resultado resultados mucho mejores. Las sillas que te da tienen que tomar múltiples exposiciones. La posibilidad de que te muevas un poco mientras tomas esas diferentes exposiciones es bastante alta. Entonces habrá algo de temblor en tu foto y usar un trípode solo, sin duda, 100% resultará en fotos HDR mucho mejores. Entonces el siguiente paso que te daré es saber cuándo usar HDR. Hdr no se ve muy bien en todo. En general. No se ve bien en las personas ni en los animales. Hay algunas fotos de algunos retratos con algunas personas mayores donde hay algunas de sus técnicas aplicadas sobre ella. Y eso puede quedar bien. Pero en general, se ve horrible en la gente o en los animales. Hdr funciona mejor, o paisajes, o en arquitectura, fotos u objetos hechos por el hombre como un automóvil o un Blaine, cuando estás tomando fotos para una tabla hilos, sí, no se ve muy bien en personas o animales. El último paso aquí que daría, no te excedas. Ahora, yo diría que vaya a Google y escriba HDR atrasado. Y verás toda una gama de imágenes de fotos ACR que solo están exageradas porque ahora tienes tanta información en un solo archivo, puedes llevar las cosas a los extremos, pero es muy fácil hacerlo honestamente. Así que asegúrate de no exagerar. Y definitivamente te sugeriría que vayas a Google, revises HDR vencido y mires como no hacerlo. Ahora bien, no estoy diciendo si ese es el estilo que realmente te gusta. No estoy diciendo que no debas hacer eso, pero ya no se ve muy natural. Bien, así que aquí solo hemos visto ahora cómo crear panoramas y fotos HDR en sala de luz. Y una cosa que quiero agregar a todo esto que ya he dicho es sobre panoramas. Además, al igual que con HDR, no los creo en Lightroom. Cualquier efecto. Hdri usa mezcla digital, que es HDR, pero es la forma manual de mezclar fotos. Pero sólo se puede hacer eso en Photoshop. En Photoshop, solo son mejores herramientas y más técnicas para tener mejores resultados. Y Lightroom tiene opciones limitadas para hacer eso. En la segunda sección, la sección de Photoshop, ahí es donde también voy a chicle para repasar panoramas y mezclas digitales y contarte todas las técnicas y herramientas en cómo hacerlo en Photoshop. 20. Lightroom parte 1: optimiza tu catalog, caché de cámara y tu procesador gráfico: En esta lección aquí, te voy a mostrar cómo optimizar la velocidad y el rendimiento en Lightroom. Además, también hay algunas otras cosas adicionales que es muy bueno saber sobre Lightroom. Y comencemos aquí antes que nada sobre cómo hacer una copia de seguridad de tu catálogo. Voy a Lightroom por defecto hace esto automáticamente, pero hay algunas configuraciones. Y si Lightroom por alguna razón no lo hace automáticamente, déjame saltar y mostrarte dónde puedes encontrar esos ajustes. Así que vamos aquí a Editar, y bajamos a la configuración del catálogo. Ahora, aquí abajo, puedes ver copia de seguridad, catálogo de copias de seguridad, y luego puedes leer una vez a la semana al salir de Lightroom. Entonces, una vez a la semana, esta es una configuración que SI una vez semana cuando salga de Lightroom, lightroom me preguntará y te mostraré apenas en un minuto cómo se vería eso para hacer una copia de seguridad del catálogo. Y te recomendaría encarecidamente a cada vez que eso se demuestre que hagas eso. Porque mientras estás respaldando tu catálogo, pero hay algo más que Lightroom empolve al mismo tiempo también. Ahora, déjame mostrarte porque puedes elegir puedes elegir una vez a la semana, una vez al mes, una vez al día, o cada vez que salga Lightroom. Así que vamos a hacer clic en cada vez que Lightroom sale para mostrarte lo que va a pasar ahora. Así que solo haz clic en. Bien, déjame salir de Lightroom. Ahora otra vez, honestamente tendría esto solo una vez a la semana, lo que será más que suficiente. Puedes ver aquí la carpeta de copia de seguridad, donde puedes elegir dónde quieres que Lightroom haga una copia tu catálogo y en los valores predeterminados mientras la configuración predeterminada esté bien. Pero si eliges o si te gustaría tenerlo en otro lugar, puedes elegir otra ubicación por esto aquí. Entonces antes que nada, de piel clara, Ahora haremos tres cosas. Va a hacer una copia de seguridad de tu catálogo, lo cual es genial. Lo almacenará aquí. Pero también probará integralmente antes de realizar copias de seguridad y optimizar el catálogo después del respaldo. Entonces esas dos cosas ayudarán a que Lightroom funcione mucho más suave una vez que las hayas hecho. En primer lugar, pruébalo rigurosamente. Básicamente lo que hace Lightroom, pasa por tu catálogo y comprueba si hay archivos corruptos. Entonces, ya sabes, definitivamente tienes eso comprobado en catálogo optimizado, sin embargo, ahí es donde lightroom optimizará tu catálogo. Lightroom podrá leer tu catálogo mucho más fácilmente. Solo estás volviendo a poner las cosas en orden para Lightroom a través de tu catálogo mucho más rápido. Así que definitivamente ve y haz que esas dos cosas revisen. Y luego simplemente haz clic en Copia de seguridad. Y ahí vas y lo tienes puesto una vez a la semana y un defecto. Yo sí creo que hace eso, pero cuando esto aparece, cuando estás saliendo de la sala de vidas, entonces no solo vayas y hagas clic, haz clic en eso lejos. Es algo muy bueno que hacer. Así que solo sigue adelante y haz clic en Copia de seguridad. El siguiente paso aquí que tengo para aumentar la velocidad en Lightroom, construyó vistas previas uno a uno. Ahora, ya he tocado esto en una lección anterior. Pero si no has visto esa lección, déjame explicarte rápidamente nuevo uno a uno R anterior y déjame mostrarte también cómo construir uno a uno anterior al importar. Entonces estoy seguro que te has dado cuenta cuando vas a una foto, haces clic en ella y haces zoom en que se está cargando. Porque lo que está haciendo ahora mismo es construir. O está cargando una vista previa uno a uno porque ahora estamos haciendo zoom en uno a uno. Ahora, si realmente quieres editar tu foto, es esto puede ser un poco molesto porque tienes que ponderar cada vez de nuevo, para que esa vista previa sea construida por Lightroom. Ya puedes infectar, tener esas versiones previas, así que no tienes que esperar cada vez Lightroom se cargue. Y la forma de hacerlo al importar es hacer clic en importaciones. Y por manejo de archivos, se pueden ver vistas previas de compilación. Y por el momento se establece en mínimo. Si haces clic en él y vas a uno a uno, y sigues adelante e importas tus fotos. Esas fotos se están construyendo con vistas previas uno a uno. Entonces, cuando vas y acercas, no tienes que esperar en absoluto por la foto, el render sobre Lightroom para renderizar esa vista previa uno a uno. Ya está construido. Así que podrías simplemente ir rápidamente a todas tus fotos sin tener que esperar todo el tiempo. Ahora, si ya tienes fotos en tu catálogo que quieres hacer o en las que también quieres construir una vista previa uno a uno. Es muy fácil hacerlo. Solo tienes que seleccionar la foto o seleccionar el rango de fotos que quieras solo hacer clic con el botón de desplazamiento y vas aquí abajo a Biblioteca. Si vas aquí a las vistas previas, puedes hacer clic en Crear vistas previas uno a uno. Y luego después, seguiremos adelante y crearemos un anterior uno a uno a partir de esto. Ahora, también puedes descartar esas vistas previas uno a uno, PQRS. La cuestión es que construir vistas previas uno a uno requiere mucho más almacenamiento en su disco duro, luego solo construir vistas previas mínimas. Por eso en general, solo construí fotos anteriores uno a uno que estoy necesitando editar en este momento. Pero el resto solo importo con solo el mínimo buen ajuste para haber comprobado. Porque cizalla siempre puedes ir después de que hayas terminado y descartar las vistas previas uno a uno. Pero las sillas que podrías olvidar que es bastante alto, configuración más fácil donde Elijah descartará automáticamente estas vistas previas uno a uno después de x cantidad de tiempo es si vas aquí a Editar, vas a la configuración del catálogo. Si vas a Manejo de archivos, puedes ver aquí descartar automáticamente las vistas previas uno a uno después de una semana, después de un día, después de días sucios. Creo que por defecto se establece en después de 30 días. Se puede configurar después de una semana. Porque en general, creo que después de una semana, estoy prácticamente terminado después de lo nosotros porque he hecho esos anteriores en ellos porque definitivamente voy a trabajar en ellos. Ya no tengo que pensar en esto para eliminar esas vistas previas uno a uno porque Lightroom ya lo hará automáticamente por mí. Para que Lightroom pueda leer la información del archivo raw, necesita acceder a esa información del archivo y esa información del archivo se almacena temporalmente en algo llamado Camera Raw se pone aquí a Editar. Y luego aquí abajo a las preferencias. Aquí arriba en manejo de archivos, vas por aquí y puedes ver ajustes de borde de roca de la cámara. Ahora por defecto, Lightroom tiene este OH, 1 gb, que no es mucho. Bump esto hasta 10 gb. Y básicamente permites que Lightroom lea más en la cámara o capte. Esto definitivamente puede mejorar el rendimiento de Lightroom. Ahora, no exageres con esto. Si vas demasiado, esto en realidad podría hacer más daño que bien en realidad porque solo estás pidiendo mucho más de tu disco duro. Entonces solo sube esto de 1 gb a diez gigabyte y deberían hacer mucho bien Lightroom. El siguiente paso aquí que tengo. Y para ello, volvemos a editar, a Preferencias e ir a performance esta vez. Ahora en aquí se puede ver el uso de Procesador Gráfico. Ahora bien, lo que sugeriría es que solo verifique esto al reiniciar Lightroom. Y esto podría mejorar el rendimiento de Lightroom o simplemente puedes hacer vidas con buggy. Así que solo reinicia Lightroom. Que lo revisen. Y los efectos sólo están en el módulo desarrollado. Entonces en el módulo Biblioteca, esto realmente no hace nada al respecto. Es en el módulo de desarrollo donde podrías ver algunas mejoras de rendimiento o que Lightroom solo protagoniza siendo raro y molestando. Si ese es el caso, entonces solo vuelve a marcarlo. Pero solo sigue adelante y compruébalo. Entra en el módulo Develop y ve a tus fotos y haz un poco de tus ediciones y mira si realmente está mejorando el rendimiento de Lightroom. Si tiene una tarjeta de video rápida, luego verificando esto en los hechos de disparo, mejore el rendimiento de Lightroom. 21. Lightroom parte 2: las previsualizaciones inteligentes explicaron y cómo construirlas: Déjame Dean a través de vistas previas inteligentes en este momento porque antes que nada podrían mejorar el rendimiento. Estás editando mucho tus fotos en el módulo de desarrollo. Pero hay otra función para las previsualizaciones inteligentes. Y déjame explicarte que primero antes de adentrarme en lo inteligente anterior puede mejorar el proceso de edición en el módulo desarrollado, puedes ver aquí son fotos originales. Lo que esto significa ahora mismo, estamos editando la foto original, o al menos una vista previa de la foto original. Si hacemos clic en eso, se puede ver construido una previsualización inteligente para esta foto. También puedes tener alguna información aquí. Ahora, vamos a construir una vista previa inteligente. Y puedes ver una vista previa inteligente que se construyó ahora en año. Se puede ver la previsualización inteligente original de esta foto. Tenemos ahora mismo el original, pero también tenemos la vista previa inteligente. Entonces, para explicar qué son las previsualizaciones inteligentes, fin de semana, déjame ir y localizar esta foto muestra a un explorador. Entonces la foto que estamos editando aquí mismo es esta que previsualiza inteligentes. Podría quitar el archivo original, pero aún así ir y editar esa foto en el módulo desarrollado porque creé una vista previa inteligente a partir de ella. Así que podríamos seguir editando nuestras fotos sin necesitar realmente tus archivos originales. Déjame ir y quitar esta foto aquí. Y volvamos a Lightroom. Y ahora puedes ver que se ha cambiado a una vista previa inteligente. Entonces en este momento tenemos aquí la vista previa inteligente, pero aún podemos seguir adelante en el módulo de desarrollo y podemos ir y seguir haciendo nuestras ediciones. En esta foto, ves que todavía tenemos todo esto y todavía podemos seguir adelante y hacer nuestras ediciones aquí. Ahora bien, la razón por la que eso podría ser muy útil es cuando estás de viaje, así que bueno, déjame antes que nada simplemente poner la vista previa inteligente, el archivo original de vuelta aquí. Solo puedes ver que Zoom en vivo actualiza esto automáticamente de nuevo y también las ediciones que hemos hecho. Entonces, si eliminamos el archivo original, las ediciones que se hicieron en una previsualización inteligente, y volvemos a colocar el archivo original, lateral vendrá automáticamente a actualizar nuestro archivo original a todas las ediciones. No tenemos que ir a rehacerlos otra vez. Lightroom los sincronizará junto con el original. Ahora bien, si estás de viaje, crear previsualizaciones inteligentes podría ser muy, muy útil porque no tienes que transferir todos estos grandes archivos raw a tu disco duro externo. Simplemente puede crear previsualizaciones inteligentes a partir de una gama seleccionada de licencia con solo seleccionarlas todas y simplemente haciendo clic en este lado ahora y simplemente haciendo clic en eso, podemos construir vistas previas inteligentes a partir de esas fotos, transferir esas vistas previas inteligentes en nuestro disco duro externo y viajar con ellas puede ser muy útil porque no tenemos que transferir todas estas grandes archivos. Ahora hay algunas cosas que puedes hacer con las previsualizaciones inteligentes. No puedo abrir la vista previa inteligente en Photoshop, por ejemplo I. Necesito la foto original para ellos. Además, no puedo hacer fotos HDR con previsualizaciones inteligentes. También necesito la foto original para ellos. También, un panorama. No se puede hacer de eso una previsualización inteligente. Lo que puedes hacer con una vista previa inteligente es solo en el módulo de desarrollo y los metadatos cambian. Si estableces una bandera o clasificación por estrellas, puedes hacer todas esas cosas. Ahora para mostrarte dónde se encuentran las previsualizaciones inteligentes. De hecho, se encuentran en su catálogo. Entonces vas a donde tienes tu catálogo en tu disco duro. Por defecto, debería estar en la carpeta de imágenes. Y vas a Lightroom y ves catálogos y das click aquí. Y puedes ver este catálogo aquí, el último catálogo de cursos de procesamiento y edición de jefes. Y si tienes más catálogos y no sabes cuál tienes que elegir. Solo tienes que ir aquí y puedes ver en la parte superior aquí el catálogo actual que estamos usando, que de hecho es este. Estás a punto de ir a viajar y quieres mover esas previsualizaciones inteligentes a tu disco duro externo para que puedas mover esos archivos a tu computadora portátil para que puedas ir y viajar. La manera de hacerlo es muy, muy fácil. Simplemente ve y toma el catálogo, copia esa copia en tu disco duro externo. Entonces tenemos ese mapa aquí en nuestro portátil. Simplemente entramos en Lightroom y vamos ahora y solo cargamos ese catálogo. Entonces vamos a Abrir catálogo y vamos a donde tenemos almacenado lo que está en nuestro escritorio, que está aquí. Este es el más lleno. Hacemos doble clic sobre él y hacemos clic y abrimos este archivo aquí. Y solo vamos a abrir ese catálogo y relanzar Lightroom. Con este catálogo, tenemos que relanzar Lightroom para eso. Así que simplemente hacemos clic en él. Lateral irá y relanzará. Y las fotos a partir de las que has creado una vista previa inteligente ya estarán disponibles para editarlas. Así que solo podrías ir a editar y hacer todas tus cosas. Una vez que hayas terminado, Digamos que has vuelto de tu viaje, ve y toma este archivo aquí. Simplemente puedes ir y reemplazarlo. Simplemente puedes ir y eliminar esto. Y solo llevamos nuestro Fuller aquí y solo reproduciremos eso y abriremos Lightroom ahora, esas vistas previas inteligentes, esas áreas que hemos hecho en esas vistas inteligentes en nuestra otra computadora portátil ahora Lightroom simplemente sincronizará los ajustes de dosis que hemos hecho con los archivos originales. Déjame venir ahora al chico y cómo podrían hecho también optimizar el rendimiento en tu escritorio, tenerlos. 22. Lightroom Parte 3: cómo las previsualizaciones inteligentes pueden optimizar la velocidad de rendimiento en Lightroom: Día de previsualizaciones inteligentes porque utilizan un tamaño de vista previa más pequeño en el módulo Develop, podemos editar más rápido con él. Ahora no tenemos que ir a quitar el archivo original y desconectarlo o algo así. De hecho podríamos ir aquí arriba a editar. Vamos a Preferencias. Y en rendimiento, se puede ver el uso previsualizaciones inteligentes en lugar de originales para la edición de imágenes. Y luego también esto permitirá un mayor rendimiento, pero puede mostrar una disminución de la calidad durante la edición. La salida final seguirá siendo la calidad de tamaño completo. Entonces lo que eso significa son las previsualizaciones inteligentes, la calidad de la vista previa, debido a que el archivo también es menor, la calidad de la vista previa será un poco menor que la vista previa original. Pero si exporta el archivo, en realidad utilizará la alta calidad del archivo original. Entonces no es que vaya a disminuir en calidad ni nada. Entonces al tener esto comprobado en ti, paso anterior inteligente, original para edición de imágenes, y damos clic en OK. Y tal vez tengas que reiniciar Lightroom para eso. Si vamos al módulo de desarrollo y comenzamos a editar, hecho estamos usando las previsualizaciones inteligentes. Entonces vamos a desarrollar esto definitivamente debería aumentar el rendimiento. Ten en cuenta que también construyendo previsualizaciones inteligentes, sí toman también espacio extra en disco, no mucho, pero si vas y haces de todas tus 10,000 fotos en tu catálogo, las previsualizaciones inteligentes definitivamente se acumula. Definitivamente se acumula y se convertirá en mucho. Ah, sí. Y si alguna vez quieres eliminar tus previsualizaciones inteligentes, selecciona todas las fotos todo tu catálogo que tengas. Y luego puedes ver aquí todas las fotos que se hacen como una previsualización inteligente y todas las fotos que no son como previsualización inteligente. Y ahora solo puedes ir y dar click sobre él. Se puede decir descartar tres previsualizaciones inteligentes. Y entonces Lightroom simplemente irá y descartará esas previsualizaciones inteligentes. Menos empinada que te voy a dar aquí es estar seguro de optimizar tu disco duro, ¿verdad? Al menos tenga cerca de 30% de su disco duro libre de espacio. Porque si estás usando el 90% de tu disco duro, el rendimiento de Lightroom disminuirá mucho. Entonces, si Lightroom es muy lento para ti y tu disco duro está muy lleno, razón por la cual es por tu disco duro, intentó liberar algo de espacio de tu disco duro, verás dramáticamente un aumento en el rendimiento y velocidad en Lightroom. Entonces ahí vamos. Estos pasos definitivamente te ayudarán a mejorar la velocidad de rendimiento de la habitación luminosa. Si Lightroom está funcionando muy bien para ti que tal vez aplicar algunos de ellos, pero definitivamente no tienes que ir a hacerlos todos. Pero si Lightroom está caminando o corriendo muy lento en tu computadora o laptop, ve y aplica esos pasos y verás una mejora de las velocidades y el rendimiento en Lightroom. 23. Cómo funcionan capas y máscaras de capa: bienvenido aquí a la segunda sección fuera del curso. Y en esta sección vamos a ir a explorar Photoshopped. Yo solo quiero decir que si estás saltando a los cursos ahora porque te has saltado la primera sección, entonces solo quiero decir bienvenido aquí a esta sección y mucha diversión aquí aprendiendo sobre photoshop . Ahora bien, si eres si ganas de la primera sección tu progreso todo el camino ahora aquí hasta la segunda sección, entonces quiero felicitarte. Has hecho un trabajo bastante increíble y espero que hayas venido a aprender mucho en la primera sección sobre sala de vida. Y espero que estés listo aquí ahora para conocer más sobre photoshop. Ahora, en esta lección, vamos a ir a tocar un lazo, lo básico de Photoshopped y las herramientas que necesitaremos para editar fotos. Vamos a saltar a la tienda de fotos y déjame empezar explicando capas y máscaras de capas porque las capas y las máscaras de capa son lo que funciona la tienda de fotos. Los usarás todo el tiempo. Tu photoshop y yo te explicaré lo básico alrededor de donde capa y la capa máscara IHS y la diferencia entre ellas. Y no tengas miedo si no tiene mucho sentido aún puede ser definitivamente un poco confuso o poco claro al principio. Pero en 1/3 sección, bueno, empezarás a editar nuestras fotos. Vendrás a verme usar capas. Una capa enmascara todo el tiempo y también empezarás a entender más y mejor qué hacen exactamente y para qué sirven. Déjame explicarte. Qué capa ISS Justo aquí. Podríamos ver una capa azul y aquí en el lado derecho, podemos ver la capa uno, que es una capa roja a la que es una capa azul. Ahora, la mejor manera de explicar las capas. Podrían verlas como un trozo de papel. Aquí mismo tenemos la capa de rojos. Ese es el trozo de papel inferior. Y ahí tenemos el trozo de papel azul. Esa capa acabamos de poner eso encima de ella. Entonces en este momento sólo podemos ver la capa azul. Siempre podemos ver el trozo de papel azul porque el rojo está en la parte inferior. Está ahí, pero simplemente no lo podemos ver en este momento porque solo está cubriendo el papel azul, descubriendo completamente el papel rojo. Pero si vamos a dar clic aquí en este yo, que revelará y un revelar se podría ver la capa de rojos apareciendo. Correcto, Así que está ahí. Si hacemos click en eso, yo de nuevo estamos poniendo ese pedazo de papel de nuevo. Ahora, si me llevara tu herramienta de afeitar y vamos a tocar todos los taburetes en un minuto y voy a ir y agallas con mi herramienta de afeitar a ella, puedes ver que en realidad estamos cortando Verdadero ese pedazo de papel azul y la pieza roja del papel es ahora revelador. Entonces así es básicamente como funcionan las capas. Entonces si arrastrara esto la capa roja en la parte superior, se podía ver ahora que la capa roja está encima. Y si me llevara ahora mi herramienta de afeitar, se podría ver la capa azul apareciendo porque la estamos cortando. Ahora tenemos tres capas en la parte superior, y de nuevo se podría ver esto o explicar esto a través del pedazo de papel. Tenemos el trozo de papel rojo, el pedazo de papel azul, y luego todo el camino todo su apagado. Tenemos la capa verde a Greenpeace de favor. Ahora bien, si tomara mi herramienta de afeitar y seleccionara capa de grado y me iría y tripas, ahora estamos destripando hasta el papel azul. Ahora, si seleccionara la capa azul aquí y me dejara ir un poco más aquí en la verde si seleccionaría la capa azul y ahora lo haré con mi navaja a ella. ¿ A dónde crees que vamos? Estamos cortando a la capa bajo necesario. Entonces aparecerá la capa roja. Ahora déjame ir y tocar qué son las máscaras de capa y qué son para este año, nuestras nuevas capas. Y cuando estábamos trabajando con la herramienta de afeitar, queríamos revelar algo de la capa roja. Aquí estamos infectamos trabajando destructivamente porque aquí mismo se puede ver que estamos de hecho, dañando nuestra capa. No queremos hacer esto porque estamos dañando nuestro archivo original aquí usando máscaras de capa, hecho podemos trabajar ninguna de manera destructiva en photoshop y dejar intacto nuestro archivo original , pero aún así hacemos ediciones en él. Entonces déjame mostrarte cómo hacer que crear una máscara de capa se hace muy simplemente golpeando aquí , aquí abajo en la plaza con un círculo en ella, verás ahora aparecer una máscara blanca y esa es una máscara de capa. Ahora tenemos que escatimar deudas. Tenemos que seleccionar que el trabajo en la máscara de capa y aquí, el color lijado y los blancos. Son colores muy importantes. Necesitamos usar la herramienta de pincel para esto, y una herramienta de pincel está por aquí. O podríamos usar ser para el atajo para la herramienta de pincel. Y de nuevo, entraré en esos taburetes en un minuto y también toqué atajos y todo. Eso no es una lección. Necesitamos usar la herramienta de pincel, el trabajo en máscaras posteriores, y necesitamos establecer color en blanco y negro y en defecto. Está engastado sobre blanco y negro. Si has estado jugando y tienes algunos colores raros pasando, solo puedes presionar sobre el que restablecerá a esos estudiosos. Es el atajo para ajustar de nuevo el ancho y un color en blanco. Ahora lo que hay que recordar. ISS White revela sellos de oro negro por lo que el blanco revela alturas negras. Si voy a pintar ahora con negro en esta masa Ahora estamos infectados escondiendo el azul. Estamos efecto escondiéndose de esta máscara tus efectos Si queremos traer eso de nuevo golpeando la X la cual lo cambiará y fuera el blanco Podemos revelar que misc nuevo se podría ver así golpeando X negro conceden ir sellos re escondes. Ocultamos el azul ahora y con la X sobre los blancos, revelamos el azul. Ahora puedes ver aquí hagamos un rostro desde ella Ella Puedes ver aquí que estamos haciendo esos ajustes en la máscara y si miramos aquí en la capa, está completamente intacto. No le pasó nada. Pero aquí en la máscara, se podía ver la cara sonriente. Y si te comes todo lo que haces clic en él, podrías ver exactamente esos ajustes que has hecho ahí. Por lo que estamos trabajando ninguno de manera destructiva cuando estamos usando máscaras de capa en la capa 24. Las varias herramientas de edición en Photoshop: Ahora déjame ir por aquí y mostrarte algunas herramientas off que tenemos en photoshop y unas que vendremos a usar para editar fotos. Y solo te estoy dando escuchar una comprensión base de lo que hacen. Si esto, como una primera vez real que estabas viendo luz, verdadera mental, las herramientas disponibles, algunas de ellas no tendrán mucho sentido. A lo mejor al principio. Pero vendremos a trabajar mucho más con esos taburetes todos individualmente. Y vendré a explicarlos mucho más a fondo dentro de esas lecciones. Sólo te estoy dando aquí ahora. Tipo de, ah, base de comprensión fuera de las herramientas que vendremos vistas el primer taburete aquí es el movimiento. Dual. Y con la mudanza a bien, puedes mover las cosas. Entonces si vamos aquí a esta capa, sólo podemos mover esta capa ahora nuestras rondas. Entonces, ¿qué? El movimiento. Aún así, desprendes estos aquí abajo tenemos la herramienta de marquesina elíptica, y si haces clic en ella, puedes abrir algunas otras formas. ¿ Y qué hacemos esto? Podemos hacer una selección a partir de eso con el taburete, así que si solo lo arrastramos y hacemos ahora como un círculo. Tenemos una selección aquí, y muchas veces vendrás a verme usar esto mucho para hacer una viñeta en una foto. Además, si estás haciendo una selección, pero no estás contento por donde empezaste, solo podrías hacer clic en el botón de escape y luego podrás volver a empezar. Y si quieres tener, como, un círculo recto, porque ahora como que te gusta es un poco duro golpear el turno. Eso lo haremos completamente recto. Por lo que el cambio de calefacción mientras lo estás arrastrando solo mantendrá la forma de un círculo. Ahora, aquí abajo tenemos la pérdida. O'Toole y con mucho dual, también es para hacer selecciones. Pero tú sólo podríamos tener que arrastrar mucho. Así que están en algo, y podemos hacer una especie de forma, y luego va a hacer aislamiento de eso. Aquí tenemos la herramienta de selección rápida con la selección rápida para que pudiéramos hacer una selección rápida . Entonces digamos que el azul aquí es el cielo. Ahora tenemos terrenos del año dos y queremos hacer una selección desde el cielo golpeando la herramienta de selección rápida . Podemos hacer una selección a partir de eso muy fácilmente. Es para la tienda está calculando el del país entre ellos y separándolos. Por lo que puedes ver Ahora hemos hecho una selección a partir de esto y si en queremos cajero automático o podrías ver foto shop es muy inteligente ver el país entre dos y hacer una selección sola desde el cielo. Aquí, aquí tenemos la herramienta de cultivo donde puedes recortar tu foto con ella. Es como si tuviéramos en cuarto de luz, demasiado corrupto, también. Si ah quieres cancelarlo, sólo tienes que bajar aquí para hacer este cartel un Daniel de nuevo resbalón O si quieres tener este cultivo que solo tienes que dar click aquí en el signo sí y entonces él hará ese cultivo para ti. Entonces a continuación tenemos el cuentagotas y qué este polvo y déjame solo ser un par colores aquí con el cuentagotas, podemos leer ese dólar. Entonces si vamos ahora por aquí, eso ya fue así. Pero si bajamos aquí y lo puedes ver ahora siendo seleccionado por allá, vamos a leer y se seleccionará ahora ahí dentro al azul. Ahora bien, si entras en la herramienta de pincel golpeando el Alz, no podrías tener el atajo para muestrear un color. Pero esto sólo funciona en la herramienta de pincel. Entonces calentando Alz estamos seleccionando ese color y podemos ir y rápidamente ya coloreando con ese dicho eso. Ya ves, estamos probando el color con herramienta sencilla. Por lo que la siguiente herramienta aquí que tenemos es el pincel de curación puntual. Y si hacemos click derecho en esas acciones de aquí y eso es para todas ellas, ahí vendrá. Ah toda la gama fuera. abren otras opciones Ahora solo estoy cavando en solo unos pocos fuera de ellos los que más necesitaremos. Pero hay toda una lección en la sección de la fototienda tocando el retoque en fotos y todas las herramientas para hacer re toques en una foto y que donde vendremos a explorar en profundidad todas esas otras herramientas aquí y algunas otras herramientas también para retocando una foto Ahora aquí, solo te voy a mostrar la herramienta de sanación puntual. Simplemente podemos quitar algunas manchas. Entonces si solo lo pintamos. Entonces Lygia calculará en la lectura lo que sería mejor encajar aquí en el rojo. Por lo que probablemente irá y lo reemplazará ahora con un poco de azul. Y como se pudo ver, un sí lo reemplazó con un poco de pegamento. Yo solo me dejo hacer un antes y un después. Por lo que sanó eso ahora y lo arregló reemplazando sopló en él. Ahora, como dije, vendremos a explorar esos taburetes mucho más en profundidad en fotos donde realmente tendrán mucho más sentido para usarlos. Déjame explicarte la herramienta de pincel porque aquí hay algunas cosas, unos ajustes, tu flujo de capacidad y que si hacemos click derecho teniendo la herramienta de pincel, también tenemos tamaño y Hartness déjame empezar explicando sitios y la Hartness fuera de la herramienta del cepillo. Ahora, primer lugar, podemos aumentar grados de tamaño, pero sólo el arroz haciendo clic derecho y yendo aquí al tamaño. En eso, aumentamos o disminuimos el tamaño del pincel. Ahora esta es una forma muy torpe de hacerlo. Una forma más fácil es golpear el botón de apagado y luego justo a la derecha, haciendo clic y arrastrando hacia el lado derecho, vamos a aumentar el pincel y si dirigimos sitio izquierdo, lo vamos a disminuir. Entonces esa es una manera mucho mejor que solo hacer clic derecho y entrar aquí. Entonces eso también es correcto. Haga clic en pista a los derechos para aumentar dirigido a la izquierda a disminuir. Ahora con eso, si tuviéramos todo click seco y nos arrastraban esas palabras aumentaremos la dureza del pincel Y si subimos, aumentaremos disminuyendo la dureza del pincel. Entonces otra vez, si arrastramos ahora hacia abajo aumentamos la Hartness bebió Disminuir la dureza Así que sobre eso la dureza ve la dureza fuera del cepillo. Entonces déjame calentar el color blanco aquí Vamos a disminuir el pincel aquí y déjame ir al 100% dureza y déjame solo hacer año. Ahora esto se podía ver es muy fuerte Si yo iría todo el camino a cero y lo haría Ahora puedes ver tenemos un pincel muy suave Ahora cuanto más bajo es la materia, hay cepillo va a ser y cuanto más alto este más duro será el cepillo será 25. Opacity y fluir, Dodge y grabar la herramienta de historia, tipos de fusión: Ahora, vamos a escuchar sobre la opacidad y el flujo. Déjame solo hacer una línea ahora con 100% de opacidad y déjame hacer una con 10% de opacidad. Casi lo puedes ver, ¿verdad? Entonces la opacidad es la cantidad que estamos dejando fuera de nuestro Ben. Entonces en este momento solo estamos dejando salir un 10% de descuento en todo el 100% porque hay algo. Pero si lo bajáramos de nuevo y nos repasáramos, podría ver a su culpable más duro. Si levantamos nuestra pent y bajamos de nuevo, te estás volviendo más. Pero cada vez que tenemos que hacer efecto quitarnos la boca y luego volver a hacer clic en él para que aumente el flujo de cuatro D. Déjame mostrarte con 100% y luego por ciento, la diferencia aquí fluiría es que se está construyendo. No tenemos que poner nuestra pent arriba y abajo flujo GIS se acumula si ves, no tenemos que ponerlo arriba. Simplemente se acumula todo el camino al 100% ahora. Y esto podría ser muy, muy bueno para acumular como algunos efectos de sombra en una foto porque se puede acumular de manera crediticia el efecto sin tener que subir y bajar todo el tiempo. Simplemente se acumula lentamente. Podrías verlo como si lo estuviéramos construyendo lentamente, y podemos algo así como, simplemente muy, muy cool cualquier cosa con él con el flujo. Entonces ese es esos dos flujos de opacidad. El pincel es definitivamente para dejarte estar usando más en photoshop. Se convertirá en tus mejores amigos o intentará que sea tu mejor amigo ya que necesitaremos mucho en photoshop. A continuación, tenemos la herramienta de sello de clones y con la herramienta de vástago clonado, podemos clonar lo que estamos tomando muestras. Entonces tenemos que pegarle al culto, y luego se puede ver este año viniendo. Y ahora tenemos que dar click en lo que queremos. Una muestra. Entonces déjame probar, ya sabes, Eretz y, como puedes ver y déjame hacer mi pincel un poco más grande, si empezara a pintar ahora, podrías ver como un poco de Cruz Roja viniendo allí. Y ahí es donde estamos, en efecto ganando de porque si voy a ir todo el camino sobre él, bueno, ahora estamos siendo del azul. Pero ahora estamos entrenando de nuevo aquí dirige la clonación eso más. Por lo que la herramienta de tallo clonado es clonar algo. Aquí tenemos thes bucket donde podemos sentir nuestra capa con otro color si nos gusta. Pero también aquí dentro tenemos a Grady en herramienta. Y aquí podemos hacer algunos efectos bastante cool, en realidad, realidad, con él Y en una sección de la tienda de fotos aquí, va a haber una lección sobre algunas técnicas de blancos sol, y una de ellas va a hacer efecto implica usar la herramienta radiante y que podemos hacer, ya sabes, debilitar va a arrastrar esto. Y ahora podemos hacer uno de esos patrones aquí. En esa lección, vamos a tocar muy profundamente en cómo usarlo. ¿ Y qué exactamente? De esta manera más la herramienta Dodge En la herramienta quemada que tocamos, haces las cosas más ligeras. Entonces si lo utilizaría ahora, 100 es mucho. Pero usemos esos 60. Se podría ver que estamos haciendo las cosas más ligeras para que sepas la vida que viene del sol. Ahí más fuera, entonces. Eso es lo que la herramienta holandesa y la herramienta de quemado como exceso. En realidad estamos ardiendo y estamos oscureciendo las cosas. Aquí puedes ver que estamos oscureciendo las sombras. Ahora bien, estas son dos herramientas muy buenas. Una vez que estás un poco hecho para especie de dibujar efectos de luz solar mawr o para poner las sombras mawr en profundidades en tu foto con ellos. Entonces los vamos a estar usando. Y además te mostraré algunas herramientas no destructivas porque realmente no podemos deshacer esto una vez lo hayamos hecho. Pero vendremos a hacer eso en otras lecciones. A continuación, tenemos la Herramienta Ben, y esto también es para hacer una selección. Pero mawr, ya sabes, debilita más, dibuja como líneas rectas con él. Está muy bien. Si quieres hacer una especie de selección fuera de casa o algo así, es culpa. Sí, aún así, para hacer algunas selecciones con ella, esto es efecto la historia fuera de todos los cambios que hemos hecho para que podamos volver todo el camino ahora a nuestra encantadora cara, pero sólo hasta cierta cantidad. Después de un tiempo, iban a desaparecer. Ahora iré a decírtelo en otra lección. Si quieres que tu historia sea más larga o más corta ¿cómo hacer eso? Pero la historia Eso definitivamente es muy útil. Si como que hiciste algo mal y solo quieres ir y saltar de nuevo a él, solo puedes deshacerlo o rehacerlo a través del Departamento de Historia. Los ajustes aquí, este paso Estaremos usando mucho para editar fotos, porque aquí limitamos todos los ajustes para editar nuestras fotos con. Ahora voy a ir a cavar en todos ellos. Si bien estamos editando fotos, las capas se dirigen bien. Ahí es donde vendremos a encontrar nuestras capas y estar trabajando en ellas y son máscaras de capa. Y aquí dentro, el letrero de máscaras de capa, que es bueno conocer en la galleta Hoffman. Esto es por los ajustes, pero eso son solo los exactos que están por aquí y luego este año, al este para hacer una capa vacía. Y luego, por supuesto, la papelera Aquí. Si quieres ir y quitar esa capa, solo puedes golpear, borrar o simplemente arrastrarla y ponerla aquí. Ahora este Icahn también es para copiar una capa. Entonces digamos que aquí queremos copiar esta capa. Si lo arrastramos hasta aquí, estamos en efecto, haciendo una copia de esa mezcla de capas. Moz se puede encontrar dentro de aquí explicando modos de mezcla. Básicamente, si bajamos por aquí, tenemos todos estos diferentes modos de mezcla. Y si le damos a otro, digamos pantalla. Podrían ver nuestras fotos con un aspecto diferente porque hace que nuestra capa interactúe de manera diferente usando diferentes modos de mezcla. Entonces el normal, sólo se verá normal. Pero si vamos a ir a multiplicar, podría ver que nuestra capa está en dirigir ahora. Diferente si pasamos a otro. Modos de mezcla que todas las horas para hacer algún trabajo muy creativo y ediciones creativas en nuestras fotos y en la tercera sección. Ahí es donde realmente vendríamos a trabajar con ellos. Y llegarás a ver qué tan poderosos modos de mezcla son infectados y qué tan drásticamente pueden cambiar el aspecto de nuestras fotos. Entonces esto son algunos fuera de las herramientas básicas y los conceptos básicos fuera de la tienda de fotos. Ahora, en el resto de las lecciones aquí en una sección de tienda de fotos, vendremos a explorar taburetes de puerta, mucho más en profundidad, muchos de ellos merecen su propia lección porque están tan en profundidad. Entonces pasemos ahora a la siguiente lección donde vendremos a explorar más esos taburetes en Dept. 26. Atajos de Photoshop: en esta lección aquí, les voy a mostrar algunos atajos muy útiles en la tienda de fotos. Ahora, así como a una deuda le gustaría una habitación, he adjuntado un archivo pdf al curso aquí que solo podrías descargar o imprimir outs . Y todos esos atajos útiles se acaban de escribir todo muy bien en su saber esos atajos mejorarán y aumentarán la velocidad que puedes trabajar mi tienda de fotos. Ah, montones. Entonces saltemos directamente a ello. El primer corto consiguió que tenemos aquí y déjame simplemente acercar es la H, y todos los atajos están unidos a algo que tiene sentido, en realidad. Por lo que la H es sinónimo de manos y aquí tenemos la herramienta de mano, y la herramienta de cabeza solo nos permite seguir adelante y movernos en nuestra foto. El siguiente es el B, que significa pincel. A continuación, tenemos la E, que significa una navaja de afeitar. Entonces otra vez, eso es E para una navaja con el botón de los zits que es demasiado corto. Gut Ford zoom. A continuación, tenemos la J, y eso es para el pincel de sanación puntual. Por lo que a J para el pincel de curación puntual. Después tenemos el s, que es para la herramienta de estampilla. A continuación con control o inicio más el habilitamos la herramienta de transferencia la cual nos permite transferir nuestra imagen aquí para que su control bendiga el muy cualquier tripa corta. A continuación, tenemos la herramienta Lusso y que habilitamos con el botón l con el botón l, habilitamos el menos O Toole. A continuación tenemos control o comando fue G, lo que nos permite agrupar o capas o cualquier capa de ajuste. Así que déjame sólo rápidamente guppy esas capas aquí y controlaría recomienda. Podríamos simplemente revisar o seleccionar aquellas capas que ganamos el grupo y luego golpear control o comandos. Bendito el G pondrá eso en un grupo. A continuación, todos tenemos el atajo D, que restablecerá el collar encorvado blake y blanco de nuevo. Y si comienzas a trabajar con máscaras de capa, uh, blanco y negro serán dos collares que usarás mucho, así que solo es calentando. El profundo restablecerá eso otra vez, lo cual es muy útil cuando tu mundo trabaje con dólares y sobre eso con el botón X, podemos cambiar de Irán al blanco y negro por lo que golpeando X podríamos cambiar al blanco que estamos usando el gol blanco ahora y luego calentando X. Otra vez. Podríamos cambiar de nuevo a Blake en la parte superior. Aquí tenemos capacidad y flujo. Podemos cambiar eso haciendo clic en él y arrastrando es hacia abajo. Esa es una forma de hacer eso y fluiría igual debilitaría, aumentando los vasos de esa manera. Forma más fácil de hacerlo es golpeando 10 Así que uno golpeamos 10% 20 semanas, 20% y así sucesivamente, y luego cero es 100%. Ahora, si quieres hacer, digamos, 11 de eso, solo doblas uno y haces 11. Si quieres hacer contar de eso, solo calientas 12 y eso hará 12 de ella. Si quieres hacer 15 15 solo le pegas como esfuerzo rápido. Estúmete. Y luego, si quieres volver a otros sólo pechos en el botón cero para flujo, tocamos turno, más los números,ya sabes, ya sabes, turno Bless one hará su turno de 10%. Bendito 30 lo hará 30 y turno más cero lo hará 100 y solo también con una mejor capacidad. Como dije, si cambias y doblas esa, ah, harás 11. Si quieres auto uno a ti, presiona más rápido el uno tras el otro. Entonces turno, más el número. Por lo que a continuación en golpear el botón F debilita el ciclo entre algunos modos de pantalla, por lo que golpear F uno una vez hará algo como este año. Golpear a F dos veces lo hará todo negro por ahí, así que es como una forma agradable. Si quieres mirar tu pie de un poquito en golpear, F otra vez nos traerá de vuelta en dos. Bueno, con todos nuestros pasos aquí golpeando el botón de detectar, esto eliminará estas batallas de sitios aquí. Si alguna vez necesitas hacer eso, calentar el botón de profundidad los hará desaparecer y volver a aparecer. Entonces digamos que hemos estado trabajando aquí un poco aquí a aquí a aquí a aquí a aquí a, pero sobre ese último, no estás contento por ello. Puedes golpear control plus sets o comando para Make Plus Zet, y se deshará un paso. Si lo vuelves a golpear, lo reharás para que puedas usarlo. Además, si solo quieres comparar algo, haces un poco de ajuste ahí y solo quieres ver, como, como, ¿eso encaja? ¿ Esa mancha negra de ahí cabe muy bien en el arbusto? Ahí solo se podía ver control o comando Plus set y solo se llegó a ver como si, se ve mejor sin él. ¿ Verdad? Entonces eso es solo deshacer un paso o rehacerlo de nuevo. Ahora bien, si quieres seguir adelante, golpeas control o comandos, uh, más culto y luego pones. Y si presionas en set ahora, deshará todos los pasos hasta que no pueda ir más lejos. Entonces, a continuación, aquí hay algunos atajos en capas y máscaras de capa, creando una capa visible de tallo, golpeando control o comandos. Bendito todos los dos más turno más e l m Sería que otra vez. Control Turno antiguo E hará visible un sello. Apague todos esos ajustes. Vamos a ponernos una máscara aquí consiguiendo el control. Además el yo invertiré la máscara por lo que control Plus voy a invertir la máscara. Atajo muy práctico también para saber que ahora las capas emergentes controlan o comentarios más E y tener las capas seleccionadas y luego comer control Plus E las fusionará hacia abajo. Entonces estas son armas cortas que uso a menudo. Ahora, si quieres g o y porque hay tantos atajos, si quieres ir y tener una mirada verdadera, todos los atajos que golpean los turnos de control Alz Bless Gay abrirán los atajos de teclado y los hombres usan aquí. Se puede ir a ver todos los atajos para archivo. Ya sabes, solo lo abres y podías ver los atajos aquí. Y si quieres, incluso puedes hacer otro atajo desde él. Por lo que sólo alguna vez ir y leer a través de ellos. Ves, hay algo más que te resulta útil conocer como un atajo. 27. Filtro de Sharpening alto y cómo crear acciones en Photoshop: bienvenido aquí a la siguiente lección de esta lección. Aquí te voy a mostrar dos técnicas de afilado y a técnicas de desenfoque para aplicar fotos más altas. Déjame repetir algo aquí que he mencionado en Light From Section también no puedes hacer con esta técnica de afilado inseguro hasta foto afilada Si tu foto si tomas y si eso está fuera de foco, las técnicas de afilado no arreglarán eso. Esta técnica va a igual que un extra de ponche fuera de la nitidez a tus fotos. Pero tienen que ser afilados, primer lugar, Así que eso es solo para decir, Asegúrate de que cuando estés en el combustible tomando tus fotos, asegúrate de revisarlas. Ya sabes, acercando a tu pantalla LCD con zoom de cristal con el signo más para que puedas acercar tu foto al 100%. Y asegúrate de que tu foto esté enfocada. Ahora teniendo ese set, pasemos ahora a la primera técnica de afilado, que es la mejor alta y la pasada alta. Yo solo uso en unas pocas áreas específicas en mis fotos que realmente quiero sacar una manta en toda la foto. También crea mucho ruido, así que no uso esa técnica para aplicarla en toda mi foto. Acabo de usar unas áreas muy específicas, como en un retrato sobre dar a Maura Bunch en los labios o en los ojos. O aquí en esta foto están Woods. Úsalo aquí en la casa o tal vez en algunas zonas de las montañas para especie de hacer templo. Entonces eso es lo que usaría por ahora la técnica de afilado de paso alto, creándola. Digamos que estamos escuchando los ajustes y que tenemos frijol editando un poco nuestras fotos . Hagamos sólo unas cosas e historias. Vendremos a cubrir todos esos ajustes en el tercer apartado. Tenemos aquí algunos ajustes pasando porque es mayormente después que quieres ir y aplicar esas técnicas de afilado en tu foto. Una vez que hayas hecho tus ajustes a tu foto. Entonces lo que tenemos que hacer es golpear control o comandos, más sal más shift más E, y esto hará visible una capa estampilla y básicamente lo que es una capa visible de tallo. Steph Capa utilizable solo hace una nueva capa con todos esos ajustes en ella, Así que si desmarcaría esto. Ahora, si hago clic en esto apagado, estoy ocultando el ajuste ahora. Justo en este sello capa visible aquí, todo si voy a seguir sin marcar Ahora, todos ellos. Todos esos ajustes ahora se hacen en esa capa. Entonces haz visible una capa de soporte golpeando control off shift E. Ahora lo que tenemos que hacer es desacelerar esa capa mediante el control de calefacción o comando shift. Que te bendiga. Y ahora sólo desaceleramos eso y después tenemos que ir aquí en está arriba para filtrar, bajar a otro y se puede ver aquí paso alto. Y ahora tenemos esta imagen aquí. Y se podía ver que algunos fuera de los bordes son un poco más por ahí. Un poco más fuera. Si aumentáramos el radio, podríamos ver que está bombeando mucho más. Ahora no quieres ir tan lejos. En su mayoría, solo tienes que querer tenerlo que sólo va a asomarse. Pero este tipo muy de foto la foto, claro. Y cuánto quieres aplicar sobre ella. Pero por aquí, me limitaría a ir con 2.9 aquí sólo damos click. OK, Y ahora nuestra foto se ve rara, ¿verdad? Lo que tenemos que hacer a continuación para que nuestra foto se vea como normal de nuevo él ha bajado aquí a fusionar modos, haga clic en él y vaya a excesivamente y haga clic en eso. Y se puede ver que nuestra foto está ahora de vuelta a la normalidad. Y si se acercara aquí ahora y me limitaría a hacer clic en esto apagado y encendido, se podría ver dramáticamente. ¿ Cuánto más son las fotos? Acabo de conseguir Sharpen arriba. Ahora, obviamente, no quieres volver a crear todas esas cosas todo el tiempo, ¿ verdad? Lo que te voy a enseñar ahora es cómo crear una acción. Y con un fin de semana de acción, podemos ahorrar esto más o menos. Pero necesitamos registrar esos pasos en cómo creamos eso, y luego podríamos crear una acción fuera de él. Entonces déjame ir y borra por ahora el filtro de paso alto. Y para mí, yo f ti, mi barra de herramientas, las acciones. Si no lo tienes aquí que simplemente bajar aquí a ventana y localizar acciones y dar click en ella ahora para crear una acción, tenemos acciones por defecto, pero en realidad no son tan grandes. honestamente, pero yo diría Ve y crea tus propias acciones Euro map con tus propias acciones. Tengo año policías archiva acciones, y la forma de hacerlo es ir aquí abajo a este mapa y sólo nombre te dicen a tu nombre y luego ansioso. Y no hicimos que más lleno solo pinchamos en él. Y lo que vamos a hacer ahora es que tenemos que dar click en esta nueva acción aquí y vamos a llamar Es el mejor set de alta en Belice. Acciones rápidas. Y si quieres darle una tecla de función, incluso puedes hacerlo en para que solo presiones F dos, por ejemplo, para que esa acción suceda. Por lo que vamos a dar click en los registros que puedes ver. Ahora es grabación, Así que vamos a hacer exactamente las mismas cosas que hacíamos antes. Vamos a dar click en control. L también cambio E para hacer visible una capa estampilla y se puede ver por el merch de paso alto visible . Esa acción acaba de quedar grabada. Ahora vamos a dar el siguiente paso que hicimos control cambio te separaras y algo que en realidad olvidé mencionar en la primera vez que hicimos esto, podemos crear un objeto inteligente a partir de nuestro máximo mejor. ¿ Qué objetos inteligentes nos permiten hacer la primera vez? Ya sabes, cuando creamos el alto Mejor una vez es mayor. Realmente no podemos ajustar el radio. Y si quisiéramos tenerlo un poco más de un afilado, tenemos que rehacer todo de nuevo, verdad? Crear un objeto inteligente en realidad nos permite volver a entrar en esos ajustes y cambiar el afilado. Ahora déjame crearlo y te mostraré en acción. Entonces sólo tienes que ir a la capa aquí, click derecho sobre ella e ir a convertir a objeto inteligente el cual también se graba aquí. Ahora lo siguiente que tenemos que ir a filtrar solo entra al agua en un pase alto y aquí ahora debilita G O y Big Radius, que ahora, por el objeto inteligente, una vez que lo hayamos hecho todo, ahora debilita G O y Big Radius, que ahora, por el objeto inteligente, una vez que lo hayamos hecho todo, puede volver atrás y ajustar eso de nuevo. Entonces dejemos eso en lo mismo de la vida. Y vamos a cambiar nuestro modo de fusión ahora, también superposición. Y ahí vamos. Ahora solo pinchamos aquí en la señal de stop y ahora tenemos todas esas acciones aquí. Basta con dar click en pase alto y dar click en placa Y ahí vamos. Déjame explicarte o mostrarte el objeto inteligente ahora, Así que ya sabes, tenemos Aquí hay bests altos, pero aquí abajo tenemos filtros inteligentes y se podría ver aquí High Bess Si yo daría doble click en eso, realmente afecta Cargar el mejor filtro alto otra vez y podríamos ir y ajustarlo ahora. Entonces digamos que ahora somos uno teniendo a la vida. Podríamos simplemente ir y no tener que volver a hacer todos esos pasos. Aplica eso objetos tan inteligentes vendremos a usarlos en una de las técnicas de desenfoque también , porque son muy, muy manejables. Entonces déjame ir ahora y quitar el filtro de paso alto que hemos creado y déjame ejecutar la acción que hemos hecho para mostrarte. Así que solo toma todo eso simplemente ponlo de nuevo, o vestir piel y vamos aquí abajo a acciones y seleccionamos alto mejor y hacemos clic en play y photo shop ahora está cargando todos esos pasos de nuevo. Y se podía ver que ahora está aplicando todos esos pasos. Y ahí vamos. Tenemos el filtro de paso alto por un toque de botón aquí. Definitivamente te recomendaría hacer eso. Si no lo haces todos los días, quiero ir y rehacer todos esos pasos otra vez. 28. Technique, de Sharpen tije y filtro de desenfoque gaussiano: Ya te dije que no uso el campista de paso alto en toda mi foto ahora mismo. Lo que podemos ver es que es electrodoméstico en todas partes en este momento. Espera a usarlo en áreas específicas al este agregando una máscara de capa sobre ella. Por lo que tenemos el filtro de paso alto aquí, conocimiento es ir y dar click en la máscara de capa y ahora tenemos una máscara de capa sobre ella. Lo que tenemos que hacer es tener los invertidos que enmascaran y eso lo hacemos por control de calefacción o comandos, más I. Y ahora se puede ver una máscara negra. Y ahora también puedes ver son el filtro de paso alto ya no se aplica, ¿ verdad? Lo que hacemos ahora es tomando nuestra herramienta de pincel golpeando beat y seleccionando blancos, podemos ir y empezar a pintar aquí. Y se podía ver ahora que estamos pintando esa nitidez hacia atrás, pero sólo en áreas específicas que queremos Así que puedes ver déjame justo y eso hacemos. Por lo que sólo lo estamos aplicando ahora en áreas específicas. Y no voy a hacer esta vieja foto, pero tú entiendes el punto. ¿ Qué? O sea, tenemos que ir a invertir o enmascarar, hacer negro y luego ir y golpear blancos con o pincel y luego ir a pintar ¿Dónde exactamente quieres que se aplique ese efecto? Entonces déjame ir y mostrarte ahora La segunda técnica de afilado llamada smart sharpen. Ahora usé esta técnica mawr para Scharping Todo en mi foto o al menos más cosas de las que entonces haría con este campista de paso alto. Y la herramienta de compra inteligente es realmente una herramienta inteligente. Él es amore manera más fina de poner detalles en tu foto. Hagamos genial primero una copia fuera de nuestros antecedentes. Hagamos un objeto inteligente a partir de él s tan radicalmente va a ir a convertir a objeto inteligente Y ahora vamos a filtrar y vamos a, uh, afilado y luego a afilar inteligente. Ahora se conseguiría el panel afilado inteligente Y aquí se pueden ver las cantidades es obviamente la cantidad fuera afilado que estamos aplicando sobre él el radio facilitar el afilado el espesor fuera de los bordes que estás aumentando y luego reducir el ruido. De hecho podrías, reducir algo de ruido con la herramienta de compra inteligente. Quitar. Simplemente dejaría su propia lente borrosa. Ahora también podrías ir al desenfoque de movimiento Si, por ejemplo, eso va a ser algún movimiento que está sucediendo en tu foto, podrías efecto tipo de arreglarlo poniendo aquí el ángulo de donde viene la deducción. Pero voy a ir y solo dejarlo un desenfoque de lente Ahora. También puedes entrar en sombras y reflejos e ir y añadir un poco de nitidez en las sombras y los reflejos de forma más individual. Pero solo uso aquí radio de demanda y ruido reducido. Yo sólo los uso. Entonces vamos a dar click en. OK, vamos a acercar un poco aquí y déjame hacer invisible otra vez. Se puede ver que hemos puesto algunos detalles, algunos afilados extra aquí en nuestra foto. Entonces esta palabra a técnicas de afilar que uso mucho y que vendrán a verme usar en tercera sección cuando estamos editando fotos. Lo siguiente que quiero mostrarles ahora son algunas técnicas borrosas porque, um, um, persianas y la borrosa a una foto realmente pueden darle algún tipo de profundidades y podrían darle realmente algunos efectos geniales. Voy a empezar mostrándote la técnica borrosa de desplazamiento de inclinación que g o y creamos al principio, copiando nuestro banco por aquí y yendo y creando un objeto inteligente a partir de él. Por lo que con razón lo arma. Objetos demasiado inteligentes Gobert. Ahora g o aquí arriba para filtrar. Ahora vamos a Blur Gallery y aquí abajo se puede ver el cambio de inclinación. Vamos a dar click en eso Ahora el cambio de inclinación le da borrosa en una parte superior encima y en la parte inferior. Ahora puedes ver aquí el círculo Si vamos y aumentamos que aumentamos la borrosidad nuestra foto y obviamente, si la disminuimos, disminuimos la borrosa. Déjame ir y hacerlo un poquito aquí más. Podrías como que acabaras de conseguir como d borrosa tipo de destino dentro y fuera. Entonces si vas más arriba, es más fuerte. Si lo arrastras hacia abajo, puedes ver tipo de fe s'más suavemente juntos. Y eso también está aquí. Y luego, por supuesto, aquí se puede establecer el rango para donde empieza el tipo de borrosa. Entonces vamos a hacer algo así como este año, y entonces sólo podemos ir y dar click en OK a lo largo de un año ya. También aquí, digamos que realmente no querías tener la borrosa. Demasiado año podemos poner una máscara de capa aquí solo seleccionándola y despejar que no dejes que tu máscara. Y en este caso, realmente no queremos invertirlo bien. Nosotros sólo queremos mantenerlo así. Pero ahora queremos cambiar, hacer nuestro dólar negro, el pincel. Y podríamos poner la capacidad como al 40% un poco más menos. Y entonces sólo podemos empezar a cepillarnos aquí de donde no queremos que el efecto en realidad pase ahora a la dignidad menos borrosa que quiero mostrarles. Y ese es el desenfoque de Goshen para aquí. Además, vamos y solo copiamos haciendo tapadera de nuestros fondos, y el Goshen Blur aplicará en toda la foto. Pero también iremos a invertir la máscara en una máscara negra y el guardián desenfocar ISMM, o si solo quieres poner específicamente alguna borrosidad en algunas áreas específicas. Entonces vamos a crear el objeto inteligente a partir de él. Y subamos aquí a filtrar. Bajemos a desenfocar Y aquí dentro, Goshen, Blair. Y aquí, el radio. Eso es, ya sabes, los meses de desenfoque es que estamos dando a nuestra foto. Vamos a ponerlo en siete y semanalmente se fue. ¿ De acuerdo? Y bueno, se podía ver que ahora tenemos la borrosa en toda nuestra foto Ahora mismo, obviamente no queremos eso. Entonces vamos y creamos una máscara de capa ahí. Y como dije, controlamos o comandamos empalme. Yo tiré Invertir esa capa y ahora calentando el cepillo yendo al fin de semana de blancos e ir a aplicar algo de borrosidad en áreas específicas diríamos que queremos algo de borrosidad por aquí. O que queríamos algunos por aquí en los fondos le debemos a Wewen Dio y a eso ahora, justo en cualquier lugar de la foto, solo muy individual o específicamente donde queremos que eso aplique. Por lo que ahí nos g o Acabamos de ver algunos afilados ekes Teoh Usa tu foto y algunas técnicas de desenfoque cool para aplicar toda tu foto también 29. Pincel de sanación de palabras, pincel de curación de curación de clonar: tienda de fotos viene con un montón de herramientas reductoras muy potentes. Vamos a tocar algunas cosas realmente geniales aquí en esta lección, así que puedes g o y corregir y hacer. El arreglo está en tus fotos según sea necesario. Empecemos con el spot. Pincel curativo y pincel de sanación puntual se pueden encontrar aquí en este parche, o el atajo para eso es el J. Empecemos aquí porque si haces clic derecho en él, tenemos pincel curativo de pincel de curación puntual, y luego tienes parcheado para venir del desgaste mover dedo del pie I herramienta. Ahora vamos a tocar aquí sobre esta herramienta de pincel de curación de manchas y el cepillo de curación. Empecemos aquí con pincel de sanación puntual y déjame acercarme aquí en esta encantadora dama y sigamos adelante y quitémoslo aquí. Este pequeño bache y se hace muy fácilmente, solo haciendo zoom, solo haciendo zoom, y lo haces lo suficientemente grande como para que cubra al adulto aquí y solo tienes que hacer click en él y Photoshopped irá y arreglará eso. Esa es la herramienta de pincel de curación puntual. Eso es para arreglar como este tipo de puntos muy fácilmente. Ahora tenemos aquí en auto tipo. Contamos con coincidencia de proximidad, crear textura y contenido consciente proximidad. Coincide con esto y este probablemente el que más uso la coincidencia de proximidad y contenido consciente esos dos coincidencia de proximidad cuando lo usas. Photo shop en realidad g o a. utilizar píxeles reales de la foto e irá y los mezclará para arreglar ese punto. Por lo que el contenido consciente utiliza contenido de imagen cercano a la ley de la imagen. Y yo diría, si tienes problemas para arreglar adulto o spot o algo que solo trate de cambiar entre contenido consciente a coincidencia de proximidad y lo mismo si tienes problemas con coincidencia de proximidad, intenta simplemente cambiar al contenido consciente porque a veces el otro tipo de técnicas que están siendo utilizadas por la fototienda en ellas podría tener malos resultados. También, una cosa en esto muchas veces sabes cuando estás arreglando un spot, pero hace un trabajo horrible en este momento. Hace realmente buen trabajo ahí, pero si hace un trabajo horrible simplemente usándolo como dos veces como ahora, simplemente no se ve muy bien. Justo en puede estar haciéndose la vida más pequeña así se ve ya un poco mejor, ¿ verdad? Entonces, a veces solo usándolo un par de veces, al igual que en este momento. Simplemente bastante bueno. En realidad le das a photoshop otra oportunidad para ir y calcular mejor píxel o algo así. Y luego si la proximidad no lo funciona, sólo voy a ir un interruptor para venir de la nada y que los buenos efectos también tienen mejores resultados . Y el cambio entre ellos. Yo lo hago mayormente si no funciona. Pasemos a otra foto aquí para que pueda mostrarte mejor. Asumiré aquí a las letras aquí con el pincel curativo. De lo que estamos haciendo, tenemos que tomar muestras desde un lugar en nuestra foto, y luego vamos a cepillarlo. Y entonces Photoshopped vendrá a arreglar esas cosas golpeando a Alz. Obtenemos este pequeño año círculo y ese es el sampler. Y así queremos arreglar este año, ¿verdad? Entonces vamos a muestrear cerca de aquí, Así que vamos a ir a muestrear por aquí. Y vamos a hacer esto un poco más pequeño y se podía ver que lo somos. De hecho, si hago esto más grande ahora, puedes ver que somos efecto. La clonación es si yo iría y en muestra desde aquí, se puede ver el cero ahora apareciendo, Pero vamos por aquí y vayamos a pintar esto y no lo voy a hacer todo el camino. Pero sólo hasta que puedas buscar el honor como, ya ves, estamos como, muy bien arreglando eso. Pero cada vez tenemos que volver a muestrear de aquí a su alrededor para ir y arreglarlo. Pero y se podía ver con una pequeña cruz, ahí es donde en realidad estamos dolorando de Por el momento, se puede ver ahora todos estamos arreglando es muy, muy bien. Y si lo hiciera antes y después de nosotros de una manera rápida, tenemos que hacer que el cero desaparezca bastante bien. Y si nos alejáramos realmente no notarías, ¿ es así? De clon herramienta de estampilla. Y puedes usar el corto Dios s para eso. El modo de usar esto y te explicaré apenas en un minuto la diferencia ahora entre el pincel curativo y un clon timbre herramienta de calentamiento, Ault, lnc cero. O tomemos cinco. Ahora puedes ver que también estamos siendo lo que muestreamos, verdad? La diferencia ahora entre la herramienta de sello clon y el pincel curativo es que con la herramienta de tallo cerrado? Solo estamos copiando lo que acabamos de muestrear y con el pincel curativo. Lo Photoshopped polvo. En realidad vendrá y se mezcla en los píxeles juntos. Por lo que conseguimos una mezcla sin problemas en uno con la herramienta de tallo de la ropa. Photoshopped no hace eso. Se acaba de disentir por completo. Copias ¿qué? Es de lo que ensamblaste. Y de esa manera puede ser útil si quieres recrear o crear algo en tu foto . Entonces si diría que quiero a otra de esas cajas al año Así que si quiero hacer eso, podría simplemente clonarlo completamente por muestreo de eso. Y ahora si empiezo a pintar, podría ver donde sólo un otro por ciento pintando otro contenedor aquí ahora, ¿ verdad? Podríamos simplemente hacer, como, otro papel ahí, clonación completa sobre lo que estamos tomando muestras. Ahora déjame gil y aprenderte una técnica de colegiatura re muy poderosa llamada separación de frecuencias y en la separación de frecuencias debilitarse. Ve y alisa la piel de nuestro modelo sin dejar de mantener la textura fuera de él. Necesitamos g o y hacer dos copias fuera de nuestra capa, así que haz una copia y vamos a cambiarles el nombre uno demasiado bajo libre cuando veamos y uno demasiado alta frecuencia. El alta frecuencia es para la textura y la baja es para la piel. ¿ Qué tenemos que hacer a continuación? Sí, seleccionamos la baja frecuencia. 30. Cómo Retouch para la piel sin problemas con la separación de frecuencia: la alta frecuencia es para la textura y baja es para la piel. Lo que tenemos que hacer a continuación. Sí, seleccionamos la baja frecuencia, y tenemos que ponerle algo de desenfoque de Goshen porque queremos suavizar la piel ahora fuera. Entonces vamos aquí a filtrar. Vamos a desenfocar y vamos aquí a Goshen Blur y vamos sólo a ir y seleccionar fase de licencia y qué es lo que quieres hacer ahora Oriente. Tú quieres suavizar la piel, así que queremos que esas imperfecciones sean casi invisibles. Ahora no exageres que es completamente solo borrosa. Todavía quieres ver algo de textura, pero, como apenas así diría yo, como unas seis está bastante bien por aquí. Y por supuesto, esto va a la diferencia. Este número será diferente para tu foto porque la piel de todos estas diferencias. Entonces vamos y damos click en OK y acabamos de poner la baja frecuencia. Ahora acabamos de hacer esa parte ahora. Entonces siguiente para la alta frecuencia selecciona el posterior y necesitamos ir a la imagen e ir a aplicar imagen. Haga clic en ahí y aquí dentro capa. Queremos ir y configurar eso también Modos de mezcla de baja frecuencia. Nosotros queremos ir y dar click en eso e ir y dijo que ONU. Resta ahora necesitas poner escala a dos y desfasar dedo 1 2/8 a 182. Esto nuestros cálculos que bueno, no he hecho ni algo que alguien haya hecho eso para crear este año. Por lo que escala para compensar 1 a 8. Y ahora vamos y pinchamos en OK, y lo que tenemos ahora es una foto que se ve rara y donde se podían ver algunos chocolates saliendo y luego solo el pie como borroso. Eso es bueno. Si ese es el caso, vamos a llegar ahora con la alta frecuencia. Tenemos que ir a los modos de fusión y cambiar eso. Entonces desde lo normal, vamos aquí ahora a luces lineales y hagamos un grupo fuera de ellas ahora de la alta frecuencia , una baja frecuencia simplemente seleccionando control y luego control, más el G para hacer grupo. Y si hiciera esto visible ahora invisitado que verás que sólo serás igual. Ahora, si ese es el medidor, entonces has hecho las cosas correctas. ¿ Te llena de los pasos correctos. Por lo que nuestra foto simplemente luce exactamente la escena. Ahora déjame ir y mostrarte cómo funciona la baja frecuencia y cómo funciona la alta frecuencia y cómo funciona ahora esta cosa de separación de frecuencias. Entonces vamos a acercarnos aquí y queremos un suave en este flaco o ahora, porque tenemos todo esto, tenemos algunas imperfecciones aquí. Quieres suavizar un poco la piel. Entonces lo hacemos por la baja frecuencia, ahí es donde alisamos la piel. Entonces selecciona eso más adelante y tomamos lo menos de una herramienta ahora, cual puedes encontrarla aquí. O simplemente podrías ver el atajo l para eso. Y vamos a hacer ahora una selección, Uh, lo que queremos suavizar y se puede hacer un tipo grande de selección. Entonces tomemos este año. Hagamos esa selección. Y aquí vamos a ir a aplicar Dodge y aprender que lo quiero. Entonces vamos al filtro Desenfoque. Dios, jugador. Y no vamos a ver cómo hiciste esto muy bien? Más suave. Ah, y los números también van muy en Depende de cada foto aquí. Voy a ir con solo 11 y voy a hacer un humo o y luego te voy a mostrar antes y después, Así que en realidad verás que realmente estamos alisando la piel. Entonces vamos a suavizar esta parte a lo largo de los años. Bueno, Y por cierto, si no siempre quieres ir,ya sabes, ya sabes, hasta sentir su borrón y Dios Schindler, en realidad podrías hacer unas tripas cortas. Y el camino a seguir y crear un atajo del mismo es yendo a ediciones y yendo a atajos de teclado y aquí ir a filtrar y luego simplemente bajar hasta encontrar al gosh humbler y luego puedes ponerle un atajo. Tengo miedo múltiple un turno más control fue G. Hace que estos sean más rápidos. Entonces vamos a aplicar algunos aquí también. Muy bien, en tu testamento. Y sólo veamos en sus mejillas, selecto. Eso no es un aislamiento lo seleccionaría también. Se puede. Yo quiero ver por puntos que quieres bien, que quieres suavizar o que quieres suavizar, ¿ verdad? Déjame ir y alejarme ahora y mostrarte un antes y un después ahora para que puedas ver definitivamente puedes ver que la piel se puso mucho más suave, ¿ verdad? Si miras esta zona de aquí, podrías ver que se puso mucho más suave si miras en la mejilla. Se puso mucho más suave, también, y su nariz se puso mucho más suave también. Entonces eso es realmente lo que haces con poca frecuencia. Vas y haces una selección fuera de la barra que quieres hacer más suave y que tenías desenfoque de Goshen en en ella, y suaviza la piel realmente asombrosamente. Ahora vamos a usar la alta frecuencia y la alta frecuencia que puedes hacer. Podrías hacer algo de textura, correcciones y muchas veces para debajo del hielo. Este es un gran o algunos bastante buenos resultados, usando la alta frecuencia ahí y para usar la alta frecuencia necesitamos ir a la herramienta de estampilla . Así que ve y haz click en la célula madre o haz clic en la S y asegúrate de tener muestra en la capa actual . Entonces estamos usando la textura de esta capa y no de ninguna de las otras de abajo. Así que ten esa propia capa actual, y vamos a acercar un poco y tomemos la clonación de tallo Sul y vamos a muestrear aquí porque queremos arreglar un poco eso por aquí. Déjame solo, uh, uh, tipo de calentador, yo Así que déjame solo rehacer eso. Está bien, hagámoslo. También con el otro. Yo sólo iba demasiado suave. Ve por ahí. Está bien. Uh, vamos también a arreglar un poco por aquí y déjame sólo mostrarte un rápido antes y después de eso. Entonces como puedes ver, hicimos textura. Lo arreglamos mucho mejor aquí y por aquí, también, si te muestro antes y después, se ve muy bien, mucho mejor. Además, nuestra piel, por la baja frecuencia, se ve mucho más suave. Ahora esta Ghana técnicas sólo verlos por primera vez. Es como santo. Es como mucho para tomar. Definitivamente lo consigo. Y por eso en la tercera sección, vamos a ir a utilizar de nuevo esa técnica. Son muchas cosas aquí en el curso. No te preocupes demasiado si por el momento como te sientes abrumado, solo muchas de las cosas que vendrás a ver de nuevo en la tercera sección, donde iremos y las aplicaremos mientras estamos editando fotos. Entonces la siguiente herramienta que vamos a ver aquí es una herramienta de licuefacción, y el licuado a es una herramienta muy poderosa en Photoshopped que permite tirar y empujar píxeles en una foto. Ahora permítanme decir algo primero, Escuche sobre la herramienta de licuefacción e incluso sobre todas las técnicas de retorsión que hemos visto hasta ahora. Definitivamente puedes ir y cambiar a la persona con ellos drásticamente. Solo te estoy dando esto como advertencia porque puedes exagerar muy fácilmente con esas técnicas. Así que vayamos a saltar ahora a aquí y vayamos a explorar la herramienta de licuefacción. Ahora voy a ir a hacer un guppy aquí para que puedas ver tu antes y después de fuera los cambios que hemos hecho porque yo diría que un hombro nos podría gustar sacado un poco o abajo y su brazo un poco adentro y sus piernas aquí. También podríamos empujar eso un poco ahí dentro, y todos podemos hacer eso con licuado también. Ahora la herramienta tardía, refinada se encuentra por ir a filtrar termina aquí, ve licuado, Así que vamos y pinchemos en eso 31. Forla de cuerpo en Adobe Photoshop con la herramienta de Shaping: Ahora la herramienta licuadora se ubica yendo a filtrar, y aquí dentro se ve licuado. Entonces vamos a dar click en eso. Y permítanme explicar sólo algunos de esos deslizadores de aquí. tamaño es obviamente el tamaño fuera del cepillo aquí, la presión en el 100% que es mucho. Es har march. Empujará. Si yo pondría la presión al 100% lo harías Bush mucho, ¿ verdad? Si voy a poner esto en 10% E no empujaría tanto, Así que esa es la presión. Por lo que intenta tener esta nota tan alta. El denso es como el emplumado que tipo de justo y está en 50%. Pero la densidad se arbustará menos en los sitios de lo que lo haría en la perspicacia Ahora aquí. El 1er 1 es para herramienta warp, que es de hecho la herramienta que nos permite empujar y tirar de los píxeles en una foto con la herramienta de reconstruir, podemos ir y leer, construir esos cambios que hemos hecho, que es muy útil. A continuación tenemos en la herramienta de la mascota congelada solo me permitiría hacer es que podemos dibujar una máscara alrededor de la zona. Entonces digamos, ya sabes, déjame dibujar una máscara por aquí. Ahora, si vamos a ir a la herramienta de cuatro warp, no cambiaríamos nada donde está puesta la máscara roja. Por lo que es una buena forma de dejar el resto en contacto y solo tocar las cosas que quieres mover. Si quieres ir y quitar la máscara, solo tienes que ir troll,herramienta de máscara, herramienta de máscara, que es como una navaja de afeitar para quitar la máscara A Aquí. Ahora déjame ggo y bajó un hombro aquí sobre el solo debo mostrar ume o cómo se ve nuestro descuento en acción. Entonces yo yo y congelaría algunos de los bares aquí que no quiero mover. Entonces alrededor de este año, voy a ir a congelar, y luego voy a ir a tomar la herramienta de cuatro caminatas y estar seguro de que tienes una grande se pone. Quieres mover mawr grandes almas que solo Si tienes una muy pequeña, solo estás moviendo unos píxeles, ¿ verdad? Pero si tratas de bajar algo, uh, uh, lo mejor es ir y tener un pincel más grande podría decir, Puedes moverlos todos sin problemas por completo hacia abajo. Entonces vamos a ir a empujar esto ahora en palabras, Puentes para overescuche bien y déjame con la máscara. Déjame quitarle por aquí algo del desorden porque se podía ver que somos efectos, no moviendo los diéseles por ahí. Y bueno, eso tiene que venir con el resto del hombro. Por supuesto, también, porque ahora esto se ve un poco raro. Entonces vamos a reconstruir un poco aquí. Y vamos a empujar eso un poco más hacia abajo solo tratando de arreglar este año primero. Muy bien, vamos a poner un poco incluso a, y ahora podemos ir y hacer que se entregue más grande y empujarlos a todos a la vez. Ahora vivídalo más abajo. Uh, una vez que lo veas. Entonces, ¿había un poco más abajo? Y creo que eso se trata de conseguir y bajar aquí en vista previa, se podría ver una vista previa sobre antes y después. Este tipo de muestra cómo funcionan los taburetes, pero, ya sabes, lleva un poco de tiempo tratando de perfeccionar. Definitivamente podría tardar hasta unos minutos ahora, una cosa más que estás a punto de licuar herramienta. También puedes en photoshop aquí específicamente ya entrar, seleccionar una zona en la que quieras usar la herramienta de licuefacción. Entonces tomamos el menos o. Toole y vamos a hacer una selección aquí fuera del hombro que queríamos tirar hacia abajo. Ellen puede estar segura de incluir a ese Bart por ahí. No a y al hacer esa selección y luego ir a filtrar y luego ir a, um licuado ahora solo estamos cargando esa selección en licuar a esto muy práctico, porque ahora sólo tenemos esa barricada sola. El trabajo en y el resto incluso ya está enmascarado por Photoshopped. Entonces aquí acabamos de llegar a ver las increíbles herramientas RETWEETING fuera de la tienda de fotos, y hemos venido a ver ahora son mejores y, uh , bueno, más en profundidad gira sobre lo que son y el apagado de lo que contienen. Y en la tercera sección, bueno, ahí es donde hemos venido a usarlos, mucho y donde vendrás a verlos con más fluidez en acción. Todo y un listado que quiero decir también. matrícula de Isamu podría llevar mucho tiempo. Realmente puedes tomarte mucho tiempo tratando de perfeccionar algo. Ahora. En lo que quiero con eso es que no siempre tienes que ir a probar Perfected, perfected porque muchas veces es muy duro y muy lento. Trata de tener en cuenta que debes intentar apuntar a que sea lo más creíble posible, porque los dos al día es que cuando te alejas porque es que pasó tantas veces que estoy trabajando en una foto cuando me acercan y estoy tratando de arreglar algo en ahí y estoy tratando de perfeccionarlo realmente. Pero entonces nosotros te alejas, realmente no lo ves, y eso pasa mucho. Justo cuando asumes que debería parecer creíble. No tiene que ser completamente perfecto con eso. Pasemos ahora a la siguiente lección 32. Cómo cargar paquetes de pinceles y cómo crear tu propio pincel de escamas de nieve: bienvenidos aquí a la siguiente lección, y en esta lección, vamos a ir a aprender a crear nuestro propio pincel, uno que las horas de sauce para crear copos de nieve y otro que nos permita crear estrellas en una foto. Hay miles fuera de cepillos, todos para diferentes propósitos, algunos que te permiten crear honores de polvo que incluso te ayudarán a hacer un licioso para el hielo o hojas o nubes, yo diría Ve y echa un vistazo a Google y simplemente tecleando respaldos de pincel para photoshop y encontrarás miles de sacos de pincel muy cool que puedes ir y usar en una tienda de fotos. Y déjenme mostrarles rápidamente si han descargado un pincel hacia atrás cómo ir y cargar eso en la tienda de fotos. Entonces vayamos aquí a una tienda de fotos. Entonces bueno, esa es la foto a donde vamos a ir y aplicarla. Algunos copos de nieve. Um, ahora para ir en una carga de cepillo hacia atrás, solo tienes que hacer clic derecho, uh, y tener el pincel seleccionado, Por supuesto. Da click derecho y ves este pequeño engranaje aquí. Sólo tienes que ir y dar click en eso y ahora Ugo para cargar pinceles y cuando hayas descargado el pincel, solo tienes que ir donde tengas dólar en. Entonces tal vez tu escritorio, o tal vez no descarga más completa y solo tienes que ir y cargar ese pincel y vas a ir a encontrar tu pincel, luego todo el camino en la parte inferior. Pero hay miles fuera de diferentes pinceles. Son muy geniales. Y aquí en esta escucha, vamos a ir a aprender a crear dos pinceles muy cool. Entonces vamos a empezar con copos de nieve. Entonces lo primero que queremos hacer para crear nuestro propio pincel es que necesitamos hacer un nuevo documento y lo hacemos tocando control o comando. Más 10. No tiene que ser uno grande. Por lo que yo sólo diría, Ir en cinco, cientos a cinco cientos y luego simplemente ir y dar click en Crea y lo que tenemos que hacer poner la Hartness al 100%. Entonces un pequeño punto en la esquina izquierda y los puntos más grandes que estás abajo y el punto aquí no es completamente negro, así que solo puedes ir al comedero de cubetas. Podrías simplemente sentir eso con el color negro. Te mostraré en un minuto por qué estamos haciendo esto. Porque en este momento, podría no tener mucho sentido, pero en un minuto tendrá sentido. Por lo que necesitamos hacer ahora un pincel a partir de estos nuevos documentos. Y eso lo hacemos yendo a ediciones y vamos y pinchando en el preset de pincel fino. Entonces ahora se puede ver aquí estamos, hecho, haciendo un preset a partir de este año. Estamos haciendo nuestro propio cepillo con él. Entonces vamos a nombrar eso copos de nieve y haga clic en Derechos o bien. Y si vamos ahora a nuestra foto y cavamos nuestro cepillo golpeando la carne, ya tenemos esa seleccionada. Ahora, ahora, fuera de curso, si yo iba por ahí, esto no parece copos de nieve, ¿ verdad? Esto sólo dos puntos simplemente dando vueltas. Lo que tenemos que hacer ahora es personalizar nuestro pincel. Por lo que tenemos que ir ahora en nuestra configuración de pinceles. Y eso lo hacemos yendo a ventana y luego calentando cepillo. Entonces lo primero que queremos habilitar va a la forma de la punta del pincel y vamos a aumentar el espaciado también, a alrededor de 40. Vayamos a golpear 40 aquí. Eso Estamos haciendo que los puntos sean un poco más espaciosos el uno del otro. Ahora vamos a habilitar la dinámica de forma y aumentar el tamaño Jeter hasta el 100%. Y se podría ver cuando hacemos eso en la vista previa de un año, nuestra vista previa está cambiando y se puede ver que ya estamos consiguiendo algún tipo de forma. Ángulo recto, jitter, gyo y poner eso todo el camino al 100% a. Y estamos algo así como ahora más aleatorio izando los patrones de los puntos aquí, podredumbre Jeter, Ve y pon eso hasta los abouts 95 eso es como si estuviéramos cambiando la forma fuera de la redondez. Entonces ve y pon eso a, digamos, 90 mínimo una redondez. Yo aumentaría eso a 85 por lo que vamos a traer algo de Redondeo está de vuelta 80 cinco. Y si va a ir y cepillarse ahora, los veteranos ya lo tienen o van más al azar alrededor, y es el ardiente look un poco como copos de nieve, o al menos limitar mejor ya. Ahora vamos a dar click en dispersión y tener exceso de barco. Tener eso comprobado y llevar la dispersión todo el camino hasta, digamos como nueve cientos. Entonces vamos a llevar eso hasta ahí y en transformar, vamos y tener opacidad Geter. Adelante, Tener eso comprobado en todo el camino al 100% también. Entonces eso es todo. Lo que tenemos que hacer a continuación es por supuesto, guardar esto porque si vamos a ir y en cliceso ahora, bueno, tenemos que empezar de nuevo. Así que baje aquí, haga clic en allá y sólo ahora vamos y seguro curso de copo de nieve podríamos hacer eso. Y si salimos aquí abajo, tenemos de hecho, el pincel de copo de nieve que acabamos de crear. Y entonces aquí dentro también tenemos el otro donde no hicimos todos esos cambios, que pudimos, de hecho ir. Y las pistas si nos limitamos a la derecha, dar click en él y dar click en el pincel de la liga. Entonces, sí, ahora como queremos ir en arranques, facilidad. Queremos ir y crea una capa vacía. Y vamos a hacer que nuestros copos de nieve se vean blancos y hagamos primero porque ahora vamos a hacer algo de profundidad primero y en el segundo. Una vez que hayamos creado los copos de nieve aquí y hemos creado la profundidad, entonces vamos a ir y arrojarlos a la vida más real buscando copos de nieve. Copos de nieve que vamos a crear ahora están todo el camino en el banco por aquí. Por lo que obviamente nuestro pincel no tiene que ser muy grande para ese equilibrio, habilidad y hacer algunos copos de nieve encima. Podríamos simplemente ir y estar un poquito aquí todo el camino sobre él y definitivamente algo así de atrás con árboles. Entonces esa es mi primera capa. Eso es como los copos de nieve todo el camino en la tierra de atrás. Entonces obviamente van a ser derechos más pequeños porque la siguiente capa que vamos a crear, Así que vamos a ir y pinchemos en esa. Vamos a hacer que los segundos copos de nieve se acerquen más a la lente esta vez 33. Cómo hacer anormales en Photoshop: Vamos a hacer ahora nuestra próxima guerra traída, uh, copos de nieve Ya sería más grande ahora, así que como te detendría con esto. Entonces esa es nuestra capa de segundos de copos de nieve. Y ahora quiero crear 1/3 1 que son los copos de nieve que están cayendo para cerrar una lente estudiantil . Entonces vamos a crear una capa más de Anthee. Aquí. Aumentemos aún más nuestro tamaño de pincel. Ive wallah. ¿ Ves lo que hemos hecho bien? Si yo sólo fuera a hacer que ese estudiante invisible se crearan primero, los copos de nieve todo el camino que están sucediendo todo el camino en los fondos. Y como dije, obviamente son más pequeños porque están más lejos. Después nos hemos ido y creado la segunda capa, que están cayendo a medio camino de la lente. Y luego creamos los copos de nieve, cayendo todo el camino más cercano a la lente. Entonces vamos a hacer visibles por un momento las dos primeras capas aquí. Y centrémonos en este de aquí. Lo que queremos hacer es aplicar el desenfoque guardián en esto para que sea un poco más borroso y despegue los bordes duros. Entonces Subamos a Fielder y vamos, hagamos borrón y a difuminar guardián. Ahora vamos a Gol y tipo de mirada, Definitivamente no quieres exagerar con ellos, porque entonces sólo los haces desaparecer. Entonces alrededor de 13 yo diría que es conseguir ahora. Vamos a hacer visible la segunda capa aquí y vamos a filtrar, Blur y God Schindler y hagamos que los hagamos también un poco más borrosas. Y aquí para ellos en realidad soy como 15. Parece una bastante buena. Eso voy a seleccionar 50 aquí, Así que vamos a seleccionar eso ahora. Vamos y habilitemos o hicimos la última capa aquí cuando 1/3 capa aquí visible Volvamos a desenfocar, Goshen, Desenfocar y vamos a ver y realmente efecto. voy a hacer más borrosas que las que suceden en los fondos. Igual que 34. 34. Suelta luce bastante cool. Entonces voy a ir y pegarme. Está bien, ahí. Esto se ve bastante más noche como copos de nieve reales. Ahora mismo, vamos a ir a hacer una cosa más y vamos a poner algo de movimiento en los copos de nieve . Ahora, solo voy a hacer eso en la segunda y 1/3 capa. Vamos a filtrar, uh, uh, a desenfocar y vamos al movimiento Desenfocar. Y aquí dentro podemos poner en movimiento. Ahora el ángulo aquí, vamos a ver la palabra deportivo. Ahí es donde está cayendo la nieve. Y obviamente está cayendo la nieve Cayendo mawr a esa manera derechos o eso tendría más sentido para convertirse en posición aquí. Por lo que pondré como mentes 45 para esta foto. Pero hay que ver por tu foto fuera de curso y con la distancia aquí, si yo pondría eso hasta el final. Uh, porque podíamos ver si pondríamos eso más, podías ver la nieve ya se va a caer. ¿ Verdad? Uh, así que pongamos un poco fuera de movimiento aquí. Um, algo así como 100 año iría a por y dar click en. OK, hagámoslo con nosotros. Bueno, con la tercera capa aquí, vamos a desenfocar a desenfocar el movimiento. Y veamos cuánto luce te rompió aquí. Y yo voy como que voy por 110 por esto. lo que podemos hacer, ya sabes que definitivamente podría haber algo más de nieve aquí para que de hecho pudiéramos ir y acaba de conseguir B esa capa aquí con cara de nieve que los queremos para mí, la del medio. Yo como que quiero arrastrar algunos o copos de nieve fuera de ellos para que pudiéramos ir y arrastrar eso hacia abajo y hacer una copia de eso teniendo ese gobernador Ahora esa capa seleccionada, ganando el control más D. Podemos branquiar y mover esos copos de nieve alrededor y nosotros podría incluso ir y la posición se hacen peleas en vivo más grandes, por lo que lucen diferencia. Entonces vamos a tratar de mezclar eso un poco bien aquí. A mí me gusta poner algo como esto o algo así. Vamos a seleccionar eso para que apliquen unos copos de nieve más ahí dentro y voy a copiar sólo la segunda capa una vez más. Y yo movería algunos o por aquí también. Bueno, sólo le ha hecho curvas un poco más grandes. Fue atropellado. Ah, gay en eso, también. Si no quieres esos copos de nieve por ahí, simplemente podemos quitarlos fácilmente golpeando el E 40 una herramienta de afeitar. Y vamos a hacer que todos sean invisibles. Y solo veamos la primera capa aquí y veamos dónde no queremos que vengan los copos de nieve . Por lo que se acerque un poco y vamos a golpear la e para una navaja de afeitar. Y realmente no me dejo poner eso a 100 de capacidad. No quiero hacer un show por ahí y por aquí, Así que vamos a cepillarlo y eso se ve bien. Vayamos a revisar la segunda capa, Que me parece. De acuerdo, vamos a la copia de la segunda capa sobre eso. mí también me parece bien. Uh, capa para copiar el otro se ve bien. Nos vemos más tarde. miradas de árbol pueden. De acuerdo, entonces tal vez yo sólo podría pagar lo suficiente aquí un poco, pero se ve bien, pero fácilmente podrías dio y simplemente quitar los copos de nieve mucho más fácil que si vas a ser efecto flexi de cine real. Entonces vamos a revisar de nuevo todas esas cosas. Y probablemente habría aplicado un poco más de copos de nieve por aquí. Pero obtienes cómo funciona y cómo creamos el pincel y cómo creamos estos copos de nieve también . Copos de nieve de aspecto realista 34. Cómo crear tu propio pincel de estrellas para hacer estrellas realistas en tus fotos: Vayamos ahora y aprendemos a crear este pincel estrella en photoshop y empezamos exactamente de la misma manera que hicimos con los copos de nieve. Creamos un nuevo documento primero por lo que controla o elogia más el y para crear un nuevos documentos. Y también aquí tienen el ingenio en 500 las alturas en cinco cientos realmente pueden crear. Entonces para las estrellas también iban a crear dos puntos pero bastante pequeños, en realidad comparados con los copos de nieve. Entonces vamos a crear una muñeca pequeña aquí en la esquina izquierda. Probemos eso solo una vez más y creemos uno aún más pequeño en la esquina superior derecha . Ahora déjame solo tomar el cubo para sentir que más dentro con algo de Bleck Esto Pero puedes ver estos son puntos bastante más pequeños que el copo de nieve una vez y ahora entramos y es y también vamos a definir preset de pincel. Entonces haz click en eso y para esto vamos a ir y nombrarlo, pincel de hambre y dar click en Ok, y ahora podemos entrar a nuestra foto aquí. Entonces lo mismo que tenemos que hacer ahora también tenemos que ir y personalizar nuestro pincel. Entonces vamos y hacemos eso yendo a la ventana e yendo a cepillar lo que queremos hacer. Primero Oriente, queremos ir a comprobar la dinámica de la forma y aumentar el tamaño Jeter todo el camino al 100% con el jitter del ángulo exactamente igual hasta el 100% de dispersión. Tener eso comprobado en nosotros bien, y asegúrese de tener acceso comprado en. Y aumentemos la dispersión a alrededor de Ah, 3 18 las batas. Saquemos eso también y los galones lo harán solo Solo hará estrellas de Mawr, como puedes ver aquí en la vista previa ahora, yo no iría y traería eso todo el camino arriba, pero yo sólo iba a subir a seis. Transformar o transferir y el jitter de opacidad. Vamos a ponerlo hasta cerca de 49 que básicamente va a hacer que algunas de las estrellas sean más visibles que las otras. Esa es toda la configuración. Y ahora ve un clic aquí y vamos a guardar eso así como, ah, cepillo. Demos click en OK, si con razón ahora tenemos junto a nuestro pincel estrella que empezamos con nuestro pincel estrella final ahora para que podamos seguir adelante y borrar ese 1er 1 Entonces, sí, no lo hacemos. Está bien. Y si voy a ir a pintar ahora se puede ver que tenemos infecta algunas estrellas apareciendo ahora, igual que hicimos con los copos de nieve. Vamos a ir a crear una nueva capa y vaciar una, y también aquí voy a ir y hacerlo en árbol diferentes pasos. Entonces vamos a empezar con unos muy pequeños y dejarme matar y crear una segunda capa. Permítanme aumentar. Se cepilló aquí ahora otra capa aquí y estrellas aún más grandes. Ahora déjame solo ya g o y quitar las estrellas donde no las quiero. Entonces, solo hagamos invisibles los primeros a través de capas. Vamos a quedarnos aquí la herramienta de afeitar. Déjame ir a cepillarme eso del árbol de aquí. Hagámoslo con la segunda capa también. El tercer estrato ahora el año toque final que queríamos hacerle a nuestra especie estelar. Queremos darles algo de resplandor, y una forma de hacerlo es yendo seleccionando la capa aquí con igual que las otras fuera primero seleccionando capa aquí y entrando en la F X aquí abajo y luego pasando por opciones de mezcla . Lo que puedes hacer también es solo doble profundidad aquí en capa, y luego te abres para ver el menú, lo que prefieras. Y bajemos aquí al resplandor exterior y seleccionemos eso. Vamos a seleccionar el color aquí, y esto lo variará de cualquier va a cielo, ¿ verdad? Por lo que va a ser más tipo de color azulado al que quiero ir. Um, yo iría tal vez por algo azulado como esto. Es como, Ok, y queremos ir y aumentar la opacidad a través del 100% del tamaño. Vayamos y aumentemos ese oleaje a nueve. Entonces vamos a dar click en OK, déjame solo asumir un poco. Se puede ver que ahora hay como un resplandor de extracto a su alrededor, que es con los otros. Todavía no tiene eso, Así que no vayamos a ciegas por ahí, también. Y vamos a hacer doble clic en eso. Vamos a nuestro resplandor exterior y podríamos simplemente seguir adelante y aplicar el mismo. Vamos a dar click en ok y vamos a hacer eso con menos capa igual. Doble click en él y auto Kyllo y vamos a ir y dar click en OK Y podríamos, hecho también ir y aplicar un desenfoque en las estrellas. Pero quedándonos, uh, capa la tercera capa aquí y vamos a Filter Blur y podríamos ponerle un desenfoque guardián ahora, obviamente no mucho en absoluto, pero solo un poquito, porque el las estrellas nunca son tan agudas donde estás tomando una foto, claro. Entonces tienes que uno de aprender un poco de masa. Solicita ir gay por eso y vamos a Gol y borrosa la capa exterior también. Goshen Desenfoque. Déjame hacer que los otros dos sean invisibles primero. Entonces Guardian borra. Vamos a hacer de eso una vida más borrosa, también. Vamos a portón y el último de aquí, Vamos a hacer algo de borrosa ahí dentro a Goshen borrosa on Vamos a hacer sólo como 3.6 y una cosa menos que voy a ir y hacer es poner un poco de movimiento en las estrellas porque las estrellas nunca son se va a preguntar perfectamente en enfoque como aquí lo haría tienda de fotos, ¿ verdad? Entonces siempre hay, como, un poco de movimiento pasando en ellos. Y la forma en que hacemos eso es yendo a filtrar, desenfocar y luego desenfocar el movimiento. Ahora por esto, obviamente no queremos tanto, ¿ verdad? Pero sólo queremos ir y tener, como, un poquito. Entonces, solo veamos. Um , probablemente sería como unas seis. Vámonos. Y aquí, está bien. Y voy a ir y aplicar lo mismo va a moverme borroso en el honor para escuchar un oleaje aquí arriba . Sólo somos un ciego, el mismo er lleno con el mismo efecto. Entonces vámonos. Cualquier cosa ahí y subamos a la otra ahora y Kilic Builder Motion borrosa. Entonces ahí vamos. Acabamos de ver cómo crear dos pinceles de la nada. También, como dije al principio, ve y has mirado a Google y comprueba si hay algunos respaldos de pincel gratis porque hay miles de cosas diferentes. Al igual que lo que hemos creado ahora son muy prácticos para crear, como un extra llorando una profundidad a tus fotos, como aquí con las estrellas y con copos de nieve 35. Aprende a crear un efecto de luz en una foto: en esta lección. Aquí te voy a enseñar cuatro técnicas diferentes de luz solar. Ah, uno de ellos usa la luz del sol. Llamarada debajo de uno es una técnica de puesta de sol. Otra. Facilidad carrera de luz solar. Y entonces tenemos un efecto general de luces solares. Y vamos a empezar con el efecto general de la luz solar. En primer lugar, tenemos este hermoso cocos, que tomé en Vietnam. Entonces la forma en que queremos empezar es tomando la herramienta de marquesina elíptica que está justo aquí arriba y el emplumado la posibilidad de que esto sea simplemente cero es bastante alta. Déjame ponerlo en cero. Y con la marquesina elíptica, queremos hacer una selección donde queremos que la luz del sol sea efectiva la tuya. Queremos ir y hacerlo en algún lugar por