El linograbado en la ilustración de libros infantiles: crea una ilustración única en bloque | Anna Sokolova | Skillshare
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El linograbado en la ilustración de libros infantiles: crea una ilustración única en bloque

teacher avatar Anna Sokolova, Berlin-based Artist

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      2:02

    • 2.

      Materiales

      2:08

    • 3.

      Inspiración

      4:42

    • 4.

      Una carta: composición y transferencia

      10:49

    • 5.

      Corte

      11:12

    • 6.

      Impresión

      10:11

    • 7.

      Un cisne: planificación y transferencia

      10:25

    • 8.

      Impresión

      10:56

    • 9.

      Cómo añadir elementos dorados

      11:29

    • 10.

      Tu tarea

      0:33

    • 11.

      Reflexiones finales

      0:51

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

1975

Estudiantes

17

Proyectos

Acerca de esta clase

En esta clase aprenderemos la maravillosa técnica del grabado en linóleo que usan los ilustradores de libros infantiles, los artistas de bellas artes y los diseñadores. Ilustraremos el cuento “El patito feo”, de Hans Christian Andersen. Comenzaremos por la portada y seguiremos con las ilustraciones interiores. Te guiaré a través de todo el proceso de transferencia de imágenes y de experimentación con diferentes papeles y materiales.

Tanto creativos avanzados como principiantes pueden encontrar ideas muy valiosas en esta clase.

Las lecciones incluyen:

  • Descripción de materiales
  • Inspiración para la ilustración de libros
  • Composición
  • Transferencia de imágenes
  • Técnicas de corte e impresión
  • Experimentos

 

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Anna Sokolova

Berlin-based Artist

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Anna Sokolova is an award-winning illustrator and artist based in Berlin, Germany.

Anna works with mixed media and is inspired by merging the traditional and innovative approaches in arts. A member of the NYC Society of Illustrators, Anna often collaborates with other int... Ver perfil completo

Level: All Levels

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Transcripciones

1. Introducción: Hola. Mi nombre es Anna Sokolova y soy una artista e ilustradora con sede en Berlín con más de 10 años de experiencia en la industria. También estoy dando clases aquí en Skillshare, y estoy tan agradecida por tu fantástico apoyo. Hace un tiempo, visité una ciudad alemana de Núremberg. Es la ciudad natal de Albrecht Düre, pintor, mundialmente famoso por sus grabados en madera. Cuando vi su Ottilia y sus increíbles obras me apasionaron las técnicas de impresión y la ilustración de libros. Técnicas impresas como el linóculo, que es nuestro tema para hoy y echar un vistazo a este edificio museístico detrás de mí. Está creado especialmente para el grupo de arte llamado Artistas de The Bridge que inventaron el linóculo tal como lo conocemos hoy en día. El linocut es increíble medio para trabajar. Es fácil crear un económico para imprimir en casa o en tu estudio. A menudo es utilizado por ilustrador de libros infantiles, artistas finos y diseñadores. En esta clase, nos inspiraremos en los clásicos y crearemos la ilustración de libros infantiles. Ilustraremos el cuento de Hans Christian Andersen, El patito feo, que me parece realmente inspirador. Te mostraré consejos y trucos sobre cómo crear una composición expresiva para tumultos especiales, y luego seguiremos con ilustración interna. Te guiaré a través de todo el proceso de transferencia de imágenes y experimentación con diferentes papeles y materiales. Estoy muy feliz de ver que te unes a mí en esta clase. Por eso también hay un regalo, solo sígueme aquí en Skillshare presionando el botón de arriba y en Instagram. Publica tu proyecto en la galería de proyectos antes 25 de agosto para tener la oportunidad de ganar una caja secreta de suministros de arte Me encanta y me uso. Bueno, no puedo esperar para empezar. Empecemos a crear. 2. Materiales: Bienvenido al estudio. Utilizaremos materiales básicos de linóculo para esta clase. También he enumerado todos estos materiales en el útil PDF que puedes encontrar en la sección de proyecto de clase. Entonces, esta vez usaré cincel muy barato con un par de cuchillas. Esto fue alrededor de $2. Se puede comprar todo el conjunto. Rodillo de tinta de goma y el trozo de vidrio para preparar la pintura. Tal vez recuerden este trozo de vidrio de mi clase sobre Monotype. Yo lo tomé del $1 para el marco. Tintas de impresión. Bueno, soy un maníaco de la pintura. Entonces, estos son un poco caros, pero realmente me encanta la calidad. También podría usar pinturas al óleo, pero se secan tanto tiempo. Puede utilizar pinturas acrílicas. Se secan tan rápido, pero crean una textura especial que puede que no te guste. Una cucharada o algo que se vea así para envolver la parte posterior del papel del lino. Ahora, el lino. Estas son algunas opciones que puedes usar. Un linóleo clásico. Es bastante duro. Es sólido, pero es realmente con clase y me gusta trabajar con este material. Hay otras opciones como tarjeta blanda y tarjeta fácil. hoy, trabajaremos con este material. Es más fácil de cortar y lo uso para pequeños detalles. Entonces, claro, necesitaremos papel. He preparado todo lo que tenía en mi estudio. Entonces, esto es papel artesanal, papel boceto, y papel de Bristol. Podrás usar cualquier cosa. También me gusta experimentar contigo. Por eso preparé un poco de papel de papelería de color. Ah, y puede que encuentres útil un marcador permanente. Entonces, ahora cuando estemos todo listo, únete a mí en el siguiente video para conseguir algo de inspiración. 3. Inspiración: Inspiración. Esa es mi parte favorita. Quería compartir con ustedes un par de libros de mi biblioteca, que solía inspirarme para esta clase. El primero es Albrecht Durero. Bueno, es realmente difícil para mí pronunciar estas dos r, porque tengo una mezcla de alemán y ruso en mi cabeza. Bueno, empecemos. El primero es el famoso retrato del pintor. En la página siguiente, pintura aún más famosa de la liebre o del conejo. No sé si sabes quién es, sólo dímelo. Entonces, sigamos adelante y esta pintura es maravillosa. Es acuarela sobre papel peregrino y las transiciones de los colores son tan tiernas y simplemente es hermosa. El siguiente es, quería mostrarte, es mi spread favorito. Es una difusión gráfica y esta obra se llama melancolía. Puedo vigilarlo durante horas. Está lleno de simbolismo. Podrás explorar estos pequeños detalles. Muy bonito. El último que quería mostrarte es, ¿dónde está? Aquí. Las manos orantes. Seguro que has visto mil veces pero solo echa un vistazo a estas líneas. Líneas finas desplegadas sobre el fondo tonificado. Hermosa. Entonces, el segundo libro es un libro de cuentos de hadas bellamente publicado por Taschen. Es la inspiración para nuestro trabajo de hoy. Este libro es una colección de cuentos de hadas ilustrados por diferentes artistas en técnicas de medios mixtos. Entonces, papel táctil de viento, esquejes, todo. Echemos un vistazo a alguna ilustración hermosa. Medios mixtos, obras de arte auténticas muy inusuales. El gráfico, por cierto, si te interesan las tintas y las ilustraciones de siluetas, solo consulta mi clase sobre tintas. Entonces, sigamos adelante. Ilustraciones muy, muy inusuales. Se han tocado a los artistas contemporáneos, todo. Creo que es un corte de papel. Entonces siluetas, realmente, realmente inusuales. Ahora, veamos el patito feo, nuestro tema para hoy. En realidad estas ilustraciones me inspiraron. Por supuesto, crearemos algo completamente diferente, pero siempre es genial tener ese ancla. Es un medio mixto. Bueno, creo que te dieron la idea. Hermoso libro como objeto. El tercer libro que quería compartir con ustedes son los estampados de Woodblocks japoneses. Estos grabados influyeron tanto en el arte occidental, especialmente en artistas como Van Gogh. Echemos un vistazo a algunas ilustraciones. Estos personajes y composiciones son tan bonitos. Por lo que quería mostrarles algunos escenarios, el enfoque en pequeños detalles. Me encanta todo de Woodblocks. Entonces, es la sección animal. A ver. Sí, los botánicos, los patos, patos especiales, patos japoneses probablemente, frutas. Estos pequeños pajaritos, se pueden ver en jardines botánicos por todas partes. Las líneas, todo, es muy, muy inspirador. Este, me encanta la composición cómo lleva el ojo del espectador, y sí, quería mostrarte este halcón y muy, muy inusual combinación de técnicas de impresión. Entonces, ahora creo que estamos listos y pasemos al siguiente video y finalmente empecemos a crear. 4. Una carta: composición y transferencia: Bienvenido de nuevo. Antes de preparar el boceto, debes recordar cómo lino cut consiguió trabajos. Esencialmente, cortas las partes de linóleo donde quieres dejar el blanco de la página y mantener las partes que quieres que te entinten como aquí. Por lo que Iinoleum es un int con una regla para crear la impresión. Se espeja la imagen, recuerda de eso. Entonces, teniendo eso en cuenta, estaba eligiendo entre estas tres variaciones. Esta es la composición de cuero para un título especial de nuestro patito feo. El capítulo comienza con una T por lo que decidí utilizar esta carta. La primera composición es simétrica. Entonces, podemos dibujar línea imaginal justo aquí y se divide la ilustración en dos partes similares. Otra composición está basada en O. Está basado en la forma de la letra O obviamente y tiene este pequeño punto focal justo aquí. Es un cisne. Pero yo he elegido este. Es composición de vía ocular. Utiliza la forma natural del ojo del espectador y lo lleva a la cima de la ilustración. Encuentro esta forma la más efectiva. Entonces, he elegido mi ilustración y ahí es donde voy a hacer a continuación. Ya no necesitamos esto. Se debe reflejar la imagen. Entonces, utilizo la computadora para crear la ilustración espejada. Estoy guardando esto y tengo mi plato preparado aquí mismo. El tamaño es similar y he creado por supuesto dos copias. Entonces, para que coincida con el tamaño de mi plato. Conozco a muchos artistas que dibujan a mano alzada justo en el plato, pero les estoy mostrando mi proceso. No soy tal persona porque quiero mantener el control al menos de algo durante el proceso creativo. Entonces, lo que voy a hacer es que voy a usar un lápiz o un lápiz es esta forma para cubrir la parte posterior de la ilustración y luego transferir esa imagen en la superficie. Entonces, estoy cubriendo. Sacudo todo está temblando. Yo quiero mostrarles el proceso en detalles. Entonces, aunque seas con experiencia impresora, siempre puedes encontrar algunos consejos y trucos interesantes como me encanta ver videos educativos. Bueno, los veo con mucha honestidad. Entonces estoy cubriendo. Si quieres usar el lápiz para este propósito, asegúrate de que sea lo suficientemente audaz. Entonces creo que es suficiente. Entonces, necesitaré algo de cinta. Mantendré esto aquí como referencia. Entonces, voy a pegarme a mi plato y empezar a transferir. Pero quiero asegurarme de que todo está bien y no quiero pegarme muy duro. Por lo que podría comprobar si todo está funcionando. Empecemos con la burbuja. Sí. Nosotros decimos la burbuja. Funciona. Entonces, puedo empezar a transferir. Puede que lleve algún tiempo. Ahora nuestro boceto a lápiz está hecho y aquí está nuestro marcador permanente. Entra en juego para que nos sea más fácil cortar más tarde. Entonces, mi plan es tinta con un lino las partes que en realidad quiero que me entinten. Entonces, ya no lo necesito y solo trabajaré en mi ilustración y estoy mirando una copia impresa por lo que es más fácil para mí cuando tengo una referencia sobre la obra original. Ya casi terminamos. Recuerda, las partes negras que queremos que estén entintadas. Entonces, cuantas más áreas negras tengamos, menos tenemos que cortar y ese es mi plan secreto. Entonces, nuestro objetivo es crear una composición gráfica efectiva. Siempre se trata de la simplificación de las formas. Bueno, la carta también será negra. Entonces, solo voy a crear varios trazos aquí y allá para mostrarlo. Pintura gratis, me encantará. Entonces, sólo para demostrar que no necesito cortarlo. Sí. Creo que ya terminamos y podemos pasar a la parte de miedo, cortando. Vamos a seguir adelante. 5. Corte: Bienvenido de nuevo. Ahora, la parte más interesante y aterradora. Cortaremos nuestro liner. En este caso, corte suave o corte fácil. Entonces, aquí está mi cincel, tengo un par de cuchillas más y el cuchillo de corte por si acaso. Entonces, estoy empezando a cortar las áreas que no están pintadas con negro. Una vez que te sientes cómodo con una cuchilla, encontrarás el proceso realmente relajante. De verdad puedo entender a los artistas que eligen el grabado como su medio principal. Nos estamos deshaciendo de la primera capa, así y luego cambiar las cuchillas por las más grandes por las áreas más grandes. Es más fácil de hacer. Es posible que tengas mango adicional, herramienta adicional para hacer eso. Por cierto, recientemente he tenido una banda realmente impresionante llamada herramienta, y así ves que la superficie es más grande, por lo que es más fácil cortar áreas más anchas. Ahora, voy a trabajar a través de toda la ilustración y crear un formulario de impresión. Lo más importante, es que debes cortarte de tu cuerpo. Sé que a veces es tentador hacer así, pero es demasiado peligroso. Entonces, mi plan es trabajar hacia las líneas y deshacerme de todas las áreas blancas. Bueno. Será muy aburrido ver todo el proceso, así que creo que haré que el video vaya un poco más rápido. Ah, por cierto quería compartir contigo un pequeño secreto que no quería mostrarte al principio, pero cuando preparé la clase, pero cuando preparé la clase, como primero empecé a trabajar con el liner, y en realidad fue tan difícil de cortar, y decidí seguir con corte fácil. Entonces, solo para mostrarte la diferencia, el liner, me olvidé de espejo la imagen por cierto, demasiado pronto y con mis errores y puedes ver la diferencia aquí mismo. Entonces, es realmente difícil de cortar, pero la sensación hábil que consigues trabajar con liner es impresionante. Entonces, no lo necesitamos. Sigamos trabajando en nuestro medio elegido. Ahora, ya casi terminamos. Yo quiero agregar algunos pequeños detalles con la más fina hoja de oro, y podemos avanzar a la parte divertida, la pintura experimental. Entonces, las aves necesitan una atención especial creo. Creo que ya terminamos. No tiene que ser la copia exacta de tu boceto, pero siento que esta será la hermosa ilustración de título especial. Sigamos adelante y pintemos nuestro hermoso corte de delineador. 6. Impresión: Bienvenido de nuevo. Feliz de volver a verte. Entonces, nuestro plato está preparado y estamos listos para crear nuestra emocionante primera impresión. Empiezo con la pintura. Tenemos que difundirlo. ¿ Te gusta el color? Sí, tenemos que extenderlo sobre el vaso. Usando estos movimientos, así y así. Entonces, estamos extendiendo la pintura, así que tendremos una fina textura fina y empezaremos a aplicarla aquí mismo. Se puede agregar algo de presión. Te das cuenta de que estoy usando un fondo de pantalla aquí, no papel tapiz, periódico para que no nos pongamos desordenados. Como puedes ver las partes negras están cubiertas y creo que necesitamos más pintura, y los blancos son iguales. Si estuviéramos imprimiendo en la imprenta, podríamos usar menos pintura pero como estamos usando las manos, necesitamos estar preparados. De acuerdo, creo que es suficiente. Incluso puedes golpear un poco. Es una de las técnicas. Entonces, nuestro título especial magenta está casi listo, y lo pongo justo aquí y el papel está aquí. Se oscureció y tengo esta herramienta y estoy presionando el trozo de papel. Puedes usar las manos o puedes usar una cucharada para agregar algo de presión. No importa si pones el trozo de papel en la parte superior o el linóleo. Son solo las preferencias personales. Ya casi terminamos. Casi. Normalmente estoy tan nerviosa antes de ver la primera impresión, porque pueden ser algunas piezas de linóleo que quedan y es imperfecto, pero es perfectamente imperfecto. Veamos nuestro resultado de la artesanía. Ahora, sosteniendo cuidadosamente esto, genial, impresionante lo sabía. Entonces, esta es nuestra primera impresión. Firmémoslo como lo hacen los verdaderos artistas. Hay algunas reglas que puedes usar. Va a ser un montón de números. Es por eso que es una huella de autor y estamos escribiendo aquí la firma de las impresiones del autor. Si fuera circular o algunos varios ejemplares, solo puedes usar el número. Por ejemplo, sería el primero de 10. Entonces, el segundo es el título. Digamos que es T. El siguiente es la firma. Entonces, es mi firma y la última es el mes y el año, mes no es necesario pero lo escribiría de todos modos. Por lo que ahora, puedes enmarcarlo y es oficialmente una obra de arte. Creo, estamos listos para experimentar un poco. Somos lo suficientemente valientes y lo que haría es agregar otro color. Vamos a imprimir. Añadamos algo más de tinta aquí, en la parte superior, nuestro pájaro necesita entintado, y la parte inferior de la letra. Quiero mezclarme con el azul más oscuro. Entonces, estoy preparando el color aquí y tengo este color adicional. Esta es mi parte favorita, podría simplemente hacerlo sin ningún propósito. Voy a mezclarlo con cuidado. Yo estoy controlando la presión así, está texturizada de una manera graciosa. Puedo mezclarlo aquí un poco, y por qué no probar algún papel de papelería de contraste. No tengo ni idea si va a ser bueno, pero lo veremos juntos. Creo que estamos listos. Entonces, el papel es bastante tierno y estoy usando sólo mis manos esta vez, tal vez solo un poco de presión. Puede escanear esta ilustración posteriormente. En realidad, ese es el plan si tu trabajo en ilustraciones de libros infantiles. Se prepara todo a mano, o en técnicas de medios mixtos y luego con una alta resolución. Está bien, tengo un poco de miedo. Esperemos. Esperemos. Sostenga en el ángulo. Súper. ¿Sabes que el contraste del amarillo del papel, y crea esta composición especial de tres colores? Eso es simplemente hermoso y es tan diferente a nuestra primera impresión. Es como dos obras de arte completamente diferentes pero se crea con la misma placa. Hasta me dieron las manos temblorosas porque estoy muy emocionado con los resultados. Espero que tú también lo estés. Quiero probar una impresión más con el papel artesanal esta vez, y después de eso podemos avanzar a la ilustración interior. Sí, quiero usar palabras alemanas, palabras rusas, pero lo más importante se ve el proceso. No importa de lo que esté hablando, ¿verdad? Correcto. Entonces, me gusta tanto este efecto de doble color y lo voy a usar una vez más. A color azul, creo que notarás la calidad de la pintura. Es realmente agradable trabajar con. A lo mejor un poco más, un poco de presión aquí. A mí me gusta el violeta. Entonces, yo reuniendo la pintura para conseguir algo de textura. Casi estoy golpeando el plato, sobre todo cuando tienes pequeños elementos minúsculos, es útil. Voy a probar este papel artesanal y revisar los resultados contigo. Este papel es duro así que, voy a usar una cuchara. Bueno, creo que es suficiente. Bueno, espero que sea suficiente. De todos modos, tendremos una sensación de grandeza estoy seguro. Con cuidado, súper, sensación de grandeza, con algunos elementos de textura. Entonces, estoy realmente contento con los resultados y únete a mí en el siguiente video donde comenzaremos a trabajar en la ilustración interior del patito feo. 7. Un cisne: planificación y transferencia: Impresionante. Ya lo has hecho tan lejos. Entonces, aquí está mi boceto para ilustración interna. Me inspiré en las obras de arte clásicas. Te mostré este libro en la parte de inspiración, y mis grabados en madera japonesa. Por lo general, las ilustraciones internas en los cuentos de libros infantiles muestran algunas partes de la historia o la impresión del personaje principal, y esta es la parte donde nuestro patito feo es en realidad uno fabuloso. Bueno, siempre ha sido así, pero acaba de tener una mala compañía, en realidad una empresa equivocada. Entonces, mi composición es bastante simple. El corte liner simplifica tu estilo natural y crea una composición gráfica muy fuerte. Lleva el ojo del espectador aquí mismo. Bueno, honestamente, mi plan es crear esta luna con otro color, me llevé la luna aquí y tal vez añadir algunas hojas caídas. Pero, volveremos a eso en el próximo video. Ahora mismo, trabajaré con toda esta composición, y, por supuesto, he creado la imagen espejada. Después de crear una imagen reflejada, creé un boceto en la placa. Entonces, mi siguiente paso, es usar un marcador permanente y tinta este plato, para que sea más fácil cortar las partes que no necesito y este es mi plan. Después, voy a cortar las partes que quiero que me dejen blancas. Entonces, seguimos cortando las piezas que no necesitamos. Entonces, ahora casi estamos abajo. Acompáñame en el siguiente video, donde experimentaremos con la impresión y algunas otras cosas emocionantes. 8. Impresión: Ahora, es hora de imprimir. Empecemos. Usaré los mismos colores que la primera vez, así que mantendremos el estilo igual. Estoy extendiendo la pintura, extendiendo la pintura. Creo que necesito un poco más y tal vez deberíamos trabajar con dos colores. Ahora, cuando muy familiarizados con la técnica, podemos trabajar más rápido. Oh, da miedo pero se ve bien. Ya veo cómo se verá en el papel. Se ve bien. Estoy cubriendo todas las ilustraciones. Un poco de presión. Sonido extraño. Yo mezcle. Este pequeño rodillo es realmente lindo. Entonces, esta es la parte inferior de la ilustración. Tengo unos lindos planes para esta luna pero esto será en el siguiente video. Ahora mismo, estamos creando la primera impresión. Creo que estamos listos. Hagamos la primera parte. Papel. Ahora, un poco de presión. Yo quiero crear un par de grabados para que podamos experimentar un poco en el siguiente video. Creo que es suficiente. Aquí está nuestro cisne. Wow! Se ve hermoso. Dejaremos que se seque aquí y le agregaremos un poco más de pintura. Creo que cruzaré esta frontera, no quiero que ese contraste sea tan obvio. Algunas texturas. Hagamos el papel amarillo. Realmente me encanta cómo tenemos estas diminutas piezas de plumas y los pequeños detalles. Por supuesto, puedes trabajar durante horas con tu plato y crear una ilustración tan hermosa, detallada y fina. Ahora. Muy bonito. De acuerdo, algunas piezas aquí mismo pero esto es realmente hermoso. El contraste, juega una gran parte. Entonces, sigamos. Creo que podemos quitarle y guardar la huella, y cambiar. Deberíamos trabajar con mucho cuidado. Por eso dejé unas piezas aquí y allá para que lo podamos sostener y no estropear todo. Entonces, vamos otra vez. Qué tal imprimir justo donde la textura, es extraño, en la fusión en el papel. Bueno, ya veremos. Estamos poniendo el periódico aquí, algo de presión, y echemos un vistazo. Oh, ese es un efecto hermoso, ¿lo ves? Es muy inusual y hay una pequeña textura por aquí como en la técnica de monotipo. Las líneas, están tan bien. Realmente me encanta este efecto. Nunca se sabe qué impresión se verá mejor. Entonces, mi plan por ahora es imprimir una ilustración blanca más porque quiero probar algunos experimentos en el siguiente video, y necesito imprimir adicional por si acaso. Porque nunca se sabe con esta materia de arte, qué pasará. Entonces, mi plan es tener alguna huella sobrante con la que trabajar. Entonces, es violeta creo. Sí. Entonces, violeta, vale, a quién le importa. Entonces, pon el papel blanco. No estoy seguro de los antecedentes así que voy a tratar de cambiarlo rápidamente. Debí haber dejado más espacio para esta acción. Lo haré aquí mismo. Bueno, es mi mesa, a quien le importa. Añadamos algo de presión. Algo de presión aquí. Creo que es suficiente. A lo mejor un poco en medio. Comprobemos el resultado. Genial. El violeta. Trabajaremos con ello en el siguiente video. Entonces, nos queda algo de pintura y sugiero que solo creemos una impresión para usar esta pintura. Creo que es suficiente. Bueno, tengo un color realmente extraño por aquí. Bueno, veamos. Ah, parece un Rose Oak Grove. También agradable. De acuerdo, creo que tenemos suficientes huellas para experimentar. Acompáñame en el siguiente video, y seguiremos con las hojas doradas que fluyen, y la luna amarilla. 9. Cómo añadir elementos dorados: Bienvenido a experimentar parte. Mi plan es tener aquí la luna coloreada con amarillo, y agregar las hojas caídas con unos elementos dorados. Entonces, para hacerlo, he cortado la forma de la luna, que creo que pasará perfectamente aquí. Y dibujé unas hojas caídas justo aquí. Como puedes ver, esta forma es similar a ésta. Entonces, después de eso, los tengo a todos fuera del Lyonel, así que, para ahorrarle algo de tiempo, seguro que ya has visto suficiente del proceso de corte. Ahora intentemos hacer la impresión. Entonces, mi plan es imprimir así. Creo que lo has adivinado. Entonces tengo algo de oro. Estoy feliz de usarla. No puedes usar oro todos los días. Entonces, estoy feliz de tener esta oportunidad. Es tan oro y tan precioso. Estamos extendiendo la pintura. Tengo el rodillo dorado. Vamos a cubrir algunos, espero que lo veas. Se ve realmente bien, tal vez como aquí. Ten mucho cuidado, dejé las partes que quiero dejar intactas. Entonces, intentemos agregar algo de presión. Hasta tengo miedo de usar cualquier cosa para agregar la presión excepto los dedos. Bueno, el oro no puede estropear la ilustración, así que, de todos modos creo que tendremos un resultado final. Realmente no puedo esperar a ver tus obras de arte, estoy seguro que puedes hacerlo mejor que yo combinando diferentes estilos y formas inesperadas para un corte de línea. Wow, hojas doradas. Realmente funcionó. De acuerdo, y ahora vamos a la luna. Tengo un amarillo brillante. A lo mejor debería hacer las hojas amarillas, pero en realidad me gusta el oro. Entonces, vamos a preparar la pintura, y añadirlas a un pequeño. Creo que ya es suficiente. Dejé la pieza especial para manejarla correctamente, y lo hice. Entonces, un poco de presión tal vez así. Estoy imitando a una imprenta. Está bien. Súper. Me encanta este acento. Por lo que ahora esta ilustración está terminada. Lo firmaré enseguida. Entonces también es la huella de Arthur, y lo llamaremos el cisne, no hay fantasía aquí, la firma, y el mes, y la fecha, y ya terminamos. Eso es hermoso. Está bien. Intentemos experimentar en este. Creo que podemos añadir la pieza amarilla, aquí mismo. Está bien. Algo de presión. No estoy seguro quizá debamos a las hojas en amarillo. Podemos probar eso. Veamos cómo se comporta el amarillo aquí. Bueno eso es interesante. Hagamos las hojas en amarillo. Necesitamos algo más de pintura. Me encanta la textura, pero si no te gusta que sea texturizada, puedes extender la pintura de manera uniforme, y como resultado obtendrás coloración uniforme. Ahora, centrémonos en el fondo y agreguemos algo de presión aquí y allá. Yo quiero mostrarles una cosa más pero en otra impresión. Eso es suficiente. Sorpresa o no? Wow, eso es un poco psicodélico, pero me gusta de todos modos. Yo también lo firmaré. Bueno, tal vez pueda conseguir algunas copias de ella, entonces, pondré la primera de 10. Este, el lago de los Cisnes. Está bien. El cartel y el mes y la fecha. Bueno, eso es hermoso. Otra cosa que quería mostrarte. Entonces nos queda una huella, y creo que vamos a añadir algo tal vez de oro. A lo mejor sol dorado, sólo cambia el juego. Estos colores son a base de agua, lo que significa que en realidad puedes usarlos si los imprimiste en papel de acuarela y así sucesivamente. Por lo que realmente se puede experimentar mucho con estos materiales. Puedes combinarlos. De acuerdo, esto puede estropearse, voy a imprimir un poco, pero vale la pena mostrarte. Estos son colores a base de agua. Entonces, ¿ves a lo que me refiero? Se puede trabajar de las formas realmente inesperadas. Para que puedas crear impresiones únicas para tus tiendas de arte o lo que sea. Se puede como sombras al cisne. Incluso cuando la pintura está seca, puedes crear ilustraciones únicas. Por lo que puedes crear varias impresiones. Pero cada uno será único. Creo que es genial para las plataformas, para los creadores. Aumenta el precio y la pieza es más única. Entonces no se puede obviamente, no se puede repetir ni siquiera la misma impresión, pueden verse bastante similares, pero cuando se ve el trabajo a mano, es realmente difícil repetirlo. Entonces esto es lo que quería mostrarles. Tan solo un par de detalles y tienes esa ilustración en técnica de medios mixtos. ¿Por qué no? Incluso se puede agregar algo de oro, ya que en realidad, también medio a base de agua. Entonces por eso tengo que usar tintas de buena calidad. Entonces, esta impresión es única, y creo que hicimos un gran trabajo juntos. Estoy muy contento de que me hayas unido a esta clase, y espero que te ayude a conseguir algo interesante en tu práctica artística. Sí. Y ya hemos terminado. 10. Tu tarea: Entonces, ahora hemos creado juntos una hermosa ilustración de libro infantil en la técnica del linóculo. Tu tarea es crear tu obra usando cualquier consejo de la clase y mostrar el proceso en el camino. Puedes elegir cualquier historia, cualquier personaje, cualquier carta que te inspire. Me encantaría ver tus proyectos publicados en la galería de proyectos. Si quieres que te aparezcan en uno de mis canales de redes sociales, solo tienes que etiquetarme en tus imágenes, para que pueda encontrar tu trabajo. Acompáñame en el siguiente video para los pensamientos finales de esta clase. 11. Reflexiones finales: Muchas gracias por acompañarme. Espero que te inspires para crear más bellas obras de arte. El increíble proceso de corte e impresión de liner, simplifica tu estilo natural, y lleva a la creación de una obra gráfica muy potente. El entusiasmo de la expectativa cuando levantas tu primera impresión es simplemente fantástico. Gracias otra vez. Si te gusta la clase, por favor deja una opinión aquí en la esquina derecha. Es muy importante que una clase tenga una tendencia muy bien. Sígueme aquí en Skillshare, por lo que serás el primero en saber sobre el contexto de las clases futuras y el uso emocionante. Siempre puedes dejarme una línea en Instagram o vía correo electrónico. Siempre me alegra saber de ti. No te olvides de regalar, y nos vemos la próxima vez.