El efecto Ken Burns: dar vida a las fotos

1. Introducción: Hola, Mi nombre es Jason Boone y soy productor de video para mi primera participación de habilidades. Por supuesto, voy a estar hablando con ustedes del efecto Qin Burns. Ken Burns es un cineasta documental conocido por su Siris en PBS, incluyendo la guerra, parques nacionales, béisbol y muchos otros. El estilo Burns Signature incluye movimiento a través de fotografías, incluyendo movimientos Pan y Zoom y composiciones variables. Y en esta clase crearás una breve secuencia de video documental de un minuto sobre el modo de discurso Moon de JFK. Elige ir a la luna en esta década y hacer la otra cosa no porque sean fáciles, sino porque son fotografías duras y un rastreador de narración siempre y cuando aplique Ken Burns Effect. Las fotos en tu proceso de edición asignan. Te enseñará cómo dar vida a las fotografías a través del movimiento, encuadre y la composición. A través de estos ejercicios, desarrollarás una mejor comprensión de la cinematografía, scripting, edición de video y el proceso de narración. Ahora para impartir este curso, estaré usando productos de software de Adobe, específicamente Adobe premiere Pro y Photo Shop. Pero puedes usar cualquier programa de edición de video que te guste junto con algún software de edición de fotos. Y un conocimiento básico de la edición de video es útil, pero no es necesario, así que empecemos 2. Resolución y Pixels: entender algunos aspectos técnicos sobre fotografía y video te va a ayudar inmensamente cuando empieces a trabajar con fotos y tus producciones de video. Entonces en este módulo vamos a discutir la resolución y los píxeles. Ahora, tanto las fotos como los videos están conformados por píxeles o elementos de imagen. Cuanto mayor sea el número de píxeles, más nítida y clara aparecerá tu imagen. La resolución es simplemente una medida de cuántos píxeles e imagen contiene. La resolución de video de alta definición más común es 1920 por 10 80 lo que esencialmente significa 1920 píxeles de ancho por 1000 y 80 píxeles de alto. Echemos un vistazo a algunos de los diversos sabores de las resoluciones de video. Aquí tenemos tres resoluciones de video de alta definición diferentes en una resolución de video de definición estándar . Tenemos cuatro K 1920 por 10 80 12 80 por 7 27 20 por 4 80 Solo ten en cuenta que hay una taquigrafía al discutir la resolución, y es posible que escuches a la gente decir cuatro K dos K 10 80 o 7 20 Ahora vamos a comparar una de nuestras fotografías de ejercicios con nuestras resoluciones de video. Aquí tenemos una foto de Buzz Aldrin en la luna. Esta foto tiene una resolución de 2700 por 2700 o 2700 píxeles de alto y 2700 imágenes de ancho. Este es un buen trabajo de puntera de resolución con en video de alta definición, se puede ver el tamaño de la fotografía en comparación con el marco de video de alta definición 1920 por 10 . 80. Tendrías que bajar la escala de esta foto para ver toda la foto en este marco de video. Ahora, eso te va a dar una imagen bastante nítida que puedes escalar y ver muy buen detalle cuando estés trabajando en este 10 80 o 7 20 videolentejuelas. 3. Configuración de tu proyecto: tener un flujo de trabajo estándar es importante, y me pareció que la organización facilita mucho el proceso de edición. Ya sea que trabajes con un equipo o si estás trabajando todo por ti mismo, te daré una rápida vista previa de cómo me mantengo organizado. Ahora, dondequiera que guardes tus archivos, es importante tener un directorio de carpetas estándar que tenga sentido, y eso va a tener sentido. Ya sea que tengas que pasar este proyecto a otro editor, alguien más, es importante que tengan que poder entender lo que hiciste también por ti mismo. Si estás volviendo a este proyecto semanas o incluso meses después, hace que sea mucho más fácil y mucho más limpio. Si tienes todo organizado. Me gusta Teoh crear carpetas para todos los diferentes activos, como fotos de audio, archivos de proyecto humano y video. Y para proyectos más en profundidad con más activos, tendrías más sub carpetas. Ahora pasemos al estreno y pongamos en marcha nuestro proyecto premier. Asegúrese de tener abierto su panel de proyecto Su panel de proyecto es una especie de corazón de su proyecto, que es donde vivirán todos sus medios y sus archivos de secuencia. Si no lo puedes ver subir a ventana y golpear proyecto, y entonces debería salir justo arriba. Ahora similar a las carpetas en nuestra unidad, vamos a crear carpetas para nuestros activos de medios aquí en el panel del proyecto. Si vas a la parte inferior del panel del proyecto, vas a ver un nuevo botón sido. Vamos a seguir adelante y dar click Eso nos dará una carpeta. Ahora vamos a crear uno para audio. Vamos a tener fotos y vamos a crear una para secuencias. Y entonces sigamos adelante y creamos nuestros secretos así. Y luego justo al lado de la nueva carpeta bin, hay un nuevo botón de elemento. Vamos a hacer clic en secuencia aquí. Esta es la secuencia o línea de tiempo, donde vamos a estar editando nuestro video juntos e ir bajo SLR digital 10 80 p 24 frames. Si estás trabajando en una versión anterior de Premier solo tienes que encontrar una secuencia creada que sea 1920 por 10 80. Voy a llamarlo Discurso Principal JFK. Ahora que tenemos nuestras carpetas configuradas, vamos a traer todos nuestros activos. Por lo que hay una variedad de formas en las que puedes importarnos causa una carpeta secreta. Hay una variedad de diferentes formas en las que podemos importar nuestros medios, puedes controlar o hacer clic derecho Seleccionar importar. Puede hacer importación de archivos si tiene seleccionado su panel de proyecto, o simplemente puede hacer doble clic en su panel de proyecto para abrir el cuadro de diálogo de importación. El modo en que me gusta hacerlo es solo tener mi carpeta encima aquí y simplemente arrastrar y soltar . Entonces vamos a arrastrar el discurso de Jeff Key JFK Moon directamente a nuestra carpeta de audio. Uh, se está tomando un poco ahí. Vamos a agarrar nuestras fotos, arrastrar todas nuestras fotos aquí. De acuerdo, Ahora, en los archivos de ejercicios, he proporcionado un archivo de proyecto Adobe Premier Pro Sisi 2015 con todo como ves aquí, así que no necesitas crear esto. Pero si te gusta la práctica, puedes seguir adelante y crearla. Y ahora que tenemos todo configurado, una de las partes más importantes de este proceso es familiarizarse con el contenido . Entonces, adelante y escucha el discurso de JFK que armé. No vas a necesitar estar editando esto, pero solo sigue adelante y escucha esto y familiarízate y piensa en posibles visuales que te gustaría usar sobre el discurso. Además, familiarízate con todas las fotografías. Tenemos, uh, hemos incluido 10 fotografías aquí. Ahí es que van a estar editando juntos sobre la narración. Así que adelante y haga clic a través de estos. Si DoubleClick um, lo trae aquí en el panel fuente. 4. Enmarcha, composición y movimiento: usar el efecto Ken Burns en fotografías te permite ser director de fotografía en la sala de edición . Utilizar muchas de las técnicas y herramientas que usaría un cinematógrafo, como enmarcar, composición y movimiento, por ejemplo, utilizando sólo una imagen de alta res, puedo editar juntos una secuencia de tomas, incluyendo un tiro ancho, un tiro medio y cerca. Puedo configurar la escena con el tiro ancho, moviéndome a un tiro medio y luego cortar a varios primeros planos para revelar detalles específicos de lo visual. Echemos un vistazo a esta imagen de JFK. Aquí no tenemos mucha referencia de lo que está pasando en la foto. Es sólo un cierre de la cara de JFK, pero cuando aplicamos un zoom lento, podemos revelar lo que está sucediendo en la escena. Puedes aplicar este mismo efecto al disparo de Buzz Aldrin. Puedo empezar en un extremo cerca del reflejo en este casco y luego acercar todo el camino a un tiro ancho. Aquí tienes un disparo del cohete Saturno cinco. Si tuviera efectos de sonido de un lanzamiento editado junto con la narración, podría hacer una buena inclinación hacia arriba o posiblemente una inclinación hacia abajo. Puedo variar la velocidad dependiendo del tipo de música que usaran. O si solo tengo una cantidad de tiempo establecida, puedo sacarla haciendo que el movimiento sea lento. Ahora sólo un cinematógrafo utiliza estas técnicas en el proceso de narración. Y tú también puedes. Con fotografías, se puede dibujar a los espectadores. Yo dedo del pie donde tú lo quieres. Puedes usar tiros de cerca y movimiento para ayudar a transmitir emoción, y puedes usar tomas maestras para configurar la escena. uso de estas técnicas en conjunto con la música y la narración puede ayudar a crear una pieza de material muy poderosa y atractiva. Pero a diferencia del director de fotografía, no estabas usando una cámara. Estás usando la animación y el encuadre clave para dar vida a tus fotos. 5. Animación básica y Keyframing clave: vamos a dar vida al efecto Ken Burns a través de la animación básica y el encuadre clave. El encuadre de Nike permite cambiar, en efecto, sus atributos a lo largo del tiempo, ya sea escala, posición, rotación o incluso un cambio en el volumen de un clip de audio. Volvamos a visitar la foto de Buzz Aldrin en la luna Aquí tuvimos un efecto de escala lenta, alejando a un tiro ancho de Aldrin en la luna. Vamos a recrear esto con encuadre clave en Adobe Premiere Pro. De acuerdo, entonces estamos de vuelta en estreno y echemos un vistazo a esta foto y la pongamos en nuestra línea de tiempo . Abre tus fotos, y si hacemos doble clic en la foto aquí, esta es la foto que queremos usar. Aldrin subrayado Apolo 11. Queremos arrastrarlo a nuestra línea de tiempo. Entonces tenemos que abrir aquí nuestra secuencia. DoubleClick son secuencia. Se puede ver aquí tenemos la línea de tiempo y el programa. Y entonces nuestro monitor fuente tomaría la foto, arrastraría a nuestra línea de tiempo aquí, y se puede ver que aparece en nuestro panel de programas aquí, y debería verse así. No quieres que sea auto escalado para ver toda la fotografía en tu monitor de programa. Si hace eso, necesitamos cambiar en un ajuste en nuestras preferencias, que bajo general es una escala predeterminada a tamaño de cuadro. Quieres que eso sea descontrolado Ahora lo tenemos en nuestra línea de tiempo. Y de nuevo, si buscas a todos los novatos, esta línea de tiempo en programa están mirando lo mismo. Cuando lo movemos en nuestra línea de tiempo, se puede ver que se está moviendo en nuestro monitor de programa aquí y nos movemos en nuestro monitor de programa. Se puede ver moviéndose en nuestra línea de tiempo. De acuerdo, entonces ahora queremos aplicar una animación a nuestra habilidad en propiedades de posición para aplicar un efecto de zoom lento en esta fotografía. Queremos que esta animación sea segura de cinco segundos de duración. Entonces queremos, y queremos un poco de tiempo antes y después de la animación. Entonces hagamos esta fotografía en nuestra línea de tiempo. 10 segundos. Nos dará un poco de buffer ahí para que puedas arrastrar esto a 10 segundos. Um, aquí hay una forma de hacerlo. Puedes teclear 10 aquí. Eso va a llevar tu cabeza de juego recta a 10 segundos y luego puedes arrastrar esa foto hacia fuera. No lo llevo exactamente a 10 segundos, y queremos que nuestra animación comience unos dos segundos. Y así vamos Dos segundos en su jugada. Está en la posición correcta. ¿ Y cómo vamos a hacer esto? Tenemos que empezar a añadir nuestros marcos clave para que esta foto se anime. Entonces lo que vamos a hacer es abrir el panel de controles de efectos, que está aquí mismo. Si no lo puedes ver, Goto controles de efecto ventana. No hay nada en el panel ahora mismo. ¿ Por qué es eso? Tenemos que seleccionar una fotografía en nuestra línea de tiempo, y luego todos nuestros atributos aparecen en el panel aquí. Entonces ahora si bajan el movimiento, podemos ver escala en posición, estos aires, estos aires, los dos atributos a los que vamos a ir en fotogramas clave y cambiar nuestra animación. Y si ven aquí, también hay una vista de línea de tiempo. Si soy lanzadera en la línea de tiempo, se está moviendo. Mi obra pegó aquí y en el programa honra otra vez. Vamos a mover esto de nuevo a dos segundos donde queremos que empiece nuestra animación. Ahora, si miras por aquí por posición y escala puedes ver el botón de animación de toggle. Esto va a agregar marcos clave. Y ahí vamos. Tenemos fotogramas clave ahora. Queremos nuestra animación. Queremos una posición y escalar nuestra foto a la posición inicial de nuestra animación. Entonces vamos a querer que comience en los rostros de Aldrin el cierre. Entonces lo vamos a hacer, vamos a escalar y luego vamos a mover la posición. Ahora, esto es X e Y atributos de nuestra posición X siendo de derecha a izquierda. Y por qué estar arriba y abajo. Entonces, ¿vamos a mover nuestro por qué? Para mover la cara de inteligencia fotográfica. Vamos a sartear un poco más. Muévete. Entonces esa es una buena posición de partida ahí. De acuerdo, ahora queremos ir cinco segundos. Entonces volvemos a bajar a nuestra línea de tiempo. Vayamos a siete segundos. Empezará. La animación comienza a los dos segundos y termina a los cinco años siete segundos. Ahora, volvamos a poner esto de nuevo en un plano ancho aquí y ya ves, cuanto cambié uno de los atributos en posición aquí, auto agrega un amigo clave porque cambié los atributos. Se va a añadir un fotograma clave, verás, cuando cambie el boom de escala y añada un fotograma clave. Ahora bien, si quieres deshacerte de estos fotogramas clave, si miras aquí mismo, así es como podemos navegar entre fotogramas clave y también agregar o quitar fotogramas clave. Entonces solo hago clic en estas flechas aquí, va a saltar entre dos fotogramas clave. Ahora de nuevo, estamos en el marco clave final aquí a los siete segundos. Nosotros queremos conseguir esto. Podrías escalarlo todo el camino hasta que empieces a ver los bordes de la fotografía y luego traerlo justo en el marco aquí para que podamos conseguirlo lo más ancho posible. Entonces cambia nuestro por qué. Posiciona atributos para reposicionarlo ahí mismo. A mí me queda bien. De acuerdo, Entonces, esencialmente, nuestra animación debería estar lista para ir. Arrástrelo hasta el principio de nuestra línea de tiempo aquí y golpeemos la barra espacial o juguemos en el programa aquí y veamos qué tenemos. Entonces un segundo y luego un dos segundos, la animación empieza a alejarse, por lo que se ve bien. Termina a los siete segundos, y luego tenemos otros tres segundos antes de que se ponga negro. Entonces esto se ve bastante bien, pero es un poco. Es un poco molesto al inicio de la animación y al final de la animación. Entonces lo que vamos a hacer es subir aquí. Podemos seleccionar nuestros fotogramas clave, y sólo vamos a agregar, como, como, un efecto suavizado a estos dos fotogramas clave. Entonces vamos al principio aquí, derecha, derecha, click o control Click y solo vamos a añadir un poco de facilidad hacia fuera. Ahora, esto sólo está afectando los marcos clave aquí. Está fuera y ya verás. Cambian si bajamos escala aquí. Voy a deshacer eso y rehacerlo. Entonces si pudieras ver ahora mismo, si estás mirando tu demanda aquí, cambiando la velocidad a la que comienza esta animación, simplemente suavizarla agregando un fácil fuera. Ahora vamos a conseguir nuestros marcos clave de final y queremos sumar y él está dentro y verás ese cambio ahí. Entonces ahora veamos de nuevo nuestra animación. Dos segundos. Debería comenzar, y es un inicio agradable, suave, y ahora va demasiado suave. Llega a un alto a los siete segundos. Entonces así es exactamente como queríamos lucir. Ahora si podemos mover a nuestros amigos clave. Si dijera que queríamos arrancar un tres segundos, podemos ir a tres segundos y luego solo podemos agarrar todos nuestros fotogramas clave y moverlo. Y ahora nuestra animación comenzará en tres segundos. Y si necesitamos ajustar ya sea el principio o el final de la animación, arrastre su vuelo, arrastre su vuelo, diríjase por encima de los fotogramas clave y luego ajuste en consecuencia. Ahora que sabemos animar fotogramas clave nad, hagamos planeado nuestro video a través de un guión. 6. Escribir el guion: es hora de mapear nuestros visuales con un guión de video. Un poco de planificación previa a la producción va mucho camino, y escribir un guión áspero va a ayudar a que nuestra edición se junte sin problemas. Ahora el guión sirve como un plano en el proceso de edición y también nos permitirá comunicar nuestra visión con los demás antes de pasar realmente por la edición. Ahora he proporcionado un documento de guión. Los archivos de ejercicio, que se puede acceder como documento de Google o descarga, es un documento de Microsoft Word. Y cuando abras el guión, vas a ver que la columna de audio está llena de narración aérea. Nuevamente, solo estamos editando fotografías utilizando el Efecto Ken Burns sobre la narración de audio. Entonces todo lo que vamos a hacer es llenar nuestros visuales en la columna de video de la Página dos, encontrarás términos de video para describir nuestro encuadre, composición y movimientos visuales, así como los nombres de todas las fotografías para referencia. Entonces empecemos con el 1er 15 2do trozo de nuestro guión aquí, que es básicamente esta fila. Vamos a volver a escuchar nuestra narración y familiarizarnos con esta sección y pensar en qué fotografías podríamos querer poner sobre ella. ¿ Y qué tipo de movimientos iban a querer en esas fotografías? Sigamos adelante y volvamos al estreno y escuchemos de nuevo nuestro audio. El 1er 15 segundos. Adelante y doble clic. Estás camino archivo aquí en el panel del proyecto. Se va a lanzar en nuestro monitor fuente. Llevémoslo al principio y sigamos adelante y escuchemos. El 1er 15 segundos, el hombre en su búsqueda del conocimiento y el progreso está determinado y no puede retirarse. Seguirá adelante la exploración del espacio, nos unamos o no a él. Y es una de las grandes aventuras de todos los tiempos. Está bien, es justo unos 14 segundos, en realidad. Entonces creo que lo que podemos hacer aquí es que vamos a poder ponerlo. Voy a querer poner dos fotografías dentro de este 14 2do lapso de tiempo aquí. Y creo que sería bueno tener una toma de JFK en el podio para un tipo de apertura. Entonces creo que voy a ir con este de aquí, y sería bueno tener un tiro revelador. Movimiento lento, revelando su rostro. Entonces voy a hacer un tiro de inclinación hacia arriba desde el podio en algún lugar por aquí, inclinándose lentamente hacia arriba para revelar su cara. Adelante y escribamos eso en nuestros guiones y el video llamando aquí y la fotografía iss JFK 02 y vamos a tener un tiro medio, y va a tener una inclinación lenta hacia arriba para revelar cara y la forma en que me gusta formar ante esto. Puedes formatear, como quieras, pero hago minúsculas para la imagen o lo visual. Y luego hago todas las gorras solo por las palabras clave de la composición en el movimiento real. De acuerdo, entonces eso está cubriendo nuestra primera pequeña frase. Aquí. Sé un movimiento de siete segundos y para el próximo vamos a escoger. Escuchemos de nuevo esa sección. Tu rostro irá adelante cuando nos unamos a ella o no, y es una de las grandes aventuras de todos los tiempos. Creo que este cohete JFK disparó el mismo movimiento. Vamos a empezar en un cierre de su cara y luego hacer un movimiento de zoom para revelar todo el White Shut. Creo que esto sería un buen visual para la próxima fotografía, así que vamos a poner esto en JFK Rockets. Va a ser un cierre en un cierre de cara. Zoom lento hacia fuera a un tiro ancho. De acuerdo, entonces tenemos nuestro 1er 2 visuales ahí. Hagamos una más aquí y luego tesis de 15 a 20 segundos para los ojos del mundo. Ahora mira al espacio a la luna y a los planetas más allá. Adelante y escuchemos el tono de eso para los ojos del mundo. Ahora mira en su cara a la luna y al planeta más allá de aquí. De acuerdo, creo que una elección obvia podría ser uno de los disparos lunares. Um, en realidad, vamos con Earthrise, y voy a tener una toma de justo Tierra y hacer un movimiento de inclinación hacia abajo y revelar solo parte de la luna. Aquí. Sigamos adelante y pongamos eso en nuestra columna de video para la próxima Earthrise. Ya sea cerca, tiro medio superior de la tierra, inclinación lenta hacia abajo para revelar la luna. Está bien, Ahora, adelante y continúa este proceso para el resto del guión. Y luego una vez que hayas terminado, guarda tu guión fuera y compártelo con nosotros en la galería de proyectos. Y entonces este será nuestro proyecto para editar juntos nuestra secuencia 7. Editar tu secuencia en tu secuencia en la que te edición de tu secuencia en la que se de edición en : Está bien. Tengo mi guión ya a G O. Ahora sólo tenemos que ir y editar y aplicar nuestros marcos clave y armar todo. Entonces vayamos al estreno aquí, abramos nuestra secuencia y empecemos. Primero caerá en nuestro archivo de audio en la pista de audio aquí. Si esto no está ya abierto aquí, basta con hacer doble clic en sus pistas. Aquí puedes ver el camino para el modo. De acuerdo, Ahora abre nuestras fotos. Adelante y cerremos el audio. Vuelve a nuestro turno y empieza a cortar. Primeras fotos JFK 02 tiro medio. Inclinación lenta hacia arriba. De acuerdo, entonces vamos a agarrar a JFK. Ah, para traerlo justo. Va a ser como siete segundos. Vayamos a siete segundos y arrastramos esto hacia fuera. Está bien. Tan lento. Inclinar hacia arriba. Vamos a nuestro panel de controles de efectos y starter animando aquí puede arrastrar estos para asegurarme de que es yo podría tamañar aquí, Así que vamos a añadir fotogramas clave a nuestra posición porque sólo estamos moviendo la posición, Pero vamos a escalarlo hacia arriba. Haz como un tiro medio aquí. Está bien. Vamos a empezar justo debajo de su cara para conseguir la posición inicial. Van a arrastrar ese marco clave hasta el principio. aquí y el final de nuestra animación estará aquí. De acuerdo, ahora vamos a arrastrar eso hasta el final. Échale un vistazo, hombre. Y su búsqueda del conocimiento y del progreso está determinada y no se puede disuadir. El grande. De acuerdo, ahora traeremos ese marco clave de vuelta sólo un poquito, y luego está dentro, y sólo va a aguantar eso un poco. Entonces, vamos a ver. No se puede lastimar. De acuerdo, volvamos al guión. siguiente es el JFK Rockets, con un zoom lento hacia fuera un tiro ancho desde el cierre de su cara. Esta es una fotografía genial. De acuerdo, vamos a, como 14 15 segundos. Arrastre esto hacia fuera, selecciónelo y en nuestros marcos clave aquí. Ahora bien, si miras estas fotografías un poco más baja resolución. Entonces todo es subjetivo, sin embargo, si la fotografía no te queda lo suficientemente buena, si se ve un poco demasiado verde, sabes que no tienes que usarla. Entonces es Todo es subjetivo y depende de ti lo que quieras usar y lo que no quieres usar. Calidad sabia porque estamos escalando bastante esto. Hay una buena posición para empezar. Arrastra tus fotogramas clave hasta el principio, y una forma de que podamos teclear rápidamente fotogramas y devolverlos a una toma ancha es simplemente golpear los parámetros de reset reset y es que se está poniendo por un poco congelado en este momento. Pero tú estás ahí. Nosotros vamos. OK, ahora, siempre y cuando nuestro juego se dirija sobre los marcos clave aquí, simplemente lo escalamos de nuevo hasta donde los bordes llenaron el marco. Y ahí vamos. Y ahora agarramos nuestros marcos clave, traemos al final. Eso es un poco más rápido que ajustar todos estos parámetros e intentar encontrar. Sintonizarlo de nuevo al centro. Está bien, látigos. Volvamos al panel de controles de la Fed. Está bien, tengo eso Ahora. Alzamiento de tierra cerca de la Tierra. Inclinación lenta hacia abajo para revelar Luna. ¿ Dónde está Earthrise? Aquí tienes tu tres veces Ya verás que puedo. Puede arrastrar la foto desde el monitor de origen o directamente desde el panel de proyecto . De todas formas te gustaría hacerlo. Éste termina alrededor de 2021 segundos. Entonces vamos arrastrados y ya puedes ver solo estoy seleccionando la hora aquí y escribiendo manualmente , y eso encaja tu cabeza de juego justo a ese momento. Y ahora voy a acercarme para ver mi espacio de trabajo un poco más cerca, solo golpeando las teclas más y menos. De acuerdo, ahora selecciona la fotografía Earthrise. Volver a controles de efecto a en nuestra animación. Llevemos la cabeza de juego para que podamos ver la fotografía. En realidad es una buena posición de partida ahí mismo. Entonces, mantengámonos de la posición. Arrástrelo hasta el principio, y eso simplemente movería el parámetro Y para revelar un poco de esa luna como nuestro final, luego arrastró eso hasta el final. Adelante y echemos un vistazo a estas 1er 3 fotografías, hombre, hombre, y su búsqueda del conocimiento y el progreso está determinada y no se puede determinar. Seguirá adelante la exploración del espacio, nos unamos a él o no, y es una de las grandes aventuras de todos los tiempos para los ojos del mundo. Ahora mira al espacio a la luna y a los planetas más allá. Conoces esta transición aquí mismo entre cohetes JFK y Earthrise. Creo que deberíamos agregar una disolución cruzada, que básicamente se va a disolver entre las dos veces Se ve bien, pero se ve la fotografía de JFK venir a hacer una parada abrupta. Eso es por los marcos clave. Cuando añades una disolución cruzada , añade un poco de tiempo para la transición. Por lo que tenemos que ajustar esos marcos clave en cada una de las fotografías o los clips que formaron parte de la transición. Por lo que ahora va a transitar camino suave dio. De acuerdo, así que eso fue Earthrise. Ahora nos dio JFK un tiro medio lento pan de izquierda a derecha. Así que agarra JFK uno trayendo a tu línea de tiempo. Son unos 10 segundos. Por lo que lo arrastramos hacia fuera alrededor de la marca 32 ahí, seleccionamos la fotografía, Vamos a conseguirla. Entonces va a panear de izquierda a derecha. Podríamos querer empezar de nuevo aquí y luego enmarcar clave esa posición. Eso es un inicio. Y de nuestras animaciones para llevar ese marco clave al principio. Sólo íbamos a mover un poco la posición del valor X y luego arrastramos eso aquí. Entonces eso va a ser sólo este lento pan más allá seguramente de las vistas de apertura del espacio. Está bien, eso está bien. Ahora, Saturno cinco estuvieron a 30 segundos aquí. Saturno cinco oh, a tiro medio inclinación hacia arriba. Ahora vamos a agarrar a Saturno 502 y lo estoy arrastrando hasta aquí. Alejemos el zoom y acerquemos de nuevo esta posición aquí pronto, mi pequeño. Velo. De acuerdo, volvamos al guión. Se me olvidó. ¿ Cuánto tiempo es esto? Este es otro clip aproximadamente 12. Entonces vamos a 40 segundos. De acuerdo, Aquí está la jugada. Habían chasqueado en su arrastre que hacia fuera y seleccionar la foto. Vamos a animar esto. Arrastra la cabeza de juego para que podamos ver la foto. De acuerdo, vamos a empezar algo así en el fondo. A lo mejor podemos escalar un poco bajo demasiado lejos. Hebdo. Empecemos por ahí con posición. Sólo vamos a estar moviéndonos. Están animando posición r Y. Entonces conseguimos el inicio de nuestra animación. Vayamos al final, Que debería estar aquí arriba. Entonces esta es una bonita inclinación hacia arriba. A ver cómo se ve. Lo es. Voy a ir y bien pueden tener. Está bien, eso se ve bien. Justo por el tiempo. Enfermo. No los estoy viendo. Tardaría 20 minutos ver todas estas animaciones lentas. De acuerdo, Siguiente arriba. 40 segundos. Su Muno. Vayamos a la luna en uno. Agarra eso y te darás cuenta en el guión. Va de 40 segundos hasta el final, y tenemos tres fotografías y cómo podemos simplemente encontrar Sintonizar estas en consecuencia. Entonces, ¿qué harías aquí es esto dice Slow. Amplíe. Por lo que queremos empezar un poco más amplio. Entonces vamos a escalar un poco en esto tanto como podamos. Esa es una buena posición de partida. De acuerdo, hay un comienzo de nuestra animación. Ahora vamos a entrar solo un poquito más y eso y ya sabes, vamos en este. No al final del clip. Hagámoslo aguantemos. Entonces va, él está aquí, y luego se va a quedar ahí un rato. Y solo por diversión, agreguemos un poco de rotación. Entonces a cero, y a menos que lo roten como 10 grados, veamos cómo se ve eso. Y vamos a facilitar la rotación también. Eso está bien aquí en nuestra línea de tiempo y verlo volar el Atlántico, elegimos ir a la caseta. De acuerdo, ahora, nuestras dos últimas fotografías Apolo 11 dolor de izquierda a derecha, y luego nuestro disparo de aldrin en la luna Zoom lento hacia fuera, que ya hemos hecho, que rehará. De acuerdo, entonces Apolo 11 huelga que en arrástrelo justo aquí. Adelante y arrastremos nuestro próximo. Y sólo para llenar toda la línea de tiempo nunca van. De acuerdo, entonces vamos a agarrar esto. Apolo 11 arrastra nuestra cabeza de juego para ver qué es. Tiro muy fresco. Esta es una sartén de izquierda a derecha. Entonces vamos a acercar y vamos a g o genial. Aquí. Empecemos ahí clave desde nuestra posición. Empezando la animación por ahí. Voy a ir de izquierda a derecha. Bueno, sólo un poquito. Al igual que un barrido a través. Elegimos ir a la luna en esto. Detenido. Nosotros solíamos ir a la luna y es muy guay. De acuerdo, Ahora para este último disparo, haremos lo mismo. Aleja el zoom y revela. Entonces esto es escala y posición K. Hagamos lo mismo. Empieza con el casco de Aldrin. Agradable. cerca, Aereo. Ah, un poco demasiado espacio para la cabeza ahí. Ahí vamos. Ahora asegúrate de que eso sea al principio. Y luego sigamos adelante y hagamos el reinicio. Ahí, tú y luego simplemente muévelo un poco. Por favor. Creo que hay un sí, podemos escalar un poco. Veamos hasta dónde podemos escalar. En realidad, eso es bueno. Volver arriba. Y ahí vamos. Arrastre esto tal vez para escuchar. Sí, bueno, veamos el final de las otras cosas. No porque sean fáciles, sino porque lo son. Ahora bien, si tuviéramos más tiempo, podríamos agregar algunas transiciones y desvanecimientos agradables. Pero a efectos del tiempo, um, sólo vamos a seguir un poco simples. Añadiré otra cosa, que es justo al otro lado disolverse al principio y al final para que pudiéramos subir del negro y luego se desvanecerán en negro para el final. Y eso será todo. Acabo de hacer un atajo de teclado para agregar un fundido a negro. Vamos a tirar un poco hacia atrás. Ahí vamos. De acuerdo, Ahora que todos hemos terminado con nuestra edición, vamos a averiguar cómo exportarla y compartirla en la galería de proyectos. 8. Exportar y compartir: Ahora que hemos terminado con nuestra edición, vamos a subir nuestro video para que podamos compartir nuestro trabajo en la Galería de Proyectos. Ahora hay una variedad de opciones de hosting en línea, pero sugeriría ir con uno de los dos sitios populares, Vimeo o YouTube. Ahora volvamos a estrenar y descubramos cómo podemos conseguir una subida de dedos de los archivos amigables de Vimeo o YouTube . Así que adelante y abre tu secuencia y asegúrate de que tu panel de línea de tiempo esté seleccionado aquí. Y luego vamos a conseguir una exportación de archivos y seleccionar medios. Esto lanzará nuestro cuadro de diálogo de configuración de exportación, y vamos a echar un vistazo a algunos de los formatos y presets aquí ahora bajo formato. Vamos a seleccionar h 0.264 Este formato es bueno para mantener alta tu calidad de video y audio y mantener un tamaño de archivo relativamente pequeño. Ahora bajo preset Adobe Premiere tiene una variedad de presets, muchos para video y YouTube en la parte inferior. Entonces voy a seguir adelante y seleccionar YouTube 10 80 p HD, que una vez que exportemos, esto será capaz de simplemente arrastrar y soltar a la derecha en su uso. Tú puñetazos, tenemos una cuenta creada. No necesitamos cambiar el dedo del pie ninguna de las configuraciones aquí. Para eso son los preajustes. Todo está bien para ir. Simplemente nombramos el archivo y luego lo exportamos. Una vez que tengas tu video subido a YouTube o vimeo, adelante y comparte un enlace o en la cama tu video en la galería Project. 9. Reflexiones finales: Espero que haya disfrutado el curso. Y recuerda que la práctica hace perfecta. Prueba este efecto en tu próxima producción para ayudar a dar vida a tus fotografías. Ya sea que estés condimentando una proyección de diapositivas de fotos familiares o agregando vida a una fotografía histórica en un documental de largometraje de alta gama, The Ken Burns Effect es una gran herramienta para tener en tu arsenal de fabricación de películas.