El desafío de webcomics: cómo crear personajes estilizados | Kienan Lafferty | Skillshare

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El desafío de webcomics: cómo crear personajes estilizados

teacher avatar Kienan Lafferty, Professional Artist

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Lecciones en esta clase

15 lecciones (1h 48m)
    • 1. Introduction

      1:39
    • 2. Assignment Overview

      1:49
    • 3. Exploring Style: Guys

      10:05
    • 4. Exploring Style: Girls

      12:33
    • 5. Time-Lapse: Style Recap

      6:24
    • 6. Creating Bodies: Girls

      10:01
    • 7. Creating Bodies: Guys

      6:43
    • 8. Time-Lapse: Bodies Recap

      3:13
    • 9. Creating Clothes: Girls

      12:22
    • 10. Creating Clothes: Guys

      6:45
    • 11. Drawing Hands

      5:25
    • 12. Time-Lapse: Clothes Recap

      6:01
    • 13. Inking and Masking

      12:36
    • 14. Gradient Coloring

      10:43
    • 15. You did it! Time to celebrate!

      1:49
  • --
  • Beginner level
  • Intermediate level
  • Advanced level
  • All levels

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Acerca de esta clase

¿Qué se necesita dibujar el personaje de cómic perfecto? Acompaña a de Kienan Lafferty (EMMA: Little Girl Versus el deporte de caminar) y aprende a crear personajes de persona y chica que son totalmente únicos y totalmente the Esta clase es un aspecto detallado y profundo en los dibujar cabeza, los cuerpos y la ropa para ambos géneros. Durante el curso, Kienan incluye varios trucos de Photoshop, haciendo que esta clase es perfecta para ilustradores principiantes y experimentados. Al final crearás tus dos personajes completamente enmascarados, de la que enmascaradas, colores y listos para un webcom.

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Kienan Lafferty

Professional Artist

Teacher

Kienan Lafferty is the creator of The KNKL Show, a 150,000+ subscriber YouTube channel teaching art techniques and tutorials.

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Transcripciones

1. Introducción: Señoras y señores, quisiera ser el primero en darles la bienvenida al Skillshare Webcomics Challenge, soy su anfitrión, Kienan Lafferty. Puede que me conozcas de un pequeño cómic en línea en el que me gusta trabajar llamado Emma. Ahora en el último par de años que he estado trabajando en esto, ustedes se han acercado a mí y preguntando, “Kienan, ¿me van a enseñar las técnicas para convertirme en un artista cómico increíble y subir a la cima del estrellato webcomic, y puedes enseñarme en menos de una hora en una pequeña plataforma online, ¿es fácil de usar plataforma online?” Mi respuesta para ti es sí. En esta clase en skillshare.com, aprenderás muchas técnicas valiosas como, crear tus propias caras, crear estilo, experimentar con algo que va a funcionar muy bien para ti y tantalizar a tus espectadores. También aprenderás a exagerar las proporciones corporales para que así no te veas como otra carrera de los artistas cómicos del molino, y tener un estilo que te va a diferenciar y hacerte lucir jodidamente impresionante. Al final de esta clase, tendrás tu propia hoja de referencia, tus personajes coloreados, listos para ir y listos para llevar a la siguiente clase, que va a ser el verdadero negocio. Vamos a estar colocando los paneles, metiendo a nuestros personajes, desarrollando un cuento corto y creando tu primera obra maestra, una página de tu propio webcomic. Por lo que los animo a que se inscriban hoy, vengan a sumarse, y hagamos esto. Los veré en el siguiente video. 2. Descripción de los proyectos, la descripción de proyecto: Has decidido inscribirte y unirte a mí en este asombroso viaje de crear un webcomic. Yo estoy más que feliz de ser tu maestro y me siento humilde de que te unieras a mí en Skillshare. Muchas gracias. Esta va a ser nuestra visión general de asignación de video. lo primero que vamos a estar entrando, a lo largo de esta tarea, y esto es básicamente una visión general de lo que quiero que ustedes estén publicando abajo en la Galería de Proyectos para así poder comentarlo y discutirlo con ustedes. Una de las primeras cosas en las que vamos a estar entrando son las caras. Te voy a estar mostrando cómo crear formas simples de cabeza, y encontrar un estilo que puedas poner en rasgos faciales básicos. Entonces a partir de eso, “Oye, ¿qué necesitamos?” Cuerpos para ir en esos rostros. Te voy a mostrar una manera muy sencilla de crear un cuerpo usando alrededor de cuatro formas, y luego puedes exagerarlas a tu gusto y crear tu propio estilo. Estaré muy contenta. Entonces nos vamos a mudar a la ropa, te voy a estar enseñando a agregar ropa a tus personajes. Después pasaremos al trabajo de línea, que les estaré mostrando con mis pinceles, mis propios pinceles, los puedes descargar en Skillshare y les enseñaré a alinear. Entonces en el paso muy final, simplemente estaremos coloreando esos en, enmascarando, y les mostraré de nuevo una manera muy fácil y divertida de escoger sus colores, y enmascarar a sus personajes, y colorearlos. Esa es la visión general del proyecto, espero que ustedes chicos estén emocionados por este curso, seguro que sí. Va a ser asombroso, no puedo esperar a ver los proyectos de ustedes chicos abajo en la Galería de Proyectos, cuando estamos hablando de ello, compartiéndolo, mostrándole a chicos fuera de ustedes diciendo: “Ven a ver a mis alumnos, mi los estudiantes son los mejores, mira su trabajo”. Será mejor que estés publicando ahí abajo, quiero verlo. Estaré uniéndome a ustedes en el próximo video. Nos vemos entonces. 3. Exploración de estilo: chicos: Hola, señoras y señores, bienvenidos al Challenge de Skillshare Web Comics. Te voy a llevar a la cima de la montaña y seré tu humilde Sherpa. Mi nombre es Kienan Lafferty y vamos a estar haciendo un cómic web impresionante a lo largo del tema de algo perdido ahora encontrado. Voy a estar enseñándoles chicos a hacer su propio cómic web y les estaré instruyendo todo el camino a través. Pero antes de que realmente nos metamos en crear el cómic, hay mucho trabajo de preparación que hay que hacer. Hoy de lo que vamos a estar hablando está aquí mismo. Vamos a estar hablando de crear un estilo, encontrar un estilo, y básicamente desarrollar caras de personajes. Eso puede ser algo que puedas replicar miles de veces. Esa va a ser una de las cosas más importantes que puedes hacer durante este curso. Esta va a ser tu primera tarea. Va a ser para crear 10 caras de personajes diferentes usando diferentes estilos y ahora mismo vamos a simplemente saltar a la derecha en él. Te voy a mostrar cómo empezar a crear esos. Te darás cuenta, en primer lugar, antes de que realmente empecemos de una pizarra en blanco, haré un par de chicos, un par de chicas, pero este es básicamente el principio en el que nos vamos a centrar hoy. Podrías mirar estas caras y dices: “Oh hombre, no sé si podría simplemente venir con eso fuera de mi mente justo fuera del bate”. Bueno, en realidad puedes, te voy a mostrar cómo. Tomemos la cara de esta chica aquí mismo. Este es el principio en el que nos vamos a centrar hoy y lo llamo el método de forma de círculo y mentón. Básicamente, todas las caras de mis personajes están compuestas por un círculo, y luego le estoy añadiendo una forma de barbilla. Entonces, cuando comienzas a dividir el círculo por la mitad, puedes empezar a ver que ciertas cosas se colocan a lo largo de diferentes partes del círculo, y luego eres capaz de construir básicamente caras de personajes basadas en esas cosas. Adelante y pongámonos en eso ahora mismo, ¿sí? Lo primero que voy a hacer que hagan, es que les voy a hacer construir un círculo. Ahora presta atención, esta es la parte más importante, probablemente la parte más difícil de la lección aquí mismo. Vas a dibujar un círculo. Podría tener curiosidad con qué pincel estoy trabajando. Eso lo incluiré como archivo descargable en la página de Skillshare. Puedes descargar eso junto con el PSD para que puedas echar un vistazo más de cerca a cómo creé estos personajes. Vas a empezar con un buen círculo viejo, y asegurarte de que esté en una nueva capa. Tan buen viejo círculo, agrega esa forma de barbilla, y me gusta crear mis personajes y tres cuartas partes, puedes hacerlos de cabeza, pero personalmente me gusta simplemente simular esa profundidad que está pasando con el cara del personaje, por lo que realmente es útil hacer eso. La primera línea por la que vas a dibujar, aparte de la que va desde la barbilla hasta la frente, esa es básicamente nuestra línea central de la cara, es quiero que dividas este círculo por la mitad, y entonces, quiero decir, eso es bastante cerca. Tan cerca como puedas llegar, así que ahí vas. Entonces una vez que hayas hecho eso justo debajo de esa línea, me gusta decir que ahí es donde se va a ir el centro de mis ojos. Básicamente, tienes esto como tu línea central y luego justo debajo de eso es donde irán tus ojos. Entonces ojos aquí. He encontrado muchas veces que la nariz puede alinearse muy de cerca a donde se cruzan estas dos líneas. Básicamente el fondo del círculo. Nos subimos un poco de caminos, ahí es donde puede ir tu nariz, y hay todas las narices diferentes que puedes dibujar. En este momento solo estoy trazando lo básico. De hecho, solo hagamos eso. Simplemente expongamos lo básico. Ojos irán aquí, puedes marcarlos con dos pequeños puntitos. Nariz irá aquí y luego la boca estará justo debajo de ella. Entonces a medida que paso, me gusta borrar un poco de mis lineamientos a medida que voy. Es deshacerte de un poquito de estos, y luego tenemos nuestra cara ahí. Esto va a ser lo primero que te pido que hagas. Crea una cara como esta y luego duplicarla un par de veces más, y la forma en que puedes hacerlo es agarrar tu pequeña herramienta de movimiento aquí arriba y solo tienes que mantener pulsado el botón Alt mientras lo arrastras y automáticamente hace una nueva capa, nula práctica . Entonces tenemos tres caras, básicamente justo aquí y suelo clasificar estas como chicas porque me gustan mucho las caras de las chicas para bajar a una barbilla puntiaguda a mi estilo. tanto que con los chicos, normalmente voy a hacer una de estas cosas aquí, vamos a seguir adelante y fusionar estas capas. Con los chicos, lo que suelo hacer es cuadrar la mandíbula. A veces todavía llegará a un punto, pero voy a cuadrar la mandíbula aquí y allá, y luego ver ahora tienes una cara cincelada mucho más masculina. De todos modos, así que eso es lo primero que puedes hacer para empezar a jugar con tus personajes. Pero centrémonos en crear realmente nuestros rasgos faciales. Aquí te dejamos un ejemplo rápido de algunas cosas diferentes que puedes hacer. Normalmente a mi estilo, me gusta mucho tener, de nuevo, esta línea, esa línea media justo debajo de que suele ser donde irán las cimas de los ojos. Voy a crear un chico aquí. Básicamente voy a dibujar el equivalente de mi personaje Niko de mi cómic. Tiene los ojos cuadrados. Sus ojos no son redondos, en realidad son como casitas, como pequeñas piezas de Tetris. Esa es la forma en que me gusta pensar en ello. Yo voy a hacer eso pero luego en este otro ojo, nota lo que voy a hacer aquí. Estoy pensando en la nariz y la profundidad de la nariz. Si yo fuera a dibujar en el puente aquí mismo, se vería que el ojo entra justo ahí. Ve cómo se acerca más a la nariz por la perspectiva de las tres cuartas partes. De nuevo, vamos a dibujar en esa forma cuadrada y luego su ojo va a estar mirando de esa manera. Pero en realidad no trazo esta línea a mi estilo. Pero quieres pensar en esa línea. Cosa de esa línea sin importar en qué estilo estés trabajando. Básicamente, este ojo se va a mover hacia la derecha o básicamente más cerca de la zona de la nariz y solo quieres pensar en ese puente. Piensa en el puente. Se puede ver ahora la parte superior de esos ojos se encuentra justo con esa línea. Entonces me gusta darles unas bonitas cejas grandes. Las cejas grandes bonitas son realmente varoniles. En realidad se ve versión un poco más antigua de Niko. Otra cosa que hago con mis chicos es por las chicas, me gusta hacer sus barinas un poco más pequeñas. Por esa razón en realidad tengo su nariz y boca abajo en la cara. Con los chicos, puedes mezclar sus proporciones de ojos variarlos un poco aquí y allá. Recuerda cómo dije al fondo de este círculo y ahí es donde va la boca, puedes jugar con eso, eso no está puesto en piedra. Pero solo en general para que empieces, para encontrar algo que te guste, ahí es donde me gusta poner mis cosas. Pero para los chicos, en realidad voy a mover un poco la nariz hacia arriba, así. En todo caso, veamos ¿qué hago aquí? Creo que solo movería un poco la boca hacia arriba y como cuanto más grande sea la barbilla, más varonil se verá tu chico. Como dije, esto parece una versión más antigua de Niko. Versión más antigua, cool. A mí me gusta separar la boca en dos líneas. Nuevamente, nota cómo la boca, se tira hacia la derecha. Ve cómo se mueve hacia la derecha como si hubiera menos de este lado que de ese lado. Mismo principio del que estamos hablando. Debido a la profundidad de la cara, también se va a tirar la boca hacia un costado. Se puede exagerar un poco. A veces he encontrado que es bueno exagerarlo, a pesar de que técnicamente este es el medio de la boca y el medio de las caras ahí. Simplemente me gusta mucho hacer eso. No lo sé, sólo se ve bien. Prueba un par de cosas diferentes, si quieres hacer un estilo animado, entonces eso es impresionante. Pero si no, entonces eso también está bien. Ahí está el ejemplo 1. Esto es lo que yo llamaría un estilo muy sencillo. También quieres considerar algunas otras variaciones que harán que sea un poco más fácil dibujar, aún más fácil. ¿ Cómo podríamos simplificar aún más esto? Te voy a mostrar eso ahora mismo. Probablemente una de las cosas más detalladas en esto, yo diría que son sus ojos. Vamos a quitarnos esos ojos y vamos reemplazarlos por como algunos ojos de Mickey Mouse de los años 50 de la vieja escuela. En realidad me gusta mucho trabajar con ojos así porque son realmente simples y siguen reflejando mucho carácter. Reflejan mucha emoción, pesar de que literalmente son solo pequeños círculos ahí. Pongamos ahí al Pac-Man sólo por buena medida. Ahora mira, ya lo hemos hecho. También podemos cambiar por la nariz.Esto es en lo que quiero que se centren aquí mismo. Es así como harás variaciones en tus personajes. Adelante y al igual que borrar la nariz y puedes dibujar en un tipo diferente de nariz, tal vez una como ésta es lo que quieres. A ver cómo de inmediato hemos cambiado de estilo de aquí a aquí, sólo por alterar los ojos y la nariz. De verdad quiero que ustedes encuentren un estilo en el que se sientan cómodos trabajando, algo en lo que les gustaría trabajar. Ahí vas. Un par de bocas diferentes. Otra cosa que en realidad es interesante entrar es un punto de detalle al que creo que mucha gente no necesariamente le presta atención es una forma de diente. Todos mis personajes de mi cómic tienen una forma de diente diferente. Al igual que el de Emma, baja así y luego se ve así porque está simulando que sus dientes delanteros son un poco más grandes. Pero incluso podrías tener un espacio entre los dientes así, y tener un carácter completamente diferente. Juega con diferentes formas de dientes también, si quieres tener la boca abierta. Por cierto se puede ver, de nuevo, esa boca siempre se va a tirar hacia un costado basado en la perspectiva. Lo genial de la caricatura es que realmente puedes salirte con la tuya con cosas como esa. Puedes salirte con la tuya con impresionantes solo exageraciones y hace que se vea realmente genial. 4. Exploración de el estilo: niñas: Pasemos a la cara de la niña porque en esta lección, te voy a estar enseñando a crear un hombre y una mujer, niña y un niño para tu página de cómics terminada. Déjame hablarte un poco de mi estilo con dibujar a las chicas. Nuevamente esa línea media está justo donde lo pienso como el inicio de la pestaña, así que va a salir así. Sólo voy a borrar eso. Entonces supongo que si tuvieras que dividir, dividiste el círculo por la mitad, una vez. Si volvieras a dividirlo, así, ahí es donde va a ir el fondo del ojo, así, súper fácil. Estoy pensando casi como el globo ocular dentro de él, pero sólo dibujando los bordes, ver cómo hay como si hubiera alrededor de la forma, pero no estoy dibujando toda la forma redonda, solo estoy implementando estilísticamente los bordes, se podría decir. Entonces siempre hago a las niñas pupilas más grandes que a los chicos, sólo porque les hace lucir más lindas, sobre todo en Emma, eso me gusta. Nuevamente, ten en cuenta que el puente de la nariz va a subir así y va a ser mucho más notorio aquí, porque tenemos ojos más grandes. Mucha gente podría estar tentada a estar así, este párpado sube así. Entonces el otro párpado va a subir así, porque está espejado, es simétrico. No obstante, cuando lo estés viendo desde este ángulo, sugeriría que si vas a dibujar ojos así, que imitará ese ángulo. Ve cómo sube ese ojo así, este ojo también va a subir así, sólo por la forma en que se forma el ojo y el ángulo desde el que lo estás viendo, se va a ver mucho más natural y mucho más bueno, también lo hacen eso. Ponle unas cejas más pequeñas a la chica, ahí tienes. El nariz está en las chicas son mucho más pequeñas también, tratando de hacer las narices más pequeñas, más lindas, hay una especie de, no las veo como narices de animales, la forma en que son como pequeñas marcas de cheques, que es la forma en que pienso de ellos. Entonces la boca va a estar justo aquí, y luego en realidad voy a hacer nuestros cambios a 10 poquito más pequeños, sólo tirar de eso. Yo solo meto eso así, luego borro. Básicamente, mucha de mi técnica se basa en la escultura de línea , es decir, estoy dibujando , pongo líneas como esta, y luego entraré con mi borrador, esculpir la línea como quiero que se vea. Ese es mi estilo, pruébalo por ti mismo si te gusta. Se puede ver lo desordenado que están mis bocetos y esto es algo que quiero que ustedes estén bien haciendo, porque siento que mucha gente entra en los cómics, ven la página terminada, ven algo así como, vamos a ver aquí, van a ver esto, son como, “Está bien, tengo que dibujar exactamente eso”, sin ningún guía, sin nada de eso. Llegaremos a esto en tan solo un segundo, eso va a ser una historia para terminarlo. Podría incluso hacerlo en el próximo episodio, porque la forma en que estoy pensando en hacer esto es, voy a hacer tutoriales en tiempo real y luego tendremos un envolver de time-lapse. Entonces solo te mostraré cómo pasé por hacer esas otras 10 caras. Hablemos un poco de lo que nos vamos a centrar. Pasando aquí, así que eso es todo. Eso lo va a envolver para las chicas. Adelante y otra vez, hagamos el mismo tratamiento que hicimos aquí abajo, y ahora, vamos a alterarlo por aquí. Sigamos adelante y eliminemos esto, y traigamos esta cara. Hagámosle algunas ligeras alteraciones para que sea un nuevo estilo. De nuevo, vamos a deshacernos de estos ojos. Todavía sabemos dónde está ese punto central, pasando por ahí. Personalmente me gustan mucho estos ojos, hecho, algo que es muy interesante es, se podría decir que trabajo en este estilo cuando empecé a poner las ideas para los paneles. Ustedes verán mis bocetos para los paneles del cómic y van a ser dibujados básicamente con este estilo. El motivo por el que lo hago es, porque es sólo mucho más sencillo, no tengo que preocuparme por dibujar en los ojos extra, y en las pestañas, y todas esas cosas. Es una manera realmente buena de conseguir expresión, puedes conseguir expresión muy fácilmente, por ejemplo, si quieres que se enojen, solo tomas las cejas, las patadas así. ¿ Ves cuánto lo cambia eso? Hace una gran diferencia. También puedes hacer este truco aquí, esto es algo que es realmente importante. Si querías poder transmitir más emoción, realidad puedes poner líneas de esa manera, ver ahora, eso representa el párpado y luego puedes poner las cejas encima de eso. Entonces es un expresiones muy versátiles, un estilo muy versátil que quiero que ustedes practiquen. Sólo ver lo que puedes hacerlo tú mismo, porque en realidad no necesitas mucho para tener unos buenos personajes con una buena expresión, así que eso me gusta mucho. Entonces, ahí vamos, impresionante. Ahí tienes un par de estilos diferentes. Ahora, pasemos a lo siguiente que quiero que consideres cuando estés creando a tus personajes, porque ahora mismo realmente quiero que lo sientas. No te preocupes tanto por crear tus personajes que vas a estar usando en la tira cómica, ahora mismo, verdad quiero que solo juegues con algunos estilos diferentes, como viste en este de aquí, hay un montón de diferentes pasando. Ahí está, por ejemplo, éste, esto es como el tiempo de aventura por aquí. Básicamente, todos estos estilos son creados por diferencias en solo usar el círculo, ejemplo, ni siquiera le puse una forma de barbilla a éste, t su es literalmente sólo un círculo, pero de nuevo, lo he dividido por la mitad, que es donde van los ojos. Entonces, con una cara, eso es simple, básicamente puedes ponerte, ni siquiera tenía nariz, simplemente básicamente puedes divertirte con ella. Pero por ejemplo, digamos este de aquí abajo, como este hombre varonil. Ver de nuevo, se aplica el mismo principio, círculo está justo ahí, pero luego la forma de la barbilla que hemos añadido es mucho más grande, es como otra mitad a la cabeza, pero mira cómo está todo al cuadrado. De nuevo, mira eso, él abajo del círculo. Presta atención a dónde se alinea la parte inferior del círculo con lo que va a estar en tu personaje. En este caso, es la nariz del tipo, mientras que con los otros personajes, era su boca. Así que sólo presta atención a dónde eso se alinea y hacer esto te permitirá crear el mismo personaje una y otra vez, y va a ser realmente útil. Como dije, estaré haciendo un lapso de tiempo mostrando esto pero ahora mismo tenemos que volver al siguiente paso de nuestro proceso antes de terminar esto. De lo que te voy a hablar ahora son formas de cabello. ¿ Dónde demonios está eso? Las formas de cabello también van a ser muy importantes, porque no quiero que te enfoques en dibujar un pelo de alto detalle, dibujemos todos estos pequeños cabellos diminutos por todo el lugar y lo hagamos así. lo que quiero que pienses es como un recorte 2D, quiero que pienses en una forma simple, esa manera podemos llegar a algo como esto. ¿ Ves aquí este estilo Emma? Básicamente pasé de tener cabello muy detallado con todos estos flyways y cientos de hebras a una forma de recorte 2D muy simple y eso también es muy icónico. Te voy a mostrar cómo hacer eso ahora mismo. Entonces volviendo a esto. La otra cosa que es realmente útil de esta línea ocular, recuerda cómo dividió el círculo y luego justo debajo de ese punto medio es donde empieza el ojo, es donde va a ir la oreja. Si literalmente dibujarías esa línea hacia fuera y luego la bajarías, puedes crear la oreja. A mí me gusta tener estas orejas angulares, casi elvístas, así. También puedes fácilmente solo tomar esa línea y hacerla redonda. Pero me digrego, volvamos al cabello. Por lo general, me parece muy seguro sólo hacer uno de estos puntos en la oreja, porque simula las patillas. Entonces, quieres pensar en regla como, yo quiero que este tipo tenga flequillo puntiagudo, así que vas uno, dos, tres. Esa es una regla fácil de recordar, y tú vuelves y luego digamos, quieres que tenga dos picos aquí atrás. A ver cómo lo estoy sacando de la parte superior del círculo aquí, eso es porque el cabello en realidad tiene volumen. Quieres asegurarte de que no sea como enloquecido perfectamente en la parte superior de la cabeza de tu personaje. Podría ser, son como mazos o algo así, pero en su mayor parte, el cabello tendrá volumen y se va a pegar un poco de la parte superior de la cabeza de tu personaje, así que consideramos eso. Quiero que te enfoques en hacer formas de cabello muy simples así. De nuevo, puedes borrar tus lineamientos a medida que avanzas y simplemente limpiarlo. Ahora, vamos a hacer una por las chicas y luego vamos a terminar esta lección y ustedes pueden pasar a la siguiente, y luego voy a explicar un poco más en detalle, junto con algún lapso de tiempo de mí haciendo esas 10 caras. Para las chicas, hay todo tipo de cosas que puedes hacer, pero me centraré en esta de aquí. Yo me centraré en, digamos que tiene un pelo más largo, ¿cómo te va el pelo largo? Entonces solo vas a querer hacer una de estas cosas. Así que adelante y bájala, digamos que querías tener como dos hebras pequeñas que salen de aquí. De nuevo, piensa en formas simples, así que vas, uno, dos, así.Y entonces su cuello y esas cosas les gustaría estar aquí. Pero entonces de nuevo, dale un poco de volumen aquí arriba, tráelo de vuelta, y luego tienes tu tercera forma. Ver, super simple. En realidad, ni siquiera vas a ver su oreja más. Pero de nuevo, mira esa simplicidad, eso es lo que buscas, eso es lo que vas a estar dibujando cientos y cientos de veces, si decides continuar con tu cómic. Sólo nos van a dibujar unas ocho veces, porque sólo estamos haciendo una página, porque sólo te estoy dando una probada. Apenas estás sacando una muestra hoy de lo que es ser un artista del cómic. Lo último que quiero reiterar es que, quiero que ustedes se sientan libres de estar desordenados, quiero que se sientan libres de experimentar, probar un montón de diferentes formas de ojos. Echa un vistazo a algunas de tus caricaturas favoritas y descubre qué te gusta de ellas. Estos son como personajes de niño adolescente, pero quiero invitarlos a que se sientan libres de hacer personajes mayores, como este tipo de aquí abajo. Siéntete libre, roba mis ideas, si ves algo aquí que realmente te gusta, adelante y copia ese estilo, no me importa. De verdad, solo quiero que te pongas cómodo con encontrar lo tuyo. Este es otro realmente genial. Ponte cómodo creando formas de barbilla locas, como esta de aquí. Este último que siento es muy expresivo y me gusta mucho porque, puedes ver que el círculo está justo aquí, pero entonces la forma de la barbilla es realmente larga, es realmente exagerada forma de mentón. Después se llega a ver, se aplica la misma regla, a mitad del círculo, justo debajo de eso, es donde van los ojos. Como dije, puedes jugar con todas las demás proporciones pero por alguna razón, siempre siento que quieres alinear los ojos justo debajo de ese punto medio del círculo. Con eso, señoras y señores, vamos a terminar la lección 1. Vamos a estar haciendo un poco de envolver de lapso de tiempo, después de éste. Échale un vistazo y lo pasaremos bien. Te veré entonces. 5. Time: Recap de estilo: Señoras y señores, bienvenidos al final del proyecto Lección 1. Voy a estar paseándote por mi proceso, como pasé por completar esta tarea por aquí de crear 10 caras, 10 caras todas en diferentes estilos, ojos diferentes, bocas diferentes, formas de cabello simples y todo eso, y vamos a estar saltando a un timelapse y lo pausaré de vez en cuando y hablaré un poco de lo que pasaba por mi mente mientras creaba cada uno de ellos. Lo primero que hice fue crear mi círculo e hice ese pequeño truco de escoger mi herramienta de movimiento y luego acabo de sostener “Alt” y otra vez, solo duplicar ese círculo 10 veces, porque todo se va a construir a partir de ese círculo. Cuando te mueves a la fase número uno en esa forma de mentón de ahí, otra vez nariz en la parte inferior del círculo, por ahí, y luego ojos simples, ojos Pac-Man, consiguieron amar eso. Pasando a la siguiente, ni siquiera me preocupan las formas de cabello, de hecho te sugiero que hagas esto también. No te preocupes tanto por tus formas de cabello, yo diría que solo concéntrate en conseguir unos tipos diferentes de ojos y caras ahí, porque el cabello básicamente todo va a ser igual, va a ser lo mismo pasando por aquí. Continuando, tenemos un montón de ojos diferentes, tenemos ese estilo animado mirando ahí, un poco más delgado pensando en diferentes caras de chicos y chicas. Aquí te dejamos una mandíbula más angular y ojos de círculo reales que están completamente encierra como un estilo de animación tradicional. Normalmente no metí el puente de la nariz pero para éste estaba como, oye, ¿por qué no? Vamos a tirarlo ahí dentro. Simplemente probando un montón de cosas diferentes, y también otra cosa con la que estoy jugando es la idea de proporciones, como te darás cuenta como los ojos de esta cara son muy grandes, como si estuvieran retomando literalmente como el 60 por ciento de el espacio para la cabeza, y tienes una pequeña nariz y boca diminutas aquí abajo, mientras que ésta tiene unos ojos mucho más pequeños, mucho más pequeños y más estrechos, y luego la nariz y la boca se mueven hacia arriba. Juega con eso, eso es lo que realmente quiero que hagas. Simplemente vuelve loco. De nuevo, no nos preocupamos tanto por crear nuestros personajes pero lo importante aquí es que averigües en qué estilo vas a estar trabajando, si vas a estar haciendo caras varoniles detalladas, más detalladas como este o vas a estar haciendo los simples más ojos Pac-Man. Si eres nuevo en esto, te sugeriría, te recomiendo encarecidamente que hagas más de simple como ojos de una forma con la frente del ojo, porque no solo podrás conseguir expresiones impresionantes, sino que solo va para ser mucho más fácil y vas a evitar muchos dolores de cabeza. tanto que, si estás un poco más avanzado, te sugeriría que hagas algo que implique un poco más de detalle alrededor de los ojos, como estos anime. Pero lo que es interesante es que realmente no siento que sacas mucha más expresión de esto, es solo más detalle y un poco más de un factor show off. Sea lo que sea que te guste, no sientas realmente te vas a perder si eliges un lado sobre el otro porque mientras básicamente tengas ojos y cejas, esos son probablemente como, lo he oído decir antes de eso El 90 por ciento de la expresión es a través de los ojos y las cejas y realmente creo en eso. Tan solo concéntrate en eso, no te preocupes tanto por que sea perfecto. De hecho solo podrías tener un estilo con solo ojos y cejas y luego te pones, en realidad no ser realmente divertido, voy a muy interesante, me gustaría ver eso. Ahora lo siguiente que estoy haciendo aquí es que estoy sumando como siguiente y formas de cabello y te voy a mostrar un poco sobre eso, volveré a las cosas, no creo que les haya mostrado cómo agregar en el siguiente. Hay una regla muy importante que entra en eso, y yo les diré eso en cuanto se haga esto. El escenario es [inaudible], formas de cabello simples, y agregando las siguientes, tres ahora lo que nos gusta y sí, solo completando mis caras. Pero mientras tanto, volvamos a esto realmente rápido y repasemos todo lo que hemos aprendido, y les voy a mostrar cómo agregar el próximo muy rápido también. por lo que te darás cuenta aquí, sigamos adelante y hagamos nuestras notas. Una manera realmente fácil de considerar dónde poner el cuello con la excepción de este personaje justo aquí porque su cabeza es redonda, así que es como la mayoría de las veces, es con lo que lo compararé. La mayoría de las veces creas una cabeza y dirías, vale, quiero que la red esté justo en el medio, así que es como sostener la cabeza obviamente, pero si haces eso con alguno de los otros personajes por aquí, como decir esto uno, veamos qué hace eso. Adelante y solo tomemos esto y redibujemos ese cuello que sale directamente de debajo de la cabeza. Ahí lo tienes. Ahora bien, este es un error común que quiero que eviten. No dibujes el siguiente así. Supongo que teóricamente podrías, pero sólo se ve mucho más natural si tu siguiente viene de la parte posterior de tu cabeza, como si te hubieras dado cuenta, coloca tu mano hacia la parte posterior de tu cabeza, mira cómo tu cuello realmente viene de la espalda, no va hacia tu barbilla y luego sale en el medio. Algo bueno es que quieres pensar en la parte trasera de ese círculo, y casi va a conectar perfectamente hasta aquí. Voy a conectarme, y luego un poco de camino de regreso de la barbilla, tendrás tu cuello. En los chicos, una buena regla de pulgar es tener el siguiente un poco más grueso, sobre todo los más viejos. Chicos mayores, quieres asegurarte de que tu cuello salga justo hacia atrás tu cabeza y tengan lindos cuellos grandes y gruesos, mientras que las chicas puedes tener cuellos un poco más delgados, más delgados. Vamos y acabemos de terminar este lapso aquí porque también llegamos a acabar con este tipo. Espero que ustedes chicos estén disfrutando experimentando con sus estilos, espero que ustedes chicos estén disfrutando y estén disfrutando de las lecciones hasta ahora. Sé que estoy seguro y estoy muy emocionado porque la próxima parte va a estar viniendo porque vamos a estar desarrollando cuerpos para tus personajes. Entonces finalmente, una vez que hagamos nuestras hojas de personajes, entonces podremos comenzar a colocar los paneles, colocando los tiros estableciendo y todas las partes de lo que va a ser nuestro cómic. Es interesante la cantidad de preparación en realidad entra en hacer un cómic que en realidad ni siquiera tiene que ver con hacer paneles ni nada. Pero te voy a llevar todo el camino hasta allí. Como dije, estoy tomando cerca de la parte superior, todo el camino hasta la cima. Eso va a terminar nuestra recapitulación de asignaciones, solo para reiterar, quiero ver 10 caras todas diferentes estilos, al igual que las de aquí. Yo quiero verlos abajo en ese proyecto, alimentarse de la costura allá abajo. Haced esos y luego pasaremos a los cuerpos y les mostraré algunos consejos realmente geniales para construir cuerpos. Nuevamente, simplemente súper simplificado, así que va a ser realmente fácil para ustedes chicos, estoy deseando hacer eso, así que los veré la próxima vez. 6. Creación de cuerpos : niñas: Señoras y señores, bienvenidos de nuevo al reto de los cómics web de Skillshare. Yo soy tu anfitrión Qin Lafferty, y esta es la lección 2 de esta serie, y terminando lo que hicimos la última vez, deberías tener aquí tus hojas de personajes completadas, con 10 caras explorando diferentes estilos. 10 era el mínimo, lo podrías haber hecho más recientemente. Quería que solo siguieras dibujando diferentes círculos, diferentes formas de mentón y te dijeras que descubriste un estilo en el que vas a estar cómodo para trabajar. Ahora vamos a empezar a refinar a nuestros personajes. Vamos a empezar a refinar a nuestros personajes moviéndonos a cuerpos. Esto es algo que estoy seguro que has visto muchas veces, entrando en tu tienda local de artes y artesanías, Michael's , qué tienes, y coges un libro sobre cómo dibujar un manga, cómo dibujar cómics. Entonces te lleva en este encantador pequeño viaje sobre las medidas exactas. Estoy seguro como esta pequeña hoja de aquí o te muestra cada una de las mediciones qué cabeza se alinea con qué? Para ser honesto, pienso en eso. Creo que es bastante aburrido. Estos son como los cuerpos de personajes más sobreutilizados, realmente cojos de la historia. Supongo que en mi cómic para los adultos, en realidad usan este tipo de cuerpos. Pero a lo que realmente queremos acostumbrarnos es a la idea de construir éste que estaré haciendo por ustedes hoy. Te voy a estar enseñando a construir cuerpos muy simples con sólo memorizar unas cinco formas. Entonces vas a aprender a hacer algo muy importante llamado exagerar para llegar a cuerpos asombrosos, muy característicos y únicos como estos. Característica, ¿puedo incluso decir eso? [ inaudibles] cuerpos seguros, característicos. Entonces te voy a estar enseñando a exagerar, cuerpos flacos, cuerpos pequeños, cuerpos grandes. Lo primero que quiero enseñarte, sigamos adelante y solo saltemos a la derecha. Saltemos a la derecha. Entonces como dije, voy a estar haciendo todo en tiempo real aquí, y luego tendré un lapso de tiempo de recapitulación para mostrarte exactamente cómo armar esos cuerpos, y voy a ir un poco más en profundidad, pero sigamos adelante y mete a un chalet sacando nuestro color azul ahí. Te voy a enseñar sobre estas formas. Entonces hay unas cuantas formas que vas a querer recordar. Uno va a ser tu forma general de cabeza. Ahora, me gustaría simplificarlo. Les dije que hicieran como un círculo y luego una forma de barbilla. Lo simplifico simplemente haciéndolo como una forma de huevo. O si acabas de tomar la silueta general de tu personaje, parte de tu personaje, podrías haber hecho como esa gran forma de barbilla larga. Entonces tendrás una cabeza así. Pero solo recuerda la forma de tu cabeza. Ahora de ahí, la siguiente forma que vas a estar haciendo es un vaso de hora. Ahora vas a hacer esto de manera diferente para chicos y chicas. Empecemos con una chica. Entonces esta va a ser nuestra última, y sé que podrías estar tentada a estar como bien, así que usemos nuestras proporciones perfectas aquí. Vamos, pongamos los dedos en la pantalla y seamos como si una cabeza estuviera aquí y una cabeza abajo específicamente. Ese debería ser el cofre. Pero simplemente saca por la ventana, no te preocupes por que sea perfectamente proporcional. Yo quiero que solo te pongas cómodo con el uso de estas formas, y te darás cuenta de que empezarás a entenderlas. Entonces porque no me importa que tengas un torso enorme y luego piernitas diminutas. Yo no animo eso aquí y quería que te acostumbraras a ello. Entonces aquí está nuestra forma de reloj de arena. Entonces te darás cuenta de la forma en que lo junté, aquí mismo es interesante. Llega a un punto que va a ser nuestra región de entrepierna y de ahí van a venir nuestras piernas. Ahora, un truco realmente genial, te voy a mostrar lo que las piernas, es muchas veces que vas a decir, vamos a añadir unas piernas a esto, y luego dices, está bien, aquí vamos. Tengo esto. Entonces empecemos aquí. Supongo que basura, eso se ve bien. Bueno, de todos modos, fue como una pantorrilla y supongo que hay como un pie. Ahí vamos. Impresionante. Pero obviamente has perdido el rastro ahí en alguna parte. Te fuiste un poco del camino trillado. Te voy a traer de vuelta, traerte de vuelta. Vuelve a la analogía de la montaña. Yo soy tu Sherpa y estoy a cargo de ti. Entonces lo que quiero que hagas para construir piernas y una manera muy fácil de recordar, es justo desde el medio, como esa región de entrepierna, quiero que pienses en una forma de S que va a ir justo desde donde está la cadera, y es viene justo por ahí. Lo que esta S va a representar ya que este es el borde del muslo que baja. Te vas a sentar así. Simplemente presta atención a dónde va a ir, posible que encuentres que tu pierna va a tardar mucho después de esto. Pero, ¿a quién le importa? Pero ahora mismo solo te estoy enseñando y puedes refinarlo después. Entonces piensa en esta S, y justo al final de esta S es donde va a estar tu pie. Entonces piénsalo esto. ¿ Entonces ahí está el borde del pie que llevaba como una zapatilla? Se vería así. Entonces ahí está tu pie y vas a volver a plantear esto. Esta va a ser tu pantorrilla, y luego boom, mira eso. Ahí está tu pierna. ¿No es eso impresionante? El motivo por el que les digo chicos sobre esta S es porque, hay una curva natural que ocurre en todas las piernas humanas que las hace lucir naturales y como si les estuvieran sosteniendo peso. He estudiado durante muchos años para averiguar qué es eso. Creo que lo acabo de ver como si un día estuviera parado en fila. Creo que estaba parado en fila en un aeropuerto y estaba mirando las piernas de la gente y lo estaba, ¿qué las hace lucir naturales? Es que todos tienen esta curva S que pasa por ellos. Por cierto, la rodilla con la que puedes representar como una pelota o simplemente circula ahí. Por lo general, obviamente va a haber justo ahí en medio. Entonces ahí está tu pierna. Lo que es realmente genial es del otro lado, en realidad se puede replicar esto. Puedes volver a hacer la S. Entonces mira, esto va a ir así, y va a bajar justo y entonces tu pie va a estar ahí mismo. Normalmente para dibujarlo como una pezuña, solo imagínalo como una pezuña, entro así y luego haré un ángulo como ese y lo llevaré hasta la pantorrilla. Ve eso, y tú lo traes. Porque después lo que puedes hacer es obviamente que puedes hacer que parezca más un pie con bastante facilidad. Sólo tienes que gustar agregar ese arco ahí dentro, y luego bam, mágicamente cambiado de persona cabra a persona humana. De verdad [inaudible] así que mete ahí dentro tu rótula. Entonces esa es una manera realmente fácil para que dibujes piernas, y algunas de esas podrían ser largas, cortas, no importa, lo exploraremos a fondo en tan solo un momento. Así que adelante y esculpe tus líneas juntas. Se pone algo en lo que te gusta. Ahora pasemos al brazo, estamos construyendo a nuestra persona mucho como un robot. Esta es nuestra fábrica de ensamblaje humano, línea de ensamblaje humano. Entonces vamos a pasar a los brazos. Por lo general lo que me gusta hacer es ponerle una bolita para la articulación que va a estar ahí, nuestro hombro. Lo que me gusta hacer es muchas veces ser honesto, guau, nunca pensé en esto, pero en realidad uso una S. También uso una S en los brazos. Ahí hay una S que pasa justo por aquí. ¿Puedes ver eso? Entonces el extremo de tu mano va a ir justo en el punto medio de tu muslo. Por lo que siempre recuerda eso. Pero no me voy a preocupar de dibujado en una mano. En realidad sólo voy a terminarlo como un brazo de fideos. Entonces voy a hacer uno de estos. Hay una ligera S que pasa por ella. Entonces de nuevo, es casi como que refleja esto, como este punto que viene para la pantorrilla. Ese punto también se va a representar ahí en el brazo un poco a, un poco más sutil, pero podría pensar en eso. Entonces para este lado, éste en realidad se refleja. Entonces es como la S ahora va a ir por el revés. Es una S. al revés Va a ser eso. Mano ahí, boom, así. Esta es mi línea de base para mis exageradas proporciones, mis cuerpos exagerados. Formas fáciles de recordar que automáticamente añade flujo a tus piezas. Entonces prueba esas fórmulas. Prueba esos fuera. Básicamente lo que este bache está representando aquí, es que si miras tu brazo, realidad verás un pequeño bache que aparece en este músculo aquí mismo. Esa es tu copia, y eso es solo hacer referencia a eso y exagerarlo para crear un look muy cool. Entonces obviamente, esta es una dama, esta es una señora mayor. Tenemos que asegurarnos de que metamos esas tinas ahí dentro. Entonces una manera fácil de hacer eso, es a ver. Forma fácil de hacer eso, de nuevo, suelo depender de referencias normales para esto, unas proporciones normales para esto. Pero en realidad es muy fácil. Solo quieres pensar en la profundidad, la profundidad que sale justo aquí, y luego va a volver y encontrarse con el hombro. Entonces una buena manera de pensar en esto es, imagínate si ella llevaba como algún traje que tuviera como líneas de costura que subieron. Quieres pensar a dónde irían esas líneas de costura. Entonces va a haber uno yendo directo desde la cadera. Se va a subir así, justo hasta las tetas y luego volver a los hombros. Brillante. Esa es la forma de hacerlo. Porque también ayuda a estimular este espacio que está sucediendo por aquí. Ve cómo podemos ver todo este espacio por aquí al lado del hombro, y sin embargo por aquí, se comprime hasta el punto donde apenas es una línea y luego vuelve al hombro. Eso es en lo que quiero que pienses. Quieres pensar justo en dónde van a estar esas tetas en realidad. Por lo que normalmente me gusta dibujar en un pequeño rotulador solo para saber dónde están. Hagas lo que hagas, simplemente no los hagas así. No hagas pelotas. No hagas eso. No trabajemos así. Es triste decirlo. En realidad, no sé si estoy triste de decir que simplemente no funcionan de esa manera. Entonces solo haz una cosa de aspecto normal sobre la tela que se va a poner encima de ellos, y realmente simplemente simplificarla porque va a ser un maniquí. 7. Creación de cuerpos de cuerpo: chicos: Eso es un poco inquietante. Voy a borrar eso. Vamos a pasar al tipo porque el tipo también hace referencia a una forma de reloj de arena. No obstante, es un poco diferente. El de la mujer, quiero que pienses en que las caderas sean aproximadamente iguales, vamos a dibujar una línea recta hacia arriba. Ve cómo se encuentra con los hombros. La mayoría de las veces, cuando estás exagerando estas proporciones, quieres que las caderas sean tan anchas como los hombros. Si no, tal vez incluso un poco más ancha si quieres. Pero sí. En general, me gusta darle el mismo tamaño exacto que el de los hombros. Está bien. Pasando al tipo. Pasando al gueto. Digamos que querías que fuera tu chico, escoges esta cara, ¿verdad? Entonces es muy flaco. Sigamos adelante y construyamos este cuerpo usando esa cara flaca. Ya que tiene una cara flaca, quiero reflejar eso creando un reloj de arena más delgado. Para los chicos, la forma en que va a funcionar es que los hombros van a ser más grandes que las caderas ahora, ¿de acuerdo? Algo especial con chicos, viste cómo dibujamos en líneas para llegar a la entrepierna. Bueno, para los chicos, tienen un poco más de masa ahí abajo. Vas a querer hacer una de estas cosas. Entra, baja y luego vas a crear una forma cuadrada. Esto está simulando no sólo la entrepierna sino también los abdominales, los oblicuos que realmente surgen. Son mucho más prominentes en los chicos. Va a encajar como básicamente, las piernas van a salir justo de ahí. Va a ser impresionante. Sólo esperas. bien? Ahora, dibujemos las piernas saliendo a la derecha. Lo mismo, esa curva S saliendo. Q mente, qué sutil es. Es muy, muy sutil. Fuera al pie, fuera por la pantorrilla y refuerzos así. En ocasiones puedes tener un poco del otro lado de la pantorrilla asomando por ahí, pero asegúrate de que sea más bajo. A ver cómo esta parte sale por ahí. Asegúrate de que el del interior salga más abajo. Porque si lo haces con el mismo ancho, se ve un poco raro. A mí me gusta ponerlo más bajo. Examina tus propias piernas. Podría sorprenderte en cuanto a lo que encuentras hasta donde eso va. Lo mismo. Skinny S como eso, y luego traerlo arriba y otra vez así. Hombros de tipo. Una vez más, sigamos adelante y dibujemos ese bíceps y así. Entonces, piénsalo, literalmente es lo mismo. Echa un vistazo. Aquí tienes tu curva S, ¿verdad? Ahí está tu bíceps. Viene justo abajo así, sacarlo así y entonces en realidad puedes hacer una de estas cosas. Puedes agregar esa forma al brazo, y ahí tienes. Lo mismo aquí al revés, S, traerlo y hacer una de esas cosas. Ahí vas. Ese es un ejemplo rápido de cómo hacerlo. Ahora, una vez que llegues a este punto, te vas a preguntar, ¿hmm? A mí me gusta esto, pero siento que las piernas tal vez necesitan ser un poco más largas. Este es el punto donde puedes o redibujar el cuerpo o si estás en Photoshop, puedes usar las herramientas mágicas que están a tu disposición y puedes duplicar esto. Selecciónelo con su herramienta Lasso, Control-C, Control-V para duplicarlo, traerlo. Ahora, puedes empezar a hacerle algunas alteraciones con tu herramienta Lasso. Digamos que quieres seleccionar la cabeza, ser como tal vez esa cabeza necesita ser un poco pequeña. Bajarlo una muesca, coge las piernas. A lo mejor las piernas necesitan ser un poco más gruesas, y la forma en que estoy transformando estas es que las estoy seleccionando con la herramienta Lasso que un bateador Control T. Eso me da este poco, creo que imagen aquí adentro y luego puedes ensanchar piernas y hacerlos un poco más largos así, un poco más cortos. Voy a hacerlos un poco más largos y así. Entonces, una vez que llegues a este punto tanto en tu personaje masculino como femenino, una vez que obtienes cuerpos que te gustan, transformándolos aquí y allá, lo que me gustaría que hicieras es que me gustaría que hicieras lo que acabamos de hacer. Toma esa herramienta de lazo y agarra la cabeza, golpea el control C, controla V, y ahora vas a hacer esa cosa que se hace referencia en ahora, los libros de manga. Trae esa cosa a un lado. Un pequeño truco genial también es si mueves cosas y mantienes el turno, lo mantiene en una llana, como ver cómo puedo mover mi ratón arriba y abajo, pero no se mueve arriba y abajo. Se quedará en ese mismo avión. Puedes moverlo, mantén pulsado Shift. Ahora, lo que vas a hacer es mantener ALT y Shift al mismo tiempo, y vas a arrastrarlos hacia abajo uno encima del otro. Es así como vas a crear tus medidas para tu personaje. Vas a crear tu hoja de caracteres terminada y ahora, puedes saber exactamente dónde se alinea todo, 1, 2, 3, 4, 5, 6. Te sugeriría hacer una nueva capa para esto y luego seguir adelante y simplemente dibujarla de la barbilla de cada una de estas cabezas. Dibujarlo y ver. De nuevo, cuando estás dibujando líneas, si mantienes pulsado Shift también hace líneas rectas como esta. Enfriar. Excepto como esas otras cosas que van a ello, lo cual es molesto. Ahí vamos. ver ahora, si dibujas unas líneas, ahora, puedes hacer correctamente tus mediciones y decir bien en esa segunda cabeza, eso está justo debajo de los músculos torácicos, donde el ab comienza básicamente. En la parte inferior de la tercera cabeza, ahí es justo donde comienza la entrepierna. Acerca de en medio de la frente, ahí es donde van a empezar tus piernas y ahí es donde se detiene la entrepierna. Estas son las cosas que quiero que le echen un vistazo. Como dije, vas a estar haciendo todo tipo de estilos corporales diferentes. Tus mediciones van a ser diferentes a los chicos a tu lado, dependiendo de lo que elijas ir con. Se pueden hacer tipos grandes buff, se pueden hacer chicas que son como gigantes como líneas de desecho, se ven como un cuello de jirafa. No lo sé. Pero es como hacer tus mediciones adecuadas a tu personaje. No te voy a dar un cortador de galletas, pequeños cuerpos de cómic. Este es tu estilo y este va a ser tu cómic. Adelante y haz eso. Eso va a terminar este video. Si ustedes van al siguiente, estaré mostrando un lapso de tiempo de cómo creé esos cuerpos y les estaré hablando a través de un poquito de mi tercer proceso al hacer eso. Entonces los veré chicos. Hasta entonces, mantente afilado. 8. Time: recap de cuerpos: Pueblos bienvenidos a la lección 2 time-lapse de lo que estábamos trabajando la última vez. Exagerando cuerpos, creando formas corporales en tu estilo, tu on stop, no preocuparte como estas cosas de corte de galletas, colocando las cabezas perfectamente y proporciones, todas esas cosas. Lo que queremos hacer es crear cuerpos muy únicos para nuestros personajes y explorar y divertirnos. Vamos a ir y saltar al lapso de tiempo y te voy a mostrar cómo fui por crear cada uno de estos. Como puedes ver, estoy empezando con el [inaudible] añadir esas s-curvas ahí para crear las piernas, eso nos encanta. Como regla básica del pulgar te diré que cualquiera que sea el estilo que elijas de tus exploraciones faciales, esas formas de cabeza dicen que este tipo de aquí, tiene una forma de cabeza larga y flaca. Se va a quedar mejor encima de un cuerpo que refleja lo mismo. tanto que tienes a un chico con forma de cabeza gruñida, se va a quedar bien en un cuerpo contundente. Pero podrías encontrarte con un problema y decir Kenan, yo hice este personaje, pero se siente muy soso, no tiene suficiente carácter para ello. No es muy interesante. El motivo por el que eso es, es en realidad este tipo es un gran ejemplo. El motivo por el que esto está sucediendo, es porque todo en este personaje es grande y tiene cabeza grande, pecho grande, brazos grandes y piernas grandes. Si haces que todo sea igual, se equilibrará pero no de buena manera. Se equilibrará y sólo se verá aburrido, no hay nada realmente interesante pasando con ello. En tanto que esta señora de aquí, caderas grandes y una pequeña zona de pecho, se ve mucho más fresca, tiene mucho más interesante. Si estás teniendo personajes que se sienten un poco sosos o no lo suficientemente interesantes, considera variar el uso de las formas. Ahora, lo que busco que ustedes hayan hecho al final aquí, es que quiero hoja para básicamente no tienen que dibujar los siete de estos cuerpos. Esto es sólo un ejemplo de formas que yo las construiría. Pero lo que busco que hagas al final de esto es tener terminadas formas de cuerpo y cabeza en tu personaje. Un cuerpo que vas a usar y básicamente vas a tener una hoja de referencia que se vea así, no que se vea así. Voy a estar usando mis propios personajes. Esta es Emma de mi cómic y luego por aquí está Niko. Lo que busco que tengas es a tu personaje de chica así como a tu personaje de chico por aquí. Tan solo tienen sus cuerpos creados y luego asegúrate de que puedo ver que has extruido las formas de la cabeza por aquí y hecho tus mediciones de esa manera puedes replicar estos personajes una y otra vez. Entonces les dibujé caras, no te preocupes tanto por ello. Puedes dibujar rostros sobre ellos si quieres. Pero en esta siguiente lección, es donde vamos a empezar a refinar eso. Vamos a empezar a refinar esa cara y a sumar la ropa y los trajes, y a conseguir que nuestros personajes vayan exactamente donde queremos que estén antes de llevarlo al cómic, la verdadera conjetura cómica que estaremos haciendo cómics eventualmente. Los veré en el siguiente video. Hasta entonces, mantente afilado. 9. Creación de ropa: niñas: Señoras y señores, bienvenidos de nuevo al Desafío de Webcomics de Skillshare. Yo soy tu anfitrión Kienan Lafferty, y esta va a ser la lección 3. Te voy a estar mostrando cómo poner ropa encima del cuerpo de tu personaje, y vamos a estar haciendo algunos experimentos, acercando nuestro estilo, acercando nuestro estilo, terminando nuestras hojas de personajes, que así estemos listos para tomar en la siguiente clase de hacer el Webcomic. Vamos adelante y saltemos a la derecha en ella, ¿sí? Lo primero que vamos a estar haciendo, aquí se puede ver que tengo lo terminado. Esto es a lo que les voy a hacer, ustedes van a descifrar su atuendo. Vamos a empezar con nuestro personaje chica, deberías haber elegido hacer uno. Empecemos de nuevo a donde estábamos antes, porque ustedes deberían tener algo como esto. Un maniquí básicamente representando a tu personaje femenino, y te voy a mostrar cómo me gusta ir sobre acostado encima de la ropa. Algo que me resulta muy útil hacer es, primero que quieres asegurarte de que tomas tu capa y quieres duplicarla. Ven aquí y luego solo golpea “Control J”, y eso básicamente duplica tu capa, y luego puedes golpear ese pequeño globo ocular, hace que desaparezca. De esta forma solo en caso de que te estropees o algo así, o quieres hacer múltiples iteraciones, es importante que dibujes en la misma capa aquí porque vas a querer empezar a borrar cosas, y quieres empezar borrando cosas. Entonces realmente apestaría si quisieras volver y volver a intentarlo, pero luego llegaste a sacarlo de nuevo o tratar de borrar la ropa de nuevo. Así que solo sálvate un dolor de cabeza, y ahora solo duplico esa capa “Control J”, debería ser para Control Joy. Porque si no haces eso, no tendrás alegría. Así que asegúrate de hacer eso. Para que veas como solo estoy tendido en estas formas, como esta es la capucha que va por aquí. Entonces me pondré una sudadera con capucha. Básicamente esto se remonta a mi técnica de esculpir línea donde va a ser una sudadera con capucha de forma bonita, quieres considerar la tela, lo hará puof un poco. Por lo que quieres darle un poco de volumen extra ahí que se cuelgue. Podría estar preguntándome, ¿dónde puedo conseguir algunas buenas referencias para encontrar ropa, verdad? Ahí están todas las revistas de moda. Seguro que si estás caminando por el centro comercial, hay toda ropa fresca y elegante, para mí personalmente me gusta dibujar mi personaje de chico usando ropa que quiero conseguir, como mi estilo. Yo sugeriría que dibujes personajes, dibujando básicamente lo que te gustaría a dónde, si eres un chico o una niña. Una buena regla de pulgar en realidad es considerar las capas. Las capas siempre se ven bien. Entonces en lugar de solo una sudadera con capucha, en su lugar podría ser como una sudadera con capucha abierta, así. Esto siempre se ve muy bien, si haces uno de estos o es una sudadera con capucha abierta, y luego tienes una playita debajo así. Eso siempre se ve bien, y luego otra cosa que me viene muy bien es que también me gusta considerar contrastes. Entonces si vas a tener una camisa ligera en el interior, entonces ten la sudadera con capucha, ten un valor contrastante. Entonces en este caso, harías oscura la sudadera con capucha mientras que dentro de la camisa es ligera, y eso le dará algún golpe más fresco. Entonces dale un tiro a eso. Este es mi ir a la cosa. De verdad me gusta hacer sudaderas con una camisa en la parte inferior, así que ahí tienes, y puedes ver muy rápidamente con solo poner en algunas formas. Apenas con las mangas y las costuras, estamos empezando a crear nuestro personaje, y hay algo que nos ayuda, voy a borrar una pequeña línea alrededor del borde aquí, sólo para que pueda recordar donde el borde de la cadera y el torso es. Simplemente lo hago un poco más ligero y casi le corto este brazo. Sólo para que pueda ver claramente eso donde está eso hasta que empecemos a hacer la etapa de entintado. Porque no quieres que esto sea negro y luego colorea eso en negro. Ahora no se puede decir realmente dónde arranca el brazo y dónde termina la cadera. Basta con considerar eso. Pasando a los pantalones aquí, ¿a ver qué pantalones debería llevar? En realidad es muy fácil. Todo lo que tienes que hacer para dibujar pantalones, decir que tiene unos jeggings puestos. Ella va a tener estos jeggings ajustados de forma. Entonces todo lo que tienes que hacer es, cuando tienes dudas y quieres que tus personajes se vean bien, debes tener más ropa que sea muy ajustada. Porque básicamente dicen la diferencia entre la ropa de buen aspecto y la ropa de mal aspecto, es que la ropa de buen aspecto luce tu forma, y te quedan bien. En realidad, es realmente divertido agregar ropa a los personajes realmente no es tan difícil en absoluto, la mayoría de las veces sólo tiene que ver con dibujar una línea, y luego simplemente agregarle un poco de valor. Entonces obtienes algo así, eso es muy bueno. Tendremos un poco de sus tobillos mostrando, porque eso con estilo en estos días. A menos que estés viendo estos 20 años en el futuro, esto podría no estar más. Pero de todos modos, aquí vamos. Ella puede tener esos leggings puestos que tienen los pequeños patrones o lo que sea. Tan solo asegúrate de que si haces algo como esto, es algo que va a ser fácilmente replicable. ¿ Cuál era la palabra? Replicables, esos se componen palabra. Replicable, repetible, como quieras llamarlo. Pero no te vuelvas súper loco con todo este pequeño diseño, y cosas porque considera, vas a tener que dibujar a este personaje una y otra vez 100 de veces. Si vas a hacer algo, hazlo sencillo. Entonces tal vez un par de pequeños diseños ahí y luego tal vez un diseño alrededor del tobillo, algo así. Estas son solo ideas, así que tómenlas por lo que quieras. Eso sí me gusta. Es genial. A mí me gusta. Ahora pongámonos unas pantuflas aquí. Algunas pantuflas puestas, deja dibujarlas justo encima de los pies, va a borrar un poco esto, para que puedas verlo mejor. Otra cosa que notarás es que mi line art sigue siendo muy desordenado y eso está bien, porque puedes refinarlo a medida que avanzas. Lo más importante que estás buscando aquí. Yo diría que es casi, estás buscando formas porque ves cómo el contraste de esta camisa hace una forma en el interior. Esto es realmente lo que quieres buscar, ¿qué forma estás creando? ¿ Qué diferentes tipos de formas estás sacando de los personajes contraste aquí y contraste aquí? Entonces esas son las cosas que quieres considerar y jugar. Por eso digo agregar valor pintando y luego borrarlo, y ver qué formas se hacen. A veces incluso voy a caer un montón de negro hacia abajo, bueno en este caso es azul, pero el negro no es valores oscuros. Colocar en un montón de valores oscuros como este en todo el torso, y entonces empezaré a borrar formas fuera de él, y estoy como, ¿qué aspecto tiene eso? Entonces puedes construir a partir de eso. Puedes construir tu ropa fuera de solo agregar y luego borrar cosas. Así que intenta eso también. Por ahora me voy a quedar con esto. Nos vamos a quedar con las cosas simples. Lo siguiente que voy a querer que hagan es que quiero que afines también los rostros porque deberían tener algunas caras terminadas, y deben saber cómo se va a ver su cara. Vamos a seguir adelante y duplicar esto. Al igual que pusimos la cara, ahí está tu círculo, tienes tu círculo ahí dentro, tu forma de mentón, y luego esa línea divisoria y justo alrededor de esa línea divisoria es donde van a estar tus ojos. Dibujé en los sencillos, pero los ojos de mi personaje son mucho diferentes. La nariz está básicamente bien encendida, ahí es exactamente donde tiene que estar la nariz, solo voy a borrar un poco esto, pero lo otro que iba a decir era, no te preocupes tanto de que tus líneas sean porque los vamos a refinar a medida que vamos, y luego los vamos a tinta también. Entonces estas ni siquiera van a ser las líneas finales que ves. Nuevamente, con mis medidas, una línea más, aquí está la parte inferior del círculo justo aquí, aquí está la mitad del círculo, así que en medio hay justo donde entran los ojos, ahí van los ojos. Tenemos el ojo aquí. Vamos a tener algo como esto, genial. Mi personaje en realidad tiene dos lados hacia ella, cual es otra cosa que ustedes deben considerar es que, piensen en la personalidad que las caras de su personaje van a traer a la mesa, quieren considerar la emoción, y la personalidad de tu personaje. A veces eso se le puede decir a la cara, así como la expresión que elijas darles. De hecho podría bajarle los ojos un poco más, se supone que sus ojos se ven un poco más así. Enfriar. Podría no darle una ligera sonrisa porque no está muy contenta en esta etapa. Ella es más neutral. Diría que es neutral. Entonces tenemos la cara en, y entonces estoy seguro de que ustedes han estado jugando con diferentes peinados y cosas, pero por si acaso les voy a mostrar cómo voy a añadir peinados a esto, por el bien de el experimento, por el bien del dibujo, en realidad voy a hacer un peinado diferente, para que así puedan ver cómo voy a hacerlo. Entonces tenemos los ojos ahí dentro. Ahora sigamos adelante y dibujemos un poco de pelo, otra vez, cada vez que estés a punto de hacer algo grande, verdad te recomiendo golpear “Control J”, en cualquier momento que estés a punto de agregar algo. Porque como dije, te metes la pata, haces algo loco, y eres yo no sé si me gusta ese pelo. Volvamos a entrar y borrar que es despacio. Ve así porque lo duplicaste, solo puedes poner ese en la basura y sacar tu viejo, y luego volver a duplicarlo, y luego volver a duplicarlo, porque a veces me olvido de hacer eso, duplicarlo de nuevo cada vez, y entonces serás feliz, “Controlar alegría”. Hagámoslo otra vez. Creo que estaba haciendo algo así antes, me gusta mucho este pelo. Entonces algo así. Tengo estas cositas que cuelgan, eso me gusta. A veces me gusta que el cabello se superponga un poco a la cara. Hace una de estas cosas, y luego ver cómo solo estoy borrando la forma a donde se va a ir el cabello. Echa un vistazo a eso. Impresionante. Nuevamente, las formas simples recuerdan que el cabello tiene volumen, así que súbelo del cuero cabelludo, tráelo en la espalda, y ahí tienes tu cabello. Simple ahora. Muy bien, me gusta hacer esto un pequeño truco. Te mostraré, haz tu pincel de tiza o lo que sea que estés usando más grande. Voy a borrar esas orejas ahí, y luego algo que realmente me gusta hacer es colorearme presionando muy ligeramente y coloreando hasta alrededor de ese punto medio del cabello. No así. Hazlo justo ahí a punto de mitad de camino, y luego entra desde arriba. Haz lo mismo y mira ese destello instantáneo, realmente genial. Asegúrate de ser creativo con cómo usas tus pinceles y llegarás a algo como esto. Vamos a envolver a la chica, y vamos a pasar con el tipo. Eso va a estar en el siguiente video. Entonces hemos llevado a nuestra chica a un buen lugar me gusta mucho esto. Esperemos que esto abra algo de visión de cómo puedes crear alguna ropa de aspecto fresco para tu personaje. Entonces los veré en un momento. Vamos a repasar al tipo. 10. Creación de ropa: chicos: Bienvenido de nuevo, Vamos adelante y saltemos a nuestro personaje masculino y ponerle ropa. En la última lección, hablamos de ponerle ropa al personaje de niña, y ahora te voy a mostrar cómo hacerlo por tu personaje de chico, además de enseñarte un pequeño truco que conozco de manos. Ahora, porque puedes ver las manos son básicamente pequeños triángulos aquí. Te mostraré cómo pasar básicamente de esto, a una mano acabada y una manera muy bonita que me gusta estilizarlos, y solo hace que el proceso sea tan fácil. Pero nos estamos adelantando un poco a nosotros mismos, sigamos adelante y saquemos esta tela de tipo, porque ahora mismo son solo casitas encendidas. Vayamos y lleguemos a eso. Originalmente tengo a Niko, en realidad déjame mostrarte el terminado. Este va a ser el Niko terminado, que voy a estar usando, tiene el cuello alto, la cosa de cuello alto de moda, sudadera con capucha pasando, y luego tiene como estos pantalones de jogger son como estos pantalones de jogger chino, y luego ahí pueden meterse en sus botas. Pero por el bien del ejercicio, estaré haciendo un atuendo nuevo. Adelante y hagamos eso. Hablé del último episodio, lo simple que puede ser en realidad poner en tu ropa. En realidad es muy sencillo. Muchos de ellos abrazarán el cuerpo real como básicamente todo lo que tiene para hacerlo, es solo agregarle un poco más de volumen. Como dicen que tiene una camiseta puesta. Entonces sólo vas a hacer esto. Agregas las líneas de color. Agrega esas líneas de color, pon un poco de agrupamiento en la parte inferior. A veces me gusta simplemente hacer así para el pliegue. Es como un poco en forma de Z. Súper simple. Estamos hablando de sumar y restar usando nuestro pincel para sumar valores, y luego usar el borrador para despejar esos, esculpir nuestra ropa sobre él. Yo quiero que tenga una camisa oscura encima. Digamos que queremos un poco de diseño ahí. ¿ Qué diseño podemos hacer, que también será fácil de recordar? Hagamos algo como esto, como digamos que es como un cráneo o algo así. Eso te gustará. Ahí es como dos líneas, y luego tienes algo así. Nuevamente, voy a reiterar. Quieres asegurarte de que tus diseños, sean cuales sean tus diseños, asegúrate de que sean fáciles de replicar. De lo contrario, te estarás pateando más tarde cuando estés dibujando esto por 100 vez. Esto podría incluso estar a punto de ser demasiado detallado. A ver, ¿cómo podemos ir a refinar esto? Bueno, en primer lugar, diría, vamos a seguir adelante y combinar esto. Simplemente combina todo esto en eso. De hecho, tal vez simplemente nos vamos a desechar todo ese asunto. Simplemente lo haremos así. Eso es mejor. Eso es mucho mejor, genial. Es una forma de diamante con tres pequeños guiones en la parte inferior, y eso crea nuestro cráneo. Ves, súper fácil, y solo estoy sumando y restando. Ahí vas. Impresionante. Ahora, pasemos a los pantalones, o deberíamos darles cortos? Démosle pantalones cortos porque suelo dibujar pantalones en mi chico. Este tendrá shorts. Tendremos una de estas cosas pasando. Nuevamente, solo quieres considerar hasta dónde bajan. Lo borrarás hasta la línea de la entrepierna y se cruzará así. Bastante porquería fácil, tenía un poco de valor ahí dentro. Entonces para los bolsillos me gusta hacer esto, solo dibujo un poco como un ángulo obtuso ahí mismo. No olvidemos la cremallera real. A mí me gusta seguir esta línea allá y luego dibujarla hacia arriba así. Porque nos interesa el contraste, vamos a tener que tener camisa oscura y luego pantalones cortos más claros, porque no quieres ir pantalones cortos oscuros. Idealmente. Es decir, se puede, pero me gusta mucho hacer contraste. Ahora que no tiene estos pantalones gigantes, necesitamos asegurarnos de que sus piernas también sean un poco flacas oscuras, antes de que esa forma implicara que tendría pantalones puestos como pantalones holgados, como suele hacerlo, pero ahora no lo hace. Tenemos un flaco en sus piernas. Seguro que no tiene pantorrillas gigantescas. Entonces sus zapatos serán, le traeré unos zapatos de skater, ¿por qué no? Es como la gran tang gorda de atrás en el día en que estos eran de estilo loco. Es decir, siguen con estilo, pero no sé de la gran tang. Ya hacen el gran tang. Pero simplemente se ve genial y se suma a nuestros estilos. Vamos a seguir adelante y hacer eso. Entonces para los cordones, lo que realmente me gusta hacer es bosquejar, y luego solo hago líneas para mis cordones. Yo sólo voy 1, 2, 3, así. Fácil de recordar, 1, 2, 3. tiene que amar. Muy cool. Impresionante. Ahora vamos a hacer el pelo muy rápido y luego me mudaré a ese tidbit que te hablé de manos. Te enseñaré sobre eso. Para el cabello, lo haremos muy sencillo. Nos vamos a gustar eso y luego sólo lo vamos a traer de la derecha así. Para recordar, creo que había un personaje que literalmente tenía este peinado exacto en mi hoja facial. Pero debiste haber ideado un par de diseños de cabello que tal vez te gustaron, y solo puedes sentirte libre de llevarlos a tu personaje actual. En realidad diré que este personaje tiene cabello rubio. ¿ Por qué no? Este personaje va a tener el pelo rubio. Eso va a terminar cómo voy a hacerlo. Aplican los mismos principios. Simplemente estamos borrando, agregando ropa y borrando. Empezamos con esto. Empezamos con, y estamos aprendiendo ver esto es lo que pasa porque si necesitaba volver atrás, suerte tengo una forma más vieja que actúa aquí de Niko. Pero si no controlara J, tendría que volver atrás y conseguir éste. Asegúrate de que antes de empezar a añadir ropa, golpeas “Control J” que duplica tu capa, para que puedas volver atrás. 11. Dibujar manos: Pasemos a manos porque notarás que nuestras manos están justo aquí. Una manera realmente fácil para que ustedes aprendan a dibujar manos es pensarlo así, yo lo llamo el método del guante. Vas a dibujar un círculo, y luego vas a considerar que los cuatro de estos dedos, así que 1, 2, 3, 4, mira ahora hay cuatro dedos, y tu pulgar va a funcionar así. Yo lo llamo el método del guante. Pero por ahora, no tienes que preocuparte por dibujar en los dedos. Básicamente va a quedar así, esa es tu mano. Digamos que estamos dibujando una mano así, puedes ver ya que están en esa forma listos para salir. El motivo por el que me gusta hacer esto es porque se llega a enfocar en la forma. Primero te enfocas en la forma general de la mano, y luego, digamos, aquí está el pulgar, se conecta a esa parte del círculo, y luego básicamente puedes dibujarlo así. Dibujas ese guante bajando así, y luego automáticamente tienes un flujo que le está pasando a los dedos, y luego puedes empezar a agregarlos. Ahí está el dedo 1, el dedo 2 bajará así, así, y así. Esto funciona muy bien en los cómics porque ya estás trabajando con un estilo simplificado como te he enseñado a hacer, y entonces puedes caer muy fácilmente en los dedos, y ver que meñique levanta un poco. Se pueden hacer todas las pequeñas cosas así. Pero en general, se puede ver cómo se crea esa mano a partir de esa técnica de guante, y luego se acaba de agregar en su muñequita ahí. Esa es mi punta de consejo, cómo hacer eso. Por eso ves cuando dibujo mis manos, son solo formas al principio, ni siquiera dibujaré las manos. Literalmente se ven así, esa es la mano. Pero entonces cuando vuelva a entrar y quiera dibujarlo de un lado, haré lo mismo. Piensa en el círculo, pulgar, y luego haré una de estas cosas, dibujaré en esa forma de guante, y añadiré esos dedos. A ver, bastante porquería fácil. El motivo por el que me pongo tanto es porque automáticamente te da flujo a tus dedos, que es una de las cosas más importantes. Porque a veces a la gente le sacaremos las manos y van a decir : “Aquí está el pulgar y luego aquí está el dedo 1, el dedo 2”. Parece algo fuera de Looney Tunes, no hay estructura subyacente. Asegúrate de hacer eso, así. Esta mano sí se ve un poco rara, probablemente rara. Si lo estropeas, entonces es súper fácil hacerlo de nuevo. Lo que haré es que en realidad tendré este dedo separado, tendré este dedo separado. A veces me gustan los dedos separados también y luego haces una técnica de guante pequeño en el otro lado. A menudo, la más común que hago es, sí, ahí vamos. Ahora vamos todos hasta a fusionar los dos dedos en uno. Seguro que has visto esto en anime donde hacen algo como esto. Simplemente dibujarán una pequeña línea ahí, pero no la conectarán. Eso también es algo más que puedes considerar hacer, considera eso. Entonces esta mano está en un puño, y te mostraré una manera realmente genial, fácil de dibujar puños. Vamos a refinar este brazo sólo un poquito. Porque esta es la segunda parte de tu asignación, es que una vez que lleves a tus personajes a la forma en que los quieres, te voy a pedir que te des la vuelta y simplemente comiences a refinar tus bordes, refinar esos bordes, y prepararlo porque vamos a empezar a entintar. Vamos a tinta a nuestros personajes, y luego los vamos a enmascarar y averiguar los colores reales que los vamos a llevar a la lista de cómics, así que tendrás tu hoja de caracteres completada. ¿ No es eso bonito? Pero tenemos que aprender a dibujar puños. Comprueba esto. Forma fácil de dibujar nuestro puño, sobre todo desde este ángulo. Lo sacas así, ese es el pulgar, y luego vas a traer esto así. Es difícil de explicar. Sólo tendrás que mirar. Básicamente, pienso en los nudillos, cuando haces un puño, eres como si hubiera nudillo 1 y nudillo 2, y luego el otro es, no sé, es que realmente no me preocupo demasiado por ellos. En su mayoría solo estoy enfocado en que este dedo meñique aparezca así. Hace que sea realmente fácil puño. Te sorprendería la frecuencia con la que vas a dibujar esa mano desde ese ángulo. Viene en muy práctico, sin juego de palabras intencionado. Lo único que diré es que, nuevo, esta mano es mucho más pequeña que esa. Adelante y volvamos a este, encogerlo por una muesca. Usemos nuestro poder de Photoshop, nuestras poderosas herramientas para bajarlo porque personalmente me gusta el hecho de que Nico tenga manos pequeñas, creo que es gracioso. Ahí vamos. Enfriar. Ahí tienes, ahí están tus manos y tu técnica, tu técnica de guante. Chicos, así que eso se va a envolver poniéndole ropa al varón. Haré un lapso de tiempo mostrándote cómo me puse la ropa a mis personajes después de esto. Después vamos a pasar a entintar, enmascarar, y luego vamos a armar los colores finales, y terminar nuestra hoja de personajes. Los veré en un poquito. 12. Time: recapitulación de ropa: Bienvenidos de nuevo, señoras y señores. Ya es hora de que lleguemos a la envoltura de lapso de tiempo para la asignación. Pero antes de que lo hagamos, sí necesito explicar un poco de algo llamado esculpido de líneas. Porque en este punto deberías tener también a tus personajes sobre esta etapa, y te darás cuenta de que ahora mismo está un poco desordenado, y queremos limpiar esas cosas. De esa manera podemos prepararnos para entintar y enmascarar, que va a ser la etapa final de nuestra configuración de personajes. Lo que voy a pedir que hagas es que una vez que hayas llegado a este punto, no sé si eres así de desordenado, pero si lo haces, así es como me gusta esculpir mis líneas en su lugar. Tengo mi pincel de tinta, tengo tanto mi pincel como goma de borrar set a tiza. Mi pincel de tiza. Si estás trabajando con este pincel, entonces esto te pertenecerá. Pero si no, entonces supongo que funcionará con cualquier pincel. Realmente lo que quieres pensar en ello como es tienes líneas escasas como esta, y luego lo que quieres empezar a hacer es afeitarte, afeitarte esas líneas, y básicamente hacerlas crujientes y claras. Puedes tener un poquito en las cosas en el borde ahí porque recuerda eventualmente ni siquiera vamos a usar esta capa. Vamos a crear una capa de línea completamente nueva sobre la parte superior, y podría estar diciendo: “¿Tres capas pueden? Vamos, ¿cuántas veces tenemos que dibujar a este personaje una y otra vez?” Bueno, esta es la vida de un artista cómico. Debes ponerte tus lápices azules. Debes refinarlos al menos hasta un punto en el que vas a estar cómodo con entrar y entintar encima de eso. Vamos a crear una capa más. Una más, te prometo que casi estamos ahí. Se puede ver cómo puedo entrar aquí realmente de cerca, y básicamente me estaba quitando estos bordes aquí y se puede añadir de nuevo a ello, así que se quita un poco demasiado y es demasiado delgada. Se desea considerar la ponderación de línea. Sé que esto es otra cosa loca en sí misma pero en general, aparecerán líneas más gruesas alrededor de los bordes del personaje, también en lugares donde hay sombra pesada, por ejemplo debajo de la barbilla, así que vas a quieren considerar esto. Simplemente limpiando esos bordes, definiéndolos realmente. Sé que no nos gusta pensar en blanco y negro, pero artistas cómicos, es imperativo que pienses en blanco y negro porque eso es básicamente lo que obtienes. No hay grises, no hay ninguno de esos valores en tus líneas reales. Va a ser blanco o negro. Así que asegúrate de que tus líneas estén limpias y sean muy claras en cuanto a dónde están. Puedes dejar aquí algunos de tus valores. Como dije, tenemos esta camisa gris oscuro o una camisa negra, pero solo asegúrate de que realmente acentúa hacia dónde van a ir esas líneas. A veces en realidad entraré y borraré ligeramente un poco así, y luego simplemente dibujaré en esos bordes de exactamente donde quiero que vayan mis líneas. El asunto del valor es solo útil porque eventualmente lo vamos a alinear y luego vamos a mirar hacia atrás esto de esa manera podemos recordar: “Oh sí, así es. Queremos que la camisa sea más oscura que los pantalones”. Ahora bien, no tienes que necesariamente maquillar colores en ese punto y encontrar algo que esté equilibrado. No tenemos que equilibrar nuestros colores y pensar en ellos al mismo tiempo. Ahora sabemos en general que va a ser un color oscuro contra el color claro en esta instancia de todos modos. Ya puedes ver que “Aleja el zoom” y obtienes algo así. Tan solo limpiando esas líneas, vamos a saltar al lapso de tiempo. Saltando hacia abajo en el lapso de tiempo. Hagámoslo. Yo te acompañaré. Se puede ver básicamente, no sólo voy a acostarme en la ropa, sino que también me meteré en limpiarla. Te explicaré a medida que voy, así que presta atención. Esto es muy importante. Después vamos a pasar a la etapa final, el autobús final, luego vamos a terminar con esta clase, y luego puedes llevar a estos personajes que has creado, y luego los vamos a mover hacia el Webcomic real, y vas a hacer la próxima gran cosa. Yo lo sé. Está bien, así que acostarse en la ropa de chica, lo mismo que lo hice la última vez. Puedes verme dibujando las líneas y cosas por encima, poner algunos valores, dibujarlo justo encima de nuestro maniquí y luego borrarlo, agregando y borrando, agregando y borrando, y obtenemos nuestra buena escultura vieja técnica. Sigamos adelante y pasemos al siguiente, ¿sí? Esta va a ser la etapa de limpieza ahora. Yo los he conseguido. Ahora puedes ver cómo voy a limpiar esas líneas. Sé que está en movimiento rápido, pero básicamente puedes ver que estoy sumando y restando igual que te he instruido para que lo hagas. Si te resulta más fácil simplemente hacer otra capa y luego volver a dibujarla, también puedes hacerlo, pero solo te estoy mostrando mi técnica. A mí personalmente me gusta esto porque hay dos razones. Algunas personas tienden a hacer una nueva capa y luego dibujar otra en la parte superior o simplemente ir directamente al line art. El motivo por el que no necesariamente me gusta hacer eso, me gusta refinarlo en esta etapa es porque a veces siento que pierdes pequeñas cosas si intentas dibujarlo de nuevo en una nueva capa. Por eso me gusta trabajar con mi boceto porque a veces es como el flujo de decir, un brazo o la forma de la mano que te hace dibujarlo de cierta manera, y no me gusta perder esas cosas. Porque realmente siento que en su estado crudo, ese dibujo del boceto, tiene mucho más carácter y a medida que lo limpias, tiende a ponerse más rígido. Eso nos lleva a aquí mismo, nos lleva a ahí mismo. Como decía, tiende a ponerse más rígido a medida que lo refinas, así que por eso me gusta emplear la técnica de escultura. Si puedes llevar a tus personajes a este punto, las cabezas a un lado, haciendo bonito de esa manera esta será una hoja de referencia perfecta para que sepas exactamente qué tan alto es tu personaje en relación a su cabeza, y todo eso. Si llegas a este punto, vamos a pasar a entintar y enmascarar a continuación. Nos vamos a pasar un buen rato. Ustedes hagan eso, los veré en la siguiente lección. Hasta entonces, mantente afilado. 13. Tintado y Masking: Señoras y señores, bienvenidos de nuevo al reto de los cómics web de Skillshare. Estamos pasando a la jefa final Lección 4. Te vamos a estar enseñando a tomar a tus personajes desde este punto, que deberías tener ahora, tus personajes a tu estilo dispuestos en tus lápices azules. Te voy a estar enseñando cómo conseguir que tu línea funcione, para que así puedas tener algo como esto y como esto. Entonces cuando te quitas las líneas azules, tienes el arte de línea limpio listo para entrar en el cómic. En realidad es muy útil que te esté enseñando esto porque esta es la técnica exacta que vamos a estar usando cuando vayamos a los cómics reales. Pero sí quiero que sepas que has llegado a este punto. Una vez que llegues a los lápices azules, todo es cuesta abajo desde aquí. El resto de todo es sólo exploración, y al igual que con los colores las líneas es muy fácil porque como vas a ver en este momento, es muy autoexplicativo y básicamente es como el rastreo. Ya has hecho la mayor parte de la parte difícil. Ahora es el momento de simplemente afinar a ese último camino de refinamiento. Lo que vamos a estar haciendo es hablar un poco de pinceles. He incluido aquí mis propios pinceles personales porque me gusta trabajar con algo llamado el cepillo Reptar porque como puedes ver, la forma se parece a Reptar. El motivo por el que me gusta este pincel es porque le tiene un poco de textura natural. Se puede ver en los bordes ahí lo hace sensación ligeramente post-apocalíptica. Eso me gusta mucho sobre todo porque estoy trabajando con un cómic zombie. No obstante, puedes trabajar con otro pincel como decir solo un pincel redondo de opacidad completa, y puedes tener solo líneas súper limpias como esa. Pero personalmente me gustan las líneas de aspecto más sucio porque no soy tan bueno de un artista de líneas así que es agradable tener esas pequeñas imperfecciones de esa manera simplemente se ve como el estilo. Considera jugar con un par de pinceles diferentes, mira cuál te gusta. Otra cosa que sugeriré es asegurarme de que esté en plena opacidad todo el tiempo. No quieres usar este cepillo duro que controla la opacidad y el tamaño porque entonces de lo contrario tienes que presionar muy duro para meter tus líneas, y eso simplemente no va a funcionar. Entonces, no hagas eso. Para esto, te voy a estar enseñando a hacer líneas con mi, conseguir nuestro cepillo Reptar. Vas a elegir eso para tu tinta y luego vas a elegir para tu goma de borrar. Vas a elegir el pincel de tinta porque básicamente vamos a estar haciendo lo mismo. Las técnicas de escultura de línea. Voy a poner cosas así, y luego vamos a entrar y esculpir. Es agradable tener el pincel redondo con el que esculpir, porque se puede ver justo por dónde va a ir ese borde. Simplemente es más controlable de esa manera. Adelante y lleguemos a ello. La regla general del pulgar que quiero que ustedes consideren es cuando están haciendo trabajo de línea, y esto es algo muy poco profundo, pero sólo hacen que los bordes exteriores sean más gruesos. Esto tiene que ver con la cola de espera. Seguro que has escuchado pasar muchas teorías diferentes, pero la más fácil para mí de recordar es que tendrás exteriores más gruesos de tus personajes y objetos, y luego interiores más delgados. Por ejemplo, un gran ejemplo de esto es la cara. Ve cómo estamos poniendo estas líneas más gruesas por todo el exterior del personaje y en la cara. Pero una vez que comienzas a acercarte dentro, tienes estas diminutas líneas a lo largo del área de la nariz, y luego la boca es una línea muy detallada. Lo mismo con la ropa. Ve cómo el borde exterior del jersey aquí, tenemos una línea gruesa, y la línea interior como esta pequeña línea de costura, será delgada. El bolsillo también será delgado. Estas son cosas en las que quiero que pienses como lo estás haciendo. Porque lo que es realmente bonito es cuando haces esto y luego llegas a un punto donde terminas con tus líneas aquí, puedes ver y despreciar el hecho de que los ojos están rojos y nos estaremos metiendo en eso en un poquito. Pero aquí se pueden ver las diferencias. Se pueden ver las diferencias en el peso de la línea, y lo que esto hace es que crea una pieza de aspecto muy dinámico aquí y se ve realmente bonita. Sólo por ejemplo, ver lo mismo. Líneas más gruesas alrededor del exterior del corto luego nuestras líneas en el interior para los bolsillos y los detalles, costuras. Lo mismo en los zapatos. Ver pequeñas líneas para los cordones, líneas exteriores más gruesas. Nuevamente, es muy sutil, pero solo ten eso en cuenta. En realidad vamos a saltar al lapso de tiempo. Ahora que te he instruido sobre cómo crear tus líneas y usar tus pinceles, vamos a saltar al time-lapse. Te animaría a no sentir que tienes que poner atención como loco aquí. Nuevamente un lapso de tiempo es solo para mostrar proceso y para que te relajes y te relajes. Señalaré algunas cosas a medida que avanzamos, sólo que en su mayoría tienen que ver con la línea de espera. Otra vez como dije, fuera de cualquier objeto. Es ver el borde de la cara aquí, esa es una línea más gruesa, y las líneas interiores, quiero decir obviamente tenemos líneas más gruesas para las pestañas y esas cosas. Pero sólo en general, piénsalo de esta manera. Los bordes exteriores de cualquier objeto y especialmente las cosas que se superponen también. Donde está la barbilla, quieres considerar eso también. Ve cómo hay una línea gruesa, casi como este triángulo que está debajo de la barbilla, que está representando la sombra. Ahí vamos. Pasando a Niko, se aplican las mismas reglas. Otra cosa que diré que te ayudará a entender cómo elegir tus pesos de línea, es asegurarte de que también sean consistentes, porque no quieres tener líneas gruesas arriba y luego líneas más delgadas abajo. Por ejemplo, si forramos a Niko y se ve así, todas estas líneas arriba. Estos son mucho más gruesos por alguna razón, luego los de abajo. Quieres asegurarte de que tienes líneas consistentes. El modo en que puedes hacer eso es simplemente echándole un vistazo al tamaño del pincel que estás usando. Se puede ver aquí arriba estoy usando un pincel de 30 píxeles. mí me gusta mirar siempre ahí arriba porque a veces usaré los corchetes. Hay otro consejo realmente cool, me alegro de recordar esto. Puedes usar los soportes para cambiar tu pincel sobre la marcha. Esos son los símbolos de tu teclado. Se verán así y esto, y algunos ahí justo arriba de la derecha” Enter key”. Si usas esos soportes, uno lo hará ir más grande, uno lo haré ir más pequeño. Básicamente como estoy entintando, me estoy ajustando constantemente. Estoy ajustando usando los corchetes. Yo lo haré un poco más grande para ahí, luego lo haré un poco más pequeño para entrar ahí, y luego puedes ajustar tus pesos de línea sobre la marcha. Muy cool. Adelante y volvamos a esto. Mi teléfono está sonando, me disculpo por eso. Sigamos enmascarando, segunda parte de esto. Una vez que tengas un personaje hecho, te voy a mostrar una manera realmente genial de hacer enmascaramiento y la forma en que no quieres hacerlo. Tienes tu trabajo de línea aquí, y tal vez te sientas tentado a decir, vamos a enmascarar a este personaje, y vamos a sacar nuestro pequeño pincel de tinta, y vamos a empezar a enmascarar manualmente. Estás [inaudible] salió un poco allá, tenemos que traerlo de vuelta y entonces esto va a tomar para siempre. Vas a tratar de hacer esto y vas a salir alinea un poco. Vas a pasar un tonelada de tiempo tratando de limpiar esto para que se vea perfecto. Te voy a mostrar una manera realmente genial de que puedas enmascarar muy rápidamente todo tu personaje sobre todo ahora que tienes líneas limpias. Echa un vistazo a esto. Entonces vas a golpear “W” o puedes ir por aquí y recoger tu varita, “W” es el atajo. Entonces vas a seleccionar todo fuera de tu personaje. Ya que tenemos un carácter limpio, solo un dab hace el truco. Ahora lo que voy a tener que hacer es subir a seleccionar, luego modificar y expandir. Una vez más, seleccionar, modificar, expandir. Dependiendo de tu resolución, vas a hacer alrededor de dos a tres píxeles. Haremos dos píxeles en este caso. Verás lo que esto hace es que en realidad la tira, aprieta tu selección para que así vaya un poco a las líneas. Eso puede ser realmente útil. Ver antes estaba aquí, ahora está aquí. Ahora lo que voy a pedir que hagas es darle a “Shift”, “Control I”. Eso va a implosionar tu selección. Seleccionamos todo en torno al personaje. Ahora naturalmente, cuando invertimos eso, naturalmente hemos seleccionado todo dentro del personaje. ¿ Puedes adivinar qué vamos a hacer a continuación? Eso es correcto. Vamos a ir a editar, llenar, “Shift F5", y luego lo vas a llenar con ese color de primer plano. Entonces boom máscara de carácter instantáneo. ¿ Eso es impresionante? Muy cool. Esa es una manera realmente bonita de enmascarar a tus personajes. Haz eso para ambos de tus personajes, tu masculino, femenino o simplemente ambos kickball tus personajes es de forma dual. Lo que me gustaría hacer ahora es que aligeraré esto. Enciende esto hasta por ahí. Ahora lo que vamos a hacer es empezar a crear nuevas capas encima de esa capa de fondo que acabamos de crear. Nueva capa, y luego justo aquí en tu pestaña de capas sostén “Alt” y verás ese pequeño ícono aquí arriba cuando vayas entre las capas. Si haces clic así, lo que va a hacer es que va a crear lo que se llama máscara de recorte. El modo en que funciona una máscara de recorte es, digamos que quieres pintar este gorro de aquí arriba. Lo pintaremos de azul. Ve pintando y pintando a lo largo, pasándolo bien. Hazlo un poco más oscuro para que puedas verlo. A lo mejor un poco más ligero. Darker es bueno. Estamos pintando esto estando justo en el medio, oh, bueno no podemos pintar fuera de las líneas. Debemos ser un mago mágico. Un mago del color. ¿ No es eso asombroso? Bueno, en realidad eso es solo la máscara de recorte que está haciendo todo por ti. Porque bueno dice, puedo dibujar esta cara feliz por ahí, solo dibujé una cara feliz, y no la puedes ver hasta que regrese, sostenga otra vez esa tecla “Alt”, desclip. Básicamente la forma en que funciona esto es que dice, la máscara que has puesto aquí mismo, si alguna capa que se le recorte, naturalmente me desharé de todo eso. Es una plantilla realmente genial. Es una manera realmente fácil para que te mantengas en las líneas, y todo lo que tienes que preocuparte es solo crear tus máscaras. Entonces a medida que creas más capas encima de eso, naturalmente solo estará listo para salir. A veces hay una regla rara la llamo la regla sándwich, donde si creas una capa entre aquí y aquí, automáticamente la enmascarará de nuevo. Pero si creas una nueva capa encima de ella, ve cómo no tiene esa flechaita, así que podrías encontrarte con el problema de, voy a pintar el pelo ahora, oh, no me había pasado por las líneas. Bueno, sólo tienes que volver a esto y otra vez, golpear “Alt”, recortarlo de nuevo. Considera eso. Ahora, lo que voy a pedir que hagas es enmascarar a tus personajes enteros igual que la forma que te he mostrado aquí, consigue tu piel y todo listo. Piel, cabello, ropa, todas esas cosas, enmascararlo todo en diferentes capas. Porque la otra cosa genial que te pediría que hagas, y esto es realmente divertido de hacer es que una vez que enmascaras tus colores, puedes golpear “Control U”, que te traerá tu deslizador de tonalidad, y luego podrás ajustar tu colores sobre la marcha. Podrás ajustar tus colores para toda tu ropa sobre la marcha. Puedes probar diferentes combinaciones de colores, y puedes encontrar un matiz que funcione para ti. Esto se puede hacer en cada una de las capas. Puedes hacerlo en el cabello. Digamos que queremos darle el pelo verde, solo puedes meterte con el cambiador de tonalidades. Nuevamente, el atajo es “Control U”. Entonces una vez que hayas terminado, deberías estar en un punto que se ve así. Deberías tener tanto a tus personajes mástiles como listos para salir. Ahora, vamos a pasar a nuestra lección final después de esto. Les enseñaré a calificar ocho a sus personajes y llevarlos a un pulimento final, y luego tendrán sus increíbles conceptos de carácter. Tendrás tus hojas de personajes listas para ser llevadas al próximo gran cómic web. Va a ser diseñado por ti. Los veré entonces hasta que llegue ese momento, manténganse afilados. 14. Colorear degradados: Chicos y chicas, bienvenidos de nuevo. Vamos a estar moviéndonos a colorear. Poco colorante. Te voy a mostrar una manera muy divertida y fácil para que colores a tus personajes. Ahora que los has machacado, como te he instruido en el último video. Deberías tener algo parecido a esto. Vamos a empezar con Emma. Vamos a escondernos a Niko aquí. Entonces empezaremos con Emma. Deberías tener algo que se vea así, tu cara puré, puré de personaje que te enseñé a hacer en el último episodio y luego vas a tener una selección de diferentes puré como, la piel, el pelo, el blues, a veces me gusta agrupar mis capas juntas. Todos tus diferentes colores deben estar configurados en entonces tus líneas en la parte superior. Ahora, te voy a mostrar cómo empezar a iluminar a tu personaje. El primero que me gustaría llamar su atención es que notarás muchos de los colores que he elegido son colores muy oscuros. El motivo por el que hago esto es porque te voy a enseñar a pintar la luz. Para pintar la luz sobre tus colores en lugar de pintar sombras. El motivo por el que me gusta hacer esto hoy en día es porque solía pintar sombras todo el tiempo en mis colores, pero acabo de encontrarlo, es simplemente mucho más divertido y más natural pintar la luz sobre la oscuridad. Entonces cuando elijas tus colores con los que vas a empezar, quiero que lo pienses así. Es como, ¿de qué color vería si aún no hubiera luz en él? ¿ Cuál es el color de la sombra, luego pinta eso y luego vas a estar pintando la luz en. Hablemos de cambio de tonalidad y por qué eso es muy importante hacer. Actualmente estamos trabajando con este color. Este es el color de la piel en este momento y queremos agregarle luz. Entonces tu primer instinto podría ser decir, bueno, solo pongámoslo directamente. Pero hay más a la piel que eso. No sólo va recto para ponerse más ligero. mayoría de las veces, en realidad vas a ser un rayo y te vas a mover hacia la izquierda y eso lo va a desaturar. Pero entonces otra cosa que quiero tener en cuenta es que va a suceder el cambio de tonalidad. Para que veas que estamos aquí arriba en rojo. Vamos a ir todo el camino, vamos a pop en todo el camino al otro lado. Vamos a ir un poco hacia como el amarillo. Todo esto va a ser muy sutil. Nuevamente, hemos subido y a la izquierda, desaturar y tonalidad se ha desplazado hacia el amarillo. Nos va a dar este efecto naranja claro. Ahora mira lo que pasa. El otro cosa que voy a decir es que voy a estar enseñando a pintar con gradientes, colorear con gradientes. Esta es una forma súper fácil para que hagas lo tuyo. De nuevo, solo elige tu cepillo suave. Debería verse así. Te da un poco de algo así. Para que no tengas que preocuparte por la textura. No tienes que preocuparte por ninguna de esas cosas. En realidad solo estamos experimentando con el color y esta es una forma realmente genial de conseguir un look natural a tus personajes. Pero me enfocaré en la piel porque la piel es la parte más importante. Por lo que quiero que solo presione muy ligeramente y note lo que le pasa a la piel a medida que empiece a agregar en el color. Ya puedes ver, guau, mira eso. Se puede ver el cambio de tonalidad que está sucediendo porque tenemos esta luz, un poco más amarilla aquí dentro y se está desvaneciendo a estas sombras rojas más oscuras. Esto es lo que va a hacer que tu piel luzca muy animada. Va a hacer que se vea muy tentador a los ojos y a tus espectadores te encantarán por ello. Serán como, tu piel es tan hermosa. Eso nos lleva a nuestra segunda cosa. Aquí tienes un problema con el que puedes encontrarte. Dependiendo de la capa en la que estés trabajando, si comienzas a pintar, mira cómo está sangrando aquí en la sudadera con capucha. El motivo por el que esto está sucediendo es porque me he olvidado de algo muy importante que decirles. He olvidado una regla muy importante y es que tienes que asegurarte que pulsas este pequeño botón, eso va a bloquear tus píxeles transparentes y se va a decir, dondequiera que exista esta máscara, no voy a pintura más larga fuera de ella. Ya no pintaré fuera de esta máscara. Entonces una buena regla de pulgar es que me gusta pasar por todas mis capas. Simplemente mantendré presionado Mayús y seleccionarlos luego solo tienes que hacer clic en ese botón y para todos ellos. A ver ahora tienes ese candado en todas las capas. Ahora, no es posible que le agregue más o pintar o sangrar en las otras capas y es realmente agradable. Así que asegúrate de hacer eso. No olvides bloquear tus píxeles. Enciérralo. Entonces hablemos un poco más sobre la piel y un par de trucos más geniales que puedes hacer. Otra cosa que me gusta hacer es, en realidad volveré a entrar aquí, sostén Alt mientras tienes tu pincel seleccionado y automáticamente hará que pase al cuentagotas de ojos. Ahora algo que era realmente genial de hacer es, si tomas ese cepillo suave y lo haces pequeño, y luego empiezas a dibujar de nuevo en las sombras, empieza a crear sombras de fundición. ¿ No es eso interesante? Para que puedas volver a través y crear pequeñas sombras proyectadas a lo largo de tu pieza. Digamos que quieres tener un poco de sombras proyectadas ahí. A lo mejor hay un poco de sombra echada de los pantalones cortos pasando por ahí, cositas como esa. Es realmente impresionante de hacer. Ahora otra cosa realmente importante es que quieres asegurarte de que antes que nada, hay unos agradables gradientes suaves. quiere enfocar en que sea suave en ciertas áreas y luego duro en las sombras del yeso. Piensa en tus transiciones. Pero más aún de lo que vamos a hablar es de agregar pigmento a la piel. Porque si alguna vez te has dado cuenta, cuando te miras al espejo, naturalmente tendrás pigmento en tu piel y eso es básicamente lugares donde se volverá más roja, como en las mejillas. Entonces estamos eligiendo un rojo, vamos a poner eso hacia las mejillas. Ahora asegúrate de que se vea demasiado rosa, si se ve raro o falso. Lo que está pasando es que creo que es demasiado hacia el magenta. Por lo que quiero asegurarme de que lo mantengamos más hacia el rojo. A lo mejor esto funcionará un poco mejor. Nuevamente, muy sutil y luego también lo que me gusta hacer es ver cómo mezcla naturalmente con algunas de las otras sombras por aquí. Voy a agarrar ese color y como que traeré eso. Por lo que ahora, la cara de tu personaje le tendrá un poco más de vida. Esto es algo que me gusta especialmente hacer con las chicas. Simplemente haz que sus mejillas sean bonitas y rosie y lindas y eso me encantará. Ahí tienes, ahí está esa cosa de principio. Por lo que ya puedes ver, tenemos una cara mucho más interesante a la que mirar. Pasemos a la sudadera con capucha. Te voy a mostrar la sudadera con capucha. Muéstrale un ejemplo en la sudadera con capucha y luego nos vamos a pasar al time-lapse. Te mostraré cómo voy a colorear estos dos personajes muy rápidamente. Entonces otra vez, aquí está mi regla de pulgar, porque me gusta empezar primero con un pincel muy grande, un general como la iluminación ambiental que sucede a lo largo. Entonces bajaré aquí y agarraré el color de la sombra, como que lo pondré de nuevo en él, hacia los bordes de aquí. Piensa en la sombra de yeso que va a estar sucediendo debajo de ese capó de ahí. Lo primero es la luz ambiental. En segundo lugar, vuelve a cortarlo en las sombras, y luego incluso puedes agarrar la luz de nuevo y tal vez haya un poco de luz atrapando en el borde de ese bolsillo de ahí. También va a suceder aquí y se puede ver aquí personaje está empezando a tomar forma. Sombras de tu personaje están empezando a tomar forma y eso nos encanta. Entonces lo que voy a pedir que hagas es que pases por tus dos piezas, luz y sombra como te he mostrado cómo hacerlo aquí mismo. Entonces quiero que llegues a un punto donde ambos de tus personajes se ven así y ¿dónde está la otra Emma? Ahí. Poco después de que hagas eso con todas tus capas, tus personajes se verán así. Muy bien, gente, así que pasemos al lapso de tiempo. Esto es lo que va a terminar la lección. Te invito una vez más, a simplemente retroceder y relajarte. No te preocupes tanto por seguir. Esto sólo te va a mostrar cómo voy a colorear a mis personajes y realmente le pongo atención, como dije, a los turnos de tonalidad que elijo. Turnos de matiz y solo los colores que elijo. Me pueden ver tanto poniendo capas de transiciones suaves, gradientes suaves, y luego disminuyendo el tamaño de mi pincel hacia abajo para hacer esas sombras duras. El motivo por el que eso funciona es porque obviamente cuando eres pincel es grande, hay más espacio para que el gradiente se mueva y cuando lo encoges hacia abajo, se encoge hacia abajo también con el punto de transición, si eso tiene sentido. De hecho, te mostraré eso por qué funciona eso. En realidad es una realmente genial. Seguro que tiene algo que ver con matemáticas o algo así, pero lo que sea que me guste. Entonces básicamente esto es lo que estás haciendo aquí. Estás considerando los puntos de transición. Entonces cuando tu pincel es grande y está a cargo, ve cuánta tierra tiene que cubrir antes de que se vaya a blanco, o si lo haces muy pequeño ahora, literalmente tiene la cubierta esa cantidad de tierra para llegar a blanco. Es por eso que uso pinceles pequeños para mis sombras duras y pinceles grandes para mis transiciones suaves y si lo haces, estarás muy feliz. Me encanta la forma en que se ve porque permite que los ojos empapen en todos esos diferentes sabores de colores y la parte más importante es que es muy fácil y te permite experimentar y simplemente probar un montón de diferentes transiciones. Eso es realmente en lo que estoy tratando de enfocar ustedes es, probar transiciones. Averiguar, porque esto es realmente sólo algo que va a venir de la experiencia de sólo saber qué colores se ven bien juntos, cómo cambiar de tonalidad. Por qué pasar de un azul a otro más como un azulado cuando la luz lo golpea. Esas son las cosas con las que quiero que experimentes ahora mismo porque no es exactamente algo que yo pueda explicar aparte de sólo que te lo hagas tú mismo. Gente así los veré en la conclusión final donde terminaremos todo y ustedes chicos van a tener sus hojas de personajes terminadas. Vamos a estar pasando a la siguiente clase, una vez que se libere, estaremos llevando a estos personajes a nuestro cómic. Pero los veré en el video de conclusión. Nos vemos entonces. 15. ¡Lo conseguiste! ¡Es hora para celebrar!: Señoras y señores, me llamo Kennedy Lafferty y quiero felicitarles por llegar al final de la clase uno donde aprendimos a hacer nuestros propios personajes de web-comic. Deberían tenerlos ya terminados. Todo está listo para salir y están listos para ser lanzados al próximo gran web-comic que vas a crear tú. Yo quisiera decir, felicidades, mira, tenemos confeti y todo. me llevé un poco. No queremos encubrir nuestro mejor trabajo de la historia. Pero de todos modos, gracias chicos por acompañarme en Skillshare. Como dije, vamos a estar tomando estos personajes ahora que te he enseñado la técnica, vamos a estar pasando a la siguiente clase que va a estar arriba sólo en el próximo par de semanas o así. Te estaré enseñando cómo moverlos al verdadero trato. Enseñarte diseños, enseñarte a disenar tus tomas estableciendo, acción, historia, todas esas cosas. Va a ser jodidamente impresionante. Entonces estoy súper emocionado de hacer eso con ustedes chicos. Gracias una vez más por acompañarme. Fue un placer tenerte. No olvidemos, toma tus tareas terminadas. Yo quiero ver los de ahí abajo en la galería de proyectos, porque les voy a estar dando retroalimentación uno-a-uno y básicamente celebrar y pasarlo muy bien. Entonces hablaré con ustedes pronto. Hasta entonces, cuídate.