El curso completo de Final Cut Pro X para principiantes

1. La Proposición final 2020: ¿ Te gustaría crear videos como este? O tal vez incluso así? Bueno, en nuestro curso completo final cut pro essentials es para ti. Hola, Mi nombre es Joe Paris, y soy el creador de cursos online más vendido en este video curso voy a estar compartiendo contigo en enseñarte a usar final cut pro desde principiante hasta avanzado. Ahora, verdad, este curso es para ti si eres alguien que busca aumentar sus habilidades de edición de video . Durante los últimos cuatro años, he estado usando Final Cut Pro y voy a estar compartiendo contigo cómo crear videos increíbles y editarlos. En este programa, vas a aprender cosas como cómo colorear grado, cómo usar efectos increíbles, máscaras, herramientas y mucho más. También voy a compartir con ustedes algunas transiciones y efectos increíbles que algunos de los YouTubers y creadores más populares están utilizando hoy en día. 2. 0912 JoeParys FCP RERENDER 3 la interfaz de la final Pro desde un paso completo: Hola a todos, todos, y bienvenidos a nuestro tutorial final cut pro 10. Mi nombre es Joe Paris, el instructor online más vendido, y no puedo esperar para empezar a enseñarte todos los ins y outs todo lo que necesitas saber para convertirte en un experto con final cut Pro. Ahora llevo años editando. Empecé con mi película y ahora me he vuelto al corte final. Y estoy tan emocionado de comenzar este tutorial. Siri está contigo ahora, Una vez que abras final cut pro, así es como se va a ver. Está bastante desnudo. Y quiero simplemente caminar a través de ustedes la completa interfaz de visión general aquí para darles una especie de pie antes de que sigamos adelante y saltemos a la derecha. Entonces sigamos adelante y empecemos. Como puedes ver, hay un montón de ventanas diferentes. Está bien, ahí está esto. Nada que inspeccionar. Ventana. Ahí abajo hay una ventana y luego el fondo. Aquí ves transiciones, y en realidad podrías tener esto completamente hecho. O podría tener abierta la pestaña de efectos. Por lo que si hace clic en estas dos pequeñas barritas aquí, cambiará entre transiciones y efectos. De acuerdo, entonces si haces clic en éste sus efectos, y entonces puedes deshacerte de él. Efectos, transiciones. Perfecto. Ahora puedes ver que tengo un montón de transiciones que personalmente he subido. Y no te preocupes, te compartiré cómo exactamente puedes obtener transiciones personalizadas. Pero por ahora, solo debes saber que aquí es donde estarás interactuando con algunas de estas transiciones y usando este pequeño panel ahora es realmente necesario Acerca de todas estas pequeñas ventanas es que puedes arrastrar y puedes estirarlas para hacerlas más grande y más pequeño. Y si eso no te gusta, siempre puedes traerlo de vuelta a donde quieras. Y lo que es bueno de todas estas ventanas es que tienes ese espacio de área personalizable para que puedas seguir moviéndolos hacia arriba y hacia abajo, y solo hace que sea el flujo de trabajo para ti mucho más fácil. Entonces aquí es donde vamos a empezar, algo así como con lo básico aquí y ahora. Empecemos conmigo contándote de lo que son cada uno de estos tipos de paneles y cajas . Entonces esta caja de aquí no dice nada que cargar, y podría ser mejor para mí cargar realmente Algo está aquí arriba, pero solo por lo básico. Aquí es donde va a aparecer tu video. Ahora. Lo que eso significa es que una vez que realmente importas tu video, esta es esa pantalla principal. Por lo que normalmente tengo esta pantalla bastante grande. Y luego el segundo cajita más grande aquí que ves, aquí es donde va a estar tu línea de tiempo. Aquí es donde vas a estar haciendo tus ediciones. Aquí es donde va a estar todo tu metraje. Y es solo que realmente una parte importante del final cut pro 10. Por lo que la siguiente casilla aquí es la caja del inspector. Ya verás. Hay un montón de cosas diferentes que se cargarán en el Inspector y luego estas dos cajas. Aquí es donde vas a importar tus metrajes. Y aquí por aquí es donde vas a tener tus eventos, que son básicamente carpetas. Y aquí es donde se puede organizar su metraje, y de ahí nos meteremos en algunas cosas más debajo de aquí. Ya vas a ver que no puedo hacer clic en nada de esto todavía porque no tengo el metraje ahí dentro, pero aquí es donde puedes acelerar o bajar la velocidad, puedes personalizar. Se puede hacer el cultivo. Hay un montón de cosas de fondo diferentes que debilitan hacen aquí con estas tres opciones, y luego puedes presionar el botón de reproducción aquí. Se puede pausar esto para ver que todo cobra vida. Ahora, antes de importar realmente nuestras imágenes, es hora de ir y configurar nuestras preferencias, y de eso vamos a hablar a continuación. 3. 0912 JoeParys FCP RERender 4)).: Muy bien, chicos. Entonces en nuestra última pequeña parte ahí hablamos de solo realmente los huesos desnudos del corte final pro. Pero ahora entrémonos en configurar tus preferencias. De la forma en que haces esto es que subes y das click en Final Cut Pro. Después vas a Preferencias y haces clic en eso. Ahora, no voy a caminar por todas y cada una de estas preferencias, pero vamos a empezar primero con las generales Ahora, realidad no toco ninguna de estas preferencias generales la visualización del tiempo. ¿ De acuerdo? Podrían meterse y se puede cambiar eso. Dos cuadros y segundos. Simplemente lo dejo como esto aquí mismo. Pero puedes usar H h m s s f más los sub frames, pero o simplemente podrías hacer fotogramas o segundos. Simplemente dejo todo esto en paz y vamos a pasar a ahora la edición. Entonces lo que es realmente importante es que tu línea de tiempo muestre una retroalimentación detallada de recorte. Entonces básicamente, tengo ambos clickeados y encendidos porque quiero mostrar tanto detalle como pueda, sobre todo cuando se trata de recortar y la retroalimentación y luego también al posicionamiento de la obra tuvo después de que se haya operado una edición. Esto lo verás más en el tutorial, pero lo que realmente importa es que sea un poco de juego tenido en tu línea de tiempo, y es importante poder trabajar con eso. Pero luego también deslumbra. Y, sí, es fácil para mí explicarles eso para ustedes una vez que realmente lo estoy haciendo todavía. Otra cosa grande, sin embargo, es mostrar las formas de onda de referencia con audio. Esta es una de las cosas más grandes y puntos de dolor, diría a la hora de editar, sobre todo cuando estás editando algo donde tiene sonido o música. O tal vez estás hablando con un micrófono como yo. Lo que es realmente importante es que cuando vas a editar, hay muchas veces en las que quieres conseguir momentos de sonido demasiado específicos o sonidos específicos a la hora de grabar. Por lo que quieres mostrar siempre estas formas de onda de referencia para que tengas esta idea de dónde hacer tus ediciones y también continuar con el proceso de edición. Entonces esto es algo enorme. Siempre tengo esto comprobado. Otra cosa que es importante es cuando importas. ¿ Siguen significando imágenes? Digamos que tenías una foto que sacaste de tu cámara. A lo mejor fue Ah, smartphone o un iPhone o algo así cuando realmente subes esa imagen y la pones en tu línea de tiempo e intentas ponerla todo junto. El tiempo predeterminado es de cuatro segundos que esa imagen realmente se reproducirá sobre el video. Ahora puedes personalizar esto y cambiarlo para que puedas bajarlo a tres segundos. Simplemente lo dejo a cuatro segundos. Creo que cuatro segundos es un muy buen momento. De esa manera no sólo lo tienes por un segundo, causa eso podría hacer que sea como, muy difícil realmente trabajar con. Y luego lo otro que es importante para ti es que siempre puedes moverlos y personalizarlos. Pero lo siguiente que es realmente importante es la transición. Por lo que hablamos un poco de transiciones antes, pero una transición es cuando pasas de una parte de tu video a la siguiente parte y por defecto. Lee Final Cut Pro tiene esto en un segundo ahora puedes volver a mover esto hacia abajo o hacia arriba, acuerdo? Entonces incluso puedes personalizar esto yendo arriba y abajo de un segundo para que puedas ver aquí con la flecha hacia abajo no me dejara hacer eso, Pero si solo escribo 0.5 puedo seguir adelante y hacer eso. ¿ O es tu 0.5 estas vías respiratorias para trabajar alrededor de esa duración? O simplemente podrías ir de pie un segundo y eso va a funcionar para ti ahora. También solo dejo la corrección por defecto como tablero de color. En realidad no he jugado por ahí con muchas de estas cosas, y por mi recomendación, simplemente dejaría esto en paz. Ahora hablemos de la reproducción, y hay algunas cosas que son realmente importantes en el juego aquí atrás que creo que vale la pena mencionar. En primer lugar el renderizado lo que es realmente importante. Y tal vez si no entiendes qué es el renderizado y si tu marca nueva podrías no renderizar ni renderizar fondo. Lo que esto dice es básicamente cuando estás moviendo material de archivo y cuando estás recortando tus imágenes, o tal vez estás agregando en imágenes o estás agregando en transiciones. Lo que está pasando es que la computadora necesita tiempo para hacer estos ajustes, y eso es lo que es el renderizado. Es como averiguar lo que acabas de decir a la edición para que lo haga. Si estás trabajando con archivos muy grandes para archivos K, archivos más grandes, Cuando haces estos ajustes muy rápidamente, es difícil para el equipo ponerse al día a veces. Esta es la razón por la que quieres que el renderizado de fondo se ponga en marcha aquí bastante rápido, y lo tengo empezando por los 0.3 segundos predeterminados. Creo que eso es perfecto. De esa forma, cuando realmente estás trabajando en tu edición hacia abajo en tu línea de tiempo. O tal vez, ya sabes, arriba en algunas de estas ventanas de aquí, lo que pasará es que empezará a renderizar y empecemos a trabajar para que puedas ver los resultados de tu edición con bastante rapidez. Lo peor y las cosas más frustrantes como editor es hacer un ajuste y luego tener el dedo del pie esperar a que la computadora se ponga al día con eso. Por eso tengo el mejor Mac book pro posible. Todas las especificaciones, todo ese tipo de cosas. Era cara, pero el hombre no hace diferencia a la hora de crear un video de edición. Ahora solo uso estos dos que están revisados, marcados como predeterminados para la reproducción, creo marcados como predeterminados para la reproducción, medios optimizados para clips multi cam y luego también, si los fotogramas caen en los auriculares de VR usados después de la reproducción, realmente no uso esto. Pero de nuevo, ya sabes que podría ser útil si estás cayendo fotogramas debido al rendimiento disperso o si un fotograma deja caer stout la reproducción y advirtió, podría verte tal vez en realidad poniendo estos dentro. Pero si eres más principiante y sabes especialmente mostrar HDR como valores crudos, estas son algunas de las cosas que no necesariamente te van a preocupar. Um, esto es más de algunos temas avanzados. Duración del pre roll, dos segundos. Duración del poste rollo. Dos segundos. Creo que estos aires muy buenos puntos de partida para ambos y luego el jugador, el fondo jugador negro. Eso está totalmente bien. A V de salida. No tengo nada ahí ahora mismo, así que eso es básicamente todo lo que necesitas saber para la reproducción. Ahora, sigamos adelante y hablemos de importar. Aquí hay algunas cosas realmente grandes, importantes de las que hablamos. En primer lugar, se puede ver que tengo mis archivos dejan archivos en su lugar. Básicamente, lo que pasa es cuando importas así que básicamente lo que quiero decir por importación es digamos que estabas fuera con tu cámara y estás grabando un video, y ahora llega el momento de editar. Te sacas la tarjeta SD, pones en tu computadora, y luego de ahí tienes esos archivos. ¿ Quieres sacar esos archivos de tu tarjeta SD? Ahora los pone en final cut pro. Bueno, lo haces importándolos de un solo lugar a final Cut pro, ya sea que ese sea tu escritorio que has subido o tal vez directamente desde tu tarjeta SD o potencialmente ah, disco duro. Ahora hablaremos de más de eso en un poco. Pero lo principal es, recomiendo encarecidamente que dejes estos expedientes en su lugar. Ahora puedes y creo que por defecto. Final cut pro tiene copia a ubicación de almacenamiento de biblioteca cuando eso sucede. De acuerdo, Cuando esto sucede aquí arriba, básicamente estás duplicando el almacenamiento de la biblioteca, y también el almacenamiento de tu computadora se va a llenar muy rápidamente. Entonces, cuando dejas tus archivos en su lugar, lo que básicamente significa es que aún puedes usar esos archivos y crear usando los archivos. No obstante, quieres mantenerlos en ese lugar. Entonces donde esto realmente viene muy bien es, digamos que tomas tu metraje y lo pones en un disco duro externo. Tengo un disco duro de ocho terabyte porque trabajo con archivos grandes, grandes y básicamente nunca quiero quedarme sin espacio. Entonces si dejo mis archivos en su lugar los dejo con el disco duro. De acuerdo, así que no van a ir en mi biblioteca pro de corte final así como en mi disco duro, porque estoy trabajando con ellos en ese lugar. Por lo que es importante para ti tipo de saber eso y verás si copias desde la ubicación de almacenamiento de la biblioteca y sigues trabajando con muchos archivos, se llenará muy rápidamente, y estarás como, ¿Por qué es mi computadora que se ejecuta en un espacio? Es porque están copiando a la biblioteca y confían en mí, chicos, se va a llenar muy, muy rápido. Entonces esto es algo muy importante que debes saber ahora para palabras clave que confinaste de las etiquetas del buscador o de las carpetas. Apenas uso nada de esto, así que está totalmente bien tener estos dos rollos de audio revisados. De acuerdo, así que asignando un rol, podrías hacerlo automáticamente, o puedes usar cualquiera de estas opciones. Simplemente lo tengo encendido automático. Se puede asignar nombres de pista I xml si está disponible. Tengo ese defecto. Revisamos una codificación trans de oleaje. De acuerdo, para que puedas crear medios optimizados, crear medios proxy. De acuerdo, entonces los archivos proxy de nuevo van a cuando realmente los estás seleccionando para crear copias de los medios. OK, va a ser un archivo más pequeño y un rendimiento de edición más rápido. Es posible que desee trabajar con medios proxy. Actualmente, En este momento no lo hago. Pero para algunos proyectos, en realidad sí. Entonces vamos a llegar a esto más tarde, pero no necesariamente hay que tener esto comprobado. Y si estás usando, digamos 7 20 p o tú si sabes, usando archivos que sabes no son tan grandes como tal vez algunos de los grandes Four K o simplemente algunos videos más largos, no necesariamente necesitas meterte con esto. Entonces esa es una especie de recomendación mía. Sigamos con analizar y arreglar para que puedas analizar video para equilibrar el color, encontrar gente estas no he comprobado porque yo, sabes, nuevo me gusta tipo de solo verlo, cómo es para mí y hacer este tipo de ajustes y luego también, puedes analizar y solucionar problemas de audio, separar automáticamente el audio estéreo mono y grupal o eliminar canales silenciosos. Simplemente dejo esto en paz, y eso es realmente el predeterminado aquí para la importación de nuevo. Lo más importante es volver a dejar tus archivos en su lugar de esa manera. Y ahí está este es un tipo de preferencia. Entonces esta es solo mi preferencia, pero sí recomiendo encarecidamente dejar sus archivos en su lugar ahora. Destinos. Esto es realmente importante de entender también, en una de las principales cosas realmente que creo que Final Cut pro tiene arriba. Algunos del otro software de edición es el hecho de que se puede exportar a YouTube. Se puede exportar a video. Se puede exportar a Facebook directamente desde la edición. Esto es increíble porque una de las cosas más odiosas es renderizar un video y luego tener el dedo del pie subirlo a todas estas otras plataformas. Entonces esto puede no parecer un gran problema, pero cuando estos archivos se ponen realmente pesados, he tenido un video de 454 k ser como 10 o 15 gigs. Y si esto suena como un montón de mumbo jumbo, no te preocupes por ello. Básicamente Lo que estoy diciendo es que un video de 4 a 5 minutos con resolución muy alta puede tardar horas en subir a YouTube a veces. Entonces si solo predeterminadas, Lee, hazlo y luego súbelo directamente a YouTube. Literalmente te estás ahorrando horas, y estas opciones para los destinos funcionan increíblemente bien. Ahora el archivo maestro también es muy importante tener. Esto es algo que donde sabes, pase lo que pase, tienes ese único archivo con el que siempre podrías trabajar. Y si alguna vez quieres, ya sabes, abajo renderizar reunión. Digamos que creaste un video en cuatro K y luego querías moverlo hacia abajo a 10 80 p. Bueno, al menos tienes ese archivo maestro cuatro k. Por lo que esto realmente viene muy bien. Y hablemos de algunas de las resoluciones y dejemos que el formateo aquí. Entonces cuando formateas tu video, eso podría ser video y audio podría ser solo un video. Entonces digamos que haces una edición y todo lo que quieres es el video. ¿ Qué? Sólo tienes que seguir adelante y dar click en esto. Digamos que querías sólo el audio. Adelante y haz clic en eso y podrías estar pensando, Bueno, Bueno, ¿por qué haría eso alguna vez? Hay momentos en los que en realidad acabo de crear audio. Y yo sólo quiero un expediente MP tres, ¿verdad? Bueno, es fácil simplemente subir esto a final cut pro Macon audiófilo y luego seguir adelante y crearlo. Ahora, hay algunas otras cosas de las que creo que deberíamos hablar. Dos puedes publicar en dispositivos Apple, tu computadora Web hosting y luego Nxf. En realidad no he usado toda una variedad de estos, así que probablemente no estemos entrando en muchos de ellos. Pero por defecto, Sí, video y audio. Esto es lo que usará por defecto tu archivo maestro. Y sugiero altamente tenerlo en eso. Ahora, el video Kodak. De acuerdo, entonces la resolución Está bien. Si vas todo el camino arriba, esta es probablemente la resolución más alta para 44 x Q. Vale, ahora apple Pro rez para 22. El predeterminado es muy sólido. Si quieres subir la cadena, puedes. Pero por ahora mismo, honestamente, más probable es que el incumplimiento sea lo suficientemente bueno. Y a menos que estés haciendo algo completamente profesional, entonces probablemente me quedaría con esto otra vez los archivos proxy, y puedes poseer comprimir esto. Pero chicos simplemente realmente creo que la manzana pro rez para 22 es un gran lugar para quedarse la resolución. Igual es la fuente. Espacio de color, formato de archivo de audio automático. Tiempo rápido. Yo uso el tiempo rápido. De acuerdo, Entonces así es como realmente estoy grabando este video es con tiempo rápido. Por lo que depende de si estás usando tiempo rápido u otro sistema operativo o algo para grabar realmente tu video. Pero el formato de archivo de audio en este momento es tiempo rápido. Entonces, una vez que tu archivo maestro esté completo, puedes abrirlo con tiempo rápido, o en realidad puedes abrirlo con algunas opciones diferentes. Simplemente tengo un valor predeterminado como tiempo rápido porque el tiempo rápido es increíblemente fácil de usar, y creo que es una gran opción. Entonces este es realmente el año básico y algunas de las cosas por defecto que creo que son preferencias realmente importantes. Y no te preocupes, no llegamos a algunas de estas otras cosas aquí, como volver a exportar tu archivo. En lugar de hacer un archivo maestro, podrías simplemente exportar un archivo. Se puede guardar un fotograma actual. Um, ya sabes, vamos a sumergirnos en esto un poco más, pero para hablar de ello brevemente, básicamente, digamos que hay un fotograma en el que tal vez quieras tomarlo una foto justo donde eres como, Wow, ese es un cuadro todavía genial. Yo quiero tomarle una foto. Puedes guardar el marco actual haciendo esto, y luego puedes exportarlo como un JPEG o cualquiera de estas otras opciones. P y G. D. P X. Y de esa manera en realidad puedes obtener una foto de tu video. En realidad he hecho esto para miniaturas, y esta es una gran opción como otro año de preferencia que te ofrece final cut pro. Y luego también puedes agregar tus propios destinos para que digamos que querías que se vaya directamente a un disco duro o digamos que querías que fuera a una carpeta específica. Seguirías adelante y hacías clic en el lugar de agregar destino, y puedes agregar tu destino allí también. Adelante ahora y empecemos, en realidad importando nuestro metraje, configurando final cut pro. Y ahora que hemos discutido como las preferencias, entremos ahí y empecemos a trabajar. No puedo esperar a verlos en nuestro próximo video. Manténgase en sintonía 4. 1512 JoeParys final Cut Pro X X: Hola y bienvenidos a nuestro curso completo de corte final Pro. Mi nombre es Joe Paris. Voy a ser tu instructor. Y en este video, quiero pasar rápidamente por lo que realmente puedes aprender en este curso lo que vas a conseguir Y luego también cuando te hablo de nuestro proyecto de clase. Entonces como puedes ver aquí, esto es final cut pro, y en realidad estoy creando un pequeño proyecto yo mismo. Esto va a salir en mis redes sociales y corte final. edición profesional y de video en general es realmente increíble para las redes sociales. Ya sea instagram, ya sea YouTube, sea lo que sea hoy las redes sociales están en el corazón de todo. Y si estás buscando arriba tu juego de redes sociales o tal vez solo crear algún tipo de contenido para tal vez amigos y familiares, final cut pro va a ser increíble para ti y este curso va a ser increíble para ti también . Entonces, ¿cuál es nuestro proyecto de clase Donde nuestros proyectos de clase van a estar creando un video de tu elección? OK, así que como pueden ver aquí, este es un bonito video promocional para mi negocio y mi marca y esto solo usa una demostración. Pero solo dura un par de minutos, y tu proyecto va a estar aprendiendo todos los elementos esenciales aquí y final cut pro. Incluso al final, vas a usar ese conjunto de habilidades que ese marco que has aprendido en este curso y vas a construir algún tipo de video en miniatura como este. Y te voy a guiar por todos los pasos de este curso para que lo entiendas por completo . Muy bien, chicos, vamos a sumergirnos en nuestro próximo video. No puedo esperar a verte ahí. 5. 5) Cómo importar Midea FCP 2020: Muy bien, chicos. Entonces ahora que hemos hablado, parte de la preferencia es una especie de resumen básico. Sigamos adelante ahora y sumérjase en realmente configurar final cut pro. Y hay tres cosas que creo que son realmente importantes que voy a estar discutiendo con ustedes. El 1er 1 es bibliotecas. El segundo son los proyectos, y luego el tercero nuestros eventos, estas tres cosas van a aparecer varias veces en tu flujo de trabajo y cuando realmente comiences a editar, así que sigamos adelante y empecemos. Voy a seguir adelante primero a menudo haga clic en la pestaña del archivo y luego vamos a ir a nuevo y biblioteca. Si eres completamente nuevo en final cut pro, primero tienes que crear una biblioteca. Una vez que hagas eso, puedes guardarlo como lo que quieras. A titulo it y luego donde? Entonces solo voy a guardar esto en mi escritorio. Pero también podrías guardar esto a ah, disco duro. Puedes guardarlo en un doblez allí. Aquí son un montón de opciones diferentes. Si haces click en esto, puedes ver que tengo un disco duro, otras carpetas y luego otros lugares recientes para algunos de los otros proyectos que he hecho. Yo sólo voy a decir con el escritorio y vamos a título sólo esta demo ahora puedo seguir adelante y añadir etiquetas a si quería, pero no voy a hacerlo. Voy a seguir adelante y hacer clic en Guardar ahora Una vez que diga si ves que mis propiedades de la biblioteca ya se han abierto. Entonces tengo cosas en mi inspector. Tengo este nuevo botón de proyecto. Tengo este medio de importación y ahora sigamos adelante y empecemos a importar algunos medios, y solo voy a seguir adelante y dar clic en esta flecha hacia abajo. También puedes hacer clic y arrastrar, pero casi siempre hago clic en esta flecha o casi siempre hago clic en esta flecha. Entonces hay algunas cosas que tenemos que saber. En primer lugar, sin embargo, antes de que realmente empecemos a importar nuestro metraje y se puede ver aquí tengo mi primer evento. Me estoy saltando un poco aquí, así que vamos a entrar en nuestro proyecto cuando haga clic en Project. Esto es lo que va a estar apareciendo en tu línea de tiempo. De acuerdo, entonces lo primero que hicimos es crear una biblioteca. Básicamente, esa biblioteca es ella Mantiene todo bajo un mismo techo. Entonces estás en tu biblioteca, Vas a tener tus proyectos y eventos. Y sí, esa biblioteca lo mantiene todo bajo un mismo techo. Ahora voy a seguir adelante titulado este proyecto. Así que vamos a seguir adelante y título este demo Four Final cut pro tutorial. Ahí vamos. Ahora bien, este es el evento en el que está para que puedas ver aquí un default. Lee agregó el evento como la fecha de hoy para que pueda seguir adelante y solo tener toda la información del proyecto . Y también solo estar trabajando en este proyecto para en este evento, verás cómo se ve esto aquí en un segundo. Pero también puedes cambiarlo si creas otros eventos. Pero como solo tengo un evento ya que no cumplió esta palabra va a usar este código de tiempo de inicio . ¿ Eso son ceros? Video? De acuerdo, entonces aquí es donde puedes cambiar tu formato de video para que puedas hacer 10. 80 p 10 80 I. Así que normalmente sólo hago 10. 80 p. Y sin embargo puedes cambiar la velocidad de fotogramas aquí y hablaremos de la velocidad de fotogramas. Esto es importante por lo que cuanto mayor sea la velocidad de fotogramas, básicamente lo que eso significa es que eres capaz de ralentizar tu metraje mawr, y también hace que tu metraje se vea más suave. Entonces, cuanto menor sea la velocidad de fotogramas, más cinemática y tipo de lentitud dibujada tus metrajes pueden verse para que puedas ver aquí un propósito de ejemplo. Si estamos viendo una caricatura con un montón de cosas rápidas moviéndose por ahí, probablemente no estaríamos usando una velocidad de fotogramas más lenta probablemente estemos usando, Ah, una más alta. Ahora, si estamos viendo una introducción al cine, tal vez estemos en el bosque o algo así. Estamos siendo introducidos en la película, entonces, sí, sí, una velocidad de fotogramas más lenta se verá más cinematográfica. Así que sigamos adelante y hagamos 24 p por ahora y después el Apple Pro rez por 22. Vamos a dejar que eso se ponga en pie, y siempre puedes volver y cambiar esto. No te preocupes. Y el audio que hacemos estéreo se puede hacer surround. Simplemente lo dejo en estéreo y luego una vez que todo se ve muy bien, solo vamos a seguir adelante y dar click. OK, ahora tenemos algunos cambios más, y esto es lo que son se puede ver ahora aquí está mi proyecto, OK? Y ahora puedo empezar a importar y sumar cosas abajo a mi línea de tiempo. Entonces ya puedes ver ahora está esperando imágenes, acuerdo. Y dentro de mi proyecto aquí. OK, tengo algo llamado eventos. Por lo que un evento es esencialmente una carpeta. Básicamente, es donde podrías importar tus metrajes y la forma en que creas eventos mawr. La forma más fácil para mí personalmente ya que solo hago clic derecho y luego creo un nuevo evento. También puedes crear un nuevo proyecto, una nueva carpeta, y puedes seguir agregando sobre el uso de mawr de estas opciones. Pero sigamos adelante y creemos un nuevo evento. Ya verás aquí que me pidió el nombre del evento también, son cosas divertidas, así que solo voy a hacer una nueva. Voy a dejar todo igual. Voy a seguir adelante y dar click, OK, ahora puedes ver aquí Ahora tengo uno nuevo y también tengo este otro evento 3-11 dash 18 que es la fecha de hoy. Y yo sólo voy a seguir adelante ahora y seguir adelante y subir. Y lo que quiero decir con subir es importar metraje y luego vas a ver exactamente cómo se ve esto . Aquí te explicamos cómo importas material de archivo. En primer lugar, puedes hacerlo de varias maneras diferentes. Puedes hacer clic en esta flecha aquí, que es medios de importación, o si volvieras aquí, había ese medio de importación antes. Pero también puedes simplemente hacer clic y arrastrar a final cut pro. Siempre acabo de usar esta flecha desplegable, y esto es ahora lo que sucede por defecto. Se va a mi escritorio, pero también puedo importar material de mi disco duro de ocho terabytes. También puedes hacerlo desde tu Macintosh. Puedes hacerlo desde tu casa. Puedes hacerlo desde realmente unos cuantos dispositivos diferentes si has enchufado donde quieras . Pero para el ejemplo de hoy, sólo vamos a salir de mi escritorio, y en realidad vamos a usar algunas secuencias de algunos vlogs que hice y algunas vistas previas de registro de mi curso. Entonces voy a seguir adelante y copiar estos tres, y sólo hice qué click y hit turno para resaltar thes. Podrías simplemente hacer uno a la vez, pero yo quiero hacer los tres. Quiero importar todos estos. Y ahora te va a preguntar ¿debería agregar esto a un evento existente? Tan Nuevo, Este es el evento al que quiero agregarlo porque se puede ver por aquí. Está resaltado, pero quería agregarla a 3 11 18 puedo agregarla a esa. Sólo hagámoslo a uno nuevo. También puedes crear un nuevo evento en la biblioteca. Entonces digamos que no quería usar ninguno de estos, pero quería crear un nuevo evento. Podría seguir adelante y usar esta opción, pero para nosotros en este momento, queremos volver a hacer una nueva. Los archivos los iban a dejar en su lugar, palabras clave, todo ese tipo de cosas. Yo solo uso esto, ya sabes, básicamente, lo vamos a usar automáticamente. Adelante e importarlo una vez que lo importe. puedes ver ahora que tengo mi metraje y voy a seguir adelante y silenciar mi metraje porque podías escuchar un poco con skimming y ya puedes ver ahora que es importado. OK, Así que como puedes ver ahora, final cut pro ha importado mi metraje con bastante rapidez y Eso es lo increíble mientras uno mi computadora es bastante rápido, pero también tener final cut pro render en el fondo y realmente consigue que ese metraje se mueva rápido para que puedas empezar a usarlo. Y eso es exactamente lo que queremos hacer a continuación. Entonces así es como importas tu metraje. Y en nuestros próximos videos, voy a compartir con ustedes cómo empezar a tomar ese metraje y trabajar con él y hacer ediciones. 6. 0912 JoeParys FCP RERENDER 6))) Ediciones en video básicas con tu Footage importado: Muy bien, chicos, ¿Qué pasa? Bienvenidos de nuevo en este video, vamos a empezar a editar nuestro metraje que acabamos de importar. Entonces sigamos adelante y empecemos. Ahora, hay algunas cosas a las que quiero señalar y en realidad llamar su atención antes de que empecemos a hacer eso. Como pueden ver, estos son mis videos. OK, entonces tengo tres videos, y si hago click, lo que va a pasar es que la caja aquí en amarillo resaltará todo el video. Y puedes ver aquí que dentro de ese video hay esta obra tenia linea que me estoy moviendo de ida y vuelta Y lo que estoy moviendo esto de ida y vuelta. Está escatimando a través del video. Está bien. Por lo que puedo desnatar y ver. De acuerdo, aquí hay diferentes partes. A lo mejor sólo quiero esta parte correcta. Puedo empezar por ahí. Bueno, si quería empezar por ahí, solo puedo dar click y se le va a chasquear a esa parte. Está bien. Ahora, también, si hago clic de distancia, click abajo, se quitará esa barra amarilla. Y ahora solo puedo seguir adelante y hacer clic en arrastrar, y luego va a crear de nuevo el cuadro amarillo. Pero ahora puedo ir hacia adelante y hacia atrás, seleccionando clips selectos. Así es como en realidad agarro. Digamos que solo quiero agarrar este poquito y puedo seguir adelante entonces y una vez que esté completamente suelto, mi ratón, mi ratón, lo felicito con el agarrador de mano y lo arrastre y lo suelte a mi línea de tiempo. Ahora, como pueden ver, tengo ahora mi primer clip en mi línea de tiempo. Y si sigo adelante y empujo la barra espaciadora, esto realmente reproducirá el video y ya verás aquí, esta es mi cabeza de juego. El juego tenía acciones contigo donde exactamente estás en el pequeño clip abajo abajo, y luego puedes ver las formas de onda aquí por defecto han surgido de esta manera. En realidad puedes escuchar si vuelvo a encender mi sonido para que pudieras escuchar ese dicho piso de sección , Sección cuatro. Perdón, no puedo hablar. Blogueo avanzado. Esto es genial. Entonces si quisiera realmente cortar el clip ahí, podría cortarlo ahí. Otra cosa que puede ser un poco molesto a veces, pero también muy útil es el skimming de audio. Entonces si voy de ida y vuelta del clip, se puede escuchar que estoy skimming a través del audio. Otra cosa, también, es que lo puedes escuchar de aparecer. OK, entonces eso es lo que es el skimming de audio. Y estas son solo algunas de las cosas básicas. Ahora, sigamos adelante y subamos y apaguemos mi sonido aquí por solo un segundo. Qué Si quieres ver las formas de onda, sin embargo, aquí antes de empezar realmente a hacer ajustes abajo en tu línea de tiempo porque es realmente importante empezar a editar aquí antes de empezar a bajarlo a tu línea de tiempo. Y se puede ver este video aquí tiene alrededor de dos o tres minutos de duración. Pero si quisiera agarrar sólo un pedacito de esto, eso podría ser bastante difícil, porque tendría que como que realmente entrar aquí. Y, ya sabes, ya sabes, aquí está como, ya sabes Ah, segundo o dos, ¿ verdad? Al igual que si quiero meterme en apenas medio segundo, aunque podría ser toda una lucha si lo hago de otra manera. Entonces voy a seguir adelante y compartir contigo. Esta barra superior es muy, muy importante. Si haces click aquí en esta pequeña tira de cine, lo que va a pasar es con esta primera línea aquí, verás que estoy haciendo los clips más grandes o más pequeños. De acuerdo, entonces ahora realmente puedo entrar ahí si quiero. O si quiero hacer un muy, muy pequeño ahora, van a ser más pequeños para poder tener un montón de videos diferentes dentro de esa pequeña área, así que en realidad me gusta hacerlo un poco más grande, y entonces puedes ver ahora mismo nosotros tienen 32 pequeñas agrupaciones. De acuerdo, así que si subo unas muescas, puedes ver ahora es por cada dos segundos. Cinco segundos. 10 segundos. Probemos 10 segundos. Entonces ahora realmente puedes entrar aquí. Y hizo que estos videos fueran más grandes, pero en realidad son del mismo tamaño. Pero realmente puedes entrar aquí y jugar con Oh, realmente quiero tan solo como 00.2 segundos de este video. Entonces eso es extremadamente útil y útil. Teoh, usa estos deslizadores. Y si quieres que sean 10 minutos, incluso 30 minutos son todos como todo el video. Eso es lo que puedes hacer. Y me gusta tenerlo. El punto dulce, creo, es de 30 segundos. Ese es un buen lugar. Pero hasta 10 segundos es genial y puedes agrupar por, Ya sabes, la fecha. Aquí un montón de opciones diferentes. También puedes ordenar por contenido creado, Um, ya sabes, cuando realmente creaste el contenido ascendente o descendente el nombre que toma la duración. Hay un montón de maneras diferentes, y esto podría ser útil en la organización. También puedes hacer clic en formularios de onda. Si haces clic en formas de onda ahora puedes ver las formas de onda de audio en tu clip. Esto es extremadamente importante porque cuando voy a hacer ediciones, puede ver que a veces hay Big Gap, ¿ verdad? Entonces y esto es una gran brecha. Sé que aquí no hay audio. Bueno, lo mejor sólo quiero empezar con la sección dos. Esto es mucho más fácil que tratar de escuchar los dos minutos completos aquí o lo que sea. Yo sólo sé a la vista ahora, ya que hay esa gran brecha de audio que Bang Aiken, solo agarra esto y luego aquello y trota , ya sabes, arrastra y suelta si quiero usar eso. Y ahora tengo estos dos clips juntos, empezando con, ya sabes, digamos, fue de la Sección cuatro un poco y luego boom, va a la sección dos. Entonces si volvemos a esto, eso es sumamente importante. Siempre tengo mis formas de onda allá arriba. Entonces tenemos la reproducción continua. De acuerdo, así puedes tener esta reproducción continuamente. Yo no lo hago personalmente. Las formas de onda es muy importante para la noche. Es juguetear con esto un poco también. También puedes hacer click en esta lupa para buscar el video específico. Pero muy raramente alguna vez usé esto. como que me desplazo hacia arriba y hacia abajo y empiezo a trabajar y a encontrar las diferentes partes con las que realmente quiero trabajar. Entonces así es como puedes empezar a arrastrar y soltar tus imágenes en tu tiempo. Y ahora, en nuestro próximo conjunto de videos, vamos a empezar, realmente haciendo algunas ediciones impresionantes, usando toda la información y videos que tenemos. Y no puedo esperar a compartir con ustedes más sobre final cut pro en nuestro próximo video stay tuned chicos, nos vemos muy pronto. 7. 0912 JoeParys FCP RERender 7))de los accesos básicos del teclado: Oigan, chicos, ¿qué está pasando? Joe Paris vuelve contigo aquí para otro corte final Pro 10 tutorial. Y en este video, vamos a pasar por Ah, muchos atajos de teclado diferentes. Ahora, en realidad tengo un enlace pdf para que realmente veas todos estos. Pondré eso en la descripción a continuación, pero quiero caminar por muchas de las que tipo de uso y luego darte algunas opciones diferentes. No quiero simplemente hacer como tantos de estos sólo tipo de los básicos. Pero sigamos adelante y empecemos ahora con los comandos del teclado. Es decir, cuando tienes el mouse sobre algo como tu metraje aquí, lo que puedes hacer es simplemente escribir una tecla en el teclado y eso realizará un comando. Entonces déjame guiarte a través de esto y en realidad haremos algunos ejemplos juntos. Entonces lo primero que quiero enseñarte son el i, el O y el cuchi. Entonces el ojo en tu teclado, el O y el Q el yo establece tu punto de entrada. De acuerdo, así que yo por en oh, por mientras outpoint o oh, bien. Y luego Q tipo de conecta todo en él lo pone abajo en nuestra línea de tiempo. Entonces si estamos trabajando en nuestra ventana de proyecto aquí, digamos que quiero empezar ahí mismo, justo cuando se corta a este clip, puedo hacer clic en la tecla I y ya verás ahora tengo esa caja amarilla. Ahora digamos que quería seguir adelante y arrastrar y quiero detenerlo ahí mismo. Está bien, Perfecto. Si bien cuando termine, puedo hacer clic en el okey. Y ahora esa caja ha terminado. Está bien, puedes ver ahora que tengo ese clip. Ahora, si hago clic en el cuchi, ya sabes, dejarlo a donde la obra tenía es para que puedas ver la cabeza de juego está en el punto medio aquí. En realidad hay algo de espacio en blanco. Entonces sigamos adelante y movamos la cabeza de juego justo por aquí. Y voy a seguir adelante y dar click que Ahora ya puedes ver, ya que mi cabeza de juego estaba como en la parte superior ahí, se fue justo a donde tenía la obra y se la bajó agradable y fácil. Este es un gran atajo y una gran combinación para usar cuando estás haciendo estos comandos de teclado de combinación corta con final Cut Pro. Sigamos adelante y sumérjase en algunos ejemplos más y otra clave que realmente moverá su metraje desde el panel Proyectos aquí. Para la historia, la línea tiempo es la clave W. OK, y la tecla w Otra vez, iremos a la derecha con la obra. Tenía fantasmas todos hacen el w en una edición mueve todo hacia abajo también. Obtienes este espacio negro en blanco aquí el cual puedes eliminar, y entonces esa es otra opción para ti cuando se trata de agarrar tus metrajes. Ahora el yo en el okey es genial. Entonces si solo vuelvo a hacer clic en la tecla I, puedes ver que resalta todo y luego tienes que darle un punto final, aunque con el oh, así que utilizo estos todo el tiempo y cuando lo haces es que sabes yo o w bien, como cómo rápido y fácil fue que agarrar ese clip y bajarlo. Ahora, si también quiero hacer clic en la tecla e de mi teclado, esto ordenará en ordenar el clip al final de mis líneas de historia. Vamos a seguir adelante y hacer un ejemplo que servirá. Te debo aquí y luego le daremos click a E. Ahora use aviso, aunque. Si revierto esto haciendo Command Z que tenía mi juego, digamos que estaba en medio de estos dos clips o en medio de este clip. Si sigo adelante y hago clic en la Clave E, sin embargo, automáticamente la llevará hasta el final en lugar de ir justo en el medio aquí, como la Q y similares, el Cuchi lo hará. Entonces la diferencia es ver si voy aquí y voy a Q derecha así que que Ahora lo trae justo sobre la parte superior, derecha, derecha, mientras que la diferencia ahora si hago clic en el mismo clip, mismo aquí con la jugada tenía, pero yo te dobla, lo dejará caer entre los dos clips de ahí. Entonces esa es la principal diferenciación entre el taco, la W y la Llave E. Entonces cada uno hace algo diferente, y pensé que era importante compartir contigo y demostrarlo contigo. Ahora hay una tecla más de teclado de comando de letras que quiero compartir contigo, y esa es la tecla D. Entonces voy adelante y hago clic en la Clave D que también como la obra tenía pone aquí, se anulará el metraje en la obra tenia e insertará el nuevo metraje. Es muy similar a las teclas W y Q, pero también quería compartir con ustedes esa opción. Ahora hay algunas otras opciones y comandos de teclado que realmente quiero compartir contigo que son realmente importantes. Y ese es el comando shift Z ok, y esa es la opción rehacer. Y entonces el Comando Z es lo indebido. Entonces si acabo de hacer eso, ese undid ese último cambio de comando de clip, mareado ahora eso lo rehará. Entonces intentemos eso otra vez. Nosotros hacemos Comando Z. Eso es desplazamiento de comando indebido Z. Eso es rehacer. Esto te resultará muy útil, sobre todo cuando estés haciendo ajustes. Y tal vez accidentalmente borras algo como si accidentalmente solo presiono la tecla de borrar . Ese es otro comando del teclado. Si quieres deshacerte de un clip, solo tienes que hacer clic en eliminar. Pero ahora si voy comando Z Comando Z, eso entonces deshará esos dos errores, o debería decir borrados? Y de esa manera no tengo que volver a entrar y tratar de encontrar ese metraje en algún lugar de mi proyecto o en algún lugar de aquí que pudiera ser extremadamente tedioso. Otro comando del teclado que es muy, muy importante es el Beaky, que significa Blade. Está bien. Y la llave de la hoja en tu línea de historia aquí. Si hago clic en ser como ejemplo, ya verás. Ahora tengo este tipo de cuchilla de afeitar. Y a partir de aquí, si no hago otra cosa que hacer clic en mi ratón, realidad va a hacer una cuchilla o una incisión de clip allí. Está bien. Entonces puedes ver que ahora dividí ese clip en dos. Si sigo pulsando, sigo haciendo estos cortes de cuchilla. Está bien. Ahora bien, si quisiera volver a deshacer estos, es sólo comando Z. Y luego lo tenemos de vuelta a su Pero como pueden ver, ¿y si quiero deshacerme de esta herramienta de cuchilla? ¿ Verdad? Al igual que tal vez he terminado de usar la herramienta de cuchilla. La mejor manera de volver a tu tecla de flecha es solo hacer clic en la letra A y eso te dará la flecha regular que puedes moverte para tu línea de tiempo y clips y todo lo demás Si haces clic estar bien. Aquí también verás, que has comenzado la herramienta de cuchilla. Ver cómo pasa de una te da esa flecha y luego sea que te da la herramienta de la cuchilla. De esa manera, sabes que en realidad estás usando uno u otro al hacer clic en estos comandos de teclado ahora algunos o comandos de teclado que son increíblemente importantes. A medida que me meto en mi flecha pequeña. Esto es lo que Si quieres hacer una pequeña cuchilla en ella, herramienta y acerque a tu línea de historia o línea de tiempo Aquí, el comando y la tecla plus te permitirán hacer esto. O si solo haces clic en la letra Z, verás que tienes esta lupa. Ahora bien, si tomo esta lupa y hago clic con el ratón, verás que la línea de tiempo se está haciendo más grande. Los clips son cada vez más grandes. Esto se debe a que estoy acercando ese clip para que pueda entrar aquí y tal vez usar mi herramienta blade. Haz un poco, ya sabes, incisión. A lo mejor quiero solo cortar esto y luego voy a mi flecha y Felicito eso y lo elimino . Ah, lo mejor no quiero hacer ese Comando Psycho Z. Ahora ya puedes ver si quiero que lo sepas, haz todo de vuelta a la normalidad. Ve cuánto más fácil fue eso al usar estos comandos con tu teclado. Es increíblemente importante que aprendas algunas de estas porque te vas a ahorrar tanto tiempo. Lleva algún tiempo acostumbrarse, pero una vez que lo consigues, realmente hace la diferencia mundial en la edición. Ahora, si quieres alejar, también puedes hacer comando y luego el signo menos y eso alejará de tu línea de tiempo. puedes ver ahora está completamente alejado y de nuevo podrías simplemente presionar Z y hacer clic en ok o puedes presionar comando y el signo más para acercar también. Entonces esos aire, las opciones de zoom que ahora vamos a alejar, y el siguiente tipo de comando de teclado que en realidad voy a compartir con ustedes es el set Mark. De acuerdo, eso es lo que representa la M. Entonces si estoy aquí abajo en mi línea de tiempo y hago click em, ya puedes ver ahora me da esta flecha. Ese es un marcador que me he puesto para mí. Y digamos que quería hacer otro marcador aquí. Vale, tal vez haya un momento específico en el que necesito, ya sabes, hundirlo a la música, ¿no? O necesito estar al tanto. Oye, este es un momento importante del video. Asegúrate de marcar esto. ¿ De acuerdo? Por eso la M y Marker podrían ser muy, muy importantes. Y es por eso que lo usarías. ¿ Utilizo el marcador muy a menudo? En realidad no. Pero solo quería compartir esto contigo porque es importante si querías habilitar snapping o deshabilitar snapping en este momento, no tengo el snapping encendido. Se puede ver. Puedo ir muy bien de ida y vuelta entre estos clips. Y no es ir espacio justo al siguiente clip por chasquear. De acuerdo, Si quieres chasquear, haz clic en la tecla n y ahora mira que se romperá. A ver cómo estamos consiguiendo ese chasquido. Y luego voy, voy, voy y boom, se brota justo por ahí. Y si quiero eso encendido, solo hago clic en el final. Y si no lo quiero encendido, volví a hacer clic en el final. Y ahora se puede ver que bien puedo mover de ida y vuelta otro comando de teclado realmente importante que uso todo el tiempo, y es casi por defecto. ¿ Estas barras espaciales están bien? El bar espaciador reproduce clips desde donde está la obra tenida. Entonces si estoy aquí, bien, se va a automaticamente con mi otra jugada tenía ajustarse a donde quiero tener ese ser o si solo tomo la cabeza de juego bien y la arrastro, Digamos al principio y empujé el espacio bar. Ahora se va a empezar a jugar y se puede ver ahora que estamos jugando y se va Y aquí está el tiempo, justo debajo de la ventana del proyecto. Y debo decir la ventana de vista previa, Esta es nuestra ventana de vista previa que nos muestra todo aquí también. Por lo que se inicia la barra espaciadora y también se detiene. Entonces ahí lo tienes. Simplemente me detuve y digamos que quiero ir aquí. Boom. Podría volver a golpear la barra espacial, y salta justo a ese punto. Ahora bien, ¿y si quiero desconectar el audio de este clip? Como se puede ver aquí, este clip, si fuera a moverlo, tiene el audio adherido a él. Si quiero, simplemente desconectas el audio puedo hacer click derecho y desconectarte el audio. De acuerdo, ahora hay dos cosas separadas aquí el video y el audio, y tendrás esta pequeña marca aquí y yo acercaré un poco para ti. Pero ya puedes ver ahora que puedo mover el audio y me da un lugar específico para que haga eso. Ahora digamos que deshago todo esto y ahora está de vuelta a conectar y sabes que está conectado por las cajas amarillas alrededor de ambos. Ahora bien, si quisiera simplemente desconectar el audio click control shift y s absolutamente hará eso por ti. Entonces control turno y s. ahí tienes. Ahora ves que estos dos clips, el audio ahora está desprendido. Y si ahora sí mando Z, están de vuelta porque acabo de deshacer esa opción. Otro comando de teclado realmente importante que es útil. ¿ Es tu turno de ver? ¿ Tiro de cultivo? De acuerdo, entonces si hago un turno más C, eso ahora en mi ventana de vista previa aquí, traerá estas flechas pequeñas y este tipo de línea punteada de corte a través de mi video, y tengo un montón de opciones diferentes que hablarán sobre aquí en un poco. Puedes recortar puedes recortar, puedes hacer algo llamado Ken Burns. Ken Burns. Básicamente, te inicia en un punto y luego te termina en otro punto, y como que te da este zoom en efecto por lo que no hablaremos de eso todavía. Pero pensé que era importante porque estas son las tres opciones ahora. Mierda. ¿ Por qué cagarías y sabes cuáles son los beneficios? Entonces digamos que aquí trato estas flechas y digamos que no quiero nada de esto a continuación. Yo sólo quiero esta foto. Bueno, puedo usar la vista de turno para empezar a recortar. Y luego, si eso es todo lo que quiero, solo puedo golpear enter para tenerlo recortar o simplemente puedo hacer click hecho, y ahora puedes ver el video ha sido recortado. Esto es increíblemente útil porque hay momentos en los que no quieres toda la pantalla. O tal vez has grabado la pantalla. Y tal vez haya como tú, RL's o diferentes tipos de sitios web y cosas que no quieres que la gente vea. Solo quieres que se concentren. La herramienta de cultivo es increíblemente útil para eso, así que sigamos adelante y deshacemos eso. Tenemos nuestro clip de vuelta y quiero hablarles de mando más seis. Esto se va a en nuestro inspector traer algo llamado corrección de color. Entonces si hago comando y seis, ya puedes ver más en mi inspector aquí Corrección de color. Entonces si eres nuevo en la corrección del color, básicamente, lo que puedes hacer es realmente un montón de cosas diferentes. OK, puedes tomar un Esta es la versión amateur de esto. Pero digamos que tengo esto aquí abajo este video y quería hacerlo un poco más cálido o más frío. Aquí puedo jugar con estos puntos, vale. Y cada uno de estos puntos representa algo. Por lo que este punto representa sombras y eso se destaca en nuestra caja aquí. El medio es de tonos medios. Está bien. Y luego el último es tu punto culminante. Entonces si tomo mis momentos más destacados y lo subo, se puede ver que todo el video se está convirtiendo en un azul tintado. Y si la traigo abajo, está bien, ahora se está poniendo más caliente, y está llegando a ser de un color más claro. Es casi un color verdoso. De acuerdo, ahora digamos que estás jugando por aquí es como, quien es como los colores del arco iris ahora, cierto, Estos son tus reflejos. Entonces si solo sigo adelante y lo suelto, tal vez haga comando Z para que vuelva a su lugar. Ahora estamos de vuelta al lugar original y estamos de vuelta a nuestro metraje original. El siguiente golpeó en tonos medios. De acuerdo, así que si vuelvo a subir y volver a subir, estás viendo el color moverse y ponerte más caliente o más frío, y estamos jugando con algunos de los tonos medios aquí. Y entonces lo último aquí son las sombras. OK, así se puede ver ahí en la parte superior. Um, yo soy la sombra detrás de mí con el video de aquí, así que esta sombra de aquí se va a poner más clara y oscura. ¿ Ves cómo ahora? Cada vez más ligero a medida que me muevo hacia arriba y se está oscureciendo a medida que lo muevo hacia abajo. Estaban volviendo a entrar en ese tipo de área roja y jugando con facilidad. Por lo que sí llega el tiempo aquí. Y si salgo de eso y deshago Bien. Ahora, aquí está el maestro. Está bien. Entonces el tipo maestro juega con todo a la vez, y realmente se puede ver un montón de movimientos diferentes aquí y haciendo algunos chicos de clasificación de color bastante asombrosos . Esto es solo el comienzo de la gradación de color y solo quiero compartir contigo algunos de los conceptos básicos que hay. Pero si sigues adelante y usas el comando de teclado seis, automáticamente se abrirá la corrección de color en tu inspector, lo que es increíblemente fácil trabajar con el dedo del pie. Entonces si realmente quieres aplicar esta gradación de color a todos tus otros clips, así es como lo haces. En primer lugar quieres tomar tu clip y hacer comando ver para copia. Entonces quieres hacer opción de comando más V a todos los demás clips. Entonces si hago opción comando plus y luego hago clic en V en este clip, OK, entonces haremos opción de comando V. Ya puedes ver que esa corrección de color ha ayudado y ha llegado a través de ese clip. Ahora puedo ir al siguiente clip aquí, Command Option V. Lo importante es, es que tienes esta caja amarilla alrededor del clip que quieres agregar sea cual sea el efecto que estás haciendo, por lo que su gradación de color. O tal vez has hecho algunos otros efectos. La opción de comando V te va a permitir esto. Estos son algunos de los comandos del teclado, y yo uso personalmente hay muchos Mawr, pero estos aire realmente los básicos, y creo que estos son increíblemente útiles. Por lo que ojalá este haya sido un gran tutorial de pack de iniciación para ustedes chicos, y ojalá hayan disfrutado algo de aprender más sobre los comandos del teclado. Te vamos a hacer la vida mucho más fácil cuando se trata La edición con final Cut Pro Espero enseñar a chicos en nuestro próximo video estar atentos. 8. 0912 JoeParys FCP RERender 8))Final Cut Pro X: De acuerdo, entonces ahora vamos a jugar con algunas otras opciones con final cut pro. Y lo primero que quiero compartir contigo es que si realmente haces click en esta pequeña flecha hacia abajo , puedes ver los diferentes tipos de herramientas que podemos usar. Y muchas de estas las pasé con nuestros comandos de teclado. No obstante, cada uno de este tipo de tiene una opción un poco diferente a ella, y creo que es importante entenderlo. Entonces si seguimos adelante, A es nuestro selecto. De acuerdo, así que esto es una especie de nuestro defecto, y es nuestro ratoncito aquí. De acuerdo, entonces, uh, un es para flecha. Eso es lo que queremos defender. En su mayor parte, cuando estamos haciendo nuestras ediciones ahora de nuevo, siempre hay excepciones a esto. Entonces, solo sigamos avanzando. T es de recorte. Ok, Entonces si quiero recortar clips, Ok, Si hago click en este clip, ya verás que puedo dar click y arrastrar de ida y vuelta. Ahora, aquí hay algunos números importantes para conocer los primeros números aquí. El 09 del lado izquierdo. Eso significa cuánto tiempo es el clip. Son nueve segundos y luego lo estoy moviendo hacia atrás. Marco por cuadro. Por lo que ahora son 15 14 13 12 11 nueve cuadros. De acuerdo, ahora, si fuera a moverlo hacia adelante, ¿de acuerdo? Esos aire, Lo que esos dos números significan ahí. Ahora lo mismo aquí con este plus 1 13 lo moví más un segundo hacia adelante y luego 13 fotogramas hacia adelante. 14 marcos y voy hasta Mauritz como ahora son ocho segundos adelante. De acuerdo, así que este es el recorte, y esto te permite recortar de ida y vuelta. Ahora, si también hago clic aquí, Ok, puedes ver que estoy dando clic y arrastrando y moviendo todo el clip desde esa posición. Entonces digamos que realmente quería una especie de fregar a través de esto un poco, ¿ verdad? Y ve ahí como mi quiero ir ahí mismo. Entonces puedo usar mi herramienta de hoja de cerveza. Clip eso y luego haz ese tipo de spot donde quiero empezar. Por lo que el té o el recorte OK puede hacer esto por ti. Y es muy fácil que tipo de moverse dentro y fuera de esos clips simplemente haciendo clic y arrastrando y moviéndose alrededor. Entonces vamos a seguir adelante y deshacer todo eso sólo porque fue divertido. Pero así queremos Ahí vamos. Excelente. Ahora sigamos. Y el posicionamiento es P. Vale, así que ahora tengo esta clave de posicionamiento. Y básicamente, lo que esto significa es si hago clic en este clip y estoy agarrando y llevándome todo el clip conmigo , ¿de acuerdo? Está posicionando esto de aquí a allá para siempre quiero posicionarlo. De acuerdo, Entonces de verdad, lo que estás haciendo con el posicionamiento es que eres capaz de mover los clips alrededor y colocarlos sobre la parte superior del otro y de esa manera otra vez, puedes ir y venir, ver si tomo este clip. Voy todo el camino al frente. Lo va a posicionar entre estos dos clips. Entonces vamos a deshacer un montón de esto porque en realidad no quería hacer todas esas pequeñas ediciones. Pero eso es lo que la clave de posicionamiento puede hacer por ti. Otra herramienta que puedes utilizar es la herramienta de selección son o rango. Si sigo adelante y doy clic en estas órdenes click son ahora puedo seleccionar entre estos clips o cualquiera de estos clips este cierto rango. Ahora, si tengo la llave aero, puedes ver que no puedo hacer eso. Agarra todo el clip. Pero si hago clic están bien, puedo seguir adelante y agarrarme y hacer un cierto rango. Esto es muy importante porque digamos que solo quiero llevarme esto y, ya sabes, tal vez sólo borrar eso de ahí, ¿ verdad? Deshacer eso ahora. Pero eso puede ser súper útil en comparación con hacer la llave a. Y eso puede ser hacer una cuchilla e intentar asallarla y luego una y eliminarla. Yo sólo podría seguir adelante y sé moviéndome bastante rápido aquí. Pero si hago clic en la tecla R para mi rango, entonces puedo simplemente agarrar ese poco y luego hacer clic y eliminarlo sin tener que asaltar dos veces y hacer eso. El siguiente cosa que es importante y te has mostrado un poco antes, es la herramienta de cuchilla. Aquí es donde se puede hacer clic en la letra B, y hay hacer estos pequeños picados en su. Y si no haces clic en ninguna de las otras teclas como una A, solo estás haciendo thes chuletas, y eso podría no ser bueno. Si estás tratando de gustarte las películas y eliminar thes, recuerda hacer clic en esa tecla para que puedas empezar a trabajar con estas o cualquiera de las otras herramientas. Adelante y quitemos todas esas pequeñas incisiones de sangramiento que acabo de hacer para llevarnos de vuelta a donde queremos ir. Ahora sigamos con algunas de las herramientas más aquí. La herramienta de zoom Z y la herramienta H la mano. Entonces la mano aquí. De acuerdo, puedes hacer clic y agarrar y en realidad mover la línea de tiempo como arriba y abajo ahí como estás viendo. También puedes usar la mano para un tipo de movimiento de izquierda a derecha y agarrar toda la línea de tiempo si quieres, y tipo de simplemente desplazarla hacia arriba y hacia abajo. Es por eso que usaría la herramienta de mano, y eso es realmente todo lo que puedes hacer con ella. Esas son las opciones de herramientas aquí, y espero enseñarles más opciones, más cosas con final cut pro, y no puedo esperar a verlos en nuestros próximos tutoriales y videos 9. 0912 JoeParys FCP RERENDER 9: efectos de sonido, música y texto: Oigan, chicos, ¿qué está pasando? Bienvenido de nuevo, Joe Paris contigo. Y en este video, vamos a meternos en algunas de ellas o cosas divertidas cuando se trata La edición con final cut pro lo sé en nuestros últimos videos, como que acabamos de pasar por tipo del proceso de importación, como importar tu video y luego arrástrelo hacia abajo hasta la línea de tiempo. Algunas de las formas de realmente, ya sabes, agarrar y arrastrar y soltar y todo ese tipo de cosas divertidas. Y ahora creo que es realmente importante, sin embargo, que hablemos de cómo agregar música, cómo agregar imágenes, cómo agregar algunas de estas cosas básicas que vas a querer usar en tus ediciones. Entonces sigamos adelante y hagamos eso en su turno. El sonido apagado. Ahí vamos. Y si haces clic en esta pequeña pestaña de música aquí, aquí es donde puedes usar iTunes, GarageBand y diferentes efectos de sonido. Ahora podría haber, y normalmente hay por defecto. Aitana. Diferentes efectos de sonido. Enciende esto de nuevo. Entonces si hago clic en el bate de béisbol aquí, Gay tiene la mala caída con click número dos. Entonces eso es que recibo en realidad hits, y puedes usar estos en tus ediciones. Ahora, puedes ver que hay bastantes efectos de sonido diferentes que tenemos aquí. Y sólo intentémoslo, como interruptor tres o teléfono bien. O por teléfono 10. Está bien. Por lo que realmente podrías perderte jugando con muchos de estos. O tal vez Bergdahl. De acuerdo, así que algunos de estos aire Ah, bastante entretenido, decir lo menos. Y, sí, hay un montón de estos que vienen pre instalados por lo que tipo de fondo agregar efectos de sonido. Y si realmente querías agregar un efecto de sonido, digamos que queremos agregar este Klink, ¿ verdad? En realidad, eso no me gusta. Probemos cerrar la puerta. ¿ De acuerdo? Si quisiera agregar esto, podría simplemente seguir adelante y dar click en él, ¿de acuerdo? Y normalmente los chicos solo arrastran y luego solo lo suelto. De acuerdo, entonces voy a traer esto abajo, ¿de acuerdo? Y se puede ver aquí hay algunos efectos que dice efectos como las, um, las palabras. Ahora si me suelto. Ahí vamos. OK, tengo eso ahí dentro. Ahora, digamos que porque tengo música y audio aquí, podría ser difícil realmente sólo escuchar el efecto. Entonces déjame seguir adelante y jugar esto para que me oigas hablar. Y luego está ese chuleteo ahora. Forma de deshacerte de esta música es que puedes ver si paso por encima de esta línea, puedo ajustar el volumen. De acuerdo, así puedo hacer que vaya más alto. Y se puede ver ahora se fue más ligero. Ahí estaba este amarillo y se subió. De acuerdo, eso significa que va a ser más fuerte si lo derribo. De acuerdo, Entonces los decibelios se airean ahora con negativo. Y luego voy todo el camino hasta el infinito cero. Eso significa que lo apagó por completo. Otra forma de deshacerte de tu audio es simplemente hacer click en él. Está bien, resalta. Está bien. Por lo que solo hago clic y lo resalto. Después puedes golpear, eliminar y borrar viejo, o simplemente puedes hacer clic derecho en él, ¿de acuerdo? Y puedes desactivarlo. Y también puedes simplemente desprender el audio de esa manera. Una vez desligado, simplemente puedes hacer clic en solo el audio y seguir adelante y hacer clic en el retroceso o borrar pestaña. Ahora, digamos que cometiste un error y esto también es importante. Y no lo haces y quieres recuperar eso y decir, quiero ese audio de vuelta Puedes golpear Command Z, y eso traerá tu último error hecho. Por lo que también tienes estos en su deshacer o rehacer. Simplemente puedes hacer clic en la pestaña de edición aquí, y luego puedes hacer clic, deshacer o rehacer. Puedes hacer un redo con el turno Comando Z o podrías deshacer solo con el propio Comando Z. Ahora bien, si estás usando un tipo diferente de computadora, podría ser diferente para ti. Pero esos son los comandos básicos del teclado, así que sigamos adelante y deshaznos de esto. Y sólo quiero escuchar los efectos de sonido. Entonces si sigo adelante y toco esto, ahí está mi efecto de sonido. OK, entonces así es como se agrega en un efecto de sonido. Lo arrastras y lo sueltas, y puedes ver eso cada vez que estoy desplazando con mi cabeza de juego aquí. Siento que la jugada secundaria tuviera Es una especie de chasquear bien a un montón de estos diferentes espacios de tiempo. De acuerdo, para que puedas encender y apagar tu snapping pinchando aquí. Esta es la herramienta de ajuste. De acuerdo, entonces si no quieres que vaya de aquí a chasquear justo a ese punto exacto. Todo lo que tienes que hacer es hacer clic en esto y apagarlo, y ya puedes ver. No es exactamente chasquear a estos puntos. Puedo un poco agradable y acercarme más a ella. A mí me gusta tener el snap encendido personalmente como editor, pero eso es algo con lo que puedes lidiar por tu cuenta. Entonces así es como se agrega en los efectos de sonido. Y digamos que tenías bien iTunes y quizá tenías toda una canción que querías agregar. No estoy seguro. Ah, ya sabes, hay un montón de canciones diferentes que puedes tener aquí, pero si querías tomarlo, puedes seguir adelante aquí y voy a apagar mi sonido. Se puede hacer clic y arrastrar toda la canción hacia abajo y se puede ver que dice música. De acuerdo, así que incluso hay este pequeño panel aquí de ti Dejar ir ahora puedo tener mis efectos de sonido debajo de mi música aquí abajo, y luego incluso puedo superponerlo con el audio predeterminado que viene del clip. Esto es genial porque ahora está todo separado. No es como machacar juntos si alguna vez quiero deshacerme de puede ser sólo el efecto o tal vez sólo el audio aquí. Esta es una gran manera de trabajar con y separar los diferentes audio, y aquí se pueden ver las diferentes capas. Entonces así es como se puede trabajar con eso. Además, tienes GarageBand. No uso GarageBand personalmente, pero si lo hicieras, podrías seguir adelante y agregar en tu garage band tracks o lo que sean los pequeños shorts o lo que sea la música que has creado con garage band, y tú podría agregarlo ahí dentro. Ahora, vamos a seguir adelante y hablar de esta próxima pequeña T aquí, y estos son nuestros títulos. De acuerdo, esa es nuestra pestaña de títulos. Y si usted sigue adelante, tenemos nuestros títulos. De acuerdo, tenemos nuestros generadores. Esto es probablemente como se ve por defecto para ti. Tenía los títulos abiertos, y aquí están los títulos básicos por defecto que vienen con final cut pro. Por lo que puedes ver aquí. Aquí te dejamos los 3 60 básicos tres D Vale, y si pasas el cursor con el ratón, lo puedes ver. Nos está dando un ejemplo en la pantalla de la ventana aquí, así que si paso el cursor aquí y hago clic en la barra espaciadora. De forma automática apenas comenzará. Y no hice clic en eso de la manera correcta. Ahí vamos. Si sigo adelante y hago clic en la barra espaciadora, automáticamente nos dará una buena jugada ahí. Y entonces nos mostrará un ejemplo, y hará bucle toda la transición. ¿ O debería decir título? Entonces si quisieras ver realmente qué hacen algunos de estos, así es como lo haces Antes incluso usarías el título. Ahora puedes ver aquí mis diferentes títulos. Tengo algo llamado capa de ajuste. Esto es esencial a la hora de editar. Pero este es un enchufe en el que recomiendo encarecidamente que ustedes aprovechen y estaré compartiendo con ustedes, Maura, Maura, sobre las capas de ajuste a medida que continuamos con el tutorial. Pero por ahora, puede que no estés viendo una capa de ajuste en tus títulos. Eso está bien. Podrías estar viendo un montón de estos títulos básicos por defecto Boogie luces, todos estos diferentes, ya sabes, el lejano y sí, así que quizá no veas todos los diferentes títulos que tengo porque este de aquí el texto de MW Wigley. Este fue otro enchufe de un caballero llamado Mark Webster, y regaló estos enchufes de forma gratuita. Por lo que solo hay unos cuantos diferentes enchufes en texto que tengo que ustedes quizá no. Ahora, sigamos adelante y en realidad usemos uno de estos títulos. Digamos que quería hacer las luces boogie. Bueno, ¿cómo empezaría realmente a usar este título en mi clip? Lo que haría es dar click en él, ¿de acuerdo? Y yo arrastraría y soltaría. ¿ De acuerdo? Y ya puedes ver ahora crea este título que dice B oo que significa Boogie Lights. OK, es por defecto. Ahora, si lo suelto, se ve que va a iniciar el título aquí mismo en esa sección del clip. Ahora, lo que también ha surgido es nuestro inspector. De acuerdo, así que aquí hay algunas cosas que son realmente importantes con el texto, y voy a pasar por tantas de estas como pueda. El primer pequeño bar aquí arriba son tus diferentes formatos y también los diferentes estilos. Vale, así que puedes ver aquí tengo un estilo de dos d de tres estilo D Vale, Uh, ya sabes, el mismo formato. Guardar apariencia. Atributos. Está bien, así que sigamos adelante y vamos a hacer sólo Ah, vamos a hacer cromo. De acuerdo, eso se ve un poco divertido ahora mismo. Si sigo adelante y hago clic en el texto aquí, este es el spot donde realmente agrego en el texto. Entonces hagámosle agregar en texto. ¿ De acuerdo? Ahora bien, ¿ por qué no aparece en mi pantalla? El razonamiento sabio. Por lo que no tengo la obra tenida sobre el texto. Ahí está. De acuerdo, entonces si tienes tu jugada tenía inicio justo al principio aquí, acuerdo? No lo va a mostrar. Necesitas tenerlo entrar un poco. De acuerdo, entonces voy a ir un marco o dos ahí dentro, y ahora dice, añadir en texto, ¿ verdad? Bastante cool. Ahora bien, si quisiera más grande, podría simplemente arrastrarlo hasta su o puedo agregar en un montos personalizados. Si quiero seguir adelante, podría hacerlo aún más grande que eso. O puedo arrastrarlo hasta aquí para hacerlo muy, muy pequeño. Y ahora ni siquiera lo puedes ver. Por lo que vamos a hacer volver a la derecha por ahí. ¿ Tu alineación? Bastante básico. Si hago click aquí, irá a la derecha. Si hago click hacia el medio, lo centrará. Si hago click aquí, ve a la izquierda. Y luego hay algunos ajustes más que podrías hacer su la alineación vertical. De acuerdo, para que puedas jugar con esto, y se alineará todo verticalmente. El espaciado de líneas Si voy adelante y muevo esto, está bien. Jugará con el espaciado. Yo no quiero hacer eso. Voy a salir de ahí rastreando, ¿de acuerdo? En realidad no te pastilla nunca con esta posición. ¿ De acuerdo? Entonces hay diferentes posiciones que podemos tener, y también, puedes rotar. Está bien. Por lo que puedes rotar esto. Pero aquí hay algunas realmente Y, ya sabes, hay tantas opciones más aquí, chicos, podrías animar. Se pueden hacer todas estas cosas diferentes. Podrías hacer un tres d, así que no voy a hacer tres D. Vale, así que ahora ni siquiera lo puedes ver realmente. Ahora sí lo hago tres d. Ok, entonces hay ambiente de iluminación, otros intensidad. ¿ Verdad? Entonces si deslizo esto hacia arriba y hacia abajo, lo hace más intenso o disminuir las pruebas, y eso es ya sabes, un poco más difícil de ver. Entonces si solo quiero deshacer eso, hazlo ahí. OK, así que aquí está el material. Se trata de derechos cromados. Si hago clic en esto, ya sabes, un nuevo plástico se debilita. ¿ Lo sabes? Ya sabes, tela, ¿verdad? Podríamos hacer una tartán. De acuerdo, entonces, um, puedes ver ahora es esa tartán, ¿ verdad? Podemos hacer pintura. De acuerdo, Tal vez sea como el brillo fresco. Entonces hay un montón de pequeñas cosas diferentes que podemos hacer aquí, y algún texto te permite realmente personalizarlas. Otros no entran en tanta profundidad. Entonces tal vez este sea un buen ejemplo. No lo es. Pero aquí hay algunas otras opciones que creo que son realmente importantes. Y creo que lo que es realmente importante, incluso Mawr es Digamos que no quiero este texto en el medio. Digamos que quería en la esquina, correcto. Bueno, puedo posicionarlo, acuerdo. Usando el diferente posicionamiento aquí, correcto. Y puedo escribir en diferentes coordenadas, pero eso podría ser un poco odioso. Entonces lo que hago normalmente al hacer clic en esto, ¿de acuerdo? Y me da ahora este pequeño círculo giratorio y estos puntos y puntos que puedo usar. De acuerdo, entonces esto es importante. Pero también a Si hago clic en esto aquí abajo, puedo transformar mi texto. Ahora lo que es increíble de transformar tu texto es si hago clic en esto ahora, me ca ndrangheta en cualquier lugar que quiera en la pantalla. Se ve el posicionamiento. Cómo, cuando hago clic y arrastre esto donde me está dando las diferentes posiciones. Podría hacerlo manualmente, o podría simplemente transformarlo y hacer clic y arrastrarlo. Esto es mucho más fácil. Otra cosa que es genial de transformar es cuando hago clic en este click aquí o aquí, se va a ajustar el tamaño. Está bien, eso es increíble. Muy bien, así que digamos que quería agregar en el texto a la esquina inferior aquí. Hagámoslo un poco más pequeño. Perfecto y hecho ¿verdad? Hecho, hecho. Hecho. Asegúrate, aunque haces clic en Listo. Muy bien ahora, no pasé por todas las diferentes cosas que podemos hacer aquí. Se puede distorsionar, se puede transformar. También puedes usar estos modos de mezcla. Personalmente, no los uso muy a menudo, pero esta es definitivamente una opción que puedes usar aquí. Y hay un montón de opciones diferentes dentro de los modos de mezcla cuando te transformas. De acuerdo, entonces si sigo adelante y transformo esto de nuevo, lo tengo puesto. Pero ahora si está apagado a la derecha, puedes ver ahora no puedo hacer clic y arrastrar esto por ahí. Pero si vuelvo a hacer clic en transformar, podré hacer clic y arrastrar esto cuando también siga adelante y haga clic transformado aquí abajo. De acuerdo, así también puedes transformar Crop Distort, estabilizar. Y esto es otra vez, aunque no estamos en nuestro texto. Entonces si sigo adelante y doy clic en nuestro texto, esto es lo que va a ser nuestro texto principal. Y aquí es donde ahora realmente puedo mover esto y usar todas estas opciones diferentes en mi inspector. Entonces eso es lo que es tan importante y especie de solo algunos de los puntos básicos agregando texto usando música. Y espero con ansias enseñar UME o en nuestro próximo video estar atentos 10. 0912 JoeParys FCP RERender 10)cómo añadir transiciones: Oigan, chicos, ¿qué pasa? Bienvenido de nuevo, Joe Paris contigo para otro tutorial pro corte final. Y en este tutorial, vamos a hablar de transiciones. Eso es correcto. La transición va a seguir adelante. Deja aquí mi cabeza de juego de esa manera. Ah, puedes tener algo en el fondo a lo que ver cuando miro estas transiciones y sigamos adelante y empecemos así que tal vez no veas todas estas transiciones diferentes ahí. Yo lo tengo aquí, todos ellos. De acuerdo, si hago clic en todo ahora, ya sabes, podrías estar pensando, ¿Qué es un telar de tres D? ¿ Un blanco desvanecido? ¿ Qué es eso? Qué es una Ya sabes, tres D luna desollada se desvanecen negro. Bueno, estas son transiciones que puedes crear por tu cuenta o también las personas han creado, y puedes descargarlas y pagarlas, y algunas personas las tienen de forma gratuita. Entonces hay un montón de manera diferente de conseguir transiciones, y lo compartiré con ustedes. Hajto exactamente hace eso un poco más tarde. Pero por ahora, sigamos adelante y solo usemos en realidad algunas de estas transiciones Ahora. Uno, haces una transición. Es importante no exagerar. Y así sigamos adelante y empecemos desde el principio mismo de mi video. Vamos a disolvernos en. Lo que quiero hacer es dar click en este disolver y lo que realmente se necesita es que si solo tipo de desplazarte por encima con tu flecha, puedes ver cómo se va a ver esto. Va de los árboles al océano. O creo que es el lago. Por lo que árboles lagos de en el agarrar y soltar esto. Se podía ver ahora que me está dando este tipo de caja gris. Tomo la caja gris y la pongo frente al clip, y ahora mi pantalla es negra. ¿ Por qué es negro? Porque ahora he agregado esta transición. Y si sigo adelante y toco esto usando la barra espaciadora, se desvanecerá. Entonces puedes ver ahora que eso se ha desvanecido ahora, ¿y si quiero que eso sea un poco más largo? Porque esto es, bueno, un desvanecerse rápido bastante fácil. Si hago clic y arrastre esto bien, esto hará que la transición sea más larga y más grande. Si lo hago para hacerla más pequeña, solo lo arrastro en dirección opuesta. Más grande, más pequeño, Así que hagámoslo realmente largo aquí solo para sacar esto realmente y se puede ver cómo sigue yendo. Y ahora bien, así que realmente tiene esto, ya sabes, para uh, vamos a tres. Digamos aquí. Sí, tres segundos. OK, esta transición, así es lo largo que es. Y se puede ver eso por los tres colon a cero. Y entonces puedo agregar y desvanecerme de esa manera. Entonces así es como usas las transiciones. Y aquí está el porqué. Te gustaría usar la transición. Digamos que va de esto a otra tienda, ¿no? Se puede ver que es como esta pantalla blanca y luego soy yo. Bueno, tal vez se vería mejor si lo hiciera. Ya sabes, un truco de disolución de cruz hizo clic y arrastró eso. Entonces va aquí, y luego se disuelve muy bien en ese siguiente video para que puedas ver lo bien que ese tipo de luce demasiado bonito. Transición un poco más fácil a los ojos, y vas adelante y añades tus transiciones y lo haces entre tus videoclips. Ahora probemos algunos de estos otros sólo por diversión. Probemos este rectángulo de tres D. De acuerdo, entonces ahora así es como se verá cuando utilicemos múltiples transiciones seguidas. Entonces vamos aquí, no se reúne con la cámara, y luego, Whoa y luego, , ahí están esos tres d ya sabes, Rectángulo uno justo donde está, como, todos estos diferentes rectángulos. Está bien. Y luego, como, casi se acerca. Es una especie de interesante. Hagamos este poquito más largo, sólo para que realmente lo podamos ver. Entonces wow. Boom. Ahí va. De acuerdo, vamos a deshacer eso. Y quizá intentemos. Bajemos por aquí y hagamos algunos divertidos. Hagamos una puerta. De acuerdo, vamos a hacer una puerta después de eso. Entonces ahora voy a armar todo esto, ¿de acuerdo? Nos vamos a desvanecer muy bien, ¿de acuerdo? tienes ese raro, y luego se abrió la puerta. En realidad me gusta esa puerta abierta. Entonces aquí estamos, una cruz se disuelve una vez más. Nos dieron los rectángulos, y luego la puerta se abre de nuevo. Entonces así es como añades y usas transiciones. Ahora, como se puede ver aquí en las transiciones poca área. Si me desplaza hacia abajo, tengo todas las diferentes tipo de sección para mí. Entonces si quería, ya sabes, la Luna se desvanece aquí, la Luna se desvanece si quería luces, puedo hacer clic en luces. Hay una estática como ruido Llamarada, flash de floración, ya sabes, Y aquí están algunas de las otras que he descargado gratis de otras personas que han creado transiciones tan grandes gritan a todos los que crean transiciones, y les mostraré exactamente cómo hacer eso a partir. Pero estos aquí es donde tipo de hacer clic y arrastrar y utilizar estos. Entonces si quiero hacer un telar, si ayuda aquí y otra vez puedo seguir adelante y probar eso fuera un poco interesante y realmente no hizo mucho. Pero estas son las diferentes transiciones que tengo actualmente, y voy a seguir teniendo más de estas transiciones. Ahora, ¿cómo consigues algunas de estas divertidas, verdad? Al igual, hagamos como un zoom en transición, ¿verdad? Al igual que probablemente veas estos videos donde hay así realmente cool. Amplíe, a la derecha. Al igual que, mira, esto es un zoom fresco en efecto, como, eso es bastante genial. Entonces, um, vamos adelante y vamos a mostrarte algo aquí. Digamos que quería reemplazar esto. De acuerdo, esta transición no está funcionando bien. Puedo hacer click y arrastrar una nueva transición y soltarla, y ahora la ha reemplazado. Entonces si voy de este clip, va a zoológico hombres al siguiente clip, ¿ verdad? Te da esa transición realmente genial, ¿verdad? Entonces, ¿cómo consigo ahora algunas de estas transiciones? Bueno, hay múltiples, diferentes YouTubers a los que personalmente he seguido, y voy a seguir adelante y poner sus enlaces en la descripción y puedes ir a sus canales de YouTube , pero también puedes ir a mi canal de YouTube. Voy a tener algunas de estas transiciones en el tutorial y además enlazar todo esto en la descripción para que puedas comprobarlo tú mismo. Pero aquí es donde puedes descargar estos, y te compartiré los siguientes pasos sobre cómo luego ponerlos en la carpeta de transiciones correcta . De acuerdo, así que déjame guiarte paso a paso, y estamos en el canal de YouTube de Ryan Neagle. Ojalá lo dijera correctamente. Este tipo es impresionante. Lo he estado siguiendo desde hace bastante tiempo. Big shot out a Ryan, y estoy seguro que me permitirá compartir esto con ustedes porque le va a ayudar. Pero también encontrarás cosas como esta en mi propio canal de YouTube. Voy a seguir construyendo estos fuera. Así que echa un vistazo en Joe Paris, mi canal de YouTube, y , sí, definitivamente puedes encontrar transiciones muy similares. Entonces si haces clic en su video aquí, Vale, mira la transición Boom. De acuerdo, puedes ver que realmente se tira, y te da esta transición hiper zoom Muy cool. Entonces si quería descargar esto, él tiene el enlace de descarga de inmediato. Adelante y le das click. Ahora dice, paga lo que quieras, así que en realidad probablemente puedas descargar esto gratis o pagar lo que quieras. Te añadirías a tu carrito y lo descargarías. Entonces una vez que hayas descargado esa transición en particular, encontrarías en tus descargas, y luego seguirías adelante e irías a tu carpeta de películas. Cómo encuentras tus películas es que te irías a casa, acuerdo. Y lo más probable es que tengas una carpeta Películas. Puede que tengas que crear esto, pero estoy bastante seguro de que estará ahí por defecto. Ya que tienes final cut pro, vas adelante y entras en tu carpeta de películas y luego quieres ir a las plantillas de movimiento desde ahí. Se quiere ir a transiciones que podría tener que crear cada una de estas carpetas. Creo que en un momento en realidad lo hice. Creé una carpeta de transiciones, y aquí puedes ver que tengo todas mis diferentes transiciones. Simplemente copias y pegas aquí en el video, y tengo una transición girada gratis. Aquí tienes una copia. Entonces voy adelante y doble clic en esto. Se puede ver ahora que tengo los medios, el pequeño PNG que no hay Taurel en el sentido de las agujas del reloj, el gran PNG y todo eso está en esta carpeta. Entonces voy adelante y vuelvo. Ahora puedes ver todas las diferentes transiciones. Y luego cuando vayas a final cut pro, tendrás esta transición ahí dentro. Entonces sigamos adelante y veamos un corte final pro Ahora. Un consejo antes de hacer eso, sin embargo, es que en realidad podría tener que cerrar final cut pro para ver la nueva transición ahí dentro y luego volver a abrir final cut pro. Entonces sigamos adelante y hagamos eso ahora. Entonces ahora puedes ver la copia de transición de giro libre, y si sigo adelante y agarro esto y sigamos adelante y remplazemos esa última transición que hicimos . Vigila esto, chicos, tenemos un giro. De acuerdo, así que realmente arrastra esto para que ustedes puedan ver el trabajo aquí. Mira cómo tipo de giros y transición realmente cool. Por lo que realmente fue así de sencillo seguir adelante y usar algunas de estas transiciones. Sé que esa transición Taurel no fue elhiperfijo Zoom uno que Ryan tenía ahí arriba. Pero si funciona exactamente de la misma manera, Ok, entonces si no reverso esto, verás que hay esa transición hiper zoom. Entonces así es como se agrega en estas transiciones. Puedes encontrarlos en YouTube, asegúrate de que estás usando transiciones que, um y estás dando crédito por donde vienen las transiciones aire. Esto es muy importante. Y espero enseñarles chicos Maurin nuestro próximo video se mantengan atentos 11. 0912 JoeParys FCP RERender 11)cómo añadir efectos: Lo siguiente que quiero enseñarles chicos es el panel de efectos. De acuerdo, así que para ir de ida y vuelta, transiciones, haces clic aquí efectos, haces clic aquí. Entonces, ¿cuáles son algunos de estos diferentes efectos mientras tenemos muchos efectos diferentes aquí y en este momento, aquí está todo. Entonces si tengo este video clip, ¿ OK? Y digamos que quería hacer algunas TV de los cincuenta, ¿ verdad? Si solo hago clic y paso el cursor sobre él en mi ventana de vista previa aquí, puedes ver cómo sería eso. Está bien. Por lo que definitivamente blanquea mucho. Se ve como TV de los cincuenta. Está bien, tal vez agrego algo de ruido. Significa, como, es un poco de eso. Da un poco de pop. Corny. Tipo de sensación a ello. Se puede ver en el papel negro envejecido. Está bien. Al igual, interesante. No sé por qué usarías este, pero estoy seguro que podrías envejecer el cine. Está bien. Uh, laboratorio alienígena. Correcto. Entonces hay un vínculo de diferentes efectos que puedes usar aquí. Está bien. Entonces ah, ya sabes, lejía, bypass bloom. De acuerdo, así que sigamos adelante y escojamos uno de estos. Vamos a intentarlo. Sí, caricatura. Este es un poco gracioso. Entonces eso. Haga clic en esto, y en realidad quiero agregarlo a mi clip. Simplemente hago clic y lo arrastra y lo suelto. Ahora puedes ver este clip tiene ese tipo de look de caricatura. De acuerdo, así que realmente tipo de cool que puedes agregar un montón de estos efectos simplemente haciendo clic y cayendo. Entonces sigamos adelante y pasemos por algunos de estos otros. Ahí está el keying. De acuerdo, Entonces Ah, Liu McKee. Si sigo adelante y hago clic y arrastro eso ahí dentro, se puede ver cómo afecta ese Lou McKee. Entonces si en realidad, te mostraré una mejor manera de hacer esto. Volveremos al clip regular, arrastraremos a nuestro Lou McKeon allá. Se puede ver cómo se ha oscurecido el clip. OK, si solo quiero hacer un aquí, OK? En ambos. A ver cuánto más oscuro que kits. Correcto. Por lo que estás clavando algunas de las imágenes principales ahí, sobre todo las luces blancas. Por lo que es realmente interesante jugar con un montón de estos. Ahí hay diferentes máscaras. De acuerdo, entonces si caigo en una máscara de empate bien, puedes usar estos diferentes masivos Vamos a deshacer todo esto. Y vamos a hacer, um, una máscara de forma. De acuerdo, entonces puedes ver ahora que acaba de agotar todo lo demás y eso te da una mirada muy interesante, ¿ verdad? Qué tal un Vamos a deshacer eso. Misa de posgrado. Tan solo para jugar con esto, puedes ver cómo está bloqueado todo en la parte inferior. A lo mejor sólo hacemos esa máscara de dibujo. Entonces esas son solo algunas de las masas que no llegamos a hacer necesariamente dibujar máscaras cosas. Eso es para tutoriales más avanzados donde realmente puedes dibujar alrededor si hago una máscara aquí , ¿de acuerdo? Y quiero dibujar alrededor de un tema que puedo dibujar alrededor de mi sujeto para enmascararlos dentro y fuera. Por lo que serán más tutoriales sobre cómo hacer eso en futuros tutoriales. Pero por ahora mismo, estos aire, sólo todos los diferentes un fax. Y aquí hay un realmente cool en caleidoscopio. De acuerdo, entonces si hago clic y arrastro eso ahí, ya ves que tengo este efecto caleidoscopio, ¿ verdad? Entonces es como, realmente interesante jugar incluso con algunos de estos derechos para que podamos hacer como el efecto de azulejo . OK, entonces Es un caleidoscopio y un efecto azulejo. Um, para que pudieras solapar algunos de estos derechos. Volvamos al metraje principal aquí. Vayamos aquí. Enfriar. Sólo probemos este título o afecto de azulejo. Yo digo: ¿ Ves cómo te da un azulejo? El arroz era un montón de azulejos diferentes ahí. Ya sabes, puedes hacer un eco en la parte superior del azulejo, ver cómo se ve eso. De acuerdo, No hay mucho cambio ahí, pero definitivamente interesante. Ahí hay audio. De acuerdo, así que voy a seguir adelante en el audio encendido si quería, tal vez distorsionar bien o hacer algo, como la televisión. Déjame seguir adelante y hacer clic y arrastrar eso al audio. De acuerdo, Entonces antes de que haga eso ahí, vamos a sonar el audio. Ahora, sigamos adelante y hagamos la televisión. Encima de eso, lo puedes ver. Lo movió un poco hacia abajo, ¿de acuerdo? Y se agrega en, um, um, ya sabes, una especie de sonido más televisivo. Adelante y hagamos las radios vintage. Conduce en marcha para que ahora puedas escuchar que es como una radio vintage, ¿ verdad? Y también se ha hecho los decibelios de manera ascendente. Vale, probemos con walkie talkie. Entonces ahí va todo el camino hacia abajo. Así que ahora parece que suena a este raro walkie talkie lavado. Hay diferentes ecos que conduces a comer tacos. De acuerdo, así que realmente puedes, ya sabes, cambiar la base. Si caigo esto, sólo oigamos eso. En realidad, volvamos a nuestro material principal aquí. Perfecto. Entonces hagámoslo, Ah, potenciador de base. De acuerdo, entonces es como, definitivamente bombea la base para que definitivamente puedas oír que hay más de una base. Podría ser difícil para ustedes. A lo mejor, intentémoslo. Deshacer eso. Probemos el amortiguado Vale, Vale, así suena un poco más amortiguado, que puedas seguir jugando con algunos de estos. Están de verdad Hay un montón de ellos. OK, entonces, um, realmente tipo de necesidad algunos de estos diferentes efectos. Um, ya sabes, solo hay tanto en lo que entrar, pero así es como usas estos. Simplemente tienes que hacer clic y arrastrarlos. Y ahora quiero llegar a Lo último de lo que vamos a hablar aquí con efectos es mucho. De acuerdo, entonces tengo este m lut que he descargado de Internet, y hay unos pasos para hacer eso. Pero si hago clic en este lut en, lo arrastro aquí. Ya vas a ver que ahora puedo usar lotes adicionales y gradación de color para mi lutz. De acuerdo, así que básicamente, si fuera a dar clic aquí, ahora tengo mi m lote por motivación arriba. Ah, movimiento. Lo siento arriba. Entonces si hago clic en cargar un lote personalizado, si he creado mi propio lote y si estás confundido ahora mismo y pido disculpas por hablar un poco rápido, mucho significa mesa de buscar. Básicamente lo que es mucho es es la gradación de color. Es como un filtro, ¿verdad? Entonces si fueras dio, si has usado Instagram o tal vez alguna de estas otras plataformas de redes sociales Twitter, qué no, um no Twitter? Snapchat sería un mejor ejemplo. Se puede filtrar, ¿verdad? Básicamente se está poniendo un filtro personalizado. Entonces si hago clic en la Biblioteca de Derecho M aquí, se puede ver que hay como badlands agua fría, ¿ verdad? Y está haciendo esto,ya sabes, ya sabes, tal vez más dramático, ¿ verdad? Este es un mal ejemplo. Aquí, déjame ponerlo aquí. Eso es mejor. Entonces si voy a Frontier, ver cómo lo hizo un poco más azul Si voy a badlands hace un poco más claro azul Si voy a oírlo hace un poco más Teeley, ¿ verdad? Dramático aquí Un poco más azul, agua fría, azul aún más oscuro. Por lo que estos airean estos lutz que solo puedes poner justo en y ayuda a calificar el color tus metraje. Entonces si te interesa cómo realmente conseguir mucho, ¿quieres aplicar este lote? No, yo no. Si te interesa más caliente, en realidad, ¿cómo obtengo mucho efecto? Harías algo muy parecido a las transiciones donde vas por Internet, encontrarías mucho, tendrías que descargar el lote y luego pondrías tu suerte en los efectos. Permítanme realmente compartir con ustedes exactamente cómo hacer eso. Entonces aquí está el sitio web motion vfx dot com. Y si quieres conseguir este m suerte que acabo de mostrarte el plug in para final cut pro. Ya lo puedes conseguir. Es gratis para que puedas ver el trailer ver el tutorial. Te muestra paso a paso para hacerlo. Pero vamos a seguir adelante y lo conseguimos para liberar te agregaste a tu carrito. Entonces vas al carrito aquí. Está bien. Para que veas que tengo mi inicio de sesión y contraseña que iniciarías sesión, y luego lo descargarías. De acuerdo, Entonces a partir de ahí, sin embargo, ¿qué pasa después? Tienes que encontrarlo a partir de tus descargas. Está bien. Y si esto no tiene sentido, siempre hay un tutorial en tráiler ahí. Pero déjame mostrarte el próximo año pasos cuando realmente encuentres tu suerte. Y luego dónde lo pones en final cut pro para que aparezca en tu pestaña de efectos. Por lo que una vez que encuentres tu m lud de tus descargas, quieres volver a tus películas. Después quieres entrar en plantillas de movimiento. Pero luego quieres ir a tu carpeta de efectos. Ahora puedes ver que aquí tengo el efecto m le. Y si hago doble clic en esto, aquí está la M Lud, y luego tiene todas las diferentes piezas que necesito para este enchufe. Por lo que es muy similar a agregar transiciones. También puedes agregar títulos plug in, así que no he pasado exactamente por cómo potencialmente hacer eso, pero es exactamente de la misma manera. Lo mismo con los generadores. Es así como se agregan estos enchufes. Esperemos que esto sea muy útil para ustedes y esperamos enseñarles más en nuestro próximo video, manténganse atentos. 12. 0912 JoeParys FCP RERENDER 12): cómo recortar y usar el efecto de Ken Burns: Oigan, chicos, ¿qué está pasando? Joe Paris vuelve contigo aquí para otro corte final Pro 10 tutorial. Y en este tutorial, vamos a hablar de cómo transformar cómo recortar y luego también cómo usar el efecto Ken Burns para algunos de tus videos aquí en final cut pro. Entonces, ¿cómo usamos realmente estos y déjame guiarte a través de este paso a paso. Entonces como pueden ver aquí, si voy adelante y doy clic en esta pequeña flecha hacia abajo, tenemos el cultivo transformado y distorsionar. Entonces hablaremos de distorsión. Aquí está. Bueno, si hago clic en esta flecha hacia abajo, deberíamos tener nuestro inspector de color show. Entonces esto es otra vez Si quisiéramos jugar con la corrección de color, podría hacerlo más cálido y más fresco y todo este tipo de colores divertidos haciendo eso. Sólo voy a deshacer eso. Saldremos de ahí y ya sabes, puedes igualar el color. Podrías hacer un montón de estas otras cosas divertidas, pero eso es para otro tutorial. Y entonces por aquí tenemos este desplegable y esto se encargará de Ah, ya sabes, frenar, acelerar, acelerar, hacer todo este tipo de saltos y todas esas cosas divertidas aquí con nuestros clips. Pero nos vamos a quedar apegados a estas tres cosas, y luego también nos vamos a apegar a otra cosa llamada Efecto Ken Burns. Entonces si sigo adelante ahora y tengo mi cabeza de juego flotando sobre este primer clip aquí estoy en el río en el centro de Chicago, podría seguir adelante y hacer clic en transformar. Ahora, cuando hago eso, se puede ver que tengo estas líneas aquí y en estos puntos azules. Está bien. Y luego en el centro aquí, tengo este tipo de signo más con un círculo y tengo otro punto azul por aquí, y tengo los puntos azules por todo el camino. Ahora, transformar básicamente significa que vas a estirar OK o no Estirar tus clips. Si quiero estirar, quiero hacerlo, ya sabes, ya sabes, vengan dedo del pie. Al igual que, supongo, al centro ahí. Si quisiera traerlo un poco más Uops. Agarré la parte equivocada ahí. Ahí vamos. Yo quiero traerlo. Sacarlo a cabo. Está bien. Pero vamos a deshacer algunas de esas cosas, y vamos a traerlo de vuelta a dónde? Ratas. Entonces así es como transformas tu clip. Se moverá esto un poco más. Entonces si quisieras, digamos otra vez, agarra eso. Puede que haya moviéndose por aquí o algo así y luego superponerlo con otro clip que podríamos tener una especie de clip dentro del clip. Podrías hacer algunas cosas así, y si quieres restablecerla, siempre puedes simplemente hacer clic en el reinicio. Y si terminas, siempre puedes hacer click hecho. Entonces así funciona la pequeña pestaña de transformación Clave aquí. Y ahora hablemos de cultivo porque el cultivo es diferente a la transformación. Entonces con la transformación de nuevo si sigo adelante y te muestro este ejemplo, todo el videoclip se mueve a la derecha, por lo que todo va más pequeño dentro de todo el rango de video. Esto es lo que lo llamaremos por sí mismo. Pero si deshacemos esto y volvemos a o si simplemente lo restablecemos nunca vamos a cosechar. Ahora la diferencia es en realidad bastante drástica, así que puedes ver tengo estas pequeñas líneas blancas y tengo estas flechas aquí, OK y no tengo esa flecha central, y entonces tendría que volver a hacer clic en Recortar. Y luego está Ken Burns. Y luego hay recorte. Entonces hablemos de recortar. primer recorte es si solo quería traer esto aquí abajo, ¿de acuerdo? puede ver que literalmente está recortando el clip. OK, entonces si fuera a ir así y dar click hecho, verás que está recortado. Pero tengo este negro ¿verdad? Entonces si fuera a seguir adelante y jugar esto ahora, podía ver eso, como tal vez si quisiera agregar algún texto o algo así, Déjame darte este ejemplo. Digamos que aquí agarro uno de estos sencillos textos. Hagamos una costumbre segura, ¿verdad? Seguiremos adelante y arrastraremos eso hacia abajo. Se puede ver que aquí tengo mi título, y ya se puede ver ahora tengo a mi inspector tipo de subir. Déjame ir con River Chicago, ¿verdad? Bueno, lo que puedo hacer ahora es que puedo arrastrar esto por aquí, ¿de acuerdo? Y ahora cuando toco mi clip, dice River Chicago, y luego, ya sabes, nuevo, es que esta parte está apagada. De acuerdo, entonces eso es lo que va a hacer recortar tu clip ahora si sigo adelante y vuelvo a la pequeña herramienta de cultivo aquí y deshago todo esto Ok, entonces ahora estamos de vuelta. Tenemos nuestro clip original de vuelta. Simplemente fui y deshice todo eso. Ahora bien, si quiero seguir adelante y recortar esto de nuevo, debo decir, en lugar de recortarlo, aquí está la diferencia entre recortar y cultivos. Entonces además de los pequeños contornos aquí cuando recorto algo, si sigo adelante ahora y agarro esto y lo traigo muy similar a Lee lo que hice antes ahora ver si sigo adelante y hago click o la clave de retorno, puedes ver ahora que hay que zonas negras, no ahí. Acaba de recortar en todos los videoclips y ahora el clip se hace zoom en más. ¿ Verdad? Entonces esa es la diferencia entre recortar Ok, recortar como recorté en eso y recortar OK, para que pudieras ver la diferencia, tu cosecha y recortar. Está bien, ahora hay una última pieza con la que creo que es realmente genial jugar, y esto es Dunmore en imágenes, pero sin duda puedes hacer esto con tu video y ese es el efecto Ken Burns. Entonces no voy a hacer el efecto Ken Burns en un ya sabes, un clip como este. O tal vez así. En realidad, éste quizá podría funcionar. Pero nos vamos a quedar con esto, acuerdo? Y esto es lo que hace Ken Burns y escucha cómo puedes usar este efecto no necesariamente correctamente, pero hay algunas formas diferentes en las que puedes usarlo. Entonces hay un cuadro de inicio aquí en verde, y hay un cuadro de final aquí en rojo, y se puede ver el cuadro de inicio cuando hago clic en él. Ahora tiene esta caja verde con estas flechas verdes que puedo moverme, ¿ verdad? Entonces digamos que quiero empezar aquí acercándome a mí mismo, y luego quiero que termine justo con tal vez yo sonriendo y luego obtienes toda la vista. De acuerdo, entonces si fuera a seguir adelante y dar click hecho en esto ahora ver. Cuando siga adelante aquí y tome el clip todo el camino de regreso, tal vez volvamos a traerlo de vuelta a, como, cuatro segundos para ver realmente este efecto, verán aquí que ahora estoy acercado. De acuerdo, si empujo el juego. Se va, Teoh, empieza a alejarte. Correcto. Entonces puedes ver cómo si miramos esto aquí y no me defecto no está viniendo tan grande como quería, pero ahora se va un poco más lejos. Entonces déjame cambiar eso drásticamente para ti. Por lo que realmente se puede ver que esto sucede. Voy a seguir adelante y volver a la cosecha Can Quemaduras. Entonces vamos a empezar muy cerca, ¿de acuerdo? Como realmente cerca de mi cara aquí. Está bien. Y lo vamos a terminar por ahí, así que voy adelante y doy clic en esto. De acuerdo, Pero asegúrate de dar clic hacia abajo o entrar ahora. Estamos realmente cerca de mi cara, ¿verdad? Si sigo adelante y dejo ir la barra espacial, se puede ver cómo es Ken arde lejos, y luego nos llevamos el río. Ahora lo que es realmente genial es si juego con este más tiempo significando si arrastré el clip más tiempo, ya verás que empezamos en OK, pero ahora va a poco, a medida que el clip sigue reproduciéndose, alejar a la derecha, por lo que alejar, todavía se está alejando. Y luego al final del clip aquí, está en su máximo ancho. De acuerdo, así que fuimos de aquí, ampliamos. Sé que un gran tiro justo para aquí se alejó donde realmente se puede ver la ciudad. Es así como usas estos efectos. Y hay uno más de lo que quiero compartir contigo. Se llama efecto distorsionador. Entonces si me distorsiono, básicamente lo que esto va a crear es casi como un monitor de computadora en segundo plano o algún tipo de monitor. Efecto de tres d. De acuerdo, así que si hago click en arrastrar esta pequeña esquina de aquí, se puede ver que me está dando este tipo único de efecto tres D justo donde Tal vez si quisiera solo poner esto aquí y arrastrarlo así como, eso es tipo de cool, ¿verdad? Me gusta poner esto por aquí y luego tal vez tener algún texto debajo de ahí. Ya sabes, algo así, digamos que lo he hecho. Se puede ver como ahora tengo una especie de cool, monitor como efecto aquí, ¿no? Entonces es como si fuera casi como si estuvieras mirando, ya sabes, y de nuevo, si empezamos desde el principio, es como, Whoa, mira cómo eso es súper distorsionado, De acuerdo, y entonces todo es tipo de juntarse, y ahora como que tienes ese efecto de monitor en la parte de atrás. Y creo que por qué eso está pasando es porque también tenemos el efecto Ken Burns. Entonces por eso es como, súper deformado ahí en un principio. Y luego se suaviza como porque estamos partiendo de un punto tan, uh, uh, interesante aquí con el Ken Burns y luego lo estamos sacando ahí para que puedas jugar con el efecto distorsionador. Es decir, hay tantas cosas diferentes que puedes hacer con esto, y, ya sabes, ya sabes, realmente vamos a divertirnos un poco con él. Pero yo sólo quiero compartir esas tres cosas con ustedes aquí. Y espero enseñarles más cosas a la hora de usar final cut pro una gran cantidad de los ins y outs y los veré en nuestro próximo video 13. 0912 JoeParys FCP RERENDER 13)): acelera, baja, reparte y estabiliza tus videos: Oigan, chicos, ¿qué está pasando? Joe Paris vuelve contigo aquí para otro corte final. Tutorial Pro. Tengo algunas cosas divertidas para compartir contigo. En este tutorial. Vamos a estar hablando de cómo acelerar tu película. ¿ De acuerdo? Entonces puede ir muy rápido como ralentizarlo y darte algún tipo de realmente cool, cámara lenta. Es tipo de hechos. Además, vamos a hablar de estabilización porque se puede ver aquí Eso no es 100% estable. Está un poco lleno de baches, estoy seguro. ¿ Te Exactamente cómo estabilizar tu metraje y luego van a ser un par de cosas más ¿Hablamos en este tutorial? Pero sigamos adelante ahora y hagamos lo básico. ¿ Cómo aceleramos o ralentizamos nuestro metraje? Bueno, si vas adelante y haces clic en este pequeño icono de engranajes, casi parece un dial de velocidad o un medidor de velocidad que buscas en él para un auto. Algo así. Al hacer clic en esto, se puede ver que podemos ir más despacio. Podemos ir más rápido o volver a la normalidad. Y entonces podemos sostener debilitar, hacer una velocidad de la cuchilla. Podemos personalizar esto. Y aquí es donde también podemos revertir nuestros clips o de lo que podemos restablecer nuestra velocidad. Podemos hacer que una velocidad automática debilite rampa de velocidad. Entonces estas van a ser algunas de las cosas más avanzadas de las que hablaremos más adelante. Pero no en este tutorial. Simplemente vamos a pasar por algunos de los conceptos básicos porque podemos pasar y hacer algunos cortes de salto, algunos rebobinados aquí y algunas repeticiones instantáneas. Ah, muchas otras cosas divertidas en las que aún no vamos a meternos. Entonces, ¿cómo hacemos que nuestro clip se acelere? Bueno, básicamente, lo que quieres hacer es que quieras cubrir la obra que tenía por aquí, y como puedes ver en este momento, mi mi clip está en cámara lenta. De acuerdo, entonces podrías notar que hay un poco de bamboleo aquí. De acuerdo, Entonces a ver cómo se inclina la cámara. Eso es porque yo lo estoy sosteniendo, y quiero compartir con ustedes cómo hacer que esto vaya un poco más rápido. Entonces es casi como, realmente velocidad. Entonces la razón por la que probablemente te estás preguntando, ¿cómo hiciste que esto fuera a cámara lenta? Porque estoy filmando en 120 cuadros por segundo usando mi Panasonic GH cinco tan automático que tipo de lo convierte a una cámara muy lenta. Es tipo de clip, que es genial para ese efecto. ¿ Y si quisiera hacer un tipo regular de velocidad? Bueno, voy adelante y doy clic en esto y me aseguro de que tus cabezas de juego en ese clip, y he estirado esto un poco. Entonces de esa manera realmente podemos ver todo el clip aquí porque es bastante largo. Um, si de verdad lo piensas como si fuera solo un montón de cámara lenta, así que vamos a dar click en esto. Vamos a seguir adelante y hacer clic en nuestro engranaje aquí de nuevo, vamos a ir demasiado rápido y vamos a hacer dos veces esto rápido. De acuerdo, así que de inmediato viste el clip aquí abajo encogerse. OK, entonces eso significa que está bien, va a estar yendo más rápido. Otra forma de que, ya sabes, esto es ahí esta barra púrpura e azul ahora que dice rápido y dice 200%. Entonces si hago click en él, definitivamente puedes ver Ok definitivamente se está volviendo más rápido, ¿ verdad? Y no está del todo a la velocidad normal. Velocidad normal sería tiempos rápidos fuerza. Si sigo adelante y hago clic rápido por cuatro, va a parecer, bueno, una toma básica, ya sabes, ya sabes, de 24 a 30 fotogramas por segundo donde es como si sucediera la vida real. Adelante y veamos cómo se ve eso. Entonces, sí, es como si eso fuera exactamente lo que se vería si no tuviera ese efecto de cámara lenta ocurriendo. Se ve que todo se mueve en tiempo real y hay algunos nervios, ¿ verdad? Entonces puedes ver que está un poco lleno de baches y qué no? Entonces, ¿cómo lo hacemos entonces? Ya sabes, lo mejor quiero que esto vaya aún más rápido que 400 ¿verdad? Entonces si voy rápido, hagámoslo ocho veces. Dale un segundo aquí para renderizar, pero mira lo que pasa ahora, chicos, cuando vaya adelante y toque este clip, va a ir el doble de rápido que lo que acabas de ver. Y casi va a parecer movimiento rápido para que veas como la gente paseando por aquí , mucho más rápido, correcto, y es simplemente mucho más rápido. No es súper duper rápido, así que sigamos adelante y tal vez, hagamos esto. Ah, vamos a personalizarlo bien. ¿ Cómo personalizo aquí mi velocidad con este clip? Bueno, puedo seguir adelante y dar clic a esta flecha pequeña y Aiken hacer a la medida, ¿de acuerdo? Y puedes hacer lo mismo haciendo clicando en este engranaje e yendo a la costumbre. Pero ahora mismo, queremos avanzar a razón del 800%. Digamos que quería personalizarlo al 1500% así que sigamos adelante. Y vamos a personalizar esto al 1500%. Y luego vamos a seguir adelante y hacer clic, regresar o entrar. Ahora, viste que el clip se volvió a encogerse un poco. Entonces si sigo adelante y juego esto, mira cuánto más rápido eso va bien. Entonces ese clip va realmente, muy rápido. Es como Do do, do do do la gente va por Boom. De acuerdo, entonces, um , son sólo dos o tres segundos ahí. Entonces, ¿cómo hacer por qué entonces hacer esto aún más rápido y sobre la marcha. Entonces agarro esta pequeña área de aquí, puedo jalarla, y se puede ver que el ayuno está bajando. Detenido 400 ¿verdad? Y eso es porque estoy haciendo el clip más largo, por lo que la velocidad va más largo ahora ¿Y si realmente quiero frenar este clip de? Sigo arrastrándolo. Pasará de rápido a como mantenemos la única lentitud se puede ver cómo cambió de velocidad rápida a velocidad normal y ahora lento. A ver cómo tiene ese tipo de naranja tienden a ella. Y si lo suelto, ahora es aún más lento que ese clip original. Por lo que miren lo lento que es esto. OK, entonces es como, realmente, realmente, muy lento, ¿ verdad? Y puedo hacer esto aún más lento. Al volver a entrar. Puedo personalizar esto. De acuerdo, entonces en este momento la velocidad es hacia adelante, Este 82%. Entonces tal vez quería hacer 25% click enter y se puede ver que el clip ahora está fuera de toda la tiempo. Y mientras mira lo lento que es eso y el único problema que estás viendo aquí es ver cómo los fotogramas son como tener un tiempo difícil ponerse al día. Se ve muy nerviosa. Eso es porque no hay suficientes marcos para lo lento que realmente quiero que esto vaya. Entonces eso es lo que algunos de los temas que podrías encontrarte si realmente ralentizas tu metraje. Sigamos adelante, sin embargo, y volvamos a la costumbre. Y sólo vamos a volver a aquí. 100 click. Entrar. De acuerdo, entonces ahora estamos de vuelta a nuestra velocidad normal. Ahora bien, ¿y si quisiera revertir mi clip? Bueno, algunas formas diferentes en las que puedes hacerlo. Da clic aquí y también puedes hacer click. Revertir. Está bien. Y ahora conseguirás estas flechas apuntando hacia el otro lado, y el clip irá hacia atrás. Entonces si sigo adelante y hago clic en esto ahora, me está empezando aquí y verás a estas personas de fondo como caminar hacia atrás como si estuviera caminando hacia atrás, ¿ verdad? Al igual, a ver cómo van caminando hacia atrás. Aquí, déjame frenar eso. Ver su trabajo al revés. Por eso, um, um, revertir clips a veces no necesariamente la mejor idea. Pero si quisieras conseguir, como, tal vez un tiro fresco estaría aquí, como yo caminando hacia atrás así podría ser algo genial, ¿ verdad? Al igual que si quieres jugar ese efecto, puedes hacerlo. O tomemos otro ejemplo aquí, um, el río verde, correcto. Como se puede ver. Uh, tal vez este no sea el mayor ejemplo. Hagamos más con algunos Vamos a agarrar este clip aquí en Chicago. Voy a arrastrar eso hacia abajo y se puede ver aquí. Yo estoy como, acercándose a la señal Si quiero revertir este derecho. Como tal vez si quisiera volver a dar clic aquí es tu opción y podría entrar a la costumbre o simplemente podría, ya sabes, revertir el clip. Ahora parece que en realidad me estoy alejando de ella. A ver cómo es como regresar hacia atrás. Ahora está nerviosa y no es la mejor toma porque esta fue de mano. Pero en lugar de, ya sabes, tener que subir a Chicago, ¿ verdad? Está yendo hacia atrás desde ella. A lo mejor este no es el mayor ejemplo, pero creo que ustedes lo consiguen para el punto de nuestros videos aquí. Um, un par de cosas más que quiero compartir con ustedes aquí y luego pasaremos a algunos tutoriales más. Así es como te revives. De acuerdo, entonces si vuelvo a hacer clic en esto, puedo revertir lento el río Fastow Cagayan. Um y te da algunos de estos tiempos por defecto, pero también puedes hacer derechos personalizados de yo personalizo esto. De acuerdo, Es un reverso personalizado. Digamos 50. De acuerdo, lo va a revertir aún más lento ahora a un ritmo del 50%. De acuerdo, entonces mira lo lento que es eso. Si deshago eso, vale, puedo volver aquí. Realmente puedo hacerlo más rápido. Hagamos cuatro veces más rápido. Se puede ver ahora los Clippers se encogen. Y ahora mira qué tan cerca y qué tan rápido va en reversa. Correcto. Entonces así es como juegas con ese aspecto. Una opción. Por lo que es un poco divertido hacer alguna película al revés a veces. Y sí, esto podría ser útil. Podría ser una opción divertida para que juegues con tus clips. Ahora bien, lo último que quería compartir con ustedes, sin embargo, es poder estabilizar sus metrajes. Entonces si sigo adelante y vuelvo aquí y voy a hacer esto normal sólo yendo a la costumbre 100 ok? Ahora puedes ver aquí. Es un poco tambaleante y bobbly. Si hago clic en esto y déjame arrastrar esto hacia abajo para que las cortadoras más cortas para que no te gusten a la estabilización. A ver cómo eso fue definitivamente wiggly. Entonces vamos a ver aquí y es como si la cámara se inclina. Tienen razón. No fue súper suave. Cómo ayudar a la estabilización es uno para tener realmente un estabilizador. Pero si no tienes eso en tu tiro tipo de se parece a este corte final pro algo realmente aseado que está incorporado. Tienen esta llave de estabilización aquí mismo en su inspector. Si haces click en la tira de película y haces click en aquí, dirá ahora, analizando para el movimiento dominante y luego empezará aquí en tus tareas de fondo. De acuerdo, así que acaba de terminar de renderizando esto. Y ahora si hago click en esto, verás que se va a suavizar un poco eso para ver cómo eso fue más suave . Y no era ese imbécil herky jerky tipo de movimiento de cámara. Hay un poco más suave aquí es una especie de más suave No era Ahora no es perfecto, Um, pero si desrecortamos la estabilización, verás que definitivamente hay una diferencia aquí. Entonces boom, Ok, para ver cómo fue eso definitivamente ahí, que si seguimos adelante y lo estabilizamos de nuevo, vamos a seguir adelante aquí y mirar. Y es menos como un movimiento repentino. Deberíamos decirlo. Es así como usas los aspectos de estabilización y lo condenas. Ven a mano. Yo lo sé. Lo uso todo el tiempo. Si quiero hacer un clip más suave y no tener que lo sepas, digamos que estaba haciendo esta mano sostenida y caminaba por la ciudad como en realidad estaba aquí. A veces simplemente no puedes tener un estabilizador para que tus clips sean súper suaves. Esta es una gran alternativa a hacer que esos clips parezcan más profesionales. Ojalá, ustedes disfrutaron de este tutorial, y espero verlos en el siguiente video. Mantente atentos. 14. 0912 JoeParys FCP RERENDER 14)cómo grabar un voz en Final Cut Pro X: Oigan, chicos, ¿qué está pasando? Joe Paris, regresa contigo para otro tutorial pro corte final. Y en este tutorial, voy a compartir contigo cómo grabar tu voz sobre un videoclip y por qué realmente querrías hacer esto. O si solo quieres, como, grabar tu voz en absoluto. Esta es en realidad una opción bastante decente. Por lo que quería compartir con ustedes cómo hacerlo. En primer lugar, quieres dar click en la pestaña de la ventana y luego quieres ir a grabadora de voz. Ahora puedes ver aquí que mientras te estoy hablando, la ganancia de entrada es encontrar mi voz y en realidad grabar mi voz aquí ya que está grabando en otro software. Ahora, si hago clic en esta pestaña avanzada aquí, OK, podemos meternos en algunos ajustes más avanzados. Pero si quería nombrar esto, tal vez. Démosle un nombre Demo. De acuerdo, así que esto tiene monitor on off gain. Está bien. Por lo que podemos mover la ganancia si hacemos clic en esto. Está bien. Entonces ya puedes escuchar un eco, ¿ verdad? Porque ah está saliendo de mi computadora, así que apagaremos el monitor. Entonces eso es lo que eso hace. Y sin embargo, cuando estés listo para irte, puedes tener una cuenta regresiva que registrar. Entonces básicamente, vaya 321 y luego comenzará a grabar. Y entonces, ya sabes, dirá qué evento, ¿no? Entonces ahora mismo estoy en este evento s P D, y luego podrías tener la regla como diálogo, puedes tener otra, ya sabes, agregarla. La regla. Se puede hacer clic en diferentes efectos, escuchar música. ¿ Qué? No Así que sólo lo voy a dejar como está, y vamos a salir. Vamos a seguir adelante y contarlo atrás. Entonces empezamos a grabar aquí, y voy a dar clic en el botón va a decir 3 a 1. De acuerdo, entonces ahora realmente estoy grabando y se puede ver abajo. Aquí, está grabando mi voz, y ahora estamos en el verde significado cuando nuestro en el río aquí y se puede ver el verde siendo tocado, y voy a seguir adelante y detenerlo ahí. De acuerdo, Así que ahora en realidad he grabado esto, y se puede ver aquí abajo que tengo mi grabación. Entonces voy a seguir adelante y solo deshacer esto y venir Solo deshazte de esto por ahora y Ahora, como vas a escuchar, quiero que escuches mi vuelta un poco mi sonido para ti. Conforme se reproduce este clip, escucharás lo que acabo de decir como grabadora de voz y me escucharás hablar de esto . ¿ Tan listo? Adelante a ver si funcionó bien, así que aquí viene la voz en off. De acuerdo, entonces ahora realmente estoy grabando y se puede ver abajo. Aquí está grabando mi voz y ahora en verde. Está bien, perfecto. Entonces eso funcionó exactamente de la manera en que queríamos que lo hiciera. Ahora también puedes, ya sabes, hacer esto más fuerte o no más fuerte haciendo clic y arrastrando esto. Y si quisiera tal vez mover esto por aquí a un punto específico donde es como reunirse con nuestro en era como Así que es como ahora estamos en el Río Verde, ¿ verdad? Entonces es como si pudiera mover eso al lugar exacto, y esta es una gran manera de narrar algunos de tus videos y clips. Si quieres encenderte, ya sabes, rehacer completamente esto o deshacerte de él. Siempre puedes borrarlo. Siempre puedes hacer eso si quieres hacerlo, pero es una gran opción para grabar tu voz. Um, sobre todo si tienes un video, tal vez donde sabes, escuchas con el Día del ST Patrick en Chicago y es el Green River. Bueno, básicamente, podría volver a subir a mi ventana aquí y puedo ir a grabadora de voz, y no podía simplemente dejar todo como está. Eso está totalmente bien. Adelante y haga clic en este 321 Y aquí vamos. Y básicamente, aquí está el Green River en el centro de Chicago. Fue un día increíble, un poco frío, como siempre, pero quería darles una mirada interior. Entonces ahí está otra vez. Ahí. Yo puedo deshacerme de esto y ahora sigamos adelante y veamos eso de nuevo. Por lo que es una gran manera de volver a usar esto como otra herramienta para ustedes chicos. Si quieren grabar su voz sobre video, espero verlos chicos en nuestro próximo video manténganse atentos y los veré muy pronto . 15. 0912 JoeParys FCP RERender 15))Fundamentos básicos de la gradación de la color parte 1 parte 1: Oigan, chicos, ¿qué pasa? Joe Paris aquí de vuelta con otro tutorial pro corte final. Y en el tutorial de hoy, vamos a pasar por los conceptos básicos de la clasificación del color ahora. Como pueden ver, estoy aquí en el Strip de Las Vegas y realmente quiero sacar algo más de color. Se puede ver que el azul aquí es justo, bueno, ese super azul. Um, ya sabes, es una especie de piso de perfil más plano, lo que significa que no hay mucho tipo de color vibrante. No hay mucha profundidad tal vez a algunas de las imágenes de fondo ahí. Entonces, ¿cómo uso la gradación de color y uso la pizarra de color para empezar aquí en final cut pro? Por lo que la primera de la forma más fácil de llegar al tablero de colores es que puedes ir a tu pestaña de efectos aquí, puedes verlo justo en la esquina inferior. Y si haces click en esto y lo arrastras, realidad te traerá a la pizarra de colores. Pero en realidad quiero compartir con ustedes de una manera aún más fácil, y voy a dar click en mi clip aquí, y voy a dar click en el comando seis. Está bien. Y como pueden ver ahora Comando seis ha traído mi pizarra de color. Entonces hablemos de algunas de las cosas aquí en el tablero de colores justo al lado del bate si eres muy nuevo. Y la clasificación del color es algo que sí marca una gran diferencia cuando se trata de tus videos. De acuerdo, Entonces es algo que te sugiero altamente que aprendas y te tomes el tiempo y la comprensión . Y voy a pasar por aquí sólo lo básico en este video. Y luego vamos a sumergirnos en profundidad mawr incluso con gradación de color en los próximos pequeños videos aquí. Entonces tablero de color, correcto. Si hago click en esta flecha desplegable, puedes ver que tenemos dos tipos diferentes de tableros de color. Y no te preocupes, nos meteremos en todo esto. Tenemos la rueda de color. De acuerdo, entonces hacen clic en la rueda de color. Se puede ver que tengo la rueda de color. Ahora tengo mis sombras, tonos medios resalta y ellos el maestro. Y luego tuve la temperatura, el tinte en el Hugh. Si sigo adelante ahora y hago clic en las curvas de color, esto entonces me da mi Luma me da mis rojos, mis verdes y mis azules bien, en realidad puedo mezclar esto. Y no te preocupes si esto es un poco abrumador. Solo estamos revisando las diferentes opciones aquí para que podamos sumar correcciones. De acuerdo, entonces volvemos a nuestro tablero de colores aquí, y hablemos de las tres opciones diferentes que tenemos en la parte superior de Colored Board tres. Ahora en realidad voy a volver al tablero de colores uno, sólo para asegurarme de que todos estamos en la misma página aquí. Pero aquí hay diferentes tablas de color, y luego también está la adición en las correcciones. Entonces si hago clic en color, tengo mis cuatro opciones diferentes aquí, mi color maestro. Entonces si sigo adelante y hago clic en esto, verás que ahora está resaltado en este como color amarillo. Y este es mi color maestro. Entonces si voy, me muevo, muevo, se puede ver que todo el videoclip se está convirtiendo en ese color. Por lo que suben al amarillo. Se está volviendo más verde amarillento, y eso probablemente no es por lo que vamos a buscar aquí. Ve aquí abajo. Ya sabes, es que eres algo así como escribe el color azulado, volviéndose más azul. Seguro que definitivamente es más azul. Entonces este es el maestro, ¿de acuerdo? Y se puede ver aquí. Si dejo ir esto, digamos que quiero conseguirlo. Arráfala de nuevo al principio. Todo lo que tiene que hacer es dar click en esta flecha aquí, restablecer los ajustes de color, hacer clic en eso y estamos de vuelta a donde estábamos. Entonces esa es bonita opción ahí. Si quiero agregar valores específicamente, solo puedo dar click aquí. Digamos que quiero hacer un 20 me podría dar click enter, y luego eso cambió esto un poco a la marca de 1 20. De acuerdo, también puedo agregar valores aquí, o simplemente puedo hacer clic en estas flechas. De acuerdo, entonces si hago doble clic aquí, digamos que quiero hacer 50% hit, entra. Y ahora se está moviendo un 50% hacia ese tipo de área verde ish otra vez. Si no quiero eso, me lo vuelvo a chasquear y lo vuelvo a arrancar. De acuerdo, Entonces estas son solo formas para que vuelvas a 100. Usa aquí los diferentes artículos y objetos. Supongo que debo decir las diferentes opciones de color aquí. Sombras. Está bien. Si haces click en sombras Si haces click en este segundo pequeño círculo de ajuste aquí, si subo, verás que hay menos de una sombra. Si voy abajo, se puede ver que hay más de una sombra, y también estamos agregando ese color. De acuerdo, entonces es agregar esta sombra y el color todo el tipo de la misma hora ahí. Entonces otra vez, si sólo quiero deshacer esto, estamos de vuelta a donde estábamos tonos medios. De acuerdo, si subimos con los tonos medios abajo con los tonos medios, estás viendo que el tono medio de mi piel y también de los otros objetos subiendo y bajando también, entonces aquí. último pero no menos importante, lo más destacado de esto va a hacer que sea muy brillante. Si subo OK en el azul en realidad lo está haciendo más azul. De acuerdo, y si entro en los colores más cálidos, está haciéndolo un poco más cálido. Y si lo arrastro aquí otra vez, se puede ver que los aspectos más destacados se están moviendo por Now. Si eso no tiene sentido, no te preocupes, seguirá teniendo sentido, y entre más que realmente juegues con eso, podrás ajustar lo que buscas. Muy raramente usaré el color aquí a menos que vaya con el maestro y estoy tratando de hacer las cosas un poco más cálidas o un poco más oscuras. Pero en general me apego a la saturación y la exposición. Por lo que estas dos pestañas aquí estás saturación y tu exposición tienes las mismas opciones. Domina sombras medias tonos y resalta la exposición. Lo mismo Maestro sombra, tonos medios y reflejos. Si no quieres juguetear con la sombra, el tono medio y los reflejos para tu saturación y exposición, ¿ verdad? Si quieres hacer los tres de esos y tratar y, ya sabes trabajar alrededor de éstos, solo podrías hacer bien el maestro Y eso juega con todos ellos al mismo tiempo. Entonces si voy con mi saturación y si hago clic en la pestaña maestra aquí, este es el ajuste maestro. OK, entonces eso es sólo una saturación para las sombras. Tonos medios y resalta todo a la vez. Algo así como lo estaba diciendo si subo con esto bien, se puede ver Aún así, está empezando a volverse ah, un poco más saturado de aquí arriba. Está realmente saturado, ¿verdad? Como se puede ver, esto es muy azul. Yo voy Roy abajo, puedes ver que es casi como un color grisáceo, ¿ verdad? Entonces si vuelvo derecho a la mitad aquí, se trata de no muy no muy saturado. Apagado subo un poco. Ahí vamos. Está más saturado. De acuerdo, lejos, arriba. Definitivamente lo puedes ver azul en los pantalones. Definitivamente lo podrías ver más aquí y azul en general. Pero si quiero volver al original y digamos que solo quería hacer que los tonos medios y los reflejos salgan un poco, ¿ verdad? O mis sombras, Empecemos con sombras. Aquí están tus sombras. De acuerdo, Ya puedes ver cómo muevo esto arriba y abajo, ¿de acuerdo? Las sombras. Van a empezar a salir un poco más, y no es un montón de sombras para comenzar dentro de esto. Entonces no pasa un montón de cosas, excepto que sólo lo está haciendo un poco más oscuro. Entonces probablemente sólo, ya sabes, nuevo, muchos de estos van a ser ajustes muy leves. De acuerdo, tonos medios aquí. Este son tus tonos medios. Tú arriba y abajo. Se puede ver que esto lo está haciendo un poco más brillante. De acuerdo, Ya puedes ver que se está volviendo un poco más saturado en general. Y tus aspectos más destacados. De acuerdo, así que aquí tus puntos culminantes. Y esto se ve. Esto está en tu mudanza tanto. De acuerdo, entonces, um, estas son las que puedes ver se está poniendo un poco más brillante ahí. Y los aspectos más destacados se están volviendo un poco más expuestos. Si sigo adelante y hago clic en mi exposición, sin embargo, aquí es donde las cosas realmente comenzarán a dar vueltas. Y cuando haces click en exposición, tienes tu maestro. ¿ De acuerdo? Tienes tus sombras, tonos medios y reflejos. Todo está bien organizado ahí para ti. Yo cojo al maestro y subo. Hombre, mira la exposición. Ahora está muy sobreexpuesto. Hay demasiada exposición. Es demasiado brillante. Yo voy abajo, está bien. Está completamente bajo expuesto. Ahí no hay nada. Esto está muy bajo expuesto. Entonces van al medio. La exposición debe ser bastante buena. Y sabrás si expones algo. Bueno, si en el medio aquí que la imagen se ve bastante sólida, Así que vas a tener que trabajar en tu exposición cuando realmente estás filmando tu video. No obstante, puedes hacer algunos ajustes a tu exposición en caso de que salga por encima o por debajo de expuesta. Ahora sigue siendo extremadamente importante que realmente expongas adecuadamente en tu cámara porque solo hay tanto que puedes hacer en la posproducción. Y si sobreexpones algo como esto, puedes ver que ahora está más expuesto. Y sí se ve un poco como si hubieras alterado el video de la varilla de imagen aquí. Entonces estos son los derechos maestros. Si quiero bajarlo un poco, Sí, Sí, eso podría estar bien. A lo mejor como ahí justo de esa manera es tal vez un poco demasiado expuesto a ti por el sol . Y yo no tenía un filtro en mi cámara en ese momento, Así que tal vez quiero bajarlo un poco desde ahí. Ahora puedo usar las sombras. Se pueden ver las sombras realmente saliendo aquí en la exposición. Se puede ver que tengo los tonos medios realmente saliendo aquí aún más que en mi saturación. Y luego tienes los aspectos más destacados. De acuerdo, así que realmente puedes empezar a ver la diferencia entre los tres y luego también otra vez, tienes al maestro saliendo. Entonces eso es lo básico. Chicos de corrección de color Usando el color Tablero uno. En nuestros próximos videos, vamos a sumergirnos en las opciones de calificación de color mawr, y espero enseñarte más sobre la calificación de color con final cut pro. 16. 0912 JoeParys FCP RERender 16))Fundamentos básicos de la gradación de la color parte 2: Oigan, chicos, ¿qué está pasando? Joe Paris, vuelta con otro corte final pro 10 tutorial. Y en este tutorial, vamos a estar hablando de la gradación de color y después de cómo usar la rueda de color. Ahora, como vimos en nuestro último tutorial. Y si no has visto nuestro último tutorial, asegúrate de revisar ese. Pero si haces clic en esta era desplegable una vez que haces clic en comando seis para llegar realmente a la pizarra de colores, verás una variedad de opciones diferentes. Hoy vamos a estar hablando de rueda de color. Entonces sigamos adelante y pinchemos en color real uno. Y como pueden ver aquí, tenemos nuestra rueda de color. Ahora bien, si hago clic en esta pequeña marca de verificación, se puede ver que si voy de ida y vuelta con mi marca de verificación, notarás que en realidad está aplicando el grado de color versus no aplicando el grado de color . Entonces lo que quiero hacer es volver al principio de todo. Ahí vamos simplemente haciendo click en estas flechas de espalda. Está bien, es su reinicio, así que solo reinicié todo. Entonces estamos empezando de cero. Seguiré adelante y volveré a hacer clic en mi imagen aquí. Y ahora hablemos de la rueda de color. Ahora, lo que tienes del lado derecho aquí es tu exposición. Bueno, tienes en tu lado izquierdo de la rueda de color es tu saturación. Entonces lo que quiero explicarte es que realmente no importa necesariamente si usas la rueda de color o si usas la pizarra de color o si usas alguna de estas otras opciones de color, todas esencialmente van a hacer lo mismo por ti. Significa que vas a poder ajustar tus sombras, tus reflejos y tus tonos medios. Y si quieres hacerlo todo a la vez usando el maestro, así es como puedes hacerlo también. Entonces si seguimos adelante ahora y hago clic en este maestro y sigo adelante y hago clic en esta flecha y empiezo a moverla, ya verás que empezará a ajustar todo en mi tiro. De acuerdo, así que voy a seguir adelante, doble clic en mi tiro, adelante y dar click en esta flecha de aquí. Y ahora que está aplicando eso Vale, así que mira cómo está mucho más expuesta. Ahora voy a seguir adelante y dejar esto comprobado, y voy a seguir adelante y jugar con la rueda. Esta es la exposición, la exposición maestra. ¿ Verdad? Y esto es excepto exactamente lo mismo es si volviera a, uh, uh, Color Board uno, correcto. Si fuera a ir a mi pizarra de color aquí y tengo mi exposición, tener mi exposición maestra. Vea cómo está dominando la exposición. Está haciendo exactamente lo mismo. El color rueda solo tipo de te da una opción diferente del dedo del pie. Mira aquí, ¿verdad? Simplemente te permite, um, ya sabes, es todo tipo de condensado, y es más fácil tal vez trabajar con él. Simplemente una especie de preferencia personal. Entonces ahora si volvemos a nuestra rueda de color aquí, como pueden ver, sigamos adelante y juguemos con la saturación. Ya se puede ver si retoco la saturación. Mira cuánta saturación hay ahora en mi video. Se puede ver que soy como, casi es naranjey Color escribe como naranja realmente rojo. Si lo dejo caer todo el camino hacia abajo, este es el maestro otra vez. Se ve muy gris, se ve muy oscuro. No hay mucha saturación. No hay mucho pop en esos colores. Entonces si quiero tal vez reventarlo un poco. Sí, eso se ve genial. A lo mejor probemos las sombras ahora. Entonces para la exposición de las sombras, realmente se puede empezar a jugar con las sombras Aquí, correcto. Eran la saturación de las sombras. Sí, definitivamente puedes ver un poco de diferencia ahí. Como puedes ver, si caigo mucho las sombras abajo, definitivamente el color se está desvaneciendo. Y si subo allá vamos. Mira eso. Vuelvo a lucir casi naranja. Por lo que las sombras aquí, puedes jugar con ambos. Además, si haces clic dentro de estas ruedas, está bien, Condenas finitamente, manipula el color. Está bien. Por lo que puedes ver el color definitivamente más verde aquí. Definitivamente más amarilloso naranja por ir overoye y ser más morado. Y se puede ver todo esto sucediendo en el video. Ahora bien, si quiero deshacer eso, simplemente haz clic en la flecha pequeña. Como siempre. Ahora, si vuelvo a mis aspectos más destacados aquí, acuerdo? Podrás volver a ajustar tus reflejos. Se puede ajustar la saturación de los reflejos y fuimos Vamos a exponer este poco más bueno nuestros tonos medios. De acuerdo, así que si quiero que mi piel sea un poco más caliente, podría simplemente arrastrar esto aquí. puede ver que se está poniendo un poco más caliente. Puede que haya un poco demasiado, pero también se puede ir con la saturación. Entonces si quiero quizá dejar caer un poco la saturación aquí, quizá quiera, ya sabes, hacer ya sabes, que los medios sean un poco más cálidos, tal vez un poco más fríos. En realidad, ahí vamos. Se puede ver cómo funciona todo esto. Ahora sigamos adelante. Y después de que hayan jugado por ahí con esto y les sugiero encarecidamente, chicos, si están viendo esto, hagan esto conmigo. Juega con los ajustes aquí conmigo, de verdad te va a ayudar. Y a partir de ahí ahora también puedes ajustar la temperatura. Entonces si quiero que sea más cálido, como puedes ver, se está poniendo mucho más cálido y brillante, y mi color de tono de piel está llegando a ser este tipo de amarillo anaranjado. Tenemos una especie de enfriador de color ahora, todas las imágenes superando más fresco. Todo es más azul, sólo algo así en general bien. Y si quieres restablecer eso, solo tienes que volver a hacer clic en las flechas pequeñas. Tinte. Si pones la carpa arriba, bien o abajo, puedes ver los ajustes que hace al color su espalda la caja tonalidad. Si subes arriba y abajo con el matiz, definitivamente puedes ver que ahí estamos haciendo algunos ajustes. Mira eso. Por lo que el matiz es fresco porque sólo tiene efectos. Um, ya sabes, ah, mucho del color aquí. ¿ De acuerdo? Realmente está soplando el cielo aquí está haciendo este color naranja. Entonces esto podría ser realmente genial para afectar esto de este tipo de formas, ¿ verdad? Entonces te está permitiendo manipular esto de una manera diferente a, digamos, todas las demás opciones. También a ti tienes a tu amo. Y si haces click en este show, está bien, puedes ver un arma aquí. La saturación, el brillo. Está bien. Esta es sólo otra forma de hacerlo. Y también es una forma de calibrar aquí. Si hago el maestro, solo muevo esto hacia abajo. Se puede ver que está haciendo los ajustes aquí abajo. Te está mostrando esos ajustes. Lo mismo con las sombras. Si hace clic en show show. De acuerdo, se puede ver que tengo estos diferentes ajustes realizados diferentes ajustes. Esta es una ligera aquí, y eso es en general lo que la rueda de color tiene para ofrecer. Por lo que esta es otra gran manera de realmente entrar ahí y hacer tus ajustes de color usando la rueda de color. Y sé que probablemente haya aún más en lo que podríamos meternos, pero solo quería compartir contigo lo que creo que es una especie de las partes esenciales de la rueda de color. Porque para muchos de nosotros, hacer muchos de estos ajustes va a llevar una cantidad decente de tiempo. Y solo queremos tener un video muy bueno. Correcto. Entonces, ya sabes, si estás haciendo, como, una película cinematográfica, entonces sí, vas a querer aprender tal vez algunas cosas más en profundidad con esto. Pero en general, esto realmente te va a ayudar con tu calificación de color y esperamos enseñarte a Maura sobre la clasificación de color aquí, viniendo en nuestro próximo video mantente atentos 17. 0912 JoeParys FCP RERENDER 17)LUTS: Oigan, chicos, ¿qué está pasando? Joe Paris Aquí y en este video, voy a compartir con ustedes cómo usar lotes y básicamente lo que es mucho. Se trata de una mesa de look up, y es una forma de filtrar tu película en Final Cut Pro. Funciona muy similar a un filtro como en Instagram Snapchat. Es una gran manera de no tener que retocar con todos estos diferentes pequeños colores de exposición de saturación para realmente pasar por todo esto con tu tablero de color cada vez. Y si solo quieres hombre, yo solo quiero, como, ese filtro genial, impresionante, y solo va a ir justo arriba. Bueno, así es exactamente como se hace esto. En primer lugar, sin embargo, hay que descargar mucho. Ahora tengo el M Lud por movimiento B F X. Puedes descargar esto en su página web de forma gratuita. En realidad es muy sencillo de hacer, y después de eso, una vez que lo tengas descargado, todo lo que tienes que hacer es agregar esto a tu pestaña de efectos a través de tu carpeta de efectos en final Cut Pro. Déjame mostrarte exactamente cómo hacer eso, que no haya confusión a la hora de descargar realmente y agregar tu lote. Entonces aquí está la suerte que voy a estar usando en este tutorial. Todo lo que tienes que hacer es ir toe motion el fx dot com click. Consíguelo ahora es gratis. Y luego de ahí te llevará a través de un proceso para descargar tu suerte. Es bastante simple y básico. Chicos, ya he hecho esto, así que sólo voy a saltar a través de la siguiente parte de esto para que entiendan cómo realmente conseguir que este lote aparezca en Final Cut pro como lo están viendo aquí. Lo primero que quieres hacer es que quieras encontrar tu carpeta de películas. Esto podría estar debajo de tu pestaña de inicio. Podría estar en otro lugar, pero solo sigue adelante y entra en tu carpeta de películas. Después de eso, quieres entrar en tus plantillas de movimiento. Y luego a partir de ahí, deberías tener una carpeta de efectos. Adelante y haz doble clic en eso, y ahí es donde quieres pegar tu suerte. Como pueden ver, tengo aquí mi M lud. Aquí está la carpeta, y aquí están el tipo de P y G pequeños y qué no? Pero una vez que tengas esto en tu pestaña de efectos, lo que querrás hacer es cerrar de final cut pro, reabrirlo, y luego cuando entres en tu panel de efectos, debería estar apareciendo aquí. Es así como descargas eso y obtienes el almuerzo de M Lut por movimiento V. F X. Ahora sigamos adelante y en realidad usemos este lote para que realmente podamos aplicar estos filtros. Ahora lo que quieres hacer es primero dar click en esto y arrástrelo encima de tu videoclip. Después de eso, te va a llevar a la pestaña del inspector, y si no lo has hecho no está apareciendo de inmediato. Simplemente sigue adelante y haz clic en este pequeñito de tira de películas, y ahora te llevará con tu inspector. Como pueden ver aquí, tengo el tablero de colores, y también tengo mi M lud por movimiento VFX. Lo que puedes hacer es dar click en la Biblioteca M Lud o puedes cargar un lote personalizado. Vamos a seguir adelante por estacas tutoriales y sólo tienes que hacer click en su biblioteca. Como puedes ver, tienen un montón de tipo de lutz por defecto aquí que podemos usar. Tenemos badlands agua fría dramática. Y se puede ver que esto se está cambiando de fondo aquí. Entonces si voy a frontera, eso es una especie de color azul fresco. Si voy al agua fría, va a ser un poco más fría y un poco más Teeley Badlands. Esto es un poco más brillante. Y entonces también tienen todas estas magias negras lata en d. J. Tengo un montón de estas diferentes aquí que te vendría bien. Este es Sony. Esto es una especie de locura. Bueno, no estoy usando Sony, y este probablemente no sea el que busco usar para esto. Por lo que hay un montón de la Panasonic podría funcionar mejor, sin embargo. Sí, este Panasonic vlog V one luce fantástico. En realidad, aquí hay un vlog V dos otra vez. Todo se trata justo de lo que estás buscando aquí. Y supongo que debería simplemente sacar esto del camino. Entonces tal vez si vamos todo el camino retrocedemos el agua fría que veas, estamos recibiendo estos diferentes efectos de filtro. Dramático también es bastante guay. Adelante y haga clic. OK? Y ahora tienes ese efecto O debería decir ese filtro que lut justo encima de tu película . Entonces voy adelante y hago clic en y apagado. puede ver la diferencia entre tenerlo apagado y tenerlo en otra cosa que puedes hacer directamente usando este lote ya que puedes seguir adelante y realmente cambiar los reflejos, los tonos medios, las sombras, todo eso tipo de cosas justo en el inspector aquí. Entonces eso es realmente genial que solo podrías abofetear mucho, probar esto y luego seguir adelante y en realidad, ya sabes, usar los ajustes que tienen para ti, los diferentes niveles, y es realmente, realmente fácil y conveniente de esta manera. No estás pasando por todas las cosas de la clasificación del color, pero a veces podría ser aún mejor para ti hacer eso. Si quieres ese control, también podrías comprar Mawr Lutz. Entonces si hay cierta mirada, piensa en que quiero comprar esto, me llevará directamente a su página web. Obtienes éxito de taquilla, obtienes paquete instantáneo. Podrías conseguir laboratorio de cine cinematográfico ahí, tantos lotes y opciones diferentes. Chicos que realmente hacen que tus videos cobren vida. Entonces solo quería compartir esto contigo. Y realmente espero que disfrutes usando lotes porque es algo divertido. Y espero impartir ume o en nuestros próximos videotutoriales, manténganse atentos. 18. 0912 JoeParys FCP RERender 18)) capas de ajuste: Oigan, chicos, ¿qué pasa? Joe Paris Aquí y en este video, voy a compartir con ustedes cómo usar capas de ajuste y por qué son tan importantes a la hora de editar sus videos con final Cut Pro 10. Ahora. En primer lugar, hay que entender qué es una capa de ajuste. De hecho voy a dejar en la siguiente descripción un lugar para que realmente descargues una capa de ajuste porque es un plug in que no viene pre instalado con final cut pro. Entonces es muy importante que entiendas eso primero y ante todo. Ahora, una vez que descargues esto y lo pones en tu pestaña de títulos que tengo. Está bajo mi pestaña de títulos, y voy a compartir con ustedes cómo hacer eso aquí en un momento. Una vez que tengas eso ahí, sin embargo, puedes seguir adelante y buscar. No voy a escribir un d. J, y se puede ver como tengo estas dos capas de ajuste. Ahora. ¿ Cómo utilizo realmente una capa de ajuste? Lo que quieres hacer es agarrarlo y arrastrarlo hacia abajo y verás ahora aquí que tengo esta capa de ajuste y ahora aquí está lo que es la capa de ajuste. Chicos, lo que puedo hacer es hacer clic en esta capa de ajuste ahora puedo editar usando el tablero de colores. Puedo agregar un fax. Puedo agregar tantas cosas diferentes a mi capa de ajuste. Y luego desde aquí, puedo hacer clic y arrastrar esto a lo largo de toda mi línea de tiempo Así puedes ver esta capa de ajuste que tengo aquí hacer esto por ti. En realidad he agregado alguna corrección de color a mi video. Ahora bien, la corrección del color no es demasiado intensa, Pero puedes ver aquí he bajado un poco las sombras. He chocado con los tonos medios y los reflejos, y es solo una gran manera de conseguir el mismo tablero de color en todos mis clips aquí sin tener que copiarlo y pegarlo individualmente. Miren cuantos tenemos aquí en nuestra ley, chicos. Loco, ¿verdad? Para que pudieras hacer eso con una capa de ajuste. Además, si tienes derechos de efecto si quisiera dejarme compartir contigo exactamente cómo se ve la clasificación de color . Entonces aquí, si le doy clic en Ok, hay un ligero cambio. Ahí está un poco más caliente. De acuerdo, si subo un poquito ahora, verdad puedes ver. Está supersaturado, casi como el naranja y el rojo. ¿ Verdad? Entonces si hago clic aquí ahora, se ha ido. Y ahora está encendido. Ahora déjame mostrarte Aquí. Mira lo naranja que se ve ahí. Apagaré el sonido. Fantástico. Como cómo me veo naranja ahora, ¿verdad? Y puedo seguir moviendo esto, um, um, y ajustando toda la tabla de color ah aquí. Y está afectando todo debajo de esta capa de ajuste. Esperemos que eso tenga sentido. Y yo sólo quería compartir con ustedes esa demostración, así que esto obviamente está demasiado saturado, pero sólo quería compartir eso con ustedes. De acuerdo, Entonces lo que realmente se necesita ahora es con mi capa de ajuste superior aquí. Lo que puedo hacer es en un efecto, usando mi pestaña de efectos aquí. Basta con seguir adelante y dar click en las dos casitas y voy a seguir adelante y arrastrar en esta TV de los cincuenta. Ahora lo voy a tirar justo encima de esta capa de ajuste. Voy a soltarme. Se puede ver al instante que de aquí para aquí es ahora cincuenta TV. Y luego vuelve derecho a la clasificación de color regular. Entonces es realmente necesario. Ahora puedo arrastrar mi capa de ajuste sobre la parte superior aquí. Ahora esto es TV de los cincuenta, ¿de acuerdo? Y es realmente una forma conveniente de agregar efectos sin tener que meterse con otros grados de color u otros que ya sabes, efectos. Es sólo una cosa realmente ordenada que puedes hacer, y te ahorra una tonelada de tiempo. Entonces creo que entiendes las razones básicas por las que usaríamos capa de ajuste. Y luego a partir de aquí, es como, ya sabes, podrías usar los diferentes efectos que podrías probar Diferente tablero de color para podría hacer múltiples tablas de color. Podrías hacer tantas cosas con esto. Entonces le toca a ustedes ahora seguir adelante y jugar con algunas de estas cosas, y espero impartir clases ume o en nuestros próximos tutoriales en video, manténganse atentos. 19. 0912 JoeParys FCP RERender 19))exposición: Oigan, chicos, ¿qué está pasando? Joe Paris regresa con otro tutorial pro corte final. Y en este tutorial, vamos a estar ajustando en los reflejos, las sombras y tipo de la exposición general aquí, usando nuestras curvas de color. Ahora, para llegar a esta ventana, simplemente haga clic en su ventana, vaya a sus espacios de trabajo y desea hacer clic en color y hechos. Después de eso, quieres asegurarte de que estás en el baño. Debes haber dado click en este tipo. Aquí tienes, dedo del pie Louima. Y esto es exactamente lo que verás. Como se puede ver aquí, esto definitivamente está un poco sobreexpuesto. Entonces, ¿cómo trabajamos realmente con esto ahora? Usando nuestras curvas de color? Bueno, si seguimos adelante y pinchamos aquí, este es nuestro medio tono. Está bien. Por lo que se puede ver que nuestros tonos medios van realmente altos, estaban realmente sobre expuestos ahí. Y si los bajamos un poco, Ok, entonces traes esto a la derecha. Ahí vamos. Derecha Alrededor de 200. Está bien. Nuestras sombras aquí, se puede ver que nuestras sombras son realmente profundas, y ahora están alrededor de donde necesitamos que estén justo por ahí. Está bien. Entonces las sombras son en realidad bastante buenas. Se puede ver ahora que tengo un por encima de cero y un por debajo de 100. Esta es una descripción bastante precisa de cómo ser expuesto adecuadamente porque queremos mantenernos dentro de este rango aquí. Ahora si sigo adelante y hago clic en esta marca de verificación, puedes ver la diferencia ¿verdad? Y ciertamente hay una diferencia aquí. Estaban sobreexpuestos a derecho brillante. Es demasiado ligero y brillante, y esto es porque no tenía un filtro en mi cámara. Estaba súper soleado, así que ustedes podrían meterse en este problema cuando están filmando película. A veces es solo que no se puede hacer nada al respecto años afuera, y hay mucho de eso pasando. Entonces, por eso usarías la clasificación de color, y es realmente útil. Si sigo adelante y vuelvo a hacer clic en esto, se puede ver la diferencia en el tiro. Se ve mucho más realista, y aquí es exactamente donde queremos quedarnos. Esperemos que esto tenga sentido para ustedes chicos. También, un pequeño truco y propina. Se puede utilizar el efecto seguro de emisión. Siempre puedes hacer clic y arrastrar eso en la parte superior. Cuando hagas eso, va a hacer que el ajuste innecesariamente. Se va a hacer los ajustes necesarios para que esta transmisión sea segura. Básicamente, lo que eso significa es que se va a ajustar todo para ponerse. Si esto fuera a ser transmitido bien, en vivo al aire o algo así, va a estar adecuadamente expuesto De acuerdo con esta pequeña herramienta. Una manera tan poco rápida de hacer esto también. Sólo quería compartir con ustedes unas cuantas opciones ahí. Si has disfrutado de esto, por favor házmelo saber. Y espero con interés crear más y más tutoriales para ustedes aquí en un futuro cercano . Gracias de nuevo y nos vemos muy pronto. 20. 0912 JoeParys FCP RERENDER 20)) curvas de color de color: Oigan, chicos, ¿qué está pasando? Joe Paris regresa con otro tutorial pro corte final para ti. Y en este tutorial, vamos a estar hablando de curvas de color. Y en nuestros tutoriales anteriores, hablamos de las ruedas de color, el tablero de color. Por lo que quiero compartir con ustedes otra opción Ahora para llegar a la pizarra de color de nuevo. comando seis te va a ayudar de verdad. Es el atajo más fácil. Y ahora aquí estamos en nuestro tablero de colores. Ahora, si haces click en esta pequeña flecha desplegable, puedes ver que tenemos nuestras curvas de color. Ahora, aquí están nuestras curvas de color. Tenemos nuestro telar A. Tenemos nuestro rojo, tenemos nuestro verde y tenemos nuestro azul. ¿ Cómo funcionan estos? ¿ Y en qué se diferencian estas de las otras tablas de color y ruedas de color? Bueno, primer lugar, es muy importante saber que las curvas de color no ajustan la saturación. Entonces si solo quieres la saturación, vas a tener que volver a la rueda de color o a la pizarra de color. Esto solo ajustará la exposición en las sombras. Entonces si sigo adelante ahora y doy clic en mi loo MMA, básicamente, solo estoy dando click en esta área aquí y voy a la esquina superior derecha. Verás este pequeño punto y esta línea que va todo el camino a través de esto ajustar tu exposición, dijo Yo Adelante y traigo esto. Se puede ver se está volviendo muy, muy expuesto. Puedo bajarlo un poco y es algo así de nuevo Puedes mover esto hacia el centro y solo está ajustando la exposición. ¿ Verdad? Entonces eso es que si quiero ir aquí tal vez, como oh, cometí un error. Siempre puedes hacer click en esta flecha si haces click a la derecha. Lo siento. El izquierdo inferior izquierdo. Volverás a ver este pequeño punto. Y si lo arrastras, estas son tus sombras. OK, entonces puedes como que entre aquí, trabajar con tus sombras, acuerdo? Y realmente afinar algunas de estas cosas aquí. A lo mejor quiero estar ahí mismo. A lo mejor es eso. Y a lo mejor quiero que esto sea un poco más expuesto. Compartir. A lo mejor eso se ve bien. ¿ Verdad? Um, en lo personal, creo que sería mejor si hiciéramos algunos ajustes más, pero tú tienes el punto. ¿ Así es como usas esto? Todo lo que tenemos que hacer es hacer clic en eso, um Baquero y estamos de vuelta a donde necesitamos estar Ahora. También puedes ajustar tus rojos tus greens en tus azules. De la misma manera aquí. De acuerdo, así que esto está haciendo que todo sea más leído, Escribe y lo bajamos un poco. Es menos rojo, pero aquí se puede ver el encore de fondo. Definitivamente más rojo de lo que solía ser. Retrocedemos las sombras, OK, estamos ajustando las sombras aquí. Se está volviendo más casi un color verde porque le estamos sacando un poco el rojo, ¿verdad? Entonces estamos moviendo esto. Se puede ver definitivamente es más verde azul. Y así es como puedes ajustarlos también. Si entramos en el verde, lo mismo está pasando aquí más verde. Y si nos llevamos el verde, va a ser este más morado, e tipo de color. Y luego whoa, eso es como locura, así que no necesariamente queremos estar ajustando tanto. Pero tal vez lo haces por, como, cierta parte cool de tu video son lo que ahora que si quieres que así sea super azul son, ya sabes, super verdes. Se puede ver que se puede mover esto por ahí y también es un haciendo los ajustes aquí para el azul . Entonces así es como usas las curvas de color. Y también de nuevo, esto sólo está afectando. Como dije, la exposición así y las sombras, creo que es muy importante. Si quieres volver a meterte en la saturación, vas a tener que dar click en esta flecha. Vas a tener que ir a tu tablero de colores o a tus ruedas de color para hacer eso. Solo quería compartir contigo los conceptos básicos aquí para el primer poco de son la corrección de color y ojalá eso te permita algo más de flexibilidad ahora para usar la corrección de color , ten un poco más de una comprensión aquí con final cut pro, y espero enseñarles más chicos en nuestros próximos videos. 21. 0912 JoeParys FCP RERender 21) la clase avanzada de colores: Oigan, chicos, ¿qué está pasando? Joe Paris Aquí en este video, vamos a sumergirnos en algunos temas más avanzados cuando se trata de la clasificación de color. Y vamos a estar usando el loo MMA para ajustar realmente algo de exposición, algunas sombras, y vamos a estar usando la rueda de color, y vamos a estar usando las curvas de color. Vamos a estar haciendo algunas cosas diferentes aquí, así que volvamos a hacerlo ahora. El primero que queremos hacer, sin embargo, sin embargo, es que puedes ver que tengo mis correcciones de color ya abiertas Usar click Comando seis. Para ello, no tenemos correcciones. Ahora mismo somos un default estaban en cero. Ahora, lo siguiente que quiero hacer es dar click en esta ventana y desde ahí voy a ir a mis espacios de trabajo. Voy a seguir adelante y dar click en color y efectos. Una vez que hagas esto, podrás ver tu telar una superposición de tu RGB, tus alcances vectoriales y luego eres desfile RGB. Ahora, en este tutorial donde va a estar hablando específicamente del Loomer aquí y vamos a hablar de cómo funciona esto, adelante y dar click en tu vista. Y debido a esto, vamos a seguir adelante y dar click en la opción única ahora por defecto. Simplemente me dio el desfile RGB. No queremos el desfile RGB, así que vamos a seguir adelante y dar click en este pequeñito de aquí y vamos a bajar a nuestra Louima. Ahora. Lo que está haciendo el telar A es que nos está mostrando aquí del 0 al 100. Perdón de hecho de negativo 20 a 120th. La exposición y lo que vamos a estar viendo aquí es de izquierda a derecha, la imagen. De acuerdo, entonces aquí estoy. Estamos como aquí mismo en la imagen, justo Alrededor de 2/3 del camino allá. Y se puede ver que esto está un poco sobreexpuesto. Eran más de 100. Queremos mantener esto a unos 100 a continuación. Queremos mantener aquí nuestras sombras por encima de la marca cero. Nada más abajo. no en los ceros. Entonces, general, la exposición cuando creé este video fue bastante buena. No estaba, ya sabes, completamente exagerado. No estaba totalmente, um, ya sabes, bajo expuesto tampoco. Pero no voy a compartir con ustedes cómo hacer realmente algunos ajustes para que simplemente puedan volver a su tablero de colores. Y si haces clic en los tonos medios y sombras más destacados o en el maestro, verás que esto comenzará a moverse por aquí. Entonces si vas a nuestros aspectos más destacados, acuerdo, puedes ver cómo si yo impulso esto arriba, ver cómo va eso por encima de los 100 ahí, va realmente alto. Entonces si realmente queremos hacer el ajuste, diría nuestros aspectos más destacados. Vamos a bajar un poco, y eso se ve genial. De acuerdo, para que veas que estamos justo por encima de estos 100. Aquí están los tonos medios. De acuerdo, Podemos mover un poco los tonos medios hacia arriba, pero creo que sí, justo alrededor de 75 ish para nuestros tonos medios es perfecto. Entonces justo ahí. Perfecto. Se puede ver esto. Apenas hacer esos ajustes son sombras. OK, así se puede ver cómo nuestras sombras ahora las realmente a sombrías porque están por debajo de esta marca de cero . Si vamos arriba ahora mismo, estamos perdiendo la sombra. Entonces si vamos por ahí, ese es un tipo de sombra muy bueno, realista para lo que buscamos usar y hacer nuestra exposición. Entonces ahora si desabro esta marca de verificación, ya verás el comienzo, ¿de acuerdo? Y luego ya veremos. Después de que puedes ver, es un poco más oscuro, pero la exposición es muy buena, ¿ verdad? Es que se trata de dónde tiene que estar. Esto está un poco más expuesto, cierto. Es un poco más brillante y más ligero. Esta es una exposición casi perfecta. Ahora, nuevo, nunca va a haber una cotización unquote exposición perfecta. No obstante, yo sólo quería compartir eso con ustedes también. Una última pequeña herramienta que creo que es importante para que entiendas y utilices en tus efectos. ¿ Esta transmisión es segura? Um, efecto. De acuerdo, entonces lo que harías es solo hacer click en tus efectos. OK, así que adelante y da click en esto aquí, ve a tus efectos. Y ya tenía esto escrito, Así que tipo de aros deshago eso. No quiero borrar eso. Queríamos dejar esto. Lo que quieres hacer es solo teclear a salvo, ¿de acuerdo? Y ahí podría estallar la transmisión segura aquí. Puedes hacer clic y arrastrar esto, y esto también hará algunos ajustes seguros de transmisión. Básicamente ayudándote a precisar y encontrar las tasas de exposición exactas para ti. Entonces así es como lidias con eso. Y en nuestros próximos videoclips aquí, vamos a pasar por cómo realizar estos ajustes con rueda de color y también cómo hacer algunos ajustes con las curvas de color. Gracias de nuevo, chicos. Te veré en el próximo. 22. 0912 JoeParys FCP RERENDER 22) Efec de: Oigan, chicos, ¿qué está pasando? Joe Paris, De vuelta contigo para otro corte final pro 10 tutorial. Y en este tutorial, voy a compartir contigo el efecto sensor y cómo censurar las cosas si quieres algo tipo de borroso. Este fue un enorme punto de dolor para mí porque a veces hago tutoriales donde definitivamente quiero que algo se borre. Pero no quiero necesariamente recortar y, ya sabes, tener la máscara y hacer un montón de cosas para que realmente eso suceda. Por lo que hay una herramienta realmente ordenada con final Cut pro 10 y quiero compartir contigo esa herramienta si vas adelante y das click en tus efectos. Entonces otra vez, sólo haciendo clic en los efectos aquí. Lo que debes hacer es hacer clic en el todo y luego puedes teclear sensor para que CEO y luego aparezca el efecto sensor. Adelante y haz clic en esto y luego arrástralo encima de tu videoclip. Este círculo aparecerá y solo puedes hacer clic y arrastrar y mover esto, pero como puedes ver, está empezando a censurar las cosas. Entonces, como, si no quiero ver mi cara. O si quiero censurar esto, las cosas pueden ser censuradas. Ahora en realidad voy a captar este encore en segundo plano. De esa manera se censura. Si quiero hacerlo más pequeño, podría simplemente hacer clic y arrastrarlo, hacerlo más pequeño y ahí lo tenemos, correcto, correcto, Así que eso es una especie de pequeño efecto limpio aquí. Y así es como se verá. Si sigo adelante y juego esto, se puede ver que está completamente censurado. Ahora. Eso no parece lo más grande, sin embargo. Entonces, ¿cuáles son algunas de las herramientas que podemos usar aquí en nuestro inspector para hacer esto un poco mejor? Bueno, primer lugar, asegúrate de que los sensores hagan clic, porque si haces clic fuera de él, será sin censura y sensor. Ahora, si haces click en las púas, el tardío bien, así puedes desenfocar esto. Entonces ahí es donde es justo como un desenfoque suave. Se puede oscurecer por lo que es simplemente completamente negro. O podrías convertirlo en un rectángulo, así que es un rectángulo. Vamos a seguir adelante y recoge tarde. Esto sólo para algunos otros ejemplos. Si sigo adelante y hago clic en la cantidad, sin embargo, mira cómo Hay píxeles Mawr ahora menos mawr. Las cajas se están haciendo más pequeñas, como ahora son muy, muy pequeñas. Otro ido a la derecha? Entonces quieres tener suficiente para donde es así potencialmente, y de esa manera no es demasiado distraído del video. Otra cosa que podrías hacer es jugar con el Radius, así que esto lo hará aún más grande, ¿ verdad? Y esto lo hará más pequeño. Este es sólo el radio mismo fuera de donde exactamente va la censura. Relación de aspecto. OK, para que puedas volver a jugar con esto. Esto te mostrará lo grande o pequeño que puede ver la cuestión de la relación de aspecto. Esto ahora viene a esta zona aquí, y está haciendo esto aún más grande, más excesivamente, y esto es más circular y entonces esto realmente va en la otra dirección. Entonces eso es aproximadamente tan grande como eso va a ir la cantidad. De acuerdo, así que puedes como que incluso se acerque a la de boost. De verdad puedes impulsar esto, Y si sigo adelante y doy clic en Desenfocar aquí, puedes ver que está increíblemente borrosa ahora, ¿ verdad? Entonces eso es Whoa! Eso es como si todo el asunto estuviera borroso, por lo que es una especie de efecto fresco, en realidad, y podría haber momentos en los que realmente quieres desenfocar esto se desenfocan lentamente en algo. Entonces ese es solo el efecto de sensor básico aquí, chicos. Ojalá hayas disfrutado de este tutorial, y espero enseñarte más sobre final cut pro in. acercan más videos. Mantente atentos. Gracias de nuevo por todo su apoyo. 23. 0912 JoeParys FCP RERender 23) Opacidad y modos de fusión: Oigan, chicos, ¿qué está pasando? Joe Paris vuelve con otro corte final pro 10 tutorial. En el tutorial de hoy, vamos a estar enseñándote a usar la opacidad y también los modos de mezcla con corte final Pro 10. Por lo que en primer lugar tienes tus clips. Y en tu inspector, si solo haces clic en esta pequeña tira de película aquí es así que muestra el video, inspector, tienes tus modos de opacidad y mezcla. Voy a seguir adelante y deshacerme de este primer clip y mostrarte exactamente cómo es esto . Entonces si tengo mi pequeño mango de instagram aquí en la parte inferior básicamente, es solo un tercio más bajo. Se puede ver que viene a través. Está bonito en tu cara ahí, ¿verdad? Pero si sigo adelante y hago clic en la opacidad, se puede ver que se está desvaneciendo, y casi se mezcla muy bien con todo el clip. Entonces esto sería algo genial de tener si solo quiero como fuera en la esquina. Esta es una gran manera de mezclar cosas juntas. Voy a seguir adelante y deshacerme de esto ahora mismo con sólo hacer click. Eliminar. Ahora tengo que videoclips apilados uno encima del otro, y ya tengo esto en modo de mezcla. Cómo haces esto es que si voy adelante y voy a la cima y voy a la normalidad, verás que tengo mis clips normales, ¿ verdad? Es sólo el primer clip, y luego tengo este clip inferior derecho y no se puede ver el clip inferior a menos que se lo quite . Ahí vamos. Ahí está el clip inferior y ahí está el chiste superior. Son muy similares. OK, pero si sigo adelante ahora y hago clic en este modo de mezcla y voy a algo como Color Dodge, puedes ver que cuando jugué ambos, los están mezclando juntos, te da realmente eres un tipo de efecto cool allí. Cómo es casi como si hubiera dos de mí estaban justo en la tira. Es ah, algo interesante. Entonces lo que realmente hay que hacer de esto es que si hago clic en esto y digamos que lo detenemos, son geniales para que puedas ver como yo que estoy mirando ahí. Es una especie de efecto fresco. Lo que puedes hacer es que también puedes jugar con la opacidad para que realmente pueda desenfocar el clip trasero aquí, y eso está más enfocado en el clip frontal. Y luego si vuelves atrás, puedes ver que hay más de un enfoque ahí. Se puede jugar como con esto. Además, hay tantas opciones diferentes que nos permiten dedo del pie tener para esta luna de mezcla tenemos pantalla que te va a dar algo diferente. Um, cada uno de estos tiene una diferente, ya sabes, otra vez, subasta aquí. Luz vívida. Aquí es donde esta de atrás está más enfocada. O debería decir que es más pronunciado que los delanteros? Salimos y jugamos este cool. Tenemos que tener eso. Se puede seguir adelante y simplemente realmente sólo probar tantas cosas diferentes aquí, chicos, aquí hay un montón de diferentes. Um Salah Alfa, um, eso no funcionó telar a Aquí vamos, Muy cool. Entonces, como este Lumet en la parte de atrás como, definitivamente hay algunas cosas realmente geniales que podrías hacer aquí con mezclar a clips de video, y puedes mezclar un montón de cosas diferentes aquí. Entonces digamos que agarro este clip aquí parte de esto. Baja eso y hagámoslo compartir este perfecto Como puedes ver, tiene el primer clip ahí arriba. Arrastra esto un poco más. Pero si sigo adelante y vuelvo a hacer clic en el modo de mezcla y vamos a ir a la superposición del dedo, puedes ver ahora la diferencia aquí en estos videoclips. ¿ Verdad? Entonces me desharé del sonido. Perfecto. Muy cool. Cómo ambos de esos tipos de aire se mezclaron juntos solo quieren compartir estas opciones rápidas con ustedes chicos. Ojalá hayas disfrutado de esto y espero enseñarte más en futuros tutoriales. Gracias de nuevo, chicos. Te veré muy pronto. 24. 0912 JoeParys FCP RERENDER 24) Máscara de color: Oigan, chicos, ¿qué pasa? Joe Paris aquí regresa con otro tutorial de corte final pro 10 en el tutorial de hoy, voy a compartir contigo cómo usar una máscara de color para aislar colores a la hora editar y usar la gradación de color con corte final Pro 10 1st off, Cómo hacemos empezar? ¿ Y por qué usaríamos algo así hoy? Tengo una sala de video clip en la piscina, y, como pueden ver aquí, es una toma bastante cool. Pero en este ejemplo, quiero dibujar y realmente hacer que este color azul de la piscina realmente destaque y realmente acaba de cambiar sólo el color de la piscina. Bueno, ¿cómo vamos a hacer algo así? El primer paso es ir a la esquina inferior derecha. Adelante y haz clic en tu pestaña de efectos. A partir de ahí, vamos a estar usando nuestro tablero de colores. Adelante y arrastra y suelta eso justo en la parte superior. Ahora que ya tenemos eso para ir, se puede ver que tenemos nuestra pizarra de color. Uno. Adelante y pase el cursor sobre Tesis. Urkal con la plaza dice, aplicar como forma o máscara de color. Adelante y haz click en eso. Y en el tutorial de hoy, como dije, vamos a añadir una máscara de color. Adelante y dar click en esto. Y ahora tenemos algunas otras opciones. En primer lugar, ya verás cuando pase mi clip. Ahora tengo este cuentagotas. Lo que realmente se necesita es si quiero hacer clic y arrastrar, puedes ver aquí cómo se empieza a aislar. De acuerdo, el si voy a la derecha sobre sí, ver cómo mis pies y mi todo lo demás se ha difuminado. Sólo se está poniendo el azul. Eso es exactamente lo que quiero hacer. Entonces voy a seguir adelante ¿verdad? Sí, eso es perfecto. Suéltame. Y ahora tiene eso cubierto. Ahora voy a seguir adelante y hacer clic en comando seis para entrar a mi pizarra de color y se puede ver que tengo mi máscara y tiene el interior. Ahora puedes ver que tenemos el color interior exterior, pero queremos dar click en. ¿ Es esto justo aquí? Por lo que tenemos nuestra pizarra de color y desde aquí puedes ver ahora comprar, click y arrastrar This. El agua del color del agua está empezando a cambiar. Entonces aquí mira. Todo se está volviendo más azul. De acuerdo, Entonces puedo cambiar los diferentes efectos aquí. Y debo decir que los tonos medios resalta todo ese tipo de cosas divertidas para conseguir un color azul diferente . Entonces hagámoslo realmente sopló aquí solo por diversión, ¿ verdad? Se puede conseguir un poco último azul, pero si hago clic en el tablero de colores aquí, se puede ver la diferencia comenzando después de comenzar. Por lo que sin ninguna corrección de color en máscara después. Entonces esta es una manera realmente ordenada de aislar ciertas cosas. Dependiendo de lo que quieras aislar en tus videos, vamos a hablar de más formas de seguir haciendo algunas cosas realmente geniales aquí en final cut pro 10. Así que mantente atentos para nuestro próximo video. No puedo esperar a verte ahí. 25. 0912 JoeParys FCP RERENDER 25))ruedas de color: Oigan, chicos, ¿qué está pasando? Joe Paris, regresa contigo para otro corte final Pro 10 tutorial. Y en este tutorial, vamos a estar usando y ajustando usando las ruedas de color para nuestra exposición. Ahora de nuevo, en nuestro tutorial anterior, vamos a seguir adelante y vamos a ir a la ventana. Vamos a ir a nuestros espacios de trabajo, y vamos a ir a color y espaldas. Después de eso, vamos a estar trabajando con el Loom A Así que queremos seguir adelante y dar click en el Louima. Y luego a partir de ahí, queremos hacer nuestro punto de vista para ser singular. Entonces otra vez, vamos a necesitar entrar en Louima. Ahí vamos. Entonces aquí hay un clip. Y en lugar de usar realmente la pizarra de colores como hicimos en nuestro tutorial anterior, vamos a estar usando la rueda de color. Simplemente haga clic en la flecha desplegable y haga clic en ruedas de color. Ahora, como pueden ver, como vimos en nuestro tutorial anterior estaban un poco sobreexpuestos. Entonces lo que queremos empezar a hacer es usar estas sombras, reflejos y tonos medio para bajar esto. Entonces si hacemos clic en nuestro tono medio aquí y bajamos un poco esto, eso está trabajando con los tonos medio en general. Y queremos que esto esté bien, sí, justo a los 75. Perfecto. Pero el maestro general destaca aquí, queremos bajar esto. Perfecto, ¿verdad? Al igual que ver cómo es esto justo en el 100 ahora. Y si volamos esto arriba, está sobreexpuesto. Queremos que esto sea correcto. Son ish, ¿verdad? A lo mejor un poco más bajo. Perfecto. Y entonces podríamos tomar las sombras a la derecha y mover un poco las sombras hacia arriba. Eso es fantástico. Entonces las sombras aquí están por encima de cero, como, justo por encima de cero. Y entonces tenemos nuestra exposición general aquí en escritor menor de 100. OK, y se puede ver ahora la imagen es bastante buena. Entonces si hago clic en esto sobreexpuesto como ves, definitivamente es brillante, ¿ verdad? Haga clic aquí. Apenas la exposición perfecta. Entonces así es como ahora puedes encontrar afinación con la rueda de color, ¿ verdad? Entonces puedo usar la saturación de sombras aquí, ¿verdad? Puedo usar la saturación general aquí para hacerlo aún más saturado, Realmente saturado, demasiado saturado. Y se puede ver eso sobre nuestro lado izquierdo aquí también. Pero el punto que te estoy haciendo es que esta es otra opción para que juegues con el color real. En nuestra última opción, vamos a hablar de cómo usar y ajustar y obtener una exposición adecuada usando las curvas de color con final cut pro 10. Gracias, chicos. Nos vemos en el siguiente tutorial. Mantente atentos. 26. 0912 JoeParys FCP RERENDER 26) ajustes de color: Oigan, chicos, ¿qué pasa? Joe Paris regresa con otro tutorial de corte final pro 10 en el tutorial de hoy, voy a compartir contigo cómo agregar un preajuste de color, igual que Instagram a tu video. Ahora hay algunas maneras diferentes en las que vamos a poder hacer esto, y vamos a sumergirnos en mucho o en una mesa de mirar hacia arriba en un tutorial futuro. Pero Final Cut Pro tiene algunos preajustes de color bastante aseados y algunos bastante astutos. Déjame compartir con ustedes exactamente cómo acceder realmente a thes Así que tenemos este pequeño video clip de mí en la piscina. Creo que esto sería un ejemplo decente. Entonces vamos a seguir adelante y vamos a jugar esto aquí y vamos a detenerlo justo por ahí ahora. Lo que quieres hacer es hacer primero click en tu pestaña de efectos, y debajo de la pestaña de efectos, verás algo llamado Ajustes preestablecidos de color. Ahora mira todos estos diferentes preajustes de color. Tienen chicos. Esto es bastante guay. Y lo que realmente se necesita es que si simplemente pasas por alto, puedes ver que esto es luz de la luna, y ahora estás viendo un ejemplo de esto en nuestra ventana de vista previa. Entonces, ¿antes de que incluso arrastre y suelte esto ahí? Sólo puedo ver un ejemplo de cómo se ve. Aquí está la noche. Aquí hay alcantarilla, ¿verdad? Aquí está la helada. Por lo que muchos de estos son locos. Vale, así que, como, laboratorio alienígena , ya sabes , como, no sé si necesariamente usarías laboratorio alienígena o, ya sabes, luz artificial aquí, ceniza. Pero son un poco geniales en general, ¿verdad? Si quieres cool, como cool en realidad es algo genial. Entonces sigamos adelante y arrastremos esto arriba. Digamos que en realidad queríamos usar esto. Digamos que es un poco demasiado guay para nosotros, sin embargo, sin embargo, y en realidad queremos meternos en el tablero de colores. Bueno, si sigo adelante y doy clic en esto, verán en mi ficha de inspector aquí el tablero de colores uno. Si sigo adelante y doy clic en la pequeña imagen aquí, se puede ver que sólo hay ajustes muy mínimos que se han hecho. Pero si quiero tal vez aumentar esto un poco, vale, vale, impulsada hacia abajo. Ya puedes ver mis tonos medios. Estamos bajando y se está volviendo más ligero. Si deshago eso, no vuelvas a hacer eso para volver a nuestro spot original. Si me llevo al maestro, sin embargo, se puede ver que esto se está volviendo mucho más azul. Y ahora se está volviendo mucho más oscuro, por lo que se puede ajustar manualmente. Pero como puedes ver aquí, estos son algunos pequeños ajustes muy rápidos que quieres hacer si quieres, es enfriar tus metrajes. De acuerdo, así que esto es lo que se ve hacia abajo con el cool. Y ahora, si sigo adelante ahora y deshago esto, se puede ver que la diferencia es definitivamente más fría. Definitivamente más azul. Y esta es una gran manera de simplemente darle una bofetada a un filtro justo en la parte superior. Están usando estos preajustes de color de nuevo. Siempre puedes ajustarlos manualmente y hemos pasado por otros tutoriales sobre exactamente cómo usar el material de nivelación de color. Sólo quiero compartir esto con ustedes chicos. Y en nuestro siguiente tutorial, vamos a pasar por lotes. ¿ De acuerdo? Cómo realmente descargar mucho, cómo usar mucho. Y luego a partir de ahí, aún más presets también. Gracias, chicos. Espero enseñar ume o en nuestro próximo tutorial, mantente atentos 27. 0912 JoeParys FCP RERENDER 27) Hue: Oigan, chicos, ¿qué está pasando? Joe Paris Volver con otro tutorial pro corte final para ti hoy. Vamos a estar hablando de curvas de saturación de matiz. Y ahora Hugh es sólo otra palabra para sombra de color realmente, ¿ verdad? Entonces vas a estar trabajando con sombra de color. ¿ Y cómo llegamos realmente a este matiz? Curvas de saturación tres en nuestra rueda de color o tablero de colores? ¿ O debería decir corrección de color? Entonces para hacerlo, solo quieres ir todo el camino hasta el fondo. Curvas de saturación de Hugh Satch. Da click en eso y esto saldrá. Si voy mando seis, sin embargo, nos traerá de vuelta a nuestra pizarra de colores. ¿ Verdad? O simplemente podrías hacer clic en pizarra de color aquí y allá vas. Ya estás de vuelta a tu pizarra de colores. Si quiero las curvas de saturación de matiz Ahí vamos ahora. ¿ Dónde y por qué es esto importante? ¿ Cómo funciona esto en realidad? Bueno, se puede ver la saturación de Huber o cuestión de la hubris. Adelante y trabajemos con la saturación del matiz. Por ejemplo, si hacemos click en este cuentagotas y digamos que queremos trabajar con el cielo, hago clic en el fondo del cielo aquí. Lo que va a pasar abajo en el fondo ahora es que tenemos estos puntos de control. Entonces con estos puntos de control, sólo podemos ajustar la saturación del cielo. Entonces si subimos, se puede ver que el cielo se está volviendo más azul. Y si bajamos, se ve que el cielo se está volviendo menos azul. Ahora sigamos adelante y deshacemos eso. Trabajemos en el tono versus Hugh. Adelante y agarremos a nuestro cuentagotas. Adelante y vuelve a hacer clic en el cielo. Y ahora vas a ver que tenemos algunos puntos de control más y estos puntos de control llegan instantáneamente a este lugar porque aquí es donde está el azul para nuestro matiz frente a ti. Entonces si seguimos adelante y arrastramos hacia arriba, sin embargo, verás cómo el cielo se está volviendo verde. Si arrastramos hacia abajo, se está convirtiendo en esta e rosa púrpura. Entonces así es como en realidad puedes señalar diferentes cosas con las que quieres trabajar aquí en final cut pro, usando el tema de matiz, saturación hubris, también tenemos la hubris es Louima luma versus saturación y puedes seguir bajando y usando conoces la naranja Rusia saturación, saturación, saturación. Y luego puedes seguir haciendo algunos de estos también. Todos te van a dar diferentes efectos en diferentes looks otra vez en general aquí, esto es solo que ahora entiendes cómo usar las curvas de matiz, saturación. Entonces te toca a ti si realmente quieres sumergirte en estos. Pero de nuevo, entrarán en, ah, mucho más detalle en exactamente las cosas que quieres precisar. Ojalá hayas disfrutado de este pequeño tutorial Sé que fue muy rápido. Pero en general, creo que te da una muy buena comprensión de lo que las curvas de saturación de tonalidad pueden hacer por ti y por qué realmente usarías estos. Gracias de nuevo, chicos. Te veré muy pronto. 28. 0912 JoeParys FCP RERender 28)Saturación: Oigan, chicos, ¿qué está pasando? Joe Paris vuelve con otro corte final pro 10 tutorial. En este tutorial, vamos a estar hablando de cómo manipular y tipo de cambiar la saturación cuando se trata de gradación de color. Esto es un poco más avanzado. No obstante, quería compartir con ustedes el desfile RGB, el rojo, verde y el blues. Y luego también cómo obtener la mejor saturación usando nuestra rueda de color tablero de colores y también nuestras curvas de color. Entonces nos vamos a centrar en la saturación en este tutorial, y tenemos nuestra imagen aquí ahora. Justo fuera de la caja. Aquí, chicos, esto en realidad es bastante sólido. Se puede ver ese 100. No hay nada volado, más de 100 nada por debajo de cero. Entonces si sigo adelante y doy clic en la saturación aquí cuando hago clic en mis aspectos más destacados, ya puedes ver si subo un poco más. ¿ De acuerdo? Está haciendo un ajuste muy leve, y me voy a tener que ir. En realidad, haz click aquí para que podamos ver esto. Ahí vamos. Entonces subimos, se puede ver aquí en el blues. Está bien. Estamos poniendo azul a Mawr, ¿verdad? Si voy camino allá arriba. De acuerdo, puedes ver ahora se acabó. 100 Eso es un poco demasiado azul, ¿verdad? Aquí se puede ver en el fondo de los dos azules. Si voy muy bajo, sin embargo, ahora mismo, no nos estamos poniendo realmente mucho azul en absoluto. Entonces quiero como ajustar el azul aquí. Entonces está justo alrededor de la marca 75, que está justo por aquí. Eso es una especie de buen color sólido aquí. Aquí se puede ver que también estoy recibiendo este porcentaje, que es justo alrededor del 15%. Ahora, general, el azul y el color que está saliendo aquí la saturación sabia, es bastante sólido para empezar. Por lo que estos ajustes van a ser un poco menores son tonos medios, verdad. Si seguimos adelante y pinchamos en nuestros tonos medios aquí son tonos medios son bastante sólidos. Dos órdenes lo tocan un poco. Vamos a ir a cerca de 10 allí. Eso se ve bastante sólido. Y luego nuestras sombras OK, en realidad vamos a golpear nuestras sombras hacia abajo sólo un pelo. Pero puedes ver que puedo subir mucho con estos. Yo puedo ir muy abajo y se puede ver en el lado izquierdo ahí. Yo jugando con eso. Voy a bajarlo un poco. Vayamos a cinco. Negativo. Cinco. Eso se ve bien. Y luego también, si quisiera hacer el maestro Vale, sólo podría usar a todo el maestro para moverme por aquí y para obtener la saturación, puede ver que esto está muy saturado. Chicos, miren aquí. Estamos muy por encima de los 100. Se puede ver cómo los colores me veo naranja prácticamente aquí. Y las sombras él y todo lo demás abajo es justo No es muy bueno. Demasiado oscuro. Las sombras no parecen realistas. Entonces eso es lo que no quieres hacer. Entonces vamos a bajar al amo otra vez, vuelta a cero. Ya que ya hemos manipulado estos aquí. Ahora quiero compartir con ustedes haciendo clic en la marca de verificación de encendido y apagado. Se puede ver que hay un cambio muy sutil, ¿verdad? Al igual que, casi probablemente sea muy difícil para ustedes ver, pero es muy sutil. De acuerdo, Entonces si voy ahora y pongo la pizarra de color y vamos a reventar el Aquí vamos saturación en general. Quítamelo. Tómalo en quitárselo. ¿ De acuerdo? Sigue siendo incluso muy sutil. Entonces sigamos adelante. Ahora vamos a aprender que se lo quitaron. Vamos a ir a nuestra rueda de color. Entonces con nuestra rueda de color aquí, nuevamente podemos usar el desfile RGB para mostrarte dónde estamos. De acuerdo, ¿Dónde están los colores y cómo ajustar estos. Entonces si usamos al maestro aquí, esto va a jugar con exposición. ¿ De acuerdo? Hicimos un tutorial sobre la exposición, pero se podía ver camino sobreexpuesto de manera bajo expuesto. Entonces vamos a dejar sola la exposición porque la exposición es bastante sólida en este punto. Pero aquí vamos con la saturación. De acuerdo, entonces aquí se puede ver la saturación. Nos estamos moviendo aquí con nuestro blues se está volviendo mucho más azul. Y luego muévete. Bajar es cada vez menos azul. Entonces, como que queremos reventar la saturación otra vez. Sólo un poquito aquí. Ahora bien, si sigo adelante y hago click encendido y apagado, podría ver que sigue siendo muy sutil. Y eso es porque me dieron clavado la exposición y todo antes o en realidad, mientras estaba filmando esto. Entonces saliendo justo de la lente aquí, esto fue en realidad bastante sólido. Entonces si bien sí podemos saturar un poco más, en realidad probablemente podemos bajar un poco nuestras sombras aquí podemos entonces tal vez reventar nuestros tonos medio sólo un poco, pero no queremos volvernos locos. Eso parece loco, saturado, correcto. Queremos tocarla para escribir un arco. A lo mejor ahí eso se ve bastante bien. Y nuestros aspectos más destacados aquí podemos reventar solo un poco en realidad va a bajarlos un poco perfectos. Y eso es sobre dónde estamos. Entonces quiero que ustedes también entiendan aquí que esto es táctil en el sentido de que no hay forma perfecta de colorear. Genial. Es solo dependiendo de lo que intentes salir de la película y también de lo que intentas hacer que tu película se vea. Escribe como quieras que luzca tu video. ¿ Quieres ser supersaturado donde es como,ya sabes, ya sabes, color azul loco aquí, entonces y naranja que hacer supersaturado? Si quieres ser más real, eso tal vez solo bórtalo un poco. Y estos este ah, alcance aquí es en realidad muy, muy útil. El desfile RGB es muy útil para ver estos diferentes colores y saturación ins. Entonces si sigo adelante y hago clic fuera de esto, se puede ver que esto se está manipulando aquí y allá y en general otra vez. Chicos, solo estoy haciendo esto un poco más saturado, pero dependerá de tu disparo y de cómo intentes contar una historia o lo que intentas hacer con tu película. último pero no menos importante, vamos a las curvas de color Puedes ver aquí que si hacemos clic y arrastramos, Vale, esto es meternos más con los, uh, colores generales aquí. Exposición. Está bien, así que ya hemos hecho un tutorial sobre esto. Nos arrastramos aquí, esto es tratar con sombras, acuerdo? Y si agarramos medio, sin embargo , Vale, puedes ver cómo estamos jugando un poco con esto. Estamos haciendo un poco más oscuros con sombras más altas más claras ahí para el Louima. Entonces, con estos colores aquí, sin embargo, aquí es donde empieza a entrar nuestra saturación. Podemos hacer esto un poco más rojo. De acuerdo, podemos bajarlo. Podemos mover esto un poco. Y así es como somos capaces de manipular el derecho cálido y frío. Y también estos diferentes colores y saturación con las curvas de grado de color nuevamente tienen el azul y el verde. Y puedes ver aquí si tomo el azul a la derecha, Como si no entrara en esto. Pero esto lo está haciendo más azul, por lo que se puede ver en nuestra mano derecha desfile rgb aquí. Esto obviamente va a ser más azul si lo derribo, ¿ verdad? Estamos quitando el azul y estamos chocando con el verde y el rojo. Entonces así es como puedes manipular estos tres aquí, y solo quiero compartir esto contigo. ¿ Con qué frecuencia usarías realmente las curvas de color para esto? Por saturación? Depende si estás intentando de nuevo sólo una especie de hacer diferentes los colores que funkier . Yo sólo una especie de nuevo los alcances vectoriales aquí, aunque los alcances son muy importantes. Y, ya sabes, debo decir que el RGB oró es importante porque te permite realmente señalar aquí lo que estás tratando de sacar de tu color. Entonces si voy a entrar y salir otra vez, muy poca cantidad pasando ahí, realidad nosotros manipulando el color y yo sólo quería compartir con ustedes algunos detalles más allá. Esperemos que esto tenga sentido. Lo mejor que hay que hacer, sin embargo , chicos, es probar esto por ustedes mismos. Prueba a ver qué funciona para ti. Porque no hay bien ni mal en esto. Esto está disponible para todos los que tengan final cut pro 10 una cierta versión 10.5. Soy bastante positivo. Y arriba, tengo la versión más reciente absoluta de la época de esta grabación. Entonces por eso tengo esto. Pero yo sólo quería mencionar eso también. Gracias, chicos. Te veré en nuestro próximo tutorial. Mantente atentos. 29. 0912 JoeParys FCP RERENDER 29))Máscara de forma: Oigan, chicos, ¿qué está pasando? Joe Paris vuelve con otro corte final pro 10 tutorial. En este tutorial, vamos a estar usando una máscara de forma. Y lo que vamos a estar haciendo es mostrarte los conceptos básicos de cómo cambiar realmente Ah, color aquí y realmente usar esta herramienta para hacer algún tipo de cosas geniales. Y en realidad vamos a cambiar el color de mis gafas aquí como estoy en el agua. Entonces, ante todo, dependiendo de esto, y sé que tal vez no lo he explicado suficientemente bien, y tengo sinceramente un problema. Pra palla Jai's sobre esto. Se desea utilizar el tablero de colores. Entonces lo que es un tablero de color, sin embargo, es que te permite usar múltiples tablas en la parte superior del mismo clip, Entonces tablero de color, un tablero de color 23 etcétera permite cambiar el color por diferentes aspectos. Entonces tablero de color un ejemplo podría ser mi tablero de color de gafas. Sería el color específico de tal vez el tablero de color de piscina. Tres podrían ser el color del cielo aquí, así que como que obtienes el ejemplo ahí. Pero yo sólo pensé en explicar eso va a seguir adelante y hacer clic y arrastrar tablero de color ahí dentro. Ya lo he hecho, y ahora es el momento de empezar realmente a entrar en nuestra masa. Ahora lo que quieres hacer es pasar el cursor sobre el pequeño círculo y el punto Adelante y haz clic en esto . Y ahora vamos a añadir una masa en forma. Recuerda, hemos hecho nuestra masa de color. Ahora vamos a hacer la masa de forma, adelante y dar click en esto y consigues que éstos hagan circular el manojo de puntos. Y podría ser un poco confuso, sobre todo, Ah, si eres nuevo en esto ahora, si solo haces clic en el centro aquí, puedes hacer click y arrastrarnos por ahí. Puedes hacer click aquí también justo en el centro. Si haces click en este pequeñito blanco de aquí, eso es como punto blanco y te estiras lo hará mawr, um, como una caja. Y si lo traes aquí, hazlo más como un círculo. Y luego desde aquí, como que, ah, ah, sigues cosechando, hazlo más grande, más pequeño y demás. Entonces esto es lo que vamos a hacer. Queremos simplemente hacer bien estas gafas. Entonces en este primer cuadro se puede ver cómo realmente estoy tratando de jalar aquí a donde se trata sólo de las gafas. Fantástico. Ahora, si sigo adelante y empiezo a usar los colores como una pelea no agarra el color maestro aquí, puedes ver que el aire de las gafas se pone amarillo bien, Pero también puedes ver aquí que mi piel es amarilla, y no es exactamente dándome el efecto que quiero. Entonces lo que tenemos que hacer es asegurarnos de que agarramos la segunda caja y realmente apretar las cosas ahí arriba . Entonces es justo alrededor de las gafas, así que ahora puedes ver qué bien esto solo las gafas de aire, ese tipo de color amarillento, ¿ verdad? A lo mejor quiero ser azul. A lo mejor quiero ser morado, pero solo son las gafas de adentro. Y de nuevo, puedes hacer esto haciendo clic y arrastrando. Aquí se puede ver que eso es Ah, cómo lo estoy haciendo con el ratoncito. Entonces creo que justo en que hay cerca de tan bueno como va a llegar por el momento. Sí, tal vez ahí mismo. Fantástico. Entonces ahora si sigo adelante y miro mi clip aquí, es difícil porque se mueve bien. Entonces si me mudo aquí, se puede ver que va a ser más difícil aislar eso realmente. Pero si hago clic en esto, se podría ver pizarra de color y por ahí y por ahí, ¿ verdad? Entonces si sigo adelante y deshago la máscara de forma aquí, Vale, si hago clic en el interior el exterior, va a hacer de nuevo ese color rosa. Si hago click en el exterior, se puede ver que el color exterior ahora está cambiando, y luego la máscara interior es la misma allí También, si hago click en el interior aquí, sin embargo, volverá al interior de mi máscara en forma. Así es como haces una forma de chicos de masas, sé que este podría no ser el ejemplo más loco de la historia, pero así es como puedes manipular algunas de estas cosas. Además, se puede entrar en la exposición y una saturación. Pero ahora sigamos adelante y solo veamos el clip aquí. Sé que es muy corto, pero si solo miramos el clip, se puede ver cómo eso ahora está aislado. Ahora, en nuestro próximo clip, vamos a hacer una máscara de dibujo, y esto nos va a permitir realmente sortear los puntos finos ahí y hacer realmente que las gafas parezcan como si no hubiera caja por aquí. Dibujar una máscara es impresionante. Te mostraré exactamente cómo hacer eso en otro tutorial. Subiendo aquí muy pronto, chicos, Gracias de nuevo. Tanto por ver este, y te veré muy pronto. 30. 0912 JoeParys FCP RERender 30) Herramienta de máscara del dibujo: Oigan, chicos, ¿qué está pasando? Aquí Joe Paris y en este video, les voy a compartir con ustedes cómo utilizar la herramienta de máscara de dibujo con corte final pro 10. Ahora, también te voy a estar dando estas dos imágenes de stock, videoclips, y quiero que sigas adelante y hagas este ejercicio conmigo. A lo que vamos a hacer es realmente vamos a hacerlo en este primer clip. Aquí vamos a dibujar alrededor de la playa, y vamos a enmascarar que el cielo, y vamos a tener que sea reemplazado por este dibujo lunar. De acuerdo, entonces este video lunar Así que la luna va a subir un poco, pero también va a especie de no sólo subir, sino que va a ser. Aquí va a reemplazar el cielo. De acuerdo, voy a compartir contigo exactamente cómo hacer eso y realmente usar esta herramienta de máscara. Así que adelante, descarga esos clips, súbalos a final cut pro. Y ahora sigamos. Lo primero que debes hacer es apilar los dos clips uno encima del otro . Al igual que la playa en la parte superior y luego la luna en la parte inferior. ¿ Qué? Vamos a hacer su primero. Encuentra nuestra herramienta de máscara de dibujo. El modo en que lo haces es simplemente hacer clic en tu pestaña de efectos. Entonces adelante y teclea. Dibuja máscara. Adelante ahora y haz clic en tu máscara de dibujo y llévala a la escena de la playa. Perfecto. Ahora, una vez que tengas esto te iba a pedir dedo del pie agregar puntos de control. Vamos a empezar justo aquí, pero puedes empezar realmente donde quieras. Ahora, así es como funcionan estos puntos de control y tengo a mi espectador ahora mismo A las 12.5, se puede conseguir realmente detallado con esto. Si te metes en 100 podrías ver a los hombres mirar lo zoom que es esto y entonces puedes especie de , ya sabes, nuevo, dependiendo de dónde quieras estar, realmente acercar aquí y seguir adelante y dibujar una cruz. Pero para fines de demostración, vamos a volver a 12 5 para que realmente podamos ver todo el video. Ahora, primero en hacer click para agregar un punto de control, vamos a empezar justo en la esquina aquí. Ese va a ser nuestro primer punto de control. Lo que es muy importante es que vamos a mantener toda la playa adentro, así que vamos a dibujar alrededor de la playa y vamos a terminar de nuevo en nuestro primer punto de control. Esto es lo que te ayuda a enmascarar todo. Ahora hay algunas cosas de las que quiero hacerte consciente al hacer este el siguiente punto en el que haces click en Aceptar, puedes tipo de click y dibujar justo alrededor del horizonte. Adelante y haz esto ahora. Pero si haces clic en la tecla Mayús y haces clic, vas a conseguir una línea recta de 45 grados. Si voy directo arriba, así es como haces eso. Ahora. Si cometes un error, siempre puedes hacer clic en comandos, comer, deshacer comando. Zito deshacer. Y si de verdad quieres entrar aquí, siempre puedes hacer click en los puntos de control y moverlos manualmente. Ahí vamos, y luego como que simplemente sigues rastreando a lo largo de la línea. Ahora por el tiempo. Seis. Yo sólo voy a pasar por esto contigo vas a bajar más allá del punto más allá de nuestro punto, y luego también voy a seguir adelante y dar click ahora cuando esté terminado derecho al frente. Ahora, puedo seguir adelante y ajustar esto. Puedo ajustarlo a esto si realmente quiero. Perfecto. Ahora puedes ver que tengo la playa. Pero también ahora el cielo es esta luna, ¿no? Entonces voy a seguir adelante ahora y jugar ambos. Y se puede ver cómo la luna es una especie de, ya sabes, de fondo ahí, subiendo. Pero entonces tenemos la imagen de la playa. Ahora, si de verdad miras esto, voy a seguir adelante y jugar esto y puedes ver aquí. Yo cometí algunos errores, ¿verdad? Por lo que también podría simplemente seguir adelante y tipo de encubrir esto. Trata de cubrir eso hasta lo mejor de mi capacidad. Aquí. Puntos de control 16. Perfecto. Ahí vamos. Correcto. Mueve esto por ahí. Pero si no es perfecto, aún así es como este tipo de borde Jaggi aquí. Lo que puedes hacer es en ese primer clip, Haz clic en tu pluma, ¿ OK? O eres una consecuencia. Está bien, Entonces lo que esto va a hacer es que va a limpiar esos bordes para ti Ahora, esto está trayendo por completo los bordes. Entonces no queremos demasiado aquí, pero tal vez justo alrededor de su ish, ¿ verdad? Y luego las secaladas tal vez por ahí. Correcto. Pero realmente va a limpiar esos bordes para ti, tal vez. Sí, tal vez eso se ve mejor. ¿ Verdad? Por lo que no tiene ese tipo de miradas duras si hago clic en esto ahora. Agradable. Tiene ese tipo de aspecto plumoso donde se acaba de mawr suavizar. Entonces así es como se verá una vez que hayas terminado. Sí, eso se ve mucho mejor. A ver cómo se ve esto, chicos, cómo se ve esto, casi como un perdido casi de fondo. Ahí va a seguir adelante y volver atrás. Y así es como debería verse el videoclip después de eso. Entonces es realmente otra vez. Solo estoy usando esto como ejemplo. Ya sabes, dedo del pie, ten la luna de fondo ahí, puedes superponerte, y puedes hacer tantas cosas diferentes con enmascaramiento. Pero solo quiero compartir con ustedes cómo se vería esto. Seguiremos adelante y jugaremos este año. Una última vez. Tipo de efecto fresco. Y así es como usas la máscara de dibujo con final cut pro. Gracias, chicos. Espero verlos en nuestros próximos tutoriales. Mantente atentos. 31. 1512 JoeParys FCPX el proyecto final: Enhorabuena, chicos. Bienvenido al final de nuestro curso final cut pro essentials en este video, ahora vamos a hacer nuestro proyecto de clase, y eso es para que ustedes creen un video y lo compartan aquí en nuestro curso como proyecto. Ahora bien, ¿qué tipo de video debes crear? Yo recomendaría encarecidamente crear algún tipo de video corto de 1 a 2 minutos que podrías poner en tus redes sociales ya sea instagram, tal vez Facebook o YouTube. Pero crea un pequeño video rápido. Te va a inspirar a crear videos más largos y luego también, vas a poder realmente completar el proyecto, ¿no? No quieres estar haciendo este proyecto masivo que no eres capaz de completar. Entonces como puedes ver aquí como ejemplo, este es un video promocional para mi nuevo canal de YouTube. Y lo estoy usando como ejemplo para ti porque quizá quieras hacer un video de tráiler como este para tu nuevo canal de YouTube, y puedes ver que hay muchas palabras y ah, incluso tengo este recortado eso que va a encajar instagram y te a mucho mejor. Y así crearía algo como esto. Este va a ser tu proyecto de clase. Crea un pequeño video para tus redes sociales. Entonces, adelante y haz eso. Publicado en nuestro área de proyecto del curso y abajo en el área del proyecto. Tengo todas las instrucciones para cuando se trata de crear realmente una pieza de contenido para tus redes sociales. En realidad tienen un blogger, creo, así como otro ejemplo para que ustedes creen. Está bien. Gracias de nuevo por tomar esta clase. Los chicos realmente lo aprecian. Esperamos verte en el futuro. Cursos que vienen, manténganse atentos.