El arte de los Blues Shuffle - Guía de un guitarristas

1. Introducción a la clase, tu guía de guitarra y proyecto de la clase: ¿ no quieres ir a ver? Ah, vuelta a California Sweet Home Shuffle Rhythm es el latido del corazón de la música estadounidense, ya sea tu guitarrista, otros instrumentistas o incluso un vocalista. Si no entiendes dónde no puedes jugar un blues de 12 bar con un groove shuffle sólido, auténtico y convincente que suena, entonces simplemente no puedes tocar el blues. Y hace que sea realmente difícil tocar country, rock y jazz también. Pero aquí están las buenas noticias. Podrás aprender a tocar este ritmo esencial en tan solo seis sencillas lecciones paso a paso aquí y The Art of the Blues Shuffle, guía guitarrista, Hegang Scott Perry aquí terminó guitarras sueltas y el creador de Got a Guitar Lessons dot com. hace más de una década, he ayudado a cientos de guitarristas aspirantes y en avance Maestro Cómo tocar un shuffle de 12 Bar Blues. Estoy muy emocionado de traerles esas lecciones aquí en este curso El Arte del Azul Shuffle, donde presento en seis lecciones fáciles, paso a paso que han sido probadas por el tiempo. Cómo tocar el dedo del pie este estilo de guitarra esencial y absolutamente nada de tiempo. Al final de este curso, no sólo tendrás la capacidad de tocar el himno blues Sweet Home Chicago, así como a otras melodías de Jimmy Re que se imparten en la clase. Pero tendrás todas las herramientas y técnicas que necesitas para tocar cientos, incluso miles de melodías de blues y el modismo de blues y rock que usaban los mismos cambios en el mismo ritmo. Echemos un vistazo a lo que aprenderemos en El arte del blues Shuffle. En la primera lección se abordarán los 12 cambios de Bar Blues Court, la estructura lírica de Foreman y las tres variaciones más comunes. Lección número dos. Cubrimos las formas de cancha en la clave de E. Estos fueron los cables de alimentación E A y B a los que se sumarán la sexta y séptima a menos que el número tres aprendamos a jugar. Ah swung o Blues shuffle Ritmo. Lección número cuatro. Te proporciono algunas técnicas de mano derecha que le darán a tu tocando un sonido auténtico y te permitirán personalizar tu enfoque para tocar un shuffle azul. Menos Número cinco. Enseño algunos turnarounds muy fáciles y básicos, y en menos de seis llegamos a nuestra primera melodía, Sweet Home, Chicago, un auténtico himno blues muy popular jam sessions y tocado en el escenario está por todo el mundo. La mayoría van a incluir tres lecciones de bonificación. Hay una lección extra sobre turnarounds. Otra melodía, Big Boss Man de Jimmy Lee este empleados el ritmo de shuffle straight o rock que se impartía en la clase anterior y luego una melodía final, Bright Lights Big City de Jimmy Reed, que utiliza el ritmo aleatoria azul pero utilizó las formas de corte que se impartían en la clase anterior. Thescore podría tomarse a su ritmo de cualquier manera que se ajuste a su horario. También está diseñado para guitarristas de todos los niveles de juego. Si eres un guitarrista aspirante o principiante, quieres tomar las clases en orden. Y lo que quieres hacer es practicar las herramientas y técnicas que se imparten en cada lección hasta que puedas jugarlas con el grado de competencia y confianza antes de pasar a la siguiente lección. Si eres un guitarrista avanzado que atravesar, las lecciones con el fin hechas profundamente en tu comprensión de algunos de los conceptos pueden ayudar a mejorar. Es posible que tu técnica te proporcione más ideas sobre cómo usar el material, pero siéntete libre de seguir adelante y tomarte por ahí y ver las lecciones que te atraen. Si eres vocalista o tocas un instrumento distinto de la guitarra, aquí todavía hay mucha información útil, y puedes tocar o cantar, junto con cualquiera de los muchos temas de respaldo que acompañaron la lección sobre cómo tocar Sweet Inicio Chicago independientemente del instrumento que toques e independientemente de tu nivel de juego, más importante es que cuando hayas completado la Lección seis y puedas tocar o cantar con confianza la melodía Sweet Home Chicago graba tú mismo haciéndolo y luego posteaste en canal de YouTube, tu cuenta de video, tu cuenta de soundcloud o cualquier otra plataforma que te permita crear un enlace que puedas compartir en las discusiones de la Lección seis. Si quieres algunos comentarios, estaré encantado de brindarte eso, y recibirás mucho aliento y apoyo de la comunidad de compañeros de viaje aquí en esta clase. Este curso costó menos de media hora privada menos con mayo, Sin embargo, entrega más información de la que recibes, y una docena de esas clases consiguen más de 60 minutos de video instrucción. Tendrás múltiples MP tres tocan a lo largo de pistas, y tendrás gráficos de núcleo pdf y listas de canciones. Además de todo eso, estaré aquí para contestar todas tus preguntas y darte retroalimentación sobre tu progreso, y puedes tomar este curso absolutamente libre de riesgos durante 30 días. Cómpralo, pruébalo. Si no te gusta, simplemente pide que te devuelvan tu dinero y lo recibirás de inmediato. Cada centavo, no se hacen preguntas. Entonces, ¿a qué esperas? Adelante y haz clic en el botón verde de compra y te veré dentro del corazón del Blue Shuffle. 2. Los cambios de Blues y estructura y forma: casas dulces. De acuerdo, entonces en ese extracto de la melodía que vamos a aprender en menos de seis, presenté los tres elementos básicos de la música y la estructura de la canción en la que se cuelgan y se organizan. Y sólo asegurémonos de que tengamos una comprensión básica de todo esto antes de seguir aprendiendo las formas de la corte. En la siguiente lección, la música se compone de tres elementos básicos. Tienes melodía, las palabras que te vi tienen armonía, que son las cuerdas que estoy tocando. Y luego tienes ritmo, que es el ritmo que era el ritmo aleatorio azul que estaba tocando con la mano derecha . Ahora ya tienes una intuitiva comprensión de la melodía y el ritmo porque tú estoy seguro que puedes cantar zumbido o silbato de canción. Y estoy seguro de que en algún momento entiendes has demostrado tu comprensión del ritmo golpeando su pie, aplaudiendo tus manos o bailando. Por lo que ya sabes un poco de esto e instintivamente. Pero vamos a bucear un poco más profundo y en esta lección, y luego en las lecciones posteriores se aprendieron. El cancha da forma a la armonía y entonces vamos a aprender el ritmo de shuffle azul específico y luego ponerlo todo junto en nuestra primera tumba. Entonces un blues de 12 bar, como su nombre lo indica, es una estructura de canción conformada por 12 medidas, y esas 12 medidas conforman un coro de sintonizar. Y puede haber varios cursos del blues en cualquier canción azul en particular, y con frecuencia usarán el mismo conjunto de cambios la misma línea de melodía básica, pero con palabras diferentes cada vez. Entonces veamos los cambios esenciales de blues en cualquier blues de 12 barras que esperamos ver tres cuartos. Ellos son el de antes y los cinco de cualquier clave que pasemos a ser él como guitarristas . Teníamos una especie de fácil porque en cualquier clave que estuviese en la cual probablemente va a ser C G D. A. O en el caso de este curso estaban en la clave de E. Confinamos los 14 y cinco simplemente contando con nuestros dedos. Entonces si e es el único acorde que nombra la clave en la que estaban, simplemente voy a contar o seguir subiendo mi alfabeto musical, E f g a A va a ser mi acorde de cuatro y entonces como sigan en B va a ser mi acorde de cinco . Ahora, en una forma esencial del blues, tenemos 12 medidas divididas en cuatro secciones de medida. Entonces hay tres de esos. Y en los cambios esenciales esperamos ver cuatro medidas de la una, seguidas de Dos medidas de las 42 Medidas de las 12 medidas que 52 medidas de la una Así en la Clave de E que estaban en Eso es Cuatro Medidas de una Dos Medidas de una Dos Medidas de una Dos Medidas de una Dos Medidas de a Dos Medidas de B dos Medidas de A Ahora ese no es el conjunto de cambios más frecuente para una melodía de blues. Pero es muy frecuente el conjunto de cambios en una melodía de rock o Country escrita en las estructuras de canciones de blues . El 12 bar blues estructura de canción, más común en una melodía de blues, sería la primera variación que se va dedo del pie Onley afecta las últimas cuatro medidas y ahí esperamos ver el ser una medida ser Going toe, una medida de un seguido de dos medidas de E. Uh, la segunda variación sólo afectaría a las cuatro medidas principales, y esto a veces se llama rápido a las cuatro. Y lo que pasa ahí es que tenemos una medida de un yendo a una medida de una antes de regresar a dos medidas de bahía y luego continuar por la forma. Y la tercera variación, que resulta ser la más común que encontraste en una canción de blues, combina la primera y la segunda variación. Y así tendríamos una medida de la caída por una medida de una caída por Dos medidas de E. Entonces tendríamos a medidas de un dos medidas de la que se mantiene sin cambios a través de todas las variaciones. Y luego en la Final Four medidas, tenemos una medida de ser seguido por medida de un final en Dos Medidas de A y lo que encontrará en Sweet Home Chicago es que utiliza tanto la primera variación como la tercera variación ahora sobre el estructura, la estructura de la canción, la estructura de la canción de 12 bar blues y sobre los cambios Hay una melodía que se toca o obras que se cantan a esa melodía y en una melodía de blues, la forma lírica más frecuente. Va a ser lo que se llama en una B y acabo de demostrarlo en Sweet Home Chicago. La línea A es Vamos, nena, ¿ no quieres ir eso a algún lado? El 1er 4 mide esa línea se repite en gran medida en las 2das 4 medidas. Ahora puede haber una interjección de algún tipo o un ligero cambio a la letra, pero esencialmente son la misma lírica. Y luego, en el tercer conjunto de cuatro medidas, tenemos el B, que es. En ocasiones es una respuesta a lo que se dijo en los apartados a A. En ocasiones es una continuación de la historia que se repitió en las 2 primeras secciones, pero de alguna manera es un for es un conjunto de palabras diferente. Entonces teníamos Vamos, nena, ¿ no quieres ir? Esa es la A. Y entonces dijimos : “ Vamos, Vamos, nena, ¿ no quieres ir? Entonces la a repetida con una ligera variación y luego la tercera línea que está de vuelta a la tierra de leche y miel es dulce Home Chicago, y notarás que la sección B a veces es más, es más larga que las secciones A, e independientemente, todas esas secciones dejan algún espacio al final, y esto es a menudo donde podría ocurrir algún tipo de respuesta vocal o instrumental . Entonces eso te da una comprensión básica de la estructura de 12 canciones de bar te da un entendimiento básico de que los cambios que esperas ver y te da una comprensión básica de la forma que se canta la letra que es la forma lírica. Y así ahora que tenemos eso fuera del camino, vayamos a la siguiente lección y aprendamos la forma de la cancha para que luego podamos llegar al ritmo aleatorio y luego llegar a nuestra melodía. 3. Las formas de acordes: Si eres egresado de Shuffle School uno a uno al ritmo del rock shuffle. Entonces en realidad conoces el de la antorcha ya en la clave de E. Y eso son los agarres de acorde E y una cancha agarres. Y el único que necesitas agarrar de esta lección es el agarre be court. Pero para el mejor beneficio de aquellos de ustedes que no se han graduado de ese curso, voy a pasar por todos ellos. Estamos viendo grupos de corte que se basan en acordes de potencia y estos aires solo para anotar acordes o no, técnicamente, cancha porque la cancha ha tenido tres notas, pero son dos acordes que son dos notas que suenan juntos y tener sólo unos sándwiches realmente poderosos, ya sea que se llame corte de poder. Entonces el primer agarre de cancha es E. Y esta va a ser una cancha E cinco porque es la habitación. No, en la quinta de Ineasure, escala el Beano perfecto y notarás que eso se juega con mi dedo de cabeza en el segundo traste de la quinta fuerza. Y voy a sonar a esos dos juntos. Notarás que lo hago con la mano derecha apenas pasando por la sexta en una cuerda y descansando en la cuarta. Y así esas dos notas que sonan juntas sí tienen un sonido muy potente estos. Ahora los cuatro cuartos son un acorde de cinco potencias, y eso es esto. El fundamento de los agarres A. Y esa es la quinta cuerda abierta. Y el primer traste en el primer dedo en el segundo traste en la cuarta cuerda, que es, uh, uh, ya sabes, nuevo, tocaré a través de cinco y cuatro descanso en tres. Eso me da un sonido tan grande, poderoso. Ahora el siguiente agarre de cancha es un poco complicado. Vamos a volver al primer dedo en el segundo traste de la quinta cuerda, y con nuestro tercer dedo, vamos a agarrar el cuarto traste de la cuarta cuerda. Y esto es un B conocer la nota raíz de los cinco cancha B y la quinta de la escala B apenas f afilada. Juntos, tienen sonido juntos y tienen un gran a grande ser sonido porque tenemos e manera que necesitamos en un ritmo shuffle. Tenemos que alternar entre al menos dos agarres diferentes y a veces tres grupos diferentes , Así que les voy a mostrar los tres Puños Ahora en E eso años, haciendo poder para el primer guión. El segundo agarre es ir dedo del pie implican jugar el sexto que mayor seis de ah, cualquier escala. Y ese es el tercer dedo al cuarto traste de la quinta cuerda. C. Sharp. Entonces aquí está mi E cinco años 96. Ahora es posible que sólo pudiera alternar entre esos dos puños de cancha Teoh jugar un shuffle con ellos. Pero también te voy a mostrar eso en lo que pasa conmigo en el piso al séptimo. Y ese va a ser el meñique jugando la quinta amenaza de tira de la quinta fuerza. Ese es Dino. Así que aquí está mi T cinco años 96 on Aquí está mi E plana siete o normalmente sólo se llama eso. Aquí tienes el ultimátum. Apenas entre cinco y seis, ambos intervalos realmente constantes le dan una especie de sonido feliz ligeramente. Si voy de revivido E 60 e 76 entonces yo ese piso a las siete sabrás que no tiene el mismo favor y calidad que cinco o seis hace un poco más distante, uh, intervalo. Proporcionará un poco de jadeo, calidad dura al sonido de un de A shuffle E Haz exactamente lo mismo para mi a grip. Entonces hay un cinco en el cuarto. Traste. Ahí está mi A seis, luego Lote 77. Ahora esa B va a ser un poco complicada. Entonces aquí están las buenas noticias. La buena noticia es que se puede como fuera demostrar cuando llego al shuffle con Sólo aguanta este guión aquí y le proporcionará el sonido de la gemela alterna de cinco tablas para comer B cinco y B seis guión. Conseguí estirar mi meñique al sexto, Fred OK, y eso podría ser un reto. Uh, eso es un G agudo. No, la forma en que mueves el pulgar más a la mitad de esa posición para que esté como en el lado opuesto del cuello de tu tercer dedo. Aquí. Podría ser un poco más fácil, también una especie de dedos de póster en el tablero frontal. Ahora el B siete es lo que significa que hay que estirar incluso un traste más allá hasta el séptimo traste . Entonces aquí está B cinco B seis en el piso y séptimo B siete. Ahora eso podría ser muy desafiante, sobre todo para guitarrista joven o guitarras con manos pequeñas, pequeñas y de nuevo la buena noticia es que solo puedes pasar el rato en este maíz. Simplemente puedes alterar entre B cinco B seis. Pero si puedes conseguirlo, es genial tener acceso a ese set. De acuerdo, Entonces esos son los grupos de cancha que vamos a usar para jugar a través del ritmo aleatoria azul , que vamos a llegar en la próxima lección. 4. Cómo tocar un shuffle "recetar": - tenemos Ahora tenemosuna comprensión básica de la forma de blues en las variaciones más frecuentemente vistas, y tenemos algunos agarres de corte que poner bajo nuestra mano izquierda. Ahora sólo tenemos que poner este ritmo de shuffle azul en nuestra mano derecha. Entonces vamos a sumergirnos justo en ello. Y en el blues, está escrito en 44 tiempo. Simplemente significa que hay cuatro latidos por medida para fines de demostración. Simplemente voy a estar usando en la cancha E cinco ahora mismo, y así cuatro beats por medida es 12342234 Así que ahora, en un ritmo de shuffle recto que nosotros que miramos en el uno en uno una escuela shuffle que sería cada beat se subdividiría en 21 y dos y tres y cuatro y uno en tres y núcleo. Pero en un shuffle azul, cada beat en realidad se subdivide en tres, y esto se llama trillizos, y los trillizos se cuentan uno y un dos y un tres y un cuatro en él. Por lo que demuestro que en el comer cinco cuartetos uno en dos y tres y cuatro. Ahora se juega un shuffle azul con lo que se llama una octava sensación swung o una sensación aleatoria, Y eso sólo significa que vamos a usar esta cosa llamada triplete Gap. Vamos a tomar el ritmo medio del triplete y sacarlo. Solo vamos a jugar en el primer y tercer beats de cada set de triplete, por lo que suena confuso. Pero déjame demostrarme y lo escucharás, así que voy a pegarle a uno de cada tres. El beats uno y tres de cada triplete vencieron en cada beat. Entonces ese es el uno. Ese número venció 1234 y la palabra nosotros. Entonces es 123 de cuatro. Aquí va. 1234! 1234 Ahora empieza a sonar un poco como lo que conocemos como un blues shuffle ritmo en un blues. Tenemos acento en el segundo y cuarto beats. Esto establece algo llamado back beat en 44 tiempo, el primer beat que se llama el Downbeat, y ese es el beat más importante. Ese es el ritmo que inicia cada medida. Hay sílaba frecuente y acentuada o palabra de una lírica. Ahí. Hay más que es el lugar más adecuado para que ocurra un cambio de núcleo. Y si salimos una y tres cosas suenan realmente rectas. 12341234 Cuando acentuamos dos y cuatro cosas empiezan a balancearse un poco. Uno al revés. 123412341234 Para que combine mi triplete, mi brecha triplete se sienta con acentuar dos y cuatro. Suena como este Do tres de o 1234 Vale, ahora, por fin, vamos a empezar a alternar entre agarres. Entonces tuvimos el agarre e cinco, y ahora mismo sólo voy a alternar entre e cinco y e seis. Eso va a sonar así. 12341234 Ahora el ritmo shuffle es a veces lo he oído llamar llanta plana de ellos porque tiene ese tipo de volcadero. Volcar el sonido de volcado y se puede escuchar eso al iniciar Alternativa. 12341234 Puedo continuar alternando alternativamente poniendo el G cinco al este, seis al E plano siete de vuelta al este. Seis. Eso conformará una medida. Entonces eso no es así 123422343234234 Ahora, al inicio de esta lección, jugué a través de un curso de los 12 blues bar usando todos los agarres. Ahora, una nota rápida aquí sobre los cinco cancha que ser mucha gente tiene dificultades incluso para conseguir justo ese núcleo. Maldita sea. Vale, recuerdas que estás entrando en ese cordón de la e 1234 Y luego cuando te estás preparando para ir a la B, simplemente sueltas ese dedo, ese tercer dedo hacia abajo a la siguiente cuerda, dejando tu primer dedo al segundo traste de la quinta recta. Y eso es lo que se puede jugar para la cancha de cinco. Por lo que jugamos los cambios esenciales muy básicos de los 12 problemas con el ritmo shuffle. Ahora mismo, me acaban de conseguir último entre el E cinco y el E 68 5 en el A seis. Y en la B, sólo lo voy a mantener en el B cinco 12 ¿Listo? Ve. 1234 a un a tres de guerra. 234423452346 a 3 de 4723412349234 10 a 3 para 11 234 12 234 Ahora, si yo fuera a sumar en la séptima plana sobre mi desafy, nuestro mi mi mi E y un agarres en y si yo sólo fuera capaz de lograr sacando eso de la B cinco b seis, aún enviaría OK, jugaré la primera variación donde voy de la B a la A a las dos semanas al final. ¿ 12 listos? Ve uno a un tres de 4 a 1234 A 32344234 por 3462347 2348 2349234 10 a 3 para 11 234 12 234 Vale, así es como reproducir el blues shuffle. Y se puede. Creo que la forma más fácil de conseguir que cualquier ritmo vaya es ponerlo primero en tu cuerpo. ritmo es el elemento visceral de la música. Es elemento organizador, y es el que sentimos en nuestros cuerpos. Por eso respondemos físicamente. Aplaudimos las manos, tocamos los dedos de los pies o bailamos a la música porque sentimos el ritmo en nuestro cuerpo. Para que expresemos que a través de nuestro ritmo tocar la guitarra primero hay que tipo de internalizarla. Así que pasa algún tiempo simplemente caminando por cada uno de estos pasos primero, solo tocando los beats. 1234 Entonces vuelve a conocer el blues rock. Siente los cuatro rectos o solo uno en y uno en tres. Importar a dos Theun Go por ese triplete hueco. Siente el ritmo de la llanta plana. 1234 Te darás cuenta de que incluso cuando estoy tocando un shuffle, mi cuerpo se está moviendo un poco porque eso es que acabo de pasar tanto tiempo tocando ese ritmo , y me siento en mi cuerpo. Mi cuerpo quiere responder a eso. Um, también puedes simplemente hacerlo cuerdas muertas. Ese es un ejercicio realmente efectivo por solo conseguir esa sensación de llanta plana. Volcar eso alrededor de 1234 y lo que haría es empezar con tus cambios básicos. Intenta simplemente jugar alternando entre el cinco y el seis de cada acorde, y si no puedes hacer eso en la B, no te preocupes por ello. Simplemente toca el acorde de Be five, luego intenta agregar el séptimo en y luego pasa por todas las variaciones. El blues por la melodía que se acerca. Dulce Inicio Chicago. Vas a querer poder jugar a la Variación uno y a la Variación tres. Tómanos muchas veces. Necesitas realmente bajar esos ritmos y hacer que esos cambios sucedan a tiempo. Empezó un tempo lento. Trabaja hasta un tempo más rápido. Trabajar con el MIT Metrodome es algo que la mayoría de la gente simplemente nunca quiere dedo del pie. Nunca quiero hacer. Pero realmente es la forma más efectiva de construir un buen momento. Y así obtienes una app gratuita en tu teléfono o dispositivo y estarás jugando junto con el Metrodome, y eso realmente te ayudará a que estés jugando. Pero sin importar, practica que todos los días, sesiones cortas asume que lo tienes abajo. Entonces ya estás listo para ir a la siguiente lección donde hablaremos de alguna técnica básica de la mano derecha y giros. Y entonces es hora de llegar a nuestra melodía. Dulce hogar Chicago. Así que disfruta. Y ya veremos en la siguiente lección 5. Técnicas de mano derecha: Entonces ahora es el momento de ponerse personal. Te voy a dar algunas técnicas de mano derecha. Te van a permitir que realmente te expreses. Tu propia personalidad individual es un guitarrista rítmico. La música es un idioma, y Justus, hablamos son lengua hablada de una manera individual muy personal que es reconocible por la gente también podemos, ya que guitarristas rítmicos tocan un shuffle azul de una manera que es personalizada, auto expresivo y reconocible para otros jugadores. Y se acercaron los tres dispositivos que les voy a dar nuestra mano derecha mutando en golpe ascendente que yo llamo al hipo stroke y stop time. Entonces voy a romper cada uno de esos individualmente a medida que vamos. Pero permítanme primero sólo demostrar los tres conceptos en los que estoy pensando aquí. 12 123 Dije, nena, no quieres volver a acostarte en California en dulce hogar que Chicago quiere hacer está lleno Hey , nena, no, no, nena Oh, volver a aterrizar California dulces hogares De acuerdo, entonces esta primera charla sobre el silencio de la mano derecha por lo que la reunión de la mano derecha es justo lo que el nombre implica. Estoy tomando mi mano derecha el talón de mi mano derecha, y lo estoy descansando en el puente de mi guitarra, y puedo conseguir el nivel de muting que quiero ya sea empujándolo hacia adelante por los conjuntos de cuerdas o retrocediendo y quitándolo por completo si quiero. Entonces aquí no hay muting I e Si descanso mi talón en el en el puente y solo lo guardo apenas apenas en las cuerdas. Tengo apenas un nivel muy ligero de conocer fortalezas camino arriba y tengo enfoque de cuerda casi muerta . Por supuesto, todo lo que hay entre y el nivel de muting puede cambiar. El tema continúa, generalmente al principio de una canción, emplean, Ah, Ah, mucho muting y realmente solo se enfocan en poner la energía en la vocal. Pero a medida que continúan los cursos y estoy tratando de construir a algún tipo de clímax en la narración de los múltiples cursos del blues, Um, estoy usando, me bajaré. Voy a silenciar menos a menos que nunca hasta el punto en que no me encuentro en absoluto. Siempre va a haber algún muting ocurriendo, pero permitiré que se retroceda el muting para que el nivel de volumen del ritmo tocando suba con el tiempo, y así que esa es realmente la mejor manera de empezar. Esto simplemente se apresuró tu mano allí y comienza a experimentar con mover su mano alrededor y luego encontrar un nivel de reunión que te suene bien ahora. La otra cosa que estaba empleando fue este golpe de hipo, y ocurre en el cuarto beat de cada medida. Hablamos de cómo acentuar los dos y los cuatro ayudan a crear esta cosa llamada el latido de espalda . Da un sentido de que es el comienzo de crear una sensación de swing o Syncopation en nuestro ritmo tocando la guitarra. Por lo que el 123 ahora el trazo de hipo nos ayuda a mantener un seguimiento del primer beat, que hablamos ya está siendo el downbeat. Y a pesar de que estamos acentuando para permitirnos crear el downbeat, el que sigue siendo el beat primario. Y eso es porque a menudo va a haber una sílaba estresada o palabra de una lírica ahí que es el lugar más frecuente para que ocurra un cambio de núcleo. De hecho, en un blues de 12 bar, iban a ver eso ahí. Siempre que haya un cambio de cancha en tus cambios básicos de blues. Siempre sucede en el primer beat el downbeat. Ahora el golpe de hipo nos va a ayudar. Acentúa eso. Entonces aquí está el ritmo aleatorio. Uno, 2341234123 Así que está ocurriendo ese golpe ascendente. Todo está por debajo Hasta ese 0.1234 que, uh es un repunte en el cuarto vencido el derecho antes de 11 2341234 Y así que eso es realmente ayuda ayudándonos a mantener la pista de ese primer beat. Y así es sólo algo que tú quieras. No tienes que hacer eso necesariamente en cada cuarto beat de cada medida, pero es ah, es una forma de simplemente hacer un seguimiento del uno. Y es algo que vas a escuchar Ah, muchos guitarristas de ritmo a 3 a 3 Espera. Lo último fue detenido. Ahora, en la versión de Robert Johnson de la canción donde realmente se podía oírlo acentuando los dos de los cuatro. No emplea ningún tiempo de parada. Lo que hace en cambio es que tiene este pequeño electo que colocó antes de que llegue al giro, cual vamos a llegar en tan solo un minuto Pero si escuchas la versión de Blues Brothers de la canción, que está en el lección con donde aprendemos Sweet Home Chicago tienen este realmente gran tiempo de parada que ocurre durante las clases de matemáticas de la lírica, que es donde dirán uno y uno se debe a su guerra en Heavy Load a Baby, un libro sobre Go to Into su 44 a 6. Compró un mono por ahí va a poner tu negocio en un arreglo y así sucesivamente y así sucesivamente. Así que el tiempo de parada es literalmente sólo detener el tiempo para que salgan de atrás al mismo favor. Sweet Home Chicago Lo quieren en es de 2 a 2 es cuatro Davey saqueó bebé No todo Hey, así que literalmente estás golpeando en el primer golpe y luego deteniendo uno y uno es 22 y dos es cuatro bebé cargado pesado. Ya sabes que estoy reservada y tengo que hacer, y me gusta hacer eso. Camina hasta la nota a bajo que va a comenzar en medida sobre la 1/4 medida cinco. Entonces es solo uno al segundo traste. Dedo primero tres segundos figura 30 o mantener esa compra y el a acorde. Entonces con el tiempo, volviendo de nuevo a salir de las últimas cuatro medidas del verso de apertura de nuevo al mismo Copely sweet home Chicago, Hay un pequeño giro que aprenderemos pronto él en es para dentro de sus cuatro bebés engañados, tú sabes, Oye, nena, no lo hagas hasta ahora. Otra forma de hacer ese tiempo de parada es poner el acorde de cuatro justo ante la única cancha. Entonces estoy aquí en la E y en mi antorcha. Es que una derecha debajo de ella en la quinta y cuarta fuerza, trastornando la 1ª 2ª parte de la cuarta cuerda con mi primer círculo de Baker encendido. Entonces eso está pegando a la cancha A cinco y adelante. Y entonces vengo pegando solo especie de cuerda muerta la cuarta y quinta en un golpe ascendente y luego viniendo a ellos en la cinco cancha se manifiestan. Salir de la vuelta en la anterior lírica dulce casa Chicago poco giro en es de 2 a 2 es de cuatro, tal vez cargado, Baby, lo siento. Um, estoy a punto de ir a intentarlo. Oye, idea de tres. Entonces es solo que eso se venía el tiempo en los cuatro. El cuarto venció 41234 4123123 Así sucesivamente. Hazlo una vez más en el tiempo sólo para demostrar aquí de vuelta a la misma mesa. Ruega. Suave. 2 a 4 bebé. Entonces esas técnicas Air tres, yo diría, orden de importancia, realmente importantes para conseguir que algo de belleza suceda de inmediato que le dé al Blue Shuffle en particular un verdadero tipo de impulsión. Una energía de verdad, un poco de dureza y jadeo. El stop time es un gran efecto, sobre todo si estás tocando la melodía en vivo y es un atasco. Es como el tiempo de parada. Siempre agrega algo de energía y algo de expectativa, un poco de drama. Y, por supuesto, esos golpes arriba manteniendo, ayudándote a hacer un seguimiento del uno Bueno, eso es solo esencial para tipo de mantenerte organizado y mantener tu lugar mientras estás pasando por el 12 cursos de bar más y abiertos, o estaban consiguiendo y asegurándose de que realizas los cambios en el momento adecuado. Pero es Estas son cosas que van a llevar algún tiempo ahí. Todo lo que sucede en términos de guitarra rítica está sucediendo a nivel físico visceral . Tiene que estar en tu cuerpo antes de que pueda expresarse a través de tu juego, lo que realmente puedes tomarte tu tiempo, pasando algún tiempo pasando por los cambios básicos y probando cada una de estas técnicas forma aislada para luego empezar poniéndolos juntos cuando estés listo. Después ve a la siguiente lista, donde vamos a hablar del giro y después de eso estará listo para que nuestra aprenda la tumba real. La otra cosa que quería Teoh gota aquí fue como estaba jugando a través de esos ejemplos, notarás que a veces solo estaba alternando entre la versión cinco y la seis de una cancha lo agarré. A veces salí todo el camino a través del dedo plano en séptimo, y y es realmente mezclar y combinar se puede. Se puede jugar a esos. Puedes tocarlo todo e cinco e seis Puedes agregar en el Este, el plano siete veces, o la versión plana siete de cualquier cable en el que estés, pero es su de nuevo, una forma de expresar tu propia personalidad única como un guitarrista ritmo. Así que diviértete un poco con eso. Y si tienes alguna pregunta, obviamente solo deja caer algo en la sección de comentarios será feliz dedo del pie te ayudará aún más , y cuando estés listo, pasa al siguiente video y hablaremos de los turnarounds 6. Nuestras primeras Turnos, en nuestras primeras turbaciones: Estamos realmente cerca ahora de conseguir dedo del pie nuestro 1er 10 dulce hogar Chicago. Sólo tenemos una cosa más que abordar, y ese es el giro. El giro es literalmente una forma en la que señalamos a nuestros oyentes o a nuestros compañeros de banda que vamos a dar la vuelta y tocar otro curso. El blues, sucede, suele medir 11 y 12 en el patrón de 12 barras. Una de las razones de esto es que si estuvieras jugando los cambios muy, muy básicos, podrías concebiblemente tener las dos últimas medidas de E que conducen a la 1ª 4 medidas. Además, ser tú tendrías seis medidas de ser una fila podría ser difícil mantener tu lugar si estás cuando estás haciendo un seguimiento del tiempo en los cambios como jugador. Pero también es una vez que has dominado los cambios básicos y el ritmo shuffle. Es un poco aburrido simplemente aguantar eso igualado para siempre. Por lo que la forma más común de dar la vuelta a una melodía es ir al cinco Chord en la última medida, medida, y en el caso de los 12 Bar Blues y E, vamos a estar mirando ir al acorde R B. Entonces tomándolo de la medida número nueve o voy a ser corte, podría dar la vuelta así. Crecimiento a 10 Medida 11. Soporto la medida 12. Simplemente voy conmigo que estoy de vuelta a la cima del antes, así que eso es realmente fácil. Nada ha cambiado realmente. Aparte de que me quedé atascado en el patrón de abeja en esa medida 12. Podría hacerlo lo mismo con el piso al séptimo inicio. Otra forma en la que podría hacerlo es que podría subir a un acorde B siete y ese es este tablero de aquí. Este mis dedos medios al segundo traste de la quinta cuerda mis primeros dedos al primer bit de la cuarta cuerda. Mi dedo de tierra está apilado en la segunda amenaza fuera de la tercera cuerda y mi meñique se apila en el segundo traste del primer golpe para saltar de la quinta cuerda hacia abajo. Lo que voy a hacer es entrar a esa cancha en la de la quinta cuerda Ser primer dedo, derecha, sonando su segundo rojo con óxido. Hacer más abajo. Voy a derribar. Por lo que eso sonaría así para la medida 11 12322 11. Y entonces lo que está pasando en la Medida 11 es que voy todo el camino por mi patrón D en una medida 12 que primero sea, voy a golpear el acorde de cinco. Yo sólo podría caminar a eso y ellos vuelven a entrar en el de Medida número uno o podrían lanzar un par de rasguños en el 7 B. Por lo que eso sonaría así de la Medida 11 12. Entonces, nuevo, lo que hice ahí fue que me alejé por golpes. Entonces esta es una medida o batida número uno de Mr 12 1 y 12 o en Dio 123 Ahora esos aires ambas formas bastante fáciles de dar vuelta al blues round, y cualquiera de esas funcionará y se puede saltar a la derecha en la afinada. Pero realmente hay 1/3 forma en que podría resultar. En realidad hay docenas de formas de dar la vuelta 12 part blues, solo dándote lo más común para empezar gente apenas empezando dedo del pie aprende a tocar un blues shuffle, y éste realmente no es más difícil, en realidad, es probablemente el que suena el inauténtico más sofisticado saliendo de la medida nueve otra vez. 10 11 Golpear al número uno en el E cinco. Y luego voy a llevar mi meñique al quinto traste de la quinta cuerda Tercer dedo al cuarto traste segundo, más grande el tercer traste y luego voy a golpear a los cinco otra vez. Y luego caminé que B 7/4 se pone Así que es hora Suena como este tres. Ahí está. Entonces todo eso es bastante sencillo y bastante fácil otra vez. No necesitas dominar todos esos giros de inmediato para llegar a la melodía. Podrías simplemente elegir el en el que quieres trabajar. Lo que has dominado, que estás listo para seguir adelante con el dulce hogar Chicago. Sólo vamos a abordar una cosa más, que es cómo, con los agarres de cancha que conocemos en la clave de E, podemos jugar en otras claves con sólo usar una capa. Ah, así que mantente atentos, y llegaremos a eso en tan solo un segundo. Entonces una de las razones por las que elegí la clave obedecer para la Escuela Shuffle uno de un día y la clave V para Chef school uno a uno B es que al aprender a jugar 12 Bar blues en estas dos teclas, realidad podemos jugar un blues de 12 bar en cualquier tecla pero lo más importante en las cinco teclas más utilizadas divertidas por las guitarras, que son C G, D A y E. Así que tengo mi capa de confianza por aquí en el primer traste de la guitarra aquí, y voy a colocar lo que parece un E cinco forma. Dos trastes por encima de eso. Entonces yo sólo como que miro la capa. Ah, ahora está siendo la red de mi guitarra. Y ahora esta no es una clave que se toca con frecuencia en la música de raíces, pero es una clave que se toca con mucha frecuencia y jazz, y yo iba a tocar mis formas aquí. Estoy tocando eficazmente en la clave de F, Así que me dieron un mi 85 se convierte en f mi Si me vuelvo B plana en mi ternera, cinco se convierte en ver si subo al tercer traste ahora estoy en la llave de Jean, clave muy común para estar tocando en un rock country o incluso ajuste azul. Si voy a trastes más alto, tengo ahora en la clave de un que es lo que te enseñé, cómo jugar en la llave en la escuela de chef. Uno a uno a. Así que probablemente no querría ir tan alto con Cape of You. Simplemente vuelve atrás y usa tus formas de posición abierta que aprendieron en la última clase. Pero podrías concebiblemente continuar arriba si quisieras jugar y ser plana. Otra clave del jazz. Podrías simplemente poner al Cabo en el sexto Fret B sería el séptimo Fret. Ver sería el octavo amenazado, Realmente, definitivamente no. Quieres ir más alto que eso con el cable, Sólo suena un poco demasiado, demasiado brillante. Entonces hay una manera de que puedas tocar 12 12 Bar blues y realmente cualquier tecla que quieras pero lo más importante en esas cinco teclas amigables con guitarra. Entonces ahora que tenemos nuestra forma de 12 bar blues y todas las variaciones y tenemos todos nuestrosgrupos core, tenemos algunas técnicas de grupos core, mano derecha que están haciendo que todo suene realmente impresionante, y tenemos una forma de dar la vuelta y jugando múltiples cursos. El Blues. Es hora de llegar a nuestra primera melodía, Sweet Home, Chicago 7. Cómo tocar "Sweet Home Chicago": todo en este momento tenemos todo lo que necesitamos para tocar nuestra primera melodía en E sweet home Chicago, y la canción es atribuida con mayor frecuencia a Robert Johnson, pero está muy basada. Su versión está muy basada en una melodía del raspador Blackwell llamada Coco Blues. Ahí hay elementos de la canción que se pudieron encontrar e incluso grabaciones anteriores por vocalistas femeninas de blues de voto del clásico periodo blues. Y así es realmente más una melodía tradicional que Robert Johnson acaba de tener una versión muy popular de So I'm Going toe use la letra que está diciendo, y voy a agregar elementos de otras versiones que incluyeron varias versiones diferentes . En esta lección. Una de las cosas que voy a hacer es agregar un tiempo de parada y el 3er 4to y 2do 3er lo siento. 3er 4to y quinto contra, y eso sólo va a estar pegando un E cinco. Me voy a Chicago. Yo voy allá a quedarme. Que alguien me diga que necesitas mis caderas y un llanto. Entonces solo golpea ese cinco de la primera velocidad de las medidas 12 y tres, y luego vuelvo a la baraja y mido para o medida para. También podría hacer una caminata arriba, ir a Chicago, entrar ahí para quedarme Alguien me diga que necesitas mis caderas y grande derecha y lo estoy haciendo ahí está golpeando un E segundo traste abierto Primer dedo, tercero para segundo dedo, tercer dedo estoy haciendo eso Podría ser una manera ordenada del dedo del pie al, ya sabes, volver con shuffle Groove Voy a empezar esta melodía solo tocando el giro Y voy a terminar la melodía con otro stop time hit cinco Sweet home Date la vuelta Voy a tocar este e nueve Dedo de forma Cerrar la tumba como solo un acorde final Y todo es mi tercer dedo puesto a través de las cuatro cuerdas superiores en la sexta Amenaza en mi primer dedo en el cuarto lo siento. 33 golpea aquí en y en la cuarta recta mis primeras cifras al frente en el quinto Fret Latin nueve y deslízalo hasta el 89. Eso señalaba el cierre de la canción. Tan solo una nota rápida sobre el tipo de variaciones que se utilizan en esta canción. Entonces los 1er 2 versos realmente sirven como un coro y ahí es donde solo dice: Vamos, Vamos, nena, ¿ no quieres ir? Yo dije: Vamos, Vamos, nena, ¿ no quieres ir al mismo lugar viejo? Sweet Home Chicago o la Tierra de California Sweet Home Chicago Eso usa la tercera variación por lo que mide la medida de un dos medidas de un dos Medidas de un dos Medidas de una dos Medidas de la medida Be Met Ray. Dos medidas de ocho, todas las posteriores versus después de la primera en utilizar la primera variación donde son cuatro medidas del seguido por dos medidas de un dos medidas se miden. El bahia de medida dos medidas de B. Así que con eso, vamos a seguir adelante y saltar a la melodía contaré y solo puedes escuchar la esta versión para empezar a medida que la practicas y lo estás poniendo al ritmo. Si quieres volver y jugar junto con With Me un dulce juego a través de esta versión, eso está bien. Y es sólo una canción realmente divertida para volver a tocar. He incluido algunas otras actuaciones de esta melodía. Además de Robert Johnson's, Es una melodía donde puedes maquillar tu propia versus Es simplemente muy divertido. Gran melodía de jam y va así. 1212341 bebé, ¿ No quieres ir a ver? Ah, De vuelta a California Dulce hogar No dulce hogar a 2 a 4 bebé esquivado. Ya sabes que tengo que ir a la derecha. Teoh Dulce hogar a 4 a 6. Mantener el mercado de bonos alrededor. ¿ Vas a conseguir tu negocio y picos correcto? Dulce casa 62 fue un martes. Tire de su única vez. Ella está mostrando de nuevo, ¿verdad? Forma suave de conseguir Stay. Que alguien me diga que necesitas mi ayuda Tan grande, ¿verdad? Oye, tal vez oh, vuelta a dulce hogar Chicago Tal vez hayas escuchado y visto que mi actuación no fue perfecta . Y hay una muy buena razón por la que solo lo estoy dejando tal como está. Y eso es porque cuando has practicado esta melodía y sientes que la tienes hasta tempo y eres capaz de tocar y decir toda la melodía, me encantaría que te grabaras haciéndolo subido a YouTube o Vimeo o soundcloud en algún lugar donde luego puedas crear un enlace y compartir tu desempeño en la sección de comentarios de este curso Y si quieres críticas constructivas que por todos los medios, solo pregúntale cuando publicas tu pierna y yo seré feliz dedo del pie. Ya sabes, obviamente señala las cosas que estás haciendo bien. Y si hay algo que necesite atención, estaré encantado de darles alguna ayuda con eso. Pero la música nunca es perfecta en y o al menos la música que vale la pena hacer es, es nunca es perfecta en Música se trata de comunicación, por lo que no se puede comunicar. Si solo vas a tocar estas melodías y algo caliente en tu recámara, tocando y cantando tu guitarra para poder comunicarte, tienes que asegurarte tu actuación con otras personas. Y en este entorno, al menos en este curso, todo se trata de apoyo, estímulo a la aventura de tocar la guitarra de todos. Por lo que no hay necesidad del dedo del pie. Ten miedo de que te criticen injustamente. Definitivamente no va a suceder, Y la forma de mejorar es seguir desempeñando y compartir lo que eres el progreso que estás haciendo. Entonces, um, otra vez, como acabo de demostrar no necesita ser perfecto. Para ser compartido solo tiene que ser lo suficientemente bueno, y estoy seguro de que lo que publiques será eso y mawr, realmente estoy deseando escucharte tocar y cantar Sweet Home Chicago 8. Más vueltos: Yo quiero pasar a otras variaciones del giro que son realmente, realmente comunes. Uno de ellos viene directamente de la grabación de Robert Johnson de Sweet Home Chicago, y el otro es sólo el giro de acciones número uno que he visto usado en la clave de un Así que déjame mostrarte eso primero. Entonces estamos en Las últimas cuatro medidas iban a ser hoy Entonces estamos en Medida 11 bateando Beat of E Y luego voy a tomar esto Qué parece un acorde d siete Voy a dispararlo hasta Dos trastes al cuarto trastes con los dos dedos apilados Aquí quedan nueve Así que vamos me lo toco otra vez y especie de contar el Tom, um en medida nueve aquí 234 10 a 3 para 11 Teoh para así otra vez, simplemente voy a darle un golpe de la cancha E cinco en una de Medida 11 que voy a tomar la d siete forma Esa es mi dedo medio. Más bien, en la tercera cuerda para amenaza y mi tercer dedo en la primera fuerza para cuarto traste. Y luego mi primera figura baja en el tercer traste de la segunda cuerda. Y a pesar de que realmente no voy a golpear ese segundo fuertemente me gusta mantenerlo abajo 11 Teoh cordón y Form va a lo que efectivamente es una cancha B nueve. Al igual que la noche e. Te mostré antes, solo dedos descansando a través de tres cuerdas en el segundo traste. Y luego mis primeros dedos en el primer traste de las cuatro cuerdas. Podría poner mi dedo medio hacia abajo en la quinta cuerda. Segundo. No tiene que hacerlo. Yo sólo podía jugar tan sólo así. Entonces una vez más en el tiempo. 9234 10 de junio 3. De verdad, muy común. No muy diferente a partir de ahora. El giro de Robert Johnson es un poco más complicado porque hay que ir por el cuello. Pero lo que hace es volver a golpear E cinco o grabar la primera velocidad de la Medida 11 on. Y luego voy a subir por aquí. Voy a bar cuatro cuerdas con mi dedo primero, el noveno traste, y voy a extender mi meñique todo el camino hasta el traste 12 de la primera cuerda e acorde mayor . Y es Algunas personas llaman a eso el largo A por mucho tiempo. Y ahora aquí está la parte complicada que mi tercer dedo se va a extender hasta el traste 12 de las cuatro fuerzas Theo. Ese es el giro. Por lo que tercer dedo al traste 12 en tres. Ahora tienes opciones aquí. Robert Johnson va Teoh B siete forma. Es sólo un primer dedo es parte del séptimo ahora mismo. A través de cuatro cuerdas en mi dedo medio baja en la tercera cuerda al octavo. Traste. Espera, Vuelve a la cima o podría ser Oh, esa cancha Ser nueve. Déjame hacer ambas opciones. Por lo que salir de la Medida nueve ahora que el giro de Robert Johnson es bastante complicado a un tempo rápido . Pero si estás tocando algo más lento, es un realmente efectivo, y solo demuestra que eres uno de los chicos o chicas que sabe sabe sus cosas cuando se trata de los blues, turnarounds, otro y otro bono nosotros. Vamos a tomar ese mismo tipo de vuelta y ponerlo en la llave de a, que cubrimos en la escuela Shuffle. Uno contra uno A. Y es mucho más fácil. Teoh practica ahí, Pero de nuevo, definitivamente pasaría algún tiempo una vez que hayas dominado los giros básicos y una melodía o dos. Esto este ese ese giro es simplemente siempre, siempre se usa en una rodilla blues y otras llaves también. Entonces espero que hayas disfrutado de esa lección de bonificación y hasta pasar algún tiempo practicando eso y si te importa la próxima pareja, las lecciones de bonificación van a contar con algunas nuevas melodías. 9. Cómo tocar "Big Boss Man": si ya has tomado escuela shuffle uno a uno a el rock shuffle entonces tienes acceso a otro ritmo shuffle y otra clave La clave de a Pero podemos aplicar ese ritmo shuffle a los cambios que hemos aprendido aquí en la escuela shuffle uno a uno b y tocar a rock shuffle con los cambios de la clave de E y tener acceso a todo un montón de otras grandes melodías. Voy a jugar para ti ahora mismo en una de ellas que es Jimmy lee Big Boss man. Es una de mis canciones favoritas. Es una de las melodías de jam probablemente más tocadas en Open mic o blues jam Déjame tocar para ti primero y luego me romperé ¿Qué está pasando? ¿ No me oyes Cuando llamo Gran Jefe Hombre ¿No me oyes? Y cuando llamo Cuando comiste tan grande acabas de decir que me tienes trabajando Jefe hombre trabajando todo el día Fresco, bebe agua Pero tú Bueno, entonces, esta parada gran hombre buzz No puedes pegarme cuando llamo Donde esperas Así Siendo que acabas de decir batalla manera me va a conseguir un hombre jefe, voy a tratarme bien Trabajé duro en el día No me dejarás descansar tranquilo por la noche Grandes arcos, Hombre, ¿no me oyes cuando llamo? Cuando Wayne Así siendo tú sólo Oh, eso es así el shuffle Esos rock shuffle sólo lleva el blues shuffle donde vamos 1234 Y lo endereza Coloca hasta ochos uno y dos y tres y cancha o uno de los 234 Hay un azul baraja con el séptimo uno y dos y tres y cuatro y apunta a y tres y cuatro si necesitas ralentizarlo para empezar. No hay problema. Notarás que los cambios en el gráfico que he incluido revelaron que sólo estamos jugando la primera variación. El Blues estaba tocando cuatro medidas de las dos medidas de un dos medidas de una medida de Be una medida de a y luego dos medidas de cualquiera no es realmente un giro en esta melodía hasta la última medida donde se camina hasta ser el acorde B siete con nosotros hemos y puse algún tiempo de parada ahí de vez en cuando en una medida número 10 Solo por diversión acabas de decir que puedes hacer eso o no podías dejar eso fuera. Tienes todas las herramientas, y las técnicas que he trazado en este curso son cosas de las que puedes escoger cereza . Se puede decidir usarlos, dijo no usarlos. Y ayudará a que solo personalice e individualice su enfoque para tocar a una melodía clásica como Big Boss Man. Hice una intro que estaba realmente tratando de emular la grabación. Básicamente, es este acorde d siete los que lo estaban usando, y lo llevé todo el camino hasta aquí hasta la novena. Traste paralizando la segunda cuerda, y yo sólo estoy ahí el noveno traste otra vez. Al siete. Me resbalé de la tercera a las cuatro que hice eso otra vez. Segundo que advertí enérgicamente. Y luego hice el giro. Acabo de caminar a un B siete o, en este caso de maíz B nueve, que es así, el nueve que te mostré antes en el segundo traste. Entonces una vez más, cosa de Theo. Acabo de saltar a los dos. Entonces, ¿con las herramientas que has aprendido en esta clase y agregando las herramientas que aprendiste en la escuela de chef? Uno A. Uno A. Tienes acceso a muchas otras grandes melodías como Big Boss Man que emplean la clave de los cambios e . Pero usa ese ritmo barajado de rock. Entonces espero que disfruten aprendiendo esa melodía. Que Jimmy Reed es sólo un gran recurso para grandes melodías de shuffle que empleaban tanto el Blue Shuffle Feel en el barajado de rock Siente que deberías escuchar a muchos de Jared, Jimmy Reed y, uh y, ya sabes, siéntete libre Teoh Steel liberalmente de su repertorio. Es un gran repertorio en Si quieres echar un vistazo a una melodía más, vamos a investigar Bright Lights Big City de Jimmy Reed en la siguiente lección extra. 10. Cómo tocar "Luces brillantes, Big City": en esta lección de bonificación. Voy a tomar los cambios que aprendimos en Shuffle School uno a uno a The rock shuffle and voy a aplicarlos o jugar sobre eso Ellos con el ritmo shuffle que hemos aprendido en este curso uno a one b algunos tocando un shuffle azul sobre la llave de un cambios Los dos que voy a usar como ejemplo es Bright Lights Big City de Jimmy Reed Voy a tocarlo para ti y luego voy a descomponer ¿Qué está pasando? Big City Se fue a la cabeza de mi bebé Gran ciudad Consiguió a mis bebés Donde no creo nada que diga es un bebé bonito Mi día Está bien, nena, Vas a tener algún día vas a desear no haberlo hecho Estas son algunas de esas cosas como linda bebé, No tú mismo. Adelante, linda bebé. No a ti mismo. Que tu bebé. Pero no sé qué es todo el camino. De acuerdo, Entonces, ¿qué está pasando? Ahí está el ritmo shuffle. 1234 Pero lo estoy tocando poco más del acorde de un cinco y un seis. Entonces es solo uno de cada cinco un 65 un seis. Entonces esa es una característica única de esta actuación de Jimmy Reed de la tumba Estoy tocando sobre la primera variación del blues no estaban jugando Cuatro medidas de un Two of D dos medidas de una medida de la A medida de D y Two Measuretes de Día. Y en realidad jugué tres giros diferentes. Entonces el pozo que el primer giro al sida fue esto que te enseñé en la última clase. En el último curso, también usé el tipo de la vuelta bursátil de Chicago Blues que te mostré en la lección de bonificación . La primera lección de bonificación. Pero acabo de hacerlo en la clave de a lo que significa que estoy aquí jugando esa forma de D siete en la novena. Fret simplemente caminando por el oh, y eso es sólo un pequeño mini bar. Ya sabes, una cancha F. Es un acorde F en la quinta y sexta justo ahí, pero es solo un mini bar en el quinto traste 2da 1ª cuerda y luego mis dedos medios en la amenaza de seis de la tercera cuerda. Caminé hasta la cancha E nueve, que ya hablamos en esta clase, y luego el giro final fue el giro de Robert Johnson, pero lo hice en la llave de a en lugar de la llave de e, que es donde yo como yo te lo enseñé en el 1er 1 Así terminé los dos. Creo que la versión original simplemente se desvanece. Entonces en lugar de fingir un desvanecido, simplemente le di la vuelta que caminé hasta un acorde de nueve. Um, la intro. Entonces todo lo que hice fue dar ese giro alrededor del tipo de cambio de Chicago Blues. Acabo de tocar partes de ella. Jugué al amigo nocturno siete camino de regreso al camino nocturno, ese pequeño Bardo de forma acorde que volví a hacer toda la intro de Turner. 97987 siete 36 traste y luego Theo en dos. Entonces eso es, Ah, la interpretación de la melodía que tiene muchas similitudes con la original de Jerry Reed o Jimmy Reid. Perdón, pero aplicé algunas otras cosas, como el Turner, diferentes giros y cosas así. Simplemente es lo que me vino en el momento y otra vez. El por punto de tener todas estas diferentes herramientas y técnicas es para que puedas tipo de mezcla y emparejar. De todas formas no tiene mucho sentido para mí y realizar melodías exactamente como las interpretó el artista original. También podrías simplemente escuchar el dedo del pie al artista original en YouTube o Pandora o Spotify o Heaven prohíbe que tengas LP's. Pero si tienes todas estas herramientas diferentes, ya sea diferente, aplicando diferentes ritmos shuffle o aplicando diferentes turnarounds, agregando stop time, quitando stop time todo ese tipo de cosas solo ayudarán mantener las cosas frescas para ti como jugador y también ayudarte a desarrollar tu propia forma individual de tocar estas melodías. Entonces espero que hayan disfrutado tomando este curso conmigo. Y si tienes alguna pregunta, obviamente solo pregúntale, y estaré encantado de volver contigo. Normalmente vuelvo con la gente en 48 horas, y ha sido una explosión impartiendo estas dos clases juntas. Espero que los haya disfrutado de ambos. Si has venido del dedo del pie Escuela de Chef uno a uno B y no sabes de Shuffle School uno a uno a . Por favor ve a revisar eso. Y, uh, sólo ten ah un montón de diversión tocando esta gran forma musical americana que es la base de toda la música. Música americana de todas formas, eso viene después de ella. Y esperamos verte en otro curso en algún lugar por el camino. Muchas gracias.