Efecto de texto de tiza en Adobe Photoshop

1. Efecto de lettering a mano a tiza en Photoshop: Hola, soy Marlowe [inaudible]. Hoy voy a estar enseñando cómo convertir un simple boceto a lápiz con letras a mano en arte de tiza de aspecto realista usando Adobe Photoshop. Las herramientas con las que vamos a utilizar un realmente simple, solo necesitas algunos materiales para bosquejar. Yo solo uso un lápiz, un simple bloc de papel de calco, y un borrador de pegatinas. Alguna forma de escanear tu obra de arte, ya sea un escáner real o simplemente una aplicación para tu teléfono o tableta y una computadora con photoshop instalado. actualidad, estoy usando un iMac con Photoshop CC, pero si tienes un PC o una versión anterior de Photoshop, eso también funcionará bien. Para la lección de hoy, voy a usar parte de un boceto a lápiz que hice recientemente para el tablero de menús en una heladería cercana. Podrás elegir hacer un diseño desde cero para esta clase o usar un diseño que has hecho en el pasado. Pero de cualquier manera, te voy a mostrar en las lecciones de video cómo crear la versión trazada de tu diseño usando un lápiz aburrido para que mejor se renderice como para tiza una vez que llegue a Photoshop. Esta es una técnica bastante rápida y sencilla y tanto principiantes como pro pueden hacerlo. Empezando por el boceto real. Te guiaré por cada paso que necesites para crear una obra de arte terminada en Photoshop, que luego podrás exportar para imprimir o usar en línea. Como siempre, recuerda compartir tu proyecto conmigo y los demás miembros de la clase en la sección de proyectos de la página de la clase. Si te apetece compartirlo en Instagram, por favor etiquetame usando mi nombre de usuario aquí mismo. Hola, soy Marlowe [inaudible] hoy te voy a enseñar a girar, súper fácil, sencillo, y divertido. Recuerda que no necesitas ningún conocimiento previo de Photoshop. Cualquier medio de escanear tu arte como un escáner real o incluso una app para tu teléfono o tablet. Una vez que lo lleves a Photoshop, tomará las características de verdadera tiza auténtica. hoy estoy usando mi iMac con Photoshop CC. Pero si tienes un PC o una versión anterior de Photoshop, sin duda podrás seguir igual de bien. 2. Crea bocetos: El aspecto de bosquejo de esta clase es realmente bastante divertido. Ya sea que seas un artista profesional de letras o no. Todavía es algo que puedes hacer fácilmente. De hecho, algunos de los profesionales de letras pueden luchar un poco más con esto porque tendemos a gustar la perfección en nuestros diseños de letras. El objetivo aquí hoy es la imperfección. Estamos tratando de encontrar la manera de hacer un boceto a lápiz cuando se vuelve blanco, emular la forma en que se ve la tiza. Entonces la mejor manera que he encontrado, la mejor herramienta para hacer esto es con un lápiz muy opaco que tiene una ventaja muy suave, grande. Para mí, estoy usando un lápiz 12b que he molido específicamente para hacer un punto muy aburrido. Se puede ver que cuando dibujo con este lápiz, consigo líneas muy gruesas y están muy manchadas mirando ya incluso sin tocarlas. No quiero líneas de cabello crujientes, realmente delgadas porque casi ninguna tiza puede realmente lograr ese tipo de línea. Realmente no me importa tanto si los trazos gruesos de mis letras son igual de gruesos o no. No se trata de letras de mano perfeccionadas, hermosas que han sido esclavizadas durante horas. Se trata de letras de mano de aspecto sin esfuerzo, hermosas que parecen tiza, que por definición es efímera. Es algo que está destinado a ser borrado. Entonces, realmente quieres que tus letras tengan esa sensación de lo efímero como lo hace la tiza, en el sentido de que alguien podría venir y simplemente borrarlo. Para mí, hice un par de bocetos. Lo que ven aquí es parte de un boceto más grande que hice para un tablero de menús que terminé haciendo en tiza real en una heladería de mi barrio. lo que hice fue empezar con una serie de bocetos en miniatura y bocetos realmente pequeños y lo agrandé y lo agrandé usando papel de calco hasta obtener más o menos la mirada que necesitaba. Desde entonces iba a renderizarlo de nuevo en tiza real en un tablero real, no fui más allá de esto. Eso estuvo bien porque en realidad este boceto final que hice es suficiente para la técnica que estamos usando hoy, a pesar de que hay un lápiz manchado alrededor las letras y algunas de las letras tienen errores en ellas. Algunas áreas que si esto fuera a presionar o realmente lo estuviera refinando, borraría o cambiaría. Simplemente lo estoy dejando todo. Eso es lo que voy a estar usando en las lecciones de hoy. Ahora tú, para esta clase quizá quieras usar un nuevo boceto propio, algo que creas solo para esta clase o quizás quieras volver atrás y volver a visitar un diseño que has hecho antes. En ese caso, te sugiero que aún te lleves tu viejo diseño, lo lleves debajo de algún papel de calco y lo vuelvas a trazar usando esta técnica de lápiz aburrido. Al entrar y hacer mi rastreo, verás que soy bastante imprecisa a propósito. En realidad no me preocupa que mis trazos delgados permanezcan realmente delgados o mis trazos gruesos sean todos exactamente del mismo ancho. No estamos tratando de emular la caligrafía completa donde un bolígrafo de caligrafía tendría los mismos trazos gruesos, hacia abajo y delgados. Incluso en estas pequeñas curvas, las voy a repasar a veces dos veces, solo para añadirles un poco de color extra, grafito extra. Es intencionalmente imperfecto. Si no te sientes cómodo con las letras a mano, y eso está bien, podrías usar un diseño impreso de una fuente digital y trazar sobre eso usando lápiz para darle un look hecho a mano. Tengo aquí en realidad una maqueta de renderizado que creé también para esta heladería. Está un poco golpeado en este punto, pero eso está bien. El punto es que digamos que sólo quiero tomar la palabra gelato y hacer que parezca que la escribí a mano en una pizarra. Bueno, sólo puedo tomar un trozo de papel de calco, ponerlo sobre esta impresión, y trazar sobre la impresión. Se puede ver lo imperfecta que estoy siendo. Realmente no llevo demasiado si salgo fuera las líneas o si tengo bordes rectos o esquinas muy afilados, nada de eso realmente importa porque de hecho, todas las imperfecciones de este tipo se van a sumar a la efecto realista de la tiza una vez que la metamos en Photoshop. Podría simplemente seguir así. Ya ves cómo de inmediato, pesar de que eso era una impresión fuera de una fuente, inmediato se ve más artesanal. luego cuando lo llevemos a Photoshop con escaneo y lo convertimos en tiza, va a parecer que fue hecho a mano desde el principio. Una vez que terminemos con el boceto, todo lo que necesitas hacer es escanearlo de alguna manera para llevarlo a la computadora. Estaré usando mi escáner de escritorio Canon porque tengo eso aquí mismo al lado de mi máquina. Pero si no tienes fácil acceso a un escáner, eso está bien. Puedes usar una aplicación de escáner para tu teléfono o tableta. Muchos de ellos son gratuitos, como Cam Scanner, al que he vinculado en la sección sobre a continuación. Aquí lo único importante es que escanees tus letras a una resolución relativamente alta. Te recomiendo 300 dpi porque ese es el mínimo requerido para imprimirlo a tamaño real. Pero en el peor de los casos, se puede escanear a los 72. Incluso podrías subir una fotografía decente desde tu teléfono y trabajar a partir de eso. 3. Consulta de cero mi boceto: Bienvenido a mi clase sobre la creación de letras de tiza de un boceto a lápiz usando Adobe Photoshop. Aquí está el boceto que hice. Quiero mostrarles algunas de sus características antes de que empecemos a las técnicas de efecto. Porque usé un lápiz muy aburrido para hacer esto, verás que hasta mis trazos más delgados son bastante gruesos y tengo variación entre secciones oscuras y secciones claras. También guardé las letras en este lado ligeramente imperfecto o descuidado porque no importa lo grande que sea tu tiza, la tiza en sí es imperfecta, y así habrá algunas imperfecciones y quiero tratar de emular que con mi lápiz. Incluso he dejado algunos espacios en blanco en blanco que no rellené con el lápiz e intencionalmente hice algunos trazos más oscuros en el interior con trazos grises aún más claros justo al lado. En mis trazos delgados, incluso los repasé un par de veces para que en algunas áreas haya un doble golpe y en otras áreas solo haya un solo golpe. Este boceto se originó como una hoja completa de papel y lo escaneé a 300 DPI. Por eso ha salido bastante grande. Yo sí sugiero que tus bocetos no son realmente pequeños si vas a terminar imprimiéndolos, pero si solo vas a estar usando esto en línea y la resolución de tu imagen final no tiene que ser enorme, entonces puedes sin duda usa un boceto más pequeño y puedes permitirte escanearlo con un escáner menos bueno, como una aplicación de escáner. Dicho esto, incluso el escáner más barato que se sienta en tu escritorio va a hacer un gran trabajo escaneando esto y definitivamente un trabajo lo suficientemente bueno como para hacer esta calidad de impresión al final. Todo lo que necesitas es un escáner que pueda escanear a 300 DPI. 4. Configurar tu documento: Antes de empezar, quiero asegurarme de que todos estamos mirando exactamente el mismo espacio de trabajo de Photoshop. Si ya estás familiarizado con Photoshop, puede que no tengas que seguir esto porque sabrás dónde están todas las herramientas, pero si aún estás aprendiendo las cuerdas de dónde está cada herramienta, solo configura tu espacio de trabajo como yo ahora mismo, y podré mostrarte cómo acceder a todo. Subir a Ventana, Espacio de trabajo, Fotografía. Esto nos dará la mayoría de las herramientas con las que necesitamos trabajar hoy. El único que aún falta es el palet de cepillos. Ve a Ventana, Cepillo, y ahora tus pinceles han aparecido por aquí. Voy a colapsar esta ventana con este icono de flecha doble. A mí me gusta tener mis herramientas en dos columnas. Podrás notar, así que puedes hacer clic en esta flecha doble y se derrumba a una columna pero mantendré la mía a las dos por ahora. A continuación estamos creando un nuevo archivo de Photoshop yendo a Archivo, Nuevo. Sucede que sé que los escaneos de mis letras que hice son de 12 por ocho Pulgadas pero honestamente puedes usar cualquier tamaño de Canvas aquí y podrás ajustar el tamaño de Canvas y, o tus imágenes colocadas en consecuencia. No obstante, voy con un ancho de 12, altura de ocho. Guardo una resolución de 300 Pixeles por Pulgada, que es la calidad de impresión estándar de la industria. Aunque estés planeando usar esto solo en la web, seguiría aconsejando diseñar tu arte con una resolución que pudieras imprimirlo algún día para que al menos tengas ambas opciones en el camino. Esas son todas las configuraciones que estoy haciendo, así que solo daré clic en “Crear”. Ahora voy a añadir a mi archivo las dos imágenes que voy a necesitar para crear mi letra de tiza completa. El primero, es el fondo de pizarra. Vengo aquí a File, Place Embedded, navego a mi imagen de pizarra y golpeo “Place”. Algunos de ustedes cuando coloquen su imagen van a encontrar que la imagen no llena completamente su Lienzo. Al igual que ves algo blanco en el costado o en la parte superior o inferior, y eso está bien. Puedes aprovechar esa oportunidad al mantener presionada la tecla Mayús para arrastrar tu imagen hacia fuera o hacia adentro para llenar el Canvas como quieras. Sin embargo, mantener la tecla de turno es importante, porque se asegura de que mantengas la relación de aspecto o las proporciones de tu imagen colocada para que no se vaya a apestar en una dirección u otra. Para mí, mi imagen ya era de 12 por ocho, así que es del tamaño exactamente de mi Canvas. Ahora estoy presionando “Return” o “Enter” en un PC para colocar mi imagen. A continuación, tengo que añadir mis letras de mano. De nuevo, vengo a File, Place Embedded, navegando a mi boceto a lápiz y haciendo clic en “Place”. nuevo, veo estas dos líneas diagonales, lo que significa que la imagen aún tiene que colocarse oficialmente, así que voy a golpear “Return” o “Enter” y ahí estamos. Porque agregué estos dos archivos vía File, Place Embedded, se han convertido en objetos inteligentes, lo cual puedo decir porque ambas capas tienen este ícono aquí en la esquina inferior derecha. Lo que esto significa para nosotros es que vamos a poder usar filtros inteligentes, lo que nos hará realmente fácil agregar ajustes que apunten sólo a estas capas individuales. Si ya eres un profesional de Photoshop, sabes que puedes hacer lo mismo usando recortado en ajustes y eso va a estar perfectamente bien para ti en este caso también pero para nuestros propósitos hoy, estamos usando smart filtros porque mantiene nuestra paleta de capas compacta y fácil de leer. Antes de seguir, estoy pegando a “Archivo”, “Guardar”. Voy a llamar a esto “Tiza Lettering”, asegurándome de que esté guardado como archivo de Photoshop y haciendo clic en “Guardar”. Casi siempre conseguirás esta ventana emergente, solo tienes que pulsar “Ok”. Ahora pasamos a crear nuestro efecto completo. 5. Construir el efecto de tiza: Para hacer nuestro efecto de tiza completa, necesitamos agregar algunos filtros inteligentes a esta capa de boceto a lápiz. Asegúrate de haber hecho clic en esa capa de boceto a lápiz para seleccionarla y luego sube a Imagen, Ajustes, Niveles. Ya ves, también puedes golpear Command L o Control L en un PC. Lo que voy a hacer aquí es simplemente aligerar un poco el fondo. Si has tomado mi otra clase de Skillshare, digitalizando la caligrafía del boceto al vector, sabrás que en algunos casos es importante que tu fondo sea blanco puro. Pero ese no es el caso aquí, ya que las propias pizarras pueden tener un poco de arena en la reparación. Está bien si la textura del papel va a mostrar sólo un poquito. No me importa si el fondo no es blanco puro. Voy a acercarme un poco aquí, manteniendo presionada la barra espaciadora de Comando y haciendo clic y arrastrando mi cursor. Esto me permite obtener una visión más cercana de la textura del papel. Aquí en mi ventana Niveles, estoy haciendo clic en la “Herramienta Cuentagotas” blanca y ahora haciendo clic en cualquier parte del papel detrás. Se ve que eso lo ilumina considerablemente. Apenas estoy dando vueltas un par de veces para que el papel sea mucho más brillante pero no blanco puro. Como digo, está bien si todavía tienes algo de textura de papel o polvo mostrando en el fondo. No quiero que le hagas nada al lápiz en sí, que guardes ese color que es, y haz clic en “Ok”. Ahora ves que nuestro primer filtro inteligente se ha agregado aquí, y estoy haciendo clic en Comando o Control Zero para alejar y encajar mi imagen en la pantalla. El siguiente filtro inteligente que necesitamos girará las letras blanco y el fondo de nuestra capa de letras mayormente negro. Venimos aquí de nuevo a Imagen, Ajustes, Invertir o Control de Comando I. Ahora con las capas de boceto a lápiz todavía seleccionadas, subo aquí al menú desplegable del modo de mezcla y selecciono “Pantalla”. Al igual que la magia, nuestro boceto de lápiz gris ahora se convierte en, lo que parece, tiza blanca y podemos ver a través ella en la imagen de fondo de pizarra que colocamos antes. Acerquemos aquí sólo un poco y echemos un vistazo más de cerca. Ves que, efectivamente, si hago una panorámica alrededor de la pantalla sosteniendo la barra espaciadora y haciendo clic y arrastrando, la forma en que creé los trazos de lápiz que son realmente gruesos y varían entre más oscuros y más claros, realmente lo hace emular la forma en que la tiza aparece de forma natural. Puede que estés contento con tu expediente como lo es ahora. A lo mejor esto es todo lo que esperabas. En ese caso, puedes saltarte adelante al último video donde hablo de cómo exportar esto para impresión y web. Pero si quieres hacer algún otro ajuste como iluminar tu color de tiza o cambiar el color de tiza, oscurecer tu fondo, o cambiar el color de fondo, lo cubro en el siguiente video. Ahora, no te olvides de pegarle a “Save”, y ya estás bien para irte. 6. Ajustar el fondo: Empecemos con hacer ajustes básicos a los antecedentes. A lo mejor la pizarra que has colocado es demasiado oscura o demasiado clara. Empecemos ajustando el brillo del fondo, con la Capa de pizarra seleccionada, vaya a Niveles de Ajuste de imagen. Esto es bastante fácil, este deslizador medio aquí, que ajusta lo que se llama los tonos medios, te permitirá moverte a la izquierda para aclarar la imagen, o a la derecha para oscurecerla. Voy a hacer algo entre medio es un poco más oscuro de lo que tenía antes, pero no demasiado oscuro y click Ok. Puedo cambiar de ida y vuelta entre mi versión anterior y la nueva versión simplemente encendiendo y apagando el icono del globo ocular junto a Niveles. Para editar este ajuste, simplemente hago doble clic en Niveles y estoy de vuelta a esta Ventana que tenía antes. Ahora bien, si miras mi versión anterior, tenía un spot de pizarra bastante brillante aquí en la sección media e inferior, pero los lados muy superior e izquierdo y derecho son bastante oscuros. Si bien me gusta la forma en que se ve la oscuridad en el medio y en el fondo, quiero quitarla de los lados superior e izquierdo y derecho. Voy por aquí a esta máscara, y voy a mi herramienta Pincel y por aquí en mi paleta de pinceles, voy a asegurarme de seleccionar un pincel muy suave. Puedes revisar aquí en tus presets de pincel reales una vista previa de cómo se ve el pincel aquí abajo. No importa si tienes exactamente la misma configuración que yo, lo único que importa es que no tengas la dureza girada hacia arriba para que los bordes de tu pincel sean duros. Eso no es lo que quieres. Se quiere que la dureza caiga a cero por ciento. Con mi negro de primer plano, voy a pintar dentro de esta máscara. Si tu primer plano no es negro, empieza haciendo clic en D en tu teclado. Eso restablece los valores predeterminados para el color de primer plano y de fondo así que si tenías colores o roza por ahí, se restablece a blanco y negro. A continuación, haga clic en este icono de flecha doble y se alterna entre los dos para que ahora el negro esté en primer plano. Me estoy tomando mi pincel de vez en cuando apenas cepillando ligeramente sobre las regiones muy oscuras de esta pizarra. El realmente genial de la pizarra es que está bien si algunas de las secciones se ven más nubladas o algunas manchas se ven más oscuras porque así son naturalmente las pizarras. Si quieres quitar alguno de los trazos de pincel que acabas de hacer, todo lo que tienes que hacer, no tienes que hacer clic en Deshacer si no quieres. Puedes venir aquí otra vez, cambiar entre los dos o simplemente hacer clic en X en tu teclado y pintar sobre tu negro con blanco, y es tan fácil como eso. Ahora siguiendo nuestros ajustes al fondo, digamos que la pizarra que encontraste no es blanco y negro puro, algunos de ellos tienen un tinte de color para ellos o se ven un poco verdosos. Eso es realmente fácil de arreglar. Con tu Capa de Pizarra seleccionada, añade otro Filtro Inteligente, Image> Ajustes > Blanco y Negro. Aquí puedes hacer ajustes, probablemente no hagan tanto si tu fondo ya es blanco y negro en su mayoría, pulsa Ok. Creo que minoría era blanco y negro así que no va a hacer demasiada diferencia, pero realmente va a marcar la diferencia si el tuyo ya tenía un tinte en él. Ahora bien, ¿y si quieres agregar un tinte? Bueno, voy a ir a deshacer el blanco y negro que acabo de hacer, y en su lugar añadir un tinte de color. Estoy llegando a mi paleta Historia, que es una forma rápida de deshacer múltiples pasos a la vez y voy a volver a subir a esta herramienta Pincel justo antes de agregar el Filtro Blanco y Negro. Ahora eso se ha ido, voy a añadir un tinte de fondo. Realmente no podemos hacer eso con un Filtro Inteligente, es más fácil hacerlo con una Capa de Ajuste regular, así que solo para que lo veas, estoy encogiendo mi Ventana de Photoshop por un segundo y bajando aquí a este negro y galleta blanca buscando icono y estoy seleccionando color sólido. Escogeremos algo divertido por un momento porque siempre puedo cambiarlo. Escojamos este color coral salmón y pinchemos Ok. Ahora eso aparece justo encima de la Capa de pizarra porque agregamos cuando teníamos seleccionada la Capa de pizarra. Mantén presionada la tecla Opción o la tecla Alt en un PC, el cursor sobre la línea entre el relleno de color y las capas de pizarra y verás este icono aquí arriba, haz clic una vez, y tu Capa de relleno de color se recortará dentro de tu Capa de pizarra. Eso significa que la Capa de relleno de color solo afectará a la pizarra y a ninguna de las otras capas de tu pantalla. Ahora, si ajustas este Color Fill a la pantalla del modo de mezcla, la textura de la pizarra detrás de ella se muestra a través pero ignora la oscuridad y el color negro. Voy a acercar y mostrarte más cerca cómo se ve eso. Aquí te mostramos cómo se veía el color cuando era sólido y así se ve configurado a pantalla. Ahora digamos que quiero emular una de esas pizarras vintage de color verde oscuro. Para ello, solo hago doble clic en esta muestra de color, aparece mi Selector de color y voy a desplazarme hacia los greens, bajar aquí y escoger un color verde más oscuro. Creo que eso es lo correcto, y voy a dar click Ok y voila, tienes una pizarra de color verde más vintage. 7. Ajustar la lettering de tiza: Ahora bien, digamos que quiero iluminar la tiza misma. Yo quiero que se vea más ligero, eso es realmente fácil porque ya tenemos una capa de niveles fijada aquí en nuestra capa de boceto a lápiz. Simplemente voy a hacer doble clic en estos niveles, voy a recibir una advertencia diciéndome que ya hay múltiples ajustes aplicados a esta capa, por lo tanto esos otros ajustes se van a apagar temporalmente mientras Trabajo en mis niveles. Haga clic en “Ok” porque eso está bien y todo lo que quiero hacer es hacer que este lápiz se vea más oscuro. Para ello, estoy tomando el deslizador central, lo estoy moviendo hacia la derecha y oscureciendo el lápiz de esa manera. Ahora voy a dar clic en “Ok” y verás que el lápiz se puso mucho más brillante. Aquí en mi paleta de historia, te mostraré el antes y el después. Ahora bien, ¿y si realmente quieres cambiar el color de la tiza misma? A pesar de que puedo mantener el fondo verde mientras hago esto, no quiero. Voy a apagar el verde y volver a este look blanco y negro y subir aquí volver a dar clic a mi boceto a lápiz o capa de letras. Todo lo que vamos a hacer es lo mismo que hacíamos antes al fondo, que es agregar una capa de relleno de color. Nuevamente, vengo aquí abajo a este menú y selecciono Color sólido, hagamos de esa tiza un amarillo pálido. Ahora de nuevo, queremos mantener Option o Alt en un PC, cursor entre estas dos capas y hacer clic una vez, que recorta el amarillo dentro de ella y con el relleno de color seleccionado, ahora en lugar de girar esto a pantalla en el desplegable del modo de fusión, Voy a cambiarlo a luz suave. Ahí tienes, esto acaba de cambiar de blanco a amarillo. Si me acerco, vas a ver aunque ahora todas estas pequeñas manchas que estaban alrededor de mi letra también han cambiado a amarillo y se ven un poco más dramáticas. Si eso no te gusta, hay un par de cosas que puedes hacer. El primero y más fácil, quizá jugando con la opacidad del color. A lo mejor vas a querer venir aquí a tu opacidad y reducirla un poco, eso sí reduce todo el color. Solo debes hacer esto si estás feliz de que el color en sí sea más pálido en todo. Si no lo estás, entonces solo tendrás que enmascarar esas pequeñas áreas; haciendo clic en la máscara de tu capa de relleno de color, viniendo otra vez a tu cepillo suave, acercando a la región que quieres enmascarar. Ven aquí al palet de cepillo, reduce el tamaño. El atajo de teclado para esto, por cierto, es corchete izquierdo o corchete derecho para disminuir o agrandar respectivamente. A continuación, asegúrate de que tu set a un primer plano negro, haz clic en “X” si el blanco era tu primer plano antes. Entonces solo entra aquí y pinta las regiones que son demasiado brillantes y demasiado coloridas para tu gusto. De nuevo, estoy siendo cruel con esto aunque, porque realmente no me importa si los bordes son imperfectos. Ahora veamos cómo se ve esto si el color es mucho más dramático, vamos a elegir un rosa caliente. Eso se ve bastante bien, pero si quieres algo aún más neón, puedes venir y cambiar esto de luz suave, que es un look más natural, a superponer, que va a ser verdadero drama. Ahí tienes, eso es básicamente neón. Después para volver a tu blanco original, no tienes que eliminar nada, solo apaga esta capa. Lo mismo con el fondo verde, puedes encender eso. Bueno, esta es una mirada interesante. Volveré a apagar ambos, pulsa “Archivo”, “Guardar”, porque siempre debes recordar para guardar tu trabajo. Ahora hablaremos de las mejores formas de exportar esto para su uso en la web o en impresión. 8. Exportar para impresión y web: Si quieres usar esta imagen en internet, Probablemente sea una buena idea exportarla desde Photoshop a un formato que esté optimizado para Internet. Eso significa que está comprimido de tal manera que el tamaño del archivo se mantiene pequeño mientras que la resolución se mantiene lo más buena posible. Por suerte Photoshop, te ofrece algunas grandes opciones para hacer esto. Entonces ve a “Archivo”, “Exportar”. Si estás en Adobe Photoshop CC, verás exactamente lo que veo. Si estás en alguna versión anterior, vas a ver una opción aquí que dice: “Guardado para web y dispositivos”. Haga clic en eso. Pero si estás usando CC como yo ahora, ya verás, Guardar para Web Legacy, lo que significa que esto es lo mismo que guardar para Web y dispositivos en todos los Photoshops anteriores. Pero lo han reemplazado ahora con exportación como. Hablemos de la exportación como juntas, porque creo que la mayoría de ustedes probablemente tengan Photoshop CC, ventana ligeramente desalentadora. La mayoría de estas opciones no son las que necesitas. Pero primero, echa un vistazo aquí a este tamaño de archivo. Ya ves como es de 4.3 megabytes. Este es un archivo enorme. Si lo guardo a tamaño completo como un JPEG, calidad al 100 por ciento, incluso 3,600 píxeles de ancho y para darte una idea de lo que eso significa, la pantalla promedio del portátil está en cualquier lugar desde 2,000-3,000 píxeles de ancho. Para reducir el tamaño de archivo para Internet, me encantaría conseguir esto por debajo de 500K. Para ello, voy a empezar ajustando el tamaño de la imagen. Siento que no voy a necesitar esto más ancho que 1500 píxeles, ya eso reduce el tamaño del archivo a 857K. No necesito calidad 100 por ciento para la Web. No hace ninguna diferencia porque la mayoría de las pantallas renderizarán 80 por ciento de calidad, igual que sus van a renderizar 100 por ciento de calidad. Empecemos bajando esto a unos 80 y veamos a dónde nos lleva eso en el tamaño del archivo. Ahí vas. Ya está por debajo de 500K. El motivo por el que dice exportar todo es porque esta ventana, que es bastante cool, permite exportar este archivo en múltiples versiones a la vez. No estamos haciendo eso ahora mismo. Entonces no importa, solo haz clic en exportar todo, pesar de que solo hay una imagen que estamos exportando, lo estoy guardando como Tiza Lettering tamaño web y haciendo clic en “OK”, ahora digamos que necesito exportar esto en una impresión resolución, como necesito enviarla a un cliente para su impresión o voy a ponerla en In Design e Illustrator y convertirla en el frente de una postal. Es mucho más fácil. Voy a “Archivo”, “Guardar como” Voy a cambiar el tipo de archivo de Photoshop a JPEG o TIFF. Si este es un archivo realmente grande y necesita imprimir absolutamente bellamente y estás enviando esto a una impresora profesional. Yo digo ir con un TIFF, realmente no se puede ir mal. Pero para la mayoría de sus propósitos un JPEG realmente va a funcionar igual de bien. Entonces le daré clic a “JPEG” aquí, guarde esto como Tiza Lettering print res para resolución y presione “Guardar” porque estoy exportando esto para imprimir, no me importa que sea un gran 4.3 megabytes. Entonces lo estoy dejando a la máxima calidad y haciendo clic en “OK”. Cuando guardas un archivo de Photoshop como JPEG, no reemplaza la imagen que estás viendo. Exporta una nueva versión. Si navego en mi computadora hacia la carpeta donde los he guardado. Aquí en Adobe Bridge, veo mi archivo de Photoshop que resuelvo abrir. Mi sitio web es JPEG, eso es 472K y mi resolución de impresión, JPEG, que es de 4.35 megabytes.