Efecto de papel periódico desgastado en Adobe Photoshop | Evgeniya & Dominic Righini-Brand | Skillshare

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Efecto de papel periódico desgastado en Adobe Photoshop

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Lecciones en esta clase

16 lecciones (37min)
    • 1. Introducción y generalidades

      0:51
    • 2. Con qué puedes utilizar estos efectos

      1:20
    • 3. Preparación de archivos

      3:58
    • 4. Crear el efecto gráfico de las imágenes

      4:46
    • 5. Texturizado de imágenes con este efecto

      1:24
    • 6. Técnicas de coloración: Mapas de degradado

      2:12
    • 7. Técnicas de coloración: Capas de relleno y modos de fusión

      1:06
    • 8. Técnicas de coloración: Capas de relleno y ajustes de mezcla

      4:11
    • 9. Agregar una textura sutil a la tipografía

      3:05
    • 10. Agregar imperfecciones a la tipografía

      1:46
    • 11. Agregar textura de patrón de medios tonos a la tipografía

      1:37
    • 12. Aleatorización de la textura de la tipografía

      1:46
    • 13. Aplicar los efectos a otras imágenes

      2:57
    • 14. Aplicar los efectos a otros gráficos

      3:37
    • 15. Cómo guardar tu trabajo

      0:47
    • 16. Conclusión

      1:27
  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

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Estudiantes

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Proyectos

Acerca de esta clase

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Me encanta la estética de los periódicos y afiches antiguos y el aspecto desgastado creado por los patrones de semitono y los procesos de impresión. Y al replicar este aspecto en el entorno digital podemos añadir un carácter de la vieja escuela a las fotografías, los gráficos y los estilos de letra, que luego se pueden utilizar en una variedad de aplicaciones, incluyendo el diseño editorial y de afiches.

Soy Dominic Righini-Brand y en esta clase compartiré una técnica para crear efectos gráficos que imitan la textura desgastada de los medios tonos utilizando filtros inteligentes en Adobe Photoshop. Esta clase no consiste en el habitual efecto de semitono en Photoshop, sino en un enfoque creativo para estilizar de forma experimental fotografías, diseños e ilustraciones y darles una sensación de impresión.

¡Todo en esta clase tiene que ver con filtros inteligentes no destructivos y ajustes en Photoshop, por lo que una vez que hayas creado estos efectos, puedes aplicarlos fácilmente a cualquier otra imagen o gráfico con solo un poco de modificación!

Con estos efectos puedes estilizar:

  • fotografías (este efecto es especialmente bueno para la fotografía de retrato, documental y deportiva);
  • otros tipos de imágenes con una gama tonal (como dibujos a lápiz o imágenes fundidas e impresas);
  • composiciones tipográficas, caligráficas y de lettering;
  • gráficos en color sólido, incluyendo ilustraciones vectoriales.

En esta clase aprenderás a:

  • crear un efecto de papel periódico para las imágenes;
  • crear un efecto de papel periódico para estilos de letra y gráficos vectoriales;
  • colorear las imágenes y los gráficos que tienen estos efectos aplicados;
  • aplicar rápidamente estos efectos a otras imágenes y gráficos.

Ansío ver lo que creas con estas técnicas, ¡únete ahora y hagamos algo impresionante!

* Esta técnica se puede utilizar en Adobe Photoshop CC y también debería funcionar bien en las versiones CS5 y CS6, aunque no se ha probado.

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Evgeniya & Dominic Righini-Brand

Graphic Design & Photography

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NEW CLASS: Organic Surface Design in Adobe Photoshop: From Basic Turing Patterns to Unique Seamless Repeats

Learn to combine the basic technique for generating Turing patterns with different tile sizes, symmetry & structural distortions to create a ton of unique seamless repeats with different character—and all of this without drawing a single thing!

Create varied surface designs, which you can incorporate as graphic elements into any graphic design, illustration or branding projects, apply to various print-on-demand products or sell as digital assets.

This class is a step-by-step guide for any skill level and is designed for aspiring and established graphic and pattern designers, illustrators and di... Ver perfil completo

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Transcripciones

1. Introducción y generalidades: Me encanta mucho la estética de los periódicos y carteles viejos y el aspecto gratinado creado por los patrones de tiempo de haft y los procesos de impresión. Al replicar este look en el entorno digital, podemos agregar un personaje de la vieja escuela a fotografías, gráficos, y tipo, que luego se puede utilizar en una variedad de aplicaciones que incluyen el diseño editorial y publicado. Esto se domina desde actitud creativa, y en esta clase voy a compartir mi acercamiento al estilo experimental de fotografías y diseños para crear un fallo basado en la impresión grata. Todo en esta clase se hace puramente dentro de Photoshop y se ocupa de filtros inteligentes no destructivos. Por lo que una vez que hayas construido estos efectos, puedes aplicarlos fácilmente a otras imágenes o gráficos con solo un poco de retoques. No puedo esperar a ver qué se crea con estas técnicas. Únete ahora y hagamos algo impresionante. 2. Con qué puedes utilizar estos efectos: En este curso, estaremos creando dos efectos de cortesía. El primero trata de fotografías y otros tipos de imágenes que tienen un buen rango tonal, y el segundo está diseñado para trabajar con formas sólidas como escribir elementos gráficos en un solo color. El efecto rápido es mejor para fotografías que tengan una buena exposición o rango tonal, enfoque, y una profundidad de campo poco profunda. Su estética es perfecta para cualquier deporte, documental, retrato, y primeros planos. Pero no funciona tan bien con paisajes gigantescos con muchos detalles minuciosos. También se puede utilizar con cualquier otra imagen con rango tonal, por ejemplo, dibujos a lápiz o estampados litográficos vintage encontrados. En cuanto al segundo efecto, puede funcionar con cualquier gráfico de color sólido. Para que puedas usar lo que quieras. Dependiendo de la imagen que estés usando, posible que sea necesario ajustar el primer efecto para que funcione bien si se trata de rango tonal. Por lo que para empezar y para construir el efecto inicial, te recomiendo que descargues la misma fotografía que estoy usando para practicar y ver cómo funcionan efecto. Entonces puedes reemplazar fácilmente la fuente y experimentar con tus propias imágenes y ajustar la configuración del efecto donde sea necesario. Entonces sigue el enlace en las notas para descargar esta fotografía, y empecemos. 3. Preparación de archivos: Al igual que con todos los efectos construidos en Photoshop, el look que crees dependerá del tamaño de la imagen, tipo o gráficos al que se aplique el efecto. Dependiendo de lo sutil o pronunciado que desee que sea el efecto, deberá configurar su archivo en consecuencia. Cuanto mayor sea la imagen, más pequeños serán los detalles que tendrás. Si quieres que tu efecto sea muy sutil, tomando en cuenta los valores mínimos en los que se pueden establecer los efectos. Tendrás que trabajar con una imagen que sea más grande que el resultado previsto y luego reducirla después. Para demostración, voy a crear un nuevo archivo en formato A3 porque permite margen suficiente para jugar con la configuración mínima y máxima en los filtros. Te recomiendo que hagas lo mismo para empezar, para crear el mismo efecto y seguir el tutorial antes de experimentar e ir en tu propia dirección. Cuando cree un documento nuevo, asegúrese de que esté configurado en modo Color RGB y la resolución esté establecida en 300 dpi. Crea un nuevo documento y guárdelo de inmediato bajo un nombre descriptivo. Asegúrese de especificar la ubicación deseada y seleccione el formato de archivo PSD aquí. Haga clic en “Guardar”. Ahora ve al panel Capas. Si no está abierto, vaya a la ventana de menú, Capas. En el último panel, seleccione la capa Fondo, haga clic derecho sobre ella y seleccione Convertir a objeto inteligente. Los Objetos Inteligentes son instrumentales y en la aplicación de efectos y ajustes a imágenes o tipos de manera no destructiva. También permiten intercambiar fácilmente las imágenes y editar el texto mientras mantienen intactos todos los efectos. Entonces este es el objeto inteligente en el que vamos a estar colocando la imagen. Cambie el nombre de la capa a algo descriptivo para que pueda navegar fácilmente por su documento. A continuación, haga doble clic en el marco de capas ahora. Esto abrirá el contenido del objeto inteligente en un documento separado. Ahora, abre la imagen a la que quieres aplicar el efecto en Photoshop. Seleccione toda la imagen pulsando “Comando A” o “Control A” en ventanas y luego copie la selección pulsando “Comando C” o “Control C” en ventanas. A continuación, vaya al documento Smart Object y pegue la imagen en él presionando “Comando V” o “Control V” en Windows. La imagen se pegará en el documento como una nueva capa. Ahora o puedes eliminar la capa de fondo ya que no la necesitaremos. La imagen es un poco más pequeña que nuestro documento, por lo que necesitamos redimensionarla. Seleccione la capa de imagen en el panel Capas y presione “Comando T” o “Control T” en ventanas para activar la herramienta de transformación libre. Mientras mantiene pulsadas las teclas Alt y Mayús, arrastre la esquina del cuadro delimitador hacia fuera y cambie el tamaño de la imagen que cubre todo el documento. mantiene presionada la tecla Mayús al cambiar el tamaño, las proporciones de la imagen y se mantiene pulsada la tecla Alt la escala en relación con los conjuntos de puntos de referencia al centro aquí. También puedes mover la imagen manteniendo pulsado el botón del ratón, mientras lo arrastras o empuja o en su lugar usando las teclas de flecha como esta. Cuando estés contento con el tamaño y la posición de la imagen, pulsa “Enter” para aplicar los cambios y salir del modo de transformación libre. Ahora terminamos de editar nuestro Documento de Objetos Inteligentes. Necesitamos guardarlo para actualizar automáticamente nuestros documentos principales. Presiona “Comando S” o “Control S” si estás trabajando en ventanas para guardarlo y ver tus cambios en el documento principal. Ahora puedes cerrar el documento de objeto inteligente. Se puede abrir de nuevo desde el documento principal si es necesario realizar algún cambio en él más adelante. Ya podemos empezar a construir el efecto gráfico. 4. Crear el efecto gráfico de las imágenes: Antes de poder empezar a trabajar con los filtros, también necesitamos guardar el documento principal presionando el comando S. Esta etapa puede ser bastante intensiva en potencia. Si tienes muchas aplicaciones ejecutándose al mismo tiempo que Photoshop, podría ser una buena idea cerrarlas ahora. Si es necesario, dedique más RAM a Photoshop en sus preferencias de Photoshop. En cualquier caso, puede tardar algún tiempo en renderizar vistas previas y aplicar cambios. Sé paciente porque los resultados valen la pena. Ahora, se asegura de que en el Panel de herramientas, color de primer plano se ajuste a negro. Haga doble clic sobre él y compruebe que tenga ceros en el valor de color hexadecimal aquí. A continuación, abra el seleccionador de color para el color de fondo y asegúrese de que esté establecido en blanco con fs aquí. Esto es realmente importante porque de lo contrario los efectos no funcionarán correctamente. Preste atención a sus colores. Ahora, selecciona tu capa de objetos inteligentes con la imagen y ve al menú, Filtrar, y elige Galería de filtros. Aquí, necesitamos tener dos efectos. Si solo tienes un efecto en la lista, haz clic en el botón Capa de efectos nuevos para añadir otro. Si tienes más de dos efectos aquí, entonces necesitas eliminar los adicionales usando el botón Eliminar capa de efectos. Ahora selecciona el efecto inferior. Acceda a la sección Sketch aquí y colóquelo en Patrón de semitonos. Después selecciona el de arriba y configúrelo en Reticulación desde la misma sección. Asegúrese de que ambos efectos sean visibles. Aquí, tenemos una vista previa de nuestros efectos. Ponlo en alrededor de 33 por ciento para que podamos ver nuestro efecto. El documento debe ahora mirar de cerca a cómo aparecería si se imprimiera en su tamaño original. Cuando elegimos por primera vez estos efectos, es posible que la imagen no se vea bien en absoluto, por lo que necesitamos ajustar los ajustes hasta que tengamos el look donde después. Empecemos con una configuración de Patrón de medio tono. En primer lugar, vamos a establecer aquí el tipo de patrón en Dot, para imitar un patrón de medio tono impreso. Entonces necesitamos configurar los ojos y contrastar. Si ocultas la visibilidad del efecto Reticulación, podrás ver mejor los cambios al editar los ajustes. Ambos ajustes son bastante autoexplicativos. Con los valores más altos, obtienes puntos más grandes y mayor contraste entre los puntos y el fondo. Porque estaremos aplicando el segundo efecto en la parte superior del Patrón de Halftone, estableceré tanto el tamaño como el contraste en cinco. Pero siempre puedes echar un vistazo a otros valores también. Sólo recuerda que con un alto contraste aquí, empezarás a perder los detalles de tu imagen, lo que podría funcionar a veces. Pero todo depende de la imagen con la que estés trabajando y el look que buscas. Ahora, volvamos a encender la visibilidad del efecto Reticulación y configurarlo. El efecto Reticulación simula el aglutinamiento de un movimiento sobre impresiones fotográficas y se basa en la ligereza general y la oscuridad de la imagen, y los niveles de contraste dentro de ella. Por eso, no se ve muy bien cuando se aplica a imágenes con un tono continuo o colores sólidos. Con valores de densidad más bajos, obtienes imágenes más oscuras con grano denso. Si valores más altos, el grano aparece dispersado. Los niveles de primer plano y fondo controlan el contraste de la imagen y utilizan los colores establecidos en el documento. Con el conjunto negro como color de primer plano, aumentar los niveles de primer plano hace que la imagen sea más oscura. Con el conjunto blanco como color de fondo, aumentar el nivel de fondo hace que la imagen sea más clara. Nuevamente, dependiendo de la imagen que estés usando, puedes jugar con estos ajustes para crear tu efecto deseado. Pondré la densidad en 14 y tanto los niveles de primer plano como de fondo en ocho. Para esta imagen, estos ajustes me quedan bien. Pero si quieres, puedes probar diferentes tamaños de puntos en los ajustes de Patrón de medio tono para traer más detalles, pero perder un poco de la textura del Patrón de medio tono o hacer más evidente el Halftone pero perder algunos de los detalles en su lugar. Estaré pegando a cinco por el tamaño de punto ya que me parece justo. Cuando hayas terminado de configurar todo, pulsa OK para aplicar los efectos al documento. Se puede ver que estos efectos se añadieron al filtro inteligente en el panel Capas. Puedes editar los efectos en cualquier momento haciendo doble clic en el elemento de la galería de filtros aquí. 5. Texturizado de imágenes con este efecto: Esta imagen se ve muy bien como lo es ahora, pero también puedes colorearla o usar este efecto para texturizar la fotografía original para darle un aspecto impreso. El hecho de que los filtros se apliquen un efecto inteligente y que existan por separado de la imagen, nos permite cambiar la forma en que se mezclan junto con la imagen a la que se aplican. En el panel de capas junto a cada efecto, verás este icono. Si haces doble clic en él, obtendrás esta ventana de opciones básicas de mezcla. Aquí, puedes cambiar el modo de fusión de la textura creada por este efecto y la opacidad del efecto, si es necesario. Asegúrese de comprobar los modos de multiplicar, pantalla, superposición, luz suave y luminosidad, y vea la gama de efectos que puede crear. También puedes bajar la opacidad, si quieres un efecto más sutil. También puedes probar otros modos de fusión para crear looks diferentes, pero estos son nuestros favoritos. Ahora, echemos un vistazo a cómo podemos colorear esta imagen. Para que todos los métodos siguientes funcionen correctamente, asegúrese de establecer el modo de fusión del efecto normal y establecer la capacidad en 100 por ciento. 6. Técnicas de coloración: Mapas de degradado: La versión en blanco y negro de la imagen y todas estas opciones de cadena de texto son geniales. Pero colorearlo puede hacerlo aún más emocionante y darle un aspecto más gráfico y ofrecer aún más oportunidades para usarlo. Hay una serie de formas en las que puedes colorear una imagen como esta, dependiendo de cómo quieras usarla y hasta dónde quieras empujarla gráficamente. El primer método que quiero mostrarte es el Ajuste del Mapa de Gradiente. En el panel más bajo, haga clic en el botón “Crear nuevo relleno” o capa de ajuste aquí y seleccione “Mapa de degradado” de la lista. Esto creará una nueva capa de ajuste en el panel Capas y las propiedades del Mapa de degradado deberían abrirse automáticamente. Asegúrate de que la capa Mapa de degradado esté por encima de la capa de objetos inteligentes que deseas colorear. Ahora da click en el “Gradiente” para abrir el editor de gradientes. Aquí, puede elegir un degradado de los ajustes preestablecidos o establecer colores propios haciendo doble clic en las paradas de color y seleccionando un color en el seleccionador de color. Mapa de degradado funciona para reemplazar los colores de la imagen original en función su brillo en escala de grises con los colores equivalentes del gradiente establecido. Por lo que el stop izquierdo afecta los colores oscuros tu imagen y el derecho afecta los reflejos. Puede agregar cualquier gradiente que cree a los presets haciendo clic en el botón “Nuevo” aquí. Esto hará que sea más fácil mirar a través de diferentes opciones. Haga clic en “Ok” para aplicar el mapa de gradiente a su trabajo. En el panel Propiedades del mapa de degradado, también puede intercambiar los colores del degradado alrededor y crear un aspecto invertido. Esto es más rápido que mover las paradas de color en el gradiente. Lo bueno de usar capas de ajuste es que puedes ajustar los ajustes en cualquier momento y crear fácilmente muchas versiones diferentes sin destruir tu trabajo original o aumentar drásticamente el tamaño del archivo. Ocultemos o incluso eliminemos esta capa de Mapa de degradado y echemos un vistazo a otros métodos de coloración. 7. Técnicas de coloración: Capas de relleno y modos de fusión: Nuevamente, vaya al botón Crear nuevo relleno o capa de ajuste y seleccione “Color sólido”. Seleccione cualquier color que desee utilizar, y haga clic en “Aceptar”. Como siempre, asegúrate de que la capa de relleno esté por encima del objeto inteligente que quieras colorear. Ahora, si cambias el modo de mezcla para la capa de relleno de color, podrás colorear la imagen a continuación. Esa es una serie de looks diferentes que puedes crear usando modos de fusión, así que pruébalos y ve qué funciona mejor para ti. Asegúrese de echar un vistazo Oscurecer, Multiplicar, Aclarar, Pantalla, Overlay, Luz suave, Dividir y Color. Estos suelen crear algunos resultados interesantes. Además, no olvides, puedes editar el color de relleno en cualquier momento y ver cómo afecta a la imagen en tiempo real. 8. Técnicas de coloración: Capas de relleno y ajustes de mezcla: Otro método de coloración que quiero mostrarte involucra más variables y permite agregar un fondo a la imagen y hacer que la imagen aparezca sobreimpresa. Empecemos agregando un fondo. Se puede utilizar un color sólido, un gradiente, alguna textura agradable, u otra imagen. Voy a mantenerlo sencillo y crea nueva capa colorida y ponerla al color que quiero probar primero. Para que actúe como mi fondo, necesito poner esta capa debajo del objeto inteligente. Por el momento, no podemos ver a través de la imagen, por lo que necesitamos deshacernos del color de fondo que contiene. Para hacer esto en primer lugar, ocultemos por ahora esta capa de color de relleno para que no nos confunda. Ahora, vamos a seleccionar capa de objetos inteligentes, haga clic derecho sobre ella y desde el menú aquí, seleccione opciones de mezcla. Consulta la vista previa aquí para poder ver los cambios. Ahora, en la sección principal de opciones de mezcla, necesitamos trabajar con la configuración de blend if. Asegúrate de que esté configurado en gris aquí, y en el deslizador superior, mueve el toggle blanco hacia la izquierda. Cuanto más alejes el toggle hacia la izquierda, más transparencia creas en tu imagen en lugar del color blanco y los reflejos. También puedes dividir este toggle arrastrando una de sus partes hacia los lados mientras mantienes presionada la tecla alt para controlar mejor el nivel de transparencia de los reflejos y medios tonos. Haga clic en OK cuando esté listo para aplicar los cambios. Recuerda que siempre puedes ajustar aún más las opciones de mezcla haciendo doble clic en este ícono aquí. Vamos a colorear esta imagen. Pero esta vez, usemos el relleno degradado en su lugar. Cuando agrega una capa de relleno de degradado, se abre este menú que le permite configurar su gradiente de la forma que desea que sea. Haga clic en el gradiente para abrir la ventana del editor de gradientes. Es absolutamente lo mismo que lo que hemos visto al trabajar con el mapa de gradiente. De nuevo, aquí podemos configurar tu gradiente. Dos colores se ven bien, pero puedes agregar más stocks de color a tus gradientes como este para que se vea más funky. Haga clic en OK cuando haya terminado con el editor de gradientes. Si bien la ventana de relleno de degradado sigue abierta, puedes elegir el estilo de degradado del menú aquí, y luego ajustar aún más la escala y el ángulo del degradado y moverlo manteniendo pulsado el botón del ratón así. También puede revertir su gradiente o restablecer la alineación a su configuración predeterminada. Cuando hayas terminado aquí, haz click bien. Si necesitas editar tu relleno degradado, como siempre solo tienes que hacer doble clic en la miniatura del panel de capas. Ahora, podemos usar el relleno degradado para colorear nuestra imagen. Pero para ello, en primer lugar necesitamos seleccionar nuestra capa de objetos inteligentes y ponerla en un grupo por sí solo presionando el comando J o el control J en Windows. Este es un paso necesario porque de lo contrario no podrás utilizar la transparencia en la imagen al colorearla. Ahora, teniendo objetos inteligentes en un grupo por sí solos y teniendo la capa de relleno degradado por encima del grupo, mantenga presionada la tecla alt y haga clic entre ellos cuando aparezca esta flecha. Esto usará la capa de objeto inteligente como máscara de la capa de relleno anterior, y el relleno solo afectará a las áreas no transparentes en el objeto inteligente. Cuando aplicas el color de esta manera usando la configuración de mezcla si, tu imagen se interpreta en el sentido de que solo tiene un color sólido el cual se llenará con el gradiente y la transparencia la cual permanecerá transparente. Si quieres traer más rango tonal desde la imagen, puedes ajustar el modo de fusión de la capa de relleno de color a otra cosa en lugar de normal, de manera similar a lo que ya hemos hecho antes. 9. Agregar una textura sutil a la tipografía: Ahora, vamos a crear un efecto de cortesía que puede usar el tipo de textura en cualquier forma de color sólido, incluidos los gráficos vectoriales pegados desde Illustrator. Comience creando una nueva capa vacía y luego haga clic con el botón derecho sobre ella y seleccione Convertir a objeto inteligente. A continuación, haga doble clic en su miniatura para editar el contenido del objeto inteligente. En este documento, vamos a mecanografiar rápidamente algún texto. También puedes copiar y pegar algunas composiciones de tipo o gráficos vectoriales de Illustrator. En todo caso, asegúrate de que lo que tengas en este documento sea 100 por ciento negro. Entonces, o bien establece el color en el panel de caracteres o si estás usando algún objeto inteligente vectorial, ve al botón Efecto aquí en el panel Capas y selecciona Color Overlay y configura el color aquí en negro. Ahora, vamos a guardar este documento y vamos a construir nuestro efecto texturizado. En el documento principal, asegúrate de que el color de primer plano siga establecido negro y el color de fondo esté establecido en blanco. Después, selecciona el objeto inteligente en el que acabas de trabajar y ve al menú Filtro y selecciona Galería de filtros. Esto debería cargar los filtros que has usado por última vez con la misma configuración. Aquí, deberías ver lo que hemos configurado para nuestro efecto fotográfico. Ahora, en lugar de una imagen con un rango tonal que es bien interpretada por estos filtros, tenemos una forma plana de un color. Por lo que la texturización da unos pasos dependiendo de qué tan lejos quieras llevar la textura. Aquí, tenemos esto, que puede que no te parezca tan emocionante, pero es la textura más ligera con este efecto, es bastante bueno. Apliquemos el efecto y veamos cómo funciona y qué podemos hacer con él. la misma forma que con la fotografía, para poder colorear y mantener la textura, necesitamos poner el objeto inteligente en un grupo por sí mismo para que podamos usar la configuración Blend If para sacar la textura. Antes de empezar a buscar Blend If, de nuevo, agreguemos una nueva capa de relleno de color y escojamos un color para que sea más representativo de lo que queremos crear al final. Está bien. Ahora, asegúrate de que la capa de relleno esté por encima de nuestro grupo con el texto y si no, arrástrela ahí arriba y colócala a ella haciendo clic Alt en el medio. Ahora, vamos a hacer clic derecho en esta capa de tipo y vamos a las Opciones de mezcla. En la configuración de Blend If, necesitamos mover el toggle blanco hacia la izquierda y dividirlo en dos arrastrando partes de él una vez presionada la tecla Alt. A mí me gusta mucho cómo se ve ahora, pero puedes jugar más allá con los ajustes y no estamos manera de terminar con la textura todavía de todos modos. Esto servirá por ahora. 10. Agregar imperfecciones a la tipografía: Esta textura granulada se ve bastante sutil, y puede funcionar bien en algunos casos pero vamos a seguir desarrollándola más. En primer lugar, hagamos que el texto se vea un poco menos digital agregando un par de efectos. Seleccione la capa de objeto inteligente de texto y vaya al menú, filtre, distorsione, y seleccione “Ripple”. Dependiendo del tamaño de tu tipográfico, es posible que quieras jugar con los diferentes ajustes aquí. Pero para esto, escogeré un tamaño mediano y lo pondré en 30 por ciento. Haga clic en “Ok”. Ahora en el panel de capas, tenemos que arrastrar este efecto y ponerlo en los efectos de la galería de filtros para que se aplique primero. Se puede ver que los bordes se vuelven un poco más desiguales. Ahora, vamos a escoger otro filtro. En el menú Filtro, vaya a ruido y seleccione “Mediana”. El ruido mediano está diseñado para reducir el ruido en las imágenes mezclando píxeles juntos pero funciona bien para promediar y redondear formas como esta. Por lo que sólo un poquito de ella, tres por ciento es suficiente para quitar los bordes afilados de las letras y hacer que se vea imperfecta. Apliquemos este efecto, y luego en el panel de capas, muévelo a la parte inferior de la pila por lo que se aplica primero. También puedes ponerlo por encima del efecto ondulado si quieres promediar los bordes ondulados. Esto ya se ve un poco más animado. Ahora, volvamos a nuestros efectos de galería de filtros haciendo doble clic aquí y veamos qué más podemos hacer con la textura. 11. Agregar textura de patrón de medios tonos a la tipografía: Para crear una textura de semitono áspera, estaremos necesitando un efecto más. Por lo tanto, agrega un nuevo efecto a la pila y colócala en bordes rasgados de la sección de boceto. Bueno, esta también es una textura bastante cool pero no es realmente lo que buscamos. Para obtener el efecto que queremos, necesitamos primero poner el efecto de reticulación en la parte inferior de la pila. Entonces tenemos que ir y ajustar todos los ajustes. Empecemos con los bordes rotos. El contraste en los bordes rasgados controla el equilibrio entre las áreas oscuras y claras. suavidad controla la apariencia de las partículas, con valores más altos las formas se vuelven más definidas. balance de imagen controla el umbral de lo que se considerará negro y lo que se considerará blanco. Después de experimentar mucho con esto, sé que quiero establecer el equilibrio de imagen en 49, suavidad a 14, y contraste a 12. Ahora tenemos un poco más conscientes en el tipo, pero no parece un semitono. Por lo que necesitamos ajustar la densidad de reticulación. Si lo subes, empezarás a ver el patrón de semitonos como debería ser. Ahora también puedes editar los ajustes del patrón de semitono si lo deseas. Esto se ve bien, pero esta cobertura general no es tan emocionante. Entonces vamos a aplicar el efecto y echar un vistazo cómo podemos aleatorizar esta textura. 12. Aleatorización de la textura de la tipografía: Selecciona el objeto inteligente de texto y asegúrate de que tu color de primer plano sigue siendo negro, y el color de fondo es blanco. A continuación, vaya al menú Filtrar, Render y seleccione Nubes de diferencia. Arrástrelos a la derecha hasta el efecto Galería de filtros, en el panel Capas. Ahora es un poco más patchy. Si haces doble clic en el efecto Nubes de diferencia aquí, las volverá a renderizar y obtendrás una textura diferente cada vez. Todavía podría haber demasiada textura viniendo, y podemos ajustarla aún más. Si vamos al objeto inteligente de texto y agregamos un Resplandor Interior a este texto desde este menú en el panel Capas. Aquí, establece el Modo de mezcla en normal, Opacidad en 100 por ciento, y el color en blanco. Establezca Técnica en más suave, Fuente a borde, y juegue con estos ajustes. Pondré Choke en 13 y Size en 48. Establece Contour ya sea lineal o media ronda, y ajusta Range como te gusta. Esto me queda bien. Guarda el documento para ver los cambios. Básicamente, las áreas blancas y negras creadas por el Resplandor Interno aquí, interactúan con las Nubes de Diferencia en el documento principal, y te permiten crear una textura más rayada. Siento los puntos aquí un poco demasiado grandes para mi gusto. Iré aquí y ajustaré el tamaño de ellos en la configuración de Patrón de medio tono. 13. Aplicar los efectos a otras imágenes: Ahora ya tienes tus dos efectos listos. Puedes aplicar fácilmente el primer efecto texturizado a otras fotografías o imágenes con rango tonal. El segundo efecto texturizado se puede aplicar a cualquier otra composiciones de tipo o formas gráficas de color sólido, incluidos los objetos vectoriales creados en Illustrator. Para reemplazar la fotografía de una imagen diferente, abra el documento de objeto inteligente con la fotografía. Ahora copia y pega la nueva imagen en el documento de objeto inteligente. Después redimensionarlo y moverlo según sea necesario. Cuando haya terminado, guarde este archivo y espere a que llegue la actualización en el documento principal. Es posible que deba ajustar algunos de los ajustes del filtro en función de los tonos utilizados en la nueva imagen. Haga doble clic en los efectos de la Galería de filtros en el panel Capas aquí y juegue con los ajustes de la ventana de efectos. Recuerda alejar a cerca del 33 por ciento para ver la imagen y los cambios que realices mejor. Empieza con ajustes de reticulación y trabaja primero en los niveles para obtener el tono que te gusta. Cambia una cosa a la vez con pequeños pasos y ve qué pasa, en lugar de mover los deslizadores demasiado lejos. Los buenos resultados provienen de ensayo y error. Entonces experimenta y ve a dónde te lleva. Si el rango tonal de la nueva imagen es drásticamente diferente al anterior, posible que también desee ajustar la configuración Blend If de la nueva imagen haciendo clic en el icono aquí. Si tu nueva imagen es débil o tiene demasiado contraste y no puedes compensarla usando los ajustes del nivel de reticulación, también puedes ajustar tu imagen fuera de los filtros. Para que esto funcione en versiones anteriores de Photoshop, deberá aplicar los cambios a la imagen dentro del objeto inteligente. En este documento, seleccione la capa superior y luego vaya al botón Crear nueva capa de relleno o ajuste y seleccione Niveles. Ajusta los niveles cómo necesitas traer tanto detalle y textura en tu imagen como quieras. Después guarda este documento y ve cómo los cambios que has realizado afectan a la imagen en el documento principal. Si está utilizando Photoshop Creative Cloud, puede agregar un efecto de objeto inteligente a la imagen en el documento principal seleccionando el objeto inteligente y yendo al menú, Imagen, Ajustes, y seleccionando Niveles. Cuando se agreguen, deberá moverlos a la parte inferior de la pila de efectos para que los niveles se apliquen antes que cualquier otro efecto. Este método es mejor porque puedes ver cualquier cambio sin necesidad guardar nada o pasar de un documento a otro. Pero los ajustes inteligentes solo están disponibles en las versiones de Photoshop Creative Cloud. 14. Aplicar los efectos a otros gráficos: Si necesitas aplicar el mismo efecto que has aplicado al texto a cualquier otro tipo de objeto vectorial, entonces puedes copiar este objeto inteligente. Pero aquí hay un pequeño truco. Si solo copias la capa de objetos inteligentes de la manera habitual, duplicará y conducirá al mismo contenido de objetos inteligentes. Esto es realmente útil si necesitas tener copias del mismo objeto para poder actualizarlas dinámicamente. Eso no es lo que estamos haciendo. Por lo que para crear una copia independiente de esta capa, necesario seleccionarla en el último panel, hacer clic derecho en ella, y desde el menú, seleccionar nuevo objeto inteligente a través de la copia. Ahora si vas y modificas el contenido de este objeto, el original no se cambiará. Entonces hagámoslo. Si quieres aplicar el mismo efecto a texto diferente, solo puedes editar el texto aquí, de la forma habitual. Pero si quieres aplicarlo a algún otro objeto, entonces tendrás que copiar los estilos de capa a través. Por lo tanto, crea o pega un nuevo objeto de color sólido. Puedes dibujarlo aquí. O copia y pega algo de Illustrator, o agrega algo de tu biblioteca creativa de Cloud. Eso es lo que voy a hacer. Ahora, haré clic derecho en la capa de texto y seleccionaré copiar estilos de capa aquí, luego aplicarlos a mi otra capa haciendo clic derecho sobre ella y seleccionando pegar estilos de capa. Después de eso, puede eliminar u ocultar la capa de texto para que no sea visible en el documento. Ahora, dependiendo del estilo de los gráficos que tengas aquí, posible que quieras ir y ajustar los ajustes de resplandor interno. Cuando haya terminado aquí, guarde el archivo y vea los cambios en los documentos principales. Ahora también puedes ajustar los efectos aquí. Si tienes pequeños detalles, es posible que quieras reducir la ondulación y el desenfoque medio para no distorsionar demasiado tus gráficos. También puedes aleatorizar diferencia Nubes haciendo doble clic en ellas. Por supuesto, puedes editar la mezcla si configuración si está viniendo demasiada o muy poca textura. Después vuelve a visitar los efectos de la galería de filtros para finalizar el look si es necesario. Para colorear algunos objetos inteligentes diferentes en el mismo color, simplemente ponlos en el mismo grupo como aquí. Si tienes una serie de objetos inteligentes diferentes en tu documento, también puedes colorearlos de forma individual poniéndolos en grupos separados y luego recortándoles diferentes capas FiII a ellos. También puedes divertirte un poco más pintando manualmente diferentes elementos del mismo objeto en diferentes colores. Para ello, en lugar de usar una capa de color de relleno, es necesario tener una capa rasterizada regular. Para rasterizar una capa de relleno de color, haga clic derecho sobre ella y seleccione rasterizar capa. Asegúrate de tener la capa seleccionada y no la máscara. Ahora puedes dibujar en esta capa usando la herramienta de pincel. Por lo tanto, establece el color de primer plano en el panel de herramientas a cualquier color que quieras. Selecciona a tu forma y tamaño de pincel que desees y colorea los elementos que necesites. Si necesita mover el objeto después, asegúrese de mover tanto el objeto como la capa con los colores sobre él juntos. Para que sea más fácil, puedes agruparlos. 15. Cómo guardar tu trabajo: Cuando hayas terminado con tu trabajo, guarda tu archivo de desarrollo como PSD para mantenerlo manera que puedas crear de manera fácil y rápida el mismo efecto en el futuro. Después, guarda tu trabajo en formato JPEG o PNG si estás planeando poner tu trabajo en línea, o guárdalo como TIFF o PDF si quieres imprimirlo. Si estás trabajando en un formato más grande que el resultado final previsto, para poder tener detalles más pequeños en tu imagen, luego abre tu archivo aplanado que acabas de guardar, ve al menú Imagen, Tamaño de imagen, y redimensionarlo a la tamaño deseado aquí. Aplica cambios, y guarda tu documento, y listo. 16. Conclusión: Juega con la aplicación de este efecto a cualquier fotografía individual, escribe composiciones, ilustraciones, o combínalas y crea algunos carteles impresionantes, escenas, o cualquier otra cosa que se te ocurra. Si te gusta aprender a crear diferentes efectos gráficos en Photoshop, no lo dudes, echa un ojo a nuestras clases de creación de serigrafía efecto grano y el efecto de grabado de línea, que además muestran un gran método de estilizando imágenes o preparándolas para su impresión. Entonces eso es todo para esta clase. Espero que lo hayan disfrutado y aprendan algo nuevo. Si te gustó esta clase, por favor deja una reseña para que más personas puedan descubrirla. Si tienes alguna pregunta deja un comentario en el tablero de la Comunidad para esta clase, y felizmente lo responderé y proporcionaré comentarios. No puedo esperar a ver cómo usas estas técnicas y escuchar de tu experiencia. Asegúrate de publicar tu trabajo en la sección Proyecto para esta clase y si vas a compartir tu trabajo en Instagram, por favor etiqueta actitudes para que podamos verlo allí también. Además no dudes en seguir nuestra página en Facebook. Para ver lo que estamos haciendo, obtén todas las últimas actualizaciones. Envíanos mensajes privados si necesitas ponerte en contacto y preguntar sobre algo y no te pierdas si te encuentras en nuestra galería de focos de estudiantes. Gracias por ver esta clase y espero verte en nuestras otras clases.