Edita como un profesional: Photoshop para fotógrafos | JP Danko | Skillshare

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Edita como un profesional: Photoshop para fotógrafos

teacher avatar JP Danko, Commercial Photographer

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Lecciones en esta clase

11 lecciones (2h 24min)
    • 1. Avance

      1:30
    • 2. Introducción

      10:29
    • 3. Descripción de las técnicas de edición de fotos

      9:45
    • 4. Configura tu espacio de trabajo

      11:55
    • 5. Edición en capas

      15:02
    • 6. Técnicas de ajuste de foto

      14:48
    • 7. Técnicas de ajuste de foto

      13:44
    • 8. Herramientas de corrección: clonar los Patching y movimiento de

      15:40
    • 9. Eliminación de áreas de problemas

      16:14
    • 10. Resolución, recortar y guardar

      16:58
    • 11. ¡Técnicas extra!

      18:01
  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

7713

Estudiantes

45

Proyectos

Acerca de esta clase

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¡Durante dos horas de instrucciones DETALLadas de fotos!

Photoshop es el que campeón de edición de imágenes para fotógrafos alrededor el mundo. En hecho, como una herramienta de fotografía moderna, muchos fotógrafos, valoran con Photoshop tanto como su cámara.

No hay duda de que Photoshop es una herramienta tremendously potente pero sin orientación también puede ser muy complicado. Aprender Photoshop no es tan tan sencillo como saltar de inmediato: no hay ningún botón mágico "corrección de foto". En cambio, tienes que empezar en el pie adecuado y desarrollar un flujo de trabajo efectivo que libera realmente el potencial completo de Photoshop.

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Además, es una herramienta muy versátil que usada para muchas tareas que no tienen nada que hacer con las fotografías reales o la fotografía. En esta clase vamos a saltar todo y concentraremos en las habilidades críticas críticas que necesitan por fotógrafos, aficionados de fotografía y otros profesionales de la industria creativo para editar fotografías con Photoshop.

Aprenderás todo lo que necesitas saber para empezar a editar tu fotografía como los profesionales.

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Lo que aprenderás

Este curso de Photoshop está diseñado específicamente diseñado para fotógrafos, pero no tienes que ser un profesional. Los aficionados de la fotografía y otros profesionales creativos también pueden aprender cómo editar eficazmente las fotos.

Voy a compartir las herramientas, las técnicas y el flujo de trabajo clave que necesitas para mejorar tu propia fotografía con Photoshop. Aprenderás técnicas de corrección de color de Photoshop, técnicas de edición de foto y otros consejos y trucos que crean fotografías más hermosas y pulidas.

Esta clase no es un breve resumen de la edición de imágenes para principiantes en Photoshop. Es un examen en profundidad el flujo de trabajo de la fotografía profesional, de principio hasta fin. Veremos el proceso paso a paso para editar dos fotografías completas en Photoshop, incluyendo todas las herramientas y técnicas básicas utilizadas por los fotógrafos profesionales.

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Al final de estas lecciones de Photoshop, tendrás el conocimiento necesario para incorporar eficazmente las funciones de Photoshop a la foto, y la confianza necesaria para explorar otras las características más avanzadas de Photoshop por tu cuenta.

  • Configuración de tu espacio de trabajo. Descripción de la la la interfaz de usuario de Photoshop en la configuración de un espacio eficiente para la posproducción de la fotografía.
  • Edición en capas. Desbloquear el poder de la edición en un flujo de trabajo no destructivo.
  • Herramientas y filtros de ajuste de foto . Una guía detallada de las herramientas y filtros de ajuste más populares y más útiles para editar de fotografías.
  • Técnicas de ajuste de foto. Un ejemplo paso a paso que utiliza cada una de las herramientas y filtros básicos que son necesarios para ajustar de manera eficaz las fotografías en Photoshop.
  • Herramientas de corrección - curación, clonar y movimiento. Una introducción completa a las herramientas clave para hacer correcciones a las áreas de problema, las imperfecciones, clonar artículos no deseados, mover y eliminar los artículos de un rellenado de imagen y rellenado de contenido.
  • Eliminación de áreas de problemas. Un ejemplo paso a paso de la edición de fotos para eliminar las áreas indeseadas de una fotografía utilizando toda la selección clave, la curación, la cloning y las herramientas de movimiento.
  • Resolución, recortar y ahorrar. Comprender la resolución de foto, recortar imágenes y guardar fotos correctas para la web e la impresión.
  • ¡NUEVO con trucos extra! Una resumen de mis trucos favoritos de Photoshop que uso a día día. Hacer que los cietos resalten, solucionar la desenfoque de luz natural y un retocado facial con el pincel, conseguir un contraste más completo...

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Qué harás

you're los conceptos que estás aprendiendo a usar de inmediato para editar tus propias fotos en Photoshop, que puedes compartir con tu compañeros de clase para que lo revuelve.

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Conoce a tu profesor(a)

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JP Danko

Commercial Photographer

Profesor(a)

JP Danko is an active lifestyle photographer based in Toronto, Canada. JP can change a lens mid-rappel, swap a memory card while treading water, or use a camel as a light stand. His work is distributed by Stocksy United.

JP also publishes a weekly photography column at DIYphotography.net, one of the worlds most popular online photography resources.

To see more of his work please visit his studio website blurMEDIAphotography, or follow him on Twitter, Instagram and 500px.

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2. Introducción: - Hola, - todos. - Yo soy JP Denko y bienvenido a compartir habilidad. - Y en ello, - como una introducción pro a la tienda de fotos cuatro fotógrafos. - Estoy realmente emocionado de meterme en Photoshopped y empezar a trabajar. - Pero antes de que hagamos eso, - sólo vamos a pasar por un poco de tareas de limpieza de antemano. - Entonces primero que nada, - Te voy a dar un poco de una sinopsis de lo que está incluido en esta clase. - Um, - hay 10 lecciones en video, - y sólo te voy a dar un resumen rápido de lo que está cada lección en un poquito de - lo que está incluido. - Entonces la lección uno es la introducción, -que estamos haciendo ahora- escucha vamos a pasar por una visión general de las técnicas de edición de fotos. - Entonces te voy a mostrar unas fotos de muestra y, - um, - te daré canela. - Algunas ideas de cómo se puede usar Photoshopped para mejorar esas, - um, - lección tres. - Configuración de tu espacio de trabajo. - Vamos a hablar de la interfaz de usuario de la tienda de fotos, -y hay unos ajustes críticos ahí dentro que vamos a asegurarnos de que hemos establecido antes- empezamos. - ¿En serio? - Trabajando en fototeca. - Lección cuatro Edición en capas, - las capas son una parte crítica de trabajar en photoshop en un flujo de trabajo no destructivo. - Entonces te voy a mostrar, - um, - los diferentes tipos de capas cómo usarlos, - Um, - y cómo encajan en tu lección de flujo de trabajo. - Cinco herramientas y filtros de ajuste fotográfico. - Entonces, - menos de cinco, - vamos a pasar por una especie de las técnicas básicas de edición de fotos, - contraste de color, - balance de blancos, - ese tipo de cosas. - Te voy a mostrar todas las herramientas que se utilizan, - y luego lección seis técnicas de ajuste fotográfico. - Vamos a pasar por un ejemplo que pasa por todas esas, - um, - herramientas de ajuste fotográfico. - Ah, - lección siete. - Herramientas de corrección. - Esto es algo divertido Cuando la gente piensa en, - ah Photoshopped Magic, - están pensando en las herramientas de corrección, - que serían cosas como clonación de relleno consciente de contenido, - sanación, - parchear, - mover cosas alrededor, - Um, - ese tipo de cosas. - Y luego lección ocho, - vamos a dar seguimiento a la lección de herramientas de corrección pasando por un ejemplo donde estás- vamos a eliminar algunas áreas problemáticas de una foto. - Voy a pasar por ese paso para que todos puedan seguir solos. - Lección nueve, - resolución, - recorte y ahorro. - Entonces, - ya sabes, - estamos trabajando con, - um, - imágenes en bruto, - por lo general fuera de cámara. - Son archivos muy grandes. - Vamos a hablar de resolución de archivos, - um, - formas adecuadas de guardar tus fotos, - Um, - y también cómo decirlo, - para uso Web y también correo electrónico versus guardar para imprimir porque es bastante diferente. - Y luego, - finalmente, - He añadido una lección extra aquí llamada trucos de bonificación. - Entonces en ese video, - te voy a llevar a través de una especie de algunas de mis técnicas favoritas que uso en las fotos - hasta todo el tiempo. - Y, - ah, - originalmente no tenía esto ahí dentro, - pero creo que es muy divertido. - Y creo que ustedes van a conseguir un mejor aprecio por lo que son los próximos pasos en la foto - tienda si les muestro un par de los, - ah, - los pequeños trucos que uso todo el tiempo. - Entonces muchos de los estudiantes que están inscritos en esta clase vienen de diferentes - fondos, - así que podríamos tener ah, - fotógrafos que están usando Photoshopped Elements o cuarto de luz en este momento, - y son buscando ampliar sus conocimientos, - pasar a la tienda de fotos para llevar sus fotos al siguiente nivel. - Um, - o podríamos tener profesionales creativos, - las personas que están acostumbradas a trabajar en photoshop están familiarizadas con la interfaz adobes y cómo está- funciona pero podría no ser del todo utilizado. - Teoh Editando fotos y Photoshopped Um, - y también tenemos, - ya sabes, - aficionadores y personas que sólo están realmente metidas en la fotografía. - Y como que saben que la tienda de fotos es Thea, - um, - software de edición de fotos por defecto para usted sabe, - es realmente el estándar de la industria, - y están buscando Teoh toe aprender un poco más sobre photoshop y cómo que puedan aplicar a - su fotografía y hacer mejor su fotografía. - Entonces creo que el objetivo general para todos al final de la clase es sólo tener un conocimiento sólido - de trabajo del photoshop y cómo se aplica Photoshopped a la fotografía. - Y debería haber una buena base firme que te permita construir en el futuro ya - exploras algunas de las características más avanzadas en Photoshop, - ya sea por tu cuenta o con un curso intermedio o avanzado de participación de habilidades, - um, - en el futuro. - Entonces al final de esta clase, - sí tenemos un proyecto de clase que se te pide que envíes, - y eso es editar una o más de tus propias fotos con Photoshopped así que vamos un poquito - un poco más en detalle en eso en lección a, - Pero debe ser una foto que tenga algunos problemas, - algo que hay que arreglar. - Y también tenemos un poco de concurso de edición fotográfica. - Entonces voy a pasar por las presentaciones de clase y recoger algunos de mis favoritos. - Y los ganadores obtendrán Ah, - sesión de Skype conmigo y, - ah, - criticaré tu trabajo y pasaré por tu portafolio y tal vez te den algunas sugerencias- de cómo puedes avanzar como fotógrafo. - Ah, - para ayudar a lograr tus objetivos en esta clase, - cada videolección va acompañada de ah conjunto de proyectos pasos y ah, - los pasos del proyecto básicamente esbozan lo que debiste haber aprendido y lo que deberías ser -capaz de aplicar como resultado de Ah, - esa videolección. - Y con eso, - también voy a incluir un conjunto de lo que llamo próximos pasos. - Por lo que serían temas que están relacionados con la videolección. - Pero, - um, - tal vez características más avanzadas que tal vez desee explorar por su cuenta para terminar la - introducción. - Sólo voy a compartir algunas reflexiones sobre photoshop y cómo suele encajar Photoshopped - el flujo de trabajo de un fotógrafo. - Por lo que la mayoría para la mayoría de los fotógrafos utilizan alguna otra aplicación, -como Adobe Late Room, - para administrar su biblioteca de fotografía y sala de luz. - Es impresionante para ver fotos y también para hacer ediciones básicas. - Pero no es tan genial cuando te metes en alguna edición más complicada, - como mover cosas o borrar cosas de fotos. - Um, - pero lo que es realmente genial es el módulo RAW de cámara en Photoshopped que vamos a pasar - a través en esta clase es exactamente lo mismo que el módulo desarrollar en light room. - Entonces si estás usando cuarto de luz ahora, -si te gusta cuarto de luz, - puedes hacer muchas de tus ediciones en cuarto de luz en el módulo desarrollar. - Y es exactamente lo mismo que si hicieras esas ediciones en photoshop en cámara Raw. - Um, - entonces, - como dije, - La sala de luz es genial para la edición a granel. - Photo shop es realmente donde vienes a terminar esas fotos, - Entonces si tienes una foto que vas a entregar a un cliente, - no vas a entregar. - Ya sabes, - 1000 fotos del rodaje que vas a entregar, - sabes tal vez una docena o así de tus selecciones, - tus mejores fotos. - Y esas son las fotos que estarías editando en photoshop. - Um, - te darás cuenta de que estoy usando photoshop CC Creative cloud y soy una nube creativa - suscriptor. - Por lo que siempre tengo la última versión. - Pero si no tienes fototeca CC, - no te preocupes. - Um, - crear cámara raw es una especie del módulo principal que vamos a estar usando. - Y eso se introdujo de vuelta en CS dos. - Yo creo que sí. - Ya sabes, - No soy realmente un gran partidario de sólo actualizar software sólo porque hay algo nuevo- . - Entonces si tienes una versión más antigua de Photoshopped, - por todos los medios, - usa eso. - Y, - um, - algunas cosas se han actualizado en el camino. - Entonces si tienes problemas, - um, -hacer - um, - un seguimiento de lo que estoy haciendo en la clase en Photo shop CC, - ya sabes, - siéntete libre de enviarme un email y preguntarle, - y probablemente podría ayudarte. - Hay algunas herramientas que airean nuevas a las que quizá no puedas acceder, - pero en su mayor parte, - ya sabes, - si tienes una versión más antigua de Photoshopped, - por todos los medios, - usa eso Si quiere la versión más reciente, - puede suscribirse a Creative Cloud para fotógrafos y obtener Ah Photoshopped y tarde Room -. - Um, - también te diste cuenta de que estoy usando la versión para PC de photo shop eso todos ustedes usuarios de Mac? - No te preocupes, - es exactamente lo mismo. - Sólo los atajos de teclado son un poco diferentes. - Entonces sólo para futura referencia, - si digo control control, - yo soy. - Si estás en un Mac, - ese es el comando. - Si digo alto, -si estás en un Mac, - es opción. - Y si digo entrar, - si estás en un Mac, - se devuelve. - Aparte de eso, - todo debería ser, - ah, - más o menos exactamente igual entre versiones. - Entonces una vez más, - bienvenido a la clase. - Um, - los pasos de su proyecto para la lección uno son sólo para conseguir la tienda de fotos instalada y ejecutándose en su - computadora. - Y también pensar en, - um, - cómo vas a encajar Photoshopped en tu flujo de trabajo de fotografía. - ¿Vas a usar Photoshop como aplicación independiente? - O tal vez lo vas a usar la tienda de fotos junto con la sala de Adobe Light o alguna otra forma de - administrar tu biblioteca de fotografía general. - Entonces dale eso un poco de pensamiento y te veré de vuelta en la lección a una visión general de edición de fotos - técnicas, - sillas 3. Descripción de las técnicas de edición de fotos: - Hola, - todos. - Yo soy JP Denko y bienvenido de nuevo. - Esta es una lección para visión general de las técnicas de edición de fotos. - Entonces en esta lección de video, - lo que voy a hacer es básicamente mostrarte una serie de fotos de antes y después. - El motivo es cuando estás empezando por primera vez en la tienda de fotos. - A veces es un poco difícil saber realmente lo que es posible en Photoshopped. - Um, - ya sabes, - el término Photoshopped es tan ubicuo que muchas veces realmente no nos detenemos a pensar -sobre lo que en realidad se le hizo a una imagen específica y qué fue lo sabes, - involucrado para lograr eso mira, - Así que te voy a mostrar una mezcla de trabajo comercial y tipo de estilo de vida familiar general. - Um, - el objetivo es realmente darte una comprensión de trabajo de lo que un nivel típico de foto - compras o edición de Photoshopped estaría involucrado en A en una fotografía profesional- flujo de trabajo. - Está bien, - así que empecemos. - Esto sería, - um, - una especie de tiro típico de playa de luz natural. - Um, - también hay una pequeña caja blanda. - Ah, - con flash apagado de la cámara involucrado aquí para sentir la luz. - Pero, - ya sabes, - este es un tiro bastante típico en la playa. - Entonces esta es la foto antes y esta es la foto después, - por lo que notarás que la foto después es mucho más profundidad a ella. - Se ha ajustado el balance de blancos, - se ha ajustado la exposición, - se ha incrementado el contraste. - Y también ver esa palmera de la derecha Eso es una especie de pegarse desde el costado de la - foto. - Um, - entramos ahí y nos deshicimos de eso porque está distrayendo próxima imagen. - Entonces esto es ah, - mujer en, - ah, - casa bajando los escalones. - Esta es una foto de luz natural con un reflector, - y se puede ver que el balance de blancos está un poco apagado. - Los aspectos más destacados son bastante calientes, - y, - um, - necesita un poco más de contraste. - Entonces en la foto después, - hemos ajustado el balance de blancos. - Entonces tenemos un blanco verdadero y también nos hemos levantado. - El contraste hizo que los negros fueran mucho más oscuros. - Entonces esos negros realmente pop en esa foto. - Um, - y sabes que eso es todo. - Pero el balance de blancos en esa foto es lo clave, - para que puedas ver el antes de que el balance de blancos esté lejos, - ni siquiera cerca. - Y en el después tenemos el balance de blancos correcto ahí. - Entonces conseguiste a una niñita jugando en las hojas en el otoño. - Naturalmente. - Foto otra vez. - Esto se tomó en una especie de día nublado de otoño como a altas horas de la tarde. - Entonces la luz no es muy brillante, - Está muy aplanada, - sosa. - Y si vamos al después, - verás que realmente hemos aumentado el ah, - la vibración de esa foto. - Entonces los colores realmente pop. - Parece una tarde soleada. - No ese tipo de gris aburrido, - tarde de otoño bland allá. - Por lo que mujer con máscara de mascarada. - Así que otra vez, - foto de luz natural esto era Ah, - sólo estamos caminando por la puerta para ir a Halloween, - en realidad, - y ah, - básicamente rompieron esta foto. - Se toma con una lente F 1.4 de ancho abierto. - Um, - en realidad se pueden ver algunas rachas de lluvia en el fondo ahí porque estaba lloviendo, -ya sabes- antes de la foto es un balance de blancos auto. - Entonces puedo decir de inmediato que el saldo de blancos está apagado. - No se ve muy mal. - Entonces vamos a la foto después, - y básicamente lo que hemos hecho es aumentar el contraste. - Um, - pero hemos hecho mucho trabajo en los ojos y en los labios también. - Entonces hay un poco de afilado pasando ahí para realmente poner tu foco en ella - los ojos. - Y, - ah, - también en el fondo tenemos ni siquiera tenemos el color así que puedes ver en el antes es - especie de rojizo parduzco por un lado. - Ese es el color de los ladrillos de mi casa y de la izquierda. - Um, - tienes un poco de verde y blues ahí en el que está el cielo y la hierba. - Es de árboles. - Entonces en la foto después, - tenemos incluso esos fuera. - Por lo que tiene el mismo color pardo en ambos lados. - Esta foto es de un niño pequeño escalando roca, - y esto fue tomado, - um, - luz natural tipo de media tarde. - Entonces la iluminación no es tan grande. - El sol está a la izquierda. - Um, - se puede ver la luz en las rocas en las sombras. - Entonces si vas a la foto de acabado, - lo he recortado en, - y también he añadido algo así como un estilo de hijo falso a la izquierda, - ahí para acentuar especie de la dirección de la luz en la foto original. - Es un poco aburrido. - No hay mucho interés ahí, - pero en la foto finlandesa, - se ve bastante más dramática, - un poco más emocionante. - Entonces esta foto formaba parte de, - ah, - secuencia de lapso de tiempo, - y es, - ah, - otra vez, - una foto de luz natural. - Se tomó algo así más tarde por la tarde. - Temprano de la noche, - um, - abajo de la playa y se puede ver es bastante plana y aburrida luz y en el fondo de - consiguió algunas distracciones ahi, - ahí están esos dos postes que están pegando que son realmente distrayendo. - Y luego detrás de eso también. - Ahí está Ah, - ahí hay como un lancha casera del que tuve que deshacerme. - Entonces en la foto después, - se puede ver el ya sabes, - los colores. - Simplemente son mucho más amables. - Hay mucho más contraste y vibración. - Son solo en general solo una foto mucho más interesante y toda esa basura de fondo- se ha ido también. - Esta es una de mis fotos favoritas. - Este somos mis hijos y yo. - Esto es sólo un espacio realmente fresco, - pero hay un montón de blanco ahí y ah, - luz de ventana. - Entonces si vas a la foto después, - hemos bajado los aspectos más destacados para volver a traer algo de profundidad a la foto para que todo dentro - el fondo no se acaba de explotar. - También hemos subido los niveles negros. - Entonces las cosas que se supone que son negras o negras y ah, - aumentan la vibración en contraste, - y su ropa Para que, - um, - el sujeto destaque del fondo mucho más que ellos de lo que hicieron en - foto original. - Esto es Ah, - foto de un trabajo comercial. - Um, - este es un modelo profesional. - Es modelo de fitness y se puede ver a la izquierda ahí, - hay, - ah, - una de mis luces. - Así es como luce esta imagen saliendo de cámara. - Básicamente está iluminada por ambos lados con un poco de relleno al frente. - Y luego en la foto finlandesa, - puedes ver que hemos aumentado el contraste. - Ah, - los blancos son un poco más blancos. - Los negros son un poco más negros, - se han deshecho de todo el fondo. - Entonces hemos hecho el fondo 100% negro y ah, - hay ah, - un poco de eliminación de manchas XYZ y retoques hechos ahí también. - Entonces ah, - otra imagen de un trabajo comercial. - Esto es ah, - jugador competitivo de voleibol playa. - Esta es la foto de una camara, - y esta es una toma que fue tomada bastante cerca del amanecer. - Entonces es justo después del amanecer aquí, - y también está iluminada con estroboscopios de estudio a ambos lados. - Y si vamos a la foto después, - verás que realmente hemos incrementado el contraste. - Um, - corrigió el balance de blancos. - Pero lo principal que se hizo en esta foto es que nos deshicimos de todos los árboles distrayentes - y basura de fondo. - Esa es una cosa en la que tendemos a hacer mucho. - Photoshop es limpiar fondos para que puedas enfocarte mejor en tu tema y - lo sabrás. - Por lo que avise. - También, - porque esto va Teoh mi cartera de acciones. - Me he deshecho de todos los logotipos del sobre el voleibol, - así que la última imagen aquí es un tiro bajo el agua. -Hago mucha fotografía submarina, - y es una de las cosas más difíciles de ajustar en Photoshopped. - Entonces esa es la imagen de antes ya que salió de la cámara, - y esa es la foto de acabado. - Se puede ver la foto de antes, - y esto es muy típico para cualquier fotografía submarina es que es muy sosa y obviamente - muy azul. - Entonces cuando vas a Photoshop. - Se necesita un poco de trabajo. - Teoh también. - Trae en ese contraste. - Corregir El color y ah, - realmente hacen que parezca una foto que vale la pena ver. - De acuerdo, - entonces espero que esos ejemplos te dieron Ah, - buena idea del tipo de edición de la tienda de fotos que vamos a cubrir en el ah en el resto - del curso. - Entonces tu trabajo ahora el paso del proyecto para la Lección dos es identificar varias imágenes de tu - propia colección de fotografía que podrías usar para el proyecto de clase. - Entonces busca imágenes que pudieran usar al menos algunas o todas las técnicas de edición discutidas - si pasas por tu colección y no encuentras nada que pienses que sería - adecuado, - Um, - Yo también estoy va a colocar un montón de estas fotos en los recursos adicionales para que puedas -descargar los archivos raw originales y ah, - y trabajar junto con aquellas con exactamente los mismos archivos que voy a usar. - Puedes seguir mis ejemplos paso a paso, - y te veré en menos y tres configurando tu espacio 4. Configura tu espacio de trabajo: - todo el mundo. - Yo soy JP Denko, - y esta es la Lección tres, - configurar tu espacio de trabajo Así que tienes Photoshopped recién instalado en tu computadora. - Esta es la interfaz de usuario predeterminada que obtenemos. - Lo primero que vamos a hacer es establecer están funcionando opciones de espacio de color para foto - tienda? - Entonces para hacer eso, - vamos a editar la configuración de color, - y eso trae hacia arriba el cuadro de diálogo del espacio de color. - Entonces hay beneficios e inconvenientes en cada espacio de color. - Básicamente, - SRG B es el predeterminado que tus fotos se verán bien prácticamente en cualquier lugar. - Brazo Adobe RGB y Pro foto RGB o para un flujo de trabajo profesional donde se va a tu trabajo - ser salida a impresora profesional. - Entonces el factor más grande a considerar a la hora de elegir un espacio de color en el que trabajar es cómo va - va a ser. - Fotos de salida Luzca mejor en una pantalla o en una impresión a nivel de consumidor en S RGB. - Obtienes los mejores colores, - la mejor reproducción. - Si estás fuera poniendo a una aplicación profesional o estás filmando para profesionales -que están acostumbrados a la gestión del color, - entonces probablemente deberías pensar en ir a uno de los espacios de color más expandidos, - como Adobe RGB o pro foto. - Um, - por ejemplo- mis agencias de acciones que someto a no aceptar s fotos RGB. - Por lo que esta foto se edita en S RGB y se guarda como SRG B J Peg. - Esta imagen es un JPEG de adobe rgb, - y se puede ver la diferencia entre los dos. - Por último, - vamos a ir a pro photo RGB y se pueden ver los colores ahí están completamente mal, - y eso es algo típico lo que verás si intentas ver de imagen Pro Photo en pantalla -. - Ahora, - eso no es tanto problema cuando estás trabajando en photoshop, - pero se convierte en un problema si tienes a J. - Peg guardado con un espacio de color pro foto y luego quieres simplemente agarrar eso y ponerlo en un - o algo así, -hay que convertir el espacio de color a s RGB, - y se convierte en un poco de dolor. - Entonces volvamos a la tienda de fotos y te mostraré cómo configuré mis opciones de espacio de color. - Entonces volvemos al cuadro de diálogo Ajustes de color y debajo del espacio de trabajo en ir a - cambiar el RGB predeterminado de S RGB dos pro photo RGB. - El motivo de ser es que soy fotógrafo profesional y quiero trabajar en lo mejor -espacio de color que está disponible- y eso es pro photo RGB. - También, - utilizo sala de luz y salas de luz, - espacios de color nativo, - pro photo RGB. - Entonces cuando estoy cambiando de ida y vuelta entre Light Room y Photoshopped, - Siempre estoy trabajando en el mismo espacio de color. - Entonces si bajamos a las políticas de administración del color se puede ver bajo RGB, -está configurado para preservar los perfiles embebidos, - y lo voy a dejar así. - La razón es, - si importé archivo, - que es un perfil SRG V o un perfil de Adobe RGB. - Realmente no quiero que Photoshopped convierta eso a un archivo pro photo porque no hay un - mucha ventaja en convertir de un espacio de color menor a un mejor espacio de color. - Otro consejo que tal vez quieras considerar es configurar tus cámaras Ah, - perfil de color. - Por lo que la mayoría de las cámaras se pueden configurar en S RGB por defecto o adobe RGB como opción. - Y si realmente te tomas en serio trabajar en un flujo de trabajo de fotografía profesional, - deberías considerar cambiar el perfil de color de tus cámaras a Adobe RGB en lugar de S - RGB. - Lo último que hay que hacer en el diálogo de ajustes de color es decirle a photoshop qué hacer si hay - hay un desajuste de perfil en mi propio flujo de trabajo de fotografía, - realmente no me preocupo por eso. - Tengo bastante cuidado al manejar mis perfiles de color, - y realmente no me encuentro con frecuencia con el desajuste del perfil. - Pero si eso es algo que crees que podría ser un problema en tu propio flujo de trabajo de fotografía -, - también tienes que hacer es revisar estos cuadros de diálogo aquí y decirle a Photoshopped, - pregunta cuándo está abriendo un archivo. - De esa manera, - si hay algún desajuste en los perfiles de color, - Photoshopped te avisará. - Aparecerá un cuadro de diálogo, - y luego podrás decidir si quieres convertirlo entonces o seguir trabajando en el perfil - embebido. - Lo siguiente que hay que hacer para personalizar nuestra interfaz de usuario de la tienda de fotos es mirar nuestras herramientas y - también nuestras paletas de herramientas. - Entonces por aquí a la izquierda, - tenemos el valor predeterminado, - um, - paleta de herramientas, - y suelo dejar así como es. - Y luego por aquí a la derecha, - tenemos las paletas de herramientas predeterminadas, - esa tienda de fotos muestra cuando se instala por primera vez, - y si vas aparece a la parte superior, - ¿verdad? - Se puede ver establecido en lo esencial. - Voy a cambiar eso por fotografía porque eso trae a la luz la paleta graham de historia, -que uso todo el tiempo. - Tenemos la paleta de herramientas de ajuste ahí y también la paleta de capas. - Entonces ahora tengo los paneles de herramientas de fotografía configurados, - y voy a sumar uno más. - Entonces voy a ir a la ventana y luego a la historia, - y eso trae la paleta de herramientas de historia. - Y voy a acoplar eso aquí a la derecha, - y voy a hacer una cosa más para personalizar esa paleta de herramientas de historia ir por aquí a - editar, - y luego preferencias y rendimiento, - Lo que trae a la luz este cuadro de diálogo de desempeño. - Y se puede ver aquí bajo la historia establece que el valor predeterminado es de 20 y me encuentro lo que estoy haciendo -un complicado en ello como, - ah, - pincel de clonación o algo así. - Que yo iré. - Correré por más de 20 estados de historia. - Y si quiero deshacer en lo que acabo de trabajar, - no puedo ir lo suficientemente lejos como para deshacerlo por completo. - Entonces en lugar de 20 estados de historia, - voy a cambiar eso a unos 100 que encuentro para mi flujo de trabajo es suficiente para volver atrás - y deshacer lo que sea en que estuviera trabajando. - Otra cosa de la que debes estar consciente es que si estás usando un monitor dual, - puedes, - um, - desacoplar estas paletas de herramientas y moverlas. - Entonces si estás usando un sistema de doble monitor, - um, - muchas veces que es mucho más agradable ver. - Si tan solo tomas esa paleta de herramientas, - desacoplarla y luego podrás redimensionarla. - Hazlo bonito y grande y ve y muévete eso a tu segundo monitor. - De esa manera podrás tener todas tus paletas de herramientas en un solo monitor y un espacio de trabajo agradable, - limpio, - abierto en tu en tu monitor principal. - Ahora, - si estás agregando menús y moviendo estos alrededor, - um, - no te preocupes por joderlos. - Entonces si solo apago estos, - algo le pasa a tus menús. - También, - lo que hay que hacer es venir aquí a la fotografía y establecer la fotografía de restablecimiento, - y lo vuelve a poner en las paletas de fotografía por defecto. - Ahora, - una vez que empieces a hacer clic, - um, - los menús en la tienda de fotos, - te darás cuenta de que muchos de los comandos en los que puedes hacer clic con el ratón. - También tener un atajo de teclado, -y eso es algo que se vuelve realmente importante con un flujo de trabajo más avanzado-, porque se puede escribir un atajo de teclado muy rápido con una mano. - Bueno, - con tu otra mano, - todavía tienes eso en el ratón- y tu cursor sigue en tu espacio de trabajo, - por lo que realmente hace que tu flujo de trabajo sea mucho más eficiente. - Lo último que vamos a ver en la interfaz de usuario de la tienda de fotos es cómo encontrar en realidad - unos archivos abiertos. - Entonces si vamos aquí a archivar y abrir, - eso trae mis computadoras, - sistemas operativos, - navegador de archivos por defecto y se puede ver en esta carpeta tengo toda una mezcla de tipos de archivos. - Ahí están los negativos digitales de adobe D y G's. - Hay Archivos Photoshopped, - PS D's. - Hay tiffs ahí clavijas J, - y se puede ver que el navegador de archivos predeterminado en realidad no puede ver ninguna de estas fotos - a excepción de las tiffs en las clavijas J. - Entonces es realmente difícil encontrar qué archivo estás abriendo en realidad si no puedes ver una vista previa - del mismo, - así que una mejor manera de hacerlo es usar ya sea bridge o mini bridge, - así que en lugar de usar file open, - sube a su archivo para y luego elija Examinar Enbridge o navegar en mini bridge. - Así que primero, - Voy a elegir Browse Enbridge para que eso traiga a Adobe Bridge y se pueda ver sobre la - izquierda. - Aquí tienes tu estructura de carpetas y a la derecha tienes vista previa de todos los archivos que - están en esa carpeta de archivos en particular. - Y si hago clic en uno, - trae una vista previa y tienes los metadatos de ese archivo en particular de aquí en - la derecha también. - También se puede cambiar el tamaño de las miniaturas. - Haces una más grande, - más pequeña , - sin embargo, - quieres ver tus fotos Enbridge. - Entonces cuando encuentres la foto que quieres, -tú sólo ah, - haz clic en ella y eso se abrirá justo en photoshop. - Y si quieres hacer lo mismo en mini bridge dependiendo de cuál tengas, - elige navegar en mini puente. - Entonces eso trae hasta mini puente en la parte inferior Aquí, - la misma idea que el puente completo, - donde a la izquierda navega hasta la carpeta con los archivos que quieres mirar y encender- la derecha. - Se pueden ver las miniaturas. - Ahora también puedes recoger esta paleta como todas las paletas y Photoshopped, - y moverla o redimensionarla, - y eso sólo hace que sea un poco más fácil ver las fotos que estás viendo. - Se puede cambiar el tamaño de las miniaturas. - Y otra vez, - cuando encuentres la foto que quieres editar, - solo tienes que hacer clic en ella y abrir esa derecha en Photoshopped. - Ahora, - una cosa que va a ser muy importante para el resto del curso es poder - abrir nuestras fotos directamente en raw de cámara. - Vamos a usar la cámara raw para la mayor parte de nuestros ajustes de foto básicos, - por lo que necesitamos poder abrir tanto archivos raw como otros tipos de archivos como clavijas J o tiffs - directamente en la cámara. - Entonces ahora mismo estoy en Mini Bridge. - Si hago clic en un archivo raw, - tal es Ah, - DMG, - que es un negativo digital o un archivo crudo que abrirá directamente Kamerad, - y puedo editar esa foto en raw cámara. - Si hago lo mismo en J Peg o un tiff, - sólo se abrirá justo en photoshop. - Entonces para hacer que un J peg er tiff se abra en raw cámara en lugar de solo hacer clic bien, - vamos a hacer clic derecho, - que traerá un cuadro de diálogo con el que elijas abrir y luego camara raw, - para que eso abra tu archivo tiff o JPEG a la derecha en la cámara raw también. - Ahora, - por supuesto, - si estás usando sala de luz para administrar biblioteca de fotografía, - hace que sea mucho más fácil ver tus fotos y saltar de ida y vuelta entre la luz - habitación y Photoshopped. - Entonces si estás en cuarto de luz, - también lo hacen. - ¿Tienes razón? - Haga clic en su imagen y luego edite en Photoshopped. - O, - si solo quieres ir directamente desde tu control de imagen E. - Y eso trae hasta arriba la edición en cuadro de diálogo de Photoshop. - El cuadro de diálogo Edit y Photoshopped y la sala Light te da tres opciones en él. - Una copia con tus ajustes de cuarto de luz. - Editar una copia o editar el original. - Por lo general, - si he aplicado ajustes en el módulo desarrollar en sala de luz, - salto por encima con editar una copia con ajustes de sala de luz. - Si ya he hecho algunas ediciones de photoshop de las que salto con, - editar el original OK, - así que creo que tenemos bastante que pensar en sus Deberías estar fuera a un buen comienzo - olvidando la configuración de la tienda de fotos. - La siguiente lección es menos y cuatro edición en capas. - Y te veré entonces. - Salud. 5. Edición en capas: - Oye, - todo el mundo, - Soy JP Danko. - Bienvenido de nuevo. - Esta es una lección cuatro edición en capas. - Entonces para empezar a ir de pie, - abrir una foto de ejemplo en la tienda de fotos. - Y si recordamos volver a la lección tres configurando tu espacio de trabajo, - vamos a usar ya sea puente o mini puente como archivo, - navegador o sala de luz para abrir tus fotos y llevarlas a la tienda de fotos. - Entonces tengo Mini Bridge abierto aquí, -y voy a abrir mi archivo original- que es una imagen JPEG aquí a la izquierda. - Y así si recuerdas, - hacemos clic derecho en eso y luego abrimos con cámara raw. - Ahora, - En realidad no voy a hacer ninguna edición en RAW de cámara. - Yo sólo voy a saltar a la derecha a la tienda de fotos. - Entonces solo voy a hacer clic en imagen abierta, - que traerá esa foto a Photoshopped. - Y se puede ver a la derecha aquí que no tengo capas. - Entonces esta es la paleta de capas, - y yo sólo tengo un fondo de capa. - Y antes de que empecemos, - hagamos una revisión rápida de la paleta de capas. - Entonces voy a agarrar la paleta de capas y moverla por aquí para que podamos echar un vistazo más de cerca. - Entonces en la paleta de capas, - verás una pila de todas las capas que tienes en tu archivo Photoshopped, - y también tienes algunas herramientas de capa aquí abajo en la parte inferior. - Esta es la herramienta de máscara de capa Creador. - Esto crea una nueva capa de Phil o ajuste. - Se puede crear un nuevo grupo de capas o crear una nueva capa, - pero personalmente, - Me parece el más fácil usar los atajos de teclado para las capas, - por lo que es posible que desee revisar sus atajos de teclado. - Otra forma de trabajar con capas es utilizar las capas, - um, - menú aquí, - así guarida y luego todas las opciones de guarida ah key están disponibles ahí ahora. - El motivo por el que queremos trabajar con capas es para que nunca estuviéramos editando nuestra foto original -. - Y si tuviera que trabajar en la capa de fondo, - si estuviera de pie hacer ajustes a la capa de fondo, - estaría editando mi foto real, - y no quiero hacer eso, - nunca. - Entonces lo primero que hago en ah cuando abro una nueva foto y foto comprada que voy a - empezar a editar es crear una nueva capa como mi capa base ese no es el fondo ahí, - así que voy a hacer una nueva capa vía copia, - que es controlado J. - Así que ahora tengo una nueva capa base que voy a empezar a aplicar en su también. - Notarás que puedes nombrar a cada capa, - y es una buena práctica meterte en lugar de dejarlos como capa uno o capa a punta - en realidad nombrado, - um, - el paso de trabajo en el que estás trabajando. - Entonces voy a llamar a esta base en foto comprada. - Existen tres tipos principales de capas que podrías usar en tu flujo de trabajo de edición. - El primero es una capa que es una copia de otra capa, - que es lo que acabamos de hacer con el fondo. - Eso es exactamente como suena. - Estás creando una copia exacta de otra capa. - Siguiente es una nueva, - capa transparente. - Entonces si bajamos aquí y hacemos clic en la nueva capa, - um, - icono, - eso creará una nueva, - capa transparente. - Ahora esa capa está completamente vacía. - No hay información ahí otra forma de que puedas crear unas nuevas capas transparentes para ir - aquí arriba. - Capa de puntera nueva y capa, - que abrirá el nuevo cuadro de diálogo de capa o puede usar control shift end, - que hará lo mismo para la fotografía. - No usamos capas transparentes muy a menudo a menos que estés trabajando con selecciones. - Entonces voy a hacer una selección rápida y sólo te mostraré cómo puedes fácilmente, - um, - importar tu selección a una nueva capa que también tenga información transparente. - Voy a utilizar la herramienta de selección rectangular aquí y sólo hacer una simple rectangular, - um, - selección. - Y luego voy a tomar aire aquí. - Y te explicaré por qué en un segundo. - Entonces si voy a la derecha, - haga clic en nueva capa vía copia o también podría hacer control J. - Ahora lo que la tienda de fotos está diciendo es que no podía cumplir hacer una nueva capa porque no hay - información en esa selección. - Si recuerdas, - creamos estas tres capas transparentes que no tienen información en ellas. - Y ahora mismo se selecciona la Capa tres como mi capa actual, - que no tiene información en ella. - Entonces haré clic en Aceptar para deshacerme de ese error, - y voy a volver aquí abajo para basarme en ello como mi capa de trabajo. - Ahora, - cuando creo una nueva capa a través de la copia, - tomará muestras de la capa base e incluirá esa información en la nueva capa. - Entonces capa vía copia o control J. - Y si apago la visibilidad de estas otras capas, - se puede ver la información que se copió a esa nueva capa. - Ahora no necesito estas otras tres capas transparentes, - así que las voy a borrar. - Entonces si selecciono una capa, - sólo puedo eliminarla. - O puedo seleccionar múltiples capas manteniendo presionado el turno y haciendo clic. - O cancelar ECT múltiples capas una a la vez manteniendo presionado el control y haciendo clic. - Una vez que tengo las capas que quería eliminar seleccionadas click derecho, - y puedo elegir eliminar capas, - o puedes simplemente, - ah, - presionar la tecla delete de tu teclado. - El tipo de capa final se denomina capas de ajuste. - Capas de ajuste en lee hold información de ajuste. - Entonces si hiciera una copia de una capa y luego ajustara esa capa, - podría hacer lo mismo simplemente creando una capa de ajuste. - Pero el beneficio de usar una capa de ajuste es que no copia todos esos píxeles de - la otra capa. - It on Lee incluye información de ajuste para que tu tamaño de archivo termine mucho más pequeño si tú - estás trabajando en una foto que tiene muchas capas en ella. - Entonces si voy aquí a ajustes de imagen, - la mayoría de los ajustes que ven aquí se pueden aplicar a través de una capa de ajuste. - La otra forma en que puedes crear una nueva capa de ajuste es utilizar la herramienta de capa de ajuste -aquí mismo, - y eso trae a la luz todos los ajustes que puedes aplicar con una nueva capa de ajuste. - Ahora de nuevo, - No uso capas de ajuste muy a menudo porque aplico todos mis ajustes base en - cámara raw. - Entonces para cuando me meto en la fototienda, - ya se han hecho todos estos ajustes. - Pero por el bien de este ejemplo, - voy a crear una nueva capa de ajuste así que voy a hacer clic en el icono de la capa de ajuste - ahí y voy a elegir saturación de matiz. - Y como puedes ver, - eso crea una nueva capa de ajuste de saturación de tonalidad. - Y también trae hacia arriba el cuadro de diálogo de saturación de matiz y sólo por diversión seguir bajando el - saturación a menos 100 lo que convertirá esta selección en blanco y negro, - y voy a crear una capa de ajuste más. - Pero antes de hacer eso, - tengo que recordar volver a cambiar a la capa de trabajo que quiero hacer el ajuste - on. - No puedo hacer una nueva capa de ajuste de una capa de ajuste. - Tengo que volver a mi capa de selección aquí. - Y mientras estoy en ello, - voy a cambiar el nombre de esta capa por selección. - Voy a dar clic en la nueva herramienta de capa de selección, - y luego voy a elegir un nuevo contraste de brillo que traiga el cuadro de diálogo de brillo - contraste. - Y voy a aumentar bastante el contraste aquí porque yo, - como bonito contraste blanco y negro. - Si enciendo mi base, - la visibilidad de la capa, - verás que esas capas de ajuste se han aplicado a todas estas capas. - Si no quieres que tus capas de ajuste se apliquen a todas las capas de la pila, - puedes fijarlas solo a la capa debajo de ella. - Para hacer eso, - Voy a mantener presionada a Ault y hacer clic en la línea intermedia. - Lo que eso hace es que clips la capa de ajuste en Lee a la capa de selección debajo de ella. - Yo voy a hacer lo mismo con la capa de saturación de tonalidad. - Por lo que ahora se puede ver ambas capas de ajuste sólo se han aplicado a la capa - llamada selección. - Una de las herramientas muy poderosas de trabajar en capas es poder cambiar la A pass ity - de cada capa, - para que no siempre estés trabajando al 100% de esa capa siendo visible. - Para hacer eso, - subimos aquí a la cima donde vemos opacidad. - Si hacemos clic en eso, - trae hacia arriba el deslizador A pass ity, - y podemos ajustar eso desde el 100% lo que lo hace 100% visible hacia abajo 20% lo que hace eso - capa 0% visible. - Cuando estoy trabajando con mis herramientas de edición de fotos sobre la izquierda aquí, - como el pincel de curación o la herramienta de parche con el sello clon, - Quiero asegurarme de que siempre estoy trabajando en una nueva capa. - Entonces cuando estoy clonando algo, - Estoy en una capa de clonación. - Si estoy usando la curación, - cepillarlo en una capa de cepillo de curación, - así que voy a hacer clic, - crear un nuevo extremo de cambio de control de capa en blanco y lo voy a llamar edita lo que es mover en su - capa a la parte superior de la apilar y desclip de la capa de selección. - Sostenga Ault sobre la línea y haga clic. - Ahora nuestras nuevas ediciones de capas transparentes se aplicarán a todas las capas debajo de ella. - Hagamos algo o editando. - Voy a deshacerme de la parte superior de eso y lucir sacudido con la herramienta de parche. - Entonces si vengo aquí y selecciono la herramienta de parche, - haz una selección. - Cuando trato de hacer la selección y moverla, - me va a dar un error. - El motivo es que la capa de edición es una capa transparente. - No hay información en esa capa. - Tenemos que subir aquí a la parte superior y asegurarnos de que la muestra de todas las capas esté habilitada. - Lo que eso hace es que habilite la capa de ediciones para muestrear todas las capas que están por debajo de ella. - Entonces ahora cuando hago esa selección y la muevo, - es muestreo de las capas de abajo. - A continuación, - Te voy a mostrar cómo aplicar máscaras de capa. - Las máscaras de guarida son muy útiles cuando solo quieres editar cierta parte de una foto. - Entonces para empezar, - Sólo voy a apagar esta capa de edición porque no la necesitamos. - Voy a hacer clic en mi capa de selección, - y voy a bajar aquí y hacer clic en el botón de masa guarida que crea una nueva capa -mascara- que es transparente. - Entonces el 100% de la capa en la que estoy trabajando muestra a través de eso me permite pintar algunos o todos- de esta capa fuera usando máscara Delaire. - Para hacer eso, - vengo aquí y me aseguro de que mi primer plano y fondo coloren aire en blanco - y negro . - Me aseguro de que mi color de primer plano esté establecido en negro porque voy a pintar sobre una - máscara de capa blanca. - Elijo la herramienta de pincel para este ejemplo en ir a usar sólo un 50% de opacidad, - y luego puedo cepillar verano toda esa capa ahora. - En ocasiones podrías cometer un error y tener seleccionada la capa y no la máscara de capa. - Si eso sucede y te pegas aquí, - sólo vas a cepillarte de negro en tu foto, - que no es lo que quieres hacer. - Entonces controla Ed deshacer y hacer clic en la máscara de capa, - y luego podemos volver atrás y continuar con nuestras ediciones. - También podemos hacer lo contrario Así que voy a eliminar esta máscara de capa, - dar clic en ella, - clic derecho, - eliminar máscara de capa. - Y ahora voy a crear una máscara de capa que sea 100% opaca. - Así que mantengo presionada Ault y hago clic en la máscara crear nueva capa. - Porque esta máscara de capa es 100% opaca, - oculta la capa en la que estoy trabajando completamente ahora para volver a pintar esa capa. - Vengo aquí y me aseguro de que mi primer plano y fondo o blanco y negro, - elijo el blanco como mi color de primer plano. - Lo mismo. - Pincel. - Ahora mismo mi a pass, - es 50%. - Asegúrate de que mi máscara de capa esté seleccionada, - y ahora puedo pintar esa capa de nuevo en mi foto. - Lo último que necesitamos aprender para trabajar con capas en Photoshop es qué hacer si -estás intentando aplicar un filtro o una herramienta-, pero no te permitirá muestrear todas las capas, - así que si estás trabajando en una nueva capa transparente, - Voy a crear uno nuevo. - Mueve eso a la parte superior de la pila, - y como ejemplo, - voy a aplicar un filtro de afilado para que el filtro afilar smart sharpen, - y eso me da un aire porque no hay información real en esta capa. - Y el filtro de afilar inteligente no puede muestrear las capas debajo de él y tomar la información de - la capa base y mi capa de selección. - Entonces lo que tenemos que hacer es crear una nueva capa fusionada. - Entonces vamos a fusionar todas las capas que tenemos visibles en una nueva capa y luego - aplicar nuestro filtro a esa capa. - Ahora, - hay que tener cuidado cuando estás haciendo esto porque una vez que fusionas tus capas visibles - y comienzas a trabajar en esa nueva capa fusionada, - no puedes ir hacia atrás antes de fusionar esas capas. - Entonces hagámoslo. - Ahora. - Voy a asegurarme de que todas las capas que quiero fusionar en mi nueva capa sean visibles. - Entonces no quiero fusionar esta capa una capa, - pero quiero fusionar mi capa de ajuste de saturación de matiz mi ajuste de contraste de brillo - capa mi, - um capa de selección en la que estoy trabajando y también mi base en ella capa. - Para hacer eso, - el atajo de teclado es control shift all e. - Pero hay que estar en una capa que esté visible en este momento. - Entonces voy a hacer clic en mi capa superior y luego controlar turno Ault E. - Y eso crea una nueva capa fusionada de todas mis capas visibles. - Ahora, - si no quisieras usar el atajo de teclado, - también puedes hacerlo manualmente. - Seleccionas las todas las capas que quieres fusionar, - haz clic con el botón derecho en capas duplicadas y luego vuelve a hacer clic derecho en esas mismas capas y fusionar - capas, - para que eso haga lo mismo. - Crea una capa fusionada de todas tus capas en las que estás trabajando, - y ahora podemos seguir adelante y aplicar ese filtro a esta nueva capa fusionada. - Ahora, - como dije, - hay que tener cuidado con fusionar tus capas de trabajo porque si querías volver atrás - y cambiar algo que hiciste diciendo aquí matiz, - capa de saturación, - tú puede ver si haces visibles estas capas debajo de la capa de fusión. - No aparecen porque ya se fusionaron en esa nueva capa. - Entonces no podemos volver a ninguna de estas capas originales y cambiar nada. - Ya están encerrados en esa nueva capa fusionada. - Está bien, - eso debería darte una base sólida para trabajar con capas en Photoshop. - Aplica estos a tu proyecto de clase a tus propias fotos, - y te veré de vuelta en menos de cinco herramientas de ajuste fotográfico y filtros, - sillas 6. Técnicas de ajuste de foto: - Oye, - todos, - Soy JP Denko. - Bienvenido de nuevo. - Se trata de menos de cinco herramientas de ajuste fotográfico y filtros. - Entonces ya, - deberías tener una idea bastante buena del tipo de edición de fotos que hacemos en Photoshop. - Deberías tener un buen fondo en el manejo del color y cómo llevar tus fotos a - tienda de fotos desde ya sea mini puente, - puente o sala de luz. - Y debes tener una base sólida sobre trabajar en capas dentro de Photoshopped. - Entonces ahora es el momento de meternos en algunos ajustes fotográficos básicos, - pero en realidad no vamos a hacer la mayor parte de eso en la tienda de fotos. - Vamos a hacer la mayoría de nuestros ajustes básicos en RAW de cámara. - Y si te acuerdas, - cámara raw, - um es casi exactamente lo mismo que la sala de luz desarrollar módulo. - Entonces si estás trabajando en cuarto de luz, - sólo quédate en cuarto de luz y utiliza el módulo desarrollar en cuarto de luz. - Es exactamente lo mismo. - Está trabajando en RAW de cámara, - pero porque este es un curso de tienda de fotos, - vamos a trabajar en cámara raw, - así que voy a abrir un archivo raw en raw cámara usando mini bridge. - Entonces recuerda, - si hago doble clic en esto, - sólo se abrirá directamente en la cámara raw o puedo hacer clic derecho y los zapatos se abren con cámara. - Ahora, - eso sólo debería ser necesario si estás trabajando en una clavija J o tiff. - Pero, - ya sabes, - sólo para recordarte que esa opción está ahí, - um, - eso es lo que estoy usando para abrir esta foto. - Tenemos nuestra imagen abierta en cámara raw, - y lo primero que voy a hacer es cambiar el tamaño de esta ventana porque me gusta trabajar full - screen. - Ahora, - esta foto que ya he editado en cámara y se pueden ver las ediciones que he aplicado - aquí a la derecha. - Entonces esa es una de las cosas realmente impresionantes de la cámara raw es que cuando abres un archivo -que ya has ajustado en pudrición de la cámara, - tus ajustes ya están ahí. - Pero puedes cambiarlos o puedes rehacerlo. - Y nada de eso afecta tu archivo crudo original. - Todo está en un archivo nuevo que está sobre puesto encima de tu archivo original. - Ahora deberíamos hacer una distinción con los archivos JPEG porque tenemos que ser un poco más - cuidadosos con los archivos J pic. - Ahora veamos un archivo J pic. - Este es un archivo JPEG que he abierto en crudo y en realidad tipo de tenía que buscar para encontrar uno -, - porque rara vez tomo clavijas J. - Entonces esto es sólo, - ah, - una especie de disparo familiar aleatorio, - pero se puede ver si aplico algunos ajustes crudos aquí. - Um, - y luego quiero guardar estos. - Si tuviera que hacer clic en abrir imagen, - aplicaría mis ajustes crudos, - abrirlo en photoshop, - y podría seguir editando. - Pero tendría que asegurarme de que cuando salga de Photoshopped que guardé esto como un archivo - photoshopped. - Um, - u otro nombre. - De lo contrario, - esos ajustes se aplican al archivo original de J pic, - que definitivamente no quiero lo mismo. - Si tuviera que hacer click hecho, - um, - los ajustes RAW de la cámara se aplicarían a mi archivo J peg original, - que no quiero. - Entonces otra opción sería venir aquí para guardar imagen y elegir guardarla como un - negativo digital. - Ahora, -a pesar de que se trata de una clavija J, - todavía podemos guardarla como un negativo digital. - Y entonces si hiciéramos eso cuando reabrimos ese negativo digital, -los ajustes que hemos hecho en cámara siguen ahí, - y podemos rehacerlos o podemos cambiarlos. - Ahora pasemos por algunas de las herramientas clave que están disponibles en cámara. - En primer lugar, - tenemos una ventana de vista previa aquí. - Podemos redimensionar el tamaño de la foto que está en esa ventana eligiendo un porcentaje, - o lo que haces la mayor parte del tiempo es que uso el control menos para alejar y controlar más a - zoom. - Y si quieres que la mano sostenga la barra espaciadora, -y eso te permite hacer panecillos en tu foto a la derecha- contamos con nuestras herramientas de ajuste fotográfico. - Ahora, - cuando la cámara raw se abre, - se abre con las herramientas básicas que se muestran aquí. - Cada uno de estos pequeños iconos en la parte superior aquí es un conjunto diferente de herramientas de ajuste. - Entonces antes de empezar con los ajustes básicos, - lo primero que hago es aplicar una corrección de lente de filtro de lente porque una corrección de lente - en realidad puede tener una diferencia bastante grande en la tonalidad de la foto. - Y me gusta aplicar eso antes de empezar a trabajar en la exposición y el balance de blancos de - tal. - Por lo que esta imagen ya tiene un perfil de lente. - Corrección aplicada, - y se puede ver la diferencia que hace sin ella, - y con ella, - así que volver a las herramientas básicas. - Ahora, - Adobe básicamente recomienda que pases por tus ajustes básicos de arriba a abajo. - Para que empieces con el balance de blancos y trabajas tu camino hacia abajo a través de la claridad, - vibración y saturación. - Por lo que el balance de blancos es para que puedas conseguir tu foto blanca dedo del pie se vea blanca. - Si disparas en un día nublado, - tendrán una carpa azul. - Um, - si disparas con luces incandescentes, - tendrán ah, - en tinte naranja. - El deslizador de balance de blancos te permite corregir para eso y asegurarte de que tus blancos son - blancos. - Otra forma en que se puede ajustar. - El balance de blancos es utilizar la herramienta de balance de blancos aparecer a la izquierda. - Entonces si elijo que lo que haces es, - encuentras un área en tu foto que sea más o menos neutral. - Gris y haga clic en eso y photo shop hará los ajustes de balance de blancos para que - gris neutro se ajuste y tu blanco debe lucir blanco en esta foto en particular. - Quería que se vieran un poco calientes, - así que calenté un poco el balance de blancos. - A continuación, - tenemos el deslizador de hojalata utilizado el deslizador de tienda para encontrar sintonía. - Tu balance de blancos es especialmente útil si tienes, - um, - realmente fuera de balance de blancos. - Y necesita mucha corrección. - Um, - en este caso, - yo sólo necesito un poco del lado magenta, - y lo voy a dejar en eso. - A continuación tenemos el deslizador de exposición. - Entonces el deslizador de exposición controla especie de la porción media del silbido un gramo aquí. - Y es tu primera parada para afinar la exposición de tu foto para que veas que esta -foto particular cuando la tomé, - era un poco, - um, - sobreexpuesta. - Entonces así salió de la cámara. - Y acabo de llevar ese deslizador de exposición a menos 0.85 A medida que trabajamos nuestro camino a través - las herramientas de ajuste en la camara, - sólo debería señalar que no hay forma correcta o incorrecta de ajustar tu foto. - Todo se reduce a tu gusto personal. - Lo único que tienes que ser un barco un poco particular es el orden en el que tú - haz esos ajustes. - Entonces continuando, - vamos a ver el contraste Slider, - Este slider me gusta mucho porque me gusta un bonito contraste E fotos para que veas si lo traigo - abajo. - Es una especie de sosa y lavada. - Si lo menciono, - añade más contraste. - A continuación tenemos el deslizador de resaltado, - los efectos de deslizador de resaltado, - el lado más derecho de tu historial, - Ram. - Sólo los aspectos más destacados extremos. - Y en esta foto, - se puede ver que los aspectos más destacados de la historia Graham están saliendo del lado de la historia - Ram, - lo que significa que tenemos algunos reflejos recortados para que podamos usar el deslizador de resaltado para probar - y recuperar esos. - Y se pueden ver los aspectos más destacados que hemos recortado están justo al sol aquí. - Ahora, - en esta foto, - um, - bien, - tener esos recortados. - Pero en la mayoría de las fotos, -no quieres tener ningún resaltado recortado, - y puedes usar el deslizador de resaltado para recuperarlos. - Otro consejo con el deslizador de resaltado es que si mantienes presionada Ault mientras haces clic en - el deslizador de resaltado, - te mostrará una máscara de los resaltados en tu foto. - Y puedes usar eso para juzgar qué tan lejos necesitas tomar el deslizador antes de tus reflejos - ya no están recortados. - Para que veas si traigo esto a la izquierda derecha por ahí. - La mayoría de los reflejos ya no están recortados. - A continuación tenemos las sombras, - deslizador, - las sombras, - efectos de deslizador, - la parte media inferior de la historia. - Graham justo aquí. - Y es impresionante por jalar un detalle en áreas de sombra oscura de tu foto. - Entonces si tienes una foto muy oscura con, - ah, - mucha oscuridad, - manchas sombrías o una foto bajo expuesta, - las sombras se deslizan geniales para sacar detalles ahí dentro. - Luego está el deslizador negro, - el deslizador negro Onley afecta la parte inferior de la historia. - Graham justo aquí en los tonos más oscuros de la foto. - Y me encanta absolutamente el slider negro porque me gusta mucho contraste e fotos. - Quiero que mis negros sean negros, - y si hacemos clic en Ault en tu teclado y pinchamos en el deslizador negro, - va a sacar la máscara que muestra exactamente donde los negros recorte de aire en mi foto así - puedes ver si lo traigo todo el camino hacia abajo. - Estoy recortando bastante, - pero en alrededor de esta gama de Onley recortando los árboles tipo de la esquina superior derecha Ahí. - Por último, - tenemos claridad, - vibración y saturación. - Ahora, - la primera vez que la gente descubrirá estas herramientas- tienden a volverse un poco locos con, - um porque realmente pueden hacer que tu foto se vea bastante impresionante. - Pero hay que ser un poco cuidadoso. - Algunas fotos aman, - claridad y vibración algunas. - Simplemente no funciona. - Si es Ah, - bonita foto de retrato de una mujer, - por ejemplo. - De verdad no quieres mucha claridad. - Si es algo que tiene mucha textura, - entonces la claridad vuelve a ser impresionante, - depende de ti donde quieras ir con esto, - dependiendo de tu propia visión artística. - Um, - personalmente, - Me gusta algo de claridad. - No demasiado. - Um, - se puede ver lo que hace el deslizador de claridad Ahí. - Por lo general vengo por las fotos más 10 quizá 15 alcance. - Tengo mucha textural ir más alto, - pero como dije, - tienes que ser un poco, - um, - cuidado con ello. - Y finalmente tenemos vibración y saturación. - Por lo que estos dos deslizadores puedes usar para ajustar tus colores dependiendo de qué tan puntiagudos y vibrantes - quieres que tus colores se vean en tu foto. - Entonces si subo la vibrancia, - agrega, - um, - sólo mucha más profundidad a los colores. - Pero si estás demasiado alto, - pueden parecer un poco raros y lo mismo si vas por el otro lado. - Normalmente me gusta un poco de vibrancia, - dependiendo de lo colorida que sea la foto para empezar. - Entonces voy a ir bote más ah, - 10 o 15 en este, - y luego Saturación hace un efecto similar de vibrancia, - excepto que afecta la saturación de color real. - Um, - hay que tener cuidado con la saturación porque realmente puede hacer que tu foto se vea dulce, - hilo dental y raro. - Pero si quieres realmente colorido, - fotos vibrantes, - usa primero el vibrante deslizador, - y luego si todavía necesitas más, - entonces ve al control de saturación. - Y eso es todo lo que hay para hacer ajustes fotográficos básicos en cámara Photoshopped raw - o en salas de luz desarrollar módulo. - Voy a pasar por un par de estos otros hombres usan sólo para mostrarte lo que hay ahí dentro -y en caso de que quieras trabajar en ellos por tu cuenta-, la curva de tono trae aquí una herramienta de curva ah, - donde puedes hacer curva real ajustes, -que es una especie de similar a la antigua, - cómo solíamos ajustar fotos con curvas y Photoshopped. - Pero para decirte la verdad, - realmente no toco esto a menos que tenga una foto muy difícil. - Tenemos afilado en cámara raw, - lo cual es genial. - Entonces si tienes una foto que es un poco, - um, - borrosa o simplemente necesita un poco más de ponche, - usa ah, - afilando cámara de escritura cruda. - A continuación, - tenemos el matiz, - herramientas de saturación y luminosas. - Entonces si quieres ajustar solo colores individuales en tu imagen, - aquí es donde vendrías. - Entonces de eso se trata. - Voy a dar clic en abrir imagen para aplicar mis ajustes RAW de cámara y abrir esta foto en - Photoshopped. - Por último, - para terminar esta lección, - les voy a mostrar donde pueden encontrar muchas de las mismas herramientas de ajuste en Photoshopped - que están en cámara raw. - Entonces si vas a ajustes de imagen, - la mayoría de estas herramientas de ajuste son muy similares a las que encuentras en la cámara raw. - La diferencia es que cómo trabajas en ellos en raw de cámara con los deslizadores es mucho más - intuitivo y mucho más fácil que tratar de trabajar en ellos en photoshop para que puedas hacerlo aquí. - Pero recomiendo encarecidamente que Sólo hazlo en aumento de cámara, - mucho más fácil y mucho más rápido. - Hay un par de otros filtros en Photoshop que no están disponibles en cámara raw que yo -me gusta mucho, - um, - por rematar mis fotos. - Entonces si vamos a nuestra capa de fondo, - recuerda que nunca trabajamos en nuestro duplicado de capa de fondo que van a filtrar. - Y el 1er 1 te voy a mostrar es inteligente. - Afilar smart sharpen realmente hace un buen trabajo a la hora de afilar tus imágenes. - También se puede utilizar en máscara afilada, - que es una especie de la versión anterior. - Pero el afilado inteligente es realmente una buena herramienta. - Entonces eso sólo trae un cuadro de diálogo. - ¿Quieres que tu radio sea, - um, - uno o dos generalmente Y entonces todo lo que haces es seleccionar la cantidad de afilado que quieres - aplicar. - Ahora hay que tener cuidado de no afilar demasiado. - Por lo general me llevaría esto hasta, - ya sabes, - en algún lugar donde parece que lo quiero, - y luego retrocederlo un poco haga clic en Aceptar para aplicar eso. - El otro filtro que uso de manera regular vamos a filtrar se llama licuefacción. - Ahora, - esto no es algo que es, - Ah, - técnica básica. - Usas licuado para especie de modificar la forma del cuerpo de las personas. - Pero eso es algo con lo que quizá quieras jugar por tu propio sonajero, - ¿verdad? - Entonces ojalá estés bastante emocionado. - Ahora tienes todas las técnicas básicas de ajuste fotográfico a tu disposición. - Es hora de empezar a poner la mayor parte del trabajo. - Entonces en la siguiente lección seis técnicas de ajuste fotográfico. - Vamos a trabajar a través de todos los ajustes fotográficos que acabamos de discutir en una de mis -fotos propias, - y te llevaré por ese paso a paso de principio a fin. - Está bien, - así que no puedo esperar a ver sus vítores. 7. Técnicas de ajuste de foto: - Oye, - ¿qué pasa, - todo el mundo? - Yo soy JP Denko, - y esta es la lección seis técnicas de ajuste fotográfico. - Entonces en esta lección, - vamos a poner todas nuestras técnicas de ajuste crudas de nuestra cámara que aprendimos en menos - de trabajo de cinco dedos. - Um, - vamos a trabajar en esto como nuestra foto de muestra. - Por lo que acabo de abrir esta foto en cámara cruda justo desde bridge. - Y esto es Thedetroit bureau un tive. - El archivo crudo que salió de mi cámara no le ha hecho ni una sola cosa a esta foto. - Ahora, - ojalá puedas pensar de vuelta a la lección hasta donde pasamos por un montón de muestras - fotos y hablamos de, - um, - trabajo que necesitaba hacerse con ellos. - Entonces ojalá mirando esta foto, - puedes identificar de inmediato que hay bastantes ajustes que hay que hacer. - En primer lugar, - esto obviamente está disparado, - um, - un poco caliente, - así que ahora está un poco sobreexpuesto, - sólo una cosa técnica. - Si estás filmando con tu cámara y tú, -por supuesto, - siempre intentas llegar a tu exposición lo más cerca que puedas en cámara. - Pero si tienes dudas, - dispara Sólo un toque en el lado caliente, - sólo un poco sobreexpuesta, - porque eso te da mucho más margen para ajustar la foto en bruto. - Si estás bajo expuesto, - tienes que traer tus sombras, - lo que añade mucho más ruido. - Y si podemos evitar eso, - lo haremos. - Entonces empecemos primero. - Voy a ir a la paleta de corrección de lentes aquí, - y voy a habilitar las correcciones de perfil de lente. - Ahora, - esto debería traer tu lente y tu perfil para tu lente automáticamente. - Si estás usando algún tipo de lente de cámara estándar, - Raw tendrá ese perfil en su memoria. - Entonces estoy usando una Nikon. - Esto fue disparado en lente Ah 17 a 55 DX, - y ya se aplicó esos ajustes por lo que antes y después sólo un ligero ajuste. - Pero es importante que empecemos con corregir ese perfil de lente. - A continuación, - vamos a volver a nuestro ajuste básico. - Ah, - paleta de herramientas aquí, - y por lo general empezamos con balance de blancos. - Ahora esto Esta foto fue tomada temprano en la mañana, -en realidad justo después del amanecer, - y creo que el balance de blancos en realidad se ve bastante bien. - Si usé la, - um, - herramienta de balance de blancos aquí y encuentro algo de gris en esta foto. - Tal vez, - um, - en las nubes de aquí arriba , - Um , - realmente no cambia tanto el balance de blancos. - Pero esta foto fue tomada en la playa, - y yo como que quería lucir cálido y soleado y no del todo tan fresco como lo hace ahora mismo. - Entonces solo voy a ajustar manualmente el balance de blancos hasta que se ponga en arreglado. - Eso creo que se ve más como un tiro de playa cálido, - soleado. - Entonces creo que ahí se ve bien. - Ahora, - no lo olvides, - porque estamos editando en cámara raw. - Siempre podemos volver y cambiar nuestra configuración en cualquier momento. - Y por lo general para cuando pase por el resto de mis ediciones, - volveré a la configuración que me senté justo al principio porque van a cambiar un - un poco como, - um como trabajas tu camino a través de la próxima, - soy yendo a sólo la exposición. - Y como dije, - Pude ver que esta foto estaba sobreexpuesta cuando la tomé. - Entonces sé que necesito bajar la exposición en arreglos. - Eso se ve bien. - Ahora no quiero perder demasiado detalle en la sombra fue cuando bajé la exposición y -aquí han bajado casi dos paradas, - y creo que eso probablemente sea demasiado. - Entonces voy a traer eso de vuelta para bajarlo por una cerca de una parada. - Así que menos uno. - Um, - ahora, - si 1/2 lo hace, - voy a volver a esto y reajustarlo, - pero creo que ese es un buen punto de partida. - A continuación, - vamos a ajustar el contraste. - Este es uno de mis deslizadores favoritos. - Um, - Creo que el encendedor de contraste sólo podría dar a tu imagen es sólo mucho más ponche en profundidad -. - Y la nueva tecnología que antes utilizan para tener que tener miedo de la - contraste más ligero. - Pero ahora realmente lo puedes poner en marcha, -y en realidad, - um, - saca la profundidad en tus fotos. - Entonces creo que ahí se ve bien, - pero voy a retroceder eso sólo un poquito. - Por lo general voy a donde creo que se ve realmente bien y luego retrocedo un toque. - Ahora veamos los aspectos más destacados para que pueda ver que probablemente haya algunos aspectos destacados recortados - en zona de sol aquí. - Um, - así que si hago clic en Ault y hago clic en el deslizador de resaltado, - me muestra exactamente dónde están recortados los reflejos. - Entonces los voy a bajar hasta que ninguno de esos reflejos en las nubes en el cielo- se recorte por más tiempo y se puede ver en la foto real. - Es realmente difícil decir si están recortados o no. - Pero mediante el uso de la máscara de recorte, - haga clic en el deslizador de resaltado, - nos muestra exactamente dónde están los resaltados del clip. - Sombras. - Creo que las sombras de esta foto son bastante buenas porque estaba sobreexpuesta. - Pero si quiero bajar un poco las sombras, - en realidad, - puedo. - Pero voy a mantener esos más o menos en el medio aquí y luego los blancos otra vez. - Hay un poco de blanco y ah, - reflejos brillantes en el cielo aquí. - Entonces creo que bajar un poco a los blancos podría dar algo más de profundidad y -interés hacia el cielo, - y se puede ver oscureciendo las nubes Ahí. - El problema de bajar el deslizador blanco es que tiende a hacer que los blancos - se vean grises, - y no quiero eso, - así que voy a bajar un poco los blancos. - A continuación, - el deslizador negro otra vez, - una de mis herramientas favoritas aquí. - Um, - me gustan los oscuros, - los negros punchantes. - Quiero que mi negro sea 100% negro, - así que voy a dar clic a Ault y hacer clic en el deslizador negro y luego bajarlo hasta que vea - algún 100% negro apareciendo en mi en mi tema real para que pueda ver que hay negro - apareciendo en los árboles de la derecha de ahí, - pero no estoy demasiado preocupado por recortar esos. - A mí me preocupan más los negros en sus pantalones cortos de ahí, - así que sólo quiero que esos estén al borde de tornarse 100% negro para que se pueda ver ahí. - Tenemos a nuestros negros ajustados. - Ahora, - si quiero sacar algunas sombras de esos negros en los arboles, - puedo volver al deslizador de sombras y tal vez ponerle un toque para que eso traiga algo - detallado de nuevo a los árboles de fondo ahí. - Pero si volvemos al slider negro Olten click, - mantenía ese nivel de negros en sus shorts allí- que es lo que quiero. - Quiero ese bonito contraste Mira ahora a la claridad, - deslizadores de vibración y saturación, - este tipo de foto puede usar mucha claridad. - Um, - fotos de deportistas, - fotos con mucha textura. - Los cielos y las nubes tienden a verse realmente geniales con claridad. - Entonces voy a añadir algo de claridad aquí, - y se puede ver que realmente puedo subir la claridad. - Y, - ya sabes, - eso en realidad se ve bastante bien en la modelo. - No tan grande en la arena de fondo. - Entonces voy a bajar eso un poco. - Um, - Voy a dejarlo sobre su no quiero ir demasiado con ello. - Entonces, - como dije usualmente traer una herramienta arriba. - Y luego a donde creo que se ve bien y luego bajarlo la vibración otra vez. - Este tipo de foto podría usar un poco de vibrancia para, - um, - para realmente impulsar los colores. - Entonces voy a subir esa vibración. - Um, - no demasiado. - No quieres que el dedo del pie lo haga parecer demasiado raro, - pero en algún lugar del rango 2030 para una foto como esta, - creo que se ve bastante buena saturación. - Um, - si de verdad quisiera, - podría subir la saturación. - Pero normalmente, - una vez que hayas ajustado la vibración no necesitas agregar saturación extra es solo un poco - un poco exagerado, - por lo que dejaremos la saturación. - Um, - Creo que la saturación a cero. - Está bien, - así que tengo mis ajustes básicos hechos. - Ahora, - voy a volver atrás y retocar esos un poco porque creo que está en, - um, - el estadio de baile de lo que creo que se ve bien, - pero puede usar un pequeño retoque. - Entonces, - en primer lugar, - la temperatura del color ahora que lo estoy mirando se ve un poco demasiado caliente, - así que voy a bajar la temperatura. - Sólo un toque. - Um, - Para traer más blues a esta foto, - hacer que se vea un poco más natural. - No quiero ir a azul porque todavía quiero ese look playero, - pero me gustaría, - ya sabes, - algunos de los azules y el cielo lucen bien. - Voy a dejar eso. - Deja que ahí y lo mismo con la exposición. - Vamos Ah, - intentemos bajar un poco esa exposición. - No, - Creo que se veía bien donde estaba. - Intenta subir un poco más el contraste. - A ver qué hace eso. - No se ve muy mal, - pero, - ya sabes, - estoy bastante cerca de donde me gusta. - Ahí mismo. - Los aspectos más destacados. - Voy a revisar para ver dónde está de nuevo mi recorte más destacado. - No está tan mal. - Ajustar el deslizador de resaltado no parece marcar una verdadera diferencia enorme en esta foto. - Entonces solo voy a dejar eso donde están las sombras. - Podría traer esos sólo un poquito para traer un poco más de detalle a las sombras oscuras en - el fondo ahí. - Así que sólo, - ah, - saca esos un poquito. - Los blancos, - los voy a dejar donde están. - No quiero que se pongan grises. - Los negros. - Podría bajar esto un poco más porque, - um, - otra vez, - me gusta ese contraste negro que luce. - Y, - um, - puedo hacer sólo las profundas, - sombras oscuras, - um, - 100% negro y luego volver a la claridad. - Creo que podría añadir sólo un toque. - Más claridad ahí. - Entonces ahí tienes. - Eso es ah, - más o menos. - Eso son todos nuestros ajustes fotográficos básicos realizados en RAW de cámara. - Entonces justo antes de traer esto a Photoshopped, - te voy a mostrar un par de herramientas más en cámara raw que tal vez quieras probar - las tuyas que son extremadamente útiles. - Entonces si subimos aquí a la izquierda. - Hay una herramienta de eliminación de puntos, - y podemos usar eso para deshacernos de, - um ya sea polvo de sensor o pequeñas manchas en la foto. - Después hay una herramienta de eliminación de ojos rojos. - Entonces si me has leído en tu foto, - solo tienes que hacer clic en ella con la herramienta de eliminación de ojos rojos, - y prácticamente se deshace de ella. - Hay un par de ajustes deslizantes por aquí. - A la derecha, - hay teatro, - sólo herramienta de pincel de menta. - Esta herramienta es súper útil porque puedes aplicar todos esos, - um, - ajustes fotográficos que acabas de hacer globalmente y puedes aplicarlos con un pincel, - lo que significa que puedes cepillarlos. - Entonces aquí la puedo ver de nuevo está un poco, - um, - sobreexpuesta. - Entonces voy a bajar la exposición de eso. - Sólo un toque, - y se puede cepillar eso, - y entonces tenemos aquí un filtro Grady int. - Grady, - las hormigas son increíbles para los cielos. - Entonces en esta foto, - voy a sacar ingrediente de arriba, - y voy a bajar la exposición de eso sólo un poquito. - Y eso trae un montón de bonito detalle al cielo. - Y yo voy a hacer lo mismo desde abajo por esas luces de estudio. - Um, - el fondo de la foto ahí realmente está sobreexpuesto. - Entonces voy a igualar eso trayendo eso, - Grady y abajo. - Lo último que te voy a mostrar en RAW de cámara es que en realidad puedes recortar justo en - cámara raw. - Entonces si vamos a la herramienta de cultivo aquí, - sostén eso hacia abajo y elige, - um, - relación de aspecto que quieres usar. - Voy a elegir a tres porque esa es la relación de aspecto en la que se tomó esta foto. - Y luego dibujas una ventana de cultivo y también puedes rotar tu foto. - Um, - para que puedas conseguir tu horizonte bonito y recto. - Pero lo genial del recorte y la cámara raw es ver todos estos píxeles alrededor del - borde exterior. - No desaparezcas una vez que cosechas. - En tanto que si fuera a recortar eso en la tienda de fotos y luego guardarlo, - todos esos píxeles de aire se fueron. - Pero si recortas en cámara cruda, - todos esos píxeles siguen ahí. - Y puedes volver a tu foto y cambiar tu cosecha más tarde si quieres. - Pero por el bien de este tutorial, - no lo voy a recortar, - Rob. - Vamos a trabajar en ello un poco más después. - Entonces solo voy a dejar esto como está. - Está bien, - Así que ahora todo lo que tengo que hacer es hacer clic en imagen abierta y mi cámara Los ajustes RAW se guardarán y - se abrirá en Photoshopped. - O si solo hago clic hecho, - mis ajustes RAW de cámara se guardarán y ah, - el archivo se cerrará para poder abrir en una tienda de fotos. - Imagen abierta. - Ahora, - una vez más, - todos los ajustes que acabamos de hacer en la cámara raw. - Se puede hacer exactamente lo mismo en cuarto de luz. - Desarrollar módulo. - Así que de nuevo, - si estás usando cuarto de luz, - sólo quédate en el módulo desarrollar, - haz tus ajustes allí y luego ven a photoshop en la siguiente etapa. - De acuerdo, - tíos, - Así que diviértanse jugando con sus propias fotos. - Haz algunos de esos ajustes, - ve qué puedes hacer con tus propias fotos. - Y estoy realmente emocionado de verlos en los proyectos de clase cuando se someten. - Y, - ah, - la siguiente lección es menos y siete herramientas de corrección. - Clonación, - curación, - parcheado y movimiento. - Entonces vamos a aprender a deshacernos de algo de la chatarra que hay en esta foto. - Está bien, - nos vemos entonces. - Salud. 8. Herramientas de corrección: clonar los Patching y movimiento de: - a todos. - Yo soy JP Denko y bienvenido de nuevo. - Esto es menos y siete moviéndose a la derecha a lo largo de las herramientas de corrección, - clonación, - sanación, - parcheado y movimiento. - Entonces sé que esto es lo que ustedes chicos estaban muy emocionados de aprender. - Entonces saltemos justo aquí. - Tengo una foto que se abrió en Photoshopped. - Lo primero que vamos a hacer es duplicar nuestra capa de fondo. - Entonces controla J y cambiemos el nombre de esa capa base. - De acuerdo, - Así que pensando de nuevo a una lección, - también. - Usamos esto como uno de nuestros ejemplos en realidad antes, - antes y después. - Por lo que este teléfono ya ha sido editado en cámara raw o en la sala de luz desarrollar módulo. - Y ahora estamos en la tienda de fotos, - y vamos a meternos en, - um, - arreglar partes de la foto de las que queremos deshacernos, - cosas que están distrayendo. - Entonces algunas cosas en esta foto que puedo ver que el aire distrayendo en este momento son estos arboles - ramas que vienen de lado aquí porque no podemos ver el resto del árbol. - Se ven realmente raros solo colgando ahí por su cuenta. - Um, - y podría decir lo mismo de esta pequeña franja de la palma dejar sus thes - estoy de acuerdo con Porque puedo ver donde están apegados al árbol y tienen sentido. - Pero las cosas que se están metiendo por los lados que ya sabes, - en realidad no deberían estar ahí sólo son distrayentes. - Entonces vamos a deshacernos de esos. - Entonces puedo ver esto realmente oscuro, - no mancha en el en la palmera aquí. - Y para mí, - eso es realmente distraer. - Es como nueces muertas, -justo en medio de la foto y mis ojos realmente atraídos hacia ella en lugar de hacia la modelo y -un par de cosas más está aquí abajo en la arena-, se puede ver que hay algunos pedacitos de algas marinas. - Um, - ese tipo de aire escurrido por aquí. - Y, - ya sabes, - quiero que esta sea una foto idílica de playa que la gente no quiere ver pedacitos de - algas marinas en la arena. - Entonces me voy a deshacer de esos. - Ahora es para empezar. - Voy a crear una nueva guarida en blanco. - Entonces eso es turno de control N. - Y voy a llamar a este uno retoques. - Entonces las principales herramientas que vamos a utilizar para nuestras correcciones están por aquí a la izquierda. - Tenemos la herramienta de sello clon, - y si haces clic en eso y lo mantienes pulsado, - trae hacia arriba el sello clon o el sello de patrón. - El sello clon es el que vamos a usar de forma regular. - Y entonces, - justo por encima de eso, - aquí tenemos la herramienta de curación. - Entonces si hacemos clic en eso lo mantenemos abajo y otra vez a la derecha, - puedes tener el pincel sanador puntual el pincel curativo. - La herramienta de parche, - que, - um, - es probablemente mi movimiento favorito y consciente de contenido. - Empecemos con el pincel de curación puntual del mismo. - Esa es probablemente la más fácil de usar. - Um, - al principio. - Entonces hacemos clic en la herramienta de pincel de curación, - traen su ratón y activan la herramienta de pincel de curación puntual. - Ahora es un pincel para que puedas elegir el tamaño del pincel click derecho. - Y ah, - lo que quieres hacer es escoger un pincel que sea un poco más grande que el spot que quieres - para deshacerte. - Hay un par de opciones más cuando escogiste el pincel de curación puntual. - Si subes aquí a la cima, - puedes ver que ahora mismo está comprobado en el contenido, - consciente, - así que eso es lo que quiero. - Yo quiero contenido. - Consciente suele hacer el mejor trabajo de llenar puntos, - pero también podrías probar coincidencia de proximidad si el contenido consciente no se está comportando bien. - Y también queremos asegurarnos de que muestra todas las capas está encendido de lo contrario estaban en una capa en blanco -. - Y si no muestra todas las capas, - entonces en realidad no puede hacer su trabajo. - Vamos a acercar ahí e intentar deshacernos de algunas de las algas marinas con Thea con un spot lidiando - con el pincel de sanación puntual. - Entonces recuerda el control plus nos condena en. - Y si sostenemos la barra espaciadora, - podemos perdernos. - Entonces eso parece un buen trozo de algas. - Probemos eso. - Todo lo que hacemos es hacer click en él y mira que casi se ha ido ahora esa que acabamos - ahí. - No sé si se puede ver eso, - pero todavía puedo ver el círculo, - um, - de donde se aplicó el pincel de sanación puntual. - ¿Puedes ver eso? - Entonces intentémoslo otra vez y tal vez consigamos un mejor resultado. - Entonces vayamos aquí a nuestra paleta de historia, - y vamos a volver a dar clic a cuando creamos nuestra nueva capa de retoques y eso se deshace -del ah, - el pincel curativo es que acabamos de aplicar. - Entonces voy a volver a abrir el cuadro de diálogo del pincel, - ¿verdad? - Haga clic y vea en la dureza. - Aquí tenemos el 100%. - Entonces los bordes aire muy, - um, - definido ahí. - Voy a bajar eso aquí a algún lugar alrededor del 20%. - Entonces tengo ah, - borde de cepillo mucho más suave. - Pero eso también significa que necesito un pincel más grande para cubrir la misma zona. - Entonces probemos eso y veamos qué pasa. - Entonces como puedes ver, - eso hace un trabajo mucho mejor de mezclar eso, - um, - el pincel curativo en la capa de fondo. - Ahora el pincel de curación puntual es ideal para pequeñas manchas de polvo, - pequeñas imperfecciones de las que queremos deshacernos. - Um, - es realmente bueno para imperfecciones en Portrait's, - pero la mayoría de las veces queremos un poco más de control que eso. - Así que volvamos a nuestra herramienta de cepillo curativo allí, - haz clic en eso y tráele más a la derecha y solo escoge el cepillo curativo regular. - Entonces con el pincel curativo, -si llegamos a la cima, - podemos ver que algunas de estas otras opciones de herramientas son un poco diferentes. - Um, -en particular- no tenemos la opción para el contenido consciente. - Um, - entonces, - desafortunadamente, - en este momento, - contenido Consciente no está disponible con el, - um, - cepillo de curación regular. - Y lo otro que podemos ver es que está configurado para muestrear la capa actual. - Queremos asegurarnos de que eso sea todo capas. - Entonces vamos a acercar y ver qué podemos hacer con el pincel curativo. - Así que el control plus y luego, - ah, - barra espacial a pan. - Y creo que voy a tratar de deshacerme de este pedazo de algas aquí mismo. - Entonces primero, - vamos a comprobar qué ajustes del aerógrafo son clic derecho, - y voy a bajar la dureza a alrededor del 20%. - Entonces no tengo filo duro. - Mira entrar, - y creo que eso probablemente sea bueno. - Ahora, - con el pincel curativo, - tenemos que definir primero un área de muestra. - Entonces hacemos clic en Ault, - y luego escogemos el área que queremos Photoshopeó una muestra que va a tapar - el área que vamos a seleccionar. - Entonces voy a escoger una zona que sea similar, - buscando lo más posible a la zona de la que quiero deshacerme. - Entonces voy a dar clic aquí y luego voy a traer eso y puedes verlo me muestra un - adelanto de cómo va a quedar. - Voy a traer eso por esta zona aquí mismo. - Ahora, - Creo que eso realmente hizo un muy buen trabajo. - Pero puedes ver los patrones aquí son un poco similares, - y eso es algo de lo que definitivamente debes tener cuidado. - Cuando estás borrando cosas de una foto, - no quieres repetir patrones porque entonces parece obvio que te has deshecho - de algo de esa parte. - Pero si me alejo, - creo que eso será más o menos una edición sin fisuras que no podrás ver. - Um, - en pantalla completa. - Ahora, - el pincel curativo y el pincel de curación puntual tienden a funcionar bien en áreas de tu foto que - tienes mucho , - ah, - fondo alrededor del área que quieres retocar donde no funcionan. - Ese pozo es cuando se tiene un borde definido. - Entonces te voy a mostrar lo que pasa si trato de deshacerme de esto, - no aparecer con Thea con el proceso de curación. - Entonces voy a seleccionar mi, - um mi área de muestra por aquí y luego traer eso para tapar. - Eso no, - y lo que termina pasando es que es una especie de muestras de, - um, - ambos lados del borde. - No sabe que hay una línea limpia ahí que quieras mantener eso. - Entonces veamos un par de herramientas más. - Tratemos de deshacernos de estos dos nudos en el árbol aquí con contenido consciente fill. - Entonces para usar, - contenido consciente llenar. - Necesito hacer una selección. - Entonces voy a usar la herramienta de lazo, - y voy a dibujar una selección aproximada, - Um, - alrededor del área de la que quiero deshacerme ahora-, - la herramienta de relleno consciente de contenido es algo similar al pincel curativo en que necesita un - edge para Phil, - um, - tu muestra con y tampoco funciona en, - um, - capas en blanco. - Entonces voy a hacer clic en esto y hacer de la capa base mi capa de trabajo. - Normalmente, - Yo fusionaría todos estos y empezaría con una nueva capa, - pero sólo por ejemplo, - Voy a trabajar en mi capa base aquí. - Entonces subo a editar y luego llenar, - y en esta selección aquí, - a veces color de primer plano. - Seleccionamos contenido consciente, - um, - modos de fusión opacidad normal 100% click OK y Photoshopped tomará muestras de todo - alrededor de eso y rellenará eso la muestra que hiciste. - Entonces vamos a borrar De seleccionar ese control D Alejemos y echemos un vistazo. - Eso se ve bastante impresionante. - A continuación, - vamos a deshacernos de estas feas ramas de palmeras aquí arriba. - La herramienta para eso es la herramienta de parche. - La herramienta de parche funciona muy bien para deshacerse de grandes áreas. - Vamos a volver a poner nuestra capa a la capa de retoques, - y voy a ir al pincel de curación y luego desplazarme hacia abajo a la herramienta de parche para aplicar- el parche para dibujar una selección alrededor del área de la foto de la que queremos deshacernos, - similar a lo que hicimos con el contenido consciente fill. - Y entonces, - um, - suelte eso. - Y luego escogemos un área de nuestra foto que tenga una mirada similar, - um, - al área de la que queremos deshacernos. - Entonces si recojo el agua, - intentaría poner el agua ahí dentro. - Pero si escojo el cielo tipo de justo al lado, - se va a tratar y, - um, - igualar eso y poner esa parte del cielo ahí dentro. - Entonces vamos a ver qué hace y a de selecto control D Y otra vez, - eso hizo un trabajo bastante increíble. - Ahora la herramienta de parche podría no siempre comportarse tan bien. - Si no lo hace, - se puede subir aquí. - Y ahora mismo está configurado a contenido consciente puedes ponerlo a la normalidad. - Uno no es necesariamente mejor que el otro. - Simplemente se comportan un poco diferentes. - Y para la adaptación, - se puede elegir estricta, - muy estricta a través de dos muy sueltos. - Entonces lo que eso hace es sólo cambiar cómo el contenido consciente interpreta su entorno. - Y otra vez, - a veces estrictos y muy estrictos funciona genial, - a veces suelto y muy suelto funciona genial. - Um, - realmente tienes que especie de solo experimentar con él y encontrar el escenario que mejor funcione - para deshacerte de la parte de tu foto en la que estás trabajando. - La última herramienta en el menú del pincel de curación es la herramienta de movimiento consciente del contenido. - Ahora, - esta no es una herramienta que uso muy a menudo, - pero es un poco aseado. - Entonces lo que haces es hacer una selección sobre algo que quieres mover, - y es muy similar a la herramienta de parche, - excepto en vez de llenarlo con, - um, - una parte de otra parte de la foto para eliminar ella. - Se va a tratar de mover estas partes de la foto por ahí, - así que te mostraré lo que pasa cuando intentemos eso. - Entonces ahí tienes. - Se puede ver que la herramienta de movimiento consciente de contenido tomó la selección de aquí. - Lo movió por aquí, - y trató de tomar la parte de la foto en la que se estaba tirando esto y mover eso- al lugar de donde vino esa selección. - Ahora, - obviamente, - este no es el mayor ejemplo, - pero ese es un buen ejemplo de lo que se supone que debe hacer la herramienta de movimiento consciente de contenido. - Entonces vamos a deshacer eso. - Controla eso y d Seleccionar Control D y yo tenemos una herramienta más para mostrarte aquí y es la - herramienta de sello clon. - La herramienta de sello clon funciona mejor como, - ah, - herramienta de acabado. - Entonces si has hecho un pincel curativo o si has hecho una herramienta de parche y has intentado limpiar -algo arriba, - pero no se deshace del todo perfectamente de él, - es cuando entras con el sello clon para retocar los bordes y especie de hacer eso - en una transición más fluida. - Entonces te mostraré cómo luce eso. - Entonces voy a hacer un parche um realmente grande. - Y yo estoy haciendo esto a propósito como ejemplo, - porque sé que no va a coincidir aquí tan bien, - así que voy a ver si podemos deshacernos de todo esto como, - arriba del árbol de ahí, - mover eso parche por aquí y luego control de a de select. - Ahora puedes ver que hay algún lío alrededor de los bordes ahí que necesitamos limpiar. - Y si no pudiéramos Teoh Pat reparar eso a otras partes de la foto. - Ahí es donde entra el sello clon. - Entonces voy a acercar el control plus y escoger el sello clon. - Ahora, - el secreto de trabajar con el sello clon es usar un pase bastante bajo, - así que voy a empezar con cerca del 25% y queremos asegurarnos de que esté configurado para muestrear todo - capas porque estamos trabajando en una capa transparente Ahora con el sello clon, - haces clic en Ault y que elige tu área de muestra y quieres similar al pincel curativo -. - Se quiere elegir un área de muestra que sea muy similar a la zona que se va a pintar - sobre. - Y se necesita un poco de habilidad para acostumbrarse al sello clon porque hay que ser -muy cuidadoso para muestrear desde muchos puntos diferentes y, - ya sabes, - tipo de acumular tu crédito. - Y si no va, - Ah, - Ah, - rápido, - rápido, - lo suficientemente rápido. - Puedes aumentar la capacidad el A pass ity ah se vuelve importante para, - um, - áreas de tu foto. - Ese brazo de aire o detallado donde estás clonando desde áreas que no son del todo, - está limpio, - Pero básicamente lo que hace el sello clon es que solo toma esa área la foto y la acelera - hacia la otra área. - La foto mientras la cepillas. - Ahora, - si nos acercamos a la derecha a nuestro paladar de historia, - um, - recuerdas de vuelta en menos de tres cuando cambiamos nuestras instancias de historia de 20 a 100. - Por eso porque, -como se puede ver como aplicando todos esos sellos clonados, - tengo toda una tonelada de ellos en la historia. - Entonces si quiero deshacer todo ese sello clon. - Tengo que volver al principio donde lo empecé. - Entonces, vamos a deshacernos de ese sello clon. - Y también donde masacré allí la palmera. - Entonces ahí lo tienen, - chicos. - Esas son las herramientas de corrección en Photoshopped. - Clonación, - curación, - parcheado y movimiento. - Entonces espero que estén todos emocionados de ponerse a trabajar en sus propias fotos y deshacerse de todo tipo -de cosas distrayentes, - y los volveré a ver en menos y ocho, - quitando áreas problemáticas donde seguiremos con nuestra foto del proyecto que empezamos en - menos de seis vítores. 9. Eliminación de áreas de problemas: - Hola, - todo el mundo. - Yo soy JP Denko y bienvenido de nuevo. - Esta es la Lección ocho eliminando áreas problemáticas. - Entonces voy a continuar con mi foto de proyecto aquí, - y tengo esto abierto en Photoshop y voy a empezar por duplicar una vez más mi - control de capa de fondo J No, - mirando esta foto, - puedo ver ahí de bastantes distracciones en el fondo ahí que quiero deshacerme -de y algunas de ellas son bastante grandes, - Así que voy a empezar con contenido consciente fill. - Entonces para hacer eso, - voy a duplicar otra capa que va a estar consciente de mi contenido. - Ajuste de relleno ¿dónde? - Entonces controla J y cambia el nombre de esto. - Entonces empecemos por tratar de deshacernos de esta gran caja blanda aquí. - Entonces voy a seleccionar la herramienta de lazo y hacer una selección alrededor de la caja blanda. - Sólo ah, - selección áspera. - No tiene por qué ser exacto. - Y una vez que lo haya hecho, - voy a subir aquí a editar y Phil contenido consciente, - um, - capacidad 100%. - Está bien. - Y no veo qué hace, - así que eso se ve bastante asombroso, - excepto por este pequeño problema aparece en la esquina. - Entonces de seleccionar ese control D. - Vamos a hacer zoom en su control plus y luego desplazarse por encima. - Entonces también es ese problema en la esquina allí- Puedo ver el contorno de dónde solía estar esa caja blanda. - Entonces voy a usar el sello propio de Thekla para limpiar eso. - Entonces primero en un cambio creativo de control nuclear y y voy a llamar a esta clonación, - ve a mi sello clon y selecciona el pasivo A 0 50 por ciento. - Bien. - Está en muestra, - todas las capas. - Entonces hagamos un poco de clonación para deshacernos de eso aquí y otra vez con el clon - sello. - Um, - hay que tener cuidado de clonar desde áreas, - uh, - adyacente a la parte de la que estás tratando de deshacerte y no accidentalmente, - um, - clonar algo de lo que ya trataste de deshacerte de nuevo en ella. - Así que sólo estoy clonando más o menos alrededor del borde aquí- probando dedo del pie. - Una especie de deshacerme de ese patrón donde pude ver el contorno de la caja blanda. - Está bien, - eso se ve bien. - Alejemos el zoom. - Siguiente. - Voy a tratar de deshacerme de estos árboles de aquí. - Ahora. - Podría usar la herramienta de parche para eso. - Pero el problema es que no tengo mucho horizonte abierto donde pueda mover eso a lo largo de dos. - Entonces voy a probar el relleno consciente de contenido para eso también. - Entonces voy a volver a mi capa consciente de contenido y acercarme, - y voy a hacer una selección con la herramienta de Lazo y dibujar alrededor de esta sección de árboles - aquí- y quiero que mi selección sea un poco más grande que la sección de árboles de los que estoy - tratando de deshacerme. - Está bien, - así que edita y Phil contenido consciente pasado 100% normal. - Está bien, - veamos qué obtenemos. - Guau, - En realidad no esperaba que funcionara tan bien. - Eso se ve fantástico. - Ya sabes, - esto es como la tercera vez que edito esta foto y eso funcionó simplemente increíble. - Así que lo mismo que hacíamos antes. - Vamos a controlar de a de seleccionar eso. - Y puedo ver un poco de lío alrededor de los bordes de ahí, - Así que vamos a deshacernos de eso. - Voy a volver a usar el sello clon. - Vuelve a subir a mi capa de clonación y a Ault para seleccionar las partes del fondo que voy -voy a clonar, - y luego tratamos de mantener esto. - Um, - eso no es bueno. - Intenta quedarte con esto. - Ah, - al azar. - ¿Ahora ves lo que acabo de hacer ahí? - Me acerqué al borde, - y clonó el borde en la parte que estoy tratando de limpiar. - Entonces hay que tener cuidado mucho cuidado con cuál es tu selección real y cuál es tu, - um, - ¿Qué? - Te estás poniendo encima. - Entonces sigue clonando eso sólo para limpiar esos bordes. - Eso se ve realmente, - muy bien. - Estoy realmente impresionado con eso, - en realidad. - Está bien, - vamos a alejarnos. - Control menos y ahí tengo mi foto completa. - A continuación, - Voy a deshacerme de estos dos pequeños arbustos ahí mismo. - Entonces, vamos a acercar eso. - Y asegúrate de que estoy en mi capa de ajuste mi capa de clonación. - Puedo usar esa capa con la herramienta de parche también. - Entonces eliges la herramienta de parche, - contenido, - adaptación consciente, - muestra media, - todas las capas. - Y la razón por la que puedo usar la pastoral aquí es porque tengo suficiente espacio aquí mismo - al lado que puedo, - um, - mover el parche a, - Pero creo que si hice ambas, - quizá no tenga suficiente espacio, - así y sólo hacer uno a la vez. - Trade eso. - Y entonces hagámoslo otra vez en este pequeño arbusto de aquí, - Control De selecciona. - Se ve bastante bien. - Necesita un poco de limpieza en los bordes otra vez. - Entonces clon sello y estoy en mi capa de clonación y alto. - Haz mi, - um, - mi referencia y Ault otra vez y puedes ver con el clon Sam's básicamente solo hacer el - bordes un poco más aleatorios, - y limpia totalmente esa selección donde acabas de deshacerte de algo. - Entonces vamos a alejarnos. - Control menos lo siguiente en que trabajar va a ser thes um, - árboles justo aquí. - Y sé que esto va a ser un poco difícil porque nuestros brazos justo en el - medio y no tengo un bonito, - fondo limpio a su alrededor. - Entonces voy a, - um, - fusionar todas mis capas visibles aquí, - que es turno de control Ault e. - Y tengo una nueva, - uh, - capa aquí. - Entonces voy a llamar ahora a este árbol, - va a duplicar esta capa va a controlar J. - Y voy a llamar a mis brazos de copia porque lo que voy a hacer es tratar de deshacerme de este árbol, - y entonces estoy va a usar una máscara de capa para pintarle los brazos y probablemente parte de esta pelota - de vuelta adentro. - Entonces bajemos a la capa de árboles. - Y porque el relleno consciente de contenido funciona tan bien con los otros árboles, - probémoslo por esto. - Así que último así Y acercar. - Hagamos una selección alrededor de estos árboles y veamos en qué pasa nos vamos a meter - problemas es donde también he hecho una selección de sus brazos porque las tiendas de fotos no van a - saber qué hacer con esa zona. - La foto y también esta parte con el balón va a ser un problema. - Pero probémoslo y veamos qué pasa para que llene contenido consciente, - ¿de acuerdo? - Y se puede ver por alguna razón que agarra parte de su cabeza y le agregó contenido consciente - parte ahí. - Entonces eso está bien. - Sólo vas a seguir adelante con esto. - Entonces, - control D, - Voy a probar esta parte aquí abajo también. - Así que haz mi selección y luego en ella, - um, - llena el contenido consciente. - Está bien, - Eso no funcionó demasiado grandioso, - porque agarró la arena así que vamos a deshacer eso. - Controles que controlan de Select. - Probemos la herramienta de parche en su lugar. - Así que haz mi selección por aquí, - y luego van a parchear desde arriba de este lado. - Entonces eso funcionó mucho mejor. - Voy a usar otra vez la herramienta de parche aquí arriba junto al balón y a ver si me deshago de este lío - y solo pruebo una parte del cielo. - Eso es Ah, - eso es similar. - No está mal. - Va a tener que volver a hacerlo. - Pero trata de deshacerte de este lío aquí y otra vez. - Yo sólo encuentro, - ah, - área la foto que similar y ver lo que inserta ahí. - Está bien, - eso va a funcionar bastante bien. - Y sólo tengo que deshacerme de un poco de este balón aquí. - Entonces intenta eso una vez más. - Tal vez algo por aquí en su lugar. - Está bien, - Un poco más de ella. - Necesito deshacerme. - Está bien. - Creo que eso va a funcionar bien, - así que de seleccionar ahora. - Te acuerdas que creé una capa llamada brazos. - Entonces si enciendo eso más adelante, - se puede ver que el árbol y toda la información ahí fue copiada a la capa de brazos. - Entonces voy a crear una máscara de capa, - y entonces básicamente voy a pintarle los brazos y esa parte del balón de nuevo. - Por lo que quiero crear una nueva máscara de capa en mi capa de brazos. - Entonces en un clic, - baja aquí y haz clic en máscara de capa. - Y ahora quiero pintar esta parte del árbol aquí. - Entonces voy a ir por aquí y hacer clic en negro y pincel. - La capacidad es, - um, - subirlo un poco al 75% un poco más grande pincel. - Y luego mientras pinto esto, - um, - estaré pintando esto con mi máscara de capa aumentó la capacidad. - Sólo voy a bajar la capacidad cuando me acerque a los bordes. - Entonces vamos a acercar un poco y subir la dureza. - No quiero tan redondo de filo aquí, - Así que sólo voy a seguir con esto hasta que haya, - um, - pintado la mayor parte de este árbol fuera de aquí y tratando de no borrarle ninguno de su brazo. - Pero como se puede ver con la masa de capas, - Utkan más o menos deshacerse de, - um, - un montón de esas cosas. - Y si cometes un error, - si tú, - ya sabes, - pinta sobre su brazo. - Sólo puedes cambiar tu color. - Entonces ahora mismo estoy en negro y planeando en una máscara de capa blanca. - Si cambio mi dedo del pie de color blanco, - entonces podría volver a pintar esto. - Entonces entrando aquí, - tengo que acercarme un poco y hacer que mi tamaño de pecho sea un poco más pequeño y volver al negro - pincel y continuó simplemente pintando ese árbol de ahí. - No. - Si estuviera haciendo esto por un cliente, - sería un poco más cuidadoso con él que ahora, - Pero en realidad se ve bastante bien. - El borde ahí quiere plumas que un poco más para bajar la dureza, - y luego lo mismo con aquí arriba y vamos a alejar y ver cómo se ve eso, - Para que eso se vea bastante bien. - Entonces todavía tengo un poco de rareza alrededor del balón aquí, - Um, - Voy a hacer una nueva capa de fusión porque tengo un montón de capas de ajuste donde he - estado haciendo ediciones y quiero asegurarme de que estoy capturando todo esos. - Entonces voy a ir de control turno Ault e. - Y voy a llamar a esto, - um final y puedo hacer un poco de sello clon justo alrededor de la pelota ahi, - así que se detiene. - Toca eso. - Y si un zoom en el balón, - ya sabes que hay algunos logotipos y texto ahí, - probablemente me deshaga de eso. - Y si vengo aquí a mi modelo, - ella tiene un par de llamaradas de sol raras en su cabello ahí. - Entonces voy a usar el cepillo curativo para deshacerme de esos. - Um, - probemos la sanación puntual Bar Sierra hace. - Creo que va a funcionar bastante bien en esos. - Entonces solo necesito un pincel pequeño y ese se ha ido. - Y ese que tiene debería deshacerse de eso, - también. - Entonces vamos a alejarnos. - Eso se ve bien. - Lo último que voy a hacer es aplicar un filtro de afilado. - Así que vamos ah, - duplicar esta capa Control J. - Y voy a llamar a este afilar y va a filtrar, - afilar, - inteligente, - afilar. - Y si hago pan a una parte de la imagen ahí que quiero asegurarme de tener buen afilado -on asi su cara, - todo lo que hacemos es ajustador deslizadores aquí a un punto que se ve bien y luego retrocede un poquito - poco. - Entonces creo que se ve bastante bien ahí y solo retrocede un toque y haga clic, - ¿OK? - Y finalmente, - podrían estar preguntándose qué voy a hacer con este soporte de luz aquí de este lado. - En realidad hay una manera muy, - muy fácil de deshacerse de eso. - Bueno, - Voy a hacer es recortarlo. - Así que hice clic en la herramienta de cultivo, - recoger mi relación de aspecto. - Yo lo voy a hacer, - um, - a tres. - Y cambiar eso al paisaje. - Bajar al fondo de la foto. - Sólo para que la pierna derecha de ahí no esté en la foto. - Trae eso a un lado y tal vez arriba. - Sólo un toque. - Revisen mi horizonte. - Asegúrate de que recto. - Eso se ve bastante bien. - Entonces, ¿qué tan genial es eso? - Aquí tenemos nuestra tienda de fotos 100% terminada foto editada. - Volvamos a nuestra foto original sólo para ver, - um, - la diferencia. - Entonces esa es la foto original ya que salió de cámara y nuestro producto terminado. - Y cuando saltas de ida y vuelta entre ellos, - es ah, - diferencia dramática bastante grande. - Y creo, - ya sabes, - es es Es casi una noche y un día. - El producto terminado es impresionante. - El terminado La foto original fue, -sabes que estaba bien, - así que consigue tus proyectos de clase y haz que editen tus fotos. - Y de verdad no puedo esperar a ver qué se les puede llegar a ustedes. - La siguiente lección es la lección nueve resolución recortar y ahorrar adonde sólo vamos a ir - sobre cómo guardar estas fotos para imprimir y para la web. - Entonces voy a ver, - entonces aplausos. 10. Resolución, recortar y guardar: - Yo soy JP Denko y esto es menos y nueve resolución, - recortar y ahorrar. - Entonces estamos casi terminados. - Sólo unas cuantas cosas más que cubrir. - Entonces empecemos. - Si vamos por aquí a imagen y luego tamaño de imagen o control I que trae arriba el tamaño de imagen - cuadro de diálogo. - Y si miramos aquí, - podemos ver que esta foto tiene un tamaño de imagen de 7360 pixels por 4912 pixels. - Y si los multiplicamos juntos, - obtenemos el tamaño real de mega píxeles de esta foto. - 7360 multiplicado por 4912 equivale a 36 millones y cambian píxeles divididos por un 1,000,000 igual - 36.15 megapíxeles. - Entonces la resolución de la imagen es de poco más de 36 megapíxeles, - y sé que esto se tomó en un D 800 el cual tiene una resolución nativa de poco más de 36 - megapíxeles. - Y cuando hablamos de tamaño de imagen, - siempre hablamos en términos de píxeles como unidad de medida, - porque si hablamos de pulgadas o centímetros como unidad de medida, - esas dimensiones están atadas a la resolución de la foto. - Mientras que los píxeles son universales, - no están atados a ninguna resolución en particular. - Pero si subimos dos dimensiones aquí y hacemos clic en la flecha hacia abajo, - podemos cambiar las dimensiones que estamos viendo. - Entonces en lugar de píxeles, - veamos pulgadas y veamos qué pasa. - Entonces ahora eso muestra el tamaño de nuestra foto en pulgadas a una resolución de 300. - Entonces si quieres averiguarlo, - podrías volver a nuestras dimensiones de píxel. - Y si tomamos 7360 como thebe pixel dimension en el lado largo del ancho, - y dividimos eso por una resolución aquí de 300 que nos dará el tamaño en pulgadas de 24.533 - pulgadas. - Por lo que 7360 dividido por 300 equivale a 24.533 pulgadas, - y podríamos hacer lo mismo para que la resolución de altura sea 4912 dividido por 300 equivale a 16.373 - pulgadas. - Entonces, ¿qué significa eso? - Bueno, - esto se vuelve importante cuando estamos tratando de hacer coincidir nuestro tamaño de imagen con una resolución de salida- y diferentes salidas requieren diferentes resoluciones. - Por ejemplo, - si vas a imprimir tus fotos, - necesitas una resolución de salida de entre 203 100 píxeles por pulgada. - Si estás fuera poniendo para pantalla, - normalmente necesitas una resolución de alrededor de 72 a 96 píxeles por pulgada. - Por lo que se puede ver en este ejemplo que a una resolución de 300 píxeles por pulgada, - la impresión más grande que podríamos hacer sería de 24 pulgadas media por poco más de 16 pulgadas. - Pero si cambiamos la resolución a 240 píxeles por pulgada, - las dimensiones cambiaron a 36 pulgadas media a 20.5 pulgadas, - para que pudiéramos hacer una impresión más grande. - Ahora, - si cambiamos eso a una resolución de pantalla de 72 píxeles por pulgada, - se puede ver que las dimensiones de la foto son de 102 pulgadas por 68 pulgadas, - que es mucho más grande de lo que cualquier pantalla podría caber. - Un punto importante a hacer aquí es que al cambiar la resolución de nuestra foto, - en realidad no estamos cambiando el tamaño de la foto, - a pesar de que dice que las dimensiones son muy diferentes de donde empezamos porque - el ancho y la resolución de altura siguen siendo la misma. - Entonces mira si cambio esta resolución a 10. - Las dimensiones de la imagen aire enorme, - pero el ancho y la altura siguen siendo los mismos en píxeles. - Si cambio esto a 300 donde empezamos, - las dimensiones son, - ya sabes, - mucho más pequeñas 24 por 16 pulgadas. - Pero de nuevo, - las dimensiones de píxel de la foto real siguen siendo las mismas. - Entonces por eso siempre es importante pensar en un tamaño de imagen en términos de píxeles y no -en términos de pulgadas o centímetro, - que están atados a una resolución. - Ahora vamos a Cropper foto. - Vamos por aquí a la izquierda, - a la herramienta de recorte, - que está aquí mismo, - o simplemente puedes pulsar C en tu teclado y eso abrirá la ventana de cultivo. - Entonces la ventana de cultivo ahora mismo está alrededor del exterior de mi foto, - y puedo reajustar el tamaño de eso. - Si vamos aparecen a la parte superior, - podemos ver ahí algunos ajustes para la herramienta de cultivo. - En primer lugar, - se puede ver que la relación de aspecto se establece a la relación original, - que la foto fue tomada en la que es 23 Así que si hace clic en la flecha hacia abajo, - eso trae opciones para otras relaciones de aspecto. - Entonces, -por ejemplo- si quiero que lo dejemos a una relación de aspecto de cinco por siete o cuatro por cinco, - basta con hacer clic en eso y saca la relación de aspecto cuatro por cinco. - Ahora ya has visto es que ha subido la ventana de cultivo en un retrato, - y quiero establecer ese paisaje del dedo del pie. - Entonces solo hago clic aquí en la flecha de ida y vuelta, - y eso establecerá ese paisaje del dedo del pie. - Hay un par más de configuraciones de cultivos que me gustaría señalar. - Esto aquí establece una cuadrícula en la parte superior de tu ventana de cultivo. - Entonces ahora mismo tengo una regla de tercios cuadrícula puesta en aquello que me gusta porque realmente - ayuda con la composición. - Pero podrías apagarlo o podrías establecer otra cuadrícula, - lo que te ayude a recortar tus propias fotos. - Y luego una que es realmente importante es esta casilla de verificación aquí mismo, - ahora mismo eso está facturado. - Dice borrar píxeles recortados. - Entonces si fuera a golpear, - entrar y aplicar este recorte, - todos estos pixeles, - se eliminaría toda esta información alrededor del exterior de mi foto, - y lo único que se mantendría tasa sería el ventana de cultivo. - Yo no quiero hacer eso. - Quiero mantener toda esta información por fuera para que si alguna vez quiero volver -a esta foto y volver a recortarla y cambiar el cultivo, - entonces yo pueda hacer eso. - En toda esa información sigue ahí. - Así que desmarque estos pixeles recortados dilly. - Ahora Photoshopped recortará. - La foto sólo verá lo que hay en la ventana de cultivo, -pero todo lo demás a su alrededor sigue ahí, - y puedo volver a ella en un momento posterior y volver a recortarla y redimensionarla. - Voy a seguir adelante y recortar esta foto. - Si hago clic en la foto, - se puede ver que la puedo mover dentro de la ventana de cultivo. - Y también podría arrastrar y cambiar el tamaño de la ventana de cultivo para que se ajuste al tamaño de la foto que necesito. - Y puedo rotar la ventana de cultivo porque, -como puedes ver- esta foto no es del todo recta, - así que puedo girarla un poco para enderezarla dentro de la ventana de cultivo. - Reposicionar que revisen mi regla de tercios para asegurarme de que mi sujeto esté justo en el medio -. - Y entonces lo último que reviso es asegurarme de que el borde de mi ventana de cultivo no esté - más allá del borde de la foto porque la he girado. - Si fuera a cosecharlo ahí, - ves que este poquito de transparente sería parte de mi cosecha. - Entonces quiero asegurarme de que estoy en la foto real, - para que eso se vea bastante bien. - Van a pegarle entrar. - Entonces ahí está nuestra foto de cultivo. - Antes de dejar la herramienta de cultivo, - me gustaría señalar otros ajustes que podrían ser útiles. - Entonces si llegamos aquí a donde establecemos nuestra relación de aspecto, - si una de estas relaciones de aspecto no funciona para ti, - puedes establecer una personalizada, - haces clic en relación, - y luego intentemos 1.5 a 1. - Sólo tienes que escribir aquí tu relación, - y el cambio de tamaño de la ventana de recorte es a esa relación de aspecto. - También se puede especificar específicamente con por altura por resolución. - Entonces si quieres recortar esta foto a una resolución exacta, - puedes teclearla aquí en píxeles. - Entonces si quiero hacer 1000 por 1000 pixeles a 72 pixeles por pulgada, - que sería para pantalla. - Entonces solo tecleo eso aquí, - y la ventana de recorte trae una ventana de relación de aspecto uno por uno. - Pero si golpeo enter, - en realidad va a cambiar el tamaño de esta foto para recortar a 1000 píxeles por 1000 píxeles por 72 píxeles - por pulgada en lugar de píxeles. - También podemos hacer esto y pulgadas. - Entonces si quiero poner esto a, - digamos, - un ocho por 10 tipo ocho y luego pulgadas I n. - Y entonces por aquí 10 y pulgadas termino y voy a ponerlo a una resolución de impresión. - Entonces 300 Ahora eso trae una ventana de cultivo ocho por 10. - Pero de nuevo, - cuando golpee enter, - va a redimensionar realmente esta foto a ocho pulgadas por 10 pulgadas a 300 píxeles por - pulgada. - Así que ten mucho cuidado si realmente estás cambiando el ancho por alto por resolución, - porque realmente estás afectando el tamaño de tu foto. - Ahora que ya terminé de trabajar en mi foto, - voy a guardar mi trabajo. - Entonces vengo aquí para archivar y luego guardar como o en su teclado, - puede hacer clic en control shift s que trae el archivo guardar como cuadro de diálogo. - Voy a establecer el tipo de archivo a photoshop, - que es ah dot psd file. - Y la razón por la que quiero guardarlo como archivo de Photoshopped es porque eso va a mantener - todas las capas y todo el trabajo que ya he hecho en photoshop. - También mantiene correctamente mi perfil de color incrustado, - y el tipo de archivo Photoshopped es un tipo de archivo sin pérdida. - Puedes abrirlo y guardarlo tantas veces como quieras, - y nunca pierdes calidad. - Entonces para aplicar eso, - Simplemente navego a la carpeta de archivos donde quiero guardar mi trabajo, - poner el nombre y luego hacer clic seguro. - Ahora. - Guardar tu trabajo como tipo de archivo Photoshopped es genial para trabajar en tus fotos en - Photoshopped o, - si vas a estar usando alguno de adobes, - otras aplicaciones. - Esas aplicaciones podrán trabajar con archivos Photoshopped de forma nativa. - Pero si quieres mostrar tus fotos en otra pantalla, -o usar aplicación 1/3 party, - o si quieres enviar tus archivos para imprimir un archivo de photoshop no es el mejor formato de archivo - toe work in para esas aplicaciones. - Normalmente vamos a salvar su trabajo como JPEG. - Ahora, - vamos a guardar esta foto como una clavija J así como el archivo de Photoshopped que ya hemos guardado - en. - Para hacer eso, - hacemos clic en el control Shift s en su teclado y eso trae hacia arriba el lado como cuadro de diálogo. - En lugar de un archivo photoshopped, - vamos a desplazarnos hacia abajo hasta JPEG, - seleccionamos eso y navegamos hasta donde queremos guardarlo. - Ponemos en nuestro nombre de archivo y luego se puede ver que la única opción que guarda es el - perfil de color incrustado. - Las capas y todos los demás trabajos que hemos hecho en photoshop se van a ir una vez - guardamos esto como una clavija J. - Así que vamos a hacer clic en Guardar, - y eso abre el cuadro de diálogo de opciones de clavija J. - El único ajuste del que debes preocuparte aquí es el ajuste de calidad. - Entonces en este momento lo puedes ver ajustado al máximo, - que es una calidad de 12. - Y si venimos aquí a la derecha, - se puede ver que esa vista previa es de un tamaño de archivo de 8.7 megabyte. - Ahora, - si estoy ahorrando para mi cartera de acciones, - no me preocupa el tamaño del archivo. - Yo sólo quiero el archivo J peg de mejor calidad completa absoluta que pueda conseguir, - así que dejo eso al máximo. - Pero si solo estoy configurando esto para imprimir o solo quiero una foto J de resolución completa guardada en mi - computadora para uso futuro, - no necesariamente necesito que esté al máximo. - Puedo bajar esto a ocho o nueve, - y eso producirá una clavija J que realmente a tu ojo. - No podrás decir ninguna diferencia entre un máximo, -pero si nos fijamos en el tamaño del archivo, - va de 8.7 megabytes a 1.4 megabytes. - Entonces esos archivos mirarán a tu yo exactamente igual. - Pero puedes ahorrar mucho espacio en archivos, - y hace que trabajar con esos archivos para transferirlos sea mucho más fácil también. - Entonces para terminar de guardar, - simplemente hacemos clic en Aceptar y los archivos guardados como una resolución completa, - JPEG guardando archivos JPEG de resolución completa con el color incrustado. - El espacio de trabajo es genial para nosotros porque estamos trabajando en un flujo de trabajo profesional con - software profesional. - Pero si quieres compartir tu trabajo en la Web, -o si quieres subir tus fotos a Social Media, - necesitan optimizarse para uso Web. - Para hacer eso, - subimos a archivar y luego guardamos para Web o todos los controles de turno s. - Y eso trae para arriba el cuadro de diálogo quelado para Web. - En primer lugar, - vamos a cambiar el tamaño de esta vista para que nuestra foto encaje en la ventana de la vista. - Entonces hacemos clic aquí y eso encajan a la vista y puedes ver justo arriba que nos está diciendo eso - este es un archivo JPEG. - Y si lo guardamos con la configuración predeterminada, - estamos viendo un tamaño de archivo de unos cuatro megabytes. - Eso no es lo que queremos para uso Web. - Queremos tamaños de archivo realmente pequeños lo más pequeños posible. - Entonces si vamos por aquí a la derecha este aire, - todos nuestros ajustes para guardar clavijas R J optimizadas para Web, - y una de las cosas más importantes aquí es que es click para convertir toe S RGB. - Si recuerdas de nuevo a la Lección tres, - vimos cómo se muestran los diferentes espacios de color por diferentes pantallas y diferentes - los dispositivos que lo convierten a S RGB se asegurarán de que se muestren los mejores colores posibles - a través de todos dispositivos. - Todas las pantallas. - Entonces, - si salimos aquí abajo al tamaño de imagen, - podemos ver que ahora mismo está configurado para ahorrar en su resolución completa original al 100%. - Eso no es lo que queremos para uso Web para uso Web. - Queremos optimizar el tamaño para que coincida con el uso real en el que se va a utilizar. - Entonces, - por ejemplo- si estoy guardando esto para un sitio web o un blawg, - quiero un tamaño de foto que tenga alrededor de 600 píxeles de largo en el borde largo. - Si lo estoy guardando para correo electrónico, - 800 a 1000 pixeles suele ser bueno. - Ah, - para Facebook, - estás mirando unos 900 píxeles. - O si estás guardando esto para un portafolio Web y quieres una, - ah, - imagen de alta calidad, - um, - tal vez quieras pensar en guardarlo para una resolución de pantalla retina, - que sería 2000 y 48 píxeles en el borde largo. - Entonces voy a cambiar el tamaño de la imagen a 1000 pixeles, - que es un tamaño de archivo bastante bueno para la mayoría de las aplicaciones Web y en lugar de una calidad de 80. - Voy a bajar eso sólo un poquito a 70 porque quiero optimizar el archivo - tamaño. - Y, - um, - no hay una gran diferencia de calidad entre una calidad de 70 y 80 y bajar aquí a - la izquierda. - Y vamos a redimensionar eso para que quepa en la vista. - Y justo por encima de eso, - se puede ver que ahora está previsualizando eso para ser un tamaño de archivo de 123 kilobytes en lugar de - cuatro megabytes. - Entonces una vez que guardemos esto y esté en línea, - puedes descargar ese archivo muy rápidamente. - En lugar de tratar de obligar a la gente a descargar un gigantesco archivo de cuatro megabyte. - Ahora están descargando un bonito archivo de 123 kilobyte. - Ahora, - si queremos guardar estos ajustes y usarlos de nuevo en el futuro, - podríamos subir aquí y hacer clic en menú optimizado guardar ajustes, - y luego poner en su nombre de configuración de J peg, - Haga clic, - Guardar Y luego en el futuro, - puedes sacar ese preset y aplicarlo a tu foto sin tener que pasar por todos- los todos estos otros pasos. - O simplemente puedes bajar aquí y hacer clic en Guardar poniendo en el nombre del archivo navegar. - ¿Quieres guardarlo y ya terminaste? - Eso es todo por menos y nueve resolución recortando y guardando cuando estás guardando tu proyecto - archivos para subir al sitio de intercambio de habilidades, - por favor recuerda optimizarlos para uso Web como acabamos de aprender en esta lección. - Y adivina qué, - ¿chicos? - Ese también es el final de la clase, - así que realmente espero que disfruten de la clase. - Espero que hayas aprendido un montón de técnicas nuevas para tu propio flujo de trabajo de la fototienda. - Y espero que ahora tengas una gran base para incorporar Photoshopped a tu - fotografía propia. - Y, - si algo no fuera del todo claro. - O si nosotros, - ya sabes, - si tienes alguna pregunta, - dejamos esas preguntas en el sitio de intercambio de habilidades. - Alguien más de la clase podría poder responderles, - o saltaré ahí y contestaré preguntas a medida que vayamos también. - Entonces gracias por ver. - Y gracias por apuntarse. - Por favor, manténgase en contacto siguiéndome como instructor, - y espero volver a ver en el futuro. - Salud 11. ¡Técnicas extra!: - jp colgando aquí. - Ahora, - sé que ya terminamos este curso y se supone que tienes que terminar, - pero me sentí como si te dejara colgar ahí porque hay unos cuantos realmente geniales - consejos y trucos que uso todo el tiempo que sabes, - No iba a incluir, - pero creo que ya sabes, - ustedes se harían una patada riel de estos, - Así que sólo voy a compartir unas cuantas con ustedes ahora mismo. - Lo primero que vamos a hacer es mirar hacer que los cielos sean impresionantes en Kamerad sólo por - usando el filtro Grady int. - Entonces ya he hecho mis ajustes básicos por aquí a la derecha, - y voy a subir aquí al filtro Grady int. - Entonces muchas veces en una foto como esta, -estás exponiendo para tu sujeto, - que deja el cielo sobre expuesto. - Entonces vamos a agarrar al Grady en filtro a menos que dibuje a Grady y adelante de arriba abajo y luego vengamos - a la derecha aquí y dejemos caer la exposición. - Y también, - vamos a sacar un poco la saturación. - Saquemos mucho la claridad y tal vez bajemos un poco las sombras -, - también, - para que eso le añada mucho más ponche a ese cielo. - Hagamos lo mismo desde abajo. - Hagamos otro filtro. - Así que haz clic en nuevo y luego dibujemos otro hacia arriba desde abajo aquí y puedes ver justo - el cambio de eso hace en el en el agua y en el cielo. - Entonces es algo realmente fácil de hacer, - y podría hacer una diferencia muy grande, - genial, - genial, - dramática con tu ah, - a tu foto de acabado. - Entonces tenemos esta foto en la tienda de fotos, - y te voy a mostrar otro truco genial aquí. - Si hacemos zoom en tu sujeto hacia abajo en la parte inferior justo ahi, - veremos que solo está un poco borrosa porque esta fue una exposición larga y ella estaba - tratando de quedarse quieta todo el tiempo. - Pero obviamente no se puede quedar perfectamente quieta, - así que ahí hay algún desenfoque de movimiento. - Entonces para arreglar eso, - vamos a subir aquí para filtrar y luego afilar y sacudir la reducción, - y eso trae el cuadro de diálogo de reducción de sacudidas, - y todo lo que hacemos es asegurarnos de que el avanzado se haya encendido. - Vemos que tenemos esta Ah, - desenfoque región de estimación aquí abajo. - Vamos a mover eso sobre la parte de la foto que más queremos que Photoshopped se deshaga - del movimiento, - desenfoque, - redimensionarlo y haga clic. - OK. - Y luego en nuestra foto terminada, - podemos ver que la tienda de fotos se ha deshecho de mucho de ese desenfoque de movimiento. - Y toda la imagen simplemente se ve mucho más nítida y mejor. - Aquí tienes una imagen de luz natural. - Entonces otra vez, - ya hemos hecho nuestros ajustes básicos por aquí a la derecha. - Pero debido a que es luz natural puedo ver en este rostro aquí sólo está un poco oscuro y -en particular- sus ojos airean bastante oscuros ahí. - Entonces si estuviera usando un flash de relleno, - el flash de relleno llenaría esas sombras oscuras. - Pero porque es sólo luz natural, - necesito alegrar un poco esos. - Para hacer eso, - voy a subir aquí al pincel de ajuste, - así que elige un tamaño de pincel que sea un poco más pequeño que su cara y una pluma que sea -no demasiado grando- pero no queremos bordes duros. - Y entonces sólo vamos a subir la exposición. - Sólo un toque aquí. - Entonces voy a ir quizá más media parada. - Y luego le cepillamos eso en la cara aquí. - Ahora podemos hacerlo aún mejor que eso. - Vamos a acercarnos, - y le voy a aplicar eso sólo a sus ojos también. - Para que puedas añadir un pincel nuevo y yo lo voy a hacer bastante pequeño. - Y luego voy a añadir sólo un poco más de exposición a sus ojos y ya está. - Ajuste de vista en pantalla. - Y otra vez, - ese es un ajuste bastante fácil de ver con el pincel de exposición. - Y eso es un ajuste que hago por prácticamente cada foto de luz natural que yo - edito. - Aquí hay otra foto que es muy similar a nuestra foto de proyecto. - Entonces por aquí a la derecha, - podemos ver si ya hemos pasado por nuestros ajustes básicos. - Pero ahora voy a hacer algunos ajustes más a esta foto, - pero Onley localmente. - Por lo que hemos aplicado estos ajustes básicos globalmente a toda la foto. - Pero con el pincel de ajuste, - podemos trabajar localmente solo en áreas específicas que queremos un objetivo. - Entonces voy a disminuir el tamaño de este pincel sólo un poquito, - y voy a bajar la exposición aquí sólo un poquito también. - Ya sabes, - ves aquí que la mayoría de los controles que tenemos para nuestros ajustes globales también están - disponibles en el pincel. - Y esa es una herramienta muy poderosa porque puedes apuntar solo a áreas específicas de la foto. - Entonces son los La exposición estaba un poco apagada. - Estaba un poco demasiado brillante en ella ahí atrás. - Entonces ahora he bajado esa exposición localmente, - y también puedo hacer eso a los cielos o a cualquier otra parte de la foto. - Entonces voy a añadir un pincel nuevo y luego aquí abajo en el fondo en la arena, - eso es un poco demasiado brillante, - también. - Entonces bajemos la exposición de eso. - Lo mismo con el cielo aquí dentro. - Creo que eso se ve un poco demasiado brillante. - Entonces va a bajar eso también y sólo pintar en mis ajustes con el ajuste -pincel, - y también se puede, -ya sabe- hacer mucho más que eso. - Puedes aumentar la saturación si quieres dedo del pie, - así que tal vez realmente quieras un cielo popper aquí, - así que en uno nuevo, - y voy a incluir aumento de la claridad en el cielo, - la saturación Y hasta voy a escoger un color. - Voy a hacerlo más azulado Y podemos cepillarle eso a Ah, - solo áreas locales de nuestra foto para algunos efectos dramáticos bastante geniales. - No, - notarás que me he cepillado un poco sobre mi tema con esto, - pero eso está bien, - también, - porque lo que podemos hacer ahora está bien. - Sintoniza esto. - Entonces voy a elegir el cepillo de borrado, - que ah, - Aiken borra partes del pincel que acababan de cepillarse aquí para poder borrar ese pincel - de mi tema. - Ahora, - Sólo estoy haciendo un trabajo duro aquí para darte un ejemplo. - Pero se puede ver lo poderoso que es esto, - trabajar con el pincel de ajuste en RAW de cámara. - Y sabes que puedes hacer algo similar en Photoshopped, - um, - en sí. - Pero es mucho más difícil porque hay que usar capas y máscaras de capa y se necesita mucho - más trabajo. - Y, - ah, - si lo puedes hacer en cruda de cámara con el pincel de ajuste, - entonces haz tus ajustes aquí es mucho más fácil. - Entonces ahí tienes. - Hay un ejemplo áspero de cómo puedes usar el pincel de ajuste para hacer algunos ajustes locales - en tus fotos. - OK, - así que a través de toda esta clase, - te he estado diciendo cómo el módulo desarrollar en light room es exactamente lo mismo que camara - raw. - Y la única diferencia es que como tú algunas de las herramientas es ligeramente diferente. - Tienen iconos diferentes, - pero lo que hacen, - cómo funcionan es exactamente lo mismo. - Entonces te voy a mostrar algunos trucos para hacer algunos retoques faciales básicos justo en cámara - crudo. - Pero voy a usar el módulo desarrollar en cuarto de luz, - sólo por diversión. - Entonces voy a acercarme aquí en sus ojos, - control Plus, - y voy a ir por aquí y agarrar un cepillo de ajuste. - Entonces esto es exactamente lo mismo que el pincel de ajuste en cámara. - Roz sólo tiene un icono diferente, - y voy a hacer su iris negro, - así que voy a bajar un poco la exposición. - Vamos a maquillarlo. - Lo siento. - Ese es el pupilo. - Hacer negro a la pupila, - y luego un pincel nuevo. - Voy a hacer que el medio de su iris sea un poco más ligero que el exterior, - así que voy a cepillarme aquí, - aumentar la exposición. - Voy a ir un poco más extremo de lo que normalmente lo haría, - sólo para mostrarte el antes y el después. - Pero para que puedas ver, - han pintado en medio de ella, - su iris allí y han iluminado eso un poco. - Y luego por fuera, - Voy a oscurecer ligeramente en ese Slaten y añadir un poco de afilado y claridad, - algunos alrededor del exterior de su iris y también justo alrededor del círculo interior del mismo también. - Ahora, - no quieres enloquecer demasiado con esta técnica. - Aumentar la claridad ahí. - Y también algo de nitidez. - Arranca así ahora para ella. - Ah, - sus pestañas. - Entonces otro pincel y voy a bajar un poco la exposición y aumentar el - claridad y voy a pintar sobre sus pestañas. - Una última cosa va a hacer que los blancos de sus ojos un poco más tarde. - Entonces otro cepillo de ajuste. - Dale un toque a la exposición, - asegúrate de salir de jugar cualquier claridad. - Y voy a pintar en los blancos de sus ojos sólo para traer la exposición de los blancos- de sus ojos hasta un poquito. - Consigue tarifa ahí otra vez. - Estoy haciendo esto un poco más de lo que normalmente lo haría, - pero, - um, - Así se puede ver la gran diferencia entre este yo y el otro ojo que no hemos tocado -. - Pero, - ah, - mostrarte cómo puedes hacer algunos retoques faciales básicos realmente cool justo dentro de la sala de luz -, - desarrollar módulo o con la cámara de la tienda de fotos Módulo Raw. - Entonces vamos a aplicar esos y encajar en pantalla para que puedas ver la diferencia entre su ojo en ella - izquierda en su ojo en ella. - Ahora mismo, - también podemos ir un poco más allá que eso. - Podemos ah, - ajustar también tus tonos de piel. - Entonces si voy control plus eso está un poco demasiado cerca. - Aleja un poco para que puedas ver toda esta estructura pobre en una piel tan interior. - Y a veces faciales Retrato de mujeres lucen bien con su piel apenas un poco suave. - Entonces vamos a sólo Ah, - vamos a cambiar eso con otro pincel de ajuste, - y voy a dejar la exposición y todo igual, - excepto que voy a bajar el camino de claridad a menos 100. - Entonces vamos a aplicarle eso a su piel, - y todo esto sí. - ¿Es un poco suave? - Zod, - Su mala estructura y su piel apenas un poquito en algunas de las áreas de esta foto allí- ya borrosa causa de la Boca en la foto. - Pero, - um, - si tienes a alguien que tiene un poco de piel áspera o solo necesitas un poquito - un poco de retoque facial usando el cepillo de ajuste con la claridad de abajo a menos - 100 o, - Ah, - en algún lugar entre sí puede en lugar de, - ya sabes, - hacer un completo Retenciones faciales es un comienzo realmente genial. - A ver cómo se ve eso. - Oye, - así que ahí tienes. - Hay ejemplo de cómo te conduces algunos retoques faciales realmente fáciles justo dentro de - cámara en bruto o salas de luz desarrollan módulo. - Todavía no he terminado del todo con éste. - Yo voy a hacer el otro sólo para mostrarte, - um, - cómo vas a hacer eso porque es un poco complicado asegurarse de que les haces lo mismo. - Entonces primero voy a dar click en el pincel que usé para su pupila. - Ahora puedes ver por aquí a la izquierda. - Ya están configurados los ajustes para ese pincel, - así que podría simplemente cepillarse eso, - y los ajustes para sus ojos izquierdo y derecho son exactamente los mismos. - Siguiente, - va a dar click en el ah Iris y me muestra esa máscara. - Está bien, - ese fue el exterior a través de la interna primero. - Entonces otra vez, - por aquí a la derecha, - los ajustes ya están establecidos para eso. - Entonces puedo simplemente cepillarme esto y luego el exterior del virus pincel que justo ahí y -adentro, - es el mismo pincel. - Y luego hicimos los blancos de sus ojos. - Entonces hagámoslo ahora. - Tienes que ser un poco cuidadoso con hacer ojos que no te vuelvas demasiado loco con ella- . - Como que lo llamamos ojos de vampiros si los haces realmente extremos. - Pero, - ah, - los ojos suelen ser lo primero que miras en una foto, - por lo que es importante retocarlos. - Um, - y es realmente fácil hacer esto con el pincel de ajuste. - Entonces hagámosla, - um, - sus pestañas por última vez hacen el pincel un poco más grande. - Ahí vamos. - Entonces encaja eso en pantalla y echémosle un vistazo antes y después. - Así que hemos hecho, - ya sabes, - sólo algunos ajustes en sus ojos con el cepillo de ajuste y también su piel aquí abajo - con el cepillo de ajuste. - Entonces ahí está cómo se veía cuando empezamos y con unos sencillos ajustes en cámara, - habitaciones crudas o ligeras desarrollaron módulo. - Lo último que te voy a mostrar es solo una técnica realmente genial para usar cuando realmente - quieres aumentar el contraste en las imágenes. - Entonces esta es una foto submarina. - Y si recuerdas de camino atrás y menos de dos, - el original era muy plano y tenía muy poco contraste. - Y ya he hecho mis ajustes básicos de cámara Raw aquí, - y eso es mucho contraste como Aiken arrastró a esta foto. - Entonces ahora va a usar un truco de esquivar y quemar aquí en tienda de fotos. - Entonces vamos a duplicar o control de fondo J. - Y voy a llamar a esta capa esquivar y quemar, - y luego voy a ir por aquí a la izquierda y cogí mi herramienta de quemado. - Entonces es la manecita y luego arder, -y tengo un tamaño de pincel muy grande, - y voy a subir hasta aquí a la cima y asegurarme de que he seleccionado sombras. - Una exposición 5% por lo general en algún lugar entre tres y menos del 10% funciona bien, - así que vamos con 5%. - Te aseguras de que los tonos de protección estén apagados, - y yo sólo voy a pintar sobre esta foto con la ah con la herramienta de quemado y ya verás - como a como pinto sobre ella. - Lo que está haciendo es arder en las sombras. - Entonces cada vez que pinto aquí, - se quema en las sombras por ah menos cinco exposición. - Entonces está oscureciendo las sombras cada vez que quemé, - pero sólo las sombras. - Por lo que los reflejos en los tonos medios no cambian. - Sólo las cosas que ya están oscuras en la foto se oscurecen. - Y solo sigues cepillando eso hasta llegar a un punto en el que parece, - um, - tienes el tipo de nivel de contraste que quieres y si no lo es, - ah, - no se está comportando correctamente que tratar cambiando la exposición. - Entonces voy a aumentar un poco esto solo para ir un poco más rápido aquí por el tutorial. - Pero se puede ver que sólo las manchas oscuras de la foto se vuelven un poco más oscuras. - Los puntos de luz se mantienen ligeros y la luz de estado del tono medio. - Entonces estoy agregando contraste. - Entonces una vez que haya hecho todas las manchas oscuras de la foto voy a hacer Ah, - todo lo contrario. - Pero vamos a usar la Herramienta Dodge. - Así que ve aquí hacia Dodge y quema Herramienta y luego elige Dodge. - Y en lugar de las sombras, - Voy a esquivar los aspectos más destacados. - Dijo la exposición en algún lugar bajo también otra vez. - Entonces intentemos 6%. - Y queremos un pincel realmente grande, - algo que tú Kenbrell sh sobre la mayoría de las partes de tu foto. - Entonces voy a hacer lo mismo que hice con la herramienta de quemado. - Excepto ahora estoy encendiendo un rayo, -los aspectos más destacados, - y para fotos como esta otra vez. - Entonces hemos disminuido la oscuridad de las sombras. - Y ahora estamos aligerando los aspectos más destacados, - Um, - Onley en las áreas más destacadas de la foto. - Entonces eso se ve bien. - Voy a venir aquí a la derecha, - y así es como empezamos. - Y lo hay con nuestros trucos de contraste esquivar y quemar. - Y si eso si vas terminas yendo un poco demasiado pesado con ella, - puedes cambiar la opacidad de esa capa y mezclarla en algún lugar que pienses - se ve bien. - Entonces ahí mismo se ve impresionante alrededor del 66% para que puedas ver al 100%. - Es un poco demasiado. - Entonces acabamos de retroceder un poco la ciudad apace de esa capa y ahí mismo antes y después. - Está bien, - Muy bien. - Entonces hay algunos consejos y trucos extra para ustedes chicos. - Espero que te gusten esos. - Um, - una vez más, - ya sabes, - gracias a todos por tomar esta clase por inscribirse. - Y me emociona mucho ver las fotos de clase de todos. - Así que por favor que hagan sus, - ah, - ah, - sus proyectos de clase y suban esos dos compartimientos de habilidades, - y no puedo esperar a echar un vistazo a través. - Está bien. - Salud, - chicos.