Edición de video en Premiere Pro CC para principiantes: aprende a editar video en Adobe Premiere Pro CC

1. Adobe Premiere Pro CC para principiantes: Aprende a edición de video de Premiere: bienvenido a nuestro estreno Pro Sisi edición de video para principiantes curso. Este multi nuestro curso en profundidad ha ayudado a más de 10,000 alumnos a aprender a editar video Inside Premiere Pro. Te enseñará las habilidades necesarias así como algunos consejos y trucos en el camino para ayudarte a convertirte en un experimentado editor de video. Mi nombre es Will y tirar mi carrera. He editado mucho más de 1000 proyectos de edición de video, ha sido director de fotografía y editor desde hace más de 10 años y creador de contenidos desde hace más de 15. Este curso fue diseñado para personas que no tienen conocimientos previos en edición de video y quieren aprender a editar desde el principio. Para si sabes leerlo en un programa diferente, este curso te ayudará a pasar a saber editar video Inside Premiere Pro Sisi. Cubriremos de todo, desde estructura de carpetas, creación de presets de secuencia, flujos básicos de trabajo de edición hasta habilidades más intermedias en la creación de títulos utilizando enchufes de audio. Aprovechando los atajos de teclado, exportación de preajustes y mucho más allá de eso, he incluido varias lecciones sobre términos y definiciones de edición de video para que puedas tener una mejor comprensión de la edición de video profesional. Mis intenciones con este curso son enseñarte todas las funciones necesarias dentro de Premiere Pro y todos los diversos conceptos detrás de la edición de vídeo. Estas son muy importantes y requeridas con el fin de llegar eventualmente a un nivel avanzado . A lo largo de este curso, recibirás valiosos conocimientos en cada lección para saltar a iniciar tu interés en la edición de video y tal vez incluso una carrera de edición de video. Si no tienes Premiere Pro, puedes descargar una versión de prueba gratuita de 30 días fuera de la página web de adobes. Gracias por revisar este curso, y espero verte ahí dentro. 2. Introducción: bienvenido a nuestro estreno pro Sisi edición de video para principiantes curso. Y gracias por inscribirse. Este curso te llevará desde el inicio mismo de la apertura de Premiere Pro hasta completar una edición. Al exportar tu video final, cubriremos todo desde los diversos paneles preestablecidos de secuencia de organización de archivos de Windows , editando clips juntos, trabajando con audio y títulos, corrección de color, teclado, atajos, exportación y mucho más. Más allá de eso, he incluido varias lecciones sobre términos y definiciones de edición de video para que puedas tener una mejor comprensión de la edición de video profesional. Mis intenciones con este curso son enseñarte todas las funciones necesarias dentro de Premiere Pro y todos los diversos conceptos detrás de la edición de vídeo. Estas son muy importantes y requeridas con el fin de llegar eventualmente a un nivel avanzado . Si bien te abres paso por este curso, estaré disponible para contestar cualquier pregunta que tengas. Por lo que basta con llegar en la sección de comentarios con cualquier pregunta. Y de nuevo, si no tienes Premiere Pro, puedes descargar una prueba gratuita de 30 días de la página web de adobes. Gracias de nuevo por inscribirse y empecemos 3. Inicia un proyecto nuevo: De acuerdo, entonces empecemos a crear un nuevo proyecto. Esta es nuestra pantalla de bienvenida. Al hacer clic en Premiere Pro, vamos a estar creando un nuevo proyecto, o bien puedes abrir un proyecto reciente. Si iniciaste una en el pasado, puedes consultar nuevas características y así sucesivamente. Entonces para nosotros, vamos a ir a nuevo proyecto y se abre una nueva ventana. Por lo que tenemos nuestro nombre aquí lo vamos a titular curso de edición de video. Nuestra ubicación se establece en la carpeta recreada en una lección anterior. Por lo que dentro de los proyectos Dentro de Premiere Pro Vamos a elegir, y aquí es donde se guardará el proyecto. Renderización y reproducción de vídeo. Ahora mismo, lo tengo configurado para abrir CL si tienes una tarjeta gráfica que pueda utilizar el motor de reproducción de mercurio y tienes instalado lo que se llama CUDA, esto es de NVIDIA. Es una descarga gratuita, y si tu tarjeta gráfica puede soportarla, te recomiendo encarecidamente usarla y seleccionar tu motor de reproducción. Teoh Mercury reproducción Cuda para nosotros. Simplemente nos quedaremos con la captura de audio de video CEO abierto. Eso está todo bien. Vayamos a los discos rayados. Cualquier video capturado de cinta, que lo más probable es que no estés haciendo. Pero cualquier video capturado se establecerá en el mismo. Su proyecto captó audio. El mismo video exacto previsualiza las previsualizaciones de audio del Proyecto Samos, Project Auto Save y las Bibliotecas CC. Por lo que estos aire todos incumplieron al proyecto Samos y yo recomendaría encarecidamente mantenerlos siempre al proyecto Samos. Puedes cambiarlos si quieres, pero básicamente lo que esto significa es que todas estas cosas irán y se guardarán en tu misma como ubicación del proyecto para que todo se organice eficientemente en un solo lugar. 4. Introducción a los paneles de Premiere Pro: Se trata de los paneles de diseño predeterminados de Windows. Cuando inicies por primera vez, esto es probablemente lo que se verá. A mí me gusta personalizarlo un poco, así que vamos a mover algunas cosas. El fondo a la izquierda. Aquí tenemos nuestra ventana de proyecto. Esta es nuestra ventana principal. Aquí es donde se importan las imágenes. Contamos con nuestra sección de herramientas. Tenemos nuestra línea de tiempo. Esto se conoce de otra manera como una secuencia. Aquí es donde se colocarán los clips después de que se haya creado una secuencia. Y entonces podemos empezar a mover algunas imágenes o audio alrededor para empezar a crear una edición. Por aquí están nuestros medidores, mostrando nuestro audio una vez que estamos reproduciendo, una secuencia que tiene audio en ella. Aquí está nuestro monitor de programa. Esta es nuestra principal representación visual de lo que está sucediendo en la secuencia. Contamos con nuestro panel fuente. Si fuéramos a importar un archivo y luego hacer doble clic en él, se abriría en fuente para que nosotros lo visualizáramos. Tenemos en otra pestaña aquí controles de efectos. Si importáramos metraje cayendo en nuestra línea de tiempo y luego sumárselo en efecto, aparecería aquí. De acuerdo, bajemos a nuestros efectos aquí mismo. Aquí es donde podemos navegar y pasar por diferentes efectos. Podemos aplicar efectos de video, transiciones y lo mismo exacto para audio. Por ahora, creo que lo dejaremos en eso. Y en el siguiente, empezaré a mover algunos paneles alrededor para crear nuestro propio espacio de trabajo personalizado. 5. Espla de trabajo en Premiere Pro: De acuerdo, chicos, bienvenidos de nuevo. Y esta, vamos a estar moviéndonos por diferentes ventanas de panel con el fin de crear nuestros propios espacios de trabajo personalizados . Yo lo configuraré. Cómo me gusta. Entonces, empecemos. A mí me gusta mantener la línea de tiempo en la parte inferior. Esto es bastante estándar en la mayoría de los programas de edición. A mí me gusta llevar la ventana del proyecto hasta arriba a la izquierda. Entonces para hacer eso, hacemos clic y lo mantenemos y lo arrastramos. Ahora, antes de dejarnos ir, notarás que dependiendo de los lugares de preocupación, estará destacando diferentes áreas. Si quisiera sentarme a la derecha , estaría aquí. Si quisiera colocarlo debajo de las ventanas superiores, entonces lo colocaría aquí. Entonces, por ejemplo, lo quiero en la parte superior izquierda y al lado de todas las ventanas, así que lo colocaré aquí mismo. Por lo que se ha intentado de nuevo. Haga clic y mantenga pulsado. Entonces si lo quisiera debajo de todos estos, lo dejaríamos justo aquí y ahora es colocar la ventana debajo de todos estos. Si lo quisiera del lado derecho de todos esos, lo colocaría aquí. Ahora está alineado. El panel de proyecto ventana al lado derecho de todos los demás paneles. Lo mismo. Hagamos clic y mantengamos pulsado. Llevémoslo al lado derecho. Ahora está del lado derecho. Hagamos clic y sostén, y la mayoría lo configuramos ahí mismo con el fin de ampliar el panel para ver un poco más. Si vas a estar justo en el borde, verás que cambia de una estrecha a la flecha izquierda y derecha. Y si pulsas y pulsas, en realidad puedes arrastrarlo y hacerlo tan grande como quieras. Dejémoslo por ahí. De acuerdo, vamos a nuestra sección de herramientas. Cuando resalta. Sabemos que eso es con lo que estamos trabajando. A mí me gusta colocar mis herramientas en la parte superior y vamos a dar click aquí. Esperaremos hasta que tengamos las dos flechas, haga clic y mantenga pulsado y arrastre. Por lo que ahora, del lado derecho, tenemos nuestras herramientas y tenemos nuestro audio debajo de él para un navegador de medios. Tiendo a no usar esto ya que prefiero importar y localizar metraje de una manera diferente. Entonces vamos a cerrar este panel. Nuestra pestaña de información de la que no necesitamos preocuparnos. De acuerdo, y ahora tenemos nuestra pestaña de efectos. Entonces vamos a hacer clic y mantener esto, y vamos a sacarlo y mantenerlo justo al lado de nuestra ventana del panel del proyecto. Lo abriremos sólo un poquito. Ahora. A mí me gusta mantener mi monitor de programa al lado derecho de mi panel de efectos, y tengo mis controles de efectos en el lado más derecho. Entonces es hacer clic y mantener pulsado, y lo colocaremos en el lado izquierdo del panel Controles de efectos, que trae todas estas pestañas al lado derecho. El motivo por el que me gusta la ventana del programa en el centro es porque esta es nuestra reproducción principal . Y en lugar de girar la cabeza o los ojos siempre tratando de ver la reproducción, si estuviera a la izquierda, estaría girando hacia la izquierda para intentar ver la reproducción. Siempre de esta manera, está justo frente a mí, y es fácil de ver. Podemos pasar a metadatos. Podemos cerrar eso también. No necesitamos que tengamos nuestra fuente, que en realidad les gusta colocar en la ventana del programa, y para hacer eso en lugar de aquí, vas derecho a la parte superior donde forma una línea como si fuera parte de las pestañas. Y luego puedes ver ahora tiene una pestaña. Entonces llevemos nuestro programa al frente de él. Entonces esa es nuestra primera ficha. Y entonces tenemos fuente como el segundo tenemos nuestros controles de efecto al lado de ella, y luego tenemos mezclador de clip de audio al lado de eso. Vuelve a bajar a la parte inferior izquierda, podemos cerrar marcadores. No necesitamos eso. Y podemos cerrar la historia ya que no me gusta trabajar con la historia también. Por lo que ahora tenemos nuestro panel de línea de tiempo que estira toda la longitud. Podemos hacer click y arrastrar esto para que quepa un poco más bonito. Ahora bien, esta es generalmente la configuración con la que me gusta editar. Puedes cambiarlo por lo que quieras, pero para nuestros propósitos, esto es con lo que estaremos trabajando para el resto del curso de video. Vamos a los espacios de trabajo de ventana y vamos a guardar los cambios en este espacio de trabajo que aparece como la pestaña de edición. De acuerdo, para abrir diferentes ventanas si, por ejemplo, sí necesitas la pestaña de metadatos datos o la pestaña del navegador de medios. Después puedes entrar en ventana y puedes encontrar a qué todos quieres abrir la información, historia y así sucesivamente. 6. Optimización de Premiere Pro: ok, Lo siguiente que vamos a hacer es configurar Premiere Pro Para que se optimice para su sistema, Suba a las preferencias Premier Pro Sisi y general. Entonces vamos a la ficha general. Dentro de la pestaña general, tenemos varias opciones diferentes que podemos cambiar. Ya he optimizado mi configuración, así que te mostraré cuáles he cambiado. He cambiado la línea de tiempo más desplazamiento de vertical a horizontal. Eso significa que cuando estás trabajando en tu línea de tiempo o secuencia, puedes usar la rueda de desplazamiento del ratón para moverte de izquierda a derecha a lo largo de tu línea de tiempo, en lugar de estar configurada a vertical, donde si usas la rueda de mayor desplazamiento, subirá y bajará a través de las capas. mí me parece un poco más eficiente usar una horizontal, así que vamos a mantenerlo en eso. El siguiente es, si tienes alguno de estos revisados, puedes quitarlos. Creo que esto se comprueba normalmente. Esto normalmente se comprueba, y creo que los valores predeterminados de escala a tamaños de fotogramas también se verifican normalmente. El motivo por el que no me gusta tener estos seleccionados es porque puede ponerse molesto cuando estás renderizando previsualizaciones y de inmediato salta tu cursor al principio de tu línea de tiempo. Y la mayoría de las veces no quieres hacer eso, o una vez que has terminado de jugar el final de una línea de tiempo, salta al inicio también. Escala predeterminada a tamaño de cuadro que puede dejar encendido si lo desea. Esto básicamente significa que cualquier metraje que bajes a la línea de tiempo se ajustará por defecto al tamaño de tu fotograma, lo que significa que la resolución se escalará automáticamente a Philip tu fotograma. De acuerdo, entonces lo siguiente que creo que cambié es la alteración del DIF de imagen fija. A mí me gusta ponerme la mente como cinco o 10 así que lo cambiaremos a 10 segundos. Esa es la longitud de una foto o imagen fija que se importa a tu secuencia. Aparecerá como 10 segundos de largo Ahora puedes estirarlo al tamaño que quieras, pero esto ahorrará un poco de tiempo en el camino ya que siempre pasará por defecto a 10 segundos . De acuerdo, vayamos a la aparición. Ahora me gusta editar en el lado izquierdo palabras. El diseño es el más oscuro. Esto me resulta más fácil a los ojos. Una vez que estés editando por varias horas, así que lo dejaremos en eso. Vamos al audio ahora, dije Todas mis pistas de audio por defecto a mano la razón es. En ocasiones importas audio de una cámara a tu línea de tiempo. A veces es frustrante tener que averiguar cómo separar el audio de una pista estéreo para llegar a canales separados. Entonces de esta manera, todo lo que traigas, incluso música lo vas a aparecer como dos canales diferentes. De acuerdo, Y si tienes algún enchufe de audio con el que prefieras trabajar desde, digamos, pro tools u otro programa de audio, puedes encontrarlos aquí y luego aparecerán dentro del uso de Premiere Pro. De acuerdo, vamos al hardware de audio. No creo que cambie nada en esto. Yo lo dejo como está. Si tu audio no funciona, entonces puedes solucionar problemas yendo a la clase de dispositivo y cambiando la configuración aquí. Si tienes otros, también puedes ir a la entrada predeterminada o a la salida predeterminada y cambiarlas. De acuerdo, vamos a auto Guardar. Te recomiendo encarecidamente que mantengas esto comprobado y aumentes las versiones a 40 y reduzcas el automáticamente guardar cada cierta cantidad de minutos a cinco. Esto significa que guarda con más frecuencia y hace una copia de seguridad de más archivos en un proyecto de edición. En un periodo de cinco minutos, probablemente podrías hacer unos 100 clics, y eso son muchos cambios que has hecho en tu proyecto. Entonces si pasan más de cinco minutos, podrías estar perdiendo mucho tiempo. Si algo fuera Teoh como tu sistema se bloquea o se apaga la energía. Así que ahorra más a menudo, haz más copias de seguridad y esto es genial. De acuerdo, lo siguiente es nuestra ventana de captura. Esto es si estás capturando algún metraje de una cinta, esto probablemente se eliminará en algún momento del futuro ya que las cintas ya no se usan realmente , Como por ejemplo cintas mini DV o cintas HD. De acuerdo, vuelve a controlar la superficie. No necesitas preocuparte por esto. Esto es similar a este control de dispositivos. Colores de etiqueta de misma idea. Podemos entrar en esto un poco más tarde, pero básicamente puedes renombrar todos estos y crear colores personalizados y muy vibrantes para ayudarte a editar para ir a los valores predeterminados de etiqueta. Yo mantendría esto igual. Cuando cambies los nombres aquí. Esos se actualizarán automáticamente. De acuerdo, vamos a los medios de comunicación aquí. Tenemos una cosa llamada archivos de caché de medios. Esos son archivos temporales que Premier crea y almacena automáticamente en esta ubicación. Puedes cambiarlo si quieres, y lo que hacen es que ayudan a la reproducción Pro Premier de manera más eficiente al guardar archivos temporales llamados archivos de caché. Si desea guardar sus archivos temporales junto a los originales, marque esta casilla. obstante, no creo que eso tenga mucho sentido, así que lo mantengo sin control. Base de datos de efectivo de medios Así que aquí es donde se guarda. De vez en cuando. Te recomendaría encarecidamente limpiar esto como los nuestros archivos temporales y la próxima vez que abras tu proyecto. Si lo limpiaste, simplemente los volverá a crear. Entonces si sabes que has terminado un proyecto o varios proyectos y no los vas a abrir en cualquier momento, entonces te sugeriría encarecidamente limpiarlos porque liberará espacio en tu disco duro y estos archivos sí se hacen bastante grandes. Entonces vamos a limpiar ahora. Todo lo demás me quedaría el mismo recuerdo. Ahora este es tu ram, tu memoria de acceso aleatorio en vendida en tu computadora. Por lo que en mi Mac pro. Tengo 26 gigabytes instalados. Lo tengo configurado en este momento a cinco gigabytes reservados para otras aplicaciones. Eso significa que 21 gigabytes son gratuitos para todos los demás programas pro premier. este momento, mi sistema está optimizado para el rendimiento en lugar de memoria, recomendaría mantener al menos de 2 a 3 gigabytes libres para otras aplicaciones. Esto es cuando estás cambiando a un programa diferente o tu navegación por Internet mientras editas . Deja un poco de memoria para que puedas usar los otros programas y no serán perezosos. De acuerdo, vamos a jugar de nuevo aquí. Si tiene configurados monitores externos, puede configurarlo para que automáticamente por defecto la reproducción en ese monitor. Y será a pantalla completa una gran cantidad de lugares de edición profesional. Configura así a su monitor de corrección de color. De acuerdo, no necesitamos usar pero sincronizar ajustes o un er título o un viaje. De acuerdo, así que esas son todas las opciones que tenemos en nuestra ventana de preferencias dentro. Premiere Pro. Vayamos a Ok, 7. Grabado de la 4b: respaldar metraje es increíblemente importante, ya que por eso el término a es uno y uno es ninguno llegó a ser un término que todos en la industria cinematográfica conocen. Puede apostar a que cualquier compañía de producción exitosa o establecida tendrá copias de seguridad de todos sus medios en discos duros separados, sistemas raid o incluso respaldadas en un servicio en la nube los nueve. Todo lo que se necesita es un incendio, un accidente automovilístico, una bebida derramada o simplemente un disco duro con mal funcionamiento. Y todos los medios de tu empresa podrían haberse ido para siempre si no se respalda. Cada vez que capture contenido multimedia nuevo, haga inmediatamente una copia del mismo en otro disco duro. Para evitar el potencial de que tus medios se pierdan o dañen. Puede costar miles y miles arreglar o recuperar contenido digital de un disco duro dañado . Y la mayoría de las veces sólo podrás ahorrar del 80 al 90% del contenido, lo que en última instancia podría dejarte con huecos en tu video terminado 8. Estructura de la carpeta de disco duro: De acuerdo, así que vamos a comandar tab fuera de Premier Pro. En esta carpeta, tengo algunas imágenes de stock, clips que filmé, así como algo de música que creé en nuestra ventana inferior. Contamos con nuestra carpeta donde estoy grabando este video curso con el fin de editar eficientemente. Es muy importante tener una estructura de carpetas organizada, así que te guiaré por cómo me capacitaron en la industria cinematográfica con cómo debería ser mi estructura de carpetas . Y si prefieres usar una forma diferente, eso está totalmente bien. Pero esta es la forma en que fui entrenado. De la forma en que lo hago es que tenemos una carpeta principal, que se llama el Proyecto, que estás trabajando en el Curso de edición de video celular. Se puede ignorar la ventana de grabaciones, así que lo haré genial por ahora. Ahora, dentro de Created, una carpeta pro premiere. Ahí es donde he guardado este proyecto de estreno Pro. Ahora te enseñaré cómo hacer eso en un minuto. De acuerdo, entonces dentro de esta carpeta, tendremos una carpeta de música. Tendremos una carpeta de material de archivo. Tendremos una carpeta Proyectos. carpeta Proyectos Insider será nuestra carpeta Premiere Pro, que es donde existe un proyecto premiere pro. Dentro de las imágenes serán todas nuestras filmaciones, así que las resaltemos todas para que podamos hacer click y arrastrarlas a todas. O haga clic, mantenga pulsado , marque, haga clic en la parte superior, luego haga clic derecho y vaya a copiar o comando Ver y luego dentro del metraje doble rápido y ya sea haga clic derecho y pegue o comando V. Ok por lo que ahora estamos copilando sobre todos los clips de material de archivo que filmé. El motivo por el que estamos duplicando los clips en esta carpeta es para que si alguna vez necesitas pasar este proyecto a alguien más, todo existe en una carpeta. Es muy fácil. Una vez que estés iniciando el proyecto para tener todo recogido y colocado en la carpeta correspondiente . Es muy difícil seis meses después, un año después, tratar de encontrar donde están todos los activos a tu proyecto. De acuerdo, entonces volvamos dentro de la música. Haremos lo mismo. Haremos clic y mantendremos copiarlo, entraremos en música y pegaremos toda nuestra música. De acuerdo, ahora, ventana de proyectos de información privilegiada. Contamos con nuestro premier pro. También podemos crear after effects si estamos haciendo algo en after effects o photo shop Si estamos haciendo algo en photoshop ahora, cualquier archivo que creamos, aftereffects o cualquier archivo de proyecto ellos mismos se colocará ahí dentro. Y lo mismo vale para la tienda de fotos diciendo Va con Premier. Por lo que ahora mismo, en nuestra carpeta Premiere Pro, tenemos nuestro proyecto de curso de edición de video y nuestra carpeta auto say. Si tienes algún otro archivo, como imágenes, podemos crear una carpeta Imágenes. Esencialmente, el objetivo es tener todo bien organizado. Y una vez que estemos en Premiere Pro, realmente crearemos la misma estructura de carpetas exacta para que en Premiere Pro, puedas saber exactamente dónde están los archivos porque tiene exactamente la misma configuración que en tu disco duro. 9. Resoluciones: resoluciones congee cualquier tamaño. No obstante, hay una norma cuando se trata de resoluciones que el mundo ha adoptado. Por ejemplo, en YouTube, al seleccionar la calidad del video, se pueden ver diversas opciones de que el video se puede reproducir en estos aires todas las resoluciones diferentes . Si el cargador up agregó un video a su canal en resolución Full HD, entonces en la configuración de calidad sería capaz de elegir 1920 por 10 80 ó 10 80 p. YouTube creará automáticamente todas las resoluciones estándar más pequeñas, como 7 20 p por 80 p y así sucesivamente. 1920 por 10 80 Las resoluciones tienen una relación de aspecto de 16 por nueve, donde 16 representa el ancho esa relación 1920 en comparación con nueve la relación de altura 10 80. Por lo que cada metraje D tiene un ancho de 1920 píxeles y una altura de 1000 y 80 píxeles yendo más alto que la resolución HD. Tendrás tú H D y D. C. I. Cuatro k uhd ultra alta definición está destinado para la visualización de televisión y tiene un tamaño de marco de 38 40 por 2160. Esta resolución es un múltiplo directo de 1920 por 10 80 por lo tanto tiene una relación de aspecto 16 por nueve . D. C. I cuatro k, que se conoce como iniciativas de cine digital. Cuatro k tiene Frijol. El estándar de la industria cinematográfica resolución D. C. I four K tiene una resolución de 40 96 por 2160 haciendo que tenga una relación de aspecto de 256 por 1 35 que es un poco más ancha que tú HD. 10. Qué es una secuencia: una secuencia hace referencia al área en un programa de edición donde se llevará a cabo la edición, como el recorte de clips, el orden del clip y cómo se organizará el metraje, el audio y la música. Diferentes programas tienen diferentes nombres para una secuencia. Por ejemplo, en adobe after effects, se refieren a una secuencia como ser una composición. En otros programas, se puede llamar línea de tiempo. En todo caso, significa lo mismo. Se trata de una ventana de panel en el programa donde se completa la edición real. Una secuencia tendrá varias capas diferentes, o pistas que son los posicionadores de tu metraje o audio y según sea necesario, puedes agregar o quitar las pistas. Por lo general, cuando se crean nuevas secuencias habrá 12 o tres camiones de video, así como algunas pistas de audio, para que de inmediato puedas empezar a insertar clips o audio en tus secretos para comenzar tu edición. 11. Presacción de secuencia: De acuerdo, Entonces lo siguiente que tenemos que hacer es crear una secuencia que se asiente en nuestro panel de línea de tiempo. Para ello, vamos a archivar nueva secuencia. Podemos más o menos seleccionar a cualquiera que queramos aquí. Estos funcionarán bien. Solo son presets. Pero me gusta crear mis propios presets y te mostraré cómo hacer eso. momento tenemos este seleccionado entrará en modo de edición de ajustes. HTV 10 80 p. Ahora este es un precepto que se ha creado. Vayamos a la medida nuestra base de tiempo. Esto depende del metraje que tengas. Por lo que estaré trabajando con 23.976 metraje. Entonces con eso voy a crear la secuencia. Ahora no queremos eso. Queremos crear un 1920 por 10 80 con una relación de aspecto de píxeles regular. Entonces cambiemos nuestro tamaño de fotograma aquí 2 1920 y luego cambiaremos tu relación de aspecto de píxel a cuadrado, que es 1.0, lo que significa que cada píxel es tan ancho como alto. Entonces es cuadrado lo que crea nuestra relación 16 9, que es lo que queremos para metraje de alta definición queremos un formato de visualización de escaneo progresivo . 23.976 Eso es genial. Audio 48 está bien Previsualizaciones de video. Ahora, esto depende de tu sistema. Me gusta usar el tiempo rápido y luego me gusta usar H 264 y el ancho es de 1928 por 10 ut. Ahora, no es necesario seleccionar la muerte de bits máxima ni la calidad de render máxima. se puede hacer. Pero esto son todas las vistas previas, por lo que no afectará la exportación real de tu proyecto para salvar nuestro 1920 por 10. 80 preset vamos a guardar preset. Lo llamaremos 10. 80 p para progresivo y luego lo llamaremos 23.976 Ahora podemos agregar algunos detalles más si quisiéramos, pero por ahora, está bien. Vamos a ir a bien. Y ahora, una vez que se cargue, notarás que en la parte inferior crea una carpeta personalizada con nuestro nuevo preset creado. A partir de aquí, podemos crear nuevos presets si queremos. Entonces para nuestros propósitos, vamos a crearlos. Está bien. Ahora vámonos. Para hacer click en esto irá a ajustes. Todo será igual. Podríamos simplemente trabajar fuera de esto por lo que el tamaño de cuadro en este momento creará una de 7 20 p, que es más alta que la calidad de definición estándar pero menor que la Full HD. Por lo que el tamaño del marco será de 12 80 y este será de 7 20 Así que tenemos 1280 píxeles de ancho por 720 alto relación de aspecto será la misma, y te das cuenta porque es que hemos cambiado esto. Esto también ha sido cambiado. Entonces vamos a guardar el preset, llamaremos a este 17 20 p 23.976 Y una vez más, una vez que se cargue en la carpeta personalizada, verás el preset de 7 20 p. De acuerdo, así que ahora todos estos permanecerán iguales por cuatro K, excepto por el tamaño de cuadro, que se cambiará a 2160 por 38 40 y notarás que esto no se ha cambiado a la resolución completa de cuatro K. Es porque tenemos un 264 seleccionado. Necesitamos tener algo más seleccionado porque este es el máximo que podemos usar con un zapato 64 en nuestro video anterior. Entonces para cambiarlo, vamos a la animación o a Apple pro red, así que iremos. Apple Pro es para dos a H Q. Y luego podremos entrar en lo que nos gustaría 38 40 por 2160. De acuerdo, digamos que el preset llamará esta semana otra. Llámalo cuatro k HD o 2160 p. Así que me gusta usar cuatro K HD 23.976 De acuerdo, ahora vamos a crear un preset de definición estándar. De acuerdo, entonces cambiemos nuestros dos verticales por 80. Y ahora con relación de aspecto de píxel cuadrado, podemos establecer esto en 6 40 Ahora. A algunas personas les gusta configurarlo como NTSC 0.9. Si haces eso, entonces necesitarás cambiar esto a 7 20 Para mantener esto. Hace exactamente lo mismo. Es solo usar una relación de aspecto de píxel diferente. Entonces me gusta mantener las cosas siempre cuadradas así 6 40 Vamos a guardar el preset. Lo llamaremos por 80 p dos y 3.976 Si eres metraje es un fotograma diferente, las tasas son solo 29 o 30 entonces es un simple va a ajustes y cambiar tu base de tiempo a lo que sea para él correcto y te gustaría trabajar con nosotros. Estaremos trabajando con metraje HD, por lo que haremos click en 10. 80 p. Haga clic en Aceptar. Y ahora verás que en la línea de tiempo interior se ha creado la secuencia Are. Está bien. Podemos entrar en nuestra ventana de proyecto, click en nuestra secuencia que acabamos de crear, presionar enter y luego darle un nombre. Puedes llamarlo como quieras. Para nuestros propósitos. Simplemente lo llamaremos 10. 80 p. en ello. ¿ Y te has dado cuenta de que el cambio aquí ha ocurrido? 12. Importación de contenido y la estructura de la carpeta de Premiere Pro: en esta lección, hablaremos de importar material de archivo y mantener un pliegue organizado de estructura dentro Premiere Pro exactamente igual que lo que creamos en una lección anterior en nuestra ventana del buscador aquí arriba en nuestra ventana del panel de proyectos. Aquí es donde estaremos importando todo nuestro metraje. Existen varias formas diferentes de importar material de archivo, así que te guiaré por algunas de ellas, siendo la primera el archivo importante. Al siguiente que podemos ir, derecho Click importar o lo que me gusta hacer es simplemente doble click aquí. Por lo que hizo clic izquierdo dos veces y son importantes. Se abrirá ventana. Entonces podemos navegar a nuestro curso de edición de video en nuestro metraje y podemos traer todas nuestras imágenes. Haremos clic en el turno de retención superior, pincharemos en la parte inferior y luego todos a la vez podremos importar todo nuestro metraje. Premiere Pro analizará todo el contenido y comenzará a importarlo a nuestra ventana del panel de proyectos . Ahora, Premiere Pro ha cargado todo lo que hay dentro de la ventana del panel del proyecto. Ahora podemos empezar a organizarnos, y aquí abajo hay un nuevo estado Esto solo significa ah carpeta igual que en tu ventana de buscador en tu escritorio. Así que vamos a dar clic en el icono y arrastrar al nuevo Been. Ahora está listo para que empecemos a escribir un nombre. Entonces esta es nuestra carpeta de material de archivo y en nuestro escritorio le pusimos el nombre de metraje, así que haremos exactamente lo mismo metraje. Vamos a cerrar eso. Podemos crear una nueva carpeta. A éste le llamaremos música. Otra forma de importar es que puedes ir a la pestaña de comandos a nuestra ventana del buscador. Podemos seleccionar toda la música que queremos importar. Podemos hacer clic y mantener pulsado y luego volver a la pestaña de comandos en Premiere Pro mientras mantiene pulsado y luego dejar entrar en la carpeta de música. Ahora tenemos música por aquí. Tenemos metraje aquí dentro. Si vamos a nuestra carpeta del buscador, verás que tenemos imágenes, proyectos, proyectos, música en metraje. Ahora, porque no tenemos ninguna imagen, no vamos a crear esa carpeta. Y no necesitamos crear una carpeta de Proyectos porque este es solo nuestro proyecto presentado por cosas premier que necesitamos importar nuestra música y material de archivo porque estaremos trabajando con esos. De acuerdo, vamos a Premiere, que es la pestaña de comandos. Si abrimos nuestra carpeta de material de archivo y dejamos el ratón sobre uno de los elementos. Podemos ver algunos detalles más. Si hacemos clic y arrastramos aquí para expandir esa ventana del panel, puedes ver algunos otros detalles aquí. Y si usamos la barra de desplazamiento aquí, podemos encontrar mucha otra información como Media Start Media y Duración en Point Out Point y alguna información de video más por aquí. Ahora mismo, nos hemos alistado como vista de lista. También podemos usar la vista de íconos de esta manera. Si estás dentro del portador del metraje, por ejemplo, te mostrará miniaturas del metraje. Si dejas el mouse sobre uno y arrastras sin hacer clic, en realidad puedes ver una vista previa del metraje, lo cual es bonito. Si conoces el nombre específico de tu metraje, puedes hacer clic y encontrarlo, como Probemos amplia vista vista y luego esto. Se lo encuentra muy rápido para ti. Vamos a cerrar eso. Abre eso. Vemos la imagen de audio mostrando la forma de forma, que es una presentación visual que estos archivos de audio de aire que no tienen video. Podemos buscar por nombre si quisiéramos. Podemos crear más papeleras. Entonces lo entiendes. Si creamos estado aquí y lo cerramos, sigue siendo y volver a la vista de lista. Todavía se crea aquí. Es solo que cuando haces doble clic, simplemente abre otra ventana para que sea más fácil ver lo que estás haciendo en lugar hacer todo en una ventana. No necesitamos esto. Por lo que podemos hacer es o bien presentar borrar en el teclado o debilitar. Presione este botón aquí. De acuerdo, entonces hay algunas otras opciones. Podemos hacer todo más grande si quisiéramos. Lo mismo va con esto. De acuerdo, Entonces si quisiéramos crear un nuevo elemento, por ejemplo, podríamos hacer clic aquí y luego podemos crear una nueva secuencia y un montón de otras opciones. Eso es lo mismo que si escribimos cocinado. Se fue a nuevos artículos. Tener todos los activos de tu proyecto importados y organizados en carpetas es una forma muy, muy eficiente de editar, y te recomiendo encarecidamente crear siempre tus carpetas de metraje que coincidan con cómo lo tienes configurado en tu escritorio o en tu disco duro. Si tienes un proyecto en el que estás trabajando y seis meses después necesitas entregárselo a otra persona. Se lo hace muy fácil. Si todo ya está organizado dentro de una carpeta y luego dentro de estreno, es exactamente igual. Otra de las razones por las que es importante tener todo organizado en carpetas es si estás trabajando con múltiples cámaras y tarjetas diferentes dentro de tu carpeta de material de archivo, tendrías tarjeta uno a la que podrías tener tarjeta para. Si tienes varios días, podrías tener el Día Uno y dentro del Día uno, tendrías tarjeta una a tarjeta tres y así sucesivamente. Y luego dentro de Premiere Pro, se vería exactamente igual. Tendrías una carpeta de metraje que tendrías día un día, dos dentro del Día uno, tendrías tarjeta uno tarjetas tú y demás. Tener este partido como se configura en tu escritorio o en tu disco duro es extremadamente importante. Por ejemplo, vamos a hacer clic en este clip y mover retenciones comando hará clic en este clip en este clip. Haremos click derecho, y haremos offline. Eso significa que este metraje no está dentro de Premiere Pro y Premier Pro no sabe dónde está para encontrar esos debilitados porque está en la misma carpeta en nuestro escritorio o en nuestro disco duro podemos hacer click derecho. Vincularemos medios. Haremos clic y arrastraremos para hacerlo un poco más grande. Localizaremos la pantalla del metraje solo coincide exactamente con solo encontrar la que haremos clic. OK, y en este metraje se ha encontrado. Ahora para los otros. Simplemente haga clic en que haga clic en este clic derecho, vaya a enlace Medios, localizarlo, encontró uno de ellos. Se hace clic en Aceptar, y luego ahora tanto su en línea porque está en la misma carpeta. Encontró a ambos muy fácilmente. De acuerdo, entonces volvamos a traer este panel y hacer que nuestro monitor de programa sea un poco más grande. 13. Agregar clips a la secuencia: Lo siguiente que haremos es empezar a agregar metraje y música a nuestra secuencia de edición de 10 80 p. Entonces vamos a nuestra ventana del panel del proyecto. Se puede ver que estamos trabajando dentro de esta ventana del panel de proyecto porque está resaltada en azul. Si trabajáramos aquí abajo ahora es azul. Esto es azul. Esto es muy importante. A veces cuando no estás en la ventana del panel derecha y estás tratando de hacer algo, no funcionará. Entonces está bien, ahora hemos seleccionado esta ventana del panel. Entramos en metraje. Se está haciendo un poco más grande. Ahora podemos hacer clic en éste o éste, y éste diría, vamos a hacer clic y mantenerlos y arrastrarlos hacia abajo. Ahora bien, todos estos archivos no tienen audio. Entonces en el video V uno, aquí es donde los han colocado. Y como no hay archivos de audio, no se ha agregado audio. Si importaste un clip que sí tiene audio cuando lo arrastras hacia abajo, también estarás agregando audio. De acuerdo, entonces ahora vamos a la música. Y al igual que lo mismo, en realidad podemos quitar eso. De acuerdo, así que usemos la canción descubra haremos click y la arrastraremos y podrás ver porque en nuestras preferencias la configuramos como traer todo el audio en su mono. Se ha tomado esta pista estéreo y la ha dividido en dos pistas modelo. Todavía suena y funciona exactamente igual, pero ahora podemos fácilmente si queríamos hold, alter, alter, option and click y simplemente conseguir uno de ellos si queríamos. Pero juntos sin mantener la opción alter, podemos seleccionar ambos canales a la vez porque están unidos. Si hacemos click derecho, podemos ir a desvinculados si los queremos separados. De acuerdo, así que bajemos nuestra tasa de archivos al principio de nuestra tasa de línea de tiempo en cero. De acuerdo, entonces ahora que tenemos audio, si fregamos, escucharás la canción. De acuerdo, Entonces, dependiendo de lo rápido que arrasen, es lo rápido que reproducirá el audio. Si quieres mostrarte en tiempo real, entonces golpeas la barra espaciadora o vas a una ventana de programa y golpeas play. También notarás que ahora vemos el metraje porque está en nuestra línea de tiempo en video Pista uno y el globo ocular está encendido. Si apagamos el globo ocular, entonces ya no lo podemos ver. Vamos al inicio de nuestra línea de tiempo y hit play. De acuerdo, vamos un poco más allá para que podamos ver un corte. Esto es sólo hacer clic y arrastrar a esta persona de línea de tiempo o leer Simplemente haga clic donde queríamos aparecer. Entonces, por ahora, colóquelo ahí mismo. Bueno, hit. Vuelve a jugar. Está bien, está bien. Y eso es lo básico de crear y editar. Tenemos música, y tenemos tres videoclips reproduciendo uno tras otro y juntos y hace que el video mucho más interesante porque tenemos música en nuestra edición. De acuerdo, volvamos a nuestra carpeta de material de archivo. Ahora bien, si solo quieres tener esto, podemos cerrarlo aquí. Hagamos clic y mantengamos pulsado. Destacará los tres clips, y luego podremos presionar un delete en nuestro teclado y quitar aquellos que no eliminen de su disco duro para de la ventana de su proyecto. Esos sólo se eliminan de tu secuencia de línea de tiempo. De acuerdo, así que agreguemos todos nuestros clips a nuestro metraje haciendo clic y sosteniendo todos ellos. O simplemente podemos hacer clic y arrastrar la carpeta de material de archivo y los traerá a todos. Ahora hemos colocado todo nuestro metraje uno tras otro en nuestra secuencia. Haga clic y arrastre y elimine todos esos y otra vez, que sólo lo hacen. Son los clips de la secuencia que aún existen aquí arriba. 14. Traje de capas: en esta lección, hablaremos de las diferentes capas dentro de Premiere Pro en tu secuencia. este momento tenemos un montón de clips en fila así como una canción que está apareciendo en cuanto a pistas de modelo. Tenemos esta línea aquí, que separa nuestras pistas de video de nuestras pistas de audio. Y tenemos nuestro audio maestro, que es todas las pistas de audio que se alimentan a una pista estéreo, que es nuestro maestro. El audio de la pista maestra se representa aquí en el lado derecho cuando reproducimos en nuestra secuencia. Entonces llevemos nuestro cursor de línea de tiempo al principio Tenemos en video pista uno. Esto es seleccionado como Blue Webilen. Habilita todas las pistas si queremos o simplemente mantén esta seleccionada. Esto es importante cuando estás copiando y pegando clips en tu edición, porque si esto solo se selecciona que cuando se copia comando, mira, digamos por aquí lo pegará en esa pista porque eso es lo que se destaca. Si son las tres envidias, una no está seleccionada y mandas V pegar el metraje. Después se pega a la parte superior. Entonces, por ejemplo, me gusten esos y los eliminemos. Si queríamos este comando de clip. Ver para copiarlo. Si queríamos que eso apareciera aquí mismo, entonces podemos ir a V dos y luego se pegó en esa pista por encima de esta pista en video editando tu capa superior mucho como photoshop o after effects o cualquier otro programa de edición. Tu capa superior es una capa que se ve y todo lo que esté debajo de ella quedará oculto por el elemento encima de ella. Entonces, por ejemplo, este clip de aquí está encima de estos clips. Entonces lo que vemos es este clip. Si fuera a apagar ese clip para que no lo podamos ver, entonces vemos ahora lo que hay debajo de él. Entonces una vez más, si apagamos ahora, esta capa, entonces no tenemos nada porque ambas capas aire se apagaron. Si encendemos esta, vemos esta capa y porque ésta está por encima de ella, si la encendemos, entonces vemos esta capa y lo mismo va con aquí mismo tenemos esta capa que está por encima de este siguiente clip. Entonces si apagáramos este, vemos este clip debajo de él. Ahora lo mismo funciona con tantas capas como quieras ir. Entonces si nosotros, por ejemplo, queremos tomar este clip y hacer clic y arrastrarlo y colocarlo ahí mismo, entonces ahora vemos este clip. Si lo escondemos, vemos este clip. Si escondemos ese clip, vemos esto. Está todo apilado y lo que sea que esté en la parte superior es lo que vemos. Entonces volvamos a encender esos en nuestra edición. Ahora tenemos tres clips. Se reproducirá de aquí a aquí, y luego empezará a reproducir este clip de aquí a aquí, y empezará a reproducir este clip de aquí a aquí. Entonces habrá un punto negro aquí, y luego volverá a jugar. Entonces para mostrarte lo que eso hace, vamos a hacer clic en su reproducirlo. - De acuerdo , entonces ahora puedes entender algo así si no hay clip de lo que no vas a ver nada. Y si hay clips en la parte superior, cambiará al siguiente clip que se vea. De acuerdo, entonces tomemos este clip. Podríamos volver a moverlo al spot, y esto es un duplicado, por lo que lo borraremos. 15. Trabajar con audio: De acuerdo, así que lo siguiente es el audio ahora en el sistema de capas de las pistas de audio, no funciona igual en el sentido de Si hay en clip de audio aquí y otro debajo de él, sólo tendrá éste herido en las secciones de audio debajo del video, escuchará cualquier clip de audio que esté presente. Por ejemplo, si tomamos una pista musical diferente, probemos esto. Se hará clic y se mantendrá, y lo arrastraremos aquí abajo, lo que significa que va a crear una nueva pista por sí misma. Entonces ahora tenemos cuatro pistas de audio, una a través de una cuatro, y tenemos pistas de video de una a tres. Entonces ahora que tenemos esta canción en uno y dos, tenemos esta canción en un tres días cuatro. Ahora vas a escuchar dos canciones a la vez, a pesar de que ésta está por encima de ella. Entonces, en otras palabras, en las secciones de audio, actúa de manera diferente al video. En el video, la capa superior sólo se verá, pero como es audio, lo escucharás todo aunque esté apilada. De acuerdo, así que eliminemos eso, y ese es un entendimiento básico de los sistemas de capas Si queríamos agregar más pistas, simplemente podemos hacer clic y sacarlo y soltarlo. Y luego agregaremos otro camión automáticamente. Todo el recon, click derecho agregar pistas o pistas de Dewey, y en este tenemos pistas de video. A una. No queremos agregar ninguna pista de audio, así que haz click y arrástrala o cámbiala a cero. Y queremos agregar, Digamos, Digamos, cuatro pistas de video y se colocará tras video por significado aquí mismo. Entonces ahora tenemos ser 567 y si nos desplazamos hacia arriba por el lado derecho aquí, podemos ver la ocho pista que creó en una lección anterior, estaba hablando del desplazamiento horizontal en la ventana de preferencias, que está justo aquí. Si configuras esto en vertical, puedes usar el desplazamiento del ratón para subir y bajar. No obstante, me resulta mucho más fácil usar el para usar esa función como la ardilla horizontal porque solo cambiemos de nuevo porque cuando acerques, que es el plus en tu teclado, y se acercará justo a donde tu cursor es. Entonces si nos acercamos muy lejos, aquí para hacer ediciones finas. Es agradable poder usar la rueda de desplazamiento para desplazarse por el dedo del pie donde quieras editar . Hace las cosas mucho más rápidas. Presionemos el menos en nuestro teclado algunas veces para salir todo el camino hacia atrás. Otra forma de hacer zoom es haciendo clic en la parte inferior aquí y sosteniéndola y estirándola hasta donde quieras que esté. 16. Calidad de reproducción: bien. En esta lección, hablaremos sobre la calidad de resolución de reproducción y por qué es importante entenderla . Ahora hay dos cosas que tenemos son exportadas calidad de video final, que debe ser lo más alta posible. Y tenemos nuestra reproducción, que es nuestra calidad de resolución de vista previa. Esto se representa en esta área aquí mismo, que es seleccionar la resolución de reproducción. Todo esto depende del metraje en el que estés trabajando y de lo poderoso que sea tu sistema. Si estás trabajando con un sistema más nuevo con mucha memoria y mucha potencia de procesamiento, entonces es posible que puedas salirte con la tuya usando full, lo que cambiará la resolución y la calidad cuando estés editando. No obstante, si tienes un sistema más antiguo o si estás trabajando en una laptop menos potente de la que sugeriría mantenerla a 1/4 fuera de cuarto de resolución, todavía es muy fácil ver qué está pasando. Y en realidad no hace tanta diferencia. Por lo que tiendo a siempre sólo mantenerlo en 1/4. Por lo que puedo decir, no veo ninguna diferencia entre medio y lleno. Por lo tanto, para ahorrar algo de poder de procesamiento, incluso en un sistema potente, podría tener sentido simplemente mantenerlo a la mitad. Por lo que para nuestros propósitos lo mantendrá en 1/4 siempre. ocasiones cuando tienes texto creado en tu proyecto, la resolución del texto mientras estás editando no se ve tan bien. Si no te gusta la forma en que se ve, siempre puedes mejorar la calidad. No obstante, entonces necesitarás más potencia de procesamiento en un sistema más fuerte. 17. Selecciones de pickle: en esta lección. Hablaremos de escoger, seleccionar o elegir selecciones, y hablaremos de qué es eso y por qué es importante. De acuerdo, entonces vamos a abrir nuestra carpeta de material de archivo. Y si hacemos doble clic en uno de estos clips en nuestra ventana de proyecto, abrirá la vista previa del mismo en nuestro panel fuente. Ahora, esto es diferente a nuestro programa de edición principal Monitor programa Monitor su negro ahora mismo porque no tenemos nada en nuestra línea de tiempo. Pero en nuestro panel fuente, esto representa clips que hemos seleccionado en nuestra ventana del panel de proyecto. Por ejemplo, si hacemos doble clic en otro clip , aquí cambia. Pero esto sigue bloqueado porque aquí abajo no hay nada. Lo mismo con la música. Si fuéramos a hacer doble click en este clip, muestra nuestra canción estéreo que tenemos importante. De acuerdo, entonces vamos a este clip, por ejemplo. Ahora la idea en la edición no es cada pieza de metraje es que tu película será perfecta. Por lo que la idea de elegir selecciones significa que estarás seleccionando los mejores clips que tengas para que en tu secuencia en tu edición, estés trabajando solo con lo mejor de lo mejor. No te van a confundir partes de tu metraje que están al principio del final que no son útiles. Y una vez que puedas organizar y tipo de filtrar todas las partes no deseadas de tu metraje , te quedarás solo con tus selecciones. De acuerdo, entonces empiezas a escoger, selecciona debilitar, haz algunas cosas diferentes. Mi flujo de trabajo es que normalmente creo otra secuencia. Así que vaya archivo nueva secuencia. Crearemos otros 10. Secuencia de 80 p porque estamos trabajando con metraje de 10 80 p. Vamos a llamar al nombre de la secuencia todo metraje que vamos a ir bien. Y luego dentro de aquí, arrastraremos hacia abajo todo nuestro metraje. Entonces tenemos nuestra secuencia original, que es nuestra edición en nuestra ed. Será donde reemplazar todos nuestros selectos que recogimos de nuestro metraje. Toda secuencia de metraje. En otras palabras, como estamos pasando en ver todos estos, si hay partes de los clips que no nos gustan, haremos un corte en el clip y luego le copiaremos Onley sobre las buenas partes que queremos en nuestro edición real. Entonces empecemos con eso. Entonces es acercar un poco. Tenemos nuestra carpeta de material de archivo seleccionada y nuestra línea de tiempo resaltada en azul. Podemos hacer click en el plus en su teclado unas cuantas veces hasta que estemos lo más cerca que queramos. Obtenemos la barra espaciadora y él se ve como alrededor, diría ahí, cuando esta parte empieza a acercarse al lado derecho de la pantalla. Ahí es donde me gustaría empezar con este clip. Por lo que no queremos que nada de la izquierda sea llevado a nuestra edición. Por lo que necesitamos hacer un punto de corte para dividir este clip en dos clips. Entonces cómo hacemos eso es que necesitamos una herramienta de corte o somos herramienta de afeitar dependiendo de la versión en la que te encuentres, podría llamarse corte. Entonces si vamos por aquí a nuestra sección de herramientas vemos aquí son Razor Tool, que tiene el comando de teclado de C. Así que o bien podemos hacer clic en eso, y luego podemos ver que tenemos un tipo de cursor diferente. Si volvemos a uno original. Ahora tenemos el cursor original, o si presionamos ver teclado propietario, lo cambia a la herramienta de afeitar también por lo que si hacemos click en el clip en este lugar, cortará el metraje en esa zona. Ahora podríamos hacerlo. Es muchos cortes diferentes es lo que queremos. Y básicamente, así es como cortas metraje, comandamos. Y para deshacer los que acaban de salir, el que presionará V, que es nuestra herramienta de selección para traer de vuelta nuestro cursor original. Ahora vamos a alejar sólo un poco y ahora vamos a jugar y estamos buscando el final del clip. Entonces eso es bueno para eso. Es que solo estoy escogiendo al azar aquí solo para los propósitos de lo que estamos aprendiendo aquí. Entonces vamos a ver. Cortar ahí, Regresar a V. Haga clic ahí y ahora vamos a copiarlo para que podamos o hacer click derecho e ir a copiar o recon Wild seleccionado Comando de prensa. ver, luego pasamos a nuestra edición. Y debido a que esto está al principio de nuestra línea de tiempo y tenemos V uno seleccionado, va a pegar aquí mismo para que podamos presionar el comando V o simplemente podemos pegar el elemento. Ahora podemos pasos muchas veces que queremos porque es un artículo copiado. Entonces podríamos si quisiéramos el mismo clip de vuelta con espalda. Podemos hacer eso. No queremos eso, sin embargo, así que lo haremos. Esos cuatro. Y luego si vemos esto atrás, podemos ver el clip recortado que trajimos de la secuencia de todo metraje que ahora forma parte de nuestros clips seleccionados. Entonces ahora volvamos a todas las imágenes. Sigamos pasando por esto. Ese es el mismo clip para que podamos. No queremos que nada de eso se desplace. Bueno, haga clic y arrastre en el cursor de la línea de tiempo para fregar a través de los clips, o simplemente podemos presionar, reproducir y ver en tiempo real. A veces es un poco más rápido simplemente desplazarse a través para cocinarme encontrar un lugar en el clip. Entonces lo que sea que funcione para ti. Entonces creo que esta sección está bien. Entonces lo que haremos es presionar ver. Vamos a cortar ahí y vamos a venir a ver y porque el tiempo, como cursores al final, ahora debilitado copiarlo y pegarlo en este apartado. Si tu cursor estaba aquí y probaste el ritmo, él, por ejemplo, recortará el clip donde lo pegues, que no es lo que queremos. Entonces si has movido el cursor de la línea de tiempo y no está al final. Simplemente puedes presionar la flecha abajo de tu tecla para ir al final o la tecla de flecha arriba si quieres ir al principio. Entonces para nosotros, queremos pegar esto después de este clip, así presionaremos la flecha abajo que nos llevará hasta el final de este clip nuestro siguiente punto de edición , y vamos a presionar comando V. Y ahora tenemos esta clip vuelve a este clip. Ahora la idea para selecto es que pasaríamos por todas partes de metraje. Toma un poco de tiempo, pero termina siendo mucho más organizado. Y esta es una forma muy no destructiva de editar porque todo tu metraje aún existe en esta secuencia y se puede referenciar en cualquier momento. Si fueras a Onley editar con tu metraje aquí, podrías volver atrás y volver a traer todo tu metraje. Pero entonces, cada vez que necesites conseguir un clip extra, tendrías que volver a tu carpeta de material de archivo, abrir una nueva secuencia o arrastrar todo esto hacia abajo a esta secuencia al final. Es solo que es mucho más eficiente si tienes todo tu metraje aquí. Como dije antes, esto es lo que se conoce como no destructivo. Entonces una vez que tengamos todos nuestros selectos escogidos, solo haré esto rápidamente. Escoge este, cópialo. Y cuanto más hagas esto, más rápido obtendrás. Entonces me gusta el tipo de revelación ahí mismo, y me gusta hasta espectáculos que así lo copian. Está bien. Me gusta la revelación del fondo más allá de las hojas verdes. Te llevas ese clip de ahí a ahí mismo, puedes copiarlo. Tomaremos ese de ahí mismo. Comando C Comando V. Iremos a la herramienta de mar y la cortaremos y luego la llevaremos a escribir su comando seleccionado C Comando V. A veces, como te darás cuenta, se guardará auto por sí mismo cada cinco minutos como el comienzo de eso. Entonces toma ese clip y terminaremos con el tiro ancho revelando todo el árbol. Comando C Comando V. De acuerdo, entonces en nuestra secuencia de todo metraje, se puede ver que cuando movemos el cursor de la línea de tiempo. Este número cambia porque tenemos nuestro forraje establecido en el principio mismo. Donde quiera quitar. Esto te dirá cuánto tiempo es la duración vis. Entonces en este momento son tres minutos, cuatro segundos y siete cuadros. Te darás cuenta de que nuestros selectos son de sólo 57 segundos. Por lo que hemos recortado unos dos minutos de todas nuestras imágenes, y ahora tenemos nuestros selectos, que está mucho más organizado. Es mucho más eficiente así, porque ahora sólo estamos trabajando en nuestra edición con este metraje. Entonces cuando empezamos a tomar decisiones creativas sobre cuándo se mostrará el siguiente clip, lo hace mucho más fácil que tener que en cada clip en este punto, eliminar las partes que no queremos. 18. Ventana de panel de origen: en esta lección, hablaremos de utilizar la ventana del panel fuente para iniciar. Vamos a entrar en la ventana del panel del proyecto. Haga doble clic en uno de los clips. Esto abrirá la ventana del panel de origen utilizando el cursor de línea de tiempo en la ventana del panel de origen . Podemos fregar y ver este clip o podemos reproducirlo. Podemos utilizar los diferentes botones de abajo, como Adam Marker, para colocar un marcador en este clip que está separado de en la línea de tiempo, donde también podemos agregar marcadores que podemos seleccionar están en un no puntos. Podemos ir a la entrada, ir a la salida o mover un fotograma a la vez al final. Aquí tenemos marco de exportación. Es así como guardar una imagen desde dentro de Premiere Pro, y luego podemos nombrarla. Elige un formato como J. Peg o PNG. Elige el camino donde se va a guardar y si queremos importarlo o no al proyecto. Haga clic en Aceptar, y luego esta imagen se guardará en su computadora. De acuerdo, entonces lo que podemos hacer es ir al principio y fregar a través del clip, y eso me gusta como punto de partida, así que podemos o presionar este botón aquí o presionar I en nuestro teclado para marcar el punto de entrada. Te darás cuenta de que ahora el punto in comienza aquí. Entonces podemos hacer clic, jugar o fregar a través, y eso me gusta un punto cero, tal vez un par de marcos antes. Entonces podemos hacer clic en este punto Tomarchio o hacer clic en Oh en nuestro teclado. Una vez que hayamos marcado nuestro punto de entrada y salida, podemos hacer clic en cualquier parte de la imagen y mantenerlo y luego arrastrarlo hacia abajo a la línea de tiempo como . Y traerá sólo el en una porción de nota que hemos seleccionado, y podemos hacer click y soltarlo en cualquier capa que queramos. Es para comer eso, o simplemente podemos bajar el video drag solamente, y entonces es exactamente el mismo resultado. Si este metraje sí tenía audio adjunto, entonces podemos elegir simplemente traer la porción de video solo, solo la parte de audio, O, si lo hacemos aquí, traerá ambos. Hay un par de opciones más, que son poco más avanzadas, pero básicamente puedes insertar o sobrescribir imágenes en tu línea de tiempo directamente, como mi tiempo en el cursor existe justo aquí en medio de este clip. Entonces con nuestra entrada y salida seleccionada, si lo íbamos a insertar, se puede ver que colocó el clip en medio de esos dos clips. En realidad lo cortó y lo insertó en el medio. La otra opción es la función de sobrescribir, con nuestra en una nota seleccionada. Si presionamos este botón, dependiendo de dónde esté el cursor Línea de tiempo en nuestra edición, colocará el clip que hemos seleccionado y eliminará cualquier parte después de esta sección durante la duración de este clip. Por ejemplo, nuestro cursor de línea de tiempo solía estar aquí mismo, y solíamos tener aquí la segunda porción del clip. No obstante al anular el clip se eliminó lo que solía estar ahí y se pegó la nueva porción. La ventana del panel fuente es solo otra forma de seleccionar clips y llevarlos a su tiempo. Tiendo a usar el viejo método de metraje para elegir mis selecciones. No obstante, muchos editores optan por resaltar sus clips en los zapatos del panel fuente o seleccionar desde aquí, y Bert los arrastró a su edición. Otro funciona. Otra cosa que notarás en el panel fuente así como en el monitor de programas que había un área aquí que dice Fit. Este es el nivel de zoom selecto de esta ventana. Entonces, por ejemplo, si entramos en fuente, selecciona aquí y vamos al 150% se acercará a nuestro metraje y podemos usar las áreas de desplazamiento para movernos en el clip. Volvamos a encajar. Lo mismo funciona dentro de nuestro programa. Monitor para cualquier pie es que tenemos aquí abajo. Por lo que es parte de este clip aquí. Ajuste. Cambia eso a 400%. Y luego se acerca bastante y se debilita. Muévete y ve a dónde tenemos que ir. Volvamos a poner eso de nuevo a encajar. También se puede ver una representación que son código de tiempo. Cursor está en 26 16 que es lo mismo aquí. Esos dos números representan lo mismo. Este número del lado derecho es la duración total de todo el metraje o contenido que tenemos en nuestra edición. De acuerdo, En la siguiente lección, repasaremos algunas ediciones básicas, como recortar y mover clips alrededor 19. Recorte de movimiento y recorte: De acuerdo, bienvenido de nuevo. Entonces en este, vamos a ir por encima recortando clips y moviendo clips alrededor. este momento, tenemos varios clips en nuestra línea de tiempo, y si presionamos la herramienta plus en nuestro teclado, podemos acercar. Y si hacemos clic en el cursor de la línea de tiempo y lo arrastramos hasta el principio, tenemos un clip aquí. Si hacemos clic en la flecha hacia abajo, nos llevará al siguiente punto de edición. Y así sucesivamente. Si hacemos clic en la flecha arriba, irá hacia atrás y hará exactamente lo mismo. Cambiar al diferente punto de edición. Si seleccionamos este clip, por ejemplo, podemos hacer clic y mantenerlo y moverlo a donde nos guste. Podemos llevar este clip moviéndose allá arriba. Si queremos llevarnos aquí esta película de clips, podemos resaltar todos estos clips y moverlo, y básicamente podemos moverlos a cualquier lugar que nos guste en cualquier momento en el tiempo, y creará un resultado completamente diferente con el orden del clips. Tan rápido es que lo siguiente que podemos hacer es recortar aún más los clips, dependiendo de si la edición llama, por ejemplo, si tenemos una canción que pida ediciones más rápidas, lo que significa que es más optimismo. Es una canción más rápida de lo que la porción de video podría querer tener. Editas más rápidas. De acuerdo, entonces entramos a la carpeta de música, haremos doble clic en Descubrir que lo abre en la ventana del panel fuente. Podemos hacer click play. Sí, y esa es una parte más lenta de una canción. Entonces si miramos en el camino forma, podemos ver una parte mucho más fuerte. Entonces vayamos a la segunda mitad aquí, también. A lo mejor ahí mismo hará nuestro in point. - De acuerdo , así que ese es el final de eso. Daremos click en este botón marcar fuera. Ahora hemos seleccionado dentro y fuera, que es alrededor de la segunda mitad a cerca de la marca del 60%. De acuerdo, entonces queremos traer esta porción de audio que hemos seleccionado aquí abajo para que podamos dar click aquí y moverla justo ahí. Ahora verás esta porción que he seleccionado no es igual a la longitud de todas nuestras imágenes . Entonces digamos que todo lo que queríamos era esto En nuestra edición final, sólo queríamos esta parte. Entonces lo que tenemos que hacer es recortar todos estos clips o quitar algunos clips para que esta bien, sólo es este largo ahora cuando exportamos los videos, podemos así como esto dicho dentro y fuera y Onley salida esta parte. Pero para nuestros propósitos, moveremos algunos clips y limpiaremos la edición. De acuerdo, así que llevemos a nuestra persona de la línea de tiempo al principio que cambia esto de nuevo al monitor del programa . Tenemos nuestra música en su lugar. Ahora queremos escuchar la música y los puntos finos donde sería bueno hacer la transición al siguiente clip. Entonces juguemos haciendo. Te mostraré cómo buscar esos. De acuerdo, Justo donde me detuve inicia otra barra de música. Entonces lo que podemos hacer es hacer clic y arrastrar y seleccionar todos estos y simplemente hacer clic y mantener velocidad de arrastre hasta el punto aquí, y luego recortará este clip. Otra forma en que podemos hacer eso es volver a prisión, dijo Comando. Podemos bajar a este clip sin seleccionar y comer y mover el cursor hacia arriba hasta que veamos este símbolo significa hacer clic y mantener y recortar ese clip arrastrando. Después hace que una mancha en blanco en nuestra edición se debilite, haga clic en, resalte la mancha en blanco y presione delete en nuestro teclado, y cambiará todas las demás cosas después de que termine. Ahora, a veces eso no funciona si tienes otras ediciones después de él o ciertos audiófilos después y en ese caso, quizá tengas que hacer nuestra manera original, que es hacer click y arrastrar todo y luego moverlo sobre. Escuchemos esto y encontremos nuestro siguiente punto después de esto. Entonces en este punto, se trata de dónde comienza la parte completa de la canción, y este sería un buen punto para la transición a un corte más rápido. Entonces lo que podemos hacer es recortar ese clip, clic ahí y hacer comer y luego volver a ver aquí. Ese sería otro punto. Esa es una barra de música para que podamos hacer clic en eso y arrastrarlo todo el camino a su Y entonces, ya que ahora tenemos un espacio abierto, en realidad podemos abrir eso porque sabemos que este punto aquí es cuando toda la música arranca arranca 20. Edición para música con marcadores: seleccionando nada. Con sólo hacer click aquí. Comprimes em en tu teclado o este botón aquí y fijará un marcador aquí mismo. Por lo que siempre sabemos en la edición aquí es donde está esa parte de la canción ahora, si quisiéramos, también podríamos hacerlo en esto. También podríamos hacerlo aquí mismo seleccionándolo, impresionándolo ahora que existe ahí dentro. Entonces si estamos moviendo nuestra música, entonces sabemos que siempre es donde está. Entonces esto es útil si necesitas mover algunos clips y seguir manteniendo donde esa música cambiante es para nuestros propósitos porque no vamos a estar moviendo este clip de audio más abajo de la línea de tiempo, solo podemos referenciar esto. De acuerdo, entonces veamos esto otra vez. De acuerdo, Entonces en mi opinión, creo que en este punto, la edición debería empezar a acelerarse y los cortes deberían ser mucho más frecuentes. Entonces lo que podemos hacer es lanzar la edición. Podemos simplemente hacer otros marcadores mientras escuchamos rápidamente. Y esta es una manera muy rápida en una gran técnica con el fin de encontrar tus puntos de edición y realizar ediciones rápidas en consecuencia. Entonces lo que podemos hacer es que vamos a tocar la música y top em cada vez que queríamos que ocurriera un cambio y va a colocar un marcador, y luego podemos usar esos marcadores como lugares para mover clips, también. De acuerdo, así que eso nos lleva al final de la canción. Ahora soy baterista, así que me resulta bastante fácil presionar em en el lugar correcto. Si eso no te funciona, siempre puedes simplemente empujar un poco los clips, seleccionar diferentes partes y moverlas como necesites intentar encontrar. No obstante, señala. Pero si eres capaz de hacer eso, entonces este es un gran ahorro de tiempo. Por lo que ahora tenemos configurados nuestros marcadores. Podemos acercar y sin siquiera ver o editar, podemos En realidad, un simple es esto. Simplemente haz clic en esto y verás la mancha blanca que aparece aquí mismo. Eso significa que esto se ajusta a colocar y la razón por la que se ajusta a lugares porque tenemos habilitada la herramienta snap en este momento, y eso se habilita presionando s. Entonces si presionamos s, lo apaga. Si procesas de nuevo lo enciende. También podemos hacer clic en él encendido y apagado porque el snap to estaba encendido. Si hacemos clic y arrastramos aquí, se romperá a ese lugar. puede ver como que se apaga a la línea aquí y también se ajusta al marcador aquí dentro. De acuerdo, entonces lo que podemos hacer es esto lo que queda de este clip. Entonces podemos hacer comernos eso. Este es nuestro próximo clip. Entonces lo que podemos hacer es tomar esto y traerlo ahí mismo. Por lo que se encaja a eso entonces Ahora tenemos esta parte, así que o bien podemos recortarla a esa parte, sabes, pargarla en su lugar. Y entonces sólo seguimos haciendo eso hasta que ya tengamos puntos. Entonces ahí está eso. Llevaremos eso todo el camino a su click y arrastre. Trae el siguiente que está justo aquí y luego debilita. Arrastra este. Asegúrate de que esté alineado. Bebe este. Está bien. Y así como dije antes, puedes seleccionar esta zona. El lugar vacío. Si tienes clips después, presiona eliminar, y solo los traeré por todas partes. Por lo que eso también es un rápido libre de hacer click que para comer, haga clic en eso. Tan solo asegúrate de comer. Y ahí está el último Ahora. No tenemos suficientes clips ahora mismo para llenar el resto de la canción. Entonces lo que podemos hacer en su lugar es que tendremos 1234 clips que son más cortos, y luego tendremos estos un poco más. Entonces podemos hacer es hacer que este sea dos marcadores largos y haremos éste también. Dos marcadores largos, dos marcadores largos, dos marcadores largos, dos marcadores largos, dos marcadores largos y nuestro último hasta el final. De acuerdo, entonces ahora que sentimos que lo leen y nuestros puntos de edición coinciden con nuestros marcadores, te puedo decir sin siquiera verlo, que esto se verá bastante bien porque hemos escogido las mejores partes de los clips y hemos editado ellos a marcadores sin ni siquiera mirarlo. Ahora lo único que podemos cambiar es el orden del clip, y eso obviamente depende de verlo y tomar decisiones de carrera. Entonces para nuestros propósitos, esto está bien. Entonces echemos un vistazo a esto lo verá desde aquí mismo. De acuerdo, así que bastante bien. Y esa fue una edición muy rápida. Y eso fue editar a la música en lugar de editar visualmente. Y debo señalar que no estamos trabajando con metraje de entrevista ni nada con diálogo. Entonces esto es sólo un tipo de montaje recto usando algunas secuencias de otoño que filmé se dirigió a alguna música que creé en pro tools. 21. Controles de efecto: bien, entonces en esta lección, comenzaremos a explorar el panel de controles de efectos, como les mostré en una lección anterior. Si haces clic en un clip de tu línea de tiempo, entonces obtendrás estas opciones, y si no haces clic, desaparecen. Entonces si nosotros, por ejemplo, vamos a un tiro ancho aquí, digamos que queríamos que este clip se ampliara sólo un poquito. Con este clip seleccionado, verás que estos aparecen. Ahora podemos meternos con el remapeo de tiempo del clip, que es la velocidad del clip. Podemos cambiar la opacidad, lo que significa que si este clip estaba aquí y teníamos un clip diferente debajo, podemos ajustar la opacidad de este clip, que comenzará a revelar el clip debajo de él. Entonces, para darte un ejemplo de eso, vamos a mover este clip debajo. Tomaremos este clip, iremos a la opacidad y podremos empezar a bajar la opacidad y el clip de abajo. Se iniciará el show hasta que esté todo el camino. Este es un consejo muy importante ahora. Puede ser diferente en tu versión, pero en esta versión, por defecto, crea lo que se conoce como marco clave. Eso significa que este punto en el tiempo en ese clip, está bloqueando, ah, 100%. Si tuviéramos que resaltar ese marco clave y eliminarlo, aún queda resaltado. Entonces para que todo el clip aparezca con el cambio ajustado digamos de un 20% de porquería. Eso significa que el clip inferior se está mostrando a través de entonces porque nunca ajustamos esto. el marco clave y todo el clip será del 20%. No obstante, si volviéramos a este clip más tarde y olvidáramos eso y ajustamos esto, entonces hemos creado un segundo fotograma clave. Entonces esto no es una gran cosa porque a partir de este marco clave, todo patito para amables animan del 20 al 64%. Y eso no es lo que queremos. Entonces para evitar eso, vamos a deshacer para que volvamos justo a donde empezamos. Podemos dar click en el clip goto opacidad. Está por defecto al 100% y tiene el cronómetro habilitado. Entonces para moverse por eso simplemente hacemos clic en él y luego desaparece. Entonces ahora, no importa lo que le hagamos a este clip en cualquier momento del tiempo, lo largo de todo el club. Siempre se quedará así. Se utilizan cronómetros con el fin de establecer fotogramas clave para que pueda cambiar la animación a lo largo tiempo. Por lo que para la opacidad la mayor parte del tiempo, no necesitará cambiar la opacidad en esto. Digamos que su al final quiere desvanecerse. Pero si quieres hacer eso, hay transiciones dentro de Premiere ya que solo puedes aplicar. Y lo hará en un par de clics, a diferencia de hacer un montón de fotogramas clave y cambiar los porcentajes. Mantengamos eso al 100%. Vamos a mover este clip de vuelta aquí. Vamos a bajar este clip y volver a seleccionar el clip dentro de la pestaña de movimiento. El valor predeterminado se establece en 9 60 por 5 40 que es la mitad de 1920 y la mitad de 10 80. Estos representan los puntos centrales del clip. Entonces si tuviéramos que mover la posición la 9 60 que es las partes horizontales de tu clip, moveríamos esto y dependeríamos de tu punto central del clip, que es 9 60 mitad de 1920 empezará a mover el clip. De acuerdo, así podemos hacer click en el botón de reinicio del parámetro para traernos de vuelta a 9 60 O podemos hacer la vertical y moverla donde queramos. Vamos a restablecer eso si quisiéramos escalar en este clip, aquí es donde haríamos eso. Simplemente hacíamos clic y mantendríamos presionado y arrastrábamos el escritor a la izquierda para escalar o escalar hacia fuera. Ahora, si escalamos hacia fuera, se puede ver que estamos revelando las partes negras alrededor del clip ahora. Entonces si tuviéramos un clip debajo de él, entonces veríamos el clip ahora en la capa exterior. Esta puede ser una forma genial de crear algunos efectos intermedios Inside Premiere Pro. Digamos que volver al 100% y en lugar de hacer clic y arrastrar, también puede escribir el número que desee. Entonces eso es en 110 lo que significa que si colocamos el clip, tenemos un poco más para jugar antes de que se revele el negro. Vamos a restablecer esto. Entonces si no te gustó, digamos esta zona de pasto, entonces lo que podemos hacer es escalar en aproximadamente la mitad de ella. Entonces porque fuimos a alrededor de la mitad. Podemos mover todo a la derecha alrededor de la mitad, lo que debería llevarnos a alrededor de aquí. Entonces llevemos la posición a la derecha y volvamos al lado izquierdo ahí solo hasta que no se muestre el bloque y no sea suficiente. Por lo que queremos ir a por aquí. Digamos que si queríamos llamar esto a un recorte, así que vamos a acercar sólo un poco más y llevarlo más a la derecha, y eso ya está lo suficientemente cerca. Entonces si quisiéramos bajar esto ahora, también podemos hacer exactamente lo mismo haciendo click y sosteniendo la horizontal y bajando hasta que solo la parte negra no se muestre. Entonces ahora cuando toquemos este clip, se recortará en un poquito. Ahora, ten en cuenta. Se trata de una secuencia de 10 80 p, que es 1920 por 10 80. Eso es full HD. Este clip es full HD, por lo que al escalar, perderás un poco de resolución. Entonces, en una línea de tiempo HD, trabajando con clips HD, nunca iría más de tal vez 151 120% Vale, así que reiniciemos ambos. Lo siguiente que tenemos es la rotación. Esto es bastante sencillo. Es de 0 a 3 60 en gastar todo el camino hasta 3 60 y luego empieza a convertirse en una rotación completa , más 24 grados, dos rotaciones completas más 22 +04 Vamos a restablecer eso. Digamos que disparaste tu metraje ligeramente fuera de equilibrio. Entonces puedes ajustarlo trabajando así y luego escalando en un poco para recuperarlo . Rara vez trabajo con el punto de anclaje, así que dejaría eso, como está, y el anti parpadeo está bien si estás tratando de quitar algún parpadeo en tu metraje, Sin embargo, hay mucho mejor enchufe ins por ahí. Entonces si necesitas quitar algún parpadeo, sugeriría gastar entre 50 y un par de $100 consiguiendo un tapón real que se supone para hacerlo. Se desempeña mucho mejor 22. El estirador de la tarifa: El siguiente es tu tiempo Remapeo Ahora normalmente no hago nada aquí arriba en los controles de efecto en su lugar, cómo trabajo con el tiempo. remapeo es que utilicé la herramienta de estiramiento de velocidad, que es r en tu teclado. Por lo que presionas son y luego tienes tu estiramiento de tasa y si hacemos zoom un poco, podemos ir al final y recortar el clip de la misma manera que lo haríamos con una herramienta regular. No obstante, debido a que estamos usando la herramienta de estiramiento de velocidad, en realidad está acelerando el clip. Entonces si volvemos a nuestra herramienta regular, que es nuestro presionar V en el teclado, si hacemos clic derecho y luego vamos a la duración de velocidad, se puede ver que la herramienta de estiramiento raid Al traerlo todo el camino hasta aquí, hemos acelerado el clip al 177.77%. Si quisiéramos traer eso de vuelta, vamos al 100 y luego nos llevará de vuelta a donde empezamos. También puedes ralentizar el metraje, pero yo realmente no haría eso. Tiende a no verse tan genial. Yo iría a cerca del 92% en Max para el metraje 23.976. Entonces lo que podemos hacer es correcto. Haga clic en ir a velocidad, duración y cambiar eso al 92%. Y luego hace que el clip sea un poco más largo, que, si necesitas llenar un poco de espacio, esa es la forma de hacerlo. Entonces si íbamos a ir a la duración de velocidad y luego configurarlo a, como un 40% para mostrarte, hace un clip muy largo y eso es porque ahora es muy lento, por lo que la reproducción no se verá tan genial. Se ve muy dentado y parece que tu computadora está teniendo dificultades para jugarlo. No obstante, ese no es el caso. Es sólo porque no hay suficientes cuadros en un segundo para que juegue sin problemas. Presionemos comandos ed para volver a la configuración original. Podemos confirmarlo yendo a la duración de velocidad y que son 100. También podemos hacer click derecho velocidad duración y tenemos algunas otras opciones. Podemos revertir la velocidad que reproducirá el clip hacia atrás. Si hubo audio, podemos hacer clic en esto para mantener el tono de audio al cambiar la velocidad del clip, y si hacemos clic en esto, se ondulará en él, y todos los clips después se moverán con él. Entonces, por ejemplo, cambiemos esto a 1 50 Y porque tenemos esto seleccionado, se puede ver que todo el resto de los clips se mueven a donde estaba. Vamos a deshacer eso. Ve a velocidad, duración y haz exactamente lo mismo sin eso seleccionado, y verás que ahora solo hay un hueco. Vamos a deshacer eso. 23. Transiciones: en esta lección, hablaremos de transiciones. transiciones son una gran manera de cambiar de un clip a otro, y agrega mucho valor de producción porque en lugar de simplemente cortar al siguiente clip, se pueden tener fundidos creativos como fundidos cruzados, se disuelven. O puedes tener un desvanecido que se sumerge en negro dedo del pie blanco y luego volver al nuevo clip. O podrías haber comprado transiciones o unas que has creado en efectos posteriores que se significan como diseños de animación coloridos que, al colocarse entre dos clips, crea un look muy cool que transita entre uno y otro en fin de agregar una transición. Hay algunas maneras diferentes en las que puedes hacerlo. Simplemente puedes hacer clic derecho e ir aplicar transiciones por defecto y que de inmediato creó una cruz disuelva entre estos dos clips, y así es como se ve. De acuerdo, sin que se vea así, sólo cortes rectos. Vamos a pasar esto. Otra forma de hacerlo es entrando en nuestro panel de efectos, entrando en video, transiciones, disolver y se puede ver la que tiene el contorno coloreado. Esa es la que se establece en defecto. Para cambiar eso, puedes hacer clic derecho en otro y crearlo como la transición predeterminada. Yo recomendaría mantener como disolución cruzada ya que esa es la que se usa mayoritariamente. De acuerdo, así que puedes hacer clic en esto y arrastrarlo hacia abajo hasta donde te guste, y así es como va ahora. El motivo por el que lo está agregando en este clip y no en este clip es porque cuando estábamos escogiendo este selecto, el clip realmente comienza aquí. Entonces, por ejemplo, si lo creáramos en este clip, si lo movemos hacia arriba, podemos ver que hay más con que jugar de este lado. En tanto que en este clip ya no hay más. Este club tiene algunos más con los que jugar, así que bajemos eso. Llevemos eso de vuelta a cómo fue. Y porque este clip tiene más con que jugar de este lado también. Cuando agregamos una transición, se equilibrará en medio de ambos. Entonces vayamos a disolver la cruz, lo bebimos abajo, y se puede ver que ahora está directamente en el medio, a diferencia de en este clip, donde sólo va por el lado derecho. Eso se debe a que este clip tiene más que jugar en eso expandiéndose de esta manera. Pero este clip no tiene más que jugar de este lado ahora para ir más allá en transiciones . Si lo queremos más tiempo, podemos poner más aquí hasta obtener este símbolo, clic y arrastrar, y luego podemos hacer una transición más larga o una transición más corta. Ahora la transición más corta se verá así, y una transición más larga se verá así. Genial. Entonces eso es solo al gusto. Podrías hacerlo tan largo o corto como quieras. Este bien, mira así. Es más o menos lo mismo. Simplemente sucede antes porque está mostrando cuadros MAWR antes de que el clip realmente comience porque hay más trabajo de puntera de clip y luego simplemente haga clic y arrastre o aplique transiciones predeterminadas o porque esto está seleccionado. También podemos presionar el comando D, y luego agregaremos una disolución cruzada. De acuerdo, entonces si hacemos zoom un poco y si mantenemos el turno, podemos afectar un lado de la transición sin afectar al otro. Aguantemos, cambiemos y movamos la velocidad del cursor hasta que veamos cambiar el símbolo al final y luego podemos mover esto y luego se puede ver que el lado derecho es más largo que este lado. Entonces si quisiéramos cambiar esto, si lo hiciéramos sin sostener turno, extendería el lado derecho por la misma cantidad. Vamos a deshacer eso. Entonces lo que podemos hacer es sostenerlo, cambiarlo y arrastrarlo, entonces sólo afecta a este lado. Si sólo quisiéramos una transición de un cuadro muy rápida, podríamos hacerlo de la misma manera que podemos mantener el turno y bajarlo todo el camino. Bueno, si quisiéramos marcos así, podemos hacerlo de esa manera también. Si queremos quitar una transición, podemos hacer click derecho e ir a borrar, o podemos seleccionarla y presionar delete. Y solo para aclarar, con el enfoque de comando D, hay que tener el cursor en medio de los dos clips para que funcione. Si intentas hacerlo por aquí, simplemente no funcionará. Es necesario aplicarlo. Comando E igual que eso. Ahora puedes sin mantener el turno, solo arrastrando desde el principio. Si quieres llevarla a dos cuadros. Uno a cada lado. Muy rápido. De acuerdo, así que ahora mismo está resaltado. Podemos hacer click de distancia para verificar que podamos eliminarlo. No queremos eso ahí ahora. Hay otras transiciones, como el dip al negro. Sólo tienes que hacer clic en esa droga ahí. Y lo que eso hace está bien. Podemos ir a puntillas Blancas. Algunas otras transiciones que puedes hacer brazo o animadas, como diapositiva, donde realmente se deslizará o se dividirá Ejemplo hará en esta. Ahora lo puedes ver convertido en rojo aquí. Eso significa que se necesita más poder de procesamiento, y puede que no se reproduzca perfectamente. El renglón amarillo significa que fue debería poder reproducirse. Ah, Línea Verde significa que ha sido completamente renderizado, y no tendrá ningún problema en jugar. Vale, Ahora, pesar de que es rojo, se dice a 1/4 por lo que no tuvo problema jugando eso, Sin embargo, a veces con que se selecciona como leído, el sistema será un poco lentito y empezará a parecer que se está saltando marcos y rezagando un poco. Si ese es el caso, solo tendrás que dejar de empezar de nuevo y o bien renderizar esa selección, o simplemente puedes intentar volver a jugar a través de ella. 24. Renderizado de previa: Si sí encuentras que tu sistema está haciendo muchos puntos rojos porque has añadido muchas transiciones o muchas capas, o estás trabajando con metrajes muy grandes como cuatro K o superior, posible que necesites renderizar con más frecuencia humor. Pro no debería tener ningún problema en reproducir la mayoría de las imágenes de nuevo. Si sí causa un problema, entonces lo que tendrás que hacer es renderizar para hacerlo. Se puede renderizar de algunas maneras diferentes. Podrías renderizar seleccionando todo e ir renderizar selección. Se puede renderizar sólo el audio. El audio realmente no toma mucha energía de tu sistema, por lo que lo más probable es que no sea necesario. Renderizar dentro y fuera es si solo quisiéramos renderizar esta parte para que podamos ir justo aquí. Prensa. Voy justo después de que presione Oh para que establezcamos esto como su secuencia de aviso de entrada y salida y renderizar en fuera. Ahora esta es nuestra caja de renderizado que aparece. Podrás consultar los detalles si queremos y renderizar los marcos que ya está hecho. Ahora verás que es verde. Eso significa que se ha rendido. No tendrá problema en jugar esa sección 25. Creación de los títulos de texto (Continuar a los siguientes videos para la lección actualizada sobre títulos): en la mayoría de tus ediciones, querrás agregar algún tipo de título o gráfico de apertura que añada valor de producción y establezca en qué estás. Es para éste. Básicamente es solo un montaje de algún metraje de otoño, por lo que nombre inapropiado sería el otoño 2015. Entonces para crear un título, podemos hacerlo de varias maneras diferentes. Hagamos algo de espacio aquí en nuestra ventana del panel del proyecto porque aquí es donde se creará el título . Cerremos el metraje. Es música cerrada. Vamos a crear una carpeta llamada Títulos. Y debido a que ahora tenemos dos secuencias, podría tener sentido crear también una carpeta de secuencias. Y hagámoslo tanto esos y arrastrémoslos a las secuencias. Si sí necesitas los pases a otro editor, tenerlo organizado así hace que sea muy fácil encontrar cosas. De acuerdo, entonces dentro de los títulos no tenemos nada en este momento, así que necesitamos crear un título para crear un título. Sube a título nuevo título, luego tienes algunas opciones diferentes aquí, así que solo vamos a querer un defecto. Aún así, no se moverá en absoluto, por lo que los valores predeterminados todavía se abrirá esta nueva ventana de título. Queríamos el ancho y la altura de nuestra comp. Entonces eso está bien. 1920 por 10. 80 nuestra base de tiempo. relación de aspecto fino y píxel es de 1.0, lo cual es correcto. Podemos el nombre. Llamará a este título de intro. De acuerdo, entonces esta es nuestra ventana tipo. Tenemos algunos presets diferentes en la parte inferior. Contamos con las propiedades en el lado derecho. Tenemos algunas herramientas diferentes a la izquierda y algunas opciones a una línea en la parte inferior izquierda. De acuerdo, entonces con nuestra herramienta de tipo seleccionada, podemos hacer clic y luego mirar fijamente a la cinta si volvemos a nuestra herramienta de selección en el lado derecho. Aquí tenemos algunas opciones diferentes. Podemos cambiar esto demasiado audaz. Podemos aumentar el tamaño de la fuente. Podemos cambiar la relación de aspecto. Podemos cambiar el giro, el rastreo, las gorras pequeñas y todo un montón de otras cosas como el color de relleno y así sucesivamente. Entonces para nuestros propósitos, dejaremos esto a las 00 No necesitamos nada más en este momento. Por lo que con esto seleccionado, podemos hacer clic y mantenerlo y moverlo donde quisiéramos. Cualquiera que sea el área del marco se sienta bien para el título. Entonces para este, podemos moverlo a más o menos el medio a alrededor de ahí y solo para estar seguros y asegurarnos de que estamos en el centro, podemos usar la herramienta de alineación central, que es el centro horizontal, y eso lo partirá, lee hasta el medio. Si sí quisiéramos agacharlo también al centro vertical, podemos usar eso también. Pero no queremos hacer eso en este caso. Entonces voy a hacer clic, mantener, mantener, cambiar y traerlo todo el camino hacia abajo. Y si mantienes el turno, si intentas moverte de izquierda a derecha, se partirá hacia el medio. De acuerdo, así que eso está en el centro. Ahora, este fondo solo te está mostrando un trabajo de vista previa de dónde está el cursor de la línea de tiempo. Si bajo esto, entonces se puede ver que el cursor de la línea de tiempo está sobre este clip y ese es el fotograma que vemos. Entonces esto es sólo una representación visual. Si no quieres ver eso, puedes apagar el globo ocular y se parecerá más a photoshop. Entonces, cuando eso esté hecho, puedes hacer clic en la X aquí arriba ya que no necesitas guardarla. Crea este título aquí y ahora puedes guardar así comando s y eso salvará tu proyecto con este nuevo tipo. 26. Trabajar con títulos en tu secuencia: Ahora coloquemos este nuevo título en nuestra carpeta de títulos, y si entramos aquí, confinamos nuestro título. A mí me gusta colocar títulos en los tres o V cuatro, así que pongamos eso en antes. Llevemos nuestro tiempo en el cursor al principio o presionemos a casa en el teclado y hagamos que nuestra vista sea un poco más grande, y también podemos hacerlo un poco más grande dejando caer nuestros controles de efectos a un fotograma más pequeño . También podemos mover esto en un poco más ahora que tenemos un título aquí dentro, está por defecto a 10 segundos como lo configuramos en las preferencias, que está justo aquí. Si lo queremos más corto de 10 segundos, podemos hacerte lo que queramos. Llevémoslo a seis segundos y arrástrelo aquí. Por lo que ahora por seis segundos, vamos a tener esto en pantalla. Ahora vamos a acercar sólo un poco ahora porque están en un punto a la música estaba justo aquí . ¿ Ves eso aquí mismo? Recortemos nuestro título justo a ese spot ahora, para que el título se desvanezca al principio y se desvanezca al final necesitamos sumar a las transiciones. El modo rápido de hacerlo es si seleccionas el clip impress Comando D. Se creará automáticamente uno al principio en uno del final a la longitud predeterminada. Si simplemente Onley quería por un lado, vamos a deshacer eso. Y luego, sin ella seleccionada, llevas tu cursor al principio y te aseguras de que aquí se selecciona esa pista. Apagas éste porque no queremos que se desvanezca aquí y la nueva presiona Comando D, y entonces sólo lo creará en éste porque éste no está resaltado. Si querías agregar una transición para el audio porque ambos están seleccionados, puedes hacer lo mismo que puedes hacer clic derecho al principio e ir aplicar transiciones por defecto . Y luego está tu constante desvanecido de potencia en Premiere Pro, se llama Constant Power. Esencialmente sólo significa un desvanecido. De acuerdo, entonces si deshacemos eso, también podemos hacer lo mismo. Pero tener el cursor al principio y ir comando turno D, y luego eso hará el audio. Agregar turno hace que suceda en el audio sin turno. Pasará en video, podemos aumentar la longitud de esto, y entonces nuestro título no se está presentando porque tenemos un fade de cruz. Habilicemos eso de nuevo. Apagemos ese y veamos cómo se ve hasta ahora. De acuerdo, Entonces cuando cambia al nuevo clip, el título desaparece, lo cual es un efecto fresco, y la transición ocurre al principio. Ahora te darás cuenta cuando jugábamos, la calidad de las letras no era tan grande, por lo que podemos aumentarla un poco, pero actuará un poco más lento cuando jugemos. Debería estar bien, pero notarás que las letras lo hacen mejor. Digamos que comando s vamos a aumentar el desvanecimiento en. Ve al principio y ve cómo se ve eso. Genial. Ahora, si queríamos esto un destaque un poco más, podemos añadir una sombra de gota. Entonces si subimos a la ventana de efectos, podríamos ir a efectos de video y luego tenemos un montón de opciones aquí. Ahora podríamos pasar por uno y tratar de encontrar lo que buscamos o debilitarnos simplemente en la parte superior aquí, Escriba lo que queremos Vamos a empatar, pin drop para drop shadow, y luego aparece cualquier cosa que haya caído en él. Así que ahora mismo, sombra suelta. Eso es genial. Podemos ver que está bajo la pestaña de perspectiva. Vamos a hacer clic y arrastrar la sombra desplegable hacia abajo a nuestro título intra. Y luego añadió una ligera sombra de gota. Ahora, debido a que esto está seleccionado, ahora tenemos algunas opciones más, en nuestros controles de efectos, hemos añadido una sombra de gota. De acuerdo, entonces si hacemos clic aquí, no aparece nada. Si hacemos clic aquí, aquí está nuestra sombra de gota para que podamos aumentar la capacidad 200%. Aumentamos la distancia a un poco, y podemos suavizar unos 20 píxeles más o menos. Ahora, sin ella, así es como se ve. Y con ello, eso es todo Parece así que solo agrega un poco de borde negro y hace que el texto salga de la pantalla un poco más. El resto de opciones que podrías hacer sombra en Lee, que a veces dan, da un efecto fresco dependiendo de la suavidad o la capacidad o lo que sea el caso o si tienes, o si tienes otros efectos estratificados en este título 27. NUEVA de la lección de gráficos para crear texto: Muy bien, bienvenidos de nuevo, chicos. En nuevos lanzamientos de Premier, han cambiado un par de cosas, así que solo quería darles una actualización al respecto. El primero es antes en el curso cambiamos todos los audio dos importantes como mono, y ahora se ha movido hacia abajo a la línea de tiempo, así que lo verás aquí. También hay algunas otras pestañas, como el color luminario. Esto es como la clasificación del color. Puedes seleccionar un clip y luego editarlo en el panel de color Loom ITRI, que es bastante genial. Aquí tienes algunas opciones creativas. Se le puede agregar lutz de color, que básicamente son presets de rejilla. Puedes hacer curvas secundarias de corrección de color, ruedas de color fuera de y sin embargo así hay muchas opciones aquí. Toda esta pestaña básicamente reemplaza el tapón de corrector de color de tres vías del que hablamos y ya verás aquí. Dice obsoleto por lo que aún puedes usarlo. Pero supongo que en cierto momento lo quitarán de premier, por lo que esto lo reemplaza. Puedes hacer toda tu corrección de color en la gradación en esta pestaña, y que se puede encontrar a través de ventanas de color luminario. En segundo lugar, hay algunas otras pestañas, como los gráficos esenciales, que es donde tienen plantillas configuradas recon crea derechos usando plantillas, que lo hace bastante fácil así como el sonido esencial. Entonces si hubieras sonado aquí y lo hubieras hecho clic, podrías categorizarlo como diálogo, música, ambiente de efectos especiales. Y al hacerlo, obtendrás otras opciones un poco más avanzadas para esta puntuación de principiante. Por lo que haremos un curso de seguimiento para usuarios intermedios que vaya en profundidad con todas estas cosas en el futuro. Está bien, así que quería enfocarme en títulos en esto porque también cambian la forma en que funcionan los títulos en La nueva Premier ha enseñado antes en el curso, todavía tienes la vieja forma de crear títulos, que se ve así Por lo que todavía puedes hacerlo de esta manera , sin embargo, así que solo es eliminar que la nueva forma de crear títulos es trabajando dentro de los gráficos esenciales . Entonces vas a editar, y aquí es donde sucederán las cosas. Pero además de ese comando depress T en el dedo del pie del Mac, pop esto arriba en pantalla, simplemente creará automáticamente y porque en nuestras preferencias tenemos todavía imagen dif alteración set toe one frame. Te darás cuenta aquí que cuando presionamos el comando T en el Mac, traía un archivo de texto, y si acercamos todo el camino, verás que solo era un tamaño de fotograma. Entonces, no te alarmes si sí creas un nuevo título y es solo un tamaño de fotograma o si te alejas, no lo puedes ver solo humano y construirás para verlo. De acuerdo, así que hagámoslo. Este. Vayamos al 1er 1 aquí, y solo podemos estirar eso y te conociste un poco. Por lo que notarás cuando hacemos clic en esto y estamos dentro del panel gráfico esencial, que también se encuentra aquí mismo que solo obtienes algunas opciones. Eso se debe a que en realidad necesitas hacer click en la capa. Entonces conseguirás un montón de opciones. Y esta es solo una forma diferente de ver todos los ajustes para el texto en comparación con el título heredado que te mostramos antes. Entonces esto es algo así como la forma moderna de editar en Premiere Pro, así que tienes un lineman y transformas incluso cambiar el texto y todo aquí Puedes, ya sabes, hacerlo audaz. Cambia el tamaño. Pero además de eso, es muy interactivo de esta manera. Por lo que con solo hacer clic en el texto, resaltará la capa, y podrás hacer clic y mantenerla y moverla y colocarla donde quieras, lo que la hace muy fácil. También puedes arrastrarlo y hacerlo del tamaño que quieras, cual también es muy conveniente. Puedes hacer doble clic en él y cambiar el texto, y cuando termines, solo puedes presionar V en tu teclado y te traeremos de vuelta para que no estés en la sección de tipos . Entonces esa es una forma de cambiar en hacer texto. Entonces si vas aquí abajo, tienes apariencia, incluso cambia el color. Se puede agregar un trazo, que es básicamente un contorno, y se podría hacer el color del contorno. Podrías hacer lo grueso que es el contorno, y puedes añadir una sombra de gota si quieres. Entonces, además de esto, existen algunas otras formas de editar el texto, y puedes hacerlo bien en los controles de efectos. Técnicamente, esto no es efecto. Eso me gusta. Lo agregaron convenientemente dentro de la ventana controlada por efecto. Entonces aquí abajo, si haces click en texto, esto resalta la capa y puedes ver aquí que tiene muchas opciones similares a lo que tiene ahora la pestaña de gráficos esenciales solo asegurarte que es la misma. Si tuviéramos que mover esto por aquí, verás que la posición es de 8 36 por 500 te darás cuenta de que eso es de 8 36 por 500 si lo movemos aquí 3 74 374 Así que es la misma zona es solo una forma diferente de hacerlo. Esto fue un poco más conveniente, y me gusta editar esto en el panel de controles de Efecto. Por lo que si quieres crear otro texto, puedes bajar de nuevo la línea de tiempo. Golpea Comando T En Juman, lo abren. Si lo tienes, pon el marco uno y luego en éste puedes colocarlo ahí. Consigue la capa ahí, y tienen que hacerlo. Simplemente hace que sea mucho más fácil crear texto. Es muy similar a After Effects, que es el programa de gráficos en movimiento de Adobe. Otra forma de crear el texto sin golpear el comando del teclado es ir a gráficos nueva capa y texto, y harán exactamente lo mismo. Entonces como puedes ver, lo creó aquí abajo en otra capa. Y simplemente hace que sea muy fácil crear cualquier tipo de texto que desee. Está bien. Entonces solo quería darles esa actualización de la versión más reciente de Premier, y así espero que eso ayude los veremos en la siguiente lección. 28. Color Mattes de color: Otra cosa que podemos hacer es agregar fondos de colores para agregar detrás de nuestro título en lugar del metraje. Para ello, vamos a archivar nuevo y luego coloreamos Matt en color. Matt. Queríamos lo mismo que nuestro tamaño de comp y la misma base de tiempo en la misma relación de aspecto. Vámonos. OK, entonces tenemos esta opción para elegir nuestro color. Entonces ahora mismo nuestro texto es blanco, así que elegamos algo que se vea bien como fondo para el blanco. Y como nuestro tema es el otoño, vamos a mantenerlo hacia amarillos y naranjas y y off greens. Entonces lo que podemos hacer es tal vez algo así. Elige nombre para un nuevo Matt. Lo llamaremos naranja, y entonces eso se colocará dentro. Nuestra carpeta de títulos, que es buena para la organización, bajará esto hasta aquí justo debajo. Vamos a acercar un poco. Se lo recortará a nuestro nuevo spot aquí, y lo recortaremos para que coincida con la longitud de nuestro título. Ahora vamos al inicio de nuestra línea de tiempo y hit play. Genial. De acuerdo, así que eso se ve un poco cursi y no es mucho para ello, pero te das la idea. Puedes tener diferentes colores detrás del texto. Otra cosa que podrías hacer es ir a recortar, y puedes aplicar un recorte sobre el color Matt haciendo clic y arrastrándolo hacia abajo y soltándolo . Ahora, con esto seleccionado, se puede ver que el recorte se ha agregado dentro del panel de controles de efectos. Y ahora si vamos a la parte superior, haga clic y arrastre el porcentaje a más o menos, digamos ahí y luego apague el borde, que será este borde hasta allá y luego ajuste aún más la parte superior. Y si hacemos lo mismo hasta el fondo, podemos empezar a conseguir un efecto realmente cool. Eso sólo muestra esto ahora. Si quisiéramos, podríamos ir otra vez al lado derecho y al lado izquierdo y casi hicimos apenas un poco de ah, fondo para el texto. Si no nos gusta que suceda la izquierda y la derecha, podemos restablecerlos. Entonces es más bien un estandarte. Si queremos tener menos plumas, podríamos hacer eso también, y puedes conseguir algunos efectos realmente geniales simplemente añadiendo un cultivo a un color Matt y aliviándolo un poquito. También puedes animar todos estos con el marco clave. Entonces, por ejemplo, si queríamos que el principio fuera un disparo de fotograma completo, lo que significa que todo el cuadro está lleno de naranja, lo que podemos hacer es ir a la parte superior en la parte inferior y hacer que esos vuelvan a cero. Y debido a que hemos hecho clic en el cronómetro y estamos al principio al principio, ahora tenemos dos marcos clave, uno para el superior para el inferior, donde se puede ver aquí a los lados. Y luego, si pasamos a, digamos, 1.5 segundos, 1.5 segundos, que es un segundo 12 fotogramas, podemos crear dos fotogramas clave más. O si deshacemos ambos, podemos hacer clic y arrastrar un crítico automáticamente que encuadres cuando empecemos a arrastrar. Ahora hagámoslo de primera manera. Entonces es deshacer que hagamos clic en fotogramas clave y luego en esos fotogramas clave, se puede ver que estamos en los fotogramas clave porque eso es azul. Si estuviéramos fuera de ella, no serían azules. De acuerdo, entonces el color puede ser diferente en tu versión, pero cuando los fotogramas clave se resalten al aire o cuando estés en él, se mostrarán así y si no lo estás, estarán parpadeando, así que para asegurarnos de que estamos en eso y luego podemos ajustar esto de nuevo a donde nos gustó. La única diferencia es que ahora tenemos un marco clave a un segundo en 12 cuadros para la parte superior y otro para la inferior. Y luego al principio tenemos otros dos marcos clave que se establecen en cero. Por lo que con el tiempo esto animará de cero a estos porcentajes, que son para asegurarnos de que estamos en un fotograma clave, que son 72 12. 29. Cuadro clave de audio: De acuerdo, así que empecemos ahora mismo. En nuestra secuencia. 10. 80 p. editar. Tenemos una canción creada. Hemos agregado una transición al principio, y suena así. De acuerdo, para exagerar aún más eso si hacíamos clic y arrastrábamos el audio y lo movíamos a la hora de inicio aquí. Entonces, en otras palabras, hemos recortado el audio para escuchar el fundido aún existe. Y ahora suena así. De acuerdo, así que reiniciemos eso, y solo vamos a extender un poco más el desvanecido, así que sucede más poco a poco. Genial. Está bien. Entonces para mostrar el camino forma de la pista de audio, la forma en que haces eso es ir por aquí con tu más cursor y simplemente desplaza y se abre y revela la forma de onda de audio. O bien puedes cerrarlo desplazándote por el otro camino que funciona con cualquier capa. Y es lo mismo con el video. Si quieres ver una miniatura de video, entonces puedes ir aquí y abrirla un poco. Vamos a cerrar eso, Kate. Entonces revelemos la forma de forma de ambas pistas. Aquí se puede ver de la forma que esta es la parte más ruidosa de la canción, y ahí es donde hicimos nuestros cortes rápidos. Si no queríamos que el audio se volviera más fuerte en ese punto, aunque nuestra canción sí lo haga, usando esta línea y agregando un par de fotogramas clave, en realidad podemos cambiar el volumen ahí y hacerlo más consistente. Ahora. Visualmente, no verás la diferencia en la forma de forma a menos que estuviéramos dedo exportándolo y traerlo de vuelta . Pero por los marcos clave que estaremos agregando se escuchará una diferencia. Entonces lo que hacemos es que mantengas el mando y luego puedes ver el símbolo más. Voy a dejar ir mando, y se puede ver el plus. Eso sucede una vez más. No hay más que el mando. Entonces con eso ahí mismo, justo en esta línea, encuentras donde quieres hacer tu primer marco clave. Entonces este es el punto donde justo antes de que empiece a ponerse más fuerte. Entonces vamos a hacer uno ahí mismo. Yo quiero hacer exactamente lo mismo en la parte inferior, que es el otro canal de la pista estéreo. Y luego en este justo cuando llegue a su punto, va a estar justo ahí y luego vamos a hacer lo mismo en este. Y antes de esto y después. No hemos hecho nada hasta ahora. Acabamos de agregar habitaciones Keefe, pero no están haciendo nada. Entonces lo que tenemos que hacer para hacer la segunda mitad está permitido es la primera parte es que necesitamos tomar esto y simplemente hacer clic y arrastrarlo hacia abajo hasta que los decibelios vayan lo suficientemente bajos como para pensar que marcará la diferencia y sonará como la primera mitad. Entonces creo que cinco decibelios. Probemos 4.8 debería estar bien, y haremos exactamente lo mismo para este. Y el resultado de eso es que el audio cae poco menos de cinco decibelios en cada pista. De acuerdo, en eso comparado con lo que solía ser, pensé que originalmente era un poco más fuerte. Entonces si mantenemos turno, dijo Comando, podemos rehacer lo que hicimos. Queríamos exagerar eso, luego ir a su A menos 12 y obtendrás un mejor ejemplo de lo que está haciendo. 30. Dipping audio para el diálogo: para que se escuche audio Tal diálogo en entrevista para Did You Have o ah, voz en off, por ejemplo, Cuando se tiene música y se califica de cero, va a ser muy difícil escuchar el audio del diálogo, Así que en ese caso, querrías usar esa técnica. Entonces digamos que querías que el audio de voz en off empezara aquí mismo. Haces un marco clave ahí y ahí y más o menos ahí y allá, y luego harías exactamente lo mismo. Bajarlo probablemente alrededor de menos 12 a 16 en algún lugar allí, dependiendo de tu música y lo alto que sea el diálogo. Y luego cuando lo toques, la música caerá. Y en ese punto, ahí es donde comienza tu diálogo. Y con sumergirse el audio, podrás hacer que el diálogo pase. Y esa es realmente la única manera de trabajar con diálogo y música. Por lo que notarás que estaba tocando alrededor de menos 12 ahora, así que eso da unos 12 decibelios de audio para que tu diálogo pueda ser escuchado. Si tienes efectos de sonido, es la misma idea. Se crearía una carpeta para la organización. Lo llamarías efectos de sonido. Incluso puedes poner esa carpeta en una carpeta maestra llamada Audio y tener música y efectos de sonido en ella. Entonces agarrarías tu efecto de sonido. En este caso, ¿Usará esto una canción? Por ejemplo, Traes eso hacia abajo y lo colocas donde quieras en tu edición, usarás la herramienta de afeitar y luego borrarás el resto. Incluso podrías resaltar presionar comando shift D, por lo que se desvanece y se desvanece y luego mover esto por donde lo querías. Entonces, por ejemplo, si fuera un efecto de sonido acumulado, podrías colocarlo justo aquí cuando el sonido se vuelva más fuerte. Y entonces enfatizaría el punto de partida para las ediciones más rápidas, y en general lo haría. Haría que la edición fuera mucho más impactante. 31. Mezclador de audio: otra ventana cool en Premiere Pro es el mezclador de pistas de audio porque tenemos una secuencia configurada . Si vamos al mezclador de pistas de audio. Ahora tenemos todo un montón de pistas que representan todas las pistas aquí abajo. Tenemos una una una a dos un tres todo el camino a nuestro maestro. Si vemos que aquí un uno a dos todo el camino para dominar exactamente como un tablero de mezclas, podemos ajustar todos los niveles de volumen de fader a lo que quisiéramos, y sólo afectará a ese canal. Entonces si queríamos que Onley Channel uno fuera más tranquilo, podemos bajarlo a lo que queramos. Si queremos que ambos sean frijoles inferiores tienen ambos a la misma o para restablecer esos 20 podemos presionar y mantener pulsado la opción click, y se volverá a tener por valor de cero. Si quisiéramos bajar todo el audio de nuestra secuencia, podríamos ir al maestro y luego bajar eso por lo que normalmente queremos darme un poco de margen de cabeza y para evitar algo de Pekín, puedo bajar el nivel de volumen maestro, y normalmente lo decía a alrededor de menos 1.5 o menos dos 32. Plug de audio en Premiere Pro: y otra zona fresca dentro de Premiere Pro. Que mucha gente no sepa existir es si haces click en esta pequeña flecha diminuta aquí, realidad puedes tener inserciones de incienso, donde puedes aplicar diferentes enchufes que afectan a toda la pista. Entonces si tienes todo un montón de audio en una pista, realidad puedes aplicar por ejemplo, ah, paso alto y bajo, que se deshace de cualquier frecuencia de extremo bajo o alta y frecuencias que tal vez no quieras. Y afectará toda la pista. Entonces esto es genial. Si quieres dedo del pie, aplica algo en el Canal Maestro, por ejemplo. Entonces otra vez, cómo me encontré que estaba en el mezclador de pistas de audio. Hay una pequeña flecha diminuta en la parte superior izquierda, haces clic en ella y luego esto se abre, voy al Canal Maestro. El mismo top son todos insertos, y estos todos tenían sentido. Todavía tengo que utilizar alguno de los mandos para nuestros fines. Solo necesitamos insertar enchufes o esencialmente agregar enchufes para agregar efectos a cualquiera de nuestras pistas. Entonces en nuestra pista maestra, vamos a la parte superior aquí, click en la flecha, vamos a filtrar cualquier que agregue una e que Entonces haremos click derecho, vamos a editar y luego saldrá este editor de efectos de pista. Ahora bien, esto es bastante estándar. Esto se verá igual en casi cualquier software de grabación. Tienes todo un montón de áreas diferentes. Podrías tener tu alto tus medios en tu bajo, y luego puedes ajustarlos al gusto para eliminar o agregar ciertas frecuencias. De acuerdo, entonces vamos a restablecerlo. Entonces ahora lo que normalmente hago es una vez que tengo todo mi diálogo en mi edición está a punto de terminar. Puedes empezar a tocar con estos para cortar o potenciar ciertas frecuencias que hacen que tu audio suene mejor ahora porque el 99% del tiempo, cualquier música que añadas ya estará dominada. No necesitas volverte loco con facilidad. En realidad probablemente puedas salirte con la tuya dejándola tal cual y Onley haciendo los efectos como el pase alto y bajo CQ en solo tu diálogo. Entonces digamos que si tuviéramos diálogo en el canal tres y cuatro, encontraríamos tres y cuatro y aquí mismo vamos filtrar cualquier Q e que pase en él y solo quitamos un poquito de extremos bajos y luego un poquito de los extremos altos. Esto eliminará cualquier sonido de silbato de cámara que se creó al grabar, y esto eliminará cualquier tipo de frecuencias subsónicas donde realmente no lo puedas escuchar. Pero si tuvieras un sistema Basie probablemente aparecerían muchos sonidos molestos. Por lo que esto evita que si quieres algo de reverberación en tu pista musical o digamos que tuviste algún diálogo, quieras agregar algo de reverberación. Dos. Podemos ir a nuestra la pista que queremos agregar reverberación a ti, que es Canal uno y Canal dos. Por lo que en el Canal uno y dos, vamos a sumar algo de reverberación. Podemos o ir a uno de estos, que es un preset, o podemos editar y básicamente simplemente meternos con todos estos ajustes hasta obtener un sonido que te guste y luego a partir de ahí, jugar con el nivel mixto en orden para que sea Maurin la mezcla o menos en la mezcla. Por lo que normalmente pondría eso alrededor del 20% más o menos, y luego haría lo mismo en el segundo canal para que suceda tanto en la izquierda como en la derecha. Si encuentras 20% es demasiado puesto en 10 o 15. También hay algunos tapones de reducción de ruido como de clicker crack lor de noise. Er estos están bien. Realmente depende del audio que tengas. Entonces si tienes algún audio que tenga un par de sonidos crujidos en él, podrías intentar usar esto para quitarlo un poco. No son perfectos Depende lo que tengas, pero puedes probar esos, y lo último aquí sería en tu canal maestro. Una vez terminado, lo lees y estás tienes diálogo y tienes todos tus efectos de sonido y tu música agregada, y ya estás listo para exportar. Yo recomendaría ir año en agregar especial, luego un tapón de masterización. Y este tipo de inocencia pega todo y hace que todos los canales funcionen bien juntos. Agrega un poco de reverberación si vamos al click derecho y vamos a editar. Y entonces la sutil claridad es un preset que funciona muy bien. puede ver que impulsa un poco al 2000. También podrías tener un pase bajo y alto como lo hicimos con el EQ. Tú, si quieres y entonces simplemente bajarías el volumen aquí y hace exactamente lo mismo que hicimos en la cola. Ahora lo único que cambiaría es el río. Alrededor del 20% es un poco alto para el Canal Maestro. Definitivamente notarás algo de reverberación. La idea con agregar reverberación es que realmente no quieres poder escucharla. Simplemente quieres que sea suficiente que esté haciendo algo, pero no lo suficiente para que realmente se escuche. Ahora sé que eso realmente no tiene sentido, pero en el mundo de la maestría, es solo una forma de pegar todo un poquito. Y otra vez. No es suficiente para realmente ser escuchado, pero esencialmente, no se hace para agregar reverberación. Se acaba de hacer para mezclar las cosas un poco mejor, así que normalmente lo puse a alrededor del 5%. El excitador es genial. Este impulso, un poco de la gama alta. El Wiener, cerca del 30% también es genial. Esto crea un campo estéreo más amplio lo que significa que cuando tienes audio y has pandido un poco a la izquierda y a la derecha, esto crea un sonido más grande. Tu sonoridad maximiza er, esto aumenta el sonido general de tu canal maestro en 15% y la gayness de Europol en cero . Puedes potenciarlo un poco si quieres, pero cero está bien. 33. Etiquetas de color: en esta lección, hablaremos sobre el etiquetado de color. Esta es una gran manera de organizar visualmente todos tus archivos dentro de tu secuencia, como todas tus secuencias o todo tu audio y separarlos de otras cosas, como los afectos que has creado títulos y así sucesivamente para empezar. Pasemos a las preferencias Premier Perot y bajemos a los colores de etiqueta. Ahora me gusta crear colores muy vibrantes. Si entramos aquí, creemos uno que sea rojo puro. ¿ Eso también fue eso? De acuerdo, llamaremos a esta mejor toma. A ésta le llamaremos buena toma. Llamaremos a éste. Utilizable cambiará lo bueno. Toma uno, también. Un bonito color azul cambiará utilizable a algo así, lo que significa que no es genial. Pero es utilizable de lo que normalmente creo, uno que es negro puro que se llama no utilizable. Entonces podemos crear uno para, Digamos, blanco puro, que serán títulos podemos crear uno que sea verde puro que sean efectos y luego tienes una tumba o si quieres crear algunas otras. Pero eso es típicamente lo que hago. No tienes que hacer exactamente lo que hice, pero de verdad ayuda con la organización y te mostraré por qué. Entonces es click OK, puedes ver que ha cambiado todos sus clips dedo del pie blanco. Ahora bien, si entramos en nuestro todo metraje, ¿recuerdas estos ajustes globales aéreos? Las etiquetas son configuraciones globales, por lo que cualquier secuencia será exactamente la misma. Entonces, lo que realmente puedes hacer es cuando estás recogiendo, selecciona si has configurado tus etiquetas al pasar, digamos que este es el clip que te gusta. Puedes hacer click derecho aquí, ir a etiquetar y dar click Mejor toma o buen tomador, que todo el mundo que quieras hacer, y luego es muy notable. ¿ Qué tan diferente es en los otros clips? Visualmente, sólo muy rápido. Se puede decir que ese es un clip que se quiere agarrar. Digamos que estás pasando y este es tu segundo selecto haces click derecho la mejor toma y estás pasando y este clip es bueno. No es lo mejor, pero definitivamente es algo que quieres usar para que puedas decir bien y estás pasando . Y este clip no quieres tirarlo, pero no es algo que pienses que sea tu mejor huevo o incluso una buena toma, pero podría venir bien. Lo dijo a utilizable. Así que una vez que hayas pasado por todas tus selecciones, en realidad puedes hacer clic en un turno de retención y luego simplemente pasar por todo, um y simplemente revisarlos todos. Copia. Vete por aquí. Otra línea de tiempo, que es tu principal editarlos y pegarlos y luego todas tus selecciones ya etiquetadas con lo consideras de mejor a peor, es esa es otra gran manera de editar en un reddit. Ya hemos seleccionado estos como nuestra mejor toma Así que debilita. Etiquetarlos de color rojo. Todos son rojos. Ahora sabemos que se trata de un título, así que iremos título de etiqueta Así que ahora es blanco. Este es un color, Matt, para que eso esté en efecto. Y después de un rato, cuando empiezas a tener decenas y decenas de cosas diferentes, es muy fácil averiguar qué es algo. que pudieras crear otra que se llame entrevistas y que sea, ya sabes, color púrpura, por ejemplo. Y luego cuando veas esto más tarde, a tendrías todos tus clips morados y luego debajo estarían todo lo mejor que serían los clips de fila , que son de color rojo, que son de color rojo, y luego tendrías tus clips de efectos por encima de los cuales son tus verdes clips, y luego eres blanco. Los clips de introducción están por encima de eso. Y entonces tus clips de título, que son blancos, están por encima de eso. 34. Nesting: en esta lección, discutiremos la anidación y qué es. De acuerdo, entonces anidar es básicamente una secuencia dentro de una secuencia o una línea de tiempo. Dentro de la línea de tiempo, todos lo mismo, dependiendo del uso del programa, por ejemplo, after effects lo llama pre componer. Y eso básicamente significa que una composición que usted crea o línea de tiempo existe dentro de otra composición o línea de tiempo. Por lo que en Premiere Pro, se llaman líneas de tiempo y secuencias. Tienes una secuencia dentro de tu ventana de línea de tiempo, por lo que cuando tienes una secuencia dentro de otra secuencia, se conoce como anidación. Entonces, por ejemplo, si queríamos que los tres clips aparecieran dentro de una secuencia, decir, anidarlos para que aparezcan en una capa, los seleccionamos. Está bien, click, ve al nido. Llámalo como queremos. Podemos decir secuencia de introducción, haga clic en Aceptar, y luego verás aquí que dice que hemos creado un nuevo secreto llamado secuencia de introducción. Bueno, ponlo dentro o carpeta de secuencias, y luego se puede ver lo que pasó. Creó un nido en nuestra línea de tiempo, y se ve igual visualmente. No obstante, si se abre esto, se abre nuestra nueva secuencia que tiene son tres dentro de ella. Ahora. El beneficio de esto es que aún puedes ajustarlos como quieras. Pero ahora también puedes jugar con la báscula y todo usando solo una capa porque todos están dentro de ella. Entonces, por ejemplo, podemos subir aquí y escribir rápido, que es desenfoque rápido. Podemos arrastrarlo hacia abajo, y luego podemos desenfocar toda la imagen y todo se ve afectado. Entonces eso es muy poderoso. De acuerdo, así que al principio, está en el 43. Podemos hacer click en el cronómetro, hacer un marco clave ahí, ir un poco más allá. Dos. Genial. Está bien, se detiene ahí. Podemos crear otro fotograma clave, o simplemente podemos empezar a arrastrar y va a crear de nuevo a cero. Entonces desde el principio, está borrosa y se vuelve en caso de foco veremos eso. De acuerdo, así que eso es sólo un ejemplo de anidación. Podrías hacer esto con varias capas diferentes. Podrías hacer esto con una cantidad ilimitada de capas y convertirlas todas en una sola. Si quisieras dentro de aquí, aún podrías anidar de nuevo. Y puedes hacerlo tantas veces como quieras. Con el fin de hacer más eficiente la edición. En otras palabras, si trataras de hacer este efecto de desenfoque, tendrías que hacerlo tres veces, mientras que hacerlo de esta manera, simplemente lo anidan y luego lo haces una vez. 35. Títulos de Bajo bajo: En una lección anterior, construimos este título de intro. Ahora los terceros títulos inferiores se crean más o menos exactamente igual. No obstante, es posible que tengas algunas capas adicionales de texto. Entonces, vamos a crear un tercer título inferior, por ejemplo. De acuerdo, así que empecemos. Otra forma de crear un título rápidamente en lugar de ir al título nuevo título y por defecto todavía es simplemente presionando comando t. A partir de aquí, puedes nombrar tu primera capa en tus tercios inferiores. Este podría llamarse voluntad Y luego iremos a nuestra herramienta tipo. Lo llamaremos voluntad. Nos aseguraremos de que seleccionó Lo cambiaremos al pie que queremos utilizar. pondremos más o menos en el lugar. De acuerdo, entonces se creó justo aquí. Entonces crearemos otro comando t. llamaremos a este OVC maestros y haremos lo mismo. Y debido a que mi cursor de línea de tiempo está sobre este, podemos ver la vista previa de eso. Se llama a esto maestros OVC. De acuerdo, así que vamos a asegurarnos de que seleccionado una vez más cambie al teléfono que queremos usar. Vamos a traer por debajo bajar un poco el tamaño. De acuerdo, Entonces beberemos ése de aquí abajo. Volveremos al testamento uno haciendo doble click. Y luego si quisiéramos, podríamos tener un apellido para que encajara un poco mejor. De acuerdo, entonces volveremos a la OVC ganada haciendo doble click. No, porque la voluntad está por encima de ella. No lo va a mostrar. Entonces en este caso, tenemos que hacer eso. Y entonces aparecería. Por lo que los maestros de OVC. De acuerdo, ahora, no creo que eso se vea demasiado bien. Entonces en cambio, lo que haremos es jugar un poco con él, lo bajaremos. Vamos a jugar con el ing actual, tal vez cambiar el color, hacerlo como un azul, y OK, eso está bien. Entra en el testamento uno. Nosotros también cambiaremos su color. Está bien. Y luego a partir de ahí crearemos un nuevo color, Matt. Bien creado como un blanco apagado. Llamarlo fuera. Espere. Los hombres colocarán eso dentro. Nuestros títulos pondrán este dentro de títulos, éste dentro de títulos y luego nos quitaremos el despegue. Espera uno. Lo dejaremos abajo. Por lo que ahora está cubriendo toda la pantalla en esta capa la recortaremos para que nos haga un bonito borde. Para hacer eso, entramos en nuestro cultivo de cinta de panel de efectos. Arrastraremos eso hacia abajo y luego bajaremos eso a más o menos. Eso está probado ahí vamos al lado derecho, van a probar el fondo y tal vez sólo necesitamos un poquito en el exterior. De acuerdo, de lo que podemos hacer es en esta capa. Entramos en un pastie. Nos desharemos del marco clave para que no tengamos ningún fotograma clave que en opacidad. Lo bajaremos solo un poco, también. Se puede ver un poco de lo que está pasando atrás e intentarlo. A lo mejor 74 75%. Entonces ahora ese es un título básico de tercios inferiores. Si quisiéramos agregar un poco de valor de producción a esto, podemos seleccionarlos todos,click derecho, click derecho, Ir a nido, llamarlo tercios inferiores título click. OK, entonces tenemos esto en una capa, y como es un título, etiquetaremos ambos de color blanco. Ahora mismo, no está haciendo nada. Sólo está sentado ahí. Por lo que para agregar algo de valor de producción, podemos animarlo en un back up animado. Entonces esto es en V cuatro, por lo que encenderemos eso más adelante. Después presionaremos la flecha arriba para asegurarnos de que estamos en el principio mismo. Entraremos en movimiento de esta capa. Crearemos un marco clave bajo posición, y 9 60 es el predeterminado. Por lo que necesitamos recordar ese número, así lo moveremos todo el camino fuera de la pantalla. Se puede ver esto empezando a salir de la pantalla. Seguiremos adelante hasta que esté todo el camino. Después iremos con el teclado en la flecha derecha aproximadamente, digamos de 16 a 18 o 20 fotogramas. Por lo que 12345678 16 17 18 lo intentará. Bueno, apretado de nuevo aquí. 9 60 De acuerdo, y luego iremos hasta el final. Entonces para hacer eso, presionamos la flecha abajo y tendremos que retroceder un fotograma para poder mostrar el último fotograma . Porque si en realidad presionamos el final, no es el marco final. En realidad es el inicio del siguiente fotograma, así que vamos al final y luego retrocedamos uno así siempre al final. Si quieres ver el último fotograma de este video, si vas al final, no muestra nada porque es el siguiente fotograma. Por lo que debes presionar la flecha izquierda para mostrar el último fotograma. Si vamos al principio, ve el comienzo de esto porque es el mismo inicio del marco de currículum hasta el final. Es el principio mismo. Para mostrar el último fotograma de esto, necesitamos retroceder uno. De acuerdo, Así que para ver el apellido de esto me presione hacia abajo y luego hacia atrás un fotograma Ahí está ahora porque ya hemos creado amigos clave. Tenemos que al inicio, no necesitamos preocuparnos por esto. Siempre hacer es seguir animando así que de nuevo recordaremos 9 60 tomaremos esto y lo arrastraremos fuera de la pantalla otra vez. Entonces volveremos una vez más. Pero 18 fotogramas mediante el uso de la flecha izquierda esta vez, y ahora volveremos a escribir 9 60 para traerlo de vuelta. Eso crea automáticamente un marco clave. Entonces tenemos un fotograma clave donde la animación está fuera de pantalla no existe, pesar de que es el primer fotograma porque lo hemos empujado hasta el final. Entonces tenemos este marco. Si no estuviera resaltado, eso significa que no estaríamos en este marco. De acuerdo, entonces en este segundo fotograma clave, estamos de vuelta en la posición original, por lo que se anima. Y luego a través de todo este tiempo, se queda ahí. un hombre de este marco clave, que es el mismo marco clave Existeun hombre de este marco clave, que es el mismo marco clave. Simplemente están ambos fijados el 9 60 Entonces éste vuelve a donde estaba antes, todo el camino hacia arriba. Entonces veamos cómo se ve eso. De acuerdo, Entonces, esencialmente, para establecer a alguien hablando, mostraría el clip, tener a la persona aquí hablando, y entonces tendrías este título para establecer quiénes son. Y esto se conoce como nombre, título o clave de nombre o título de tercios inferiores. 36. El cuadro en la topla: en esta lección, te enseñaré cómo crear un fotograma congelado, que en Premiere Pro se llama retención de fotogramas. En este ejemplo, usaremos nuestra secuencia de intro. Vamos a hacer doble clic en él para abrir nuestra secuencia anidada y en nuestra capa inferior, podemos ver que si lo fregamos, ahora tenemos metraje en movimiento. A veces eso es lo que queremos. Pero si no queremos eso, si en cambio sólo queríamos un fotograma congelado ligeramente borroso para usar como imagen de fondo que para hacer eso, encontramos el marco que nos gustaría hacer un fotograma congelado del cual creo que es lindo. Después hacemos click derecho y vamos a añadir retención de marco. Entonces, desde aquí estará jugando y luego todo el central para parar. Entonces en este caso, no queremos la parte de inicio, y entonces podemos mover esto hasta el principio y como es una retención de marco, no importa cuánto tiempo creemos esto, actúa igual que una imagen fija. Básicamente, exactamente así. Podríamos crear eso todo el tiempo que queramos, y ambos se mostrarán por un tiempo mientras los hagamos. Es deshacer estirará esto a aquello. Entonces ahora, para todo el comienzo, tenemos un fotograma de la imagen que luego podemos entrar y agregar lo que se llama el desenfoque rápido y desenfocar ligeramente la imagen para que esto sea un poco más prominente. 37. Atajos de teclado y herramientas: todo bien. En esta lección, hablaremos de algunos otros atajos de teclado que son útiles para ahorrarte algo de tiempo. El primer atajo de teclado que encuentro súper útil es el empuje por un fotograma. Entonces para hacer eso, haces clic en lo que quieras un empuje y luego presiona comando y luego flecha izquierda, y lo mueve un fotograma a la vez o comando flecha derecha. Esto funciona en cualquier cosa. El siguiente es el selecto. Todo esto es bastante similar a cualquier cosa, como resaltar cosas en tu escritorio. Entonces eso es solo mandar un y que selecciona todo lo que podrías mover todo a la vez . El siguiente es el cortar y pegar, que funciona igual que usar lo que es una palabra de Microsoft. Esencialmente, seleccionas algo. Command X lo corta pero también lo copia y luego comanda V ritmo para crear dentro y fuera. Es lo mismo que trabajar en el monitor fuente. Colocas tu tiempo en el cursor en tu secuencia donde dejarías querer que fuera thean point. Entonces si aquí es donde quieres que esté Thean point, presionas I. Entonces al final presionas. Ah, esta es la zona que se exportará cuando vayas a los medios de exportación de archivos. Otro comando súper útil es presionar un en tu teclado, que trae hacia arriba esta herramienta llamada Track Select Forward Tool. Esta herramienta es súper útil porque digamos que solo querías mover todo después de este clip. Entonces en este caso, bloquearía el audio para que el audio no se vea afectado. Y luego simplemente pincharía aquí y arrastraría o pincharía aquí y arrastraría a cualquier lugar donde haga clic. Destaca todo después, y si presionas turno más A, hará lo contrario cualquier cosa antes de eso. Por lo que es presionar V para volver a una herramienta regular. Commandanos para guardarlo ajustará esto para mostrar el resto de las herramientas. Otro atajo de teclado y herramienta realmente genial es la herramienta de deslizamiento, que confinaste presionando por qué o yendo por aquí. Esta es una herramienta muy útil porque en tu edición, cuando tienes un clip antes y después simplemente puedes presionar. Por qué hacer clic y mantener pulsado un clip y luego arrastrar a la izquierda y a la derecha por una cierta cantidad de fotogramas. Esto es más un segundo en cuatro cuadros, o podemos retroceder 21 cuadros. Entonces si me fuera a ir, digamos tres segundos adelante sin afectar nada antes y después me he resbalado el clip. Y ahora esta parte es lo que originalmente fue a tres segundos de camino por aquí. Entonces, en otras palabras, si fuera a deshacer eso y arrastrar todo esto abierto resbalando, realidad estoy trayendo la porción aquí todo el camino hasta aquí cuando me resbalo bien para ir por el otro lado. Entonces eso es muy, muy poderoso. Vamos a deshacer eso. Otra opción genial es si haces clic y mantienes pulsado este clip, luego mantén presionado el comando una opción y luego arrastra al otro clip. En realidad se puede revertir el clip. Por lo que este clip está ahora aquí en estos clips. Ahora ahí para mostrarte eso de nuevo, opción de comando, Haz clic y mantén pulsado el clip y arrástralo hasta donde quieras ir. La herramienta Rolling Edit también es divertida de usar y hace que las cosas sean un poco más fáciles de hacer que haces clic en este o presionas extremo, y lo que esto hace básicamente es mover tu punto de edición. Por lo que suponiendo que tienes más con qué jugar, tienes más. Lo que se llama asas en el clip, lo que significa antes de este punto en tu edición o después de este punto en tu edición, tienes más con que jugar. Puedes usar tu balanceo en él para hacer clic y mantenerlo pulsado en un punto de edición y mover el corte a un momento posterior o en un clip diferente, Digamos que moverte antes. 38. Corrección de colores: De acuerdo, entonces en esta línea de tiempo, tenemos todo un montón de clips y el 1er 1 siendo este cerca de una hoja con un fondo azul . Nuestra siguiente es un cierre de hojas, pero hay mucho más rojo anaranjado y hay verde en el fondo, así que quizá queramos corregir el color a ambos para que funcionen un poco mejor juntos. Entonces para hacer eso, despejemos nuestra barra de búsqueda. Aquí entramos en efectos de video en corrección de color, y luego hay dos que normalmente uso. Normalmente uso corrector de color de tres vías, y también normalmente uso curvas RGB. Ambos son bastante poderosos. En ocasiones utilizaré corrector rápido de color. No obstante, el corrector de color de tres vías hace todo lo que hace esto y más así vamos a aplicar un corrector de color de tres vías a este clip por defecto. No hace nada. Y en este clip con hacer lo mismo. ¿ Qué está bien en este clip? Nuestro objetivo es hacer esto un poco más naranja. Entonces cómo hacemos eso es en sus colores medianos, debilita. Toma esto y empuja eso un poco más naranja sólo un poco. Entonces si hacemos un ciclo de los efectos aquí, encendido y apagado para mostrarte lo que hace. Simplemente agrega un poco de naranja a los medios en este clip. De acuerdo, si comparamos eso con esto, está un poco más cerca. Ahora cuando éste haga lo contrario se llevará el medio y se irá un poco hacia el azul . Y debido a que este es un clip más oscuro, en realidad podemos hacerlo un poco de este lado, también. En la oscuridad está bien. Y entonces lo que podemos hacer es alegrar el clip general tomando las medicinas en los niveles de entrada y simplemente subiendo un poco. De acuerdo, así que ahora si vamos entre los dos clips, este clip parece que encaja un poco más con este clip, incluso podríamos ir puntera tal vez 1.3. Ahora se están poniendo un poco más amarillas. De acuerdo, entonces la diferencia es que así en este clip, podríamos incluso bajar un poco los negros aquí, e incluso podríamos quitar un poco de los aspectos más destacados solo un poco. Entonces si vamos demasiado y vemos qué hace eso, está bien. Y luego sólo hace que esos acantilados se mezclen un poco, y eso es normalmente lo que hago. Yo sólo tipo de mantener ciclo entre estos dos, o cuando puedes hacer es usar tu teclado. Se puede presionar la flecha abajo y luego simplemente pulsar izquierda y derecha, izquierda y derecha para verlos izquierda derecha, que circula entre el último clip del primer clip. Entonces eso es lo básico de la corrección del color. Básicamente estás cambiando los medios, los máximos y los bajos. Estás jugando con los niveles de entrada, los niveles de salida. Podrías jugar un poco con la saturación y realmente saturar el color. Vas a este clip y haces lo mismo. Si querías, vas a, digamos 1 50 para empujar un poco los colores. Ahora 1 50 es en realidad bastante así que tal vez una treintena, pero lo más que hago. Por lo que la corrección del color es esencialmente sólo corregir los clips para que se sientan mejor juntos en una edición. Cuando están, ya sabes, espalda con espalda 39. Gradación del color: color. Calificar, sin embargo, no es necesariamente corregir cualquier metraje, pero en realidad está ajustando el color general para darle una mirada. Entonces, por ejemplo, en C. C 2015 y superiores, realidad puedes entrar al panel de ventana y abrir el color Loom ITRI, que es una ventana de panel de efectos que se ve así. Así que vamos a hacer clic en eso y colocarlo justo al lado de nuestros controles de efectos. Vamos a darnos un poco más de espacio aquí, así que vamos a mover esto todo el camino, ¿de acuerdo? Y para los efectos de esto, te mostraré qué grado de color te lleva en un clip crudo sin corrección de color. Entonces vamos a quitar la corrección de color. Y dentro de nuestros controles maduros de Lou, hay un montón de ajustes. Tenemos curvas creativas básicas, ruedas de color de en todavía, y esto es muy, muy potente. Por lo que bajo corrección básica, podemos meternos con el color, temperatura, debilitarnos, haciendo más azul o más naranja. Podemos jugar con una tienda de campaña, y conseguimos unos looks realmente cool muy rápidamente. sólo hacer eso, podemos jugar con la exposición del clip. Ahora es importante entender que cuando dice exposición, no significa que estemos cambiando la exposición real del clip grabado como si fuera un clip crudo. Esto sólo significa estaban cambiando esencialmente los ojos. Entonces pero lo estamos haciendo post. Entonces esto no es cambiarlo en realidad como si estuviera grabando sobre la marcha. Entonces en realidad creo que el control de exposición aquí realmente hace un trabajo bastante bueno. Creo que lo hace mejor que ajustar. Veamos el brillo o trabajando en el corrector de color de tres vías y ajustando los niveles de entrada o salida. De acuerdo, entonces si queríamos ser un poco más brillantes, podemos hacerlo más brillante o más oscuro. Por lo que para esto lo mantendrá alrededor de 0.1. Podemos agregar contraste o eliminar contraste. Conozco mi gusto para perforar el contraste apenas un poco alrededor de 10 reflejos otra vez alrededor de 10 sombras. Creo que se ve un poco más bonito a menos 10. Blancos, creo que tal vez por ahí, los niveles negros, intentaremos eso y la saturación general. No me preocuparía demasiado por esto. A lo mejor conoces 104 a lo sumo. Y luego cuando comienzas a cambiar el primer ajuste en tu panel de color Dimitri, automáticamente agrega color luminoso como está vigente en tu panel de controles de efectos. Aquí puedes hacer cambios. Simplemente me resulta más fácil aquí. Entonces eso está en la pestaña básica. Puedes ir a la creativa y añadir más cosas, como afilar. Se puede agregar una tonelada de vibrancia tonelada de saturación. Haces £10 dependiendo de trabajar con estos, y también puedes agregar el aspecto de película descolorida cosas realmente poderosas. De acuerdo, entonces eso es básicamente usar el color del árbol de Lumet como forma de colorear. Correcto. Ahora bien, si quieres agregar diferentes looks y aplicar diferentes Lumet Tree lo que se conoce como Lutz, aquí podemos usar algunos diferentes o usar los nuestros propios. Entonces, por ejemplo, vamos a la Amira, vamos a ti. Es un Canon one d o el Phantom s Log tres, o se lo enviaremos a ninguno, y vamos al creativo y luego echamos un vistazo a algunos de estos creativos, como el calor del oro o el inicio neutro al igual que los realmente, realmente cool aquí. mí me gusta eso una vez en un espacio y luego, si quisieras, puedes, ya sabes, hacer esa intensidad para salir, noquearla solo un poco o una tonelada más para que esto pudiera ser genial para intros de show. Ya sabes, secuencias de intro, solo cualquier efecto garganta. Él lo leyó que se quiere agregar un poco de valor de producción para que parezca un poco más no tan crudo. De acuerdo, Y si no lo quieres encendido, simplemente puedes borrarlo. O si quieres, sólo una especie de lo que se conoce como un ser, que significa simplemente apagarlo y compararlo con él lo que se conoce como un ser. Y eso solo significa apagarlo y encenderlo y compararlo con Ok, así que eliminemos eso. Una vez que sientes que tienes todos los clips que coinciden con el significado, éste parece que encaja muy bien con este. En base a los colores, pasas por todos ellos y solo cada uno. En ese punto, básicamente en línea su edición desde el punto de vista de la corrección de color, 40. Toques finales para tu edición: en una lección anterior, hablamos un poco sobre dominar el audio en el mezclador de pistas de audio mediante el uso de la flecha desplegable aquí. Hemos aplicado un tapón de masterización en su lugar para resolver claridad y se dejó caer la reverberación 25 Hablamos un poco de añadir un e que en ciertos clips para usar paso alto y bajo para limpiar un poco el audio. Entonces estás moviendo algunas frecuencias que no se quieren. Si tienes un diálogo que te gustaría especie de venir a través de la mezcla un poco mejor, podrías empujar hacia arriba. Ya conoces un poco el diálogo. Las voces humanas tienden a sentarse alrededor, ya sabes, dos K para que puedas empujar eso solo un poco. Ahora. Otra cosa que haces con el escenario de masterización de audio es igual que hicimos Con ajustar este nivel, pasaríamos y encontraríamos cualquier parte que pareciera ser un poco ruidosa. Digamos que tenías algún audio de alguien que hablaba y alguien decidió gritar un poco o hablar más tranquilo. Bueno, en ese caso, podrías hacer tres puntos y o bien bajar ese pico de audio fuerte para que todo sea consistente o aumentar aparte, donde es un poco tranquilo y básicamente solo quería lo contrario. Entonces si hace picos aquí con tus marcos clave, ve lo contrario. Si se pone tranquilo aquí que con tus fotogramas clave, haz lo contrario. Y básicamente quieres crear marcos clave y hacer todo este proceso en cada pista. Y sí toma mucho tiempo, pero hace una gran diferencia en el valor general de producción de tu audio. 41. Dentro y de la Out de medios y exportar medios y: ahora tienes una edición terminada. Tienes tu título de intro. Tienes música que se desvanece. Cambia diferentes volúmenes de vez en cuando, dependiendo de si tienes diálogo que entre, tienes tu rollo B. Lo tienes todo de color corregido. Quizás hasta has aplicado un color Lut y lo tienes todo cronometrado a los latidos de la canción. Y entonces digamos al final que quieres tener algunos desvanecimientos y en este también quieres desvanecerlo. Entonces al final va Bien, entonces ahora presionamos. Ah. Entonces al principio mismo, presionamos I que crea nuestro punto de entrada y salida para todo el proyecto. Básicamente, eso significa que si tuviéramos, por ejemplo, algún otro metraje aquí, ya sabes, 10 80 p editar que no se exportaría porque están en un punto no está configurado solo para escuchar. De acuerdo, entonces ahora que están en ningún punto se selecciona. Nuestra siguiente cosa que hacer es exportar. Podríamos subir a los medios de exportación de archivos o podemos presionar comando en, por lo que es comando de prensa los que trae nuestro panel de ajustes de exportación. Podemos mover la ventana alrededor. Podemos hacerlo más grande si queremos. De acuerdo, tenemos nuestra fuente y tenemos nuestra salida. Entonces si movemos esto, esta es nuestra longitud de línea de tiempo. Y el azul es lo que tenemos están en punto de entrada y salida establecidos. Entonces si queremos ponerlo en un punto donde podamos ver que nuestra fuente se ve así y nuestra salida se ve idéntica en este momento porque se acaba de decir a una exportación de bastante alta calidad. Si, sin embargo, lo pusiéramos a una exportación de calidad realmente baja cuando estamos en el ajuste de salida, esto se vería mucho peor que esto. Es básicamente una referencia en compara tu salida con tu fuente. Está bien. Y luego en la siguiente lección, comenzaremos a crear algunos presets de exportación. 42. Creación de preajustes de exportación: De acuerdo, chicos, bienvenidos de nuevo. Y en esta lección, discutiremos la creación de algunos presets de exportación. Tenemos abierta nuestra pestaña de medios de exportación. De acuerdo, aquí arriba tenemos nuestras opciones de formato. Si íbamos a ir al DVD, hacíamos clic en esto. Si íbamos a Blue Ray, pincharíamos en esto. Entonces, por ejemplo, con click DVD que podemos configurarlo en NTSC ancho, ancho, ancho, progresivo, y así sucesivamente. Y luego, en este caso, tendríamos un poco de barras negras. Entonces lo que hacemos es ir a estirar para llenar o escalar para llenar, lo que prefieras. Blue Ray Debilita el trabajo con la misma idea. Tenemos un montón de presets diferentes. Si vamos a Internet, entonces seleccionaríamos la edad 264 y luego crearemos un montón de diferentes presets que aparecen aquí. Por lo que ahora mismo estamos trabajando con en HD Timeline con metraje HD a 23 976 fotogramas por segundo y así necesitamos crear preajustes de 10 80 p. De acuerdo, así que empecemos. Entonces tenemos ahora mismo con 1920 por 10. 80. Entonces eso está perfectamente bien. 23 976 relación de aspecto progresivo es de 1.0, lo cual está bien. Televisión centrada NTSC. Eso es genial. Nivel 4.1. De acuerdo, renderizando profundidad máxima. Nosotros queremos comprobar eso. Te darás cuenta de que ahora ha cambiado a costumbre porque hemos cambiado algo. Queremos que la codificación arbitrar sea para pasar. Esto tomará más tiempo, pero crea una exportación de calidad mucho mayor. De acuerdo, lo siguiente que queremos hacer es seleccionar usar la máxima calidad de render si estamos trabajando con metraje HD 1920 10 80. Normalmente mantendría esto alrededor de 26 y éste podría ser 26 27 o 28. Normalmente sólo lo guardo arriba. Por lo que la tasa de bits objetivo es de 26 megabits por segundo y el máximo es de 28. De acuerdo, vamos al audio. El formato de audio es un mar que está bien. A 48 queremos exportar como audio estéreo, calidad alta y kilobytes por segundo es de 3 20 Eso es genial. De acuerdo, así que esa es toda la configuración que queremos cambiar. Subiremos al preset. Vamos a dar click. Este botón de aquí mismo creará un nuevo preset. Lo llamaremos un 10 80 p. 23.976 y a los 26 hacer que un bits por segundo se vea así ahora ha creado un preset. Ya puedes ver que he creado uno muy similar a eso. Si estuviéramos exportando a 7 20 p, por ejemplo, podemos usar esto como punto de partida. Entonces podemos desmarcar. Este año podemos cambiar esto a 12 80 por 7 20 Y como es una resolución más pequeña, árbitro no necesita ser tan alto. Entonces podemos poner esto a algo así como, ya sabes, 16 o 18 y entonces solo haremos esto un poco más alto. Por lo que 18 y 20 todo lo demás se queda igual. Vamos a guardar el preset. Simplemente cambiaremos el principio a 7 20 y cambiará este número a 18 de prensa. OK, ahora tenemos un preset de 7 20 y un preajuste de 10 80 p que creamos. Usando el 10. 80 p como guía de nuevo creará un preset de cuatro K. Para crear un preset de cuatro K, cambiaremos la altura a 2160. Cambiaremos el con 2 38 40 Eso cambió automáticamente el nivel a 5.1, lo cual es genial. Eso es lo que necesitamos. No podemos tener este alto de una resolución con una codificación de calificación de bits de nivel inferior todavía siempre para pasar la tasa de bits objetivo. Ahora esto necesitamos hacer un poco más alto. Por lo que normalmente hago alrededor de 35 lo que significa 37 y diré que como ya sea 2160 p para cuatro k HD y luego hacer un bits por segundo es 35. De acuerdo, ahora tenemos un cuatro K 7 2010 80 Así que ahora queremos crear uno de definición estándar. Para ello, nos quedaremos con nuestros 10. 80 p como punto de partida. Vamos a desmarcar esto. Crearemos la altura. En cuanto a 80 haremos el ancho 852 y luego nos estiraremos para rellenar, y eso solo limpia la capa de píxeles en la parte inferior. De acuerdo, entonces es importante entender que la razón por la que es 852 por 4 80 es porque estamos trabajando con metraje de pantalla ancha que tiene una proporción de 16 por nueve. Si estamos trabajando con 43 metrajes, entonces en realidad podemos trabajar con este ser 7 20 En cambio Pero si usamos 7 20 entonces la imagen se estira un poco. Volvamos al 852 Y si vamos a la fuente, si comparamos la fuente con la arriba, pero verás que es un poco diferente. Pero eso está bien porque estamos convirtiendo material de alta definición a pantalla ancha de definición estándar . Entonces está bien tener un poco de pérdida. No necesitamos una tasa de bits tan alta debilitar establecer un máximo de Digamos como ocho o 10. De acuerdo, y luego vamos a guardar un preset tiene para 80 y pondremos eso en ocho y luego solo haremos una nota. Esto es de pantalla ancha. De acuerdo, entonces ahora que hemos creado todos los presets que necesitamos, volvamos al preset original de 10. 80 p. Porque estamos trabajando con una línea de tiempo de 10 80 p. Tenemos toda la configuración configurada audios buenos videos. Bien. Estamos exportando tanto video como audio. De acuerdo, entonces necesitamos que Neymar clip para que podamos dar click aquí. Vamos a crear una nueva carpeta llamada Finales. Puedes llamar a esto como quieras. De acuerdo, lo llamaremos otoño 2015 click save y Entonces podemos golpear export, renderizando sus archivos de audio Ricard, y luego comienza a codificar toda nuestra edición porque es HD, tardará unos minutos en exportar. Pero una vez hecho y luego tendrás una versión de escritorio que podrás subir directamente al video de YouTube y la calidad se verá genial. 43. Exportación de lotes: si estás trabajando en múltiples ediciones a la vez, y prefieres exportarlas todas al mismo tiempo de la noche a la mañana, puedes hacerlo, y se llama batch Export o batch render en la parte inferior. Aquí, puedes arrancar un montón de ediciones y enviarlas todas a Adobe Media Encoder para que se rendericen todas a la vez una tras otra. Entonces tenemos un nombre abierto. Hemos establecido nuestro preset para esta exportación. Iremos a Q. De acuerdo, así que los codificadores de medios se abren una vez que lo cargue. Ya lo verás aquí. Entonces tenemos Aquí está un reddit. Es H 264 Ahí está el preset que hemos creado. Aquí es a donde va, y podríamos cargar continuamente tantos como queramos y luego presionar el botón de reproducción para empezar a codificar. Y va a renderizar uno por uno todos ellos por lo que no necesitamos seguir presionando continuamente exportación y exportación cada vez. Simplemente irá continuamente uno tras otro. Eso se llama exportación por lotes. Para darte un ejemplo de eso, volvamos a Premiere Pro. Se dijo un diferente Oh, put will press command em para abrir el panel de medios de exportación llamaremos a este otoño 2015 corto porque es un más corto en ello. Vamos a guardar la cola y luego verás que carga un 2do 1 con un nombre diferente. Si hacemos clic en guardar, empezará a exportar nuestro video. Una vez que esto termine, automáticamente comenzará a hacer el siguiente. Esto es súper útil porque mientras esto se está exportando en este momento, realidad podemos volver a estrenar y empezar a trabajar en un proyecto diferente. De hecho, podríamos incluso cerrar premier en este momento y cumplir con más frío seguiría funcionando. 44. Crea un preconocido de referencia del cliente: a veces en la edición, desea enviar una versión más baja justo como archivo de referencia para que su cliente lo vea. En este caso, no es necesario enviarle un video de tan alta calidad que tenga un tamaño de archivo muy grande. En cambio, podemos crear un preset mucho más pequeño y también incluir código de tiempo en la edición aquí, lo que hace que sea muy fácil comunicarse con tu cliente por teléfono, por ejemplo, porque te pueden decir qué código de hora quieren cambiar para suceder en así para crear un preset de menor resolución, podemos empezar desde la cinta AEA como predeterminada. Podemos desmarcar esto para empezar a editar, pero también lo seleccionaremos para que mantenga la restricción de ambos. Entonces vamos a dar click en la altura. Llamaremos a esto 3 60 y luego por defecto el viento porque tenemos esta seleccionada a 6 40 por lo que mantiene la relación de aspecto porque hemos seleccionado esto. Entonces lo que podemos hacer es decir esto a aproximadamente lo mismo, una definición estándar que para un tamaño de cuadro más pequeño, tendrá una resolución bastante buena. Y entonces este video solo serán 33 mordeduras de bagel. Lo siguiente que haremos es ir a efectos bajo efectos. Podemos tener un montón de cosas diferentes. En realidad podríamos agregar una suerte de color aquí mismo en el ajuste preestablecido de exportación para que podamos hacer cinemática, por ejemplo, día por noche de saturación. Entonces apagamos eso por ahora, podemos superponer una imagen si quisieras poner el logotipo de tu empresa. Eso se puede hacer aquí. Si solo quisieras agregar un nombre, podrías hacerlo aquí también. Por lo que aquí podemos superponer el código de tiempo. Entonces código de tiempo. Ahora eso está comprobado aparece aquí. Podemos moverlo a donde queramos. Entonces, solo bajémoslo un poquito. Podemos aumentar el tamaño o bajarlo. Podemos meternos con la capacidad. Normalmente sólo lo guardo así. Muévelo hacia abajo sólo un poquito. Y esto hace que sea realmente fácil para el cliente decir, Hey, a los 16 segundos, no estoy loco por ese clip. ¿ Puedes quitarlo por favor y reemplazarlo por otra cosa? Y en base a eso, se puede saber exactamente dónde y de qué están hablando. De acuerdo, ahora que tenemos todo listo. Subiremos dos ajustes preestablecidos. Llamaremos a este 3 60 p que ocho megabits por segundo y llamaremos a este código de tiempo de referencia del cliente y guardaremos ajustes de efectos. Vamos a presionar. OK, entonces. Aquí tenemos 3 60 p con código de tiempo para una referencia de cliente. Tenemos cuatro K para 80 p 7 20 interno 10 80 para que podamos exportar eso o enviarlo al codificador de reuniones y ponerlo en cola. Y de nuevo, este es un tamaño de archivo mucho, mucho más pequeño. Entonces, solo comparemos esto. Por lo que este es el tamaño de archivo estimado que Premier cosas esto va a crear. Por lo que 33 megabytes, Si tuviéramos que volver a la 10. 80 p, van a ser 100 y seis megabytes, así que muy, muy, muy pequeño en comparación con el full HD. Por lo que para fines de referencia, esto será perfecto para su reclamo. 45. Cómo arreglar el material Laggy: Bienvenido de nuevo a otro video en este. Te voy a mostrar cómo crear y usar proxies dentro de Premiere Pro para hacer reproducción de metraje de piernas Perfectamente suave. Estos archivos aire simplemente exportaron videos de baja resolución por lo demás idénticos al original. Son sólo una fracción del tamaño del archivo. Entonces básicamente, esto significa que tu computadora tendrá un tiempo mucho más fácil procesando y reproduciendo todos los archivos proxy durante la edición y a cambio, esto significa que no hay pierna. Entonces, si estás trabajando en una computadora que no puede reproducir el metraje original, una gran opción es crear archivos proxy ahora. En ocasiones no necesitas crear archivos proxy, y todo lo que necesitas hacer es simplemente cambiar la resolución de reproducción a la mitad, por ejemplo, o 1/4. Pero si eso no hace el truco, entonces sugeriría crear proxies. Por lo que para crear archivos proxy, busque la ventana de su panel Proyecto y luego seleccione todo su metraje, haga clic derecho y luego vaya al proxy, cree proxies. Entonces se abrirá la ventana de proxies de Crate y verás que el formato tiene números X cuatro o tiempo rápido. Ahora prefiero crear archivos proxy H 264 porque los tamaños de archivo serán mucho más pequeños. Y, sí, el archivo H 264 es más difícil en su sistema para su procesamiento que el Progreso. Kodak. No obstante, es relevante porque estamos trabajando con resoluciones tan pequeñas. Entonces con el formato h 264 seleccionado bajo preset, verás que aquí hay tres opciones. Si eres metraje es una relación de aspecto 16 por nueve, lo que significa que son otros 10 80 p o cuatro K uhd de 10 24 por 5 40 no funcionará para ti, ya que esta es una relación de aspecto diferente. Y tampoco podrás usar el 15 36 por 7 90 porque esa también es una relación de aspecto diferente . Ahora puedes usar el 12 80 por 7 20 Esta es una relación de aspecto correcta y funcionará. No obstante, me gusta hacer que mis archivos proxy sean aún más pequeños. mí me gusta hacerlos al 9 60 por 5 40 eso significa que está garantizado no tener pierna, incluso en sistemas muy lentos. Entonces en lugar de usar uno de estos presets hará nuestro propio para que podamos importarlo. Para hacer eso, vayamos al codificador de medios y luego con el codificador de medios abierto, vayamos al preset. Dentro de este menú, puedes crear un nuevo en solo preset, usando un preset de codificación que ya existe o incluso crear el tuyo propio. En este caso, vamos a crear la suya propia y luego a partir de esa codificación, preset generará un in just preset. Entonces, hagamos clic en crear preajuste de codificación, y le daremos un nombre a este. 9 60 por 5 40 en codificación. Preestablecido como formato elegirá H 264 y luego desmarcaremos el audio ya que no lo necesitamos para los proxies y bajo ajustes básicos de video, desmarcará el ancho y la altura y lo cambiaremos a 9 60 lo que por defecto la altura a 5 40 Así esta es una relación de aspecto de 16 por nueve, y te imaginas esos números hacia fuera dividiendo tus cuatro K Uhd Footage por cuatro para la velocidad de fotogramas lo dejará en base a fuente para el campo Orden establecerá esto en Progresivo para la relación de aspecto establecerá este dos cuadrado pixeles uno, y debido a que estamos creando proxies de baja altura, no queremos ajustarlo a la profundidad de bits máxima y luego nos desplazaremos aquí abajo. Bajo la configuración de velocidad de bits lo dejará a una pasada y la tasa de bits objetivo establecerá eso en 4.5 y una velocidad de bits máxima de cinco. Y esto es significativamente más pequeño y tasa de bits que el metraje original de cuatro K Uhd, y tu imagen en los proxies se verá un poco de baja calidad. Pero te permitirá editar mucho más rápido sin ninguna pierna. Por lo que dependiendo de la computadora en la que estés trabajando, puedes crear tus proxies como este, o puedes aumentarlo desde ahí. Vamos a golpear OK, y luego ahora que hemos creado esto irá a preset crear en solo preset y luego, para el nombre preestablecido lo establecerá en 9 60 por 5 40 Proxy para 16 por nueve metrajes, y luego bajaremos a Los archivos de The Transcoder a zona de destino. Podemos ignorar la ruta de destino ya que podemos seleccionarla más adelante en Premiere Pro. Pero para el formato, vamos a la edición 64 y luego bajo preset. Vamos a elegir nuestro preajuste de codificación que hicimos antes de su will hit ok, y luego puedes ver que tenemos nuestro preajuste de codificación y tenemos nuestro nuevo preajuste proxy, y ahora que hemos creado están en solo preset, necesitamos exportarlo. Entonces vamos a la derecha. Haga clic en él y vaya a exportar presets y luego navegue a la zona. Quieres guardar tu pre Sedin, y te recomiendo que te envíes este archivo por correo electrónico también a ti mismo, porque es un archivo muy pequeño. Y sí viene muy bien si tu computadora con un accidente o si reinstalas premier y quieres crear proxies en el futuro. Entonces vamos a guardarlo aquí, y luego terminamos. Media Encoder cerrará eso y luego volverá a Premiere Pro en lugar de usar uno de estos tres. Como dijimos antes, dará clic en, agregará solo presintonizar y luego navegar al área con orina, solo preestablecido. Haga clic en él, haga clic en abrir, y luego ya tendrá el preset listo para funcionar. Y luego para el destino de tus proxies, siempre recomiendo configurarlo al lado del original en una carpeta proxy, porque entonces siempre es con tu metraje original, y mantiene las cosas organizadas. A partir de ahí. Doy clic en Aceptar, esto va a abrir codificador de medios y automáticamente comenzará a crear los archivos proxy , y luego cada uno tendrá el nombre underscore proxy agregado al final de ellos. Si estás trabajando en un proyecto muy grande con metraje que son cuatro K, por ejemplo, o más grande, va a tardar mucho tiempo en crear los archivos proxy. Por lo que sugeriría crear un proxies al final del día y dejar que su computadora funcione durante la noche. De acuerdo, entonces ahora que hemos terminado de crear los archivos proxy, vamos a cerrar con Coder, un interno de Premiere Pro. Es posible que los archivos proxy no estén activados por defecto, Así que para hacer eso dentro de tu monitor de programa, iremos al pequeño botón aquí y aquí encontrarán el símbolo para proxies tacos. Y lo arrastraremos hacia abajo hasta el área de botones aquí abajo, y cuando lo actives, se pondrá azul, y eso significa que estás usando los proxies y para mostrarte lo que está haciendo aquí, vamos a 200 luego voy a golpear la tecla tilde en el teclado para maximizar la ventana, y hablaremos de encendido y apagado y echaremos un vistazo al cambio de resolución. Entonces este es el archivo original de cuatro K con el proxy apagado, y con él encendido se puede ver que es mucho más borroso. Y eso es porque estamos usando el archivo proxy de Reds bajo y lo verás con los proxies. Yo conscripté el metraje muy rápido, y no hay problema porque hay archivos tan pequeños. 46. Cómo crear una masla pariente Seemless de la transición en Premiere Pro: en este tutorial, te voy a mostrar cómo crear una transición de limpieza de máscara sin fisuras que se vea así. De acuerdo, empecemos con este tutorial con Premiere Pro Sisi Open. Tengo las dos piezas de metraje dentro del proyecto, y luego las tengo abajo en la línea de tiempo. Esta es la versión terminada del efecto, Así que vamos a caminar por lo que está pasando aquí antes de que realmente empecemos a hacer el efecto. Apagemos la capa de video inferior para que podamos ver exactamente lo que está pasando aquí arriba . Y es un videoclip que se inclina hacia arriba, y a medida que se inclina hacia arriba, se mueve más allá de una encuesta. Entonces como pueden ver, no hay nada después de la encuesta, y eso es porque hemos enmascarado este lado. La capa inferior termina siendo revelada detrás del clip. Entonces esa es la técnica en la que vamos a estar trabajando hoy. Entonces, vamos a alejarnos aquí. Tengo exactamente los mismos clips por aquí. Acabo de duplicarlo, y la única diferencia está en este. Estamos empezando desde cero, así que tengo la capa de video arriba con la capa de video debajo de ella. Pero como puedes ver, no revela lo que hay detrás porque no hemos hecho ningún enmascarándolo. Está bien, así que empecemos. Entonces por ahora, apagaremos la capa inferior porque realmente no le pasa nada al fondo. Está justo debajo de lo que elijamos para revelar desde arriba. Lo que estamos buscando es el primer cuadro cuando termina la encuesta, así que estaría en algún lugar por ahí. Ese va a ser el inicio de nuestra máscara. Al final de nuestra máscara, como probablemente has adivinado, será cuando la encuesta se haya ido por completo, ahí mismo, eso es cocinar. La capa superior entrará en controles de efecto, y luego haremos clic en la herramienta de lápiz que creará información de máscara. Pero aún no hemos creado una máscara. Entonces en nuestro monitor de programa, haremos una línea justo en el borde, y podremos refinarla después, por lo que no todo es tan importante en este momento. Una vez que tengamos eso creado, vamos a las esquinas y a la justicia fuera de marco ahí y fuera de marco ahí y en el mismo para su y para el fondo. Para poder ver esos, podemos cambiar la vista al 75% para que esté bien por ahora por aquí dentro de los controles de efecto y poner la máscara en una pluma de máscara de 25 en una línea que hasta el borde, y harán lo mismo al fondo. Entonces para hacer esto en cada fotograma, necesitamos crear algunos fotogramas clave, por lo que es crear una ruta de máscara que crearía un marco clave ahí mismo. Entonces lo que haremos es ir hasta aquí, que es el inicio del metraje y con la capa superior seleccionada hará clic en máscara y luego arrastraremos esto hasta el final. Teoh. Aquí vamos a ir a la cima. Beberemos la parte superior hasta el extremo izquierdo. Entonces iremos hasta el final, el último cuadro, y vamos a ir al extremo ahora mismo. Danos un poco más de espacio y quita por completo la máscara fuera de nuestro marco. Por lo que ahora tenemos tres marcos clave. Tenemos uno en el centro, uno al principio y luego uno al final. Esto nos permitirá mantener el marco entre esos tres mucho más fácil, y si rascamos, se puede ver que sí sigue a través, pero no es perfecto, por lo que necesitamos hacer esto perfecto. Vamos marco por cuadro y ajustemos la máscara en cada marco. Y enmascarar es bastante nuevo en Premiere Pro. En realidad, solo lleva unos años por ahí, así que realmente no lo han descubierto todo. Aftereffects hace un muy buen trabajo, pero se estrena un poco atrás. Entonces si llegas a un lugar donde realmente no puedes llegar al punto aquí por un desplazamiento hacia abajo, entonces necesitas ir al 25%. Eso revelará el fondo. Solo estoy saltando unos fotogramas a la vez y ajustando la máscara en la parte superior de la parte inferior. Y ahora hemos completado un trabajo duro, pasando por cada pocos marcos y haciendo que nuestras máscaras se pongan a donde queremos que esté. Ahora, si subimos a los controles de efecto, haga clic ahí y luego acerque. Tan solo expande un poco eso. Ya verás que hay algunos huecos en nuestros fotogramas clave, por lo que si vamos a esas áreas y luego ajustamos esas, ayudará con nuestra animación a ser más suave. Ahora que lo hemos hecho, podemos encender nuestra capa inferior y echar un vistazo para ver si hemos completado el efecto. Entonces como puedes ver, hay algunos puntos en los que la máscara no es perfecta, así que o bien podemos pasar y ajustar todos los fotogramas clave. O simplemente podemos ir a la expansión masiva, que encuentro que es Ah enfoque más rápido aquí y simplemente reducir esto, digamos, menos 15 ahora reduciendo la expansión masiva recortará un poco del post, así que manténganlo en mente. Puede que no sea lo mejor para hacer, dependiendo del tipo de transición blanca que intentes crear, como la cara de una persona o algo así. Pero como esto es solo una encuesta, no tenemos ni idea de lo amplia que es realmente. Por lo que podemos aprovechar la expansión masiva, reducirla, y nadie dirá nunca la diferencia. De acuerdo, echemos un vistazo al efecto terminado. Está bien, eso se ve genial. Ahora, en el video final, lo tenía acelerado un poco así que simplemente podemos cortarlo bien cuando entra la encuesta y luego usar la herramienta de estiramiento de tasa para acelerarlo. Llevaremos nuestro metraje al inicio de la transición de la encuesta. De acuerdo, Y luego está el efecto terminado. De acuerdo, espero que eso haya sido de ayuda. Es un efecto bastante fácil de hacer. Solo tienes que planear con anticipación cuando estás filmando y tener algo o cruzar tu marco o tener tu cámara a través de algo en el marco para obtener el efecto de transición blanco. 47. Cómo conseguir que la cámara suave en Premiere Pro CC: en este tutorial rápido de edición de video, te voy a mostrar cómo usar una función sencilla en Premiere Pro. Eso marca una gran diferencia cuando se trata de hacer metrajes regulares. Cámara lenta. De acuerdo, estoy en Premiere Pro con una secuencia de 10 80 p que se establece en 23.976 es la velocidad de fotogramas, y tengo un clip aquí que también es 23.976 y se ve así. Es un clip de mi senderismo en Columbia Británica, y como te darás cuenta, no hay movimiento de alma en absoluto. Entonces digamos que quería frenar este clip cinco veces. Lo estableceríamos en 20% en la duración de la velocidad del clip. El resultado se vería como este sería muy entrecortado. Esto no es muy profesional de hacer, y a menudo es un error que cometen los nuevos editores de video. Esto es algo que quieres tratar de evitar hacer ahora en el pasado, para que se vea bien, tendrías que usar 1/3 de enchufe de fiesta como Twister. No obstante, en recientes actualizaciones pro de estreno, han incluido una función llamada Óptico Flujo. Entonces si haces clic derecho en el clip y van a la interpelación de tiempo. Actualmente está configurado para muestreo de fotogramas, pero por debajo de eso y dice Flotador óptico, Vamos a establecer eso. Y luego, si la vemos retocar y verás configurando su flujo óptico, hace un muy buen trabajo de convertir nuestro metraje en cámara lenta. Hay algún fantasma sutil, pero recuerda, pero recuerda, está creando nuevos marcos a partir de los marcos que actualmente existen, por lo que es bastante impresionante que haga esto ahora. Este metraje no tiene mucho movimiento con el que empezar. Entonces si estás trabajando con metraje que tiene mucha acción o mucho movimiento, podría no hacer tan bien de un trabajo. Por lo que es bastante sorprendente que ahora puedas convertir las secuencias normales en secuencias de cámara lenta justo dentro de Premiere Pro sin enchufes de terceros. 48. Cómo suaviza la piel en Premiere Pro CC: en este video, vamos a hablar de cómo conseguir una piel más suave dentro de Premiere Pro Sisi mediante el uso de la pestaña de corrección secundaria de color H S l Dentro de telar ITRI color. Aquí está con lo que terminará y aquí está el antes. Como notarás, las imperfecciones son mucho más notorias, y su piel en general no es tan pareja. Se puede ver mucho más de los pobres. Hay mucho más detalle. Cuando lo enciendamos. Se puede ver que en general, la piel se vuelve agradable y lisa, un poco borrosa, pero el desenfoque solo afecta a su piel y no a sus ojos. Vamos al 150%. Entonces si observas a su gente, verás que sus ojos no se vuelven blandos. Es sólo su piel, y la forma en que estoy haciendo esto es dentro de la H nosotros mismos secundaria. No hemos tutorial que Ali haya hecho que hable de esto, y es un efecto realmente poderoso. Entonces en esta, vamos a estar alisando su piel usando la secundaria H s L. Entonces borra color luminario y empezaremos de nuevo aquí Así dentro h de celda secundaria. Demos click en el cuentagotas plus y seleccionemos tu piel que hará una selección áspera y luego a ver qué hemos seleccionado. Esos Haga clic en el cuadro de selección color gris y hagamos algunos ajustes aquí, por lo que es enviar el Desenfoque a alrededor de siete u 8%. Eso mezcla los bordes un poco mejor. Y luego usemos el más y menos dos marcando esto un poco mejor. Simplemente moveremos estos hasta que estemos contentos con su selección. El punto aquí es tratar de conseguirlo para que acabemos de seleccionar su piel y no ninguno del fondo ni sus cejas o sus ojos. De acuerdo, así que algo así está bien. Después nos desplazaremos hacia abajo, apagaremos el color gris y luego debajo de la corrección al lado de la rueda de color, podemos ajustar esto arriba y abajo primero. Entonces seguramente si bajamos, hará que parezca que es una quemadura solar, que no es lo que vamos por aquí. Entonces bajo eso, y lo levantará solo un poco para que el brillo general de la selección se vuelva un poco más uniforme en general en nuestra piel. Entonces vamos a subir con esto, ¿de acuerdo? Y ya se puede ver la diferencia. Está bien, y luego en el color que subirá solo un poco con esto para darle un aspecto un poco más anaranjado que ayudará a mezclar en las imperfecciones. Mejor con el resto de su piel en el último paso es desenfocarla así dentro de lo agudo. En efecto, si lo afinas de esta manera, le mostrará que derrama más. Pero si vas por el otro lado, se desdibujará su piel y eso es todo para suavizar la piel de alguien. Todo lo que tienes que hacer es ir a H s L secundaria. Haz que tu selección aumente un poco el brillo. Corrige un poco los tonos de piel y luego difumina la selección que hiciste y luego terminas. OK, eso debería darte una ventaja sobre cómo conseguir una piel más suave dentro de Premiere Pro Al difuminar y cambiar algunos de los ajustes dentro de la pestaña de corrección de color secundaria H s l dentro del color luminario 49. Reframe, la nueva característica en Premiere Pro salve mucho tiempo: en este video, te voy a mostrar cómo usar la nueva función de reframe automático de Premiere Pro CC con demasiada rapidez y convertir automáticamente tus secuencias horizontales normales a metraje vertical para reutilizarlas o contenido para redes sociales. Entonces saltemos en el estreno pro y empecemos. Todo este metraje es de 10 80 p así 1920 por 10 80. Si quisiéramos reenmarcar este metraje para poder reutilizarlo para historias verticales de instagram , por ejemplo, entonces la función de reframe puede hacer esto con bastante facilidad en comparación con hacerlo todo manualmente así que de forma manual tendríamos que crear una nueva secuencia vertical y luego en cada clip, tenemos que cambiar la posición de la misma para que se alince en el espacio vertical. Y por supuesto, eso llevará mucho tiempo si estás trabajando con mucho metraje. Por lo que la nueva forma de hacerlo con la característica de estribillo es arriba en la ventana del panel del proyecto donde se han creado tus secretos, Tienes derecho, haz clic en él y simplemente vas a auto reframe secuencia. Después eliges la relación de aspecto que deseas. Entonces en este caso, el preset dicho a cuadrado para nosotros hará vertical 9 16 que es, Ah, altura de 1920 un ancho de Tenny, entonces para el preajuste de movimiento lo mantendrá por defecto, pero puedes ajustarlo a más lento movimiento o movimiento más rápido si quieres. Y si ya has hecho algún trabajo de movimiento en el metraje, puedes hacer clic en los clips de nido. Esto mantendrá los ajustes de movimiento pero eliminó transiciones para nosotros. Simplemente lo mantendremos para no anidar clips y luego tuvimos crear. Analizará todo el metraje y luego centrará el tema. Entonces en este caso es el cachorro. Esto se puede ver yendo al panel Controles de efectos y escuchar todos los fotogramas clave que se crearon automáticamente utilizando el efecto de refotograma automático. Y notarás que ha hecho un trabajo realmente genial. Está centrando al perro en el centro del marco para todos los clips de aquí. Y lo grandioso de este efecto es, digamos que ya tienes una secuencia vertical creada. Simplemente puedes arrastrar en todo tu metraje. En este caso, estos aire cuatro clips K Soto los tienen mostrar correctamente. Normalmente tienes que bajar esto hasta un 50% más o menos pero voy a deshacer eso. Mantener fuera 100 y luego en los efectos tecleará en reframe y luego bajo efectos de video transforman. Verás auto reframe. Adelante y resaltemos todos los cuatro clips K. Simplemente a la derecha en esta secuencia y luego arrastramos hacia abajo el auto reframe, y luego lo agregará a cada clip y empezará a analizar y automáticamente. Esto no sólo ajustará el metraje y centrará el sujeto, sino que también escalará el metraje de descanso más alto para que coincida con la secuencia. He hecho algunas pruebas con esto, y me parece bastante preciso. Si necesitara ajustarlo más allá de esto, no sugeriría tratar de cambiar ninguno de los fotogramas clave de posición que se crearon. En cambio, voy a la ventana del panel de efectos y escribo en transformación, y luego añadiría el efecto de transformación al clip. Haciéndolo de esta manera puedes establecer nuevos marcos clave para que tu composición sea exactamente como quieres que sea. De acuerdo, así es como reenmarcar el metraje en Premiere Pro automáticamente para convertir el metraje a una relación de aspecto vertical 50. Cómo estabilizar material en Premiere Pro CC: literalmente hace unos años. Esta es una historia verdadera. Completé un video para un cliente, y de última hora antes del evento donde iban a mostrar el video, solicitaron una revisión. Por lo que me revuelvo a hacer los cambios, luego quemé un DVD. Sí, eso fue algo que los editores tuvieron que hacer hace unos años grabar DVDs. De todos modos, fue una pequeña revisión. Por lo que no me molesté en ver el video de vuelta Primer error. Y durante el estreno del video, alrededor de un minuto en este enorme estandarte rojo aparece como el medio de la pantalla, y mi corazón literalmente se hundió porque parecía tan poco profesional. Pero afortunadamente, sólo sucedió la única vez en el video, y a los clientes realmente no les importó demasiado. Fue como una especie de evento pequeño. Entonces tómalo por mí. Siempre, siempre, Siempre mira tu metraje antes de subirlo, o antes de pasárselo a tu cliente. Está bien, entonces en este video, te voy a enseñar a estabilizar las imágenes en Premiere Pro con algunos ajustes personalizados para facilitar el flujo de trabajo y evitar situaciones como la que acabo de mencionar Todo bien con esto clip cargado dentro de Premiere Pro, Vamos a darle una jugada y notarás que desde el principio estaba muy tembloroso, por lo que realmente podemos limpiar esto usando el estabilizador warp. Ahora sí quiero dar un descargo de responsabilidad. Este efecto funciona, yo diría 75 o 80% del tiempo. Pero en ciertos escenarios donde el metraje está temblando bastante o está cambiando el fondo al panoramizar bastante, más probable es que el estabilizador warp no funcione. Y de hecho empeorará las cosas en el nombre que dice warp. Entonces cómo se estabiliza es que en realidad deforma el metraje, y dependiendo del metraje con el que estés trabajando, algunos de los bordes podrían empezar a deformar bastante, y no se va a quedar muy bien. Por lo que en Premiere Pro tal como está, no hay una forma perfecta de estabilizar todo el metraje. Pero la mayoría de las veces, usar el efecto estabilizador warp funcionará. Entonces sigamos adelante y probémosle este clip. Por lo que pegas warp dentro de la ventana del panel de efectos bajo distorsión, verás estabilizador de warp. Arrastremos eso hacia abajo a nuestro metraje que analizará en segundo plano. Ahora se estabilizará, y luego se acercó sólo un poquito. Ahora que está hecho, típicamente cuando estabilizas el metraje, se va a acercar sólo un poco. Y eso se debe a que necesita un poco más de espacio para trabajar con el fin de eliminar la agitación de la cámara. Ahora los ajustes por defecto son movimiento suave al 50% con warp subespacial. Entonces sigamos adelante y previsualicemos esto para ver cómo se ve eso. Ahora se puede ver listo esperó un trabajo realmente bueno, se quitó la sacudida inicial. Y ahora es casi sólo un pan suave con los movimientos de la cámara. Vamos a seguir adelante y copiar esto, y luego en este, vamos a quitar el estabilizador y volver a previsualizar el original para que veas que es una diferencia bastante grande en comparación con el inicio de ese metraje. Ahora vería en este metraje eso es probablemente todo lo que querrías hacer en cuanto a estabilizarlo . No vas a ponerte mucho más suave que eso a menos que estés para ponerlo a conocer el movimiento. Y entonces se acercará bastante y luego solo estabilizará el metraje a esa región determinada , pero para nosotros lo volveremos a poner en movimiento suave y luego bajará y abrirá lo avanzado. Daremos click en un análisis detallado que es un recorrido y lo analizaremos una vez más y luego también con el fondo aquí. Si bien eso va, te darás cuenta aquí dice Ocultar advertencia. Entonces esa es la bandera de advertencia de esconder que estaba hablando del inter del video. Cuando hagas clic en esto, no vas a tener este banner. Entonces sigamos adelante y luego lo puedes ver quita que aún se puede ver el progreso en controles de efecto, pero ya no tendrás bien el banner Azul. Ahora que el análisis detallado y hecho, lo revisaremos. Y para mí, eso se ve casi igual. Entonces de nuevo, en este clip, probablemente no necesites hacer el paso extra, Pero ten esto en mente a veces en truco tus clips, esto funcionará y te dará un mejor resultado. Ahora otra cosa que podrías hacer es bajo suavidad. Se puede bajar a, digamos, cinco o tres o incluso 1% en números más bajos. Incluso al 1% hará una diferencia bastante grande en cuanto a estabilizarse frente a no estabilizarse , por lo que recomendaría experimentar con diferentes porcentajes. Ahora otra cosa. Digamos que estás viendo un clip y hay mucho temblor y realmente no puedes conseguir que funcione usando la warp subespacial. Otra cosa que puedes probar es solo la escala de posición en rotación, y a veces eso producirá un mejor trabajo. Por lo que no hay un ajuste específico que funcione para todos los metrajes. Se trata de probar diferentes y llegar a la que mejor funcione para el metraje con el que estás trabajando. Entonces ahora que ya sabes estabilizar el metraje usando estabilizador warp, lo siguiente que quiero mostrarte como evitar que el banner aparezca en nuevas secuencias que estabilizas en caso de que te olvides de hacer click en la opción de alto banner una vez que se haya agregado efecto controla la ventana del panel debajo del estabilizador de warp. Si haces clic con el botón derecho, ve a guardar los presets. Una vez que hayas puesto en tu configuración, podrás guardarla. Entonces es un estabilizador warp, presintonizado en el 5% aquí, así que 5% y sin banner. Entonces si golpeamos bien, entonces subimos a nuestros presets. Aquí puedes ver que con warp mecanografiado en la barra de búsqueda, tengo mi original. Entonces estabilizador warp, 5% sin banner y luego el que acabamos de guardar, que es preestablecido estabilizador warp. 5%. Sin pancarta. Entonces si arrastramos eso hacia abajo a nuestro segundo clip aquí y luego dentro afecta controles. Golpear. Analizar. No obstante, el beneficio de esto nuevamente es que tendrás tu 5% con el otro ajuste guardado de la forma que lo deseas. Y puedes hacer diferentes presets para que puedas tener uno para, como, 25% o 10% o 1%. Y dependiendo del metraje con el que trabajes, obtendrás un yo mejor con el tiempo en el que el preset funcionará para el metraje que estás usando. Y entonces el segundo beneficio es que siempre tienes el banner de advertencia de ocultar comprobado para que nunca aparezca en ninguna de tus exportaciones. 51. Cómo hacer que la velocidad lenta en Premiere Pro CC: en este video, voy a hablar de ramping a cámara lenta. Agrega un nivel extra de profesionalismo en lugar de solo corte recto. Demasiado cámara lenta. Muy bien, con Premier por abierto, tengo un clip aquí de mi skateboarding desde el verano. Este clip fue filmado a 120 fotogramas por segundo, por lo que eso significa que es cinco veces más lento que en tiempo real conociendo los fotogramas por segundo, tu metraje fue filmado. Eso es importante porque te permite calcular cuánto más bajo se está reproduciendo tu metraje desde tiempo real. Otro. Sabemos la velocidad de fotogramas a la que se disparó el metraje y la velocidad de reproducción. Hablemos entonces de rampar tu metraje en nuestra secuencia. Si miras la esquina superior izquierda de nuestro metraje, verás que hay un pequeño símbolo que dice efectos en él. Entonces si haces clic derecho en eso y luego en este momento está configurado actualmente en opacidad por defecto. Adelante y cambiemos eso a tiempo, remapeo y luego haga clic en velocidad. Y entonces ahora tenemos nuestra línea aquí que representa el remapeo de tiempo para este clip. este momento, no hemos hecho nada, por lo que el clip se reproducirá a la misma velocidad. Vamos a acercar un poco. Y si pasas el mouse sobre la línea de remapeo de tiempo, verás que dice velocidad de remapeo de tiempo. Y actualmente está ajustado al 100%. Si aumentamos esto a 500% como estamos hablando antes, que sería cinco veces velocidad, entonces eso haría que nuestro metraje se repitiera en tiempo real. Entonces es deshacer. Entonces ahora estamos de vuelta al 100%. Y de la misma manera, digamos que bajamos al 50%. Nuestro metraje se reproducirá aún más lento. Y si no estuviéramos haciendo ningún rapping de velocidad en este clip, entonces hacerlo de esta manera es lo mismo que si fueras a la derecha, pincha y ve a velocidad, duración y luego cambia la velocidad aquí arriba. Pero como vamos a hablar de ramping de velocidad, vamos a cancelar y deshacer. Entonces estamos de vuelta al 100%. Entonces si mantienes el control en el PC o comando en el Mac y luego pasa el mouse por encima de la línea, verás que los sencillos cambios a este pequeño símbolo plus que significa al hacer clic en él permitieron un punto de ajuste y en el lado derecho, podrás ajustar la reasignación de tiempo de manera diferente a la del lado izquierdo. En el lado izquierdo. Vamos a ir a velocidad regular, que es 500% de su más una vez más sobre el punto de ajuste y luego haga clic y arrastre. Y entonces ahora tenemos metraje del principio. Eso es 500% de velocidad, y luego hay una línea recta que va hasta el 100% de velocidad. Necesitas ver este pequeño símbolo azul en el medio, y si no lo estás viendo, es porque no has seleccionado uno del lado izquierdo o derecho de tu punto de ajuste. Entonces si agarras la parte superior o inferior y luego haces clic y arrastras a la izquierda o a la derecha, verás que empieza a rampar el metraje. Por lo que ahora tenemos una rampa suave, lisa que va todo el camino de 500% a 100%. Entonces vamos a jugar eso atrás, y ahora eso está ajustado para que empiece justo cuando empiezo a sacar el truco. Entonces es acelerar la transición sólo un poco y el tiempo un poco mejor para que el lento mo pase como un pop en lugar de justo antes. Está bien, eso se ve genial. Ahora digamos que solo queríamos tenerlo a cámara lenta solo por un segundo durante el flip, y luego justo cuando aterriza, ahí es cuando vuelve a subir al 100% de velocidad. Mantienes un comando en el Mac o controlas el PC, haz clic y luego divide el clip y luego en el lado derecho, lo incrementas al 500%. Piensa como uno de los puntos para suavizarlo un poco. Está bien, veamos eso. De acuerdo, así es como usas las funciones de reasignación de tiempo dentro de Premiere Pro para obtener imágenes en rampa a cámara lenta . 52. Cómo conseguir tonos de piel perfecto en Premiere Pro CC: En este tutorial de Premiere Pro, te voy a enseñar a colorear los tonos de piel correctos. Tengo metraje aquí que es un poco demasiado verde. Entonces te voy a mostrar cómo usar el gráfico de alcance vectorial para obtener tonos de piel de aspecto natural precisos cada vez. Y vamos a saltar. De acuerdo, aquí tengo metraje y he cambiado intencionalmente el color general para que sea más verde. Pero hablemos primero de qué es un alcance vectorial y cómo puede ser beneficioso obtener tonos de piel precisos cada vez. Entonces vamos a los alcances luminarios de Ventana. Y aquí verás un montón de gráficos diferentes. Estos representan los colores y la exposición en tu metraje. Y en este tutorial, vamos a estar hablando del vector scope y, u, v, que es éste de aquí. Entonces apagaremos los otros. Entonces ahora nos queda con el alcance vectorial YUV, que está justo aquí. Esto puede parecer bastante intimidante cuando lo miras por primera vez porque pasa mucho, pero en realidad es bastante sencillo. Tienes los colores de tu imagen representados por este tipo de parte de nube en el medio, esta selección interna que conecta todas las casitas pequeñas, esa es tu caja de transmisión segura. Entonces si empujas demasiado tu Saturación, los colores irán fuera de esa selección. Y luego debías presentar tu película a una red de difusión, por ejemplo. Probablemente no habían aceptado porque estaría más allá del estándar de seguridad de emisión. En la mayoría de los casos, si estás trabajando con cosas en internet, realmente no necesitas preocuparte por esto. Definitivamente me aseguraría de que no pases más allá de la caja exterior aunque ese es tu límite máximo de 100. Y cada uno de los cuadrantes aquí tiene su propio área de color. Tan amarillo, verde, cian, blues, magentas, rojos. Y dependiendo del metraje con el que estés trabajando, tus colores aparecerán de manera diferente en la gráfica. El motivo por el que estamos usando este gráfico de alcance vectorial es que es muy útil para marcar en tonos de piel. Y no importa con qué metraje estés trabajando, ya sean los tonos de piel o más claros u oscuros, todos los tonos de piel caerán bajo esta línea entre el amarillo y el rojo. Entonces el objetivo es entonces mirar el gráfico, ver dónde se sienta tu metraje, y luego tratar de ajustarlo para acercarse lo más posible a esta línea. Ahora si has coloreado, graduado tu metraje y le has dado más de una mirada, entonces claro que va a estar un poco fuera, así que ten eso en cuenta. De acuerdo, entonces hagamos algo de espacio para esto. Entonces voy a copiar y pegar el color de la literatura y luego restablecer el de abajo y tener en cuenta, el de arriba es solo para los propósitos de este tutorial para hacerlo más verde. Entonces vamos a trabajar fuera de la de abajo y vamos a entrar en las ruedas de color y emparejar. Y luego usando las sombras, tonos medios y reflejos, vamos a ajustar el metraje lejos del verde porque con solo mirarlo, se puede ver que este metraje es un poco más verde. Y también al mirar nuestro alcance vectorial, se puede ver que el metraje sí cae más hacia los colores amarillo, verde y cian. Entonces empezaremos ajustando las sombras. Y mientras estoy haciendo ese hábito, mira dónde se sienta nuestro color y cómo empiezan su turno lejos del verde mientras alejo esto del verde. Y luego haremos los tonos medios y luego los más destacados. Y entonces encenderé y apagaré los límites recoloran por lo que acabamos de hacer. Y verás cuánto más centrados están nuestros colores con la línea de tono de piel. Y luego voy a encontrar ajustado sólo un poco más, tiré hacia atrás las sombras un cebo porque había un poco demasiado Magenta está sucediendo en las zonas oscuras. Y ahora que lo he hecho, vamos a la corrección básica y luego podemos usar el tinte porque sabemos que hay verde en el metraje y lo cambiaremos al contrario, que es magenta, dependiendo del metraje con el que trabajes, quizá no sea lo mejor usar la lata para corregir esto, pero sabemos que había mucho verde. Y cuando ajusté usando el tinte en nuestro caso, verás que se adelgaza el color y lo hará un poco más en línea con nuestra línea de tono de piel. Y luego junto A ajustar la temperatura para ser un poco más naranja para que nuestros tonos de piel se alejen un poco más de los verdes y azules. Y entonces de nuevo, echa un vistazo a esto cuando enciendo y apaga el color de la luminaria. Ahí es donde empezamos y ahí es donde terminamos. Ahora creo que podría ir un poco más allá en el magenta. Entonces creo que eso se ve bien para los propósitos de este tutorial. Por supuesto, podrías pasar horas corrigiendo el color y luego muchas horas más calificar el color de tu metraje. La idea es entender que los alcances vectoriales pueden ser una herramienta fantástica. 53. Editar rápido con accesos rápidos en el teclado en Premiere Pro CC: En este video, vamos a estar hablando de atajos de teclado dentro de Premiere Pro CC. Y confía en mí, acelera drásticamente tu flujo de trabajo de edición. Por lo que le sugeriría encarecidamente incorporar atajos de teclado si aún no lo ha hecho. Cada editor va a tener su propia configuración de teclado personalizada basada en cómo les gusta editar. Realmente no hay una manera correcta y equivocada. Se trata más de lo que estás acostumbrado como editor. Por ejemplo, podrías estar viniendo de Final Cut. Y eso significa que cuando estés editando en Premier Pro, será más fácil y cómodo para ti usar la configuración del teclado que tenía Final Cut en lugar de los nuevos controles que tiene Premier. Por lo que para poder llegar a los atajos de teclado, puedes subir a editar los atajos de teclado. Ahora se ve un poco intimidante, pero puedes guardar los presets aquí y una vez que lo utilices un par de veces, es bastante sencillo. La idea está aquí abajo. Te dará todas las opciones que puedes personalizar. Y quieres seguir adelante y encontrar la que quieres personalizar, como, digamos la herramienta de selección. Y si haces clic a su lado , resaltará en azul. Y luego a partir de ahí puedes presionar el botón Nuevo, como el pad numérico nueve por ejemplo. No sé por qué querrías hacer eso, pero solo por el ejemplo. Y luego avanzar para cambiar la herramienta de selección, podrías usar v o nueve. Ahora ten en cuenta, ya que ahora he hecho nueve en el pad numérico, la herramienta de selección, no voy a poder usarlo en otra cosa a menos que lo sobrescriba. Y a veces es difícil encontrar ciertas cosas porque están enterradas en lo profundo de los menús. Entonces, si tienes una idea de lo que estás buscando, simplemente puedes escribirlo. Ahora si vienes de un programa de edición diferente como ávido o Final Cut, o si estabas usando una versión más antigua de Premier, puedes cambiarla muy rápidamente con los presets personalizados que tienen por defecto aquí, como el corte frontal Pro siete. Y otro consejo para ayudarte a navegar por esto mientras estás creando personalización de tu teclado es que puedes presionar hacia abajo en última instancia el teclado, y luego cambiará a lo que puedes agregar si estás sosteniendo Alt y luego presionando uno de los otros botones, por ejemplo, estos son los tres ajustes IF. También puedes presionar control o Comando en el Mac, y éstos se mostrarán. Entonces, en otras palabras, cuando estás manteniendo presionado el control, estos son todos los botones resaltados que puedes presionar para obtener una opción diferente a la que si no estuvieras sosteniendo Control. Y puede que hayas adivinado a la derecha que también puedes presionar, digamos control más turno, un montón de otras opciones. Porque el objetivo de los atajos de teclado es acelerar las cosas para que la edición sea más eficiente. Poder configurar tu teclado para que tu mano esté en un solo spot general para la mayoría de las teclas que quieres presionar mientras estás editando lo hará por supuesto, mucho más fácil porque no tendrás que mover la mano hasta el final a través para presionar un botón diferente. He hecho bastantes cambios como mover la herramienta de estiramiento de tasa que estaba en nuestro abajo a X donde solía estar en Premier Pro hace unos años. A mí me gusta aquí abajo porque tienes tus principales herramientas que utilizas con bastante frecuencia todos al lado del otro. Entonces tu herramienta de selección, la herramienta de afeitar, o lo que solía llamarse la herramienta Cortar y tu ritmo de estiramiento. También hay una opción llamada add edit, y eso hará una edición en el metraje donde está tu cursor, tengo alt V como el add edit. Tengo alt ver como rizado trim anterior y ser como rizado trim siguiente. Entonces si quiero agregar una edición, simplemente puedo ir opción v. Y entonces eso hará una edición a la hora exacta que pulses el botón mientras juegas. Entonces a medida que vas, puedes hacer esto varias veces. Y eso funciona muy bien si quieres jugarlo y hacer múltiples cortes a medida que avanzas. Y luego para la ripple delete anterior, esto es útil cuando estás viendo a través de clip y quieres deshacerte de la parte inicial muy rápidamente. Por lo que no sólo elimina el clip, sino que también toma todo el metraje después de él. Y ripple lo elimina a la izquierda, derecha hasta el último punto de edición. Y por supuesto, ripple delete a continuación, haremos lo mismo pero en la otra dirección. Por lo que un borró el final del clip y luego ripple borró todo sobre. Porque estoy en un teclado de tamaño completo, sí tengo el teclado numérico, y como pueden ver, he hecho estos cinco botones personalizados a las etiquetas de color. Y en mi video de organización Premiere Pro, te mostré cómo configurar etiquetas de autos. Y entonces ahora puedes ver que en realidad puedes establecer las etiquetas a botones específicos de tu teclado. Entonces sigamos adelante y te mostremos ejemplos de eso. Pero di que me gusta este clip lo mejor. Entonces voy a presionar uno en el pad numérico porque he personalizado el del pad numérico a la etiqueta de color rojo que configuro en las preferencias. No digas que quería este clip a azul. Presionaría tres en mi pad numérico porque eso es lo que he configurado para ser azul en mi pad numérico. Entonces a medida que estás editando, hace que sea un poco más fácil para la organización en lugar de tener que hacer clic derecho y luego ir a etiquetar, elegir el mole, simplemente puedes asignarlos a un botón de teclado que quieras. Los siguientes atajos de teclado que quiero mostrarles son los J, K, y L. Ahora, si llevas un poco editando, probablemente hayas oído hablar de estos. Bastante. Cada editor usará el JKL porque puedes ver las cosas más rápido que en tiempo real. Y por supuesto, eso significa que ahorras tiempo y puedes hacer un proyecto más rápido, llegar al siguiente proyecto, ganar más dinero y ser más eficiente como editor de video. Entonces un ejemplo de esto es que mientras estás revisando el metraje aquí, puedes presionar L para que juegue. Eso será igual que presionar la barra espaciadora. Pero entonces si sigues presionando, puedes seguir aumentando la velocidad de reproducción. Si quieres ir hacia atrás, funcionará exactamente igual que L. Así que J, K, y L es súper práctico y te sugiero encarecidamente que empieces a incorporarlo a tu edición si no lo estás ya, sobre todo si estás editando, digamos que larga entrevista toma que son como 30 minutos de duración. Y estás tratando de encontrar una manera de escanearlo todo y escucharlo. Bueno, si lo vuelves a reproducir un poco más rápido que en tiempo real pulsando doble l, la voz sonará acelerada. No obstante, aún se puede escuchar y distinguir lo que están diciendo. Y eso significa que puedes entender y seguir editando eficientemente. Aquí te dejamos algunos atajos más que agilizarán tu edición. Si presionas un, lo cambiará a la pista seleccionar herramienta Ford. Y entonces eso te permite seleccionar rápidamente todo en tu línea de tiempo a la derecha. Si mantienes pulsado Shift, entonces un lo presionará hacia el otro lado. Selecciona todo a la izquierda de donde seleccionas. Y ahora digamos que estamos listos para exportar para poder resaltar la zona que queremos exportar. Y luego puedes presionar la barra inclinada hacia adelante en tu teclado. Y eso establecerá una entrada y salida exactamente en los marcos establecidos dentro de la selección que has realizado. Desde ahí, puedes presionar Control M o Command S en el Mac para exportar tu video. De acuerdo, así que ahí vas. Esas son algunas formas en las que acelero mi edición mediante uso de atajos de teclado dentro de Premiere Pro CC. 54. Los mejores ajustes de exportación en Premiere Pro CC y la codificación de hardware: Bienvenido de nuevo a otro video. En este vamos a hablar de los mejores ajustes de exportación dentro de Premiere Pro CC. Y también voy a hablar la nueva función de codificación de hardware para exportar videos mucho más rápido. Aprovecha tu GPU. Entonces, empecemos. Digamos que terminaste aquí en ello. Dijiste que estás dentro y 0 y empezaste a ir a la configuración de exportación y no estás realmente seguro de qué configuración de exportación quieres. Podrías estar explotando para YouTube, o puede que tengas un espacio limitado en el disco duro y quieres guardar tus archivos en un formato que permita tamaños de archivo realmente pequeños al mismo tiempo que mantiene una mayor calidad. Por supuesto, hay muchas otras razones por las que es posible que desee ciertos ajustes al exportar. En este video, nos centraremos en tres formatos que normalmente uso para los videos que creo. Entonces empecemos primero con el formato H.264. Probablemente ya has oído hablar de esto antes. Es, diría que el códec más utilizado. Este comprimirá bastante bien tus archivos. Te dará un tamaño de archivo algo pequeño, pero la calidad se verá afectada en algún grado. Por lo tanto, selecciona esa. Ahora hay un montón de presets que vienen con Premier Pro, como los de YouTube o las versiones de alta calidad. Ahora, van a funcionar bien. No obstante, me gusta guardar mis propios Preajustes y de esa manera conozco exactamente los ajustes que estoy usando para que obtenga los resultados que quiero cada vez. Así que vamos a Match Source alta tasa de bits, y luego vamos a cambiar algunos ajustes aquí abajo. Entonces, si estás exportando a diez ADP, que es 1920 por 1080, puedes dejar eso tal como está, y luego asegurarte de que la velocidad de fotogramas coincida con el metraje de origen con el que estás trabajando o con la configuración de tu secuencia. Entonces para el orden de campo, podemos mantenerlo en cuadrado de relación de aspecto progresivo. Y luego queremos asegurarnos de que se seleccione renderizar a máxima profundidad y luego también utilizar la máxima calidad de render. Y luego en versiones recientes de Premier Pro, introdujeron la configuración de rendimiento de codificación de hardware. Y cuando se selecciona la codificación por hardware, esto te permitirá exportar tus archivos mucho más rápido. Para obtener la codificación por hardware, debes asegurarte de que los ajustes que se indican a continuación estén configurados en una sola pasada o en CBER. Vamos a cambiarlo a CBER, que es velocidad de bits constante, que es esencialmente la calidad por segundo. Y en última instancia, si estableces este número alto, tendrás un tamaño de archivo más grande. Y si lo pones bajo, tendrás un tamaño de archivo menor. De acuerdo, así que ya que estamos exportando diez imágenes ADP, típicamente pondré esto en torno a 26. Algunos otros editores pueden preferir un número menor o un número mayor me parece si lo pongo más alto que este, realmente no noto una diferencia. No obstante, si lo pongo más bajo que, empezaré a notar una diferencia en las sombras o durante desvanecimientos o transiciones. Entonces por diez ADP, eso será bueno. Ahora si lo estás explotando 4K, entonces puedes cambiarlo a 3840 por 2160. Y en ese caso, debido a la mayor resolución, entonces necesitarías aumentar tu tasa de bits. Por lo que me limitaría a ir todo el camino a 50. Y luego para la pestaña Audio, normalmente solo lo configuro a un C 48 mil hertz y estéreo con la calidad de audio configurada a alta con 320 kilobits por segundo. Y luego a partir de ahí guardaría un preset haciendo clic en este botón Preset justo aquí, y luego le daría un nombre específico. Entonces 4K, 23.976, y luego hago otro preset con los ajustes 1080. Ahora como mencioné, el códec H.264 es realmente, realmente común. Hace un trabajo bastante bueno, pero la compresión, pero la calidad no es tan buena como se puede conseguir. Entonces si estás trabajando en proyectos donde necesitas mantener la mejor calidad posiblemente Can, probablemente deberías considerar un códec diferente. Y en ese caso, elegiría un formato que pueda funcionar con progreso. Entonces en ese caso bajaría a QuickTime. Y entonces una vez más, no vamos a seleccionar un preset. Haremos los nuestros propios. Por lo que bajaremos a la sección de la pestaña de video. Y bajo códec de video, escogeremos progreso 4.2.2 HQ. Y luego una vez más, haremos un 3840 por 2160. resolución 4k. Se asegurará de que se seleccione el render a máxima profundidad, mantendrá nuestro espacio de color de exportación en rec siete o nueve. Y luego en la pestaña de video, esto es todo lo que necesitas configurar porque la manzana Perez Kodak es una Kodak realmente de alta calidad, pero hará tamaños de archivo muy grandes. Por lo que solo usa si necesitas la más alta calidad que puedes obtener y tienes mucho espacio en disco duro. Por lo que en la parte inferior aquí seleccionaremos utilizar la máxima calidad de render. Y luego en la pestaña Audio mantendremos todo como predeterminado y podremos exportar ese preset también. Y ahora te mostraré la tercera forma de exportar que uso, que es típicamente para historias de Instagram o videos de tick tock. Y ese será el códec H.265. Ahora puedes considerar esta la versión moderna del códec H.264. Es un códec mucho mejor que el H.264 en cuanto a la compresión que hace para mantener tamaños de archivo pequeños mientras mantiene realmente alta la calidad del video. Cuando se anunció por primera vez hace unos años, gente decía que tiene una mejor compresión que H.264, pero mantendrá tu calidad como el progreso. Ahora después de que lo he probado bastante, sí depende de la velocidad de bits que establezcas . Entonces si estableces una tasa de bits realmente baja, claro que no vas a tener metraje que tenga esa calidad que esperarías del progreso. Ahora antes de hacer un preset H.265, quiero decir que este Kodak es realmente pesado de proceso. Hará que tu computadora trabaje realmente duro. Aquí los fans van muy probablemente. Entonces si estás exportando videos usando H.265 y luego editándolos más tarde, va a ser un códec más duro con el que trabajar. Por lo que podría retocar un poco más entrecortado. Y si no estás usando una computadora realmente de gama alta, probablemente tardará un poco más en exportar también. Está bien, así que está seleccionado. H.265 lo mantendrá a las diez. Adp, comprobará render a máxima profundidad. Y una vez más, sí tenemos codificación de hardware. Por lo que este códec específico, al igual que H.264, puede aprovechar tu tarjeta gráfica para exportar cosas mucho más rápido. Y luego la codificación de calificación subpuja lo cambiará a tasa de bits constante, establecerá la calidad a contratar. Y luego para la tasa de Bid, como recordarán, para el preajuste del códec H.264 que hicimos, lo pusimos en 26, Sin embargo, para H.265 porque es tan bueno comprimiendo en tamaños de archivo más pequeños mientras que también mantiene un alto- calidad. Para éste, sólo lo puse alrededor de 12, que ni siquiera es la mitad de la tasa de bits de lo que dijimos H.264 a. Y luego como se mencionó, debido a que el códec es tan bueno en la compresión, la calidad del metraje se mantendrá alta. Entonces seguiría adelante y haría un preset para ese. Y una vez más, si estamos haciendo 4K, diría que el 3840 por 2160, seguiríamos renderizando la profundidad máxima habilita la codificación de hardware. Si su tarjeta gráfica lo permite, manténgala a una velocidad de bits constante. mí me parece que 20 son suficientes, pero puedes ajustarlo al máximo 25 y luego puedes guardar tu preset 4K. Y luego como uso H.265 para explotar videos para Instagram o tick tock, mantendría las cosas en apenas diez ADP. Pero como te darás cuenta, las volteé así que el ancho es de 1080 y la altura es de 1920, lo que me da la pantalla vertical, que es lo que prefieren tick tock e Instagram. Ahora por supuesto, este clip fue disparado horizontalmente. Entonces si quería que se sintiera la granja vertical completa y tener que escalar. Y luego para YouTube, típicamente uso los ajustes que creamos en H.264 o los escenarios más pobres que creamos en QuickTime. Si tienes mucho espacio en disco duro, puedes usar la versión de progreso. Esa será la más alta calidad. No obstante, para el 99% de las personas, H.264 será más que suficiente para YouTube. De acuerdo, así que esos son los mejores ajustes para usar en Premier Pro para exportar videos. Por lo que si no has actualizado a las versiones recientes de Premiere Pro, te sugiero encarecidamente que lo hagas para que puedas aprovechar el hardware y la codificación y aprovechar tu potencial de tarjetas gráficas. 55. Cómo exportar canales alfa: En este video, estamos hablando de cómo exportar canales alfa dentro de Premiere Pro. Los canales alfa son donde tienes ese fondo transparente alrededor del tema que quieres mostrar. Son muy buenos para el trabajo de gráficos en movimiento y pueden ser útiles cuando estás haciendo cualquier tipo de material de composición dentro de Premiere Pro. Bien, ahora mismo estoy en Premier Pro y tengo un clip de fondo así como este alienígena vamos a Título de Terceras Inferiores. Ahora bien, este ya es con un fondo transparente, pero para los fines de este tutorial, supongamos que acabo de crear este gráfico y aún no lo he exportado con un canal alfa. Sólo hay unos pocos códecs que pueden exportar canales alfa. Entonces te guiaré a través de algunos de mis favoritos. Iríamos a Exportación de archivos o presionamos Comando M o Control M en el teclado. Ahora abriremos nuestra ventana de configuración de exportación. Y luego bajo formato, escojamos QuickTime, bajemos al códec de video, y elegiremos Apple ProRes 4444. Y entonces si bajamos, verás que hay un área que dice la profundidad. este momento está establecido en ocho. Si lo configuramos en ocho más alfa o 16 más alfa, eso nos dará un canal alfa con ocho BPC más alfa seleccionados. Puedes ir a Exportar y luego tendrías un canal alfa con el archivo que se explota. O en la parte inferior, puedes hacer una plantilla a su alrededor exportando solo el canal alfa. Y ten en cuenta, al exportar con un canal alfa se crearán archivos bastante grandes convertidos para exportarlo con un códec normal. No recomendaría exportar nada con canales alfa a menos que realmente estés trabajando con algo que requiera un fondo transparente. Otro códec que puedes usar dentro del formato QuickTime es la animación de códec de video. Y este tiene una BBC plus alpha, así que asegúrate de que uno esté seleccionado. Entonces esos dos te darán el formato de archivo MOV punto. Si prefieres trabajar en otra cosa como MSF, podrías hacer el formato Apple ProRes m x f. Y luego verás debajo del Códec de Video, puedes elegir varias opciones aquí. Así podemos quedarnos con la x cubicada 4444. Y luego en la parte inferior, verás que también puedes elegir mismo que la resina, el formato QuickTime. Básicamente lo mismo excepto que obtienes un envoltorio de formato diferente llamado a.mxf. Entonces esas son tres formas en las que puedes exportar un canal alfa. Y debo señalar que aquí hay otras opciones como tiff, que te permitirán exportar un canal alfa. Sin embargo, tenga mucho cuidado porque el formato TIF de punto exportará fotogramas individuales. Entonces, cuando exportes tu video, lo exportarás a una carpeta y luego irás a esa carpeta. Y va a ser como cientos de fotogramas porque realidad se exporta en cada fotograma individual. A veces eso es lo que quieres. Digamos que estás trabajando como un lapso de tiempo de foto sin procesar. Pero en la mayoría de los casos, realmente no querría exportar marcos individuales. Prefieres compilar todo en un solo video terminado. 56. Cómo consolidar duplicados RÁPIDAMENTE: Es posible que te hayas encontrado un problema de organización cuando estás editando donde tienes múltiples duplicados del mismo clip, definitivamente puede ensuciar las cosas y, en última instancia, ralentizar tu edición. Entonces, desde un punto de vista profesional, tiene sentido mantener las cosas bien y organizadas. Entonces en este video, te voy a dar un rápido consejo sobre cómo consolidar duplicados dentro de Premiere Pro CC. Digamos que has iniciado tu edición y tienes varios clips en tu secuencia. Y da la casualidad de que algunos de esos clips que ya has importado al proyecto desde tu perspectiva, tienes cerca de seis clubes aquí y sabes que todos vienen del mismo lugar en tu computadora. Pero aquí arriba en la ventana del proyecto para Premiere, cada uno es su propia importación. Entonces tienes tu propio clip individual, clip en tu secuencia. Y esto es algo que no pudiste arreglar una versión anterior de Premiere Pro. Entonces solía fastidiarme cada vez que obtenía duplicados, simplemente no había nada que pudiera hacer. Pero por suerte, solucionan este problema en las últimas versiones. Entonces, sencillamente, la forma de sortear esto es si notas que tienes duplicados, puedes subir a Editar y luego aquí abajo para consolidar duplicados. Y al hacer clic en esto, va a analizar su proyecto y muy rápidamente deshacerse de cualquier duplicado que encuentre. Y así, tienes tus seis archivos aún en tu secuencia, pero arriba en la ventana del panel del proyecto, ahora solo tienes el único archivo. Entonces esto es mucho mejor para la organización, especialmente cuando estás trabajando en proyectos más grandes o estás trabajando con múltiples editores y comienzas la edición que alguien más la termina. La organización es muy, muy importante. 57. Cómo subir el audio con un compresor de Premiere Pro CC: Si alguna vez has trabajado con audio que tiene diferentes niveles de audio y no estás realmente seguro del mejor enfoque para fijar esos niveles de audio para que todos suenen consistentes. De eso vamos a estar hablando en este video. Cómo controlar los niveles de audio usando un compresor dentro Premiere Pro CC o a la mitad Premiere Pro abre aquí con un archivo que he pregrabado. La primera parte es yo hablando bastante cerca del micrófono y la segunda parte es cuando hablo más lejos del micrófono. Entonces les voy a dar una escucha chicos para que sepan con qué estamos trabajando antes de comenzar el tutorial. Y quiero que pongas atención a dónde golpean los niveles en el medidor de audio porque esto te ayudará a averiguar qué nivel es introducir en tu compresor. Esta es una prueba de audio donde estoy hablando muy cerca del micrófono. Esta es una sala de pruebas de audio hablando bastante lejos del micrófono. Entonces, como se puede decir, la primera parte es alrededor de menos seis, y la siguiente parte está por debajo de -18. Así que hay una brecha bastante grande entre esos dos niveles de audio. Y claro, podrías dividir el clip y luego simplemente aumentar la ganancia en el segundo clip de, digamos 13 más alto para obtenerlo similar en volumen. Y si bien esto funciona de manera muy eficiente para solo dos clips, si tuvieras un montón de audio o solo una toma continua, te llevaría bastante tiempo hacerlo. Y siempre es bueno conocer diversas técnicas a hora de editar porque entonces puedes elegir el mejor flujo de trabajo para el proyecto de edición en el que estés trabajando. Sigamos adelante y deshagamos. Subamos a la ventana del panel Efectos y luego tecleemos dinámicas. Y luego bajo la carpeta de amplitud y compresión, vamos a arrastrar hacia abajo la dinámica a nuestro archivo. Alternativamente, si quieres usar un compresor en toda tu pista, puedes ir al mezclador de pistas de audio, hacer clic en la pequeña flecha hacia arriba aquí, y luego en la sección superior aquí para insertos, luego puede agregar el efecto de dinámica para toda la pista. Como solo estoy trabajando con un archivo de audio, solo aplicaremos el efecto de dinámica a este único archivo. En controles de efecto iremos a Editar y luego cambiaremos algunos ajustes en la pestaña del compresor. Entonces sigamos adelante y habilitemos eso. Y luego vimos antes que nuestro primer audio estaba sentado alrededor de menos seis y luego nuestro siguiente audio estaba configurando alrededor de -18 más o menos. El objetivo de lo que estamos tratando hacer hoy en este tutorial con este compresor es con el fin de elevar las partes más bajas del volumen, necesitamos bajar las partes más altas. Entonces vamos a usar un compresor para bajar las partes ruidosas. Y luego podemos usar el ajuste de maquillaje en el compresor para que aparezca la parte más silenciosa. Primero, tenemos nuestro umbral. Este es esencialmente un número que ingresamos en el compresor para decirle que se acoplan o no se acoplan, cualquier cosa por encima de -20 comenzará a comprimirse o bajarse en ganancia. Para este ejemplo, que tenemos una relación que es cuánto comprimirá realmente el compresor. Ahora mismo tenemos una relación uno, que es uno a uno. Y eso esencialmente significa que no vas a comprimir realmente en absoluto. Simplemente elevará el volumen, pero no comprimirá realmente el audio y lo controlará. Si lo configuras en, digamos dos, ese será un dos a uno, y eso empezará a introducir cierta compresión en tu audio. Se puede ir hasta tres o cuatro, pero yo no iría demasiado más que eso por el diálogo para las voces de la gente como n, podría empezar a sonar antinatural. Si estás trabajando con una pista de batería, por ejemplo, entonces podrías ir mucho más alto que eso para obtener un buen sonido de batería de snare kick. Pero nuevamente, si solo estás trabajando con audio, quieres asegurarte de que tus ratios se mantengan bastante bajos. Entonces tenemos nuestro ataque y liberación, que es lo rápido que entra en juego el efecto, y luego durante cuánto tiempo se libera. Normalmente, voy a mantener esos dos por defecto. Pero si quisieras conseguir un promedio o punto de partida, puedes subir a los presets y puedes ir a una compresión media o suave. Entonces vamos a suave y verás que tiene una relación de un punto nueve a uno, -121.50. Y luego con la composición de 3.3, el maquillaje es esencialmente agregar ganancia o volumen a tu pista de audio para recuperar el menor volumen que se causó al comenzar a usar el compresor. Entonces volvamos a los valores predeterminados, encendemos nuestro compresor, pongamos esto en alrededor de dos. Comenzaremos manteniendo un umbral alrededor de -20, luego agregaremos una composición de aproximadamente 7 db. Ahora vamos a darle una escucha para ver si eso hizo algo a su audio. Y nuevamente, presta atención a los medidores de audio de donde se asienta cada nivel. Esta es una prueba de audio donde estoy hablando muy cerca del micrófono. Y esta es una prueba de audio, frota hablando bastante lejos del micrófono. El primer audio suena un poco más comprimido, pero en última instancia se queda alrededor de menos seis. Pero entonces ¿notaste que el segundo audio ya no estaba por debajo de -18? En realidad estaba sentado más cerca del -12. Y eso es por nuestra ganancia de maquillaje de alrededor de 7 db. Para exagerar eso, vamos al 15. Esta es una prueba de audio donde estoy hablando muy cerca del micrófono. Esta es una prueba de audio frota hablando bastante lejos del micrófono con una composición de 15 db. Vio que la primera parte del audio estaba llegando a su punto máximo. Esta es una prueba de audio donde estoy hablando, pero nuestra segunda parte fue prácticamente exactamente donde la queremos. Entonces ahora que estás empezando a entender cómo las diferentes entradas pueden afectar tu audio. Sigamos adelante y comencemos a afinar estos ajustes. Y debo señalar que es bastante común tener diferentes configuraciones de compresor cada vez que trabajas con un compresor, solo por la naturaleza de cómo funciona el audio en diferentes entornos. Cambiemos nuestra proporción hasta tres. Cambiemos nuestro umbral a -30. Y entonces vamos a darle una escucha a eso. Esta es una prueba de audio donde estoy hablando muy cerca del micrófono. Y esta es una prueba de audio donde estoy hablando bastante lejos del micrófono. Bien. Ahora que nuestros niveles se están acercando bastante, podemos ajustar el maquillaje general. Y yo tendría cuidado con subir esto demasiado porque cuanto más alto subas el volumen general, más también estás elevando el piso de ruido y tu audio. Y eso significa que es posible que escuches mucho más ruido de fondo o hes en tus grabaciones. Bien, entonces con que está establecido en 20, vamos a escuchar esto. Esta es una prueba de audio donde estoy hablando muy cerca del micrófono. Y esta es una prueba de audio donde estoy hablando bastante lejos del micrófono. Creo que eso suena bastante bien. Vamos a apagarlo por un segundo. Te voy a mostrar la diferencia de donde empezamos. Esta es una prueba de audio donde estoy hablando muy cerca del micrófono. Y esta es una prueba de audio frota hablando bastante lejos del micrófono. Esta es una prueba de audio donde estoy hablando muy cerca del micrófono. Esta es una prueba de audio donde estoy hablando bastante lejos del micrófono. Entonces, como escuchaste, hace una diferencia bastante grande trabajar con un compresor para nivelar el audio. Pero también es posible que hayas escuchado cómo comprimida terminó siendo la voz. Entonces, si encuentras que tu voz está demasiado comprimida, trabajando de esta manera y no eres fanático de cómo suena , entonces podrías tener que ir por el otro lado, que sería usar manualmente la herramienta pluma o como dije antes, dividió la pista y luego ajusta la ganancia individualmente. Pero en general, el compresor puede ser una gran herramienta para tener en cuenta para nivelar tu audio bastante rapidez y automáticamente después de ingresar en solo unos pocos ajustes. Ahora, más allá de eso, si quieres elevar la ganancia de maquillaje de aún más la ganancia de maquillaje de tu audio para que esté más comprimido. Absolutamente puedes hacer eso, pero de nuevo, va a afectar el audio. Y más allá de eso, podrías introducir algunos asomos en tu audio. Puedes moverte por el Pekín agregando un limitador y configurándolo en menos uno o menos dos, por ejemplo bien, espero que este video haya sido útil sobre cómo nivelar audio usando un compresor dentro de Premiere Pro. 58. Reflexiones finales: premier pro, igual que cualquier otro programa de edición es solo una herramienta llena de muchas herramientas más pequeñas para ayudarte a completar tu proyecto de video. Es muy importante organizar siempre todos tus archivos cada vez que inicies un nuevo proyecto. no organizarse puede resultar en tener muchos problemas diferentes, como archivos en tu proyecto mostrando offline de Oppa o peor, la posibilidad de no poder volver a vincular los archivos provocando que tengas que iniciar la edición sobre títulos como Los tercios inferiores son una gran manera de agregar valor de producción a sus ediciones Establece quién es la persona que habla y da credibilidad a lo que están diciendo . . Intro títulos o texto en pantalla a lo largo del video también proporciona otro nivel de valor que ayuda a mantener a su público comprometido. Ten en cuenta si piensas vender los videos que estás haciendo o te están contratando para crear un video, debes tener los derechos sobre crear un video, el contenido que estás incluyendo en el video, como la música involucrada o las fotos de stock. Aunque estés creando un video por diversión pero decidiste usar materiales protegidos por derechos de autor como una canción que escuchaste en la radio o una canción clásica de rock. Es posible que YouTube o dondequiera que estés subiendo el video, lo elimine por cuestiones de copyright. Hay un montón de realeza, música gratis y material de archivo o sitios web de fotos donde puedes obtener mucho contenido de muy alta calidad por muy barato. Incluso hay algunos sitios web que dan gran contenido de forma gratuita. Una búsqueda rápida en Google es un gran lugar para empezar. buen montaje es una manera muy poderosa de proporcionar una historia atractiva a un público, editar Kenbrell ache o hacer un video creando una increíble obra maestra de narración de cuentos o un desastre de ritmo lento que aburre a todos los que la ven en lo que respecta a la edición y la narración historia como regla general. Si un clip en una edición no ayuda a contar la historia, no es necesario. Entonces piensa como alguien que nunca ha visto el metraje antes. Si ayuda a contar la historia, guárdala de lo contrario, no es necesario. Gracias de nuevo por inscribirse en este curso y siéntete libre de volver a ver cualquier lección tantas veces como necesites. Hay mucho valor en el curso. Espero que hayas aprendido bastante de ello, y te veremos la próxima vez