Edición con iMovie para redes sociales | Joey Daoud | Skillshare
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Edición con iMovie para redes sociales

teacher avatar Joey Daoud, Documentary Filmmaker

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción del curso

      0:46

    • 2.

      Una nota sobre el vídeo

      0:26

    • 3.

      Descripción general de iMovie y mejores ajustes

      2:41

    • 4.

      Configuración de la resolución de proyecto

      2:08

    • 5.

      Trabajar en la línea de tiempo

      3:37

    • 6.

      Efectos de vídeo y audio

      4:15

    • 7.

      Agregar ediciones de rollo B y alisado

      3:00

    • 8.

      Técnicas avanzadas de iMovie

      7:29

    • 9.

      Exportación del video

      0:46

    • 10.

      Recorte cuadrado y vertical

      4:32

    • 11.

      Conclusión

      0:32

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

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1977

Estudiantes

2

Proyectos

Acerca de esta clase

En este curso vamos a cubrir todo lo que quieres saber sobre iMovie de principio a fin. Cubriremos todos los fundamentos: cómo importar medios, editar su material, agregar efecto y música, y exportar para la web y las redes sociales.

También cubriremos técnicas de nivel avanzado, como suavizar transiciones de audio, crear cortes L y J y hacer que su material sea más dinámico. También tengo algunos trucos para superar las limitaciones de iMovie, como forzar resoluciones de video personalizadas y asegurarme de que tu video esté perfectamente enmarcado para recortar cuadrado y vertical.

Aunque este curso es ideal para los principiantes, estoy seguro de que hay muchos consejos útiles para los editores y los creadores de medios de todos los niveles.

Y mientras utiliza iMovie en la Mac, que es un programa totalmente gratuito de Apple, muchas de las técnicas se pueden aplicar a otros programas de edición, especialmente Final Cut Pro X.

Así que si estás listo para llevar tus videos al siguiente nivel, vamos a empezar.

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Conoce a tu profesor(a)

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Joey Daoud

Documentary Filmmaker

Profesor(a)

I'm Joey and I'm a documentary filmmaker. I've produced, directed, and shot films that have ended up on Netflix, Hulu, The New York Times, and a variety of film festivals.

I'm currently focused on creating YouTube channels for brands with my company New Territory Media. I also have my filmmaking blog there, which I started in 2006. 

I'm originally from Miami but been living in Los Angeles for more than a year. If I'm not filming or training I'm usually out in the mountains, exploring the city, drinking coffee, or playing with my lab Sherman.

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Transcripciones

1. Introducción: En este curso, vamos a cubrir todo lo que quieras saber sobre iMovie de principio a fin. Cubriremos todos los conceptos básicos, cómo importar medios, editar tus metrajes, agregar efectos a la música y exportar para la web y las redes sociales. También cubriremos técnicas de nivel avanzado como suavizar transiciones de audio, crear cortes L y J, y hacer que tus metrajes sean más dinámicos. También tengo algunos hacks para superar las limitaciones de iMovie, como forzar resoluciones de video personalizadas y asegurarme de que tu video esté perfectamente enmarcado, foursquare, y vertical. Bueno, este curso es genial para el novato, estoy seguro de que hay un montón de consejos útiles para editores y creadores de medios de todos los niveles. Al usar iMovie en el Mac, que es un programa totalmente gratuito de Apple, muchas de las técnicas se pueden aplicar a otros programas de edición, especialmente los actos pro finales. Si estás listo para llevar tus videos al siguiente nivel, empecemos. 2. Una nota sobre el metraje: Aquí estará trabajando una nota sobre el metraje. Este curso es una continuación de mi curso sobre cómo grabar video de alta calidad con un iPhone. El metraje estará trabajando con es de ese curso. No obstante, puedes usar cualquier metraje que quieras de cualquier cámara o fuente multimedia que desees. Además, algunos de los videos tutoriales fueron filmados en los tiempos anteriores por lo que mi cabello podría verse un poco diferente, disfruta. 3. Descripción de iMovie y los mejores ajustes de la mejor ajustes.: Tenemos todas nuestras cosas tiradas. Vamos a traerlo iMovie desglose cómo empezamos a editar. Estoy en iMovie ahora mismo voy a crear un nuevo proyecto y empieza con unas cosas completamente en blanco. Sólo un resumen básico de iMovie aquí arriba en el lado izquierdo, tenemos básicamente donde van a estar nuestros medios y también donde están todos nuestros efectos y otras opciones. Por aquí vamos a poder previsualizar video que estamos reproduciendo ya sea para video premium de nuestros medios entonces o desde nuestra línea de tiempo. Entonces aquí arriba en la parte superior está toda nuestra configuración para el video donde podemos ajustar la configuración. Entonces aquí abajo está nuestra línea de tiempo, aquí es donde realmente vamos a estar haciendo la edición para nuestro proyecto. Si compras tus imágenes en tu iPhone y tienes iCloud configurado y todo eso bueno, lo más probable es que ya esté aquí. El metraje subirá el iCloud y luego solo estará en tus fotos las cuales se conectarán automáticamente a iMovie, como puedes ver aquí, estoy en uno de mis momentos y este es el momento en que filmé todo el metraje. Tenemos aquí es tenemos a Rebecca, es dietista registrada y está grabando un video, básicamente un tutorial rápido sobre cómo hacer un cuenco de yogur saludable y delicioso y fácil. Ese es el metraje con el que vamos a estar trabajando, y este es el medio de comunicación. Antes de empezar a traer los medios, repasemos un par de configuraciones que querrías cambiar de la predeterminada en iMovie para la edición sea un poco más suave y fácil cuando empecemos a importar algunos clips. Si subes aquí a preferencias, ya tengo estos ajustes cambiados, pero esta colocación de fotos va a por defecto a Ken Burns, lo que básicamente significa que si traes una foto a iMovie, va a automáticamente animarlo. Queremos cambiar eso para que quepa. Básicamente, eso significa que es solo si llevamos una foto, solo va a colocar la foto abajo para hablar y aplicar cualquier animación. Siempre puedes aplicar la animación tú mismo. Eso no va a ser el predeterminado. La otra cosa que vamos a cambiar son las transiciones. Normalmente el valor predeterminado es de un segundo. Vamos a ponerlo en 0.3 segundos. Normalmente encuentro con transiciones de un segundo, sobre todo con videos de redes sociales demasiado largos y es simplemente muy obvio. Cambiar esto por algo más corto ayuda a agregar un poco más de snazziness a la transición. Nuevamente, ninguno de ellos es permanente. Se pueden cambiar estos en cualquier momento. Una vez que editas, esto es justo lo que es el valor predeterminado. No quieres tener que cambiar constantemente la configuración que necesitamos para cambiarla una vez y ese es el predeterminado. Tenemos nuestros medios aquí, usa estas formas para simplemente resaltarlo todo y simplemente arrastrarlo a nuestros medios de proyecto. Cuando estamos aquí tenemos todos nuestros medios de comunicación. Creo que ajusté algunos ajustes aquí. Si haces click en esta pequeña rueda de engranajes, no creo que muestre hace formas de onda que por defecto puedes encender y mostrar formas de onda y puedes ajustar el tamaño de la vista de tira de película aquí. Tenemos a todos nuestros medios aquí. Tenemos nuestra línea de tiempo aquí. Lo primero que vamos a querer hacer es disenar nuestra entrevista o nuestra charla en cámara y construir la columna vertebral del video que vamos a hacer. 4. Ajustar la resolución de proyecto: Algo que he notado con tamaños de proyecto, por tamaño me refiero al tamaño del archivo de video real, si el video va a ser 4K o 1080P, iMovie no tiene forma de establecer eso manualmente cuando inicias tu proyecto. Básicamente lo que hace es tomar las propiedades del primer clip que pones en tiempo y hace que las propiedades de la línea de tiempo basadas en ese primer clip. El primer clip que pusiste en la línea de tiempo es un clip 4K. Se va a hacer un proyecto 4K. Si pones un clip 1080P HD, va a hacer que el proyecto 1080P HD. [ inaudible] siendo un problema es que filmamos nuestros videos en 4K, pero queremos exportar en 1080P y fuimos ese tamaño de resolución más pequeño para que tengamos el video más grande que luego podemos acercar y recortar, y no se ve pixelado. Si tenemos un proyecto 4K y traemos un archivo 4K y lo ponemos ahí, luego volar ese archivo 4K, pesar de que exportamos dos 1080P, aún hay posibilidad de que se vea un poco pixelado. Queremos mantener el proyecto en resolución 1080P y editar con clips 4K. El problema es que los clips son 4K, entonces ¿cómo hacemos cumplir el proyecto para ser 1080P? No temáis. He creado un clip que tendrás en los recursos del proyecto, que es un videoclip 1080P y tiene las instrucciones de qué hacer para que esto sea posible. Está bien. Tengo esta plantilla de clip aquí e incluso tiene todas las instrucciones sobre qué hacer exactamente. Si tomamos este clip 1080P, pon en nuestra línea de tiempo, este es tu primer clip. Vas a añadir más clips después de esto y luego eliminas este clip. Si vas a ajustes, podemos ver aquí nuestros ajustes de proyecto son 1080P. Trae uno de mis labios que le disparé, diga esta toma de yogur Fage y lo traigo aquí abajo. Este tiro de yogur de Fage es 4K, esto es 1080P. Si elimino este clip 1080P, vaya a ajustes, sigue siendo 1080P. Ahora di que solo traigo este clip de archivo a mi proyecto, si voy a configuración, puedo ver que mi proyecto son archivos 4K, así que eso es lo que no queremos. Para convertirlo en un archivo 1080P, comenzamos con un clip 1080P. 5. Trabajar en la línea de tiempo: Algunos comandos básicos de edición en iMovie se ven cuando hago clic en “Eclipse”, resalta toda la gama, todo el clip. Tienes estas manecitas en el lado amarillo. Esta es nuestra selección de rango y lo que sea resaltado en este lado amarillo y estas barras amarillas es lo que iba a pasar si arrastramos esto hacia abajo a nuestra línea de tiempo. Adelante y hagamos eso. Porque clip está por aquí. Tiendo a usar muchos atajos de teclado, por lo que golpear play va a iniciar y detener la reproducción. Otro gran atajo es J, K, L así que si ponemos la mano derecha en J, K, L, J va a revertir la reproducción, K va a parar la reproducción y L va a jugar hacia adelante y si sigues pegando L va a duplicar el reproducción de velocidad. Esa es una gran manera de pasar por un montón de clips muy rápidamente solo usando un par de atajos de teclado. Entonces también convenientemente ubicado justo debajo de I y O y así marcaré el punto final, O marcará el punto de salida. Esa es una forma súper fácil de jugar a través de un clip y marcar un punto final, marcar un punto de salida. Una vez que tengas eso, puedes o bien arrastrarlo hacia abajo a tu línea de tiempo, iMovie tiene una pequeña característica donde puedes hacer clic en este plus y lo agregará automáticamente o si te gustan los atajos de teclado, si pulsas E, lo hará coloca el clip al final de tu línea de tiempo. Lo pondrá lo que sea que sea el último clip. Si lo haces W se cuñará el clip entre donde esté el indicador de línea de tiempo. Esta línea de aquí mismo, si fuera a golpear W, dash, va a insertarla en el medio donde esté mi marcador de línea de tiempo. El último atajo que probablemente usarás mucho es Q, y eso agregará o adjuntará el clip en la capa por encima de tu línea de historia principal. Yo sólo voy a borrar eso. Es todo lo que no tienes que recordar los atajos de teclado si arrastras y sueltas algo, es el tienen arrastrándolo, aplicará un clip aquí en la parte superior. Estoy arrastrando este clip y si lo coloco aquí, lo pondrá entre esta edición. Lo que no puedo hacer es que no puedo arrastrar y colocar el clip entre aquí. Tendría que hacer realmente una edición. Estoy golpeando manzana B y luego arrastra este recorte entre si quisiera hacer eso o como dije para la manera fácil sería solo golpear W o cuña. Pero en su mayor parte no vas a tener que hacer eso mientras estamos haciendo este arte de editar, porque sólo vamos a correr por esto y editarlo hacia abajo y trayendo los clips que queríamos tener. Vamos a hacer mi punto de clavija. Ella está haciendo tu introducción. Hay dos formas de hacer esto. Una forma es marcar tu punto final aquí arriba en el área de medios y luego bajarlo a la línea de tiempo. Después encuentra el siguiente clip que nos gusta y bájalo a la línea de tiempo. Básicamente, escoge los clips que aquí queremos y bájala. La otra forma de hacerlo es que podemos resaltar todo el clip, bajando todo el clip a la línea de tiempo y hacer nuestra edición aquí abajo en la línea de tiempo, yendo a golpear “Shift Z”, que alejará toda la línea de tiempo, para que podamos ver todo cuando elimines estos dos primeros clips. Tenemos esta toma aquí que tiene toda la toma, Rebecca hablando, y podemos simplemente editar aquí, misma cosa que estamos haciendo en el área inmediata. Si quería marcar una sección que quería eliminar ahora, vamos a querer mantener esta parte inicial y empiezo. Siempre que movemos esta parte. Si golpeo N, golpeo O por fuera, y solo puedo eliminar y quitar esto. Una ventaja para hacer esto es que voy a deshacer eso. Si bien tenemos todo el clip aquí, este es un buen momento para aplicar algunos ajustes generales que queremos a través de todo el clip. 6. Efectos de video y audio: [ MÚSICA] Como se puede escuchar, el audio es un poco bajo. Si miras estas formas de onda, no lo puedes ver en sobre de picos. Ese es un tema con el puro Mike que estaba usando. Fue de acuerdo al audio, un poco bajo y realmente no hay ningún control que tenga sobre ese fin, la app predeterminada para iPhone. Yo sí tengo más control sobre el audio si estaba usando filmic, pero solo estaba usando una aplicación normal para iPhone para esto. Voy a dar click en su clip y luego voy a subir aquí a la configuración de bocinas pequeñitos y voy a arrastrar esto a 400, así que va a aumentar el audio en un 400 por ciento. Se puede probar auto, pero me parece que auto normalmente se vuelve un poco loco potenciarlo tanto que está impulsando el ruido de fondo también y se convierte en mucho tarareo y distorsionado audio simmetrizado el auto off y 400 por ciento es suficiente. Donde es mucho mejor la podemos escuchar y solo podríamos hacer que todo sea un poco más bajo que este audio. Otro ajuste que puedes probar, a veces funciona bien, a veces no funciona tan bien. El ecualizador, podemos cambiar eso para potenciar la voz. En ocasiones eso aclara la voz es un poco ajustando el ecualizador, pero cada voz es diferente y no siempre suena mejor. Se pueden experimentar, a veces funciona mejor, a veces no. Tenías un montón de otras opciones aquí para ti o simplemente puedes probarlas, jugar un poco con ella y experimentar y luego mientras tenemos el clip arriba, podemos ajustar el color. Si le pegas a esta varita mágica, esa es una corrección de color auto y también, como puedes ver, auto corrige, el sonido que no queremos que nuestra apague eso, pero sí corrigió auto el color lo que impulsó el brillo un poco. Ya sabes, honestamente en realidad se ve un poco mejor para hacer la corrección automática. Entra en esta pequeña paleta de colores aquí podemos cavar un poco más en la configuración. Aquí están nuestros ajustes de exposición van a solo los aspectos más destacados que encuentro con clips de redes sociales. mí me gusta hacer las cosas un lado un poco más brillante solo tiende a salir un poco más mientras la gente se está desplazando. Simplemente haz un poco más brillante ya que puede ir la saturación que está más saturada. Gira ese bonito vestido amarillo y luego aquí está la temperatura del color. Estamos filmando en luz mixta, como puedes ver aquí, la ventana, hay una ventana aquí mismo, así que se ve un poco azul y honestamente no importa cuánto para los clips tipo redes sociales, pero si quieres ajustar la temperatura de color, puedes cambiarla aquí. Algunos de ellos son de color naranja o un poco más azul, pero el otro hizo un trabajo bastante bueno al corregir eso. Entonces si querías meterte con la temperatura del color, puedes ajustar tu balance de blancos haciendo clic aquí y luego encontrando un trozo de blanco y haciendo clic en eso. Voy a deshacer eso porque no creo que lo hiciera quedar mejor. Entonces una cosa más, filtros recortados como querías agregar un look más estilizado a tu video, tienes un montón de efectos aquí que puedes cavar, pero no vamos a usar ninguno en este momento. Nos meteremos en estos en un segundo porque como resumen básico aquí arriba tenemos cosecha. Esta sería la forma en que básicamente ponchamos y acercamos a Rebecca. Ahora tengo un primer plano porque estábamos rodando en 4K y voy a deshacer eso y desconectarme para caber. Entonces esto es una estabilización de cámara. Si estuvieras filmando algo luce muy inestable, si quieres intentar estabilizarlo, puedes hacerlo aquí y luego si estás filmando alguna emoción o quieres frenar el clip por cualquier motivo estilizado, harías que aquí y luego esto es sólo alguna información sobre nuestro expediente. De acuerdo, entonces la ventaja de hacer eso es ahora aplicamos la corrección ya a todo el clip. Cada vez que editamos este clip y hacemos una eliminación, ahora ya está configurado y el clip es bueno para ir por lo que podemos empezar a trabajar con él, haciendo todas estas ediciones. La alternativa sería decir y cuando establecimos todos los ajustes, digamos que no ajustamos todo y tenemos un par de clips. Ahora, voy a hacer estos cambios muy drásticos que se pueden ver. Hay un clip de aspecto terrible, pero digamos que aquí hicimos esta corrección. Ahora así como un clip tiene las correcciones y estos clips no. Si vamos a este clip y decimos editar, copiar y luego resaltamos estos otros dos clips y decimos editar, pegar ajustes. Aquí puedes ver tenemos un montón de opciones y así si queríamos simplemente pegar las correcciones de color, queríamos simplemente pegar las correcciones de volumen o todas las demás opciones aquí, ya podemos decir pegar todo. Eso es básicamente copiar todos los atributos y ajustes del clip del que copiamos y pegarlos en los otros clips y así ahora puedes ver estos clips son este hermoso, amarillo de Beluga. 7. Agrega B-Roll y Smoothing de suavizado y Smoothing: Voy a saltar adelante. Básicamente, quieres correr por tu secuencia y editar la columna principal de tu historia, la parte de audio que quieres escuchar que va a contar la historia. En esta secuencia, tengo a Rebecca dispuestas con todo editado. Como puedes ver, hay un montón de ediciones, estos son cortes de salto. Normalmente esto es algo que queremos evitar. Vamos a empezar a encubrir estas ediciones con B-roll. El otro material que le disparamos. Por aquí tengo tiros de frutas y esas cosas, estoy haciendo yogur. Esta es una escena muy mínima. Recuerdo que tenía mi pauta 3-5-7, pero en este caso hay como literalmente una pequeña escena. Sólo nos estamos centrando en filmar el making del yogurt, pero asegurándonos de que todos los clips, los tiros se mantengan por una buena cantidad de tiempo, como se puede ver aquí, así que definitivamente sacaremos unos buenos tiros de eso. Hablando del yogur, quiero sacarme un trago de ella sacando con pala el yogur. Empiezo a menear la cámara un poco prematuramente. Voy a traer el indicador de tiempo aquí y si le doy a Q, va a traer ese clip arriba arriba. No necesitamos escuchar el audio de eso, así que voy a arrastrar eso hacia abajo. Entonces podemos repetir, hacer algo parecido. Mira, tengo esta cuchara arreglando las cosas aquí. Sólo voy a arrastrar este hacia abajo, traerlo hasta aquí y conseguir ese audio. Entonces básicamente quiero traer tantas imágenes como quiera y tengo que encubrir a Rebecca para que podamos ver de qué está hablando. Básicamente esto es un espectáculo, no le digas tipo cosa. Se quiere ver los visuales de lo que está hablando tanto como sea posible. No necesitamos verla discutiéndolo cuando yo ilustro visualmente lo que está pasando en el video. Un par de consejos para pulir los cortes aquí, asegúrate de que el audio suene genial. Si pasas el ratón por aquí fuera de estas pequeñas manijas del audio, ves que cambia de forma. Si haces clic en este punto y lo arrastras, ahora está creando un fundido del audio. Eso es muy largo fundido dramático, pero digamos que terminó en un corte duro donde sonaba bastante abrupto. Podemos arrastrarlo un poco para suavizar la edición. Quieres asegurarte de que pasas el cursor por aquí porque simplemente pasas por este lado y comienzas a arrastrar tu recorte todo el clip, pero si pasas el cursor sobre esto y arrastras, solo estás agregando un fundido. Lo mismo aquí arriba. Ves las dos asas. Si yo fuera a arrastrar este punto superior, eso en realidad es traer un desvanecimiento y se está desvaneciendo ese clip hacia fuera. Siento que puedes exagerar con el desvanecimiento. Menos es más. Normalmente no me desvanezco tanto de los clips, pero si así lo deseabas, así es como puedes aplicar el desvanecimiento fácilmente a un clip aquí arriba. No puedes hacerlo aquí abajo. Si quieres desvanecerte, agregarías una cruz disuelva porque te estarías desvaneciendo entre dos clips. 8. Técnicas de iMovie avanzadas: Aquí tenemos el video terminado con Beca, editado y cubierto con B-roll y agregando toda la música. Descompongamos esta secuencia. Con la música importada un archivo de música, puedes obtener mucha música gratis de YouTube, bibliotecas y solo buscar en Google y obtener música sin derechos de autor. Por defecto no hay nada aquí, así que solo podrías arrastrar hacia abajo el archivo de música y quieres traerlo todo el camino hasta el principio, entonces bajé drásticamente el audio para que no domine el audio de Beca así que tenemos el archivo original. Apenas sutilmente en el fondo, que tiene un poco de ponche al video. Como se puede ver aquí, este audio y video se divide, básicamente cuando hice fue un l-cut porque quería que el video comenzara. Tiene un poco de transición, un texto y Rebecca empieza a hablar debajo de este clip B-roll. El motivo por el que no solo tuve como clip B-roll aquí arriba en el segundo nivel es porque quería que entrara esta pequeña transición rápida de desenfoque, algo para llamar la atención, pienso en algo para llamar la atención, esto estar en Instagram y la gente está desplazándose y quieres un poco de pop para llamar la atención. Para poder dividir el audio y el video de los clips, se puede hacer un l-cut como este. Si haces clic derecho en el clip y dices separar audio, como verás ahora, el audio está separado del video. Realmente no quieres hacer esto eso a menudo, sólo porque ahora si fuera a arrastrar este audio y las cosas se separan, todo está fuera de sincronización. Por defecto todo se queda unido, que es lo que quieres. Tú quieres que todo se mantenga sincronizado, voy a deshacer ese bu en este caso, yo quería tener este l-cut quería que Rebecca hablara y lo hizo ese afecto. Como verás aquí, tengo un poco de clip negro básicamente necesitaba un espaciador porque la edición que lo tenía sonaba un poco demasiado apresurada así que cuando hizo un poco de tiempo solo para enfocarme en este tiro de yogur de fuego. Si voy al fondo está aquí arriba, tienes diferentes opciones de color así que básicamente arrastré uno de este color negro, realmente no importa de qué color sea, solo necesitaba algo que sea un poco espaciador, así que es medio segundo. Tan solo un poquito de ponche para tener un poco de espacio. Por aquí notarás que el PHI_A se acerca al disparo, así que no hay zoom, lo que hice fue añadir un efecto de Ken Burns. Con efecto Ken Burns, tienes tu marco inicial por lo que este marco más oscuro, más ancho es lo que comienza y luego cuando haga clic, este es el marco final, este es el tiro en el que va a terminar en todo el duración de lo que sea este clip de dos segundos. Eso voy a cambiar un poco, haga clic en la marca de verificación. Tiene un zoom un poco más dramático. Esa es una forma de agregar un efecto a nuestro clip. Este clip realmente disparé verticalmente por accidente. Cuando estás disparando con un teléfono, a veces no te das cuenta de que los ajustes, el teléfono, giras el teléfono y aunque lo vuelves atrás, no se ha desplazado del todo y no giró del todo y registraste estar de vuelta como paisaje orientación de nuevo. Como pueden ver aquí, disparé esto verticalmente por accidente. Yo sólo voy a llevar esto por encima para que puedas ver. Es súper fácil simplemente ir a la configuración de recorte y puedes ver estos botones de rotación solo tienes que hacer clic en Girar y puedes rotarlo a la orientación adecuada. Con ese par de cosas más, verás que aquí he acercado a Beca para cambiar el tiro sólo para hacerlo un poco más interesante, mi audio también tenía un texto aquí al principio. Es agradable tener un poco de texto para abrir el video cuando estás desplazando solo para que la gente sepa, oye, de qué se trata este video. Es como si te estuvieras desplazando por ella. Es como, “Oh hey, es cómo hacer un tazón de yogur saludable”. Es cierto que estas opciones de texto son un poco limitadas en iMovie. Aquí están todos los ajustes de texto, cambié esto de la fuente predeterminada a algo un poco más. Creo que se ve mejor que falla T puedes agregar un esquema aquí si comienzas a meterte con cosas, ver si lo reinicio. Por alguna razón no mantiene la sombra de gota, lo que ayudaría con la legibilidad, pero siempre puedes agregarle este contorno si necesitabas mejorar tu legibilidad. Es cierto que los controles sobre la fuente no son geniales. Si eres bueno con Photoshop, siempre puedes hacer que tu texto en otra app algo se vea un poco mejor, exportarlo como un ping transparente o una imagen transparente, y luego traerlo. lo único que tienes que preocuparte y esto realmente funciona mejor con la forma en que tenemos esta configuración es que solo puedes tener dos pistas de videos. Tenemos este storyline o track primario o primario, y luego tenemos este storyline secundario o pista número 2. No se puede en iMovie, añadir una tercera pista. Ya ves, estoy tratando de arrastrar esto para ponerlo por encima de las cosas que, no me va a dejar hacerlo. Tendrá que sobrescribir estos clips. Esa es una de las enormes limitaciones con iMovie, mientras que si estás en corte final o en cualquier otra aplicación de edición de nivel más profesional, puedes tener múltiples filas de video y material de capas y capas. Ahora puedes tomar texto y pones texto encima de todo esto pero eso es todo. Digamos que sí querías traer tus propios gráficos y eso sería considerado una capa externa, no podías poner tu texto encima de esta capa tendrías que básicamente hacer lo que hice aquí, que es dividir los audios que tienes todos debajo, ten aquí tu tiro B-roll y ten aquí tu capa de texto. Para este efecto aquí al principio es un desenfoque rápido disolver, si tienes las transiciones, puedes ver algunas de las transiciones aquí. Transiciones, mis pensamientos son bastante similares, donde menos es más. Un largo curl de una segunda página es un regalo bastante fácil que editaste esto en iMovie o algún otro programa. No decir que hay nada malo en ello, simplemente le falta el pinage y la finura que grita iMovie. Podría ser una cosa de estilo, pero todos han visto el aspecto de iMovie, de como el título gigante, texto inferior tercera cosa, esta cosa. Es sólo estas pequeñas cosas de estilo que son obsequios como iMovie, para intentar que se vea un poco más fresco que iMovie, porque es gratis. Tengo aquí nuestra transición predeterminada de 0.3 segundos, que cambiamos en ajustes. Obviamente siempre hacemos esto más largo haciendo doble clic y siempre podemos hacerlo más largo que cuando uno un segundo, lo cual en realidad no fue terrible para este tiro de intro. Nuevamente, elección estilística. A veces más corto es mejor, a veces más tiempo en realidad es suficiente eso. Como se puede ver aquí, esto es un poco duro en el audio que un poco de un duro corta. 9. Exportar tu video: Ahora, por finalmente exportar nuestro video, si subimos a la parte superior y tenemos este pequeño botón Compartir, solo podemos exportar como archivo. Si de verdad quieres conectarlo, totalmente puedes, pero lo exportamos como un video de archivo. Queremos exportarlo como 1080p y queremos la calidad. Perfil es un poco innecesario para exportar a redes sociales, por lo que alto está totalmente bien. El compresión, si tienes tiempo, siempre puedes ir con mejor calidad, por lo que obtienes un poco mejor calidad. Entonces voy a exportar esto, y está apagado. En el siguiente video, voy a hablar de cómo recortar esto si quieres exportar esto y recortarlo en algo en formato cuadrado o vertical para Instagram. 10. Recorte cuadrado y vertical: Si quieres ir a Instagram o algo donde queremos recortar esto y convertirlo un cuadrado o algo un poco diferente a la relación 16 por 9, hay un iMovie de hacking donde básicamente podemos enmarcar las cosas y asegurarnos de que somos dentro de los confines de este nuevo formato cuadrado al que vamos a exportar o este formato vertical 16 por 9. En primer lugar, si sabes que quieres hacer esto, entonces empieza con una secuencia 4K. Básicamente, vamos a tener nuestra secuencia en 4K. Puedes copiar y pegar tu secuencia. Si golpeas el comando copia y luego lo pegas en un nuevo proyecto. Pero en este proyecto ya estoy ambientado en 4K. Simplemente vamos a exportar este proyecto usando esos mismos ajustes, pero esta vez voy a asegurarme de exportar un 4K con mejor calidad. Si vamos a proyectos, vamos a Nuevo Proyecto, traemos nuestra plantilla 1080 clip porque vamos a hacer este archivo 1080. Entonces también se incluyen en los recursos dos plantillas, una para un formato 9 por 16, realmente no se puede ver mucho aquí, y luego formatos cuadrados. Vamos a traer a los tres de estos. Vamos a hacer nuestros nuevos proyectos y asegurarnos de que sean 1080. Sí, es 1080. Entonces vamos a importar nuestro nuevo clip. Entonces subo aquí, puedo importar este nuevo archivo que acabo de hacer. Está bien. Ahora estamos en películas así que voy a agregar esto al final y luego eliminar este clip. Ahora tenemos un video 1080 de nuestro corte original. ¿ Por qué hago esto? Porque ahora vamos a llevarnos nuestra plantilla aquí, así que vamos a hacer formato cuadrado, arrastrarlo arriba, y ahora como puedes ver, tenemos guías para enmarcar nuestro video para una plaza. Yo sólo voy a arrastrar esto por todo el asunto y tenemos nuestro video cuadrado. Desafortunadamente, tenemos que hacer esto porque como dije antes, no se pueden agregar múltiples capas de B-roll en iMovie, solo se puede tener un nivel. En nuestros otros videos tenemos aquí los clips de esto y Beckett hablando, así que no podemos agregar esta foto de estas marcas de recorte por encima de Beckett y nuestro otro proyecto, tenemos que hacerlo aquí. La alternativa sería si quisieras separar el audio como pasé antes y básicamente fusionar todo en ser una secuencia y luego traer el clip arriba, puedes hacer eso también. Esa es otra opción. Ahora tenemos estas marcas de cultivo. Podemos hacer cosas como correr por nuestro proyecto y asegurarnos de que todo se vea bien. Como puedes ver aquí donde vemos a Beckett, ella está un poco fuera de centro, sin embargo, es cuando te encuentras con temas porque teníamos este texto que estaba superpuesto en este otro lado. Realmente no podemos moverlo tanto porque si hacemos una edición aquí que y cambiamos a Beckett, este texto va a empezar aquí y luego saltar a la izquierda ya que se está desvaneciendo. A veces es posible que tengas que jugar con esto y volver a tu proyecto original y modificar cosas para luego editarlo. Pero diciendo que no me metí la cabeza con el texto y que el texto estaba bien si tuviéramos otro ejemplo de clip. Eso se ve bien. Sí, eso está todo centrado. Enfriar. Está centrado. Sí. Ahora estamos de vuelta aquí en clips Beckett, así que si golpeas las flechas quieres ir fotograma por fotograma. Ahora en la primera ronda de Beckett, así que voy a tener que hacer una edición aquí. Entonces Comando B. También siempre puedes ir aquí y luego hacer clic en el clip y luego dividir clips si te gusta hacer clic con el ratón. Beckett. Es lo que sea, voy a ir un cuadro más para que ya no veamos a Beckett. A pesar de que veas a Beckett aquí, eso es un fallo con iMovie porque el primer fotograma de este clip son las puntas de cacao. Por lo que volvemos a Beckett, hacemos click en esto, click en el cultivo, cultivo para llenar. Si lo enmarcamos, podemos usar esta pequeña flecha como guía central. Ahora Beckett está más centrada en nuestro video. Simplemente recorreremos su video, asegurarnos de que todo esté enmarcado de la manera que nos gusta. A lo mejor queremos cambiar esas puntas de cacao, pero no voy a hacer eso ni a cambiar esto. No vamos a cambiar eso ahora mismo. Todo está en el marco. Genial. Podríamos volver a cambiar de nuevo en este también y entonces estamos terminados. 11. Conclusión: Gracias por ver. Espero que hayas aprendido mucho en mejorar tus videos y habilidades de edición. Si quieres saber más sobre la toma de video en un iPhone o entrevistar a personas para video o podcast, echa un vistazo a mis otros cursos. También tengo muchos recursos en mi canal de YouTube en New Territory Media, y asegúrate de revisar todos los recursos en la descripción del curso. Si tienes alguna pregunta, siéntete libre de contactar. Gracias por mirar y nos vemos en el próximo curso.