Doodle & Watercolor 2.0: ilustraciones de los 12 meses (y cómo convertirlas en una calendario)

1. Introducción: Hola, soy Francisca. ¿ Algún talento? Exilio en diseñadores de servicios. Me encanta servir mi diseño e ilustración en objeto en producto como buscadores, cuadernos, tarjetas de lectura. Y así en esta clase, aprenderás a hacerlas en acuarela más de 20 elementos. Y ahora para digitalizar tu diseño para convertirlos en un calendario para 2018. Al usar para una tienda, encontrarás el samba step pf toe do ahi. Nuestros gobiernos a la Versión uno comenzaron el domingo en uno el lunes fuera de la estructura base del calendario. Es de suministros y mi tabla de colores para este proyecto en la sección de proyectos de esta clase , no hay habilidades de diseño previas necesarias para esta clase, pero en el archivo de suministros, encontrarás lo menos de clase iluminada que puede tomar para profundizar en muy detenida. Bueno, aquí lo mencionaremos. Si tienes algún conocimiento básico sobre para la tienda y sus principales herramientas, encontrarás la parte de digitalización bastante sencilla. De lo contrario, te sugiero que te quites la memoria fue para los Menzel fuera para la clase de tienda previa. Lo que realmente quiero para ti aquí es aprender lo divertido, fácil y satisfactorio que puede ser hacer, aunque algunos elementos los acuarela y lo convierten en un objeto cotidiano. Puedes usar tu regalo. Se acerca la Navidad, y nada es más apreciado que admitir regalo. Entonces quédate conmigo y vamos a crear algo hermoso juntos. 2. Materiales: esos son los materiales y se va a utilizar para esta clase. En primer lugar, cuarto de agua. Estoy usando una mezcla fuera de línea Wilson y Neuter Apartment. Algunos diarios y Romney definen a algunas personas y algunos nuevos colores su pasta que se puede ver un horror. Otra opción es comprar alguna acuarela barata. El parásito está ahí barato. ¿ Está bien? Y tienen mucho ya lo hace color. Pero en el interior, hay tiza aquí de la que el profesional quiere o el estudiante. Genial, porque verás algunos restos de polvo sobre el negro de las líneas, y están poniendo tan como rápido adentro. Entonces depende de ti. Si quieres empezar con algo más barato, está totalmente bien. Más grande. Hay que significar tipos fuera de papel de acuarela llamado pecho y pecho caliente. Normalmente uso sobre el pecho porque es ultra suave, y para mí es más fácil de usar. Pero también puedes usar el prensado en frío que es mucho más fácil de encontrar, y es más barato, y puedes tenerlo ronquera áspera como prefieres la que estoy usando en esta clase. Es su boca uno, como te muestro en la imagen de arriba en la media, y de lo contrario puedes usar una aún más rugosa. Pero por favor sepan que cuando tengan que escanearlo o tomarlo una foto, probablemente verán un poco de sombra debido a la textura del papel. Rush es voy a usar lo que una prisa por dentro s para todo el diseño en esta clase. Pero también puedes usar algunos pinceles sintéticos o de sable que puedes encontrar más fácilmente. Y recomendaré sitio street liners finos Voy a usar para esta clase. Dos tipos diferentes de financieros, uno oscuro de Escipión de Faber Castell. Y el sitio es mejor y un liner de pigmento sureño en negro en los costados. ¿ Este es tu punto? Uno en usaría básicamente estos para lo más fuera de los contornos. Pero también voy a usar unos cuantos diferentes, como el inter frito agudo en blanco y negro traer y el forro de pigmento sur Negro dentro 0.5 y 0.3 solo causa a veces me gusta dar un poco de variación en el espesor de las líneas, pero es solo mi preferencia. No se supone que sea tuyo también. Otros suministros. Un papel agrio y una navaja ofensiva. Un buen marcador. ¿ Es qué? Japón. Yo uso incluso una plantilla de círculo, pero sólo depende de ti si quieres usarla o no. Paleta de mezcla de fluidos enmascaramiento. Utilizo un platillo de mi profesor y suministros de calendario de agua. Estas son las cosas que vamos a usar, así que muestra nuestros calendarios. Así que he comprado un 90 miedo de que sea £1 algo de hilo en algunos cerdos que le compraron a Flying Tiger por £1 también. Un tigre de caballete. £1 el pico de foto. Ver volar te digo 1£ Funcionaría desde mi papelería y unos 200 gramos auto blanco atascado y unos cuatro por seis tarjetas de discos. Entonces algo muy barato y fácil de encontrar. Puedes elegir uno de ellos. O simplemente mira el tablero de Pinterest que he hecho para esta clase y ve otras formas de salir. Explica tu proyecto y ve con él. 3. Consejos de dibujo y trucos: profundos trucos Zen sobre me dibujaron mi primer profundo para ti. Es para estar seguro de que tu final Annan es lo que prueba, porque de lo contrario todo tu contorno con mucho después de un agua llana. El segundo consejo. Es así que elige tu color final entre marrón o negro, considerando el tipo de afecto que quieres lograr. Entonces con el marrón, tendrás algo más suave y más natural. Por ejemplo, uh, también puedes elegir si quieres unos sitios más finos o gruesos. Entonces en el primer ejemplo, tienes 0.1 lados, y en el segundo punto 10 depende de ti. Es el número cuatro. Diferentes marcas significa diferentes colores. Entonces como puedes ver el ejemplo, siena de nacimiento sería muy diferente entre Winsor y Newton y video Zima sufrimiento o un príncipe láser. Um, así que si tienes la oportunidad, prueba algún tipo diferente y marcas diferentes para ver cuál es tu favorita. Profundo número cinco. Haz una cultura, bebe cada color que tengas y escribe el nombre de la persona que llama y las escenas de la marca. La acuarela se ve muy diferente en estanque y en papel. También te sugiero que hagas una carta de colores para las escenas de tus proyectos. A menudo hay que mezclar múltiples colores para obtener el correcto. Te ayudará a producir el mismo color en un proyecto futuro sin perder tiempo. Intentar los hace de nuevo desde cero. Deep Número seis Una revisión rápida de las técnicas básicas de acuarela secado seco significa uso y no tanto acuarela en papel seco que te da el color mucho intenso fue sobre blanco. Pones agua clara primero en el papel, y luego eres de color. Esto da el efecto más ligero en términos de saturación de color, pero también te da un efecto muy transparente, elevando aplicas tu primer año de color, esperas a que esté completamente seco y luego son los. En segundo lugar, esa es la técnica perfecta para dar profundidad y ir a tus consejos de diseño. Número siete. Mi proceso de unión, luego a paso Paso uno boceto. Hacer primero un boceto a lápiz. En esta etapa, puedes hacer los bocetos precisos o pierde que prefieras. También puedes saltarte este paso. Si tienes la confianza suficiente, ¿crees que es una línea fina aquí para trazar el contorno en el boceto como consejos de ahorro para la entrada ? Existen diferentes opciones sobre el Lanier que usas. También puedes usar tinta con pincel en lugar de una línea fina o si quieres paso número tres acuarela primera capa aplicada la primera capa de acuarela, empezando por la luz en color. Muy agua. Trata de partir de las áreas que se supone que están a la sombra, liderando algún espacio en blanco en las áreas de Ilustración. Aplicar el color animal E también. Necesita muerte y volumen. Deja que se seque por completo. También puedes utilizar en Andhra si quieres agilizar el proceso. Paso cuatro. Acuarela. La segunda capa está empezando a por favor usar los Middleton's para los más oscuros. Si no necesitas 1/3 capa para el segundo año, no cubras todo. En primer lugar, sólo algunas partes. Empieza con las zonas que deberían ser Shero. Yo uso el limpio, pero ¿qué prisa para suavizar en el borde de la nuclear? Recuerda que las acuarelas son transparentes, por lo que verás que el núcleo se intensifica agregando capas. Paso cinco. Lo que nuestra persona que llama Tercero, año. Si Italia aquí no siempre es necesario, pero la uso a menudo para ser los rincones más oscuros, sobre todo en las zonas poco profundas, para dar más muerte y luto no hagas nunca con estos más tarde, o terminarás plano en el dibujo. Me refería a una portada de color, una idea para ti que de ninguna manera sea hola, pero solo por mostrarte cómo generalmente trabajo. Entonces hago la primera capa que tiene el 95 200% de cobertura de mi boceto, luego en segundo lugar, año que como cubierta lo del 50% al 75% y el 30 año que cubre sólo un 15% 2 con 30% del dibujo solo por darte una idea rápida. 4. Cómo esbozar: Pongámonos a trabajar y empecemos dulce. Cómo bosquejar nuestros garabatos. Entonces el primer tipo o vamos a dejar caer su cerveza portera y por hacer cerveza reportera, estoy dibujando tres líneas en asemejarse a una forma de errores de rectángulo sin la línea de fondo. Y luego estoy agregando algunos detalles como años conoce ojos y es mi boca y bufanda porque, quiero decir, es más lindo como estos. El siguiente judo es abril en, y es como, forma redondeada. Entonces solo estoy haciendo un esbozo áspero en Simplemente no necesito mi memoria. Entonces no estoy siguiendo ninguna referencia específica, y estoy agregando un poco de hielo, no hablaré solo por ser más lindo. Y ahora otra huella y ésta va a ser como cuadrada más cuadrada. Entonces solo estoy creando estas formas y estoy poniendo como un grano de café en la parte superior, y lo estoy creando usando como en Oval Line y luego algún tipo fuera como estructura de unión. Entonces y también estoy haciendo algo por dar un poco de volumen, y el siguiente es un globo, algo muy sencillo. Entonces solo estoy dibujando un contorno y solo poniendo la parte inferior, o debería estar apretada, y estoy dibujando dos de ellos, realidad, porque quiero hacer en dos colores diferentes y agregando incluso algún tipo de patio que lo mantenga cerrar en mi mente, realidad, y luego y dibujar unas gotas aleatorias. Tres gotas de lluvia. Perdón. Y lo estoy dibujando en seguir algún tipo de criterio para tener un poco fuera de patrón . Y yo estaba usando un mes para dibujar el contorno de un paraguas. Entonces básicamente, he hecho suficiente de un círculo Lo siento por mi cabeza apareciendo por ahí, y luego solo estoy siguiendo la línea media y estoy haciendo el palo y luego solo un poco fuera de un bordillo, alineado para hacer las ideas fuera de la, um, bueno más a la gente ella. Y ahora estoy haciendo algo fuera de línea circular solo para desprender la idea de la estructura que mantiene el paraguas unido lujo y el siguiente va a ser un corazón muy sencillo. Y como siempre, las cosas simples se airen. El truco es que yo dibuje. Entonces lo estoy haciendo un par de veces, y lo siguiente que vamos a crecer es una flor de amapola, esta flor de amapola. Está empezando un demasiado grande para mi idea, así que sólo la estoy rehaciendo, haciéndola más pequeña. Entonces estoy dibujando algún tipo de forma de corazón apagado con, ah, un fondo plano para el centro, Petr y luego, como dos de corazón apagado para la izquierda y la derecha, mejor. Y luego solo estoy agregando una forma para completarla para la espalda yo mismo. Entonces estoy agregando una celda a la izquierda. Ahora estoy dibujando en helado. Ah, un ciclo pop, en realidad, y simplemente dibujando la forma más básica que puedas pensar. Y luego acabo de tener algún tipo de efecto de luz apagado. Ahora estoy dibujando una familia. Entonces para durante la Palma, si empiezo con una forma de corazón y luego estoy dibujando algún tipo fuera y solo bancos dispersos haciendo el mismo movimiento una y otra vez y estoy haciendo un probablemente que en realidad es ah, estrecho y puntiagudo. Um, pero puedes hacer rounder si lo prefieres. Sólo depende de ti. Es idea mía, un boceto de hoja de palma, y ahora estoy dibujando y helado. Entonces estoy dibujando primero un árbol y bueno para el maíz y luego árbol, no formas perfectamente redondas para las primicias. Y ahora solo estoy haciendo mucho más días, así que estoy creo que hasta algunos cayendo y dudo el dedo del pie el, uh, ven y se esfuerzo. Ahora pasemos a un hombre de agua. Entonces simplemente dibujando básicamente fuera de un círculo y luego simplemente haciendo dos líneas extra para el exterior y la parte blanca dentro. Y ahora para septiembre, vamos a dibujar un montón de libros con una taza de té encima. Entonces una forma diferente de libros, este. Es como si un aglutinante se preocupara. Septiembre me hace pensar en la escuela y no en los libros. También no sólo libros. Y ahora estoy haciendo mi planificador. Encima, es como un viajero, no libro. Entonces como este tipo de forma con la pequeña colmilla y ahora solo haciendo el remate con muy, muy pequeña depresión, regresa el amor y algunos detalles más pequeños como los mismos que en los soldados del libro inferior, algunas etiquetas y algo que hace que se vea un poco más realmente. Y ahora voy a dibujar una calabaza. Por lo que empiezo con la parte central. Entonces estoy tratando de hacer solo usando mi imaginación para no tener una referencia real frente mí, pero voy a poner mucho fuera de ellos en el tablero de Pinterest para la clase. Entonces ahora solo estoy agregando algunos detalles, y simplemente lo dejo así, pesar de que no soy otro por ciento quien, seguro que algo perfecto. Y voy a volver allá ahora sólo porque parece un poco más alto que como se supone que debe ser. Y mientras tanto, he dibujado como una haya de cobre, um, hoja. Y ahora solo estoy dibujando una hoja de arce. Entonces para la gente, si dibujo 1er 5 líneas, básicamente hay la espina fuera de la hoja y algunos, uh, uh, igual que más tú en el medio entre cada uno fuera un par de líneas fuera solo dedo del pie hacen algunos tipo de referencia. Y luego solo estoy agregando las formas, el borde de vieira que me hace pensar en una hoja de arce para esta, que es una hoja de castaño de indias. También estoy dibujando cinco líneas. Hay, como es un poco más de colocación de estrellas, y solo estoy siguiendo mi referencia porque tenía una referencia en realidad aquí, y lo voy a encontrar en mi tablero de Pinterest y ahora, y Oakley para la hoja de Oakley dron alto. Primero la columna vertebral y luego la parte superior y me voy a estos movimientos redondeados por todas partes, me causa por mí. El up cree que es similar a éste. No estoy tratando de ser muy preciso y específico en este proceso, porque los garabatos tienen que ser algo que te dé la idea, a pesar de que no sean perfectos. Si quieres hacer con algunos, son dibujo realista. Está perfectamente bien, pero no es lo que más me interesa este proceso. Y ahora estoy dibujando el adorno para el mes de diciembre. Por lo que solo estoy yendo algunas formas redondas usando la plantilla de círculo. Y solo estoy haciendo mucho fuera de la decoración que me hace pensar en los adornos navideños. Y he bebido hasta uno más largo. Pero tiene una forma más de diamante, y solo estoy agregando una depresión, y es totalmente divertido. decir, Esdecir,es sólo hacer algo que te hace pensar en la Navidad y que es divertido en relajarse caer. Entonces nada tiene que ser perfecto o perfectamente realmente enfermo, porque es lo lindo del hacer. Podrás ser creativo como quieras y simplemente divertirte en disfrutar del proceso 5. Cómo tintar: Y ahora pongamos un poco de tinta para la parte de dibujo y pensamiento. Encontrarás un PDF adjunto a la clase en la sección de proyectos, donde encontrarás todas las instrucciones para dibujar todo el doodle paso a paso para que puedas referirte a esto si quieres hacer exactamente lo que hice aquí. Y realmente prefiero sacar el máximo provecho del dibujo en el proceso de boceto, porque para mí es más fácil cuando solo uso el contorno del dedo del pie de tinta sin molestar en abducción muchos detalles. Porque es si tengo que cometer un error. Prefiero hacerlo en la parte de boceto con lápiz, por lo que es más fácil de corregir. Y ahora solo estoy esbozando todo básicamente. Si cometiste algunos errores como yo aquí en la parte superior fuera del paraguas, no te preocupes, porque tenemos que hacerlo. Se puede tapar como lo hice con un poco de gel, entonces o, uh, incluso no se puede molestar a Tool, ya que vamos a escanear todo y a editar para la tienda, lo que esto debería ser fácil de arreglar. Entonces aquí estás, me vas a ver acaba de esbozar todo. Uh, estoy tratando de hacerlo s cuanto más detalle las colas mayormente ahí pueden. Y aquí estoy usando el 0.1, como fina China para básicamente todo excepto el helado y la calabaza e incluso el palo fuera del ciclo pop. Porque para eso, voy a usar el forro fino marrón, la sepia oscura de tela Hostil porque creo que te da Es un poco más suave que el negro, y es moralista para madera y chocolate y repostería. Y para los Leafs, por ejemplo. No me molestó dedo del pie tenerlo delineando negro, pero deberían estar perfectamente bien. Incluso en marrón. De verdad depende de ti y de tu gusto. Entonces aquí estoy usando el liner fino negro, como siempre digo esto tus 0.1 sitios, pero voy a usar en un lider ancho algunos otros sitios diferentes, como el 0.3 y ahí están tus puntos, tus cinco, porque A mí me gusta tener la opción, para algunos detalles tener diferente grosor de líneas. Pero es sólo algo que puedes hacer solo con un bolígrafo como éste. Por para especialmente para una línea más gruesa, solo puntera retrocede dos o tres veces con un solo bolígrafo. Es más fácil para mí ya que tengo más bolígrafo para solo usar diferentes conjuntos. Y aquí solo estoy sintiendo todos los detalles en los adornos. Simplemente haz que se vean Ficker en más intenso. Y aquí, uno de los más fáciles hacen todo el tiempo. Está ahí, copo de nieve, que he usado mucho en estas ilustraciones, y en un tiempo voy a hacer igual como por sí sola. Y aquí me ven usando los cero puntos durante cinco años. Creo que son detalles realmente delgados ahí y probablemente he dibujado las miradas y la t un poco demasiado estrecha. La próxima vez me voy a dibujar un poco más grande aquí. Me vas a ver que he cambiado de lo negro a lo marrón. Entonces solo estoy haciendo el esquema fuera de todo y quiere ser marrón y otro consejo. Es para tratar de dejar todo en los sitios de clóset, Um, como quieres que sea en el resultado final. Por ejemplo, si te alegras demasiado pequeño cuando tratas de flaco y un grande lo, verás que las líneas se vuelven más gruesas y no tan contentos de presentar ver, así que Si intentas dibujar los mismos lados que tú o los lados más grandes en realidad que que deseas usar en el producto final, debería ser mucho más fácil para ti obtener unos resultados muy bonitos. Y aquí he usado también un Sharpie, que son finos liner para los detalles de calabaza y emiten uno más grande un Sharpie negro para algún otro. El sabor con estos marcadores de oro Sharpie también. Me dibujan un copo de nieve y ahora al sumar la cancha para la balanza y algunos detalles en negro y en qué? 6. Cómo acuarela: Ahora veamos cómo acuarela nuestro doodle. Lo primero que voy a hacer su uso algún líquido de enmascaramiento, que es un producto a base de látex líquido que te permite cubrir algunas áreas fuera de tu diseño que quieres mantenerlo. Qué, y hay toda una clase. Héroes matan, comparten sobre el líquido de enmascaramiento y cómo usarlo. Por lo que definitivamente te recomiendo que lo revises si no eres de aquí con estos productos, porque es realmente útil, sobre todo para principiantes, ayudarte a controlar la cobertura del color. Y ahora, cuando dibujo algo de la forma en que está destinado a ser girado en algún tipo de producto, como el proyecto de calendario para esta clase, prefiero usar una selección limitada fuera de colores y revelarlos para tener más consistencia y más agradable Mira, puedes encontrar mi tabla de colores para este proyecto en su sección de tu proyecto fuera de esta clase fuera de curso. Esta es mi preferencia que no es necesario ser tuya también, Así que si prefieres usar, por ejemplo, paleta de colores totalmente diferente para cada mes o cada temporada, está perfectamente bien estar rápido, más rápido. Perdón, empiezo con un color como lo hicieron verde aquí y procedo a colorear todos los elementos que quiero estar en este color. Al hacer estos, puedo preparar un color a la vez, pero también permitir que el color se seque uno al proceder con los siguientes elementos. Por lo que te da la idea de que no estás esperando a que un solo elemento se seque antes de mover el dedo del pie el proceso ardiente. Y aquí estoy tratando de ser muy preciso alrededor de mis formas porque la que está dentro, no he usado el líquido de enmascaramiento porque quiero que sean de oro. Entonces desde el marcador, es bonito, bastante intenso y bastante grueso. Aunque alguna acuarela se quede con los corazones o las formas de lágrima, no es problema porque el mercado lo cubriría por completo. Si quieres hacerlas, déjalas blancas o haciendo otro color. Probablemente sea mejor si usas la influencia de la mezquita, por lo que éste es el último elemento. Va a ser verde Jade y la siguiente persona que llama nos estamos moviendo, así que va a ser el rosa ya que me puedes ver preparar el J. Pink, y sin duda es Jeff Green, y va a ser igual para el rosa. Es un nuevo rincón polar nuevo. Es un tipo de acuarela pastoral, así que básicamente puedes usarlo como hostil y luego poner agua y hablar, o simplemente ponerla en tu paleta de mezcla y luego en un poco de agua. Y va a ser perfectamente soluble aquí haciendo el globo. Y he usado la fantasía, incluso aquí en el helado para marcar el cobertizo. El sentido de la luz es ayudarme a saber dónde tengo que dejar algunos reflejos, sobre todo algunas partes blancas. Por lo que es más fácil, sobre todo si no estás tan familiarizado con el dedo de la acuarela marca la dirección de la luz aquí en el ciclo de caja. Yo no dejé nada niños blancos. Yo ya no ahí. Eso debería ser blanco, así que no dejé ningún otro ¿qué espacio? Y ahora voy a pasar al argumento, los sentimientos personales y voy a usar el rosa por todas partes. Creo que es porque me gustan estos vintage e style off decoración navideña en, y si no es el color más habitual para los elementos navideños. Entonces si prefieres hacerlos en leer y verde o rojo y oro, es, quiero decir, depende totalmente de ti. Esta es solo mi interpretación fuera de Christmassy. Por lo que en realidad no es reglas, y esa es la parte más divertida del proceso de rodaje. Ahora el líquido de enmascaramiento. Está completamente seco por lo que podemos empezar así colorea el paraguas. Estoy tratando de aplicar el color de manera desigual, dejando la parte más oscura en la parte superior y la parte más clara en la parte inferior. Y el fluido de enmascaramiento nos permite simplemente poner los colores en todas partes. Es decir, no tienes que preocuparte por vivir la mancha blanca, y es realmente, realmente bueno. Y ahora me mudo al príncipe y estoy poniendo la primera capa fuera de color. Trato de vivir un poco. espacio se preocupa en la acuarela, llevando algunos espacios en blanco desiguales además, también, las áreas iluminadoras. Pero también te da algo. Te saco algo que es inexistente y es gracioso y es más ligero, así que siempre trato de dejar alguna mancha blanca. O sea, no es una ruta ni siquiera puedes cubrir todo lo que sabes, pero de esta manera creo que es más sacerdote, y ahora solo estoy empezando con otro color que es el naranja moqueante y estoy haciendo el globo y alguna fuera de la primicia del helado. Y luego me voy a trasladar a la calabaza porque uno del primer año de la libra recogiendo la calabaza debe ser en este tipo de naranja amarillo. Y supongo que es agradable porque te da algo de luz y hasta el palo de paraguas. Me va en este collar, y también lo voy a usar para el roble Cares. Intento dejar el roble y todas las hojas sexualmente, con mucho de qué espacio, porque da más sentido fuera de semejanza. Y tengo esta idea romántica fuera de las hojas para vidas que en realidad cayendo de los árboles. Entonces me gusta algo que come más ligero. Ahora que la primera capa fuera de nuestro estampado está seco. Voy por la segunda capa y colorear el grano de café y aquí en hacer una segunda capa fuera para el helado. Entonces estoy haciendo algún tipo fuera como te dije en el video Tips. No estoy haciendo la cobertura completa de la segunda capa Samos aquí por la calabaza. Sólo estoy usando la segunda capa para dar más profundidad y Teoh añadir algo de interés en el dibujo. Pero no estoy cubriendo todo aquí sobre usar una mezcla sobre medio y naranja para la hoja de arce . Y como pueden ver, me voy mucho blanco aquí. Realmente hay ganas de que esta hoja sea muy, muy ruidosa, y también estoy usando algunos de Brown perdonando el efecto madera al palo de ciclo pop. Y aquí voy a volver al problema. Entonces, como puedes ver es un proceso de estratificación. Por lo que sigues adelante, agregando capas fuera de color con el fin de obtener un mayor efecto de profundidad y volumen a tu habitación. Ahora vamos a tener un poco más de esa ronda. Entonces el grano de café, y aún así la calabaza, así que para regalarles la idea a través de la forma de la calabaza, estoy tratando de poner algún color más oscuro donde haya las partes más tratadas del estacionamiento, y de esta manera lo debería parecer que es algo que es más realista, pesar de que garabatear no está destinado a ser necesario. Realista podría ser realmente bocoso sobre reflexionar. Más como lado cómico depende realmente de tu propio estilo y del tipo de efecto africano que quieras darle a tu trabajo. Pero en algo como calabazas o flor, me gusta mucho tener algún volumen y efecto realista. El amapola. Voy a usar algunos yo durante Queen, así que María y yo estamos haciendo la primera capa en cobertura casi desigual. Entonces lo estoy haciendo. Yo estoy tratando de tener al máximo el color en la parte inferior, y ahora estoy haciendo también la sandía, y la siguiente va a ser la haya cobre. Entonces este, es un tonos muy intensos off Marple. Pero realmente me encantó la idea de agregar algo más burdeos o púrpura y algo de color naranja para la sección completa. Y ahora estoy usando algunos tonos diferentes de rojo y rojo de la India, en realidad, para la primera capa off color de estos Indias Chestnut League y ahora el rosa. Está seco para que pueda hacer el resplandeciente de lo violento. Y como pueden ver, no cubrí todo igual que estoy haciendo aquí con la cuchara de helado. Entonces solo úsalo con moderación aquí y allá, pero no tanto. Y no hagas una cobertura completa, porque de lo contrario perderás todo sentido de la muerte que puedas haber logrado con leering. Ahora vamos a saber a la caída del anillo. Entonces dejo un poco de espacio en blanco, y ahora me acaban de mover a la hoja de palma, y estoy haciendo una primera capa submarina. Y luego estoy agregando un poco de colágeno en wow verde, um, para darle un poco más de profundidad, y estoy usando la misma mezcla de color para algunos detalles de la calabaza. Después me mudé a la población y al vapor, así que todo lo que traté de usar y aquí estoy agregando un poco verde tierra solo para darle un poco más de intensidad. Y estoy usando el mismo color para la capa exterior fuera del hombre del agua. Entonces si puedes tratar de usar un número limitado de causa de color, todo se verá realmente más cohesivo y aquí están agregando algo de India leerles hasta relieve para dar la segunda capa en el acristalamiento. Y ahora pasemos al chocolate porque realmente es a la luz. Entonces lo estoy atracando con algunas quemaduras. Amber mezclado con algo de sepia, y estoy usando hasta un poco de sepia pura porque es mi marrón más oscuro para los tonos que viene de la pareja. Perdón, café significa, y ahora estoy colorando en algunos otros detalles en los libros y algunos vidrios en las familias e incluso en la haya de cobre porque me parece morado, así que estoy agregando un poco de rojo indio para más no se vería. Y aquí estoy haciendo hasta escuchar la mirada, y estoy agregando más agua. Y como me parece A a B a rojizo, estoy usando un poco de naranja para calentarlo un poco porque quiero que el de arrendamiento para la página de noviembre sería un poco diferente en tonos de color, y ahora se veían el roble. Deja que va a ser el eso más anaranjado. Estoy agregando un poco de naranja pura, dejando un poco de amarillo en el fondo y un montón de blanco también. Y ahora me conmovieron Teoh el oro. Entonces solo froto mi Sharpie y estoy haciendo todos los detalles que siendo oro, incluso puedes usar el color Goldwater porque hay muy bonitos. Pero para mí, es mucho más fácil usar el marcador, y me gusta mucho el efecto, y como tenemos que imprimirlo después, no verás tanto estacionamiento. Te darías cuenta de la diferencia entre tenerlo en oro o no, Pero no es que se vea como un metal real, desafortunadamente, y aquí estoy, haciendo el blazing en la amapola, Así que estoy agregando algún color más oscuro en la parte inferior y en el pétalo posterior. Por lo que debería parecer que está un poco fuera de la muerte y dos volumen D. Y ahora estoy usando mi maquinilla de afeitar para despegar el líquido de enmascaramiento del paraguas y las partes superiores de la copa. Y ahora sólo suena más detalles. Algunos errores corrigen con el blanco Justin, y básicamente estamos hechos. 7. Conceptos básicos de Photoshop: profundo Centrex sobre seguro las siguientes dos lecciones son sobre editar y hacer tu patrón para el proyecto de clase con para la tienda. Estos son bastante escupir porque tú biracial que me vas a ver hacer son básicamente lo mismo de nuevo. Por lo que antes de empezar, me gustaría mostrarles mis herramientas de asociación favoritas y los pasos básicos que voy a hacer en detalles. De lo primero que vamos a hacer. Está abierto un nuevo expediente, así que elijo el periódico internacional. Pero se puede elegir el estadounidense, y yo elijo cuatro bandos cualquiera, y son tres jóvenes listos P I retomo. Y por supuesto, el fondo debe ser blanco porque es mucho más fácil de esta manera, y reviso que las calorías RGB porque para este tipo de proyecto, no necesito un CMP What So primero taburete quiero mostrar que es un poco menos. Será lo es. Existen tres tipos diferentes de lassitude. En realidad, este es el láser libre, así que es el que puedes usar como un libre y vas a seguir tus manos. Nunca dé forma a tu dibujo, y hay la opción de una sola selección o selección múltiple como ésta, o como es obstrucción, por lo que puedes elegirlo para sacar algunos elementos que ya has seleccionado o alguna parte de la selección Europa ya Me, la otra herramienta láser a la que vamos a utilizar su el láser poligonal que te ayuda a crear algún tipo de formas fuera que tenga algunos ángulos por lo que no pudo cumplir. También puede ser muy útil y como las mismas características fuera del láser libre. Ahora veamos la mágica herida mágica. Es Todo lo que te permite hacer selección de color de negocio. Por lo que aquí puedo seleccionar la tolerancia. Entonces, ¿cuánto color quiero que me seleccionen? Cuántas formas de este color, en realidad, porque si digo cero, como puedes ver, sólo toma un píxel. Si digo uno debajo de las tomas, básicamente todo lo que puede ser amarillento de alguna manera, y si seleccionas la opción continua, solo seleccionarás todo lo que está dentro, uh, un cierre negro forma. De lo contrario seleccionarías todo. El otro instrumento. Es la herramienta de gota, y te permite recoger un color. Otra herramienta muy útil es el sello clon. Si presionas hacia fuera puedes seleccionar un spot donde él quiera clonar el mismo color apagado como aquí, y básicamente puedes Ripley replicar el tono exacto de color. Y es realmente útil, sobre todo cuando quieres trabajar sobre efecto como el efecto acuarela, porque si usas una herramienta de pincel y solo pones un avión, creo que perderás totalmente el efecto, y es realmente una lástima enfermedad, el irizar, dijo Tulis. Eso puede permitir borrar todo de una sola capa, y lo vamos a utilizar mucho para limpiar nuestros bocetos. Y puedes seleccionar, por supuesto, los sitios fuera del pincel y también la dureza, por lo que lo tendrás. Si tienes una acidez al 100%, la limpieza sería muy precisa. Si pones cero , van a ser bordes muy suaves. Entonces es algo que necesitas saber. Y algunas otras herramientas que vamos a utilizar es la herramienta de selección que funciona exactamente igual la herramienta lagarto, porque tienes las tres opciones diferentes fuera de selección única, que para selección o subestructura en selección. Pero funciona con un tipo de forma cuadrada, por lo que cuadrada rectangular, este tipo de naves una de las características principales son para la tienda es que funciona con capas. Por lo que en el panel de tu derecha, verás cómo se colocan las capas, y puedes cambiarlas y ponerlas una encima de la otra. De esta manera se puede tener algo que está en primer plano y algo que hay en el fondo. Por lo que los elementos son esto se exhiben como el que el Miley fuera. Se quiere tener algún problema al respecto, pero de lo contrario podría ser importante saber que uno de los ajustes que se iban a utilizar los niveles. Y funciona en los 256 dólares básicamente en las sábanas de negro, negro y blanco. Para que puedas decidir cómo somos en realidad el punto blanco y el punto negro lo es, y otra cosa que vamos a utilizar su opción para el cambio del color de un elemento. Entonces lo que acabo de hacer. Waas usó el bolsillo pagado que es lo más fácil que probablemente hagamos con estos que te estoy mostrando en este momento. Es la U. N. Opciones de situación, así que puedes, Como puedes ver, puedes secar mucho que enorme e incluso la situación, por lo que el color puede cambiar totalmente. Pero mi favorito para este proyecto. Es el color de temprano que es una corrupción y es realmente agradable. Acogedor, perdido mucho tonos apagados, pero te da un esfuerzo muy agradable y limpio, Así que básicamente, estas son mis fichas para tu tienda. 8. Cómo subir y editar: cómo subir un final. Lo primero que hay que hacer es escanear o tomar algunas fotos de tu diseño y subirlas en tu computadora. No tengo escáner, así que tomé algunas fotos y solo las coloqué en 183 sitios cinco. Por favor, compruebe que la resolución esté fijada en 300 BP I. Así que la calidad de impresión sería genial. siguiente paso es ajustar el rango tonal y el balance de color utilizando el ajuste de nivel. Después asesiné a todas las cuatro imágenes en una y seleccioné toda la obra. Bagram Usando la herida mágica y levantando. Ahora podemos empezar a seleccionar. Cada elemento con poligonal es un dedo del pie y usando el combo común más X en común, además de cortarlos y pegarlos en una nueva capa después de alcanzar el máximo nuclear cada nombre que. Por lo que es fácil saber cuál es la cerveza polar para la calabaza. Nuestro objetivo aquí es crear cualquier archivo de árbol con todos nuestros elementos colocados de manera diferente años, incluyendo desde acuarelas, Moges o cualquier otro error menor. Es nosotros Podemos simplemente sacarlos de este archivo y abrirlos en los calendarios para crear nuestro patrón mensual. Después de terminar con los elementos del 1er cuadro 4, procedo con el segundo para de la misma manera corrijo el rango tonal. Usando el ajuste de nivel me urge. Las cuatro capas borraron el fondo, y empecé a seleccionar cada elemento y cortar y pegar en un nuclear, renombrándolo después. Si utilizas este artillero, probablemente esto en un rango sea lo suficientemente bueno como para requerir solo un ajuste mínimo. Pero incluso si utilizas tu teléfono, como puedes ver aquí, el resultado también podría ser genial. Por último, elimino la imagen importada primeros años que básicamente están vacías ahora y coloco todos los elementos uno al lado del otro sobre el fondo blanco. Es hora de empezar a abastecerlos para limpiar nuestros elementos. Yo uso diferentes herramientas, opciones aquí y usando muy escuela ya que este mes sólo están sobre el fondo blanco, y todo lo que puedo plantear son los errores. Pero como me pueden ver haciendo en el globo amarillo cuando tengo que corregir errores en un área coloreada al agua, uso la herramienta de sello clon. Esta herramienta es genial porque literalmente puede clonar el efecto de textura de un punto para pintar en otra área. Si intentas recoger el amarillo con el selector de color y usas un pincel regular para pintar sobre un error, notarás lo artificial que nos parecemos a esa pincelada. Si utilizas el sello de planta, tendrás el mismo efecto de acuarela fuera del resto del dibujo, y nadie podría notar las direcciones. Lo único que tienes que mente es seleccionar el área que quieres copiar desde lo más cerca posible en términos, off color, efecto y tono al al al que vas a trabajar, por lo que la ilusión sería total. Se puede ver que sigo moviéndome de un elemento a otro para elevar todas las marchas de acuarela . Este proceso puede ser más largo o más corto, dependiendo de lo preciso que estés en el dibujo y la acuarela, pero definitivamente te ayudará a deshacerte de una carga tener que hacer el papel dibujado en perfecto porque sabes que siempre puedes corregirlo después. Y para mí, este es un gran alivio, ya que a veces puedo necesitar más desconcertado de lo habitual. Ahora estoy usando la varita mágica para seleccionar todo el área blanca dentro de los libros y el elemento de té que se ve grisáceo. Ya que saben que ahí colocará el elemento sobre un fondo blanco sólido. Simplemente los estoy criando. Pero si he querido ponerlos sobre fondo colorante, y, sin embargo, sin embargo, tener las áreas blancas blancas, debería haber usado una herramienta de cubo de pintura o un ajuste de color sólido para sentir las áreas seleccionadas . Ya que estamos usando un doodle lose y un lado caprichoso, no hay necesidad de ser más precisos en la limpieza de todas estas marchas. Y a algunos artistas les encanta tener algo que sale del contorno. Si este es tu caso también, solo asegúrate de que eso depende. Afuera. El contorno es consistente y se ve bonito. No se debe percibir como errores, por lo que tiene que seguir el esquema y ser suficiente para darle efecto al área que queríamos. Apenas algún spot afuera en posición aleatoria. Nos vemos como errores, y no son agradables de ver es que todo un lado del elemento con pintura fuera de la línea ascendente puede dar la ilusión de una sombra o una imagen desplazada, y serás muy cool. Ahora es el momento de nuestra última corrección como usar el cepillo regular con blanco para corregir la parte interna de las mentiras del Waterman. El último que hay que hacer es guardar nuestro archivo como archivo PSD, por lo que mantendrá separados todos nuestros años. acabó la parte limpia y aburrida. Ahora empecemos a crear nuestro Collender. 9. Cómo hacer patrones: cómo hacer un bateador. En primer lugar, ir a la sección de proyectos de esta clase y descargar archivo de música que prefieras algún día, comenzando el lunes, empezando tu exceso de trabajo un prestamista y descomprimirlo. Ahora abramos un nuevo para el archivo de la tienda. Prefiero crearlo cuatro sitios, así que no tendré que molestarme en ampliarlo en el futuro si quiero tenerlo. Más grande y grande siempre puede ser complicado en cuanto a resolución y calidad, luego solo droga el mes que quieras en el archivo de la foto shopped y haz clic en batik para colocarlo. siguiente paso es volver a nuestro archivo A Three Elements y seleccionar los elementos que desea duplicar . Justo grande en tu boca en la capa se abrirá una gota y elegirá capa duplicada y cambiará el destino del archivo actual al nuevo A four que creaste. Ahora eres elemento aparecerá en el archivo del calendario y podríamos empezar a trabajar. Yo quería hacer esto. Hacemos un adelanto del proceso ya que la siguiente parte de la lección será más acelerada en esta secuencia de paso será la misma por más de 12 meses. Empecemos con lo general. El primero que voy a hacer es descomprimir el archivo de calendario y abrir de todos modos para archivo donde un medicamento el generar pdf También creo en tu carpeta para el calendario y guardar el general disparado en él. Ahora escuchandoel archivo A Three Elements y duplicar la cerveza polar, y no hay fenómeno en The General Files ve. La cerveza polar se ve tonificada. Utilizo el ajuste de nivel para intensificar los colores para que el negro salga más como los otros colores. Después me mudé a este copo de nieve haciendo clic en común mientras en la cazadora de iconos, seleccionarás todos los elementos de la capa. Entonces en este caso, sólo el copo de nieve que probé diferente fue cambiar el cuello de los copos de nieve. El 1er 1 es la herramienta de cubo de pintura. No es un buen resultado. Entonces decidió ajuste de color. Demasiado áspero para el filo. Decidí ir con la superposición de color. Lee, estás afectado. Ahora. Podemos duplicar la capa haciendo clic en common plus tree tantas veces como nos guste un pequeño consejo. Trata de colocar los copos de nieve a su alrededor sin aliarlos en un resultado o vertical. De esta manera, el look sería más natural en visual. Por favor intenta también dejar espacios parejos entre los copos de nieve, por lo que quieres tener cualquier hueco. Visualmente, se percibe como un error, ya que inmediatamente llama la atención de un observador. Sigue moviendo las cosas hasta que estés contento con el diseño que has logrado y signifique como PSD como una copia de seguridad para un ajuste futuro. Y y hay una bolsa de gimnasio para tratarla. Qué febrero. Después de crear el nuevo archivo A four, volvemos al archivo A Three Elements y replicamos en el archivo de febrero que sus problemas se ahogaron. Si duplicas L. A. Eres de archivo que es más salvaje que los destinos. Uno. En ocasiones no verás el elemento duplicado en el área del papel. Probablemente estén justo afuera, ya que han sido duplicados en su antigua posición. Basta con utilizar el movimiento a haciendo clic en las flechas y para mover los elementos dentro del área de trabajo para colocarlos. Estos dos elementos iban a utilizar una de las paternidad más tradicionales, la después hasta. Eso significa que nuestro para probablemente duplicado con common plus J como antes, no están alineados horizontalmente, pero están alternados y hojas verticales Comprar una posición. Ahora que el federalmente fuera está listo, podemos salvarlo y pasar al 1 de marzo. Después de crear nuestro nuevo archivo A four, duplicamos en él los dos huesos, el rosa y el amarillo, la tarjeta y el corazón. Olvidé insertar el calendario de maquetación de marzo, así que lo estoy haciendo ahora, y también importo el corazón porque también lo olvido. Yo totalmente el color de abajo. Entonces al lado el amarillo está el rosa, y los estoy colocando un alto diferente, por lo que el look estará más presente para darle un look realista. Utilicé el combo common plus de en el cordón del globo, y selecciono voltear horizontalmente para que la tarjeta sean pies. Pero en comparación con el original, me aseguro de poner la tarjeta detrás del globo cambiando la posición de la capa en la ventana del año . Entonces duplico el corazón y los muevo, tratando de no alinearlos y seguir adelante. Hasta que esté satisfecho con el resultado. No hay bien ni mal en la posición más dura o incluso en la disposición inferior. decir, Esdecir,sólo depende de la ética que más te guste. Ahora es el momento de decir nuestro expediente y mover el dedo del pie. Abril abrí en ti un para cinco y pego en ella el Collender superior. Entonces duplico las gotas de lluvia y el número de amor. En el 5 de abril, elijo colocar el paraguas en medio de la parte alta, como ustedes han notado. Por ahora, estoy colocando a mi gorda en la parte superior de la página. Esta es mi elección personal, pero puedes hacer tu patrón por todo el borde o en la charla y la parte inferior. Depende totalmente de ti las gotas de lluvia. Los estoy duplicando varias veces y trato de colocarlos usando el drop off. Repita, intenta mover las gotas del anillo para evitar alinear la misma gota siguiente dedo del pie, otra idéntica. También trata de reducir lo más posible para conseguir entre el rango de clase Allí. Pon capa de paraguas por encima del arco iris para que puedas jugar unas gotas que parecen estar cayendo sobre ella y las otras de la misma clase. Ahí nos quedamos. Eden, puedes aletear Gentilly. Algunos caen, pero si has dejado unos reflejos blancos en las gotas para marcar la dirección de la luz. Lo verás para la gente y puede ser incómodo, ya que este proyecto es tan caprichoso. Si la fuente de luz no es consistente, no me importa. Pero técnicamente sería parte del estado. Después de colocar o el rango de proceso, mis estrellas levantarán las gotas que resulta bajo el paraguas. Me urge toda la capa de gotas de lluvia, por lo que la siguiente izquierda será más rápida. Usando el dedo del pie lagarto, selecciono algunas gotas individuales y filtrando el en el teclado. Además usando las flechas. Puedo mover esta sola gota alrededor para llenar el punto vacío y obtener en colocación de hielo para sentir algún hueco más grande. También dupliqué algunas gotas individuales individuales. Yo los pongo luciendo. Sigo haciéndolo hasta que esté satisfecho con la pareja. Como de costumbre, dije el expediente en el PSD Angie Peg así como a mí como para los meses anteriores. Creamos de todos modos para archivo nos basamos en Place the Millie fuera, y duplicamos la amapola del archivo Elements. Esta vez decidí modificar ligeramente la amapola, así que usé menos una herramienta para seleccionar creencia y usando el combo Common plus C y common plus B, creo cualquier arrecife. Lo limpio con muy taburete. Después, usando common plus T y el clic derecho de las monturas, selecciono regalos gratis, todo desde el panel de opciones. cualquier lugar esa hoja en su lugar, asesiné a dos capas y escalaba la amapola. Después duplicé y trato de colocar una colecta nous. Pero no me gusta con sólo tres de ellos. Por lo que estoy duplicado cinco veces y en colocarlo en una propiedad casi. Ahora es mantequilla, te podemos decir, después de crear una nueva forma de archivo y duplicar cualquier elemento de junio. Por lo que el helado en el ciclo pop podemos empezar a colocarlos. Ya que los elementos Jones son bastante grandes y detallados, prefiero duplicar el helado solo una vez y colocar el ciclo pop en el medio. También duermo con el resultado de uno de los helados para una mirada más agradable, y luego nos acabamos de ciudad y nos mudamos a secar julio como el público Si y estamos haciendo un patrón de duplicándolo cuatro veces y creando un clasier con ellos para hacerlo el año pasado, la forma más atractiva se ordena los elementos en diferente orientación. De esta manera será más fácil repetir el yeso para que puedan pies uno al lado del otro. Metal. Además, el resultado del patrón será más natural, un agradable de mirar. Duplicé el clúster varias veces, y lo muevo hasta encontrar lo que pienso. Es una bonita colocación para ello, y luego duplico algunos otros Reeves y los coloco eran necesarios para sentir algún espacio vacío. Sigo moviendo las cosas hasta que estoy satisfecho con el diseño. Después guardé los toros de archivo. Después de crear nuestro nuevo archivo A four e importar las mentiras sandías podemos empezar a hacer nuestro socio para este mes, vamos a usar la misma clase. La repetición como en julio, ya que las mentiras Water Manners es básicamente suficiente, círculo esta clase. Ahí resultamos más geométricos y cumple que el de julio. Por lo que incluso usando el mismo tipo de repetición, puedes lograr resultados totales diferentes cambiando los elementos uso sigo duplicando y colocando la clase er en la parte superior del calendario hasta infeliz con el resultado y me siento como el patrón en Scoot y Niza. Y ahora podemos guardar el archivo como de costumbre. Tanto J. Peg como PSD, porque nunca se sabe si se quiere hacer algún ajuste en el futuro, y podemos pasar a septiembre. Septiembre tiene un elemento más complejo, así que lo uso solo una vez. Lugar. Ponte en el centro fuera de la parte superior del calendario. Soy plomo para ser los libros y elemento T, y uso el ajuste de brillo y contraste para corregirlo en un rango. Puedes usar este tipo de lee out durante todos los 12 meses. Si prefieres solo un elemento y grande proporcionalmente y colocado en la parte superior central fuera de la página podría ser más que suficiente para crear un bonito y encantador calendario. Octubre tiene la calabaza como elementos como lo hicimos antes de crear un nuevo fuego y se basaron en Meet the Monthly out. Volvemos a los elementos por y para aplacar a la calabaza en la de octubre. Después de recuperarlo desde fuera a través del área de trabajo, podemos empezar a duplicarlo y colocarlo. Esta vez estoy haciendo un ladrillo fuera patrón de Rick Repetit porque en un área tan pequeña como aquí , siento que es una de las pocas desacreditadas para usar junto con drop off drop. Repito, casi terminamos con nuestra parte digital de la clase. Dos meses más para ir y podemos iniciar la parte divertida de la primavera nuestro Collender Noviembre Para este mes tenemos cuatro vidas hermosas, lo que duplicamos la hoja de arce, la hoja de haya de cobre, la hoja de castaño de indias y la hoja de roble en Recuerda cinco usando común más t irritar en escala cada hoja. Ya que la imagen de la haya de cobre es demasiado larga, estoy levantando una parte de ella para que sea más agradable. Después de colocar los 1er 4 alivios en el lado izquierdo, apagado en el lado izquierdo de la zona superior, los dupliqué y pongo las nuevas cuatro vidas en el lado derecho. Ahora que tenemos nuestra más o menos fuera ver para dirigirse al jefe para tener una más natural alrededor, um, mira, irrita y escala algunas de las hojas hasta que esté contento con el resultado. Después guardé el archivo. Amel, diciembre diciembre es nuestro último mes para crear. Teníamos espacio para Navidad tres adornos y acabamos de duplicarlos de los elementos. Incendio al 1 de diciembre. Empiezo a usar Common plus X y common plus B para mover el adorno en forma de gota en una capa separada. Después selecciono con la herramienta láser la burbuja media y la muevo un poco marca con la flecha. Ahora hago visible la gota ornamental tu y recita sobre los cuatro de ellos. Duplico la capa de burbuja de árbol y la libero horizontalmente para crear nuestros socios. Me doy cuenta de que las líneas no son de huelga, así que todavía me gustan individualmente con una herramienta láser. Y luego usé el common plus T para transformar esta elección. La opción divertida es distorsionar. Utilicé la línea de guías para estar seguro de que las estoy haciendo rectas para la segunda línea. Hago lo mismo que antes, pero también estoy usando la opción warp que nos permiten así curvas la estructura sigo corrigiendo también las líneas de la tercera con burbuja enter drop ornament. Ahora levanto la capa duplicada de las burbujas que hice antes, y creo a cualquiera para no tener que volver a hacer la misma corrección. También noto que no despejé perfectamente la burbuja en el proceso de gating. Entonces usé los cerrarlos y ahí se les dijo que lo arreglaran. Ahora como antes, dilaté la capa de un corrector, duplicé la corregida y puse en su lugar. Ya terminamos ahorita vamos a ahorrar diciembre y vamos a imprimir. 10. Cómo imprimir y mostrar: cómo imprimir y mostrar. Bienvenidos a nuestra última lección. Ahora que tenemos todos nuestros meses listos, tenemos que decidir cómo traerlos. Los archivos son cuatro cualquiera para que podamos traerlos cualquiera para sin bordes, y serán perfectos. También puedes traerlos como para por seis pulgadas sin bordes. El porcentaje es como diferente a un cuatro, por lo que tendrás un poco de blanco en la parte superior y la parte inferior del papel. Para mí, no es un tema, ya que tendrá que caber en el aquí libre. Pero si es un problema para ti y tu diseño, puedes adaptarlos y corregirlos desde el archivo PSD de cada mes. Para traer los tres por cuatro lados, podemos abrir una nueva vía para archivo, poner algunas pautas para ayudar con la báscula, y después de seleccionar cuatro meses, podemos colocarlos para la tienda I y escalarlos. Considerando esto, el tipo de tambores y Styx, aunque no los asustemos proporcionalmente, el diseño se verá afectado en términos de estética. Pero de nuevo, puedes decidir cambiar el fuego original para tener la proporción correcta. Después de terminar a recita nuestros 1er 4 meses y los salvó. Podemos proceder de la misma manera con los ocho meses siguientes. Ahora podemos proceder a traer el tamaño, que es que voy a imprimir en un 44 por seis pulgadas, 314 pulgadas y un cinco imprimiendo a imágenes en la misma una cuatro página para mostrarles todas las diferentes formas de esta obra. Nuestro calendario. Primera semana. Fácilmente. Este caballete es de Tigre Volador, y cuesta 1 libras esterlinas. Yo estoy por ahí. Hay más campus que está incluido en la parte de atrás, y después de recortar el árbol antes de meses de nuestras tres a cuatro páginas, sólo las estoy colocando en él. Súper simple y super lindo. Ahora vamos a escribir con el cuatro por seis. Cada uno decide me acaba de quitar el metacrilato de Ali, un marco clave y poner todos los meses dentro. Si quieres. Durante tus meses, solo puedes mover el del frente hacia atrás. Peasy fácil, ¿verdad? El calendario A Four Sites es perfecto para un trabajo rápido. Simplemente guarda los papeles y usa el todo en la parte trasera de la parte metálica para colgarlo de un mundo. Otra forma de mostrar que compramos cuatro lados Calendario es usar un clip fotográfico más viejo, tigre volador de 1£. Basta con mantener todos los meses en su lugar. Estas fueron cuatro maneras, pero veamos otro par de ideas para exhibir nuestro collender usando un cordel o patio para hornear y algunas fotos, puedes colgarlas en la pared o en el costado de un barco de libros, como lo hicieron aquí. O usa el A cinco lados como tu collender mensual en tu bala, Jonah o Planner, Mira lo genial que se ve nuestro calendario en mi casa en un estante en la guerra o en nuestro planificador es simplemente super cool. Para más ideas, consulta mi calendario Ideas Board en Pinterest Lincoln, tu sección de proyectos. Muchas gracias por tomar esta clase, y de verdad espero que la disfruten tanto como yo. Y por favor comente y comparta su proyecto con nosotros. Me encantaría ver tu calendario, y ahí está la protección para estos así que espero verte en la siguiente clase. Adiós.