Dominio del audio en Logic Pro X

1. Introducción y lo que estás de aprender: Hola, Christopher Caraglio, y en esta clase te voy a enseñar a crear con confianza grandes maestros sonando en casa usando la lógica. Pretende que voy a estar entrando en profundidad en algunos conceptos de masterización, como crear un nivel de monitoreo fijo. Prácticas recomendadas para el monitoreo. Encontrar una vuelta de punto dulce usando pistas de referencia usando multi bandas. Limitación de compresión, Andi Ecualización dinámica. Espero verte en la clase. 2. Pío de la cabeza y en la cabeza dinámico: Hola y bienvenidos a esta conferencia donde vamos a hablar de margen de cabeza. Headroom es alguien que ha hablado mucho en la comunidad de audio, sobre todo cuando se trata de dominar sobre osos mucha confusión en cuanto a qué espacio de cabeza es, cuánto se necesita. Entonces, ¿de qué es la cabeza? Bueno, en mi opinión, hay dos tipos diferentes de espacio para la cabeza. Hay máximo margen de cabeza en hay margen dinámico para la cabeza. Paige Headroom es básicamente cuánto espacio hay entre el nivel máximo de pico de la señal y cero o escala completa digital. El muy, muy top off de la báscula antes de que se clips. Cabeza dinámica de es más la diferencia entre el nivel pico en el nivel promedio fuera de la señal. Entonces qué tan dinámico es, o cuánta diferencia hay entre la parte más ruidosa del ferry o la parte más tranquila, cuanto más dinámica la cabeza de ahí es más información que tiene el ingeniero de masterización cuando intenta optimizar tu maestro para la ecualización de sonoridad en la dinámica, cuanto menos dinámica sea la cabeza de ahí, menos opciones tienen que optimizar. Tu jefe de pick master de, sin embargo, realmente no importa tanto en digital siempre y cuando no sea recorte. Entonces si sometes a tu maestro a un ingeniero de maestría y está alcanzando su pico menos uno, alcanzando su pico en menos dos, menos seis menos 12. Realmente no importa, sin embargo, sin embargo, si está alcanzando el máximo a cero. Pero parte de esa información fue por encima de cero y así quedó recortada. Entonces eso es un tema. Cualquier cosa bajo cero no es un problema. No importa si es menor seis o menos. Cualquier otro número para ese asunto. Muchos ingenieros de masterización aconsejaron dejar seis decibelios fuera de Peak tenían habiting ni mezclas antes de enviárselos para masterización. Esa es una buena regla de oro, pero no hay que apuntar a ese número específico. Pueden subirlo, o pueden bajarlo vía simple ganancia en su extremo. El motivo por el que aconsejan esto es sólo dedo del pie. Asegúrate de pensar en tus niveles antes de enviarlo para master, por lo que es un recapitulación en ese punto. Si estás mezclando Andi, tu fader maestro final está por encima de cero y estás recibiendo la luz roja. Significa que parte de esa información va por encima del cierre del sistema digital en los autobuses que se cortan lo que a menudo provoca una distorsión bastante desagradable. Entonces tengo una mezcla aquí en este proyecto sobre solo me gusta demostrarte rápidamente cómo estoy midiendo el máximo margen de cabeza y cómo están midiendo el margen de cabeza dinámico como el ingeniero de masterización en esta situación. Entonces solo te voy a mostrar ahora cómo tiendo a medir el margen de cabeza dinámico y pico de cabeza desde cuando soy primera referencia en la mezcla es que obtengo de un cliente. Lo que hago es ir al bus de salida estéreo y cargar como efecto de audio. El medidor de nivel pro lógica debajo del medidor te comiendo, Andi simplemente lo dije a pico y RMS Andi simplemente reproduciré el audio. Yo era joven y viejo, el maíz y empujó Smith cuatro moviéndose no puede. De acuerdo, entonces comparando los niveles pico y RMS aquí. Por lo que el nivel pico es la parte superior del ferry fuera de la forma de camino en el nivel RMS es básicamente en promedio fuera de todo el nivel de forma camino. Entonces está más en línea con cómo percibimos la forma de forma. Pero el pico es el muy top off esa forma ahora aquí me está diciendo que tengo una mercancía 12 ish decibelios fuera de margen dinámico entre el nivel pico aquí en el nivel promedio del armisticio aquí. Esto también se conoce como el Factor de Cresta. El diferencia entre el pico y son un nivel de lío alrededor del 12 disa Belmar. Estoy bastante contento de que eso sea un mixto abajo con mucho fuera de margen dinámico para que yo domine con. No obstante, si fueran tres o cuatro decibelios, lo que sí sucede esos tiempos, no basaría únicamente mi decisión en volver al ingeniero de mezclas y decir, Necesitas ajustar eso solo en base a esos números. Pero me podría decir que me podría dar algo que mirar e ir, OK, ¿ eso es un poco demasiado aplastado? ¿ Puedo trabajar con eso? ¿ O voy a tener problemas cuando estoy tratando de aplicar alguna compresión e que o limitante en mi etapa de masterización? No obstante, para mezclado en esto, tengo mucho margen de pico encendido. Tengo un montón fuera de espacio dinámico con el dedo del pie trabajo. Entonces, solo para resumir, lo que miramos aquí en este video es la diferencia entre el máximo margen de cabeza y el margen dinámico sobre cómo medir eso. Usando lógica, pros medidor de nivel plug in 3. Compresión de parte 1: Hola. En este video, vamos a hablar de compresión en este video. Voy a usar mucho. Es compresor, que es un compresor capaz de hadas, muy versátil en cumplirá ordenadas las necesidades de compresión que necesitas en masterización. En primer lugar, me gustaría dejar claro el uso de la cadena. El compresor generalmente debe ir. Entonces como puede ver aquí en mi pista, Inspector, tengo ganancia utilidad I e e que. Y luego un compresor que está hablando en términos generales a través del orden en el que tengo esos enchufes. Si los usaba en masterización, la razón de la ganancia inicial es para aumentar o disminuir el margen de cabeza que pudiera considerar necesario al usar compresión. El golpe de e es porque generalmente quiero equilibrar las frecuencias en el sonido primero antes comprimirlo. Y a veces podría incluso usar un e que después de la compresión para ajustar ligeramente la forma en que el compresor coloreó el sonido. Pero generalmente definitivamente tendría uno antes, porque si el ikar está desequilibrado, realmente no puedo esperar que el compresor se comporte de la manera que esperaba. Ahora he enlooped una parte razonablemente ruidosa de la mezcla de Thomas para demostrarlo compresor. Entonces solo voy a golpear play y vamos a echar un vistazo a lo que está haciendo. Y luego te hablaré a través de los diferentes parámetros que hay en el compresor como relación umbral, ganancia de maquillaje, etcétera. De acuerdo, entonces lo primero que ves aquí en el compresor es esta aguja. Ahora esta aguja, lo que esto representa es la reducción de la cantidad de ganancia que está sucediendo. Un compresor prácticamente sólo está bajando o subiendo la señal a medida que entra. Entonces la cantidad de reducción de ganancia es justo lo mucho que está bajando la señal por lo que me lleva al umbral. Por lo que el umbral es el nivel en el que, cuando el audio lo supera, se produce la reducción de ganancia. Entonces, por ejemplo, por cada campana Desa por encima de la fresca vieja. Por lo que siempre que el sonido excede menos 20 decibelios, se aplica la reducción del juego. El monto de reducción del juego está determinado por la relación. Entonces, por ejemplo, si el audio waas 10 decibelios sobre el umbral, una relación de 2 a 1, lo reduciría en cinco. Entonces por cada dos decibelios en sobre el primero vendido, solo sale una campana disa sobre el umbral. Por lo que de 2 a 1 es básicamente tener la cantidad de decibelios que exceden la primera retención Para darte un ejemplo de por qué es tan importante administrar la cantidad de ganancia que entra en el compresor bajo demostrar cómo el compresivo se comporta diferentes niveles de juego. De acuerdo, Así que mientras reproduzca el audio ahora, me voy a ajustar para ganar, que es antes que el compresor en la cadena. Andi, vamos a ver cómo afecta el comportamiento del compresor. Mira, como volví a rechazar, ir en el compresor básicamente deja de funcionar porque las entradas, la cantidad de ganancia fuera entrando ahora está debajo del primer frío. Si siempre está debajo de la retención fresca, el compresor no hace nada. Cuando el volumen supera el primer frío, entonces el compresor gira para bajar la señal. Eso es lo que estás viendo aquí en el medidor. El monto de reducción de juego antes de que estuviera bombeando hacia abajo a alrededor menos cinco, lo que significaba que estaba bajando la señal por cinco abejas D. Ahora lo que voy a hacer ahora es porque no quiero que pase tanta reducción de ganancia en mi amo. Pasé alrededor de un db off reducción de ganancia ocurriendo. Tengo dos opciones Así que o bien aumento el umbral para que la fresca más antigua más alta para que la entrada tenga que ser más fuerte para la puntera de compresión suceda. Oh, simplemente rechazé la ganancia de entrada como acabo de hacer. No obstante, lo voy a volver a subir para que la compresión esté sucediendo. Y luego voy a hacer algunos ajustes finales. Por lo que acabo de subir la ganancia de entrada hasta que la aguja waas bombeando hacia abajo a alrededor de una reducción de decibelios como pauta general. Eso es lo que recomiendo cuando tengo dudas, cuando en usar el compresor en masterización se hace mucho más notable después de un decibel de reducción de ganancia. No obstante, lo que suena bien es bueno. Mi principal motivación para usar la compresión en masterización cuando sí uso la compresión en masterización es a veces solo pegar un poco el sonido solo para bajar los picos cada vez tan ligeramente, sobre todo si quiero ese extra db de ganancia yendo a mi limitador para aumentar la sonoridad. De acuerdo, entonces hablemos de la primera espera otra vez. Entonces lo que hago es aumentar el juego yendo en meses más otra vez, aumentar la ganancia significa que he superado la primera retención más, lo que significa más reducción de ganancia, pero tal vez quiero esa cantidad de ganancia. Yo solo quiero reducir la cantidad de reducción del juego que está sucediendo. Entonces lo que hago es aumentar el umbral aumentando el umbral. He puesto el techo en el que la compresión ocurre un poco más alta en la báscula, por lo que esto comprime bastante bien. Estoy haciendo una buena reducción de tres dp off juego en este maestro ahora mismo, y está sonando realmente, realmente punchante ahora. El motivo por el que está sonando punzón no es necesariamente porque es durante tres D B de reducción de ganancia, sino también porque tiene un bonito ataque abierto, al que volveré más adelante en el video. A partir de aquí, quizá quiera encontrar sintonizar la forma en que se comporta el compresor ajustando la relación. Entonces, como dije antes en relación de 2 a 1, que es generalmente donde me gusta empezar por cada dos db sobre el umbral, lo reduce dedo del pie un db sobre el umbral. Pero ahora voy a hacer algunos ajustes finos, sólo usando mis oídos sólo para llegar al sonido de ese. Entonces simplemente bajé ligeramente la relación a alrededor de 1.6 a 1. Se está comprimiendo menos así que ahora solo 1.6 debates necesitan repasar la primera espera para que un db simplemente salga y cuanto más cerca llego a un 1 a 1, más cerca me acerco a cero reducción o compresión cero, como se podía ver cuando traigo el o el camino hacia abajo a 1.0 a 1, eso no es compresión en esa relación. No pasa nada porque dice para todos db sobre el umbral uno sale, así que eso no es diferencia. Entonces como puedes ver, ya hay tres cosas que determinan la reducción de la cantidad de ganancia o la cantidad de compresión que ocurre. Eso es ganancia de entrada, que también puedes ajustar con lógicas construidas en etapa de ganancia aquí. Eso no es diferente para usar en otra etapa antes de ella. La única diferencia en este ejemplo es que hay una e que entre ellos, porque así es como lo tenía configurado. Pero también puedes disminuir o aumentar la ganancia al inicio del compresor. Ahí, el umbral es el nivel en el que empiezan a suceder las recepciones de juego. El ratio es efectivamente, cuánta reducción relativa del juego ocurre, y ahora vamos a avanzar en alguna ganancia de maquillaje. El propósito fuera ganancia de maquillaje es que emparejemos la sonoridad fuera, procesada en un procesado. El propósito fuera. Eso es para que cuando comparamos la señal con la compresión que se omite en la señal con el compresor unpass, nuestro se despliega en creer que el que es simplemente más fuerte es mejor. Utilizamos la ganancia de maquillaje para igualar la sonoridad fuera del a cuando estamos haciendo esa comparación B para que podamos ser objetivos sobre la forma en que el compresor está manejando esto. Generalmente, me gusta apagar la ganancia automática, así que no lo está haciendo por mí para que yo pueda ajustar la ganancia de maquillaje yo mismo, ya que sospechaba con el compresor en la señal era un poco más silencioso, obviamente, porque en realidad lo está bajando un poco. Entonces lo que voy a hacer es que voy a compensar eso con un db, tal vez 1.5 db de ganancia de maquillaje para que cuando estoy alterando el bypass cuando estoy haciendo de eso una gran comparación, mis oídos sienten que es exactamente la misma sonoridad. Y la única diferencia que queda es el sonido que está haciendo el compresor. De acuerdo, entonces ahora siento que ambos son la misma sonoridad. La única diferencia que escucho ahora es que el sonido comprimido que está un poco más unido y simple es que esa es la mejor práctica para usar ganancia de maquillaje al usar compresión en masterización en el siguiente video, vamos a hablar más de compresión. De manera más específica, sobre el ataque de rodilla al liberarse, ver en el siguiente video. 4. Compresión de parte 2: bienvenida de nuevo a la segunda parte off compresión en Mastering en Logic Pro. En el último video, hablamos de la relación umbral de ganancia de entrada en juego de maquillaje, y ahora vamos a hablar de ataque de rodilla y liberación, como mencioné en el último video de este ejemplo, incluso con una reducción de juego bastante pesada, como de 3 a 4 decibelios, el sonido era muy, muy punzón y bastante transparente. Y eso se debe principalmente a los tiempos de ataque y liberación que se establecen en este ajuste del compresor . El ataque es lo rápido que ocurre la reducción de ganancia completa, por lo que cuando la señal rebasa la retención de peces, el ataque es lo rápido que ocurre la reducción de cuatro ganancias. Entonces, por ejemplo, si la entrada cruzó el umbral por tres decibelios en el ataque, tiempo se fijó en 15 milisegundos. El tiempo de ataque es lo rápido que pasa de la reducción cero del juego a la reducción de ganancia completa. Por lo general, los tiempos de ataque más abiertos son bastante buenos para preservar los transitorios, sobre todo cuando estás mezclando, y estabas intentando usar compresión para pegar los tambores juntos. Por ejemplo, el tiempo de ataque permite que esos transitorios pasen mientras el compresor comprime el cuerpo fuera del sonido. Esto también es muy útil en el dominio por tratar de pegar el cuerpo del maestro juntos. Waas. Permitir que los transitorios pasen, su mayoría sin afectar el tiempo de lanzamiento es lo rápido o con qué lentitud se detiene la reducción de ganancia o va a cero reducción de juego. A medida que Theo Import produce bajo el umbral, la liberación es prácticamente el tiempo que tarda en que la compresión deje de ocurrir después de que la importación haya caído de nuevo por debajo del umbral. compresor de lógica también tiene una función de liberación automática, que intenta tomar esas decisiones de liberación por ti. No obstante me gusta bastante a menudo también, sobre todo con la música E. D M para asignar mi propio tiempo de lanzamiento basado en los beats generales o el ritmo general fuera de la arena que estoy dominando, te muestran un ejemplo. City también estrena en este momento está haciendo un muy, muy buen trabajo fuera, llevando la reducción de nuevo a cero justo a tiempo para el siguiente beat, justo a tiempo para que ocurra el siguiente kick drum. Si lo hiciera sin el orden de liberación automática de la siguiente manera, mira cómo la reducción del juego vuelve a cero un poco más rápido ahora cuando lo llevo a cinco muchos segundos. No obstante, ahora ves que como realmente ralentizo el lanzamiento a cinco segundos completos. La aguja básicamente no está regresando a cero, porque para el momento en que el compresor se ha disparado de nuevo, la liberación es sólo sucede como un poquito realmente, realmente diminuto. Entonces quiero bajarlo a justo cuando la aguja regrese a cero. Cuando estoy comprimiendo una canción, no descender, masterizando ahora finalmente voy a ajustar el tiempo de ataque solo para que me dé la justa cantidad de ponche mientras comprime justo la cantidad correcta de cuerpo que quería tienen un ataque ligeramente reducido. Ese transitorio está llegando a través sólo un poco más duro, un poco más rápido, igual que yo quería. De lo último de lo que me gusta hablar en esta parte de la compresión en lógica Pro 10 para dominar a Siri es de rodilla. Entonces cuando estaba hablando de umbral antes del primer Frío es básicamente a qué nivel empieza a ocurrir la reducción de juego, o al menos a qué nivel y por encima? ¿ Comienza a ocurrir la reducción del juego? Nay básicamente amplía el valor en el que comienza a ocurrir la reducción del juego. Entonces en lugar de ser como oh, a menos 15 y más. Reducción del juego se produce el, y cuando está por debajo menos 15 Se produce reducción del juego de Nover. La rodilla básicamente suaviza esa curva, por lo que tenemos algo de rodilla. Poco a poco inicia el suceder por debajo del umbral y se sujeta sobre el umbral. Entonces con una rodilla como una en este momento, el primer resfriado ya no está en menos 17 a pesar de que dice está en menos 17. En realidad está un poco por debajo menos 17 pero es No. Cuatro reducción de juego en ella pasa menos 17. Por lo que la rodilla tipo de suaviza el punto en la escala en la que comienza a ocurrir la reducción del juego . A veces es muy difícil aquí la diferencia audible como resultado de esto. Pero sugiero que después de que hagas todos los movimientos que ya he hecho, como ajustar la retención fresca, ajustar la relación, atacar y soltar, solo ajustas la rodilla hasta que encuentres un punto dulce en el sonido. En algún lugar. Al traer la rodilla de vuelta a 0.5, me encontré con que el sonido apenas un poco más punchista de lo que era a una, probablemente porque la compresión comenzó a suceder mucho más por debajo del umbral en uno que a 0.5 gracias por ver y en el siguiente video y hablo de los diferentes modelos de compresores que están disponibles para ti en el compresor de pros logic. 5. Compresión de parte 3: Hola. Bienvenido de nuevo en este video vamos a hablar de los diferentes tipos de modelos off compresor que emulan los pros de lógica compresor. este momento, estamos usando el modelo digital platino predeterminado de compresor en logic Pro. Estaré usando el mismo ejemplo que estaba comprimiendo en los videos anteriores. Pero lo que hacer ahora es simplemente pasar a través de los diferentes modelos de compresores encendidos. Vamos a notar cómo cambian el comportamiento del compresor y en general, cómo colorean ligeramente el sonido un poco diferente. Entonces eso es platino digital. Generalmente, este es el tipo de compresión más transparente que tenemos a nuestra disposición en lógica. Pros compresor. Cuando digo transparente, significa con un color mínimo y mínima distorsión. Hace el trabajo sin tener demasiado efecto en el tono general. El sonido general apagado el audio. La segunda opción a lo largo de la fila en la parte superior aquí de diferentes modelos de compresor es el estudio V C, A V C A significa amplificador controlado por voltaje en las rodillas. Los modelos pueden responder lenta o rápidamente a los transitorios entrantes, y tienden a tener un tono limpio de ferry. Por lo tanto, notemos la diferencia entre los dos en cuanto al flujo de trabajo general. Me gusta hacer todos mis ajustes usando el platino digital y simplemente meterme en la cantidad correcta de compresión. Y luego me gusta pasear por los diferentes modelos que están disponibles para mí solo para ver qué sobre colores y qué otro tipo de compresiones las manos están disponibles para mí después de haber hecho todos mis ajustes básicos. Entonces este es el estudio V C. A. Y voy a pasear entre ese platino digital solo para ver cómo cambia el sonido lo. De acuerdo, bueno, definitivamente estoy recibiendo un sonido más completo de la falla es amplificador controlado. No puedo explicar exactamente por qué es eso, porque este modelo para ordenar comportamientos analógicos de esas compresas, pero generalmente supongo que eso es colorear el sonido de alguna manera basado en el Wadleigh emula el circuito de ese compresor. Pasemos al estudio F E T. Que significa transistor de efecto relleno. Y una vez más, voy a comparar eso con platino Digital porque el platino digital es una especie de la predeterminada en la más transparente. Entonces su perdón y digital otra vez bien, así que no una enorme diferencia de sonido ahí. Pero sí noto la forma en que se diferencia ligeramente de una manera que se comporta con transitorios. Me siento un poco fuera de crujido a la hora de usar el estudio Cada modelo de equipo. Estos no son seguidos respuesta rápida, transitoria, tono limpio o de color, particularmente en el rango medio, que creo que es lo que estoy escuchando en este momento y podría ser empujado a un tono crujiente, que es definitivamente lo que estoy escuchando. Entonces otra vez, sólo voy a un ser entre platino digital y estudio fbt Definitivamente bit cruncher tiene un poco más de un golpe al sonido, que me gusta bastante. Hay otras variantes fuera de los modelos V C A y los modelos F E T disponibles para nosotros en prensa lógica compresor frutos Ahora que hemos explicado por tarifa C A y F e t en su sentido más básico. De acuerdo, así que ahora probablemente lo voy a dejar en vintage V c a r bastante como la forma en que endurece el sonido de este maestro, así que lo voy a dejar en eso. Pero antes de pasar a la última fuera de las modelos que me gustaría presentarles es vintage Opto. Tan vintage modelos Opto que a menudo compresor óptico, que también son conocidos por su rápida, respuesta transitoria hada sonido limpio en oferta, utilizados como amplificadores limitantes en autobuses en salidas no sucede mucho aquí, básicamente sólo por la forma en que se comporta de manera diferente. Como dije, se usa generalmente como amplificador limitante o a través de autobuses y ese tipo de cosas. Si te gusta conocer más sobre la diferencia de los modelos analógicos compresor de aire que están disponibles, te sugiero que busques en los viejos modelos de compresores analógicos actuales Andi como 11 76 y L. A a A y veas cómo difieren en sus circuitos, tales como voltaje controlado, transistor de efecto relleno de amplificador y cómo se utilizan comúnmente en diversos contextos. En mezcla y masterización. No obstante, Logic Pro tiene la mayor parte de ese tipo de sonido disponible para nosotros en. Como dije, nuestro para obtener mi compresión básica. ¿ Qué hecho? Entonces es hacer el trabajo. Y luego me gusta hacer ciclo de comida que diferentes modelos están disponibles para nosotros solo para ver qué sonidos diferentes puedo lograr. Gracias por ver en la siguiente parte de la compresión Siri's. Vamos a hablar de distorsión de cadena lateral en procesamiento paralelo 6. Compresión de parte 4: bienvenida de nuevo en esta parte de la masterización con compresión Siri's. Vamos a hablar del limitador en construido, la distorsión, distorsión procesamiento paralelo y la capacitación en el sitio. Entonces, empecemos con encadenamiento lateral ¿qué es el entrenamiento lateral? Entonces en los ejemplos de compresión que ya les he dado, la compresión que ocurre es relativa a la cantidad fuera de la señal que entra en la señal que sale. ¿ Está la versión afectada fuera de la señal entrando con Cy Chain? No obstante, la señal que desencadena la compresión puede ser diferente a la señal de que los efectos de compresión en un contexto de masterización que puede ser bastante útil. Entonces en lugar de usar la misma señal que el gatillo, vamos a usar una versión filtrada fuera de la señal como gatillo. A veces hago esto porque quiero comprimir el sonido. Pero cuando el bombo de patada es tan fuerte en su activación del compresor, podría ser audible y no muy transparente porque la patada está sucediendo y todo lo demás está siendo empujado hacia abajo cuando la patada está sucediendo. Entonces voy a usar la cadena lateral para usar una versión fuera de la señal. Es un truco del compresor que ha filtrado el tambor de patada. Entonces, empecemos. Así que acabo de voltear a cadena lateral aquí en. Lo que voy a hacer es que voy a escuchar el filtro, así que me permite escuchar la señal de cadenas laterales seleccionar el y voy a asignar el filtro a un filtro de paso alto. Y lo que he hecho es que he aterrizado la frecuencia de corte justo por encima de donde más apagado la energía de la patada viene a partir de ahora que la señal que activó el compresor no es tan patada pesada. El modo en que va a comprimir el sonido va a ser un poco más equilibrado, un poco más universal. Va a haber menos bomba viniendo del tiempo de patada. Eso es gatillo en el compresor. Entonces ahora lo he hecho. Ya no tengo que escuchar el campo así que podría simplemente encenderlo porque y ahora, con el filtro encendido, la compresión es un poco menos sensible a la patada. A pesar de que en este ejemplo siempre va a ser muy sensible a la patada. Como se puede ver aquí como me paso de filtro encendido para filtrar apagado, se puede escuchar, pero también se puede ver con el filtro apagado. Se está produciendo más reducción de juegos cuando la patada está sucediendo porque no hay filtro . Ahora sólo estamos recibiendo un puñetazo. Tu sonido, porque la compresión se está volviendo menos bombeada de la patada. Ese es un ejemplo muy práctico y bastante común de usar compresión de cadena lateral cuando maestro. Una cosa que debes darte cuenta al usar cadena lateral en compresor de prensa lógica es el detector o la detección. Tenemos cuatro opciones diferentes aquí. Max Algún pico y RMS, y eliges uno de cada carretera para que puedas haber conocido hablan Mets ROMs, algunos pico, y algunos son nieblas. Empecemos con Max y algunos. Entonces en este contexto, usamos compresión estéreo, lo que significa que tienes el Canal Izquierdo en el canal derecho. Cuando se comprime, detección se establece algo máximo. Se desencadena de acuerdo al nivel máximo desde los canales izquierdo o derecho. Entonces si el canal izquierdo ocurre en menos dos a la derecha, canal ocurre en menos ocho. Menos dos es el máximo en este ejemplo, por lo que empuja ambos canales hacia abajo la misma cantidad. No obstante, cuando se pasa por algunos, la detección se basa en el algún nivel fuera izquierda y derecha. Entonces en lugar de ir bien, ¿cuál es el nivel máximo ya sea de izquierda o derecha? Es lo que es el nivel off izquierda y derecha combinado en aplica la compresión basada en ese nivel. Cuando se trata de Peak y RMS, sin embargo, el pico es el nivel fuera del mismo top fuera de la forma camino. En tanto que el RMS es el nivel promedio fuera de la forma en un corto periodo de tiempo son un desastre es un poco más realista en cuanto a cómo percibimos sonidos que escuchamos sonidos bastante lentamente. Escuchamos ciclos enteros, a diferencia de las partes muy superior o inferior del ciclo generalmente se adhieren a RMS. Pero cada tanto a menudo podrías querer ir a echar un ojo solo para ver cómo se comporta. Pero generalmente estás encontrando que en el pico porque esos niveles son más altos, la compresión va a ser un poco más intensa. Por lo que moviéndome desde la cadena lateral ahora mismo, voy a voltear sobre la salida del dedo del pie. Cuánto vas a apagar el filtro, click sobre pero salida. Ahora vamos a explorar el limitador integrado, Así que el compresor de pros lógica tiene un limitador integrado. personal, lopersonal,realmente no lo uso todo. Utilizo el limitador adaptativo en lógica para crear mi señal limitada personalmente en masterización que realmente no uso. El limitador integrado, sin embargo, está ahí si necesitas usarlo, pero es muy sencillo. Después de la compresión , limita el nivel pico. Entonces si pongo el primer hold 20 y enciendo el limitador, no permitirá ningún pico por encima de Siria. Un limitador es efectivamente una compresión muy rápida con una relación sobre el dedo infinito uno o algo realmente, muy alto remolque uno, lo que básicamente significa que nada superará el primer frío. Entonces si encendí un limitador y establecí el umbral a cero, eso significa que ningún pico va a pasar por encima de cero. Ahora. Si bajé oficial a algo así como menos seis, ningún valor pico excederá menos seis, lo que significa que la salida de este compresor no excederá menos seis nivel pico. Veamos cómo eso afecta el sonido. Se ve el led rojo parpadeando está parpadeando cada vez que el fresco aguanta. Los limitadores rebasaron, sin embargo, debido a que los limitadores encendidos en el umbral tapan el nivel pico en ese viejo fresco, por lo que ahora ningún valor está rebasando menos 10 saliendo de este compresor, como se puede ver en este medidor aquí en el medidor fuera del canal en lógica, empieza a tener un efecto drástico en el sonido ahora mismo porque la cantidad de reducción de juego que los limitadores durante es muy poco frecuente y mínima. No obstante, si el nivel que sale del compresor es mucho mayor en el umbral alrededor del mismo nivel, las reducciones del juego de Kenmore tienen que ocurrir que tendrías un efecto mayor en el sonido. Nuevamente, realmente no uso el limitador en lógicas comprimir masterización abierta porque normalmente tengo mi limitador último o segundo para durar en mi cadena. Si tiene un efecto en el sonido que te gustan, por todos los medios, déjalo encendido. Entonces ahora pasemos a la distorsión. Por lo que el compresor Logic tiene una unidad de saturación incorporada o unidad de distorsión incorporada. Nos da tres tipos diferentes fuera de la distorsión, por lo que la distorsión generalmente se refiere a la distorsión o el cambio de la forma de forma de una manera que colorea para sonar de la manera que crea nuevo contenido armónico. Entonces creo que horno e que como una forma de equilibrar el contenido armónico fuera de la distorsión de la señal es un medio para crear nuevo contenido armónico en la señal. Tres tipos diferentes están disponibles para nosotros en lógica. Pros compresor suave, duro y clip. Generalmente hacen lo que dicen en la lata. Tan suave es un tipo suave. Saturación Duro es una distorsión más audible, agresiva, y el recorte emula que cuando estás, por ejemplo, recortando un convertidor, lo que básicamente significa que estás disparando por la parte superior de la forma de camino. Entonces si el camino de es un signo agitando tu espada fuera, estás creando una onda cuadrada, lo que crea un nuevo contenido armónico como generalmente bastante duro pero puede ser el tipo de efecto que vas a buscar. Hagamos una escucha a los diferentes tipos de distorsión que tenemos disponibles en el compresor más grande . Ahora no debes sorprenderte cada vez al encontrar que la distorsión puede hacer que las cosas sean un poco más fuertes. Eso es cierto, porque al cambiar la forma pero sin aumentar o disminuir la ganancia, crea nuevo contenido armónico sin afectar el nivel pico, por lo que generalmente es bastante útil para crear sonoridad extra. No obstante, estás distorsionando la señal, por lo que generalmente hay un intercambio. Pero si encuentras una especie de punto dulce. Se encuentra un terreno medio entre la distorsión y la sonoridad. Entonces puedes llegar a un lugar que estás bastante contento con un ajuste suave en una distorsión. Aquí en grande, es compresor. Generalmente primero, quién es algún tipo de saturación es el color en el sonido de alguna manera que está aumentando la sonoridad percibida sin cambiar realmente el nivel, por lo que podría encontrarlo bastante útil al dominar. Pero todos colorearon el sonó de diferentes maneras, así que van a ser cada uno mejor para diferentes tipos de señal. Lo último que quiero mostrarles en esta parte de la compresión Siri's es lo mezclado. Entonces básicamente, este es el tipo de procesamiento paralelo. El procesamiento paralelo es donde tomas la señal sin afectar, y tomas la señal afectada y tu Sundin juntos, o las mezclas juntas o las mezclas juntas. Esto nos permite hacerlo sin el trabajo de piernas fuera, creando otra pista y mezclando comprimido y sin comprimir juntos. Este tipo de lo cuida por nosotros. Por ejemplo, si giro el dial el camino a la izquierda que ahora es puramente entrada, por lo que sólo estamos escuchando lo que sería sin compresión, devuélvalo todo el camino a la derecha. Es con compresión. No obstante, podría resultar útil después de encontrar todos los ajustes correctos para simplemente volver un poco a veces, para que tu mezcla al afectado contra lo no afectado solo para volver a marcarlo un poco o simplemente encontrar un medio dulce. La lógica mixta de Nabhan se comprime sólo nos permite volver a marcar un poco, explorar algunos ajustes realmente extremos y luego simplemente un tipo de mezclarlo contra la entrada no afectada que era parte para fuera de la compresión Siris en masterización para la lógica, finge, te veré en el siguiente video. 7. Limitar: Hola. En este video, vamos a hablar de limitar. Limitar es el proceso de limitar el nivel pico. La importancia fuera limitar el nivel pico en la masterización es detener el recorte. recorte es cuando la señal excede el margen de cabeza fuera del sistema en el que se reproduce de nuevo, y por lo tanto se eleva fuera de la parte superior de la forma de camino. Y eso crea distorsión para demostrar esto y para demostrar las ramificaciones off usando, limitando en las ramificaciones off, no usando limitantes. Voy a retroceder las partes más fuertes de esta canción, y voy a aumentar el juego hasta que la canción esté en una sonoridad respetable y ver qué pasa cuando hago eso sin la ayuda de un limitador. Entonces digamos, por ejemplo, que la sonoridad correcta para esta canción es alrededor de menos 10 o menos nueve. L u f s momentáneo. Lo que voy a hacer es que voy a cargar el juego, y no lo aumente hasta que sea esa sonoridad y ver qué pasa. Entonces en el busto de salida estéreo, ahora voy a abrir lógicas medidor de sonoridad. Por lo que voy al bus de salida estéreo. Aquí cargo el menú de efectos de audio. Es un medidor de Dios permitido este medidor. Si aún no lo has hecho, siéntete libre de revisar el video. Bueno, hablar de L U F s L U F s es la unidad en la escala que utiliza el medidor de sonoridad en lógica para medir la sonoridad. obstante, Noobstante,no te preocupes demasiado si no has visto ya el video de Profesor. Simplemente vamos a usar esto como ejemplo. Entonces digamos que estoy apuntando a que la columna momentánea alcance alrededor de menos nueve. L u F s. así que sólo voy a reproducirlo. Y a medida que lo reproduzca, voy a aumentar la ganancia hasta que logre ese número. De acuerdo, algunos por ahí ya en eso es un nivel de Luo fest momentáneo muy típico. En este punto, en una pieza musical como esta, sin embargo, tenemos un problema porque no tenía un limitador en su lugar. Ha sucedido el recorte. ¿ Cómo sé que el recorte ha sucedido debido a esta luz roja sobre mi medidor de canal? En este momento es su 3.1, que significa que el nivel fuera de la señal ha superado cero db, también conocido como cuatro escala el ferry top del techo digital por 3.1 decibelios. Es posible que ya puedas escuchar esto. Pero si exporto esto ahora como archivo de esposa, esos 3.1 DP sobre cero se perderán. Serán cortados del camino, forma y distorsión trabajador como resultado de durante ese limitadores. A mí me gustan las compresas muy, muy rápidas. Pero en lugar de tener una relación donde la señal por encima del umbral se atenúa o se rechaza , el limitador básicamente detiene la señal que excede el primer oro en absoluto para demostrar que voy a usar lógica, pros, limitador adaptativo, que es un limitado, el son uso en masterización. Y por supuesto, voy a tener eso Después de mi utilidad de ganancia, alguien va a dar click en el espacio debajo de ganancia va a ir al menú de dinámicas, limitador adaptativo, estéreo ya que este es un maestro estéreo, Voy a rechazar a la pandilla así que no quiero ninguna ganancia extra porque estoy feliz donde está el juego, ¿y ahora qué? Pero yo sólo quiero limitar el techo para que no se clip. Entonces tengo este set cero ahora, no solo click. Aplicar en la mirada óptima por delante, lo cual siempre hago. Un néctar simplemente optimiza la mirada por delante. El mirar adelante siendo qué tan lejos en el futuro Se mira a la señal para que pueda limitar el nivel pico de la manera más transparente posible. Entonces sólo voy a volver a jugar eso ahora. En primer lugar, voy a restablecer el recorte led ahí. Onda. Um, ahora voy a reproducirlo y ver cuál es el nuevo nivel pico. Genial. Entonces como puedes ver, ya está hecho. Es trabajo. No soy la misma sonoridad. Pero antes estaba recortando y ahora soy no. Y como ves mientras hablo con el bypass ahí, la sonoridad es básicamente la misma. Pero el nivel pico es drásticamente diferente en la columna media. Aquí, se ve reducción. El columna de reducción es cuánto está reduciendo el nivel pico para asegurarse de que no exceda el techo, que es cero porque es un limitador, está trabajando tan rápido para reducir ese nivel pico que no se puede escuchar su efecto en el sonoridad de la señal porque la forma en que percibimos la sonoridad es en gran medida un promedio fuera los niveles a lo largo del tiempo, contraposición al nivel pico. El nivel máximo entre dos señales vienen muy drásticamente, pero la sonoridad podría seguir siendo la misma. Es por eso que en términos generales, nivel pico no es una buena medida de sonoridad relativa, razón por la cual unidades como El su oficina y RMS sirven para predecir mejor la sonoridad fuera la señal. Como se mencionó en el video de pico verdadero, generalmente uso detección de picos verdaderos en el limitador adaptativo en mi gorra en menos uno. Nuevamente, explico que en el video donde se habla de verdaderos niveles máximos. Entonces en este ejemplo, donde tengo más nueve db de ganancia aquí, bajaría eso a cero en, en lugar aumentó nuevamente nueve db aquí el efecto es el mismo. No obstante, si tuviera algo entre mi limitador en mi ganancia, no querría que la importación fuera ese enchufe en remolque tenga más de nueve db off señal entrando, todo si se trata de un compresor. No me gustaría que los nueve db estuvieran por encima del umbral fuera de ese compresor, por lo que es mejor usar la ganancia dentro del limitador en lugar de volver a conducir entrar en él. Eso es básicamente cómo y por qué usarás un limitador en el proceso maestro. Gracias por ver. Te veré en el próximo video 8. Nivel de supervisión fijo: Hola y bienvenidos a esta conferencia. En esta conferencia, vamos a hablar de cómo calibrar tu monitorización en casa para que puedas tomar decisiones precisas cuando estés dominando tu propia música. El método por el que te voy a llevar hoy es usar Spotify. El motivo por el que estoy usando Spotify es porque todo lo que se reproduce en la biblioteca de Spotify ha sido la sonoridad manejada, lo que significa que Spotify ha mirado la sonoridad de todas las canciones y cantidades equilibradas y subir algunas y girar algunos abajo por lo que aproximadamente todos deberían estar reproduciendo al mismo nivel. Sólo vamos a comprobar que ese ajuste está ahí y en marcha. Entonces es un calibrado. Tu monitorización significa simplemente configurarlo de una manera para que siempre esté reproduciendo un volumen consistente ya sea que estés usando tus altavoces de tus auriculares, lo que te permite medir con precisión la sonoridad relativa de lo que estás trabajando contra otras cosas. El motivo por el que usamos en Spotify es porque Spotify es una de las mejores plataformas musicales que solían los consumidores para escuchar música diariamente, razón por la cual han igualado el nivel todo el material que hay ahí encendido y Si calibras un Spotify, tus maestros terminarán de forma bastante natural en un lugar que es óptimo para la reproducción allí. Por lo que antes de hacer eso, necesitamos asegurarnos de que tu app de Spotify esté gestionando realmente la sonoridad de la música o lo que ellos llaman normalización del audio. Para hacer eso, simplemente vamos a la configuración y nos desplazamos hacia abajo para mostrar ajustes avanzados. Aquí tía, donde dice establecer el mismo nivel de volumen para todas las canciones. Asegúrate de que eso esté encendido. Entonces lo que Spotify ha hecho es todo lo que va a Spotify. Analizaron el audio Andi. Deciden si esa canción es más fuerte que su nivel objetivo, o si es más silenciosa que su nivel objetivo, y pueden subir o bajar tu canción para llegar a ese nivel objetivo. Como dije antes, la razón por la que usamos Spotify para hacer esto es porque es una de las principales plataformas para consumir música hoy en día. Entonces, lo que aconsejar que haces es crear una lista de reproducción llena de tus canciones favoritas que están disponibles en Spotify y para pasar algún tiempo, escuchar esas canciones, barajando por la lista de reproducción sobre ajustar el volumen de salida en tu interfaz de audio que está conectado a tus altavoces o a tu salida integrada como ésta o al AMP de auriculares que podrías estar usando en tus auriculares. algún tiempo, escuche esas canciones y dedique algún tiempo a optimizar ese nivel de salida y llévala a una sonoridad de reproducción. Eso es lo suficientemente alto como para que puedas escuchar todo pero no demasiado alto que no puedes trabajar a ese nivel por periodos prolongados de tiempos como de 3 a 4 horas. A lo mejor si es demasiado ruidoso, tus oídos se cansarán con el tiempo. Y eso no te ayudará a tomar buenas decisiones en el dominio. Pero si no es lo suficientemente ruidoso, no necesariamente vas a escuchar todo el detalle sobre. Además, si no es lo suficientemente ruidoso, podría que te incentiven a sobrecomprimir o cocinar a tu maestro solo para llegar a un nivel lo suficientemente alto . Entonces, como dije antes, simplemente voy a abrir una lista de reproducción aquí. Voy a tocar algo de música, y sólo voy a tocar música diferente que está en mi obra. Esto y también estoy asegurándome de que la música que ven a mis reproductores tenga una gran variedad de estilos, pero lo más importante, es música que sé que es música la que me encanta. Andi. Es música que sé lo que debe ser la sonoridad. Como puedes ver aquí en este ejemplo, estoy usando el control de escritorio de Thebe construido en Mac para ajustar el nivel. Normalmente, lo harías usando la ganancia de salida hacia arriba o la perilla maestra en tu interfaz de audio. Y luego una vez que hayas terminado y una vez que hayas encontrado ese nivel cómodo, solo te pegas a él y no lo cambias. Ese tema de nivel de masterización. Entonces una vez que hayas llegado ahí, solo recuerda cuáles son esos ajustes. ¿ Recuerdas en qué parte del reloj estaba ese diálogo si se usaba un dial en tu interfaz de audio? Andi, solo déjalo ahí y esa es tu maestría en nivel a lo largo del tiempo. En realidad, escucha música en tu maestría y nivel como tu música maestra a tu nivel maestro, tus oídos estarán en un lugar mucho mejor para medir dinámicas. Mide E que en medida sonoridad y condujo confíe menos en la medición para decirte cuáles son esas cosas. Gracias por ver esta conferencia. Espero que eso te ayude a entender los beneficios del trabajo a un nivel fijo de monitoreo 9. Encuentra el dulce de la oscuridad: Hola y bienvenidos a esta conferencia. Esta conferencia es sobre encontrar el punto dulce sonoridad. Entonces lo que quiero decir con sonoridad punto dulce es, y esto es único para cada canción en la que trabajas es sobre encontrar el nivel en el que es tan fuerte como el material permite que esté antes de que ocurra cualquier degradación del audio. Obviamente, lo que sucede cuando vas más allá del punto dulce de sonoridad o más allá del potencial de sonoridad fuera de la música, comienzas a meterte audiblemente con las cosas dinámicas para las que los transitorios no serán como impacto . Y simplemente sonaría una especie de denso y fatigado escuchar cuando se empuja ese poquito demasiado lejos. Este es también uno de los beneficios de usar un monitor y nivel fijos porque con el tiempo, medida que escuchas música a nivel de monitor de ajuste, has internalizado cómo suena la sonoridad. Esto significa que solo puedes traer una mezcla a tu sesión de proyecto y luego empezar a encenderla hasta que tus oídos te digan que es la sonoridad correcta. Permítanme demostrar. Entonces aquí mismo tenemos una mezcla con mucho fuera del pico de la cabeza. Como se puede ver el pico fuera del camino forma no está cerca de la parte superior. Entonces lo primero que realmente vamos a hacer para subirlo de la forma más básica de activar cualquier señal de audio es usar ganancia. Por lo que abrí el menú plagado, ir a utilidad y ganancia de ganancia abierta es simplemente encender la señal hacia arriba o bajar una señal por su lineal significando que no cambia la dinámica fuera de la señal. Si lo bajas y luego lo vuelves a subir, es exactamente el mismo audio. Entonces todo lo que voy a hacer ahora es retocar la canción y sólo subirla hasta que la sienta. ¿ Esa es la sonoridad correcta? El motivo por el que estoy usando una utilidad de juego al principio de mi cadena aquí es porque podría necesitar crear espacio extra para cualquier procesamiento que ocurra después de esa ganancia. Y también el canal Fader sólo me permitirá aumentar hasta seis decibelios de ganancia. Entonces por eso elijo usar el plug in de ganancia como primera instancia del ferry en mi canal. Entonces simplemente voy a ir al coro aquí, y voy a seguir subiendo hasta que esté en mi nivel normal de masterización. Y lo estoy haciendo enteramente de oído. No necesito el apoyo de medidores para hacer esto. De cualquier manera. Si bien sueña yo era un joven, ya sabes, Sostén el maíz y empuja Smith cuatro y puedes moverte y no te puede gustar un día sin la mayoría así que lo que sea. De acuerdo, así que lo he subido Algunos, Sin embargo, sí siento que quiero empujarlo un poco más fuerte. No obstante, tengo un ligero problema donde solo me quedan 0.2 desa campanas antes de cero antes de recortar. Es por ello que utilizamos limitadores. Los limitadores nos permiten aumentar la ganancia o aumentar aún más la ganancia mientras se mantiene el nivel pico en cero o en cualquier otro número designado. Este es el propósito principal para usar un limitador ahora, porque la ganancia no es Permitirme ir más lejos sin recortar. De verdad uso un limitador. Por lo que acabo de abrir el menú de desplumado y voy a dinámicas son verdaderos limitador adaptativo. Y en primer lugar, cuánto podrías bajar la ganancia de tres db que me da ahí. Andi, estoy asegurándome también de que el limitador adaptativo sea por supuesto, después de esa etapa inicial de ganancia en mi cadena. Estos enchufes están, por supuesto, abiertos en estéreo porque se trata de una pista estéreo. Entonces ahora voy a aumentar ganancia yendo a mi limitador hasta que sienta eso. ¿ Esa es la sonoridad correcta? Según mis oídos, puedo usar la ganancia en el limitador mismo o puedo usar el juego antes que él. No hay diferencia Limitadores. Sólo aplican reducción de juego cuando el nivel de entrada real golpea el techo fuera del limitador . Ahí es cuando realmente se aplica la reducción de ganancia. Siempre podríamos ser parte el uno del otro podríamos alguna vez yo siempre sería tú, mi tesoro. Podríamos rodar lo suficiente faltante. uno al otro siempre, Ever. Reeses colmados en lo alto de la pira. Se vende el guión. Sólo tus pequeños recuerdos. ¿ De acuerdo? Mis oídos están contentos con la sonoridad de la música ahora mismo. Andi, no oigo ningún artefacto de distorsión. No oigo ningún bombeo desde el limitador ni nada por el estilo. Estoy muy contenta con la forma en que suena. No obstante, si hubiera algún artefacto inconsistente como la extraña distorsión aquí dentro a diferencia de una distorsión consistente, volvería a trabajar en la cadena y miraría en cosas como la compresión y te ecualizaría para probar y gestionar esos sonidos antes de que golpeen la siembra limitadora. Por lo que de nuevo he llegado a lo que siento es la sonoridad adecuada para el material sin ninguna degradación de audio . Observa también que a pesar de que aumenté la ganancia, mi nivel de salida pico se mantuvo en cero. Porque eso es lo que hace el limitador. Detiene el nivel pico que excede el techo de salida, cual se establece en cero en este punto. Y como se puede ver aquí, había 1.5 decibelios de reducción de ganancia, por lo que la reducción de ganancia es básicamente cuando, por ejemplo, la entrada va 1.5 db por encima del techo. Ese limitador está bajando el nivel en 1.5 por lo que no supera cero, y sucede muy, muy rápidamente. Sucede lo suficientemente rápido como para que tus oídos no lo puedan oír por el nivel promedio fuera del material sube sin recortar. Entonces así es como encuentras la sonoridad adecuada o la sonoridad dulce spot de la música en la que estás trabajando. Gracias por ver 10. Puntadas de referencia: Hola. En este video, vamos a hablar de cómo usar pistas de referencia en tu sesión de masterización. Un track de referencia es una canción a la que solías referirte cuando estás dominando tu propia música para darte una pauta sobre cómo podría sonar tu maestro con respecto a la dinámica de e golpe y posiblemente hasta sonoridad. Entonces, primer lugar, solo voy a montar un master básico en sesión donde tenemos una pista en la que dominamos en otra pista que tiene nuestro rastreador de referencia. Entonces iniciando un nuevo proyecto, solo voy a seleccionar dos pistas de audio y voy a ver hombres. Voy a llamar agitación a este centro comercial de pista, y voy a llamar a esta referencia de pista. Por lo que para importar mi pista de referencia, hago clic en mi encabezado de pista de referencia. Tengo que archivar audiófilo de importación. Después localizo al padre que quiero usar. Esto es ah, en las canciones de Thomas George que dominó y lanzó. Voy a importar ese archivo de audio ahora agregado contiene información temporal. No importen. No necesito esa información temporal. Simplemente voy a parecer ahora ya que esta es una canción totalmente dominada. Va a ser en la sonoridad que era maestro también. Pero esa no es necesariamente la sonoridad a la que deberíamos estar refiriéndonos, porque antes de empezar a trabajar o temprano en el maestro y proceso, tal vez no lleguemos a eso ahora que tal vez no lleguemos a eso baja porque podría no ser el sonoridad adecuada para lo que estamos trabajando. obstante, Noobstante, si no hacemos nada al respecto, si no hacemos nada sobre la diferencia de sonoridad entre una pista de referencia y nuestra pista masterización, entonces siempre nos vamos a sentir un poco inadecuados con lo que somos trabajando porque siempre va a ser un poco más tranquilo. Por eso es realmente, realmente importante que bajemos nuestras pistas de referencia a nuestro nivel de masterización. Si no has visto ese video o no te ves usando el método de monitoreo fijo , entonces lo que te sugiero que hagas es tomar tu pista de referencia y bajarla hasta que las partes más ruidosas estén alrededor menos 12. L u f s. déjame mostrarte cómo hacer eso. Entonces solo voy a llevar la cabeza de juego a lo que probablemente sea la canción más ruidosa de pareja, que está bastante claro por aquí, Andi, en el bus de salida estéreo. Voy a cargar en el medidor de sonoridad de medición Y ahora solo voy a jugar. Pero así que en este momento es lo que algunos podrían decir comercialmente lo suficientemente alto, pero probablemente demasiado alto para que iniciemos nuestra sesión de masterización con. De todos modos, estaba rondando alrededor menos nueve o menos 10. Ordenar, momentáneo y a corto plazo Luo fs. Voy a bajarlo por unos decibelios sólo para bajarlo a un nivel de monitor más aceptable . Y para hacer eso, simplemente voy a la pista, carga una ganancia, enchufar la pista estéreo verdadero y bajarlo desde aquí. También podría simplemente bajarlo usando el fader. De acuerdo, eso es más aceptable el entrenamiento del dedo del pie nivelado. Um, y ahora lo que voy a hacer es traer la pista que voy a dominar Andi. Podría, desde su más compensar cualquier diferencia de sonoridad cuando me estoy refiriendo de ida y vuelta entre la pista de referencia y la canción que funcionando. Por lo que va a cerrar estos por ahora e importar la canción al archivo maestro importa audiófilo. Localice el archivo de audio que una vez maestro, hago clic en abrir y aquí vamos debo conceder, ya que todavía bastante significativa diferencia de sonoridad entre el brazo dominado Onda domina aunque he rechazado rodilla dominado. Entonces voy a hacer algunos ajustes al nivel fuera del error desenmascarado solo para acercarlo a juicio, nivel de masterización y posiblemente incluso alguna reducción. Más reducción en la pista de referencia acaba de decir que puedo, en comparación con dos justamente para hacer eso. En primer lugar, conozco a uno de ellos, así que voy a conocer primero la pista de referencia. Sé que voy a empezar a reproducir en la pista dominada por UNM cuando vengamos aquí porque parece una de las partes más fuertes soy una región del ciclo de crédito para filtrar eso. Afortunadamente, la fuerte una parte de esta canción visualmente yo podría estar equivocado está aproximadamente en línea con permitida una parte de esa canción también. Un truco rápido cuando estás usando pistas de referencia en lógica Pro es cuando tienes una silenciada y mantienes presionada la tecla o la tecla de opción y haces clic en el camión silenciado ONU Silencia ese uno en UNM utes ese. Entonces lo hago otra vez por este. Así que sostenga la opción Olt. Haga clic en el botón unmuted meets y se cambia, por lo que nos hace realmente fácil comparar las pistas. De acuerdo, entonces la pista maestra sigue siendo bastante más fuerte. Pero hay tanto margen de cabeza en el desenmascarado atraen suficiente espacio para que yo empiece a subirlo hasta que ambos estén más o menos en el mismo nivel. Por lo que simplemente vuelvo a cargar. Ese es el primer enchufe. Ve a utilidad, Tengo que ganar estéreo, y voy a subir eso hasta que ambos sean más o menos la misma sonoridad a mi oído. Genial. Entonces ahora en realidad son más o menos la misma sonoridad. Lo bueno de eso es que solo puedo enfocarme en balance indie que y referirme a las pistas de referencia E Q. Por oído. Cuando estoy trabajando en la pista que estoy dominando, significa que no me sentiré inseguro ni alquilaré B Ford por la sonoridad extra fuera de la pista maestra simplemente porque lo he bajado a mi nivel de masterización. Simple. ¿ Es así? Cuando lo usaste en pistas de referencia, asegúrate de haberlas rechazado a tu nivel de masterización. Si tienes uno o simplemente un nivel respetable, como menos 16 o menos 14 L U f s y simplemente puedes medir eso. Usando pros lógicos, medidor de sonoridad. Gracias por ver. Nos vemos en el siguiente video. 11. Normalización de Loudness: bienvenidos a esta conferencia. En este video, voy a hablar de sonoridad. Normalización. Hay mucha información por ahí sobre sonoridad, normalización, normalización, y es un desarrollo muy reciente en el mundo de streaming actual. Entonces, ¿qué es la sonoridad? Normalización? Bueno, sonoridad. Normalización es el proceso off haciendo que todo un montón de pistas tengan la misma sonoridad o sonoridad similar, para que cuando las estás escuchando, no tengas que ajustar tanto el volumen? Una de las quejas número uno de los usuarios sobre las plataformas de streaming que siempre están teniendo que ajustar su volumen de salida cuando pasa de una canción a otra un video a otro, lo que puede que ya hayas experimentado en YouTube o orígenes de Spotify. Previamente. En los últimos tiempos, sin embargo, esas plataformas han comenzado a implementar la normalización de sonoridad, donde miden la sonoridad relativa del contenido que está en su plataforma y hace ajustes en cada una de esas piezas de contenido para que todos parezcan equilibrados. Eso es normalización de la sonoridad. Por lo que pudo haber oído hablar de algo llamado las guerras de Loudness. El sonoridad era es algo que sucedió durante un largo periodo de tiempo, lenta pero seguramente encendido. Básicamente, fue donde todo el mundo estaba compitiendo para tener su canción al menos tan fuerte como los lanzamientos comerciales que estaban ahí fuera. El problema con eso es que cada medio grabado, como el CD de cinta de vinilo, tiene un techo. Por lo que todo el mundo estaba comprimiendo fuertemente su música, limitando su música sólo para empujar el nivel promedio hacia arriba pero destruyendo la dinámica su música. Al mismo tiempo. No obstante, ahora que tenemos sonoridad, normalización y cosas que son hiper ruidosas o hiper comprimidas se están rechazando solo para igualar, todo lo demás que hay en la biblioteca prácticamente se ha mitigado, o al menos comenzó a mitigar la motivación para tratar de ponerse hiper ruidoso. Lo bueno de esto son otros. Productores mezclas y masterización ingenieros canal sólo una vez más, como siempre deberíamos haber hecho enfocarnos en solo hacerlo sonar genial, porque ahora, sobre todo con la normalización de sonoridad, no importa lo alto o tranquilo que sea nuestro canción es, en realidad no tenemos nada que decir ni ningún control sobre lo fuerte o lo silenciosa que la música se vuelve a reproducir en el otro extremo. Por lo que obviamente, no importa lo fuerte que sea tu canción, no tienes ningún control sobre si la persona en el siempre y solo escucharla a través de un altavoz iPhone ofrecen un sistema de alta fi masivo y caro con mucho off amp gain y cosas así para demostrar la normalización de la sonoridad en la práctica. Voy a reproducir algunas canciones en esta lista de reproducción en Spotify on Voy a apagar y encender la normalización. Entonces vamos a tocar algo de música entre sí tiene que decir tan poco. De acuerdo, como se puede escuchar ahí, obviamente hay diferencias de sonoridad porque ninguna canción tiene exactamente la misma sonoridad para arriba toda la canción. Pero incluso a través de contrastantes estilos de música ahí, estaban lo suficientemente cerca como para ser considerados un nivel consistente para escuchar. Ahora bien, si no tuviéramos encendido la normalización de la sonoridad, esa es una historia completamente diferente. Entonces voy a ir a apagar eso. Entonces voy a subir a la configuración aquí, mostrar ajustes avanzados y desactivar la opción que dice, Establecer el mismo nivel de volumen para todas las canciones, Volver a mi lista de reproducción tan poco movimiento no puede. Entonces, para resumir, en el mundo actual de normalización de sonoridad, realmente no importa lo alto que hagas tu canción. Sólo se va a normalizar, y sólo va a reproducirse al mismo nivel que todo lo demás de todos modos. Por lo que no es necesario motivarse para que tu canción sea más fuerte de lo que necesita ser, porque simplemente se rechazaría. Si tu canción es dos db más fuerte que el nivel de referencia de los ojos de Spotify, bajarán por tres db. De lo contrario, pueden subirlo por dos db si es más bajo. Entonces bien podrías trabajar con la sonoridad correcta, una especie de dinámica correcta y de derecha e que para tu maestro y no te preocupes por lo alto que va a ser comparado con otras canciones. Gracias por ver esta conferencia ver en la siguiente. 12. Unidades de Loudness (LUFS): Hola y bienvenidos de nuevo en esta conferencia, vamos a hablar de L. U F s, que significa unidades de sonoridad. Unidades de sonoridad a escala completa para escala es una unidad de medida diseñada para medir la sonoridad relativa de una pieza de material contra otra, siendo la sonoridad relativa la diferencia de sonoridad entre una pieza de material a otra . El propósito de WFS es crear una unidad que describa fácilmente cuánto más fuerte es una pieza de audio contra otra, su frecuencia ponderada, lo que significa que toma en consideración la forma desproporcionada en que percibimos sonoridad en diferentes frecuencias. Existen tres tipos diferentes de unidad L. U F s cada uno midiendo en diferentes tiempos de integración. Uno de ellos frijol momentáneo, que es el valor más pequeño o el más corto. El Eliud fest más corto valora la menor cantidad de tiempo que se mide. El sonoridad a corto plazo es un poco más largo que el de Integrated está diseñado para darle un número para una pieza entera fuera del material del programa o pieza entera de audio. Por ejemplo, una canción. Les mostraré a los tres en acción con esta pieza musical ahora mismo. Entonces lo que voy a hacer es llevar mi cabeza de juego al inicio del camión Encendido en el bus estéreo de salida voy a abrir bajo el submenú de dosificación lógicas construidas en medidor de largeness . Entonces como puedes ver aquí tenemos Luo fs y para momentáneo como para corto plazo y yo para integradores Entonces lo que voy a hacer para asegurarme de que empiece a contar el nivel integrado en un inicio de clic, voy a empezar a jugar el cheque ahora El oficina integrada Luo está diseñada para darte un número para toda la pieza de audio para toda la canción. Donde es momentáneo en corto plazo cantidad fija de veces cada uno. Obviamente como se trata de una pista desenmascarada, los niveles del Eliud Fest van a ser relativamente bajos de lo que generalmente se podría esperar encontrar en las piezas de audio dominadas. El rango l U es sólo el rango en el que difieren los niveles de Luo fest. Estás sonriendo cara en un auto son tiempos nunca vistos tan duros como las palabras Nunca se habla Love boat Una mirada ahora Vale, así que vamos a detenerlo entonces. Asumamos que lo que he tocado hasta ahora es toda la canción El nivel integrado de Luo fest fuera de toda la canción es menos 28.3 l U F s. entonces eso está diseñado para representar toda la pieza. Por eso ya no verías ningún valor momentáneo. Ya no se ve ningún valor a corto plazo porque no hay nada haciendo ninguna sonoridad ahora mismo en 17 es el rango fuera de las unidades de sonoridad. Eso pasó por la paz que escuchamos. Una unidad de sonoridad es igual dedo del pie un decibel. Si quería esto a B menos 29.3 WFS integrado, simplemente bajaré el audio por un db para bajarlo a ese menos 29.3. La figura uno l U es el equivalente de una DB. Si deseas cambiar por x cantidad de L cambias por X cantidad de decibelios. Es un simple es que en el mundo de la música no hay un solo valor que deba ser. No. Todas las plataformas utilizan WFS para medir la sonoridad. Andi, aunque lo hicieran, todos apuntan a diferentes niveles de todos modos en la radiodifusión que es para lo que se utiliza principalmente esto . Su muy importante es de hecho la regulación de que las cosas se apaguen en ciertos niveles de Luo fest. Pero ese no es el caso en la música. No obstante, nos gusta referirnos a los niveles de oficina de Luo en música como referencia sólo para que sepamos y pudiéramos hacer comparaciones y debilitar medida Qué precisa es L U F s para medir la sonoridad . No obstante, no es en sí mismo sonoridad, la sonoridad es una sensación auditiva y sólo puede medirse verdaderamente como tal. Depende de tus oídos hablar subjetivamente qué es la sonoridad y por eso usamos niveles fijos de monitoreo para que podamos empoderar a nuestro es hacer eso. Pruebas e investigaciones muestran que los niveles L. U F s que las plataformas generalmente están poniendo fuera están en cualquier lugar entre menos 16 y menos 13 l U F s integrados, que incluye YouTube, Spotify y iTunes. No obstante, no significa que necesites igualarlos. Simplemente significa que se normalizan a ese número. Entonces si dominas cumbre a menos seis l u f s integrados, lo bajarán para que coincida con su nivel. Además, si lo dominas realmente, realmente bajos son realmente, muy bajos Elia fest, pueden subirlo, pero es bueno estar al tanto de estos números. Es bueno estar al tanto de la investigación para que si te encuentras haciendo un maestro, eso es menos 21 l U f s integrado. Podrías considerar chocar unos decibelios para que no tengan que subirlo. Gracias por ver. Y espero que esto te ayude a entender cómo referenciar medidores fs de valor en el proceso de masterización . 13. El verdadero pido: Bienvenido de nuevo en este video, voy a hablar de la diferencia entre el nivel pico y el nivel pico verdadero cuando estás dominando música, el verdadero nivel pico estima cuál será el nivel pico más alto de la señal de audio cuando el audio digital se convierte a analógico a través de su interfaz de audio. El motivo por el que medimos verdaderos niveles máximos es para que debilite minimizar el riesgo de recorte más abajo de la línea. El motivo por el que esto puede suceder es por algo llamado picos inter muestrales, que empleo. Tú también. Haz alguna investigación sobre si te sientes necesario. De lo contrario, mi recomendación es dominar a un máximo nivel de pico verdadero fuera menos un decibelios. El motivo por el que recomiendo un nivel pico menos uno disa bel trew en tus maestros es para no sólo mitigar el riesgo off clipping cuando se convierte a analógico, sino también mitigar el riesgo de recorte. Cuando tu Web master se convierte a formatos con pérdidas como MP tres y A C. Es muy fácil en logic pro medir el verdadero nivel de pick de tu señal y también es muy fácil limitar el pico verdadero. Nivele sus pros de lógica de señal. Limitador adaptativo, que se cargan sobre distraer. Aquí bajo el menú Dinámica tiene una verdadera opción de detección de picos que acabo de activar. Y a partir de ahora podría simplemente atardecer el techo tu menos uno y luego puedo aumentar la ganancia a lo más fuerte que quiera que se vaya. El ardiente es el valor pico más alto que saldrá del limitador con el fin medir el pico verdadero en los niveles de pico. Off your audio in logic pro, simplemente abre el menú de efectos de audio en lógica, ve al submenú de medición y elige cualquiera de medidor de nivel y luego selecciona tres pico O también puedes seleccionar lógicas Multi Mita, que da te mucha más información incluyendo Hey verdadero pico son un desastre en este Traerte aquí Podemos elegir entre Pico y RMS o pico de árbol enorme. No te puede gustar un día sin más Entonces, ¿qué? Pero siempre podríamos ser un como estoy a punto de demostrar, voy a aumentar la ganancia Gobernanza del limitador sobre real Ver, No va a exceder un verdadero valor pico off menos un número. Cuánto ganancia en yo siempre sería tú mi tesoro. Controlamos lo suficiente faltan unos a otros. Obviamente, me he quedado sin ganancia aquí en este dial así que puedo ir justo antes del limitador adaptativo aquí crear una etapa de ganancia desde el menú de utilidades y aumentada, ganada entrando. Yo sólo voy a reabrir el limitador adaptativo ahí Iba a añadir un poco más de ganancia solo para mostrarte un ejemplo drástico. De mí, aumentando ganó limitador Gonen. Pero todavía se está limitando a ese menos un verdadero nivel máximo. Reeses colmados en lo alto del pastel. El guión se vende tal y como se puede Muy claramente aquí hemos ido mucho más allá permitido el dulce spot off esta canción. No obstante, todavía sólo se está apagando a menos un verdadero nivel máximo, a pesar de que hay mucha distorsión lo que en realidad está sucediendo dentro del limitador. Eso es lo que suena ir más allá del potencial de sonoridad fuera de tu canción. Entonces esa es la diferencia entre pico y pico verdadero. Nuevamente, te recomiendo encarecidamente que mantengas tus verdaderos niveles máximos a un máximo apagado menos un decibelios . No obstante, por razones que acabamos de escuchar, eso no significa necesariamente que solo puedas impulsar la ganancia infinita entrando en el limitador. El limitador sigue distorsionando el audio. Por lo que aún necesitas encontrar ese punto dulce solo para envolver. Esa es la diferencia entre Peak y True Peak y mantener esos niveles máximos de árboles en menos uno, ver en el siguiente video. 14. Exportar ajustes de Logic Pro X: Hola. En este video, vamos a hablar de la autoría de tu maestro sobre qué ajustes debes judíos al exportar. Ahora, lo primero que me gusta hacer antes de seguir adelante y rebotar, mi amo se utiliza el peaje de desvanecimiento. Entonces si voy a mi apuntado hacia arriba aquí en selecto como mi punto secundario en absoluto, los fatales son, entonces acercar el ferry, comenzando el viejo archivo de aire, hacer un primero como desvanecimiento solo para asegurarse de que comience en cero. Entonces no hay popping ni click, luego vuelve al final. Veo MT. Entonces llego al final del expediente lo mismo en otra vez e implico un paseo de desvanecimiento muy suave. El final ahí también no es un fatal. De acuerdo, ahora vamos a exportar, Vamos a rebotar. Por lo que hago clic en el archivo y usé el comando ser comandos en mi teclado. Lo que me trae hasta el menú de rebotes. Ahora cuando estás rebotando hacia fuera tu maestro para plataformas de distribución en línea como CD baby tune core sobre nuevas subidas, generalmente es recomendable una tarjeta de sonido o cualquier otra plataforma de audio en línea. Toe upload un comprimido tan un comprimido Cuando digo comprimido, no me refiero como compresión dinámica que el compresor que usamos en nuestra cadena de masterización , pero me refiero a un comprimido, como en no un MP tres. Por ejemplo, MP threes son tipo de compresión con pérdida, lo que significa que también funciona . Elimina la información que es menos probable que escuches y deja la información que es más probable que escuches para reducir el tamaño del archivo, lo cual es una forma muy simplificada de explicarlo. Pero eso es más o menos lo que está diseñado para hacer. No obstante, formatos de archivo comprimidos de la ONU como la riqueza o un I F. F. No reducen la calidad del audio. Por eso tienden a tener tamaños de archivo mucho más grandes. Entonces formatos como MP tres ahora es muy probable también que cuando subas toe plataforma en línea que se vaya a reducir a algo así como MP tres en el otro extremo. Por lo que si les sometes un MP tres y se lo renderizan nuevamente al MP tres, podrías obtener dos veces una distorsión en el otro extremo. Por lo que es recomendable enviarles versiones uncomprimidas fuera de tu audio para que el resultado final sea la más alta calidad posible. La mayoría de las plataformas de distribución en línea como un CD baby y Tune Call solo aceptarán archivos de desgaste de 16 bits a unos ocho pobres de 44.1 kilohercios. Por lo que para cumplir con sus especificaciones, necesitamos asegurarnos de que aplicamos los ajustes correctos en el menú de rebotes. Eso está justo frente a nosotros. Entonces, ¿cuál es el PCM? ¿ Cuál nos da las opciones para los formatos comprimidos de la ONU? PCM significa modulación de código de pulso, y por aquí, que es esposa, bajamos eso a 16 bits de resolución, que es de muy, muy alta calidad, muy alta resolución. Y nos da un rango dinámico apagado alrededor de 96 decibelios, que es más que suficiente para la mayoría de la música, que es una tasa de muestreo de 44,100. El alguna parte de una determinada pieza de audio determina cuál es la frecuencia más alta que se puede capturar sin que ocurra alias ing. Para aprender más, te sugiero que simplemente busques el teorema Nyquist. A los 44.1000 hercios, podríamos captar frecuencias a 20 kilohercios, que generalmente se entiende como la parte superior fuera del rango humano de la audición, y a los 44.1 kilohercios. Podemos capturar esa frecuencia sin ningún alias ing. artefactos en el tipo de archivo generalmente iban a elegir en leaved, lo que significa que es este único archivo estéreo con los canales izquierdo y derecho incrustados en el único archivo. De lo contrario, si elegimos split, llegaremos a archivos mono uno para el canal izquierdo en uno para el canal derecho. Generalmente, vamos a elegir en licencia ahora para dithering. dithering básicamente reduce el riesgo de algo llamado distorsión de la ización cuántica donde el bit menos significativo se redondea hacia abajo. Posiblemente creando distorsión armónica en tu querido archivo, que es muy, muy bajo nivel, muy, muy poco probable que aquí en la gran mayoría de los casos. Pero generalmente es mejor hacerlo entonces no debería hacerlo. Crea un ruido de nivel muy, muy bajo para muy parecido a las pistas de cinta. Pero incluso a los 16 bits es al menos 96 decibelios por debajo de cero. Por lo que generalmente aconsejan que hagan juntos, lo cual hizo el uso realmente, realmente no importa. En mi opinión, sin embargo, experimentaría con los diferentes escenarios diversos y veré si hay uno con el que te encuentres más cómodo en cuanto a escuchar. Pero en general, probablemente no notes ninguna diferencia. Entonces, solo sigamos adelante y solo elijamos lo normal. Dithering. Ahora normalízate. Sólo ten esto apagado. Si limitaste correctamente como lo demostré en el video limitante, eso es un verdadero pico, sellando menos uno. Como hablé en el verdadero video pick, no debería haber necesidad de normalizarse. Normalizar básicamente toma el nivel pico y lo sube o baja a cero y saca el resto del nivel de la señal hacia arriba o hacia abajo proporcionalmente a eso, no hay circunstancia en la que idee la normalización, así que lo haría simplemente apagarlo y luego hacemos clic, OK, y luego simplemente elegimos dónde queremos imprimir o rebotar el archivo también. Así que sólo voy a tirar de él en el escritorio como prueba Chris Master, y ahora es simplemente rebota hacia abajo el archivo de audio con mi procesamiento. Entonces si quiero ir y abrir ese archivo ahora, tengo que encontrar un go al escritorio, y ahí está mi archivo y solo una doble comprobación que es todo de las especificaciones correctas con el archivo seleccionado, o bien utilizar el comando comando que comando en mi teclado y echar un vistazo a la mota del archivo, ya que se podía ver a su esposa desde audio, lo cual es correcto en Under More en llamas. El tiempo de duración del expediente. Dos canales de audio para izquierda y derecha, 44.1000 frecuencia de muestreo y 16 bits por muestra o 16 bits. Mordió la muerte. Genial. Por lo que ese archivo ahora está totalmente dominado. Ese es mi maestro de producción. Y eso es lo que voy a enviar a la distribución en línea cuando esta canción sea empujada . Entonces así es como imprimes tu producción final. Maestro, gracias por mirar. 15. Dominación de álbum/de EP: Hola. En este video, vamos a hablar de dominar una colección de canciones como un E P o un álbum. En este ejemplo, estamos dominando algunas canciones para Thomas. He empezado con una canción, y ya la he dominado, pero la he dominado en su propio track, con sus propios ajustes, para que por sí mismo suene lo más impresionante posible en este día y edad. Incluso si sacas un disco o sacas un E P, es muy realista considerar la probabilidad fuera de las canciones en el álbum que se escuchan o se consumen de forma individual, ya sea solo por sí mismos o en otros lugares que el oyente final se curan a sí mismos. Entonces mi consejo para hacer esto es dominar las canciones por separado, cada una realizando sus propios potenciales únicos y luego trabajar en equilibrio en el álbum en su conjunto . Genial. Por lo que ahora realmente he importado todas las canciones en esta e. P. On las he dominado individualmente en función de sus propios requisitos óptimos. Entonces, como puedes ver, pesar de que tendrán prácticamente los mismos enchufes, no copié y pegué la configuración del canal. Acabo de dominarlos individualmente desde cero. Por lo que como solteros son cada uno lo más óptimo es posible. Pero ahora voy a trabajar en asegurarme de que funcionen como un colectivo cohesivo como un e p para que cuando uno fluya de otro a otro, no haya sorpresas. Uno no es mucho más fuerte que otro, y que todos se sienten generalmente equilibrados y trabajan juntos como una sola pieza. Entonces, en primer lugar, necesito estructurarlos como un álbum para que pueda audicionar cómo sonará el álbum real . Entonces voy a mover la segunda canción. Es por ahí en la tercera canción de la cuarta, así que y voy a usar el medidor de sonoridad en mi estéreo fuera busto, que ya había cargado. Pero si aún no tienes eso cargado, simplemente abre tu menú dfx. Llegaste a la medición y se pone un medidor de sonoridad. Lo que estoy haciendo ahora es lo primero que busco es equilibrar las partes más ruidosas de cada canción para que cuando entre la parte más fuerte de una canción, no sea más fuerte que la parte más fuerte de la canción antes de ella, para que el usuario final sienta que tienen que bajarlo o algo por el estilo. Andi, para ese número, generalmente estoy mirando los niveles momentáneos de Luo fest usando el medidor de sonoridad. Entonces, por ejemplo, si esto se permite aparte, esta canción que está rondando alrededor de 12 o algo así ahora esta parte esta bien, así que en realidad es bastante más fuerte. Pero tendremos que investigar más si eso es un problema y para esta canción, más empoderada la primera canción en esta. Entonces claramente hay uno que es mucho más fuerte que los demás. Pero también estoy pensando que podría simplemente vencer a esta parte, esta canción ahora, ya que eso es mucho más fuerte. Lo que en realidad voy a hacer es asegurarme de que este encabezado de pista esté seleccionado y volver al enchufe, encadenar y ver qué está haciendo el compresor, Theo. De acuerdo, entonces el compresor no se está comportando demasiado. Entonces lo que hacemos es mirar al limitador y ver si puedo marcar hacia abajo algo de ese juego. De acuerdo, entonces puedes ver que hay bastante. reducción del juego sucedió y está un poco distorsionada, y fue un buen par di B por encima de la otra canción o rechazada de nuevo en el limitador por unos pocos DB aquí. Veamos si eso nos lleva de vuelta a un lugar donde el disco está bastante equilibrado para que pueda ver el nivel del Elia fest, el momentáneo Luo fest como alrededor de menos 11. Ahora mismo, pude ver que hay un poco de reducción de juegos pasando ahí en este momento. En realidad no estoy escuchando tanta distorsión audible. Creo que suena bien, pero si quisiera reducir la cantidad de reducción de juego que los limitadores tienen que ver con una distorsión mínima, volvería al compresor antes de que el limitador probablemente redujera el umbral en. Se. Simplemente comprime un poco más, reduciendo la mirada debajo del techo de la forma en que los limitadores durante un poco menos trabajan ahora . Y es aproximadamente de la misma manera. Está bien, genial. Entonces creo que las partes más ruidosas de cada canción generalmente son algo así en poder de la otra. Entonces ahora lo que hago por un par de veces más es que escucho todo el disco en su conjunto. Me aseguro de que las cosas terminen cuando deberían, y lo siguiente empieza cuando debería, y viceversa que las brechas no sean demasiado largas ni cortas. Entonces solo voy a ir y hacer eso un par de veces ahora. Entonces en este momento solo voy a audicionar la forma en que esa canción uno transita a canción sobre eso se siente bien con el tiempo se siente bien, y yo sólo desde ahí. Entonces vamos a tener una cosa de escucha, ¿de acuerdo? Entonces ya esto va a ser mucho, demasiado tarde en lo que al disco se refiere. Por lo que necesito hacer algunos ajustes desde aquí. Por lo que detuve la cabeza de juego en más o menos donde creo que la siguiente canción debería estar empezando a venir en Andi con la obra tenía el en su lugar, voy a agarrar la región por la esquina inferior derecha aquí y arrastrarla a su más o menos en la posición de la cabeza de juego. Y luego voy a traer canción, también. Pero de hecho, voy a seleccionar todas las canciones dijo que no afecto las brechas entre ellas. Vuelve a acercar a donde está encendida la cabeza de juego. Trae esos también. Y luego voy a saltar hacia atrás y ver cómo se siente eso. De acuerdo, así que sigo pensando que es un poco tarde en mi cabeza. Conté dos barras después de que esa canción había terminado. Generalmente lo hago como una especie de pauta para aproximadamente cuándo debería comenzar la siguiente canción. Eso es por no, Por todos los medios no en regla absoluta, Sólo puedes hacer lo que sientas que era cómodo. Pero cuando no estoy del todo seguro, lo general es donde empiezo. Entonces voy a traer la siguiente canción un poco más adentro y luego intentarlo de nuevo. ¿ De acuerdo? En realidad siento que fui un poco temprano, así que voy a hacer algunos ajustes finos y seguir audicionándolo en siento que está bien. Está bien. Todavía es amargamente Aún un poquito temprano. De acuerdo, ahora estoy contento con eso. Lo que voy a hacer, sin embargo, es porque cuando reboté, cada uno de estos archivos de audio los van a estar rebotando a la izquierda actual de esos archivos . Entonces si se subieran a CD baby y empujan un álbum, esto terminaría al final de esta canción on. Esto comenzará al inicio de esta canción. El problema de eso es que la diferencia estará de vuelta a donde waas y por lo tanto muy especie de arrastre largo hacia la segunda canción. Entonces mi mejor opción realmente es tomar esta región. Está en la parte inferior derecha de la misma y arrástrala hasta que esté básicamente en el punto de inicio de éste para que cuando reprodujeran como disco en Spotify o iTunes, ese tiempo que he creado se reproduzca en el otro extremo. Y, por supuesto, uso mis fidedignos destino. También otra vez, punto secundario. Todo fatal es la tecla de comando y crear un fundido solo para asegurarse de que el inicio del archivo comience en cero y no haya pops ni clips ni nada por el estilo. Entonces esa es generalmente la práctica que despliego cuando estoy asegurándome de que las transiciones entre un dedo del pie de la canción, otra de recreada, como se pretenden en el otro extremo y solo voy adelante y hago el mismo proceso para el otro canciones. Entonces, igual que lo hice en el video de exportación, imprimo cada archivo individualmente, así que selecciono el archivo, y luego usé el Comando Bounce e imprimí L imprime esos archivos individuales, y luego esos archivos maestros individuales se suben al distribuidor. Después puedes llevar esos archivos al dedo del pie de iTunes, audicionarlos tú mismo como álbum. Yo recomiendo encarecidamente esa práctica sólo para que se pueda tener una sensación de cómo podría sonar en el otro extremo y luego tomar cualquier nota, volver a esta sesión sobre hacer modificaciones. Eso generalmente son las mejores prácticas cuando estás dominando un álbum o un E p en lógica pro valla para ver y verte en el siguiente video. 16. EQ dinámico: Bienvenido de nuevo en este video, te voy a mostrar un buen caso de estudio por usar e que dinámico en el monstruo y proceso. Logic Pro no viene con un ecualizador dinámico. No obstante, TD R Nova está disponible gratuitamente desde su página web de forma gratuita. De ninguna manera estoy afiliado a Tokyo Dawn lapse. No obstante sí regalan uno de sus mejores enchufes de distancia de forma gratuita. Se llama Nova, así que definitivamente voy y voy a conseguir eso. Así que vamos a tener una escucha a este maestro realmente básico nivel de entrada que he empezado durante hasta ahora. Estás sonriendo la cara en un auto veces. De acuerdo, entonces es ruidoso. Pero hay algunos problemas. Hay algunos artefactos. El fondo termina en su mayoría ese bombo está creando alguna distorsión contra el limitador. obstante, no quiero perder nada de esa sonoridad. Andi, el problema es lo suficientemente inconsistente como para que solo intente resolverlo sin perder nada de la sonoridad que he ganado al usar el limitador. Entonces voy a venir a mi tira de canal en entre la etapa de ganancia y la Adaptive Limited. Tengo cargada. Voy a cargar desde el menú de unidades de audio Tokyo Dawn Labs T d arnaud sobre estéreo. Entonces en la superficie, parece una semana normal. Tú sin embargo, diferencia de una e que normal me permite igualar las frecuencias dinámicamente, lo que significa que la cantidad de ganancia que ajusta en esa banda de frecuencia es relativa a ¿ Cuánta señal entra? Al igual que un compresor. Te mostraré un ejemplo de trabajo de lo que estoy hablando. Entonces solo voy a rebobinar aquí, y voy a dar click en esta banda aquí click band solo porque estoy estimando más o menos ahí es donde está el patada. Yo sólo voy a tener otra escucha, estás sonriendo cara en un auto. ¿ De acuerdo? El patada es bastante pesado, así que quiero domar la patada, pero no quiero necesariamente e Q la pista. Realmente no quiero cambiar el balance general de frecuencias, pero sí quiero que esa patada simplemente baje un poquito a veces cuando sea lo suficientemente ruidoso. Por lo que selecciono mi banda, Andi hago clic en umbral igual que usaría y el compresor y lo bajo hasta que empiezo a verlo moverse. Nunca se vio tan duro. Ve cómo está bajando esa banda dinámicamente a medida que pasa la patada de Snow Boat. Una mirada nunca. Yo sólo voy a ajustar el factor de calidad aquí sólo para estrechar esa banda de la misma. Nombre se ha dicho entre sí. Entonces es domesticar ese bombo dinámicamente ahora, para que cuando desvenda cargue esa banda y escuche las marcas completas, todo el maestro va a ayudar a esa patada. Simplemente siéntate debajo del techo del limitador para que no pierda ninguna sonoridad. Pero resolví el problema apagado. Parte de la distorsión al menos debe decirlo. Poco camino, Encuentra el camino, como sea que yo quiera. No hay forma de sueños. Ten aquí un botón de derivación para que podamos escuchar el antes y después apagado el efecto el maíz y empujar el tablero. Y se puede mover y no se puede ajustar muy leve. Muy ligera limpieza de ese extremo inferior bandas ahí. Entonces ese es un escenario de caso de uso realmente bueno para usar un IK dinámico usa uno muy simple. Simplemente seleccioné la banda un solo Lo hizo, encontré más o menos donde estaba el problema en el espectro de frecuencias pero se va de fresco viejo y lo bajó hasta que empezó a tirar hacia abajo en el elemento que quería que jalara hacia abajo en Simple como que de nuevo, TD on over está disponible gratuitamente en el sitio web de Tokyo Dawn Labs. Te sugiero que vayas y me lo traigas. Es el cuchillo del ejército suizo de dominar. Tiene tantas aplicaciones, es bastante a menudo mi ir a general e que también. Pero cuando necesito resolver un problema dinámicamente como lo tengo justo ahora es el único enchufe para mí. Pero eso fue útil, tía Hope que te proporcionó de una buena idea fuera del tipo de problemas que dinámica Ikuko sin resolver en masterización ver en el siguiente video. 17. Procesamiento de medios: Hola. En este video, vamos a hablar de procesamiento medio lado. El procesamiento MedStar te permite tratar la imagen estéreo un poco diferente a cómo normalmente puedes tratarla usando los canales izquierdo y derecho cuando estás tratando el canal medio , lo que estabas tratando son los algunos de izquierda y derecha canal. Cuando estás tratando el centro lateral, estás tratando la diferencia entre izquierda y derecha. En pocas palabras, si aumentas lado también conocido como diferencia, ensanchas la imagen. Si aumentan el medio canal, ustedes algunos dejaron su huella juntos, lo que significa que se convierten en uno, y ambos para dentro del centro de la imagen para demostrar que voy a usar lógicas e que. Entonces tengo aquí una de las mezclas de Thomas. Desenmascarar turd encendido. Sólo voy a demostrarte cómo suena cuando estás tratando los canales medio y lateral por separado. Por lo que sólo voy a destacar una sección aquí. De acuerdo, Este es un buen ejemplo porque hay algo de información estereofónica sobre esto. Puedo escuchar algunas cosas a mi izquierda. Me gustaría escuchar algunas cosas a mi derecha en. El primero que voy a demostrar es cómo puedes usar lógicas e que para estrechar la imagen. Y luego te voy a mostrar cómo usar la lógica CQ para ampliar la imagen. Entonces voy a plantear uno de los temas aquí. Entonces en la pista, inspector, voy al menú de efectos de audio. Voy al menú e que, y elijo ya sea canal eq tú o Ikea lineal. Ahora lógicas e que tiene una opción donde podríamos elegir el estilo fuera de procesamiento estéreo que utilizamos en mística tú. Por lo que solo elijo de nunca como curando la imagen estereofónica o la imagen izquierda, la imagen correcta o simplemente hecho o canales laterales transmiten canción on. Lo que vas a hacer es una ganancia básica en la imagen media para demostrarte cómo la estrecha . De acuerdo, Entonces al aumentar de nuevo en el canal medio único, se ha incrementado la suma de los dos. Entonces es más fuerte, pero también es más estrecho. Si hiciera el reverso bajó el juego, sería la alguna imagen sería más tranquila, dejando sólo dedo adquirido pero imagen más amplia. Por lo que ahora voy a utilizar un proceso similar para demostrar el canal lateral. Entonces solo voy a recordar el preset por defecto, en curso del dedo del pie solo lado abierto, y voy a reproducirlo. De acuerdo, Entonces por durante eso, al aumentar el canal lateral o el Canal de Diferencia, ha aumentado la diferencia. Entonces, cuanto más diferencia entre izquierda y derecha, mayor será la imagen. Esto puede tener usos muy prácticos, sobre todo en la música popular, donde quizá quieras estrechar una parte del espectro de frecuencias, pero amplio en otra parte, esto es bastante común en E. D. M y hip hop, donde quizá quieras forzar la patada en la base, todas las frecuencias base en mono o en algunas. Pero quieres dejar los máximos bastante anchos o incluso más amplios para hacer eso, usa un ejemplo que acabo de usar. Lo que puedo hacer es simplemente, con la ganancia aumentada, puedo crear un pase alto y tener en cuenta. Otra vez. Sólo estoy alto pasando el canal lateral, y al hacer eso estrecho la imagen por debajo de la frecuencia de corte. Pero amplío la imagen por encima de ella, así que ese es un lugar realmente común y aplicación práctica de procesamiento medio lado en logic pro. Por lo que simplemente cargas cualquier Q. Tú eliges qué canal quieres efecto, medids o lado solamente. Puedes usar ambos también, así que puedo dejar esto onside solo y cargar otra e que y usar esta para efecto medio solo podría,por ejemplo, por ejemplo, querer hacer esta bandas alrededor de 750 duele más estrecha en un poco más fuerte. Y yo puedo hacer eso seleccionando solo mids y luego simplemente impulsar en ese canal. Entonces ese es un ejemplo de cómo utilizar el procesamiento de mitad de lado con lógica, enchufes de stock y cómo podría ser práctico hacerlo al dominar música electrónica. Gracias por ver ver ver en el siguiente video.