Diviértete con la fotografía: Photobashing y manipulación de fotos

1. Diversión con fotos: Photobashing: Bienvenido a Diversión con fotos. Este curso enseña una forma de arte, nota manipulación de fotos, también conocida como foto bashing. Este es el arte de tomar varias fotos y mezclarlas para hacer una nueva imagen. Y el mundo de hoy, el bashing fotográfico es ampliamente aceptado como método de hacer. El arte y la ilustración son comúnmente utilizados para todo tipo de entretenimiento y diseño. Por suerte, no tienes que pasar años aprendiendo a dibujar, a aprender a batear fotos. Pero sí hay que aprender algunos trucos. En este curso, usaremos el software de Gibbs para bash nuestras fotos juntas, pero puedes seguir junto con tu software de elección. Los consejos que se imparten en estas lecciones son universales con todo el software común del corazón. Te guiaré por una ilustración completa creada desde cero con múltiples fotos. Después de eso, podrás crear tú mismo una ilustración de foto machacada. Empecemos y diviértanse un poco con las fotos. 2. Introducción: Hola, soy Brendan, y vamos a sumergirnos en esta lección aquí. Ahí está la introducción para mi manipulación de fotos en curso del GIMP. Y lo que vamos a hacer aquí es pasar por un tobogán muy rápido con algunas notas que tengo aquí sobre de qué se trata el curso. Tan sólo una rápida introducción. Y aquí mismo, esta es la imagen de que mi plan general con esto es recrear básicamente esta imagen como la he hecho aquí. Te acompañaré a través de todo el proceso. La razón por la que hice eso es que quería asegurarme de que tenía Imagen de trabajo y algo reciente que pudiera compartir con ustedes. Y así acabo de hacer este 1 primero antes de comenzar el curso. Y entonces lo que voy a hacer es rehacer esto desde cero. O tal vez en algunos casos, quiero decir, quiero asegurarme de que lo demuestre todo. Pero en algunos casos tal vez pueda reutilizar algo de esto porque no quiero tener que hacer todas y cada una de las cosas. Algunas de estas cosas están muy bien. Tomaría mucho trabajo. Tan laborioso. Ahí es donde esos tampoco van a funcionar. Pero esta va a ser la imagen. Yo solo quiero darte una idea rápida de lo que estamos apuntando aquí. Estos son todos de fotografías. Se trata de una fotografía de un animal, diferentes cuernos de animales que se colocan sobre este animal. Y esta es una chica que vestía como un alfabeto de hadas y posando. Y luego tomé imagen de alas. Tienen todas estas que te mostraré en la siguiente lección. Y yo hice un poco dibujando estas cosas aquí atrás. De lo que es, esta imagen se llama en realidad ciudad de ferry. Por lo que se supone que es una ciudad llena de hadas. Y puede ver el castillo de fondo y, y todas esas cosas. Intentaré asegurarme de que suba esta imagen para que puedas descargarla y que la veas mejor tú mismo. Entonces eso es lo que estaremos haciendo. Estaremos cubriendo esa imagen. Entonces, en primer lugar, ¿qué es la manipulación de fotos? La manipulación de fotos es como mi muestra aquí. Es cuando tomas algunas fotos y las manipulas, ¿ verdad? Entonces eso suena fácil. Y el producto que tienes aquí sería más o menos un ejemplo perfecto de lo que puedes hacer con la manipulación fotográfica artísticamente. No obstante, el cielo es el límite. De verdad puedes simplemente hacer todo tipo de locuras. Es popular en los últimos tiempos hacer algo llamado cambio de cara, donde tomas la cara de alguien y la pones en el cuerpo de otra persona, ¿verdad? A veces es realmente gracioso. Para que puedas, puedes hacer cosas divertidas con la manipulación de fotos. Se puede ser artístico con él. Se puede tomar una foto de cualquiera y tal vez tratar de hacerlos parecer que están hechos de madera, están hechos de vidrio o algo así usando diferentes técnicas. Eso sería un poco más avanzado. Pero básicamente el concepto es que estamos tomando algunas fotos. En su mayoría. Ya que se llama manipulación de fotos, en su mayoría fotos. Puedes mezclar imágenes, ya sabes, cualquier tipo de imágenes que tengas. Pero la idea es mezclar diferentes fotos juntas y hacer algo una nueva imagen a partir de las imágenes existentes. Y eso es lo que hice aquí en esta imagen tengo un fondo era una imagen. El chica es una imagen. Las alas para la niña. Yo las hice, ella tenía alas pero yo no estaba satisfecha con ellas. Hice nuevas alas a partir de imágenes, fotos de un pájaro y luego de este animal de aquí. Vamos a repasar eso en la siguiente lección con más detalles. Pero eso es lo que es la manipulación de fotos. Significa tomar algunas fotos y manipularlas para que se vean diferentes. Y las herramientas utilizadas en este caso, términos generales, para la manipulación de fotos, en realidad se podría decir que antes del software, creo que un collage también es un tipo de manipulación de fotos. Por lo que técnicamente puedes usar tijeras y cortar fotos o cortar revistas y ponerlas juntas. Pero eso se llamaría collage. Creo que la manipulación de fotos. Busca en Wikipedia también. No te limites a pasar por lo que he dicho, sino también en Wikipedia, mencionaron algunos trucos que solían usar los fotógrafos antes del software, creo que incluso donde podrían manipular las imágenes, que eso sería algo que soy no familiarizado con. Lo que estoy haciendo aquí va a ser todo usando software. Estoy usando el software GIMP. Puedes usar Photoshop o chorale draw O Manga Studio probablemente, siempre y cuando tenga la capacidad de manipular fotos, para poder cortar y pegar y recortar las secciones que quieras y leer pegarlas en diferentes posiciones y utilizar herramientas de dibujo y básicamente el conjunto, el conjunto común de herramientas que esperas ver en cualquier Photoshop como software. Siempre y cuando tengas esas herramientas en tu software, puedes usar eso para. De lo contrario, realmente no voy a entrar demasiado detalle sobre cómo usar el software, pero se trata más de las técnicas y por qué el GIMP. El motivo por el que estoy usando el software GIMP, que es un software de código abierto, y también es gratuito. Se puede instalar en cualquier sistema operativo. Y tiene todas las herramientas que necesito y hace el trabajo. Entonces, en otras palabras, no tuve que pagar 90 dólares al mes, o tal vez sean 9 dólares al mes, lo que sea por esta Creative Suite y todo lo que están haciendo. No tengo que pagar eso porque no lo necesito. Y así a pesar de que 9 dólares podrían no parecer mucho dinero para alguien, es mucho para algunos de nosotros y simplemente no necesito el software cuando tengo éste. Por lo que uso GIMP. Y es un software muy bueno. último pero no menos importante aquí, que tienen en el fondo, tal vez debería esconder las otras partes. Es confuso. Seleccionar, cortar, componer, ajustar, dibujar. No tienes que memorizar eso. Yo sólo quería anotar eso. Al igual que esto como recordatorio para explicarme el proceso general que vamos a hacer para la lección aquí, debería decirles que vamos a tener, no sé exactamente ahora porque esta es la primera lección y no lo he hecho. A pesar de que traté de guiar todo perfectamente, a veces, a veces necesito lecciones extra, pero en términos generales, esto es lo que estoy tratando de cubrir en esta lección. Selecciona medios, seleccionando las imágenes que vas a usar. Cortar significa cortar las imágenes. Porque así si tienes, por ejemplo, una foto, la chica que se convirtió en el ferry aquí, ella estaba en una foto que tenía un fondo, pero yo no quería ese fondo correcto. Entonces tuve que cortarla. Entonces vamos a pasar por algunas técnicas de corte. Eso voy a cubrir brevemente, pero no en detalle. ¿ Cómo hago eso con un software y componer significa hacer tu composición correcta? ¿ Por qué he decidido poner a la niña donde está y al animal donde está. Y hay muchas cosas a considerar con la iluminación y el sombreado. Eso tiene que ver también con la parte de selección aquí cuando estás seleccionando tus fotos, cómo conseguir que los buenos votantes que van a trabajar bien juntos, trabajen bien juntos. Y luego tienes que hacer tu composición, que significa poner todo hacia fuera. Después de eso ajustas un montón de cosas. Puedes utilizar las herramientas para cambiar la iluminación y sombreado todo esto para que se vea más natural porque es fácil para las fotos o vienen de obviamente tomadas a diferentes horas del día en diferentes lugares que podrían no parecer apropiados juntos, pero podemos hacer algunos trucos para que todo encaje un poco mejor, tan difícil de conseguir perfecto, pero podemos hacerlo un poco mejor. Y luego algún dibujo no necesario para cada intento de manipulación de fotos o, ya sabes, cada, cada imagen que estás creando. Pero en algunos casos también podrías hacer un poco de dibujo. ¿ Hizo un poco de dibujo en esto. Y dibujar en realidad hace que sea más fácil si tienes o no una mano firme, definitivamente es más fácil. Entonces si tienes una tableta, dibujando tabletas como un bambú, eso sería muy recomendable. Creo que solo hace la vida más fácil, pero no es completamente necesario seguir este curso. Y eso es todo para la introducción, creo que eso cubre todo. Tan solo para volver a revisar, aquí tenemos lo que es para la manipulación de fotos, las herramientas que vamos a usar, estaré usando GIMP, pero no tienes que hacerlo. Y entonces estas son todas las cosas que tenemos que hacer aquí. Estas son todas las cosas que queremos cubrir con el fin de hacer una imagen similar a ésta. Entonces muchas gracias y seguiremos adelante y pasaremos directo a la siguiente lección. Si tienes alguna pregunta, es asegurarte de seguir adelante y al área de discusión del curso y seguir adelante y hacer cualquier pregunta que pudieras tener. Gracias. Nos vemos pronto. 3. License y derechos de autor: De acuerdo, Entonces este es Brendan, y en esta lección, vamos a cubrir cómo obtener tus imágenes y asegurarnos de que sean imágenes gratuitas que se te permite usar. La mayor parte de lo que estamos haciendo aquí, ya que se llama manipulación de fotos. De hecho estamos usando fotos en su mayor parte. Ahora no puedes simplemente tomar la famosa foto de otra persona, agregarla a tu imagen, y luego empezar a vender tu imagen en línea o, o ponerla en tu sitio web y decirle a todos que es tuya. Porque eso sería como robar, ¿verdad? Entonces para que eso sea simple, eso es lo que llamaremos licencias y derechos de autor. Simplemente consideraremos que al igual que una pintura de un artista hace una pintura, cada foto que alguien toma es automáticamente su foto y no la tuya. A pesar de que en estos días hay tantas imágenes en línea, cualquier cosa que todos deberían ser gratuitos. Pero en realidad hay un dueño original de esa imagen y te dirán si tienes o no permitido usarla. Por suerte para nosotros, hay un montón de imágenes que podemos utilizar en sitios web como Deviant Art. Y recientemente encontré este Pexels.com, que es realmente bueno. Estos son grandes recursos, pero tengo que mostrarte cómo usarlos y asegurarme de que no estás rompiendo ninguna regla aquí. Entonces primero iremos a Pexels.com aquí mismo, y dicen tener más de 3000 fotos. Creo que probablemente incluso tienen mucho más, pero no han actualizado sus textos. Y puedes simplemente desplazarte y desplazarte y desplazarte aquí y hay todo tipo de fotos. Y déjame volver aquí arriba, el click el Aprender Más. Esto explica más o menos todo lo que necesitas saber. Licencia fotográfica y lo que estos licencia, todas las fotos de este sitio web, suerte para nosotros ahí bajo la licencia Creative Commons. Ahora esa licencia, si vas al sitio web de licencias de Creative Commons que explica, como aquí dice, puedes copiar la foto, modificar, distribuir, y realizar con ella, o incluso puedes usarla para uso personal. Es gratuito para uso personal e incluso para uso comercial. Entonces aunque vayas a usar una de las imágenes de este sitio web para hacer un anuncio para una empresa o algo que te hayan dado oficialmente te han dado permiso oficialmente para hacer lo que quieras con estas fotos. Por lo que este es un sitio web perfecto si puedes encontrar lo que necesites aquí. Además de eso, tenemos Deviant Art, que como puedes ver, ya encontré ahí una foto de pez. Lo que quería mostrarles aquí en Deviant Art, que es una página web muy popular. Probablemente ya lo sepa. Si lo hiciéramos, si estuviéramos buscando un pez y buscamos poblaciones de peces y nos aseguramos de que utilizas ese stock de palabra clave extra como TO CK. Entonces conseguirás un montón de imágenes aquí usando el pez. Y como se nota y todos los títulos debajo de aquí, la mayoría de ellos tienen bien, no todos, pero muchos de ellos tienen la palabra stock en él. Y eso se debe a que el stock es una palabra clave. Eso significa que es una foto que es un poco pretendida para ser reutilizada. Es solo stock ordinario, foto regular. He aquí, aquí abajo en la descripción de esta imagen, te da algunas reglas y algo a considerar. Lo que está diciendo es que eres libre de usar esta imagen, pero por favor sigue estas dos reglas. Y luego dice comentario sobre las acciones. Sumisión o anotarme con un enlace a tu trabajo, lo que significa aquí abajo, solo tienes que dejar un enlace de la imagen terminada que hiciste con esto. Y otra es dar crédito vinculando de nuevo. Eso significa en tu producto terminado. Por ejemplo, si hicieras un libro infantil con esto, algunos están en el libro. Deberías darles crédito y mostrar el enlace a este sitio web justo aquí, que la gente quiera ver la imagen original. Tan sólo para darle crédito por el fotógrafo original. Pueden ir básicamente a encontrar este enlace, seguir este enlace y volver a ver de dónde vino la imagen original. De esa manera todo el mundo obtiene crédito por su trabajo. De acuerdo, entonces hay dos sitios web ahí mismo. Muy bien. Aquí puedes buscar todo tipo de cosas, no Deviant Art. Y también tienes tu Pexels.com y hay muchos más sitios web por ahí. Pero sólo asegúrate de entender esta licencia creative commons 0 si vas a usarla para uso comercial, y la estamos usando. Si solo tratas de hacerlo, haz algún tipo de foto por diversión o algo así. En realidad no tienes que preocuparte por nada de esto. Pero en el caso de que vayas a seguir adelante y a hacer algún trabajo profesional. Y luego definitivamente quieres poner atención a todas esas cosas ahí. De acuerdo, y así que vamos a cortar esta lección aquí porque se está poniendo un poco larga. Y en la siguiente, y te mostraré muy rápido sobre las imágenes que seleccioné, por qué seleccioné cuándo y dónde las conseguí. Y nos vemos de verdad pronto. 4. Selecciona imágenes y de ser creativo: Este es Brendan. Y ahora vamos a meternos en cómo seleccionar tus imágenes y mostrarte el proceso que solía salir con el resultado como éste de aquí. Entonces por todas las fotos que tengo aquí, que te pasaré muy rápido. Sí tengo que dar crédito por ellos y para ahorrarnos tiempo, lo pongo todo en este expediente. Todas las imágenes excepto una provenían de Deviant Art.com. Y tuve mucho cuidado y asegurarme de que me permitan permiso para usar estos comercialmente o como quiera. Por lo que no tendré que preocuparme por los problemas en el futuro. Y una de ellas, esta imagen de fondo vino de Pexels.com, que ya hemos cubierto en la última lección. Entonces eso es eso. Y lo que hice es esta imagen de fondo aquí que obtuve de Pexels. A mí me gusta esta imagen porque en realidad parece una foto, lo que significa que no es demasiado realista para empezar, cuanto más realista va a ser más difícil una foto. Siadh tiene una especie de alto contraste con ella. Y no es para decir que no se vea realista, Es realista, pero es tan vívido. Simplemente lo dices mirándolo, es una foto. Entonces pensé que sería un poco más fácil trabajar con. Y como se puede ver el resultado, sólo tiene ese tipo de, supongo que podría llamarlo tipo de calidad photoshopped. Pero eso me gusta porque la imagen resultante aquí en realidad es más o menos exactamente lo que iba a buscar. Simplemente una especie de fantasía vista no intentaba ser perfectamente realista, sino sólo algo que llamara la atención y, y te permita ver la Imaginación viniendo por ahí. Por lo que elegí esta imagen para empezar. Y luego lo miré y empecé a ponerme creativa. Y dije, Bueno para mí, esto sería realmente genial con este tipo de escena realista era una escena de fantasía y así empezó a voltear a través de otras imágenes. Y vi a este animal aquí. Y vi a la chica o a ella. De acuerdo, Ahí está. Y esa fue la imagen de niña que tomó por DeviantArt llamó stock o no, esa es la equivocada. Fue Mickey por MDR1. De todos modos ni siquiera puedo pronunciar algunos de estos nombres. Estará en los créditos. Y voy a ver que me llevé a la chica, corté muchas partes de ella y terminó encajando perfectamente en esa roca, que yo solo pensé, bueno, eso es demasiado perfecto para no usar la forma en que ella se sienta justo encima esa roca ahí mismo. Entonces eso es parte de la creatividad cuando estás volteando y unas imágenes diferentes viendo qué cosas encajarán correctamente, ¿verdad? Entonces si fuera a ir a tomar una foto de un pez y tal vez digamos sólo pistas. Disculpe, cierra esto muy rápido. Quizás traiga una imagen pequeña como esta y haremos fingir que este zorrito como animal es en realidad un pez. Y si fuera a estarlo, o incluso este tipo, si fuera a ser como flotando en el cielo, si quisiera tener un animal y pareciera que estaba flotando en el cielo, sería ésta una imagen apropiada? Y la respuesta probablemente sea no porque puede decir claramente que sus pies sólo están de pie plano en el suelo, correcto. No obstante, sí funcionó perfectamente para estar de pie aquí abajo y esa ubicación justo ahí. Entonces eso es algo que es realmente importante como paso número uno, cuando estás eligiendo tus imágenes para asegurarte de que van a encajar correctamente. Ahora en cuanto a redimensionarlos va, eso también es un problema si yo tomara esto, nuevo, volviendo a una imagen pequeña como esta. Si tuviera que llevar a este tipo aquí y si quisiera que fuera más grande y tuviera que estirar, como hacer realmente grande así. Veamos qué pasa. En realidad, no estaría tan mal porque esa imagen le tiene mucho detalle. Pero mira cómo cuando haces zoom, cuanto más cerca acercas, empieza a ponerse borrosa, ¿verdad? Entonces la imagen era demasiado pequeña que cuando la estiré. Por suerte en este caso, en realidad funcionó, no, no tan mal. Creo que ese fue un cuadro muy pixelado, por eso. Pero en algunos casos, cuando haces eso, podrías venir a encontrar que no funciona tan bien. Si estiras una imagen se va a pixelar, como cuando acercas muy de cerca, puedo ver todos los píxeles. No quieres que eso suceda. Entonces quieres asegurarte de que tengas un buen fondo grande. Si tienes un fondo en tu imagen, que es un bonito fondo grande. Y que todos los objetos que vas a poner en esta escena, o al menos lo suficientemente grandes como para que no tengas que estirar demasiado o de lo contrario vas a conseguir mucho tipo de look borroso y estirar a ella. Ahora otra cosa a notar de estos dos personajes aquí mismo es que una cosa es muy, muy clara en esta escena. Déjame moverlo un segundo. Y esta escena de fondo aquí podemos ver muy claramente que tengo, la luz es mucho más fuerte por aquí y ya viene. Más en esta dirección. Entonces eso significa que el sol está por ahí, ¿verdad? Y el sol está brillando fuertemente su luz sobre esta manera. Y hasta puedes sentir que, como en esta zona de aquí, ves más sombra en estos árboles, ¿verdad? Esta zona es todo como los árboles parecen oscuros porque el sol está del otro lado y esta área está toda sombreada. En consecuencia, también puedes notar estos árboles por aquí, se ven más brillantes. Se puede ver todo detalle ligero en la luz parpadeando de todos los, ya sabes, el pozo, no son hojas están ahí porque son de hoja perenne. Pero como sea que llamara las hojas de este tipo de árboles de hoja perenne, en realidad se puede ver la luz reflejándose de ellos. Por lo que está muy claro en esta imagen que la luz viene en esta dirección. Ahora mira las dos imágenes que seleccioné aquí. Ese es en realidad también el caso. Está muy claro que, lo siento, tengo que hacer una nueva capa. Está muy claro que la luz está golpeando a la chica aquí y aquí de rodillas. Y el otro lado de aquí es de sombra más oscura. Entonces eso es parte de seleccionar tu imagen, que en realidad es muy importante porque si se ve como la luz, pesar de que tal vez no lo pienses, pero el ojo humano es muy inteligente y se da cuenta de estas cosas. Entonces si tuviera seleccionada a esta chica y digamos voltearla. Y uso un transformador rápidamente. Si ella fuera volteada de esta manera, tu ojo probablemente notaría que algo está realmente mal porque todo lo demás en la escena aquí está recibiendo la luz de este lado derecho de aquí. ¿ Por qué de repente lo está consiguiendo del lado equivocado? Simplemente no tendría sentido para tu ojo. Alguien destaque y sea raro. También con este animal que se llama auténtico. Ni siquiera lo sabía antes. Encontré esta imagen. Algo así como un zorrito. También tiene la luz que viene de este lado. Se puede ver muy claramente la luz le está golpeando la espalda y en su estómago debajo y de este lado está todo sombreado. Por lo que observa dónde tus fuentes de luz y dónde está tu sombra cuando estás seleccionando tus imágenes. Y no significa que te vaya a limitar. No tienes que encontrar siempre el tipo perfecto de iluminación y sombreado solo para que coincida con cada imagen. Y podrían ser casos en los que una obra de arte o la obra que estás haciendo va a estar en una escena muy oscura o tal vez el sol esté directamente arriba, por lo que no se puede decir dónde está la luz. Es solo por todo el lugar. Nunca se sabe. Y puedes trabajar con las cosas. Pero al igual que lo hice con esta chica de aquí, si es necesario, tal vez sólo la voltearían y todo lo que tendría que hacer es voltear u horizontalmente y entonces funcionaría para una escena diferente también. se puede hacer. Pero solo ten en cuenta que tal vez tengas que voltear la imagen. Es posible que tengas que hacer algún trabajo de iluminación en él para que parezca que realmente encaja en esta escena. El alumbrado y sombreado apropiadamente que viene con esto, la escena que estás haciendo. Ese es un consejo realmente importante Eso va a ayudar a que todo se vea mucho más realista. Entonces después de que encontré esa auténtica como se llama animal, pensé que estoy haciendo unas escenas de fantasía, así que tengo que hacer algo para cambiarlas un poco, no sólo parecer un zorro. Y mientras miraba alrededor, encontré estos cuernos de esta cabra y dije: Eso va a funcionar. Y como pueden ver, obviamente los convirtieron en este tipo de animales, que no creo que exista. Es como un zorro con cuernos gigantes de cabra, cuernos de carnero o algo así. Y así es de donde vino eso. Ahora para el castillo y el fondo, en realidad no encontré una imagen que fuera perfecta para un gigante como una especie de castillo de hadas. Esto, el nombre de esto en realidad se llama ciudad ferry, ese es el nombre de esta imagen. Por lo que se supone que es una ciudad donde tienes hadas y esas cosas. Y me imaginaba que todos estarían arriba en este castillo gigante de fondo. Pero no pude encontrar una foto de castillo gigante porque realidad no existen castillos gigantes como este en la vida real. Y no quería robar las obras de arte de otra persona. Entonces conseguí estos dos castillos aquí. Y yo sólo los deshice en pedazos y los junté y los construyo como si fuera como si los Legos fueran bloques de construcción hasta que hice este gran castillo gigante. Y revisaremos cómo lo hice pronto pronto pronto. Por lo que esos son los principales consejos hasta ahora. Esto, no sabía que iba a elegir a este pájaro. Pero más tarde cuando me di cuenta de que la chica que estaba posando aquí como el ferry, me di cuenta de que esas alas, simplemente no lo vamos a hacer por mí. Sí, quería algo mucho más increíble, espectacular que eso. Así que en realidad acabo de dibujar las alas de viento con una tableta usando una webcam, bambú. También puedes tener un dentro de nosotros o lo que sea. Y simplemente lo atracé y luego me di cuenta que mi dibujo de mano no encajaba tanto con el resto de la escena. Tenía que conseguir algo más realista. Entonces solo entré, agarré estas alas y las corté en pedazos y las pegué, , las pegué una y otra vez. En realidad pasé mucho tiempo en eso hasta que conseguí este efecto aquí, que cuando te alejas, creo que funciona bien. Es, ya sabes, es realizable. Incluso podría hacer un poco más de trabajo en la coloración con esa en realidad, aquí abajo. Más tarde, un, bueno, desde el principio, supe que este camino iba a ser un problema porque eso es un camino como un pavimento de cemento. Y si estamos en algún tipo de escena de ficción de fantasía de hadas como esta, obviamente no debería haber caminos pavimentados con cemento, ¿verdad? Entonces acabo de encontrar esta escena de playa o no sé si es una duna de arena o lo que sea, pero algo para que se vea un poco más natural. Y en el Zoom, y ahora se puede ver que está cubierto con un tipo de carretera más natural. Hubiera sido así para ser un poco diferente, pero ese fue un reto que tuve que enfrentar y simplemente lo lidié así. Creo que se ve bien. Y creo que eso es todo. Sí, pasamos por todas estas imágenes. Cubrimos esto como sí, el animal, lo auténtico y esto y aquello y las alas. Y luego tienes a estos tipos aquí arriba. Porque quería al principio en realidad acababa de tener a la chica y a este tipo aquí. Y simplemente no sentí que estaba hecho. Entonces de repente me di cuenta, si es, ya sabes, hay un montón de hadas y el fondo volando alrededor eso lo haría parecer mucho más fantástico, ¿verdad? Así que en realidad solo entrego Judy's seleccionando colores de ella con el selector de color y luego dibujando apropiadamente como me pareció conveniente. Y luego hay muchos efectos de desenfoque y luego el sombreado e iluminación que agregué en el camino. Y voy a entrar en eso y la, voy a entrar en detalle con eso y las lecciones posteriores. Pero por ahora, eso es todo lo que necesitamos saber para este. Sí. Entonces eso es todo para esta lección. Nos vemos en el siguiente empezará a entrar en detalle sobre cómo en realidad armé todas sus cosas. De acuerdo, nos vemos pronto. 5. Separar la escena: Se trata de Brendan, y en esta lección vamos a cubrir algunas técnicas avanzadas de selección, que voy a llamar separar una escena. Porque a eso básicamente se reduce es tomar una imagen y dividirla en múltiples capas. Entonces lo que pasa es cuando tienes una situación como esta, si miras la imagen y acercas, el fondo se borra intencionalmente para un efecto de niebla. Pero si acercamos, se puede ver que estos árboles, como que, están en primer plano ahí frente al castillo bastante bien. Es decir, ten en cuenta que esta imagen sólo está destinada a ser vista así de grande, así que eso está un poco lejos. Pero si hacemos zoom, ves que se ajusta bastante bien. Ese no fue el caso originalmente, porque el Castillo, que he definido aquí mismo, es una imagen separada que hice e instalé en esa zona. Entonces si miras originalmente, cómo vamos a hacer que este castillo encaje en el fondo y que los árboles lo cubran. Perfectamente así. Es algo complicado porque quieres hacer una selección de todo esto muy, muy intrincado, un detalle de todos estos árboles e incluso como el espacio entre las hojas y cosas así. ¿ Cómo lo haces para que pueda simplemente poner algo detrás de su, correcto. Y así una técnica que podría ser una idea de principiante que funcionaría en muchas situaciones, sería bajar la opacidad del castillo e ir aquí y simplemente borrar todas las cosas que no quiero. De acuerdo, así que voy a borrar esto y usar un borrador más grande. Haz esto rápidamente. Perdón si esto está tomando tiempo, pero vas a conseguir la idea general es sólo borrar las cosas que no quiero. Entonces parece ese árbol o quiero decir, ese castillo está detrás de esos árboles. Y técnicamente si haces zoom lo suficiente, en realidad funciona un poco, ¿verdad? Pero no es realmente artístico, no está bien, No está detallado. Está dejando muchos espacios por ahí. Y no queremos eso, queremos poder hacer es poder realmente deslizar el castillo justo detrás de los árboles de ahí. Ahora, ¿cómo hice eso? Debido a que esta imagen originalmente era una imagen, lo que tenía que ver con esta imagen de fondo era dividirla por la mitad. Entonces tengo el fondo se ha ido ahora, ¿verdad? Esa es una capa. Y en esta otra capa, esto es, este es el fondo o ese era el primer plano. Está bien. Permítanme decir eso otra vez. Aquí está el fondo, y luego aquí está el primer plano sobre una capa separada. Estoy en dos capas separadas. Y luego meto el castillo entre esas dos capas. Por lo que encajará bien e incluso puedes simplemente deslizarlo por ahí y jugar con él. ¿Lo quiero por aquí? Ese de ahí, y él constantemente, se queda constantemente detrás de todas esas cosas. Está bien. Entonces déjame deshacer esto todo un montón de pasos para volver a donde estábamos con él. Entonces aquí es donde originalmente tenía una máscara negra que hice. Aquí es donde empezamos a meternos en hacer máscaras y máscaras de capa. Y lo que tenía aquí, cuando miré la imagen original, dije, una cosa que podrías hacer es quizá usar un selector de color o uno mágico. Eso son cosas de principiante, pero los colores son diferentes por aquí. Entonces si hiciera eso, solo seleccionaría, como puedes ver, no es seleccionar todo, es seleccionar bits y piezas por todas partes. Aunque use la varita mágica y mantenga pulsada la tecla Mayús y siga pulsando una y otra vez. Simplemente no va a seleccionar a la perfección toda esa zona. Entonces lo que hice es hacer otra capa y llené todo eso, todas las partes de todo lo que quiero cortar retraso o ellos quieren cortar, lo lleno todo de negro. ¿ Y cómo conseguí eso tan perfectamente? Bueno, ese es el truco. Entonces aquí está la imagen original. Voy a copiarlo y pegarlo en una nueva capa. Entonces voy a quitarle todos los colores. Y dependiendo del software que estés usando, esto diferirá. Estoy usando GIMP aquí, así que solo subo a colores desaturados y click. Está bien. Y ahora tengo una versión en blanco y negro. Ahora que tengo eso, volveré a los colores, voy al contraste de brillo. Yo sólo voy a poner el contraste todo el camino hacia arriba y mira que ya hice la mitad del trabajo por mí. Ahora que ya lo he hecho, ya puedo usar la herramienta de selección de colores o la mágica. Y este caso voy a usar una varita mágica porque no quiero seleccionar eso en realidad. Déjame recuperar eso. Lo que puedo hacer es usar el blanco. Porque aquí hay algunas partes. Se puede ver que hay igual que algunas cosas polvorientas allá atrás. No quiero seleccionar todo eso. Entonces voy a seleccionar así como esto. Eso ya será suficiente. Entonces tengo todas esas cosas, por cierto, cielo grande, claro, perfecto aquí arriba. Ahora puedo tomar la herramienta de selección de colores y seleccionar todo el negro. O en realidad antes de que siquiera haga eso, ¿por qué no usar negro? Es decir, hay diferentes formas de hacer esto. Entonces discúlpame si estoy tropezando y todas estas cosas aquí arriba, solo lo pintaré usando una tableta donde podría usar la caja de selección y la herramienta de cubo de pintura. Simplemente rellena toda esa parte que quieres que sea negra. Selecciona aquí todas estas cosas. Acaba de colorearse. En cualquier caso lo haces, tienes que hacer para llegar a la perfección. Ahora que tengo esto, puedo usar una herramienta de selección de colores o la varita mágica. Y sólo voy a seleccionar todo eso. Oops, ya veo, me he perdido un lugar aquí abajo. Tiene falta. ¿Verdad? Está bien. Y ahora ya ves obtengo una selección perfecta. Apague esa capa. Yo era sólo la única razón por la que hice esta capa. Esto es lo que podríamos llamar máscara. Es una máscara de capa que pongo sobre mi capa original. Entonces voy a apagar esa porque sólo la usé para conseguir esa selección perfecta. Ahora bajaré a mi imagen original aquí y puedo cortar esa parte entera y pegarla de nuevo. Y ese es básicamente el truco. Por lo que ahora puedes ver tengo el primer plano en una capa y el fondo en otra capa. Entonces ahora puedo ir por mi castillo aquí mismo. Deslízalo hacia abajo entre esas dos capas. Y ahí tienes. Tan fácil como eso. Entonces usando una capa extra, desaturándola, coloreando en las partes que quieres separar. Y luego volver a la imagen original y recortar la parte que quieres separar es básicamente tres o cuatro pasos con un poco de trabajo en el medio. Y aquí puedo mover el castillo donde quiera. Y se queda perfectamente en el fondo con el primer plano separándose muy bien. Incluso en esta zona muy complicada aquí tenemos todas las hojas y la luz brillando. Puedo poner el castillo ahí atrás y encaja perfectamente por escrito, así como así. De acuerdo, así que eso es todo por ahora. Nos vemos en la siguiente lección. 6. Cortar y borrar: Hola, soy Brendan. Y en esta lección, vamos a repasar recortando los personajes y los apoyos, cómo cortar. Y estas diferentes técnicas que podemos utilizar para poner a todos nuestros personajes en la escena. Ahora, en esta escena es de corte muy claro y seco. Déjame mostrarte el producto terminado aquí. Es de corte bastante claro y seco. Tenemos una imagen general vista. Hay algunos, supongo que llamaría a esto una arquitectura de utilería, el castillo de fondo y el primer plano, tenemos un par de personajes y yo, Julian algunos personajes extra. Y eso es todo. Podrías estar haciendo algo más artístico, como, ya sabes, tomar imagen a tus amigos y hacerlos parecer un demonio o, o un hermoso, no sé, personaje mágico. Justo lo que sea que se te ocurra tu imaginación, ¿verdad? Por lo que no siempre va a ser muy claro corte y seco como lo es con esta situación. Entonces solo quiero explicar que cuando digo personajes y utilería, todo esto puede depender de lo que sea que estés haciendo. Y vas a tener que encontrar diferentes técnicas para diferentes situaciones. Podría incluso tener un tipo de situación surrealista donde se tiene un tipo de fondo mezclándose con otro tipo de fondo. Y puedes usar todas las diferentes herramientas y consejos que te voy a enseñar en esta lección también para eso. En primer lugar, cómo cortar y muchas formas de hacerlo. Saquemos algunos de nuestros personajes que hemos preparado de antemano, creo encontrar a la chica Ella está aquí. Sí. Perdón. Yo no tenía ese emparejado ya. Ahí está ella. Sí. Está bien. Entonces aquí está uno de los personajes. Entonces tuve que encajar perfectamente en su lugar para decir en esa roca. Y obviamente ella era como una gran apta para esa situación. Es esa pequeña roca que poco más audaz acaba de pasar a estar ahí. Ahora, no puedo ver cuando la puse ahí, ya sabes, exactamente donde encaja, pero hay una cosa que sé con seguridad es que no voy a usar todas estas cosas aquí. Ahora mira lo que pasa cuando empiezo a borrarla. Este no es este software en particular. Esto sólo va a ser un consejo rápido para aquellos de ustedes que están usando el GIMP. Eso sucede algunas veces que una capa que lo importas tendrá algún color de fondo a ella. Entonces, aunque estés borrando, no te va a dar un borrado transparente adecuado. Simplemente te da el color de fondo que borras de él. Hay una propina en algún lugar aquí arriba. Seguro que cambiaré eso. Pero no sé dónde está en este momento porque he logrado truco para eso. Siempre que obtienes esa situación que no puedes borrar y ver la capa detrás de ella. Solo tienes que copiarlo y pegarlo muy rápido y convertirlo en una nueva capa. El nuevo estrato podrá resolver ese problema. Entonces déjame solo esconder esta capa ahora en esta nueva capa que acabo de pegar. Ahora, ya ves puedo borrarlo todo y solo hace que las capas inferiores aparezcan mejor. Está bien. Entonces ya que tengo eso ahí, voy a deshacerme de éste y asegurarme de nombrar mis capas. Entonces este es como el truco más fundamental, más fácil es simplemente seguir adelante y borrar todo lo que tienes aquí y estar seguro de acercar. Se puede, si no se tiene una tableta, hacer esto con un ratón sería un poco problemático. Pero también podrías hacer algo como sacar la herramienta de lasso y simplemente ir punto por punto a su alrededor. Puedes empezar siendo muy rudo así. Simplemente da la vuelta y hazte una vaga idea. Sé de antemano que esta vez no estoy usando estas alas, así que las voy a cortar. Ahí es la segunda vez que hago esto. Ahora después de haberla seleccionado, puedes ir a selección e invertir la selección. De nuevo, eso funcionará en cualquier software y solo eliminará eso, ¿verdad? Pero solo será diferente dependiendo del software que estés usando. Ahora bien, no creo o supongo que debería decir, más o menos sé por un hecho que no hay varita mágica. Quiero decir que en realidad hay una varita mágica, ¿verdad? Esa es esta herramienta aquí arriba en la caja de herramientas, pero la varita mágica no es tan mágica como nos gustaría que fuera. No sólo selecciona mágicamente a un humano. O al menos aún no. Ya sabes, con las herramientas modernas que tienen por ahí, es un poco gracioso. Supongo que deberían tener algo porque pueden detectar dónde están los ojos de una persona, que pueden tener un software que detecte dónde se enfrentan las personas y hacer reconocimiento facial. Te preguntarías por qué no pueden simplemente encontrar todo el cuerpo para nosotros y seleccionarlo mágicamente. Pero aunque hicieran eso, entonces qué sigue, entonces tendrían que hacer un nuevo software para averiguar dónde está todo el cuerpo del perro y etcétera, etcétera, etcétera, sigue y sigue. Para el infinito, Hay todos los diferentes tipos de situaciones. Entonces lo mejor que hay que hacer es básicamente saber usar todas estas herramientas y el software. Porque aunque tuviéramos una herramienta que resolviera ese problema, entonces va a haber otro problema después de eso. Por lo que no puedes resolver todos los problemas. Entonces esta es solo una forma muy básica de hacer esto aquí mismo. Puedo usar sólo para seguir adelante y borrar las cosas que no quiero en esta imagen. Nada demasiado complicado que Anna, incluso podría dejar un poco áspero. Ahora si estás haciendo una obra de arte, bien podrías tomarte el tiempo y seguir adelante ahí dentro. Si quieres que esto sea así, ¿ llamarías a una pieza de arte atemporal o algo así? Puedes seguir adelante y allá y acercar y obtener todos los detalles y cosas así. No me voy a preocupar demasiado por eso ahora mismo. Una cosa que puedes hacer es asegurarte de tener un bonito borde suave en tu goma de borrar. Entonces cuando lo estás borrando una especie de desenfoque en lugar de hacer un borde afilado ¿verdad? De esa manera. Encajará un poco mejor en la escena. Esperemos que se integre en la escena. Entonces la tengo cortada bastante me pregunto, poner un a en este lugar aquí y ver cómo encaja. No es perfecto. O es que supongo que está bien. Creo que hice un poco más pequeño o más grande. Sí. Ella necesita ser más pequeña de todas formas. Por lo que para esta situación, utiliza tu herramienta Redimensionar. De nuevo, aquí no hay magia avanzada. Hazlo un poco más pequeño y ponla en un lugar. Y eso funciona. Igual que eso. Creo que eso es casi lo mismo. Se puede ver que hice algunos cambios con nuestro cabello y esas cosas en el posterior. Eso no es importante. Hasta puedo simplemente dejar así como es por ahora. Entonces ese es un consejo básico, otro. 7. Cortar con máscara de capa: De acuerdo, Perdón por el abrupto inicio y parada. Con estas clases de pareja, fue una gran carrera de video. Tenía que dividirlo en dos partes, así que no será demasiado largo y aburrido para ti y puedes volver a referirlo. Entonces en esta vamos a hacer otra técnica para cortar personajes con la máscara de capa. Y sigamos adelante y empecemos con eso. Ahora, otro truco podemos hacer eso. Este te podría gustar más esto. Y esto solo, solo te estoy mostrando diferentes técnicas. Esto se puede hacer. ¿ Y si fuera a borrar aquí? Perdón, déjame volver al ferry. Si yo fuera a borrar el ferry aquí accidentalmente. ¿ Y si esto no fuera un hada? De lo que fue algo, no sólo una chica, sino alguna cosa grande complicada. Y así lo borro ahí. Y luego corría por aquí y estoy trabajando, trabajando entonces de repente me doy cuenta, Oh espera, accidentalmente borré algo por aquí hace muchos, muchos pasos y vuelvo atrás, atrás, atrás, atrás, pero está de vuelta como 50 pasos. Y no quiero tener que retroceder tanto, ¿verdad? Por lo que hay otra técnica que podría preferir una S llamada máscara de capa. Veamos qué sucede cuando usamos una máscara de capa. Si cometes un error cuando estás usando una máscara de capa, no es tanto problema. Entonces me voy a ir y asumo que esto es una cosa de la que no estoy 100 por ciento seguro en Photoshop ni en los demás softwares. Pero si el GIMP lo tiene, quiero decir, deben tenerlo porque esos son softwares técnicamente más avanzados que son caros y todo lo que bien quieres hacer es agregar una máscara de capa con opacidad completa blanca. Y no sé por qué dice Blanco es debe decir negro porque ¿qué pasa cuando le agregas esa máscara de capa a esta imagen? Lo que pasa cuando color en esto con negro es que en realidad lo borra. Está bien. Hace exactamente lo mismo que si lo estás borrando. Pero lo que estoy haciendo es que estoy usando un pincel y estoy coloreando con negro. Entonces, ¿por qué hace eso? Bueno, es una máscara de color y lo que está haciendo es agregar una capa extra. Hasta lo puedes ver por aquí. Ahí está la capa de imagen original, como se ve aquí en esta parte. En el, en el, el, lo que es esto llamado el área de selección de capas aquí, agregó una segunda capa, que es una máscara. Y lo que hace la masa es que aplica cierto tipo de truco a la capa original. Entonces el truco que aplicamos esta vez es todo lo que pinte de negro, lo hago desaparecer, solo hazlo transparente. Y eso es lo que hace. Y así lo grandioso de esto es que si cometo un error, puedo voltear de nuevo a pintura blanca por aquí. Volveré al color blanco y en realidad lo traeré de vuelta. Correcto. ¿Y si quisiera traer todo esto de vuelta? Puedo traer todo el asunto de vuelta. Entonces si tienes un objeto o imagen muy complicado en el que necesitas hacer mucho trabajo de detalle y tienes miedo de que vayas a cometer errores y definitivamente usar esta máscara de capa. Y para que te deshagas de, yo hasta puedo simplemente ir como este verdadero descuidado y decir, deshazte de todas esas cosas así. No me preocupan los labios. Le borré las orejas. No me importa porque ahora solo voy a dar la vuelta al blanco y podemos traer esas cosas de vuelta. Para que no tengas que preocuparte tanto por los errores. Y puedes dar la vuelta atrás y adelante con colores y decir: Aquí, voy a hacer un poco. Elías fue demasiado lejos. Déjame voltear hacia atrás, traerlo de vuelta, quitártelo, traerlo de vuelta así como así. Por lo que la máscara de color usa blanco y negro para borrar y traer de vuelta todo en la capa. Por lo que la máscara de capa es una gran manera de hacer algún borrado detallado. Por lo que ahora puedo moverlos. Whoops. Hay un buen consejo para uno que estás pintando en la máscara de capa. El estrato. En realidad tiene dos capas en él ahora y hay que seleccionar la correcta. Esto si estás usando el campamento, no estoy seguro de que sea lo mismo. Mira lo que pasa. En realidad, se puede ver que esa capa, se está moviendo. Pero no quiero seleccionar eso. Yo quiero mover todo él. Entonces volveré a la capa original e intentaré tirar de esa, y eso funcionará. Por lo que ahora puedo mover ese alrededor. Y una vez que lo mude aquí, sí, puedo ver. Ahora mira si empiezo a dibujar en esta capa, en realidad dibuja el negro. Tengo que volver a esa capa de máscara y luego puedo hacer este borrado. Sí. Hay un montón de cositas que recoger con este software. Estoy asumiendo que es igual de complicado en Photoshop y tener eso ahí. Y lo hay, así que son dos técnicas diferentes. Y me aseguraré de que cubrí todo. Estamos recortando las cosas. Hicimos masa de capas, seleccionando y mezclando. Ahora pasa la mezcla. ¿ Dónde espero haber sacado eso? Sí, quiero a este tipo. Porque lo que pasó está en la imagen original que tenemos aquí. Y esconde eso por un minuto. Este tipo es demasiado blanco. No es un buen cielo y realmente no tiene mucho que hacer, ¿verdad? Por lo que quería usar este cielo nube. Y por eso terminé usando por aquí o lo hice oh, en realidad esta podría ser la imagen equivocada. Déjame usar este de todos modos. Lo que haré es, primer lugar, recordar lo que dije sobre la luz. Se puede notar en este que definitivamente la luz viene de ese lado y la oscuridad es, sombra está del otro lado. Este definitivamente es uno de esos casos donde esta capa necesita ser volteada. Entonces voy a ir a mientras capa a sobre no Transformar Flip. ¿ De acuerdo? Algo así sería un poco mejor. Pero necesito éste de vuelta atrás. Sí, no sólo el castillo, sino también ese. Entonces en esta situación, no quiero tener que hacer todo ese truco donde lo separé todo otra vez. Y al menos tengo el primer plano detrás de él. Algo que puedo hacer es ponerlo aquí arriba. Y luego otra vez con una máscara de capa. Déjame entrar aquí y añadir otra masa de capa. Sí. Por lo que me pongo un poco nervioso a veces estoy tratando de que esto se haga rápidamente. Ahora puedo usar, de nuevo, quiero pintar de negro a una carrera. Por ejemplo, algunas de estas zonas aquí y revelan las montañas. Pero quiero que despacio, poco a poco se desvanezca en las montañas. Entonces lo que puedo hacer por esa situación es usar la herramienta de gradiente y asegurarme de que esté en modo lineal y asegurarme de que aquí lo tengo de fundido de primer plano a transparente. Entonces eso significa que va a desvanecerse del modo negro al modo transparente y lineal. Y lo que voy a hacer es sólo sostenerlo desde la parte donde quería empezar a desvanecerse y mantener presionada la tecla Mayús y Control. Y ahí se ve que va poco a poco un desvanecerse así y hacerlo un poco más alto. Sí. Déjame acercar para que puedas verlo. Simplemente agárralo aquí, jalado y ahí vas. Por lo que empieza a revelar las montañas poco a poco así. Está bien. Y entonces algo más que puedo hacer es bajar la opacidad en él sólo un poco. Entonces ahí tengo un tipo de escena nublado diferente, pero no estoy convencido de que esta sea la misma imagen que tenía antes. Creo que podría haber usado una clase diferente o tal vez te guste más eso. Sí, Por eso tengo que hacer es subirlo un poco. ¿ Eso es similar? Sí, eso fue todo. Entonces ahora si lo muevo, lo tenía. Hola. Esto que en realidad se ve mejor como más natural. Sí, eso es todo. Y creo que debo haber jugado con el contraste en él o algo así porque obviamente está un poco demasiado oscuro, pero creo que por ahora, sí creo que ya es suficiente. Acabo de bajar un poco la opacidad. Sí, eso es todo. Está bien. Entonces ahora si volvemos a solo mirar la imagen general, hemos hecho nuestro castillo y tenemos a nuestro personaje zorro aquí llamado auténtico y el ferry. Tenemos todo cortado y ese fue nuestro objetivo para esta lección es usar Máscara de capa, seleccionar y mezclar técnicas también. Obtén todo cortado y ponerlo en su lugar. Yo no pasé por el castillo. Pero espero que lo hayas visto, sí creo que cubrí esto en una lección anterior. No podría ser más sencillo. Todo lo que hice fue tomar esta imagen aquí y esta imagen aquí. Y se puede ver, corté esta zona del castillo. Todo esto, ¿Dónde estoy ahí? Toda esta zona del Castillo aquí en esta. Y se puede ver específicamente esta parte de aquí coincide con esa zona de allá. Acabo de cortar eso y apilar encima de sí mismo. Y es realmente simple tan pronto como divertido. Y estos, hice lo mismo. Entonces discúlpame. Si miras el castillo de abajo aquí. Parte inferior del castillo era en realidad de ahí, ¿verdad? Por lo que se puede ver este castillo fue utilizado en la parte inferior, y eventualmente eso acaba de ponerse detrás de las escenas ahí para que ni siquiera lo veas. Entonces como casi como un desperdicio de trabajo, pero creo que algunas de las partes más altas del castillo siguen saliendo. Hace algo, hace algo. Y que todo eventualmente se convierte en esto. Entonces para esta parte de la lección, y me alegro de que esto no fuera demasiado complicado, muy sencillo, solo cómo mover las cosas y deshacerme de los antecedentes y encajarlo en su lugar. Y al lado que vamos a hacer es ver cómo lo sacamos de esto y meterlo en esto donde todos los colores están trabajando mejor juntos y se puede sentir la profundidad y el espacio en la escena y cosas así. Entonces, pero por ahora, sí, eso es solo cortar a tus personajes y mover todo en un lugar. Espero que hayas aprendido mucho y te veremos en la siguiente lección. 8. Corrección de colores y valores: Hola, soy Brendan, y en esta lección vamos a cubrir la fijación de los colores y los valores en la imagen. que lo que pasó es que copiamos y pegamos básicamente un montón de imágenes diferentes de un montón de lugares diferentes. Y lo que eso hace es que trae mucho, en esta situación, somos un poco afortunados, no es tan malo, pero tiende a traer mucho de eso es decir, problemas de valor. Y lo que quiero decir con problemas de valor es que los colores de una imagen podrían ser mucho más nítidos, brillantes, más vívidos que en otra imagen. Y también en casos como este donde construí este castillo, déjame realmente nombrar esa capa. Haremos click en esa imagen del castillo. En realidad, las imágenes originales del castillo estaban un poco de cerca. No está tan lejos. Pero en esta situación, se supone que el castillo está un poco lejos ahí en el fondo detrás de los árboles y todo eso. Y esto es realmente, realmente grande estilo de fantasía épica de castillo, casi como el tipo de cosas de Disney. Y es que, podría sobresalir un poco demasiado. Entonces algo de esto, supongo que tiene que tener un ojo para ello. No todo sale a todos. No se destaca a todos, este tipo de cosas. Pero una vez que lo pase contigo muy rápido, creo que verás que no es demasiado difícil de descifrar y te voy a mostrar un truco muy rápido aquí para ver si tienes o no los valores correctos. De acuerdo, entonces el primer truco que quiero hacer, voy a seleccionar la capa más alta. Como puedes ver, hay todas estas capas aquí arriba las cuales he escondido. Simplemente están algo fuera del camino porque estoy tratando de hacer el trabajo básicamente están rehaciendo toda la imagen que ya he hecho. Ya tenemos el producto terminado aquí, como un show de cocina donde lo terminan primero y luego te muestran cómo hacerlo. Pero vayamos a la capa superior más visible que tengo por aquí. Y hago clic derecho en él y tengo una herramienta realmente, realmente especial por aquí llamada Nuevo desde visible, desde visible. Haga clic en Nuevo desde visible. Y parece que no pasa nada. Entonces veamos qué pasó con lo nuevo de visita. En realidad lo que hizo. Puedo demostrar mediante el uso de la herramienta Mover aquí. Lo que hizo es que hizo una capa completamente nueva con todo lo que es visible. Y puedes NY cómo decir que no puedes separar eso. Ahora todo es una capa. Entonces aún tengo mis otras capas, ¿verdad? Puedo ocultar a ese personaje de zorro. Puedo esconder a la chica y el primer plano. Estos son todos en capas separadas, pero la nueva, la nueva de visible, fusionó todas esas capas para mí. Entonces tengo todos esos juntos y tengo el anterior anterior anterior. Ahora tengo que volver paso atrás, unos pasos que en realidad podría ser más fácil para mí simplemente borrar eso y rehacerlo y asegurarme de que esté en la posición correcta. Entonces, ¿por qué querría hacer eso? Sabía de visible? Porque lo que pasa es con esta nueva capa que hago, puedo aplicarle algunos trucos. Saturación. Y hagámoslo aquí mismo. Capa de imagen. Y ahora vamos a colorear estos saturar. Y ahora tengo una versión en blanco y negro del mismo, pero mira, puedo ocultar y todo mi trabajo anterior sigue ahí intacto. Está bien, así que ahora tengo esta versión en blanco y negro. ¿ Y por qué quiero una versión en blanco y negro? Bueno, estos son mis valores. Si no sabes cuáles son los valores, toma mis cursos anteriores que mencioné. Y eso te ayudará mucho. Pero brevemente, los valores van a ser la diferencia entre diferentes colores de la saturación de los colores. El mejor ejemplo aquí, Echemos un vistazo a las montañas. Las montañas, pero incluso cuando las hago zoom, el sombreado en las montañas, sólo es un poco gris y la luz que golpea a las montañas es sólo un poco blanca. Pero mira, cuando hacemos zoom a estos objetos de primer plano, mira lo oscuro que está ahí mismo. Ves sombras realmente oscuras y mira la luz reflejándose de esa hoja de ahí. Es blanco casi puro. Por lo que obtienes blancos realmente afilados y sombras realmente oscuras en primer plano, pero a menudo en el fondo lejos, lejos. Es totalmente diferente. Así es como funciona el ojo humano. Así es como funcionan las cosas. No entro en detalle en eso. En esta lección. Lo que quiero hacer es asegurarme de que todos los objetos que he copiado y pegado en esta imagen tengan los valores correctos. Entonces una forma de hacerlo es haciéndolo blanco y negro. Y las cosas simplemente sobresalen un poco mejor así. Y te da una especie de visión diferente de las cosas. Otra cosa que quizá quieras hacer, porque has estado jugando con tu imagen, haciendo todo tipo de copiar, pegar y esas cosas. Es posible que quieras seguir adelante y darle la vuelta. Y ahora cuando lo doy la vuelta, puedo obtener una nueva visión de las cosas. Porque si estás mirando una imagen durante una hora o dos horas haciendo todo este trabajo, solo te acostumbras a algunos errores y algunos defectos. Entonces lo das la vuelta y me da una nueva perspectiva de las cosas. Te ayuda a ver cosas que podría no haber visto anteriormente. Y lo volvemos a poner donde estaba. Por ahora, todo está bien. Y por supuesto que ya lo he hecho, esta es mi segunda vez haciendo esta imagen. Y ya tenía un montón de cosas preparadas. Sé que en esta primera, me tomó bastantes horas asegurarme de que todo fuera perfecto. Está bien. Entonces de todos modos, es decir, de eso se trata los valores. ¿ Qué voy a hacer para cambiar los valores? Una cosa, usar aquí unas buenas herramientas de color anticuadas, brillo y contraste. Y para jugar con esto, ¿me gusta con más contraste o menos contraste? Puedes hacerlo realmente fuerte así. Por lo que empezará a ir un poquito, Disney o un corredores de apuestas cómicas. No estoy seguro si te gusta eso, hazlo realmente afilado así. Pero si lo haces a esta capa, asegúrate de hacerlo a todas las demás. no me gusta realmente. Yo sí creo que quiero hacer esto un poco más brillante. Si miramos la versión terminada que tengo aquí, es una, es mucho más suave y tonificada. Aquí no tiene estos colores realmente nítidos, vívidos. Creo que el contraste es un poco demasiado alto. Entonces en esa capa, que es la correcta, el primer plano, podría decidir aligerar un poco las cosas con contraste de brillo y brillo hasta un poquito. Sí, eso funciona mejor. Ahora se pueden ver los otros dos personajes que tengo aquí. Están destacando un poco más porque eso se desvaneció. Por lo que quiero volver con ellos e ir a la primera. Y los colores también la aligeraron solo un poquito así que encaja y solo intenta hacerlo. Entonces esto obviamente es demasiado blanco, es la mejor manera de hacerlo. Eso es demasiado oscuro. Simplemente encuentra algún lugar donde apenas empiezo a sentirme cómodo con él y no mires ni siquiera el mechero de báscula deslizándolo. Mírala. Y deja que tu pierna tus ojos te digan a dónde crees que pertenece? Para mí, está justo ahí. Entonces ya ves, sí tuve que subirlo 27 puntos. Ahora pasa a la auténtica criatura. Lo mismo, contraste de brillo. Otorgar. Ahora soy Brianna. Estoy en la capa equivocada. Tengo que asegurarme de recordar que tenemos esa máscara de capa ahí. Asegúrate de seleccionar la capa de la izquierda, ese es el original. Su contraste es bueno cuando cometo ese tipo de errores. Aprende algo oscuro, claro, cielo oscuro y traerlo de vuelta. Lo mismo que llegó a alrededor de 19. Entonces estos son todo lo que creo que todos son relativamente similares para empezar. En realidad. Eso está bien. Estoy bastante contento con la API porque podemos entrar y hacer más sombreado a lo que definitivamente voy a hacer. Eso es eso de ahí. Otra cosa es el castillo de fondo. El castillo destaca demasiado porque se pretendía debería estar en primer plano. Aquí es donde empezamos a meternos en el dibujo. Voy a meterme en mi pincel. Voy a seleccionar el color cielo porque nota la montaña, ¿de qué color va? Se va azul suele ser lo que sea que las partículas sean el color del cielo, Eso es lo que empiezan a girar otras cosas. Entonces hice una capa justo sobre el castillo, o puedo ir así y simplemente pintar justo encima. No voy a ser tan descuidada. Un poco ir así. Voy a bajar mucho la opacidad de esa capa. Y sólo entraremos ahí. Y tengo que ser perfecto con ello. Siempre puedes borrarlo alrededor de los bordes aparte que está escondido detrás de aquí. Puedo ponerme descuidado, solo llénalo realmente rápido. Ahí vamos. Y ahora nota esa enorme diferencia que se hace. Aquí te dejamos un castillo y nos acercamos. Parece que solo está saliendo es un poco incómoda cantidad de pie de la nada. Y aquí, cuando agrego esa capa de niebla, que es un poco de azul perdido en ella, tipo de empuja hacia el fondo un poco más. Y puedes acercarte y limpiarlo solo para mostrarte. Por lo que destaca mejor aquí es esa capa de azul. Y podemos limpiarlo un poco. Aquí. De todos modos no es súper perceptible. Y lo bajamos y puedes jugar con esto hasta que llegue a, de nuevo, solo sube y baja sin mirarlo y un poco lo llevas al punto donde sientes que está en el color correcto. Y definitivamente, no voy a pasar tiempo en la lección durante menos que esto, pero si estás haciendo una obra de arte, entonces definitivamente entra ahí. Tómate el tiempo para limpiar todos los pequeños bordes y cosas así. Por lo que parece que pertenece a esa distancia. Consíguelo a la distancia correcta. Entonces eso es todo con básicamente con colores. Es un truco que puedes usar. Haciendo que la nueva capa visible solo para volver a comprobar tu valor cambiando mirando la luz y esas cosas. Y entonces obviamente la sombra va a ser otra cosa. Voy a poner eso en la siguiente lección. No tenemos sombra bajo estos personajes. Eso obviamente no está bien. Arreglemos eso en la siguiente lección. Eso es todo para este. Espero que hayas aprendido mucho temporada. 9. Sombrear sombrear con sombreado: Hola, Este es Brandon, y en esta lección vamos a cubrir las técnicas de sombreado para ajustar el sombreado, para asegurarnos de que otras sombras y sombras de todas las cosas que has agregado a la imagen sean como deberían ser. Entonces tengo aquí la auténtica criatura y el ferry, y a ambos les faltan cosas que quizá no haga. Por ejemplo, ya te he mostrado todo, todas las técnicas sobre cortar y pegar. Por lo que realmente no necesito mostrarte cómo agregar estos cuernos. Hice un pequeño dibujo para ayudarles y se puede ver que no fue demasiado difícil. Simplemente uso un pincel pequeño y agrego un poco de pelo para que se mezcle. No estoy seguro si voy a cubrir eso, las alas voy a cubrir porque eso es complicado. Pero sí, algunas de las cosas que son autoexplicativas o ya he hecho técnicas que deberían permitirte saber hacer eso, así que no las cubriré. Pero una cosa que es muy, muy importante y solo necesitas asegurarte de que nunca lo olvides es tener sombreado. Ahora, acabo de agregar algunos personajes aquí, ¿no? Empecemos con la chica. Y quiero agregar una capa debajo de los dos personajes. Y yo sólo lo llamaré sombra. ¿ Qué pasa si tomas un personaje de otra escena y lo agregas a esta escena? Bueno, hay sombra estaba en la otra escena de la que cortamos los cortamos. Pero tuvimos que cortarla perfectamente para hacer nuestro ajuste esta escena, ¿no? Pero aún necesitamos una sombra. Entonces viene la luz, como hemos dicho muchas veces, viene de aquí, ¿verdad? De esa manera el sol está por allá a la derecha y luego hacia abajo. Entonces ella, ella debería estar echando una sombra hacia abajo por esta vía, pero no es muy fuerte. Creo que la luz en realidad viene en un ángulo agudo como ese porque no se ve mucha sombra en esta zona saliendo de los árboles. Por lo que ella debería tener algo de sombra por aquí. Y este tipo debería tener algo de sombra justo por aquí. Y no se va a ir muy lejos y no se va a quedar muy atrás. Simplemente vienen en ese ángulo de 45 grados de esta manera. Entonces es cabeza si tienes ese ángulo o tal vez debería llegar hasta aquí. Y piensa en lo que tienes de este tipo. Tiene dos orejas viniendo de esta manera. La sombra es como un espejo, es como que no te está mirando los espejos en un ángulo extraño porque todo viene por aquí. Entonces si su oreja está aquí, entonces debería haber otra era viene ahí este año aquí está un poco yendo por ahí porque todo viene por aquí. Entonces deberías tener algo así. Es un poco más grande del cuerpo. No quieres que sea tan flaco aquí que solo toque sus patas porque todo su cuerpo, va a lanzar una sombra. Por lo que debería haber una especie de círculo ahí. Pero con prospectivo y todo eso, y todo el camino hasta la cola aquí. Ahora obviamente esta es una sombra negra o negra muy oscura y no coincide con todo lo demás que tenemos aquí. Pero como saben, hemos estado observando hasta aquí. No te preocupes, porque tengo un truco para eso. ¿ Vamos a hacer? Y probablemente puedas adivinar ya, es ir adelante y bajar la opacidad en esa capa. Y ahí vamos. Ahora la razón por la que lo hice así, déjame hacer una nueva capa y mostrarte. Alternativamente algo más que podrías hacer es bajar la opacidad del pincel. Y creo que esto sucederá también en otros softwares. Lo que pasa es si giro la opacidad del pincel cada vez que hago un nuevo trazo y se vuelve más oscuro y oscuro. Aquí está el primer trazo es así. El segundo viene por encima de ese punto de intersección. Simplemente lo hace más oscuro y más oscuro. No quieres que eso suceda. Se quiere que toda la sombra tenga un solo color sólido. Ahora eso no siempre es cierto. Pero en este caso es cierto porque es la luz del sol la que está ahí. Y como de costumbre, volveremos a esa capa, la capa de sombras, y solo jugaremos un poco con ella y veremos qué luce mejor. Esto no es bueno, eso es demasiado oscuro. Esto es invisible. Veamos dónde empieza a verse bien. Si despacio, sí me gusta que sea lo suficientemente fuerte como para que se note. Pero a veces solo hacer un cambio sutil es realmente todo lo que necesitabas. Y para esta situación, Eso es realmente todo lo que necesitamos. Creo que en esta imagen podría haber hecho también un poco de sombreado en el castillo allá atrás. No estoy seguro, pero la forma en que lo estoy viendo ahora parece bien. Por lo que comparamos los dos. Sé que viene un efecto de desenfoque que aún no he cubierto. Pero por ahora eso es todo. Y tenemos nuestras sombras ahí dentro. Simplemente recuerda si teníamos más personajes, entonces agregas más sombra y la haces tan oscura como se necesita. Necesito estar un poco más oscuro aquí. Otra técnica, ya que esto no parece tan natural, focos aquí, la convierten en una carrera por aquí. Traigan algunos, algunos tiburones pequeños, picos afilados ahí como si el pasto viniera a través de la sombra. Y la sombra también podría estar golpeando las hojas de hierba por aquí. Por lo que no sólo parecerá que algún bulto negro está cayendo en el suelo detrás de ella, ¿verdad? También en las crestas aquí. Y como hacerlo con baches, sube y baja y alrededor porque eso es lo que hacen las sombras. Tienden a gustar envolver las cosas y esas cosas. Ahora con eso, bajemos la opacidad. Y podría parecer un poco más natural. De nuevo, solo juega con él para llevarlo donde lo quieras. Y eso es todo. Sólo recuerda agregar algo de sombra es, ese es el punto completo de esta lección. Espero que hayas aprendido mucho. Nos vemos en la siguiente lección. 10. Técnicas de dibujo: Hola, soy Brendan, y en esta lección vamos a cubrir algunas técnicas de dibujo. En realidad, es sólo una técnica de dibujo, que es, o es una pareja. Te mostraré una pareja. Pero es para un objeto que es el ala, como lo tenemos aquí. Te voy a mostrar cómo dibujar un ala, o al menos cómo hice esta ala que ves a la izquierda. Y eso es lo que vamos a hacer. Entonces ya empecé esto porque necesitaba que me diera cuenta de que esto va a llevar un rato. Entonces tuve que preparar algunos de los avanzados, pero voy a llevármelo de vuelta hasta el principio. Solo necesito esta capa en lo oculto en el fondo. Entonces lo que hice con esto es que primero dibujas en las alas. Ahora la situación con la que estamos tratando aquí, retirando técnicas, y voy a hablar de eso mientras estoy dibujando porque aquí hay mucho que hacer, es imaginemos que no tenía nada en esta capa básicamente, y tuve que partir de rasguño. Y de pronto me di cuenta de que no me gustaba el ala que ella tenía encima antes o tal vez no la tenía acostado. Y yo sólo quería hacer uno nuevo y mejorar uno. Entonces para hacer eso, lo primero que hay que hacer, cual no estoy seguro si es lo mejor que para mí lo que hago es solo seguir adelante y dibujarlo primero porque tengo una tableta. Podemos hacer eso en los casos en que no tengas tableta. Bueno, en primer lugar, definitivamente recomiendo tener uno. Si estás haciendo este tipo de trabajos, es bueno. Pero en los casos en que no tengas una, puedes usar algunas herramientas, como la herramienta de ruta. Y usar la herramienta de camino para hacer técnicas de dibujo es muy bueno. Necesito un color más oscuro o diferente para separar aquí el interior del pulmón. Entonces tengo el aro interior, aro exterior. Esto no se pretende realmente ser un ejercicio de dibujo, es sólo para mostrarte cómo hago esto. Entonces no voy a cubrir todas las técnicas de dibujo, pero primero hay que dibujar en lo que sea que se trata de hacer. Y lo que sucederá es si estás tratando de hacer esto, si tu intención originalmente era solo seguir adelante y dibujar en lo que creas que falta. Te vas a dar cuenta de que habría mucho trabajo en eso, ¿verdad? Porque hay me da solo hay demasiado detalle y realidad para tratar de sacar a mano. Y una cosa es ser dibujo muy realista, pero hacerlo realista o incluso tenerlo encajar con todos los valores y los colores de una foto. Eso es algo completamente diferente. Ese es un tipo de arte que sólo lleva tanto tiempo. Y la razón por la que estamos haciendo manipulación de fotos para empezar, creo que fue para ahorrar ese tiempo, ¿no? Y estamos esperando hacer algo que cualquiera pueda hacer sin demasiado trabajo, no convertir a todos en el mundo en un, un artista. Entonces en casos como este, solo puedes dibujar de manera muy cruda así, algo que se verá como el objeto que quieres. Y luego dio un paso atrás y dices, bueno obviamente eso no es muy realista, ¿verdad? Entonces para hacerlo más realista, vamos a sacar un objeto de una foto que tenga los detalles que necesitamos y normalmente llamaríamos a esto una textura, ¿no? Entonces básicamente lo que estamos haciendo es que estamos agregando una textura a un dibujo que hiciste. Y no tienes que ser Picasso para hacer esto. O si decimos Picasso Rembrandt o lo que sea. Sé que algunas personas se ríen cuando digo eso porque no saben que Picasso es en realidad un artista muy talentoso. Creen que dibuja unas cosas raras al azar, en realidad es muy, muy talentoso. Y podía dibujar casi cualquier cosa. Esa fue una nota paralela. Lo que vamos a hacer es usar tu herramienta de selección favorita, cual ya hemos cubierto extensamente y recortar la parte que necesitas para tu objeto. Bajaré eso a mi capa de alas aquí y luego a esconderme. De acuerdo, así que ahora de vuelta a mi ala que acabo de cortar por ahí. Corté la parte que necesitaba. Aquí está mi ala de vuelta y vamos a tener que hacer un poco de trabajo ahora. Y tengo que girarlo, redimensionarlo, darle forma para llegar a donde necesita estar. Esa parte no es demasiado difícil de entender. En este caso. Creo que en el original aquí parece que sí agrandé un poco el ala. Eso lo intentaré con la herramienta de báscula. Hazlo un poco más grande. Entonces conseguimos unas bonitas plumas grandes ahí e intentamos moverla a su lugar. Ahora, quiero bajar la opacidad, pero primero aquí hay algunos detalles y un entrenamiento para que se vea realista. Ila tenerlo bonito y limpio. Simplemente borra todas esas piezas que no necesitas. Este poco de fondo borrando aquí. Y como esto es detallado, podrías usar la técnica de máscara de capa si quisieras. Y vamos a cubrir un par de cosas aquí. Esto es sólo poner esto en forma es una parte del problema y otra parte del mismo es poder tener el color correcto. Porque tal vez encontré la textura de ala perfecta, pero realmente no me gusta el color de la misma. Bueno, no deberías tener que preocuparte por eso. Ese es el punto completo del software aquí es eso. Podemos manipular las cosas. Por eso se llama manipulación de fotos. De acuerdo, así que tengo a estas alas ahora, he copiado y pegado éste. Y los vamos a mover a su lugar, darles forma en tamaño, y es donde lo necesito. Y con poco de experiencia, creo que sé que por ahora debería ser suficiente. Y simplemente borra algunas de las partes de la segunda que podrían no encajar. Entonces voy a hacer una copia de seguridad de esta ala. Basta de poner a un lado por un minuto. Haciendo eso y copiar pegar. Y ahora vuelve a estos. Y puedo fusionarlos juntos. Entonces son una capa grande. Ahora. Prueba un poco la opacidad y solo iremos a trabajar. Podría terminar cambiando un poco tu dibujo original, pero no quieres alejarte demasiado del camino. Si eso sucede, perderás de vista tu objetivo original. Y sí tienes accidentes felices como columna. Originalmente el swing, quería que fuera de longitud marrón y terminó siendo de este color. El motivo por el que hice eso es porque me gustaron mucho todos los colores que salieron de esto. Ahí están todos esos morados y azules y, y diferentes tonalidades de rojo y cosas escondidas ahí dentro. Lo cual terminó siendo, bueno, sólo se ve bien. A mí me gustó. Entonces decidí mantenerlo así. Y tú puedes hacer eso. Puedes tomar decisiones así en el camino. Y eso resultó no apostar. Ahora ten en cuenta, estoy haciendo esto con fines de demostración y en la longitud original donde realmente estaba en mi modo de arte y tomándome mi tiempo. Solo quieres que las cosas se vean bien. No debes apresurarte. Por supuesto, debes tomarte tu tiempo y conseguir que todo se vea realmente bien. Por lo que ahí se puede ver esto es con sólo dos o tres copiar y pegar. Yo más o menos tengo algo ahí dentro que va a funcionar con este. Hice mucho más trabajo. Podría ser incluso un poco fangoso, pero el trabajo se hizo ¿verdad? Entonces para la técnica que utilicé aquí, recuerda esta capa, la voy a hacer un poco transparente para que se mezcla sólo se esté usando como textura. No va a ser la imagen completa. Se está usando como textura y quiero que se mezcle con el dibujo que hice debajo de él. Entonces lo que hago para eso es bajar un poco la opacidad, pero veo cuando baje la opacidad, se puede ver donde el otro dibujo no está coincidiendo con la textura que acabo de agregar. Entonces voy a hacerlo, ya que no puedo controlar todo en la textura original porque no quiero solo cortar las hojas, discúlpame, no hojas, plumas y todo y solo cortarlas. Entonces voy a bajar la opacidad y luego volver aquí con ese color original que usé y dibujé. Básicamente llenando los espacios en blanco de donde no están emparejando. Entonces puedes ver aquí el ala es que estas plumas están saliendo por aquí, pero no coincide con el Juang debajo de ella. Entonces voy a llenar todo ese espacio ahí. Estoy haciendo esto sobre eso en la capa de dibujo original. Tan solo asegúrate de que coincidan lo mejor que puedas y donde no puedan. Y encontramos que si no puedes hacer que se alinee perfectamente en algunos casos, Disculpe, entonces, bueno, sólo borrarlo. Ahora. Vuelve a aquí, sube un poco la opacidad y puedes ver que funciona bastante bien así. Entonces solo voy a seguir adelante y fusionar estos dos, igual que todo lo demás que hicimos en puedo jugar con esto. Ni siquiera lo mires. Mira la imagen, ve cómo cuando está a plena capacidad, no funciona tan bien. Se ve un poco incómodo. Por eso quería hacer el dibujo y mezclarlo y mezclarlo con ella. Entonces sin mirar este slider, sólo voy a mirar la pantalla y llegar a donde me siento cómodo, donde creo que se ve lo suficientemente realista o justo donde me siento feliz con ella. Y luego fusionaremos estas dos capas. Fusionarlo hacia abajo. Entonces ahí están las plumas volando ala y obviamente hay algún trabajo de detalle que hacer aquí. Yo sólo borraré por aquí. Se puede ver aquí mismo algo del verde original desde el fondo, que era la hierba en el fondo de la imagen original del pájaro. Y eso está ahí dentro, ¿verdad? Entonces seleccionaré un color cercano a eso y solo lo llenaré. Rellena eso así. Porque ese verde claramente simplemente no pertenece ahí. Por aquí. Rellena eso. O puedo borrar casos como este. Básicamente sólo un montón de trabajo de detalle. Y cuanto más trabajo de detalle hagas, mejor es. Supongo que uno de los principales objetivos para este tipo de trabajos es no perder demasiado tiempo. Se quiere trabajar más inteligente, no más duro. Cuanto más rápido puedas hacer las cosas, más tiempo tendrás para enfocarte en la belleza y la creatividad y. Y otras cosas así. Por lo que siempre es mejor si puedes hacer las cosas más rápido. Y eso se trata de eso. Entonces esa fue básicamente una técnica que utilizo para hacer estas alas por aquí. Estos son obviamente mejores porque pasé más tiempo en ello. Yo era más cuidadoso con ello. Pero además de eso, había mucho más trabajo. Y por eso preparé otra capa y adelanté esta aquí. Porque eso llevaría mucho tiempo lo voy a hacer. Y por suerte encaja un desastre justo en un lugar aquí. Eso no está tan mal. Y borra aquí algunos de estos spots. Y de nuevo, si eso funciona lo suficientemente bien, ve a jugar con mi capacidad en eso. Llévala a donde creo que pertenece. Y asegúrate de tener aquí la capa correcta. Y lo vamos a fusionar hacia abajo. Ahí. Tenemos un ala llena, pero no está completa. Sólo lo conseguimos en una posición donde puedo agregar otra capa, hacer un poco de sombreado e iluminación en ella. Y todo lo que hago es bajar la opacidad en esto hasta que sienta que parece antinatural. Y puedes hacer esto paso a paso, agregar múltiples capas, varias cosas que puedes hacer. No estoy haciendo nada perfecto aquí. Simplemente haz un poco de sombreado aquí para que puedas tener una sensación de lo fácil que es. Estoy notando estas áreas y las hojas aquí que cubren sobre la otra hoja. Por lo que probablemente debería haber de un seguir llamándolos hojas. Las plumas. Está bien. Sólo recuerda cada vez que decía la palabra hoja, me refería a pluma. Debajo de estas plumas aquí. ¿ Verdad? Alas, plumas, árboles, hojas, Note to Self. Vuelve a la primaria. Está bien. Y creo que eso se ve bastante bien, ¿verdad? Tienes un poco de sombreado ahí dentro. Y también podemos voltear al blanco realmente rápido y añadir eso. Pero técnicamente, se ve fusionado. No estoy realmente contento con el color de esto, el brazo del ala aquí que necesita algunos arcos. Entonces sólo fusionar eso hacia abajo. Probablemente debería agregar otra capa y hacerlo con cuidado. Pero aunque lo hago por eso es cambiarlo a un color más realista, algo que cabe ahí. Llenarlo. Como tal. Por supuesto, cuando estamos haciendo dibujo en una situación como esta, sería un poco peligroso simplemente dibujar directamente sobre esa capa de alas. Por lo que es mucho más seguro si agregas otra capa, dibujas allí primero y luego regresas y las fusionas. Y solo haz un poco así. Mantendré esto muy breve porque esto es menos que esta cosa complicada de hacer. Yo sólo quiero demostrarles que se puede hacer con relativamente sin dolor en cuestión de minutos, no horas. Pero para ser perfectamente honesto, en realidad sí lo creí la primera vez en sus pasan horas en él. Sólo para que lo sepas, no se pretende ser no estoy diciendo que esto sea fácil. Ahí vamos. Vean eso. Eso fue sólo un minuto extra de trabajo. Y se mezcla como y se ve bastante bien. Ahora por este de aquí, obviamente hice mucho más trabajo en ello. Hay más color. Pasó más tiempo. Simplemente asegurándome de tener la capacidad perfecta y trabajando en los detalles y cosas así. Y también le agregué algo de color con solo usar ir aquí, encontrar algunos colores aleatorios y agregar una capa con una opacidad muy, muy baja y puedes entrar ahí. Eso es sólo una técnica de dibujo, ¿verdad? Y eso sólo nos da algo de color así, ¿verdad? Haces otro color aleatorio. Por lo que siempre colores como reflejarse fuera de cosas diferentes. Para que puedas hacer algo así. Y otra técnica. Y estamos ahí. Entonces solo quería ir muy rápido, va a volver a ese ala original aquí. Si no me gustó el color de esta ala. Y digamos que hice todo el mismo trabajo que hice allá porque ya fusioné esas plumas y hay vínculos. Entonces no quiero tener que volver a hacer eso. Pero imaginemos que puse eso en su lugar y corté y pegué todas las piezas que necesitaba. Y yo sólo quería cambiar el color. Entonces lo que puedo hacer es entrar al modo saturado aquí y hacerlo en blanco y negro. Puede que no se den cuenta, pero si hago zoom aquí, acabo de sacar todo el color de él entrando en colores y desaturar. Después de eso, entra en colorize. Y digamos que quería hacer del ala el color marrón original que voy a dibujar por ahí eso es algo así como el color bronceado. Por lo que voy a mover esto hacia la zona de tonalidad naranja de color. Tienes todos los colores en la tonalidad aquí. Ahí hay rojo, morado aunque cada color que puedas querer. Si quieres a Brian, entonces vas por el color naranja amarillento y solo lo haces un poco más oscuro. Y ahora obviamente eso sigue pareciendo algo así de que es demasiado brillante, un poco demasiado cómico, más fácil. Disney como así rechazó una saturación hasta llegar a una vista más realista. Y ahí tienes, ten un bonito tipo de matiz marrón empañado, pero todo va a ser de un color plano si lo haces así, ¿verdad? Ahí hay como verde plano o aqua, hay azul plano. Entonces después de hacer eso, quizá quieras repasarlo con algunos otros colores un poco, pero solo para empezar, Esa es otra técnica es usar el primer D saturar, hacerlo blanco y negro, y luego colorearlo y puede cambiar los colores. Pero en este caso, me gustan mucho los colores que salieron de esa imagen original, sugiere que terminaron usando eso. Y eso es todo por esta lección. Espero que te haya gustado. Y nos vemos en el próximo. 11. Agregar efectos y terminar: Hola, este es Brendan, y en esta lección, vamos a cubrir algunos efectos diferentes. Supongo que podrías llamarlos efectos especiales para que la escena general se vea un poco mejor. Y estas son básicamente como técnicas de acabado. Entonces a estas alturas ya ves que nos he traído muy lejos en hacer, rehacer toda esta imagen desde cero. Y no quiero tener que seguir si te imaginas lo doloroso que es redibujar algo que en este realmente es como una pieza de arte, ¿verdad? Y tener que redibujar todo esto desde cero para fines de demostración. Pero sí pasé por mucho esfuerzo para asegurarme de que tuviéramos una buena pieza terminada para que la mires, ¿verdad? Entonces en este punto estamos muy, muy cerca de eso. Y yo sólo voy a seguir adelante y volver a esto, el archivo original real aquí, la pieza original de trabajo para que básicamente pueda cerrar este. Aquí lo hemos cubierto todo, incluyendo algunas técnicas para iluminar sombreado, dividir la escena, agregar tus personajes, sombreado de iluminación e incluso algunas técnicas de dibujo con textura. Ahí hay un resumen. Ok, así que cierra esa y sigue aquí. Entonces pasemos a esto es el archivo original aquí y acabo de cerrar uno. Acabo de golpear una capa la cual tenía una de las técnicas que quiero mostrarte y está justo aquí. Se llama desenfoque. Este es uno de los efectos que podrías haber notado, hace que se vea. Acercar un poco aquí, hace que las cosas parezcan un poco más mágicas y místicas. Y qué es eso, Básicamente es solo un efecto de desenfoque que agregué y usé una masa de capa para limpiarla para las partes donde no la quiero. Entonces déjenme demostrarlo para ustedes muy rápidamente. Bueno, hay un par de maneras diferentes de hacer esto. Yo creo. Sí, lo voy a hacer de esta manera. Esto, esto no será demasiado difícil. Voy a ir Nuevo de visible, lo que hemos hecho muchas veces ahora. Y ya sabes, solo hace una copia de toda la capa y las fusiona en una sola capa o discúlpame, hace una copia de toda la imagen con todas sus capas visibles y hace una nueva capa por encima de ella. Ahora con esa nueva capa visible, puedo seguir adelante y entrar en un filtro aquí y usar el efecto de desenfoque. Voy a usar un desenfoque gaussiano como lo llaman GA USS IN. No sé qué significa eso ni de dónde vino, pero lo uso todo el tiempo. Es un borrón guassiano. Y estoy seguro que puedes buscar en Wikipedia si quieres conocer la historia de eso. Yo solo quiero saber qué hace y qué hace aquí es que hace un desenfoque. Como puedes ver cuando hago zoom ahora, cuando uso el desenfoque de Guassian, simplemente desenfoca todo. Ahora esto para mí, es un efecto útil si estás tratando de hacer que las cosas parezcan que están lejos. Y tu enfoque está en los objetos de primer plano porque eso es lo que pasa. En realidad. No puedo mirar el fondo y el primer plano todo al mismo tiempo. Las cosas que no estoy viendo suelen estar algo borrosas en mi visión. Por lo que este tipo de efectos te ayuda a ver dónde está el foco de las imágenes y eso hizo mal. De acuerdo, lo voy a volver a hacer con un desenfoque más fuerte. Cuanto más alto hagas este número aquí mismo, voy a subir a 20, ish 21. Y luego nos volvemos más borrosas. Cómo haces que el número sea más borroso que esté. Entonces ahora que tengo eso borroso, obviamente, no queremos que todo se borre, ¿verdad? Entonces, ¿cómo sacamos esas partes? Y usaremos la misma técnica que usamos antes en que es usar una máscara de capa. Porque recuerden, acabamos de hacer una nueva capa con esto y salvamos todas las cosas que están debajo de ella. Por lo que al ocultar esta capa, ve que se remonta al original ahí. Por lo que la imagen original y todas las capas están debajo de esta capa borrosa. Por lo tanto, todo lo que necesito hacer es ir a añadir una máscara de capa como lo hemos hecho muchas veces antes. Y asegúrate de que aquí estoy montado en blanco y negro. Y iremos al color negro y empezaremos a borrar. Asegúrate de que estamos en la parte correcta aquí. Algo no está funcionando. La opacidad de mi pincel era baja. Está bien. Ahora vamos a acercarnos aquí y ves que su cara está todo borrosa hasta que dibuje en esa parte negra de ahí y tendremos que cambiar a blanco algunas veces para traer de vuelta el desenfoque como ya sabemos. De acuerdo, así que eso es lo que vamos a hacer por eso. Este es un efecto que he usado mucho. Y la gente, ¿cómo debo decir, a los chicos les encanta? La gente rave al respecto. Por lo que ahora puedes ver que no es visión perfecta porque sigue siendo el personaje original del dibujo original debajo. Pero todo lo demás tiene un desenfoque en él. Entonces, usando ese tipo de idea, lo que realmente vamos a hacer es simplemente centrar todo el primer plano aquí. Y puedes ponerte creativo con esto. Hay muchas maneras diferentes de hacerlo. Esta va a ser mi forma de hacerlo aquí mismo. Lo que decidí hacer, como decía en el otro, fue sacar mucho de esto, esta zona aquí, sí mantuve a los leñosos llamarlos las hadas, las hadas voladoras de fondo ahí. Yo sí los mantuve borrosas. Pero traje algunos de estos árboles de primer plano. Y el cielo, que debería estar más cerca de nosotros, esa parte del cielo trajo. Y déjame ver. Tengo esta parte aquí. Se ve un poco raro. Sí, trae eso. Y así así así, ya se puede ver que es un poco más natural. Tan sólo para que la zona trasera ahí parezca que está lejos en la distancia. Ahora si parece un poco demasiado borrosa como lo hace ahora, ahí está nuestro viejo truco que usamos una y otra vez de solo bajar la transparencia. Entonces eres una especie de mezcla en la imagen borrosa con la parte original no borrosa. Y ese ISI, ayuda mucho con un castillo y todo. Y lo consigues justo a la opacidad correcta, entonces obtienes ese tipo de efecto. Entonces, de todos modos, ni siquiera voy a conservar esa imagen. Eso voy a ocultar porque hice mucho más trabajo en la capa original de Blur aquí. Entonces quiero usar esa. Así es como me gusta. Y nos desharemos de éste por ahora. Otro efecto, puedes ver tengo muchas capas aquí en el área de primer plano superior. Se puede jugar con el color, como lo hice con éste. Y le di una especie de efectos sepia. Entonces podrías pensar que, ya sabes, es un poco como una foto antigua o algo así. Y para hacer eso, el mismo efecto que hemos hecho un par de veces antes, pero sólo quería que te daras cuenta de que, ya sabes , con fines educativos, haremos lo mismo. Nuevo a partir de visible. Y lo hemos hecho muchas veces. Sabrás adónde voy con él. Lo vamos a desaturar. Y entonces adivina ¿qué sigue? Iremos a colorizar. Y en caso de que no hayas visto esto antes, lo que pasa en un área coloreada es que puedes elegir un matiz. Tiene todos los mismos colores que están en esta rueda de color aquí, donde tienes de arriba a abajo, es la especie de rojo, morado, azul, azul claro a verde, amarillo. Tiene todos esos colores aquí y la misma fila. No sé por qué no le muestran, pero eso es lo que es el tono y puedes elegir un color como así, elegir cualquier color. Yo iba por esa mirada sepia la última vez. A lo mejor están en algún planeta alienígena y por alguna razón todo es simplemente verde, tiene un tinte verde para ello. O tal vez haya como algún tipo de niebla. Si estás haciendo un look tipo de ciencia ficción y está todo verde, ¿no? Y luego solo puedes bajar un poco la opacidad y hacer que se mezcle con los colores originales así como así. Por lo que tendrá un poco de matiz a ella. Y eso, aparte de ser un efecto de color fresco, también ayuda a equilibrar todos esos colores extraños que tienes viniendo. Lo que es solo un montón de fotos y dibujos diferentes y todas estas cosas que hiciste. Lo has mezclado todo. Y lo que pasa al final es que solo tienes estos valores extraños y colores más fuertes y más claros, diferentes saturaciones y cosas todo mezclado entre sí. Pero si haces este tipo de técnica, ayuda a equilibrarlo un poco. En este caso, no voy a usar eso, pero es una técnica que puedes usar. Entonces de nuevo, voy a seguir adelante y borrar ese por ahora. Y veremos algunas de las otras técnicas. Otra, otra vez, voy a hacer una nueva desde visible. Y en los filtros, aquí es donde hay que hacer algo de exploración y tener un día de campo. Pero esto es específicamente lo que he encontrado para este tipo de trabajo, este tipo de manipulación fotográfica. Quizás quieras ir a echar un vistazo a este efecto de caricatura. Lo que sucede en efecto de caricatura es que intenta que parezca una caricatura dibujando líneas alrededor de todo. Para que se pueda ver lo que pasó ahí. Si hacemos zoom, mira cómo agregó mucho negro alrededor de los bordes de todo. Y eso es sólo una especie de efecto fresco. Efecto, que de nuevo ayudará a equilibrar mucho la rareza y los colores y esas cosas. Pero realmente no me gusta, no quiero hacer todo lo que hago caricatura, ¿verdad? Pero en ciertos casos podría ser útil si intentas ese efecto. Y de nuevo, baje la opacidad apenas un poquito. Y notarás que en general, ayuda un poco. Hace que sea un poco más artsy, un poco más de caricatura. Pero prefiero tener eso y tener un bonito producto terminado por tener un montón de fotos extrañas, imagen copiada tipo de look, ¿verdad? No quiero tener ese tipo de mirada. Yo quiero que parezca que todo funciona en conjunto. Todo es armonioso y, y cosas así dentro de una imagen. Y si bajas la opacidad lo suficientemente baja, es casi imperceptible, solo equilibra las cosas fuera de ella. Entonces esas son un par de técnicas que al final pueden ayudarte a hacer un bonito producto terminado. Y déjame volver a donde estaba. En realidad sí usé este que es un poco de lo ¿cómo lo llamas? No el efecto sepia, sino el efecto de dibujos animados. No recuerdo exactamente cuáles usé para ir a ver el terminado que subí. De acuerdo, y por último pero no menos importante, creo que esta podría ser en realidad la última lección. Podría hacer un poco más de lección sumaria. Pero en caso de que esta sea la última lección. Yo solo quería decir, no tengas miedo de agregar una capa de firma como lo hice aquí. Agrega una capa más y entras con el bolígrafo a un poco de firma y una fecha ahí. Eso siempre es algo lindo de tener. Puedes usar eso si estás usando una tableta o si no estás usando una tableta, puedes entrar y solo usar la herramienta de texto y poner tu nombre y de quién es. Y así es como sabes que realmente se hace y que la gente sepa quién lo hizo. Y para que puedas sentirte orgulloso de tu trabajo. Y si hay más lecciones, entonces habrá después de esto. Pero sí siento como si lo hubiera cubierto todo en este punto. Esto es todo lo que tenía en mi esbozo para este curso fue trayendo hasta este punto. Y si tiene alguna pregunta, por supuesto, por favor háganme preguntas. Estoy disponible y sumaré clases según sea necesario. Pero por ahora sí cubría todo lo que pretendía cubrir. Y sé con confianza que te di todas las técnicas que necesitas para hacer una imagen igual a esta o cualquier otra imagen que te quieras hacer. O si sientes que necesitas más técnicas, solo avísame y te cubriremos. Todo el concepto aquí es entender la manipulación de la foto. Y eso es lo que hicimos en esta lección. Espero que lo hayas disfrutado y que te diviertas haciendo tus imágenes. Que tengas un buen día.