¡Diversión con sencillos garabatos y pintura! Crea preciosas ilustraciones botánicas y florales en acuarela y tinta | Yasmina Creates | Skillshare

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¡Diversión con sencillos garabatos y pintura! Crea preciosas ilustraciones botánicas y florales en acuarela y tinta

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Lecciones en esta clase

9 lecciones (33min)
    • 1. ¿Qué aprenderemos?

      1:08
    • 2. Suministros

      1:51
    • 3. Técnicas divertidas en acuarela

      4:39
    • 4. Cómo hacer garabatos

      2:17
    • 5. Primer proyecto de tinta superfácil

      4:34
    • 6. Primer proyecto de acuarela súper divertido

      4:16
    • 7. Proyecto de composición floral hermosa

      5:36
    • 8. Un enfoque más realista

      5:16
    • 9. No hay límites y despedida

      2:59
  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

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Estudiantes

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Proyectos

Acerca de esta clase

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En esta clase te mostraré cómo usar simples garabatos y lavados sueltos de acuarela para crear magníficas ilustraciones botánicas y florales. Esta clase es súper divertida para artistas de cualquier nivel, especialmente para principiantes, y te enseñará muchos consejos y trucos. Te enseñaré rápidamente todo lo que necesitas para empezar, desde los materiales hasta las técnicas de pintura y garabatos, y luego te guiaré en cuatro proyectos divertidos y mágicos.

Entonces, ¿qué estás esperando? Coge tu pincel y ¡¡¡vamos a divertirnos!!! :D

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Transcripciones

1. ¿Qué aprenderemos?: Vamos a garabatear en las pinturas unas magníficos botánicos de acuarela usando técnicas más simples que cualquier principiante puede hacer. Un artista intermedio también obtendrá una tonelada de consejos y trucos en el camino. Voy a repasar rápidamente los suministros, pero básicamente, todo lo que necesitas es un bolígrafo técnico o un sharpie, o incluso un bolígrafo y acuarelas. Después hablaremos de usar acuarelas para efectos súper divertidos y cómo hacer fondos soñadores y sueltos. Después terminaremos la introducción con algunos ejemplos divertidos y fáciles de cómo hacer garabatos. Después nos sumergiremos en cuatro proyectos divertidos que poco a poco aumentan en dificultad, pero son totalmente factibles y divertidos. Te guiaré a través de mi proceso de pensamiento y te daremos toneladas de ideas en el camino. En la última lección te mostraré un ejemplo de cómo puedes utilizar las técnicas imparten en esta clase sobre cualquier materia, no solo florales. Una vez que termines la clase, tendrás la capacidad e inspiración para crear bellas y mágicas obras de arte que puedes colgar, regalar a un amigo, vender o poner una tarjeta. Tu imaginación es el límite, y todo esto es posible con simples garabatos y acuarelas sueltas. ¿ Qué tan fácil y divertido suena eso? Entonces, toma tu pincel y empecemos. No puedo esperar a ver lo que creas. 2. Suministros: Los suministros para esta clase son súper sencillos y puedes salirte con la tuya usando lo que tengas a mano. Para la parte de tinta, estaré usando bolígrafos Micron, pero cualquier pluma técnica hará lo mismo. Puedes usar diferentes tamaños para variar el grosor del trazo, pero no tienes que hacerlo. También podría usar en su lugar sharpies de colores, un bolígrafo, un lápiz, un pincel, un bolígrafo de inmersión, o incluso un pincel y tinta. De verdad depende de ti lo creativo que quieras conseguir. Pero asegúrate de comprobar si tus suministros son impermeables antemano si vas a usar acuarela en la parte superior. Si usas tinta encima del color del agua, entonces no importa. Si quieres aprender más sobre suministros de pintura e ilustración, ya hice una clase sobre ese tema. Incluso hice uno en trabajar con tinta y acuarela juntos. Para obtener el mayor número de beneficios de esta clase y la experiencia completa, necesitarás acuarelas. La regla general son las acuarelas de mayor calidad, más saturadas estarán. Pero si no puedes permitirte pinturas caras, definitivamente puedes ir más barato. Esta serie Winsor Newton Cotman es actualmente solo $13 en Amazon. Las pinturas son muy brillantes para pinturas de grado estudiantil. También necesitarás cepillos. O si solo quieres usar un cepillo, puedes usar un cepillo más grande como este cepillo redondo tamaño 10. También puedes conseguir un paquete de pinceles barato. La calidad de tus pinceles no es súper importante para esta clase ya que estaremos extremadamente sueltos y expresivos. Pero recomiendo conseguir un cepillo redondo más grande y uno más pequeño como este tamaño cero redondo para el detalle. Por supuesto, también necesitarás los suministros básicos y herramientas para trabajar con acuarelas como agua y toallas de papel. Muy importante, papel. No recomiendo usar papel de prensa fría porque es muy difícil dibujar con bolígrafos técnicos. Ve con prensa caliente si puedes. Mi papel favorito es este papel Canson XL. Es súper barato. A pesar de que está prensado en frío, es muy suave. Lo estaré usando a lo largo de la clase. También me verás usando el bolígrafo de gel blanco Signo [inaudible] de punta amplia para agregar detalle en algunas de las piezas. No es necesario, pero recomiendo encarecidamente este bolígrafo. Eso cubre todo lo que necesitas para empezar. Entonces, vamos a sumergirnos. 3. Técnicas divertidas en acuarela: Antes de empezar, refresquemos tu memoria de algunos de los conceptos básicos de las acuarelas. Si eres completamente nuevo, recomiendo encarecidamente que tomes mi clase para principiantes absolutos. Pero si has pintado antes de esta lección debes cubrir todo lo que necesites recordar. En primer lugar, repasemos la técnica húmeda sobre húmeda. Si mojo mi papel con solo agua corriente y luego caigo pintando la pintura se extenderá a los bordes de la forma que hago y se mezclará. Esto se llama mojado sobre húmedo y en el primer ejemplo, usé mucha agua e incluso añadí más en. Te darás cuenta de que abusé el agua y por esta pintura se sobremezclará y algunos de los colores se pondrán un poco fangosos. En este segundo ejemplo, usé mucha menos agua y así es como usualmente lo hago. Esto es justo y conseguirás práctica para llegar hasta aquí. En este tercer ejemplo, usé apenas agua y también aseguré de usar muy poca agua en mi pincel cuando recogí la pintura. La pintura apenas se extenderá esta vez y nos apegaremos a donde empieza. Como puedes ver, es un fino equilibrio entre la pintura y el agua. Si entiendes esto, tendrás mucho más control sobre los resultados que obtendrás mientras pintas con acuarelas. Recuerda también que primero puedes bajar un color. Incluso cogí un segundo color y seguí pintando y ahora estoy cayendo más color. No tienes que empezar con sólo agua corriente. De hecho, suelo empezar con un color como aquí, pero sí agrego colores a tus colores iniciales. Pero tienes que asegurarte de que tus colores iniciales aún estén mojados para añadir más color. Si el papel está más seco, se extenderá menos igual que mostré antes. Si quieres aprender más sobre esto hice clase sobre mezcla de colores y armonía de color. Pero mezclar en las páginas es súper divertido. No seas tímido al hacerlo, sobre todo en esta clase. Te dará resultados magníficos, combinaciones de colores y textura. Una cosa más que quiero que se den cuenta son los charcos de agua. Estos se secarán con una textura muy hermosa. Deja que los charcos sean, a menos que sean demasiado grandes, entonces puedes usar una toalla de papel para levantar parte del agua o un cepillo seco. Ahora hablemos de usar nuestro pincel. Te recomiendo encarecidamente conseguir un cepillo redondo más grande como este, talla 10 redondo. Observe cómo puedo comenzar con un trazo delgado apenas tocando la página y si poco a poco presiono hacia abajo, puedo hacer mi trazo más grueso y grueso. Si poco a poco libero la presión, puedo volver a muy delgada. Es por ello que el cepillo redondo es tan versátil y lo recomiendo encarecidamente. Puedes hacer pinturas enteras con solo este pincel. Practica haciendo de fino a grueso y de vuelta a delgado y luego hazlo en intervalos más cortos para hacer formas de hoja. Yo repasé esto a detalle en mi anterior clase de florales y si esto te parece difícil, te recomiendo que lo revises. Sacarás más de esta clase si lo tomas, pero no es necesario. Simplemente practica hacer marcas con tu pincel y variando la presión y asegúrate de mantenerte suelto con él. También puedes usar tu cepillo para hacer pétalos. Simplemente presionando hacia abajo y luego levantando rápidamente. Si estropeas uno, simplemente puedes arreglar la punta de tu pincel. Te recomiendo un cepillo redondo más pequeño si no estás acostumbrado a usar solo un cepillo para detalles finos, pero no es necesario. Además, si tienes un cepillo de clow más grande como este, también puedes usarlo. Es especialmente divertido hacer pétalos con él. Si tienes algún cepillo de viruta o pinceles planos, pruébalos para ver qué tipo de formas puedes hacer. Simplemente ponte creativo y utiliza el potencial de tus suministros. No hay respuestas equivocadas en el arte. Lo peor que podemos hacer es dejar de experimentar por miedo a los errores. Ahora, mi pintura sigue mojada. Si tomo agua corriente y pinto en un fondo suelto, va a tirar de la pintura de las formas ya están hechas y hacer un hermoso fondo. Me encanta hacer esto en mucho de mi arte y me gusta dejar montones de motas de blanco de la página para que sea aún más juguetón. También puedes dejar caer más color o salpicar, tocando suavemente tu pincel lleno de pintura y agua en tu dedo. El salpicadero será definitivo con cualquier cepillo que utilices e incluso puedes usar un cepillo de dientes moviendo las cerdas para un splutter muy fino. Utilizo el secador de pelo set en baja para secar la pieza. Como puedes ver, los resultados son magníficos y el primero los colores se mezclaron mucho, pero donde teníamos charcos, tenemos una textura preciosa. En la segunda, la pintura se mezcló mucho menos pero donde toca, también tenemos una textura preciosa y diferentes colores mezclando suavemente. También note lo saturada que tendía a quedarse la pintura. El tercero la pintura se quedó mayormente en los mismos lugares donde se puso, pero todavía hay esa sensación borrosa, preciosa y mirada de acuarela. En la cuarta, a pesar de que primero bajé pintura, nota cómo el azul y el amarillo aún destacan porque estaban tan concentrados y porque no usé demasiada agua. También note esa pequeña mancha blanca de donde recogí el exceso de pintura y agua usando una toalla de papel y un cepillo. Ahora mira lo bellamente que la pintura se secó aquí. Había un montón de charcos y esto creó mucha textura. Esta es realmente la magia de las acuarelas. No seas tímido en usar agua y jugar con ella y nota lo importante que es salir de la página blanca. Da a todo un bonito contraste y aliviancia. Espero que te haya resultado útil esta lección. Ahora hablemos de garabatear florales. 4. Cómo hacer garabatos: En esta lección, te voy a mostrar ejemplos de cómo simplificar las flores y garabatearlas abstractamente interpretándolas a tu manera usando líneas y formas simples. Empezamos con la humilde Daisy. Observe cómo en el primer ejemplo, usé círculos simples para el medio y las líneas alrededor, y el Segundo lo hice aún más simple. El tercero es un poco más complejo porque las formas pétalos, estoy poniendo un patrón de línea simple dentro de los pétalos, Puede ser divertido agregar detalles como este. Para éste, hice un círculo simple y luego rápidamente dibujé pétalos largos y delgados, y para éste hice un círculo simple y luego uso líneas curvas simples a su alrededor. Este solo tiene un centro diferente, mira cuánta variedad hago trampa al mirar una sola flor. El modo en que interpretes lo que veas será único para ti, pero solo mantenlo simple, exagere y juega alrededor y nunca te equivocarás. En el segundo ejemplo utilizo líneas simples para dibujar un contorno similar, pero también puedo variarlo infinitamente como la margarita. Observe lo sencillas que son mis interpretaciones. No hay manera equivocada de garabatear. Aquí hay otro ejemplo en el que tomo algo complejo y garabatearlo de forma sencilla y a mi manera, incluso algo tan complejo como esto se puede simplificar, interpretado en garabatos divertidos. La línea estándar también se ve complicada, pero solo manténgala simple. Estoy usando círculos simples para los consejos aquí, y estoy usando líneas simples aquí. Incluso las filas pueden ser garabateadas en toneladas de diferentes maneras. Solo estoy siendo suelta y juguetona, no hay respuestas equivocadas como te sigo diciendo. Ahora, otra cosa a tener en cuenta son los patrones dentro hice una forma de hoja y luego agregué muchas líneas dentro. Esto puede hacer un efecto precioso y es de hecho mi patrón favorito para usar. Podría recordarlo de mi clase de tintas Basics cuando hicimos la hoja de trabajo de patrones y texturas. Si tomaste esa clase, tu hoja de trabajo puede ser súper útil en esta clase. También puedes delinear algo dos veces para una sensación de boceto suelta. Realmente no se puede hacer mucho con líneas y formas simples, como en este divertido ejemplo. En todos estos ejemplos, todo lo que utilicé con líneas rectas, líneas curvas, y círculos. Así de simple puede ser te animo a experimentar con la cantidad de detalle y realismo que usas y ser juguetón con patrones y texturas. Al final, lo que haces depende de ti, por lo que te animo a hacerlo a tu manera. Simplemente diviértete con él. Ahora empecemos con una divertida idea de ilustración que utiliza las simples flores de garabato. 5. Primer proyecto de tinta superfácil: Para esta primera ilustración, vamos a usar garabatos florales igual que mostré en la lección anterior. Atrapado en referencias de florales y puedes encontrar unas realmente, realmente geniales en Pinterest. Hasta tengo un tablero de un ramo de flores que puedes echar un vistazo o puedes hacerlo desde tu imaginación, realmente depende de ti. Pero comienza con dibujar muchas líneas rectas y curvas, variando su altura. Estos son los tallos y se puede hacer más o menos que esto. Si quieres incluir cosas como insectos o el cielo, asegúrate de hacerlas más cortas para dejar espacio para las otras cosas arriba y luego solo garabatear en florales en el extremo de cada tallo. No hay regla de por dónde empezar o cómo hacerlo, solo hazlo. Además, puedes agregar hojas simples usando formas básicas para que sea aún más interesante. Trata de hacer que cada flor sea única y varíe sus tamaños y formas, incluye patrones divertidos y texturas, y simplemente sé juguetón. Una vez que hayas terminado, puedes agregar algo de hierba entre las flores mediante el uso de trazos de toulon que se encuentran o tal vez hacer lo tuyo, realmente no tienes límites. Puedes hacer que tu hierba y flores se superpongan, pero elegí no hacerlo por un look más sencillo. Ahora da un paso atrás y mira donde tu composición puede usar más florales para que sea más equilibrada. Puedes dibujar un segundo tallo de cualquier flor que hayas hecho y copiar esa flor. Intenta variar el tamaño y el ángulo para más intereses. Observe cómo todas mis flores se dibujan con líneas y formas simples. Con solo variar pequeños detalles, puedes hacer infinitas variaciones que son muy divertidas de ver. Una vez que estés contento con tu composición, saca tus colores de agua y pintemos en un fondo divertido. Te recomiendo que escojas solo dos o tres colores para mantenerlos al mínimo sentir. Pero realmente depende de ti, así que no dejes que te impida usar todos los colores de tu paleta, el arco iris podría verse realmente genial. Recogí un poco de morado y amarillo y los dejé mezclar con agua para un color sutil y empiezo a pintar libremente alrededor de las flores. Observe cómo no estoy aseado en absoluto y dejo motas aleatorias de luz por todas partes, sobre todo alrededor de cada flor. También asegúrate de pintar esto rápidamente porque quieres que el fondo esté mojado en todas partes cuando añades más color para un look parejo. Estoy cayendo amarillo en partes aleatorias y morado también. Sólo estoy metiendo el papel con un pincel lleno de pigmento y agua. También estoy alternando entre recoger amarillo y morado con mucha agua al pintar el fondo y cuando tocan, mezclan en un color berenjena fangosa. Tan solo asegúrate de no usar demasiado pigmento en este paso y mucha agua para un lavado ligero, que el contraste entre la tinta y la acuarela sea el mayor. Observe cómo los bordes exteriores están muy sueltos y eso agrega aún más agua para hacerlos más suaves. Una vez que haya un fondo de agua por todas partes, puedo empezar a añadir salpicaduras recogiendo mucha pintura y agua en mi pincel y golpeando ligeramente el pincel en mi dedo alrededor de toda la composición. Hago esto con amarillo y con morado. Dado que el fondo sigue mojado, se mezclará maravillosamente. Depende de ti la cantidad de salpicaduras que quieras agregar. Encuentro que la mayoría de la gente tiene demasiado miedo de exagerar y no pongas lo suficiente, así que date permiso para hacerlo un poco más. Realmente no hay nada que temer, después de todo esto es una pintura suelta. Ahora, estoy espolvoreando sal por toda la composición para un efecto precioso que te recomiendo encarecidamente probar. También podrías intentar usar un gotero y gotear alcohol frotando para un look divertido, o simplemente meterte con una toalla de papel para obtener una textura. O simplemente no puedes hacer nada en absoluto, se verá hermoso de cualquier manera. Pensé que la pieza podría usar un poco más de color, así que decidí salpicar en alguna turquesa también, que se mezcla en verde vibrante cuando se mezcla con el amarillo. Utilizo un secador de pelo para acelerar el proceso de secado y asegurarme de ponerlo bajo cuando lo hagas y no lo dejes en un solo lugar por mucho tiempo. Después quito suavemente la sal con los dedos. Como puedes ver, la sal creó una textura hermosa y sutil y la pieza se siente súper soñadora. Me quedé realmente suelto y dejé que el agua y la pintura interactúen de forma natural para este hermoso efecto. Tienes que dejar que la acuarela haga lo suyo. No se puede controlar todo, y esa es la belleza que hay en él. Observe por qué dejé mucho espacio en blanco alrededor de las flores y el fondo. Si decides probar esta ilustración, ponte creativo con tus colores; cuántas flores hay, en qué forma están y la forma en que las garabateas. Hacer tinta y luego acuarela en la parte superior realmente puede funcionar para muchas cosas diferentes. Podrías haber hecho un floral con una tinta y luego escribir en el interior, o simplemente letras cepilladas y luego un fondo de color de borde suelto encima de ella. Las posibilidades realmente son infinitas, así que diviértete con él y explora. Espero que esta lección te ayude a aflojar y a calentarte. Ahora, intentemos bajar primero las acuarelas. 6. Primer proyecto de acuarela súper divertido: Para esta ilustración, vamos a poner a utilizar lo aprendido en la lección de técnicas de acuarela. Asegúrate de ver eso completamente antes de probar esto para que sea mucho más fácil para ti. Ten en cuenta, que hay infinitas formas en las que esto se puede hacer pero no tengas miedo de copiarme exactamente tampoco. Copiar es una gran manera de aprender. Empiezo por usar agua a la que agrego un poco de pintura para que puedas verla y hacer una sencilla forma de flor usando dos trazos para cada pétalo, y luego caí la coloración usando técnica parecida al agua. Depende de ti qué colores uses pero recuerda que puedes mover la pintura alrededor guiándola suavemente con tu pincel. Pinté otra forma de flor y mientras ambos siguen mojados, pinté un contorno grande de una forma floral. Observe lo sencillo que es y dónde toca las flores anteriores, la pintura se mezcla y se mueve. Yo caigo mi color en él y sigo pintando así. Observe lo suelto que estoy y todas las formas se superponen en una capa y crean unos hermosos gradientes donde tocan. Después agrega algunas flores más pequeñas alrededor de la composición para que sea más equilibrada y note cómo pisé tres colores en toda la pieza. Estos colores se sientan uno al lado del otro en la rueda de color, por lo que son muy armoniosos juntos. Esto realmente ayuda a mantener las cosas unificadas. También noté cómo variaba enormemente los tamaños y formas de las flores. Esto realmente ayuda a darle complejidad a la pieza aunque sea tan simple y la hace mucho más interesante. Termino los colores del agua agregando una simple salpicadura, y luego uso una toalla de papel para agregar textura simplemente clavándola en los colores del agua húmeda. Una vez que todo esté seco, puedo empezar a garabatear con mi pluma micrónica. Esta vez es diferente porque ya tenemos el floral definido y solo estoy agregando pequeños detalles para que cada flor sea única e interesante. Ya que las formas florales están listas existen, puedes ser tan abstracto y experimental como quieras. En ocasiones, todo lo que tienes que hacer, es agregar un pequeño detalle o un centro. No perfiles a la perfección cada flor ni delinees cada flor en absoluto. Es mucho más divertido si tu tinta se desvía de las formas del color del agua y suma en lugar de define y ser súper juguetón con cada trazo. No lo estoy pensando demasiado. Observe cómo en esta flor, utilicé el patrón de línea curva. ¿ Se puede decir por qué es mi patrón favorito? Pero también note lo abstracto que es. No estoy haciendo contornos perfectos de los pétalos. Ni siquiera parecen pétalos. Observe también cómo cada diseño es diferente y utiliza las mismas líneas y patrones simples. Con esta flor, no seguí la forma y en cambio hice mis propios pétalos únicos. Esto le da un efecto fresco a diferentes formas superpuestas pero mostrando diferentes flores. También hacen que cada flor diminuta sea única. No copio lo mismo una y otra vez, aunque eso podría parecer genial. Ahora esta forma media es enorme y tiene infinitas posibilidades. Elijo hacer un patrón divertido dentro de él pero no llenando toda la forma. Observe cómo trato las partes de color del agua como si fueran partes sólidas dibujando las líneas de si vienen de detrás de ella. El espacio en blanco, el patrón, y el color del agua todos juegan tan bien aquí. Esto le da un efecto realmente fresco y surrealista y además agrega mención. Es bueno usar un estilo similar cerca de ilustración para mantenerlo unificado. Terminé la flor haciendo un lado de su pétalo en el patrón de líneas repetidas. Ahora como hay algunas partes oscuras en los colores del agua, puedo agregar detalles con mi bolígrafo de gel blanco para aumentar el contraste y hacer aún más interesante la ilustración. Esto realmente ayuda a hacer estallar las cosas y agrega mucha dimensión en detalle. Lo hago con moderación usando sólo líneas de formas simples. Una vez que siento que la composición está completa me detengo. Depende de ti si quieres hacer aquí es aún más detallado o más mínimo que el mío. Escucha tu propia voz artística interior y estilo, y no lo pienses de más. El resultado es precioso y tan divertido, fue realmente fácil de hacer aunque no tengas mucha experiencia en dibujo o pintura. Después de todo, todos pueden garabatear, solo déjate hacer lo que quieras y divertirte. No puedo esperar a ver lo que creas. Ahora tomemos una composición floral que sea un poco más compleja, pero sé que puedes hacerlo. 7. Proyecto de composición floral hermosa: Esta pieza será un poco más avanzada que las anteriores. Si te resulta difícil, mi otra clase floral realmente te ayudará a idear composiciones florales. Siempre puedes tomarlo y luego dar una muestra de ilustración y probar. Pero si ya te sientes cómodo con pintar flojos florales ya tienes experiencia, estarás bien. Si eres un principiante completo, no quiero que te siques de ninguna manera. Es por eso que mantuve a los florales muy sueltos. Puedes copiarme exactamente y seguirme para agilizar tu proceso de aprendizaje. Pero también puedes hacer lo tuyo. Es florales sueltos, realmente no hay una pauta fija sobre cómo hacerlo. Simplemente sé juguetón y explora tus pinceladas. Ahora no estaré usando referencias en esto, pero debes y puedes si no tienes experiencia en pintar flores para nada. Es mejor usar referencias al principio. Tu cerebro no sabe realmente cómo es una flor. Realmente no lo memorizaba. No se va a sentir tan viva como si primero utilizaras una referencia, pesar de que nuestras flores están muy sueltas. Te lo recomiendo mucho si esta es tu primera vez pintando flores. Para comenzar la pintura, pinto libremente en forma de flor usando muchos trazos para cada pétalo. Esta se basa en la peonía, mi flor favorita. Observe lo suelto que estoy y cómo es su forma es ovalada, pero podrías haberlo hecho más de un círculo también. Añado más color y mientras aún está mojado y empiezo mi segunda flor, que se basa a partir de una rosa. Para pintar la rosa, empiezo con mucho pigmento en mi pincel y pinto alrededor de un punto central imaginario, teniendo cuidado de dejar mucho espacio en blanco en el medio. Después moje mi pincel en agua corriente y pinto alrededor empujando mi cepillo hacia abajo para trazos más gruesos y me aseguro de dejar blanco en el medio pero mira lo bellamente que el azul se mezcló en el agua. Estos son mis pétalos más grandes, por lo que puedes hacerlos más gruesos o puedes hacerlos más pequeños para rosa más cerrada. También agrego algunos morados en los pétalos y en el centro para hacerlos más vívidos y aumentar el contraste. Ahora este último floral, no tenía ninguna flor en particular en mente. Acabo de usar pinceladas simples y variar sus ángulos y tamaños e incluso añadí algunos pequeños puntos. Se me cayó otro color similar en los fondos. Ver esto fue sencillo y realmente sí parece que es un floral de algún tipo. De verdad puedes inventar esto. Después agrego contornos de hojas simples para ayudar a equilibrar la composición haciendo más interesante. Los contornos son realmente divertidos porque el resto de la pieza es sólido, por lo que realmente da un bonito contraste. Observe cómo los hice a todos muy similares, incluso usando los mismos colores. Esto realmente ayuda a unificar la pieza. Observe cómo todas mis líneas están ligeramente curvadas. Esto le da una sensación más orgánica. También nota cómo vario los tamaños y a veces sale toda la hoja y a veces sólo una porción. Como se puede ver en la rosa y la parte superior de la peonía, el verde se mezcla en las flores porque la primera capa aún estaba mojada y unida. Personalmente me encanta este efecto, pero depende de ti si tú también. Si no te gusta este tipo de efectos, podrías haber esperado a que las flores se secaran primero. Utilizo un secador de pelo y me pongo bajo para terminar de secar la pieza, y ahora podemos usar nuestro bolígrafo técnico para agregar en detalle. Antes de empezar a entintar, quiero que noten que la parte superior izquierda de la composición se siente vacía y carente, lo que arruina el equilibrio de la pieza. Esto se hizo a propósito que puedo usar solo tinta para equilibrarlo ahí. Aquí es donde patea tu imaginación. ¿ Qué vas a poner ahí? Podría poner otra flor con solo contornos o solo puedo agregar un detalle como lo hago aquí. Hagas lo que hagas, no tengas miedo de fastidiarte porque te retendrá y solo disfrutarás del proceso. Si haces una pieza mala, puedes empezar de nuevo. Ya tienes la experiencia y te pusiste mejor con el segundo juicio. Crece más de tus errores que de tus victorias. Empiezo dibujando en corazoncitos para cubrir la peonía. Ahora, esto se siente más equilibrado. Entonces hago los pétalos en corazones divertidos también y luego dibujo tallos para ambas flores. También les puse un patrón divertido a ambos pero sí varié un poco, pesar de que ambos son solo líneas. Ahora para las flores amarillas, dibujo en tallos, pero no las delineo. Te recomiendo no delinear todo porque tu pieza perderá parte de su magia, y podría sentirse sobrecargada. Añado hojas simples delineando formas similares a antes, pero noto cómo no trazo un nuevo contrato de arrendamiento, sino que dibujo otras nuevas a veces se superponen con las de acuarela. Esto hace que el efecto realmente divertido. Dibujé el patrón de línea en los corazones y algunos de los pétalos, y sí encuentro patrón de círculo y luego una línea ondulada, una en la rosa. Perfilo la rosa sin apretar, no en todas partes, luego añadir más hojas y pequeños círculos y puntos alrededor de la pieza. Lo que estoy haciendo en este momento es mirarlo y ver dónde podría usar la pieza más detalle para ayudar a equilibrar aún más la composición y hacerla más interesante al mismo tiempo. También delinean los pétalos en la peonía, los tallos y algunas de las hojas para una sensación incómoda. Pero ten en cuenta que no le hice esto a todo, variando la cantidad de detalle a su alrededor y cambiando cómo hago las cosas simples, hago que la pieza se sienta viva e intrigante de mirar. Añado el patrón de línea, los pétalos de rosa en algunas de las hojas para que coincidan más con el resto de la pieza. Ahora ya terminamos de entintar. Para terminar la pieza agrego pequeños puntos blancos, variando sus tamaños y espaciando con el bolígrafo de gel. Me encanta hacer esto para que las cosas parezcan que tienen brillo en ellas y tal vez como un efecto estrella. Realmente ayuda a que pop y es mejor si lo haces en unas partes de acuarela más oscuras. También agrego en algunas acuarelas de último minuto en los corazones y en los tallos, pero noto cómo lo pinté mesily, no me quedé dentro de las líneas. Se hace la pieza. De verdad me encanta cómo resultó éste. Fue una explosión tan grande de hacer y no puedo esperar a ver qué haces. Hay tanto potencial con este tipo de composición y es realmente súper fácil y súper divertido para mí. Podrías incluso encontrar una de tus viejas piezas florales que realmente no le gustaban tanto con solo tinta encima de ella. Podrías sorprenderte y hacer algo precioso. Ahora ilustremos algo un poco más realista pero aún suelto. 8. Un enfoque más realista: Ahora bien, esta última ilustración floral podría ser un poco más desafiante para ti porque este estilo que estábamos ilustrando será más realista. Si te cuesta dibujar lo que ves son realistas entonces comprueba mis clases anteriores te muestra cómo puedes dibujar cualquier cosa de una referencia usando tres sencillos pasos y luego volver y darle una oportunidad. Sé que puedes hacerlo. Cualquiera puede dibujar de verdad. Ahora bien, podrías usar referencias fotográficas, pero siempre es mejor tener el objeto real justo frente a ti. Incluso salir afuera y encontrar una flor silvestres y una hoja es suficiente para trabajar. Tenía unos ramos florales en mi escritorio y simplemente corté dos flores y una hoja para inspirarme en esta pieza. Puedes empezar por configurarlos y luego tomar un elemento a la vez y escoger dónde lo colocarás en la composición. Puedes rotarlo alrededor con los dedos y ponerlo dentro y con diferentes ángulos. Esa es la parte genial de tenerla en el mundo real. Esto realmente te ayudará a entender la flor. Más adelante, es posible que ni siquiera necesites referencias para pintar de manera realista desde diferentes ángulos. Hago bosquejo cada uno sobre la composición y poniendo en las formas básicas o contornos. Esto es importante cuando se hace una pieza más compleja, porque en esta etapa es muy fácil de borrar y redibujar. Una vez que estoy contento con el boceto, puedo empezar a entintar pero si no te sientes cómodo poniéndote recto con la tinta sin un boceto más detallado, por supuesto, refinar más tu boceto primero, solo me gusta mantener mi líneas sueltas, así que siempre bosquejo suelto y solo me concentro en conseguir las proporciones correctas al esbozar un tema, pero eso no significa que tengas que hacer lo mismo que yo. Todo el mundo tiene su propia forma de hacer arte. Observe que a pesar de que soy más realista, todavía no estoy siendo perfecto, no estoy dibujando cada pétalo individual a la perfección. Sólo estoy observando las formas generales de los pétalos, y cómo reaccionan, y cómo salen, y dibujándolos de forma rápida y suelta. También nota el patrón de círculo en el centro de cada flor. Este patrón simple puede ser simplemente círculos simples es precioso y es muy similar a la flor real en la que se basa. En la naturaleza se encuentran muchos patrones hermosos y sencillos, así que mantén los ojos abiertos. Ahora hago lo mismo con el otro floral y la creencia. No estoy copiando exactamente, sino entendiendo más la forma e inspirándome en ella. Este método es más rápido y suelto, pero si quieres copiar exactamente, adelante, podría verse realmente, realmente genial con acuarelas sueltas en la parte superior, simplemente no es mi estilo, pero podría ser tuyo. Te darás cuenta de que me desvié bastante del boceto inicial, pero añadiendo más elementos y moviendo algunos alrededor, pero las flores principales, el foco, la pieza la' donde primero los puse, porque esas son muy importante y no me arriesgaría a moverlos con tinta. Pero como puedes ver el boceto realmente no está ambientado en piedra, se me resbaló cómo será la pieza final, así que no uses eso para retenerte, pero realmente ayuda a determinar dónde está el punto focal y cuáles son las proporciones . Cada vez que hacemos pieza compleja, asegúrate de dibujarla primero. Para que la composición sea más interesante, escojo hojas grandes aleatorias y hago el patrón de línea dentro de ellas y las alinearé de nuevo para que lleguemos a sentir. Observe cómo no lo hago con cada hoja desde más contraste y también hago lo mismo con los pétalos, pero agregando ligeras líneas dentro de pétalos aleatorios. Esto es menos de un patrón y más de una textura. Se basa en la textura de la flor real que tenía en mis manos. Ahora ya estoy listo para empezar a pintar. Empiezo por dejar caer un amarillo mostaza en los centros de cada flor. Aviso que no me quedo en las líneas. Pero podrías haber usado cualquier otro color realmente no tiene que ser realista cuáles son los colores en tu flor. Incluso el azul se habría visto muy fresco. Pero como dije antes, no te quedes en las líneas. Está mucho más bien así y suelto. Bueno, al menos por esto ahora, si de verdad, verdad quieres quedarte en las filas, no te voy a detener. Pero el contraste entre suelto y detallado como súper fino que hacer, también elijo un par de listas para colorear, y no me quedo en las líneas también. A continuación, adapto mi pincel, variando la presión para diferentes puntos de aspecto alrededor de las líneas de se basan fuera del otro floral. Utilizo mi talla aquí alrededor para agregar algunos azules dentro pétalos aleatorios usando la misma textura de línea simple que utilicé antes. Ahora los puntos aún no están completamente secos, pero son ligeramente. Cuando uso agua corriente para pintar un fondo suelto, les estoy sacando la pintura que no está completamente seca, pero todavía hay que quedarme ahí solo muy sutilmente y asegurarme de mantenerme súper suelto mientras hago esta elise especificaciones de luz en el página. Ahora bien, mientras esta capa aún está húmeda, dejé caer cantidades concentradas de pintura azul en partes aleatorias, prestando atención al equilibrio y la armonía y luego golpeo el pincel mi dedo inspiró el color mostaza en el fondo también. Yo espolvoreo sal para una textura fina, y eso es un más amarillo en el lado izquierdo ya que se sentía carente, puedes agregar más pintura después de espolvorear sal. Sólo ten cuidado de no mover los cristales de sal. Agrega más puntos están en la pieza y salpican en un poco más azul y sintiendo que la composición está hecha. Dejé que se seque completamente. Para terminar la pieza, utilizo mi bolígrafo de gel blanco para agregar círculos alrededor de la pieza y dibujar el patrón de línea en las hojas amarillas. Esto lo hizo más interesante, pero ten cuidado de no exagerar. Siempre se puede agregar más, pero no se puede quitar en el arte tradicional, es un juego de equilibrio realmente fino, pero no se preocupe, se acostumbrará. El pedazo es súper fino y caprichoso, las acuarelas sueltas y los patrones divertidos con mucho detalle, todos contrastes y trabajan juntos. Te animo a trabajar desde flores reales y hacer este tipo de obras de arte a tu manera también. Esto se verá incluso super cool con solo una flor realista y un lavado detrás de ella. Es realmente divertido experimentar y trabajar con flores reales para divertirse, sentir realista que choque con la holgazanería de tus acuarelas o puedes invertir esto y hacer flores de acuarela súper realistas con muy patrones entintados sueltos y divertidos y detalles y garabatos. No puedo esperar a ver qué haces. Ahora, vamos a hacer la primera persona que te mostrará que realmente puedes hacer esto con cualquier tema. 9. No hay límites y despedida: Hice este último video para mostrarte que puedes usar las técnicas y estilos que aprendiste en esta clase para ilustrar cualquier tema que quieras. No tiene que ser algo floral. Cualquier cosa se verá bien así. Simplemente me gustan mucho las florales, pensé que sería más fácil enfocarme en un tema en esta clase. Aquí un ejemplo de cómo puedo usar garabatos de tinta y acuarelas sueltas para ilustrar otro tema. Este ejemplo tampoco es tan sencillo como la tinta primero o la acuarela primero. Así que presta atención a cómo usaremos ambos medios una y otra vez y seguiremos cambiando entre ellos a medida que avanza la pieza. Es así como suelo trabajar, decido pintar un simple pájaro en una ilustración de té. Empiezo dibujando la forma de la copa de té y garabateando sobre ella sueltamente como les mostré en una lección de garabatos botánicos. No cierro todas mis líneas y no está ni cerca de realista, pero ese es el estilo que buscamos. Además, nota que dejé un gran espacio que es línea de salto porque voy a meter el cuerpo de un pájaro ahí dentro. Por lo que siempre planee con cosas como esta. Ahora por contraste, decidí que el pájaro se hará con solo acuarela y no tendrá contornos de tinta, así que pinto en un óvalo para el cuerpo y dejo más colorante partir de pintar trazos demasiado sueltos hacia afuera como si su cola se va a la cielo. Para que la copa de té coincida más, pinto en florales sueltos y un contorno amarillo. También agrego algunos florales azules y un patrón de lunares por todas partes. También decido añadir algo de la turquesa en el pájaro y me salpican un poco más para una divertida acción blanco-sobre blanco. Lo secé con el secador de pelo puesto en baja y noto cómo ha sido el charco, cómo se convierten en texturas magníficos. Este papel también es diferente al que estábamos usando antes, y cada gente hace texturas un poco diferente, lo mismo con diferentes pinturas. A continuación, defino el pájaro usando líneas y formas simples usando mi pluma micrónica. Con sólo darle un pico y ojos, ya puedes decir que es un pájaro. Observe lo divertido que es el patrón de alas y la cola y lo diferentes que son, pero aún así simple y el mismo concepto exacto se fusionó en cualquier otro lugar. Mira, no son solo florales, agrego un poco de puntos blancos a su alrededor con el bolígrafo de gel blanco, le pongo letras a un dicho lindo. También agrego artes por todos lados con la tinta. Solo quiero que te des cuenta que estoy haciendo todas estas elecciones a medida que voy y sigo cambiando entre tinta y acuarela. Pinto en algunas de las artes y luego uso agua corriente para fondo suelto y salpicaduras colores que ya usábamos en la pieza y terminamos. Hice esta pieza por ser súper suelta y juguetona y simplemente yendo con el flujo. El resultado final es super adorable y me encanta la sensación de ello. Como puedes ver, puedes usar estas técnicas que aprendiste en esta clase para ilustrar todo lo que quieras y puedes ponerte muy creativo con ello. Yo quiero que lo intentes y por favor, por favor comparte lo que haces en la galería de proyectos, porque me encanta ver lo que haces, si haces ilustración botánica a partir de las lecciones anteriores. Lo haces a tu manera, me copias, incorporas solo un par de técnicas, o pintas un tema completamente único. Yo quiero ver lo que haces y también lo hacen los demás alumnos. No puedo esperar a ver qué se te ocurre. Sé que sigo diciendo eso, pero realmente no puedo esperar. De verdad espero que hayas disfrutado de la clase y si quieres seguir aprendiendo conmigo, echa un vistazo a mis numerosas otras clases. Si tiene alguna pregunta de alguna manera, déjalas en la sección comunitaria de la clase y me pondré en contacto contigo en cuanto pueda. Supongo que eso es todo. Te veré en la siguiente clase.