Diversión con Photoshop: Caricaturas

1. Introducción: todo el mundo sabe aquí con una divertida clase de tienda de fotos que te muestra cómo crear una caricatura partir de una fotografía regular. Se trata de una técnica bastante simple con resultados muy potentes, utilizada a menudo por los editores de fotos para realzar y manipular imágenes en campañas de marketing. Si bien nuestro enfoque será en personajes alegres y juguetones, las habilidades aprendidas en esta clase se pueden llevar sobre el tema más serio y rodar hoy para divertirse con personajes fotográficos y agregar una nueva herramienta a tu habilidad de la fototienda configurar. A continuación, comenzaremos por configurar nuestra escena. 2. Configuración de nuestra escena: para nuestra primera lección practicará nuestras habilidades caricaturizantes en un humano. Comienza abriendo tu tienda de fotos y fotos y desbloquearlo en el panel de capas. A mí me gusta duplicar el original para tener una copia de seguridad por si me meto horriblemente, lo que sí pasa a duplicar derecho. Haga clic en la capa en seleccionar capa duplicada o seleccione la capa y haga clic en el control J o comando J en el teclado. Nombra su duplicado. manera apropiada, antes de poder comenzar a desfigurar nuestros sujetos de prueba, primero debemos preparar el documento aislando los principales objetos que serán manipulados. Para ello, agarra tu herramienta de lazo y recorre el objeto que quieras aislar. Está bien dejar espacio entre el objeto en esta elección. Esto te da algo de margen de maniobra cuando llega el momento de limpiar la imagen al final. Los elementos principales que recomiendo separar para el proyecto son la cabeza con cabello, el cuello, el torso, los brazos y las manos y, si son visibles, las piernas. Por lo general, cuando escuchas la palabra caricatura, piensas en una cabeza realmente exagerada. Entonces ahí es donde comenzaremos nuestro proyecto. Pero la cabeza ahora lo seleccionó controlar J. o comando J en el teclado. Para duplicar la selección, verás eso en Lee. El cabezal fue agregado a una nueva capa renombrada a la capa apropiadamente, por lo que podemos encontrarla fácilmente más adelante en el proceso. Si la pluma alrededor de las imágenes recortadas es demasiado grande, puedes ajustarla en la parte superior. Continuar separando los principales elementos que quieres caricaturizados y exagerados. Ten en cuenta el orden de las capas al crear tus duplicados. Por ejemplo, en esta imagen, los rostros de la madre se solapan con el rostro del niño. Entonces quiero que la cara de la madre esté por encima de la capa del niño. Recuerda seleccionar la capa duplicada principal antes de recortar. Una nueva sección ahora que tenemos separados a nuestros elementos, irá por encima de las herramientas básicas necesarias para distorsionar nuestra imagen. 3. Las herramientas de filtro de Liquify: en esta lección comenzará con ampliar la cabeza de nuestro personaje para luego pasar a las herramientas básicas que se encuentran dentro del filtro licuado. Podemos comenzar nuestra caricatura escalando la capa facial. Controla T o comando T para traer arriba la herramienta de transformación libre. O podrías ir a editar escala de transformación. Asegúrese de mantener presionada la tecla de turno mientras expande la cara para mantener los uniformes de transformación . Con el rostro ahora agrandado, podemos empezar a exagerarlo con la herramienta licuadora. Para acceder a esta herramienta, vaya a filtro, licuar o pulse el control de turno X en el teclado. Aparecerá una nueva ventana con las capas seleccionadas actuales visibles. Repasemos las herramientas básicas disponibles cuando el filtro licuado esté abierto. El primer instrumento disponible es la herramienta warp de avance. Al hacer clic y arrastrar sobre la imagen, deforma la imagen a lo largo de la trayectoria del ratón. Siguiente es un reconstruido digamos que tus imágenes a funcionaron. Al hacer clic y mantener pulsado el ratón, la imagen volverá a las dimensiones originales. Después de eso, tenemos la herramienta pucker, que me recuerda a un agujero negro, encontró espacio porque cualquier cosa a lo largo de su camino se succiona hacia adentro. Siguiente es la herramienta de sangre. Me recuerda a un globo inflado Mantenga el ratón hacia abajo para expandir la imagen de abajo. Esa es la herramienta push left, que es bastante autoexplicativa pero un poco complicado de manejar. Pero una vez que lo descubras, se puede usar para crear curvas muy suaves. A continuación, encontrarás el movimiento y magnificarás las herramientas. Si nunca has abierto el filtro licuado antes, solo verás estas herramientas básicas. Pero si miras el panel de la derecha y seleccionas la pestaña de modo avanzado, se pondrán a tu disposición más opciones. Si tienes un lápiz stylus, puedes permitir sensibilidad a la presión. Pero quizás la herramienta más importante es la capacidad de proteger elementos de la imagen. Con una máscara en el panel izquierdo, ahora verás las nuevas herramientas a seleccionar. Verás que libera herramienta de máscara, que te permite pintar sobre áreas de la imagen que deseas proteger de las herramientas de filtro licuado . Entonces si pinto sobre los ojos y la boca y uso la herramienta de hinchazón, verás que todo lo que rodea el área pintada se ve afectado. Se puede quitar la máscara en el panel derecho. Reconstruyamos nuestra imagen. Digamos que queremos ajustar o quitar parte de la máscara. Podemos utilizar la herramienta de máscara Thal, que básicamente es un borrador para la máscara. De acuerdo, ahora que tenemos un entendimiento básico de las herramientas, empecemos a caricaturizar. 4. Caricaturas nuestra imagen: Ahora estamos listos para hacer una caricatura a partir de nuestra foto al usar la herramienta licuadora. Ciertas características de la cara, como los ojos, las cejas, los dientes y los labios podrían distorsionarse demasiado si no se tiene cuidado. Por lo que para evitar esto se trabajará en la forma general. En primer lugar, aislar las áreas que necesitan protección. Ben se moverá hacia adentro hacia el facial principal. Características comienzan por proteger los ojos y la boca con una máscara. Mi objetivo es acentuar la frente en las mejillas mientras le mete el dedo del mentón un 10 puntos. Conforme estás haciendo esto, intenta buscar oportunidades para crear lindas líneas fluidas o formas básicas como cuadrados ovalados y triángulos. Te darás cuenta de que estoy haciendo ajustes muy suaves porque un pequeño empuje puede tener un impacto muy grande en la imagen general. Estoy bastante contento con el lado izquierdo de la cara, pero quiero seguir trabajando en el cabello. Entonces tenía una máscara para proteger lo que creo que está funcionando. A menudo verás personajes de dibujos animados con narices muy grandes, pero en este caso quiero hacer lo contrario y tratar de conseguir una nariz diminuta con una cresta muy lisa que se asemeja a un tobogán usaré la herramienta de pucker para encoger la nariz y luego usar el herramienta de urdimbre hacia adelante para empujar la cresta de la nariz para un buen y limpio swoop. Protegeré los ojos, las cejas, y ahora la masa puede ser molesto. Por lo que a veces me lo quito para ver el resultado. Al trabajar en tu imagen, siempre trata de tener en cuenta la personalidad, cada personaje, su impulso para mostrar quiénes son en sus ojos y en su postura. Uso. Si lo estropeas, recuerda que siempre puedes reconstruir la imagen. El contacto boca y mejilla es otra área en la que puedes empujar la personalidad cuando estás contento con los ajustes. Pulsa OK en el panel derecho para ver tus cambios, puedes ver lo diferente que se ve nuestro personaje en comparación con el original. Todo con unos ajustes, puedes limpiar los bordes con un borrador de bordes suaves. Ahora pasemos a ajustar el torso. Quiero exagerar la cintura y tratar de conseguir una bonita curva de movimiento para la postura. Extiende y ha estado fuera del cuello. Exagerar la hinchada de su vestido e intentar mantener las manos grandes Aquí. Estoy usando la herramienta push left para machacarlo todo a un lado. Si vuelvo a la imagen original, se puede ver que el nuevo torso no tiene una imagen de fondo. Usé un par de técnicas para construir un nuevo fondo que sentía que pertenecía al mundo de la foto. Primero intenté seleccionar el área que quería corregir mediante el uso del contenido consciente llene it 'll , pero eso no me consiguió buenos resultados. A continuación, agarré un área del fondo que no tocaba a los personajes y lo duplicaba al golpear el control J o Comando J en el teclado. Esto puso esta elección en una capa separada, estiró la obra, el fondo de ajuste hasta que cubrió el área que alguna vez fue expuesta y limpió la imagen caricaturizada para ayudarla a encajar mejor en el mundo. De acuerdo, pasemos al personaje infantil. Comience escalando la cabeza hacia un tamaño anormalmente grande. Hazlo y no mires atrás. Podríamos hacer que el niño sea más atractivo visualmente expandiendo la frente en los ojos mientras trabajaba demasiado corto y la mandíbula recordar mantener la personalidad en mente y tratar transmitir lo que piensan los personajes al público. En mi ejemplo, un niño está cansado de esperar a que el fotógrafo tome la foto. Intenta mantener la línea más suave si es posible. Esto podría ser complicado, sobre todo si estás empujando la imagen. Poco a poco para el vestido. Lo haré grande e hinchada y en la línea del cuello un poco. Si escondemos algunas capas, podemos ver con qué empezamos. Qué diferencia, ¿eh? Puedo ver algunas áreas que necesitan refinamiento, así que agarraré mi borrador y empezaré a limpiar cualquier cabos sueltos. Por último, si te sientes aventurero, puedes crear una nueva capa vacía para añadir elementos y mejoras adicionales. El imagen, como pestañas más oscuras, reflejos escritores en el ojo y un toque de rosa en las mejillas. - Asegúrate de guardar tu imagen antes de subir. A continuación se trabajará en una imagen a color con una criatura de cuatro patas. 5. Caricaturing un perro: por lo que nos hemos divertido exagerando a un humano. Ahora vamos a convertir a nuestros amigos caninos en un adorable perro de dibujos animados, en este ejemplo usará una nueva técnica en combinación con la herramienta licuadora. Para exagerar nuestro tema. Empuja la agudeza umbral. Vamos a duplicar el tamaño de la cabeza del cachorro y también ampliaremos el tamaño de sus patas. Desde el punto de vista del diseño, quiero agilizar las curvas del cuerpo e intentar crear una línea de acción fuerte. Empecemos desbloqueando y duplicando nuestro original más adelante. Usa la herramienta lazo para delinear al cachorro y pulsa el control J o Comando J en el teclado. O ve al menú superior y selecciona capa nueva capa por una copia. Asegúrate de nombrar adecuadamente tus capas para mantener todo organizado y fácil de localizar . Con esta nueva técnica, estaré usando la herramienta de urdimbre de malla en combinación con la herramienta licuadora. Quiero separar los elementos principales de la cara y ponerlos en su propia capa. Entre los elementos del incluyen la cabeza, la boca, los ojos y los años. Separemos las patas delanteras ya que sabemos que la pausa se expandirá y las patas traseras para mayor consistencia. Ya que tengo tantos elementos separados para la cabeza, asegúrate de que las capas estén dispuestas de una manera que permita que se vean correctamente. Pero la capa principal seleccionada goto edit transform para que ahora verás una caja de malla alrededor de la capa de cabeza con varios puntos de ajuste. Si haces clic y arrastras el punto, verás cómo afecta al manillar de capa que aparecen en la esquina. Los puntos permiten afectar la curvatura del doblado exterior. La imagen se estaba volviendo un poco confusa con todas las capas faciales internas visibles, así que las apagué para ver mejor cómo la herramienta de trabajo estaba afectando la capa principal de la cabeza. El rostro no es muy atractivo, pero el punto de esta urdimbre era conseguir una gran cara redonda para el cachorro. Se puede empezar a mover los elementos individuales del dedo del pie donde se ajustarían mejor en la cara y a averiguar dónde necesitamos detectar rasgos faciales correctos o eliminar viejos. Puedes utilizar la herramienta de relleno consciente de contenido seleccionando el área que quieres editar e ir a editar Phil y asegurarte de que el contenido consciente esté seleccionado antes de golpear. De acuerdo, También puedes usar la herramienta de pincel de sanación puntual, que tomará muestras de áreas de la imagen que están cerca. Pongamos los ojos en su lugar y escalarlos. Haz lo mismo por la boca y usa la herramienta de trabajo para conectar los bordes lo mejor posible. Siempre puedes volver a la capa de cabeza y reajustarla con la herramienta de urdimbre. Recuerda buscar bonitas curvas de conexión desde la cabeza hasta el cuerpo. Hay algunos puntos ásperos visibles por el momento, pero me aseguraré de limpiarlos por todo el repentino hecho. Queríamos una cabeza y un chico grande y esponjoso, ¿nos dieron uno. Cuando estés contento con la disposición de los rasgos faciales, puedes limpiar cualquier exceso de la imagen antes de pasar a lo licuado. El filtro necesitará fusionar todas las partes individuales del cuerpo por turno, seleccionando lo que queremos fusionar, haciendo clic derecho sobre el ratón y eligiendo capas fusionadas. Ya verás que tenemos una capa para el nuevo cachorro. Ve a filtrar licuado, y debes ver que los ajustes avanzados siguen disponibles en el ejemplo anterior . Si no solo selecciona la casilla de verificación del modo avanzado aquí. Mi enfoque estará en los ojos y la boca para la personalidad además de tratar de crear líneas atractivas alrededor del cuerpo. Cuando estés contento con la transformación, está bien volver al espacio de trabajo principal. - El cachorro original es un poco demasiado grande, así que voy a utilizar el contenido Herramienta Aware, el relleno en el área que se está superponiendo a nuestro nuevo cachorro. Cuidado con cualquier urdimbre y error en el fondo y límpialas lo mejor posible. Aquí. Estoy usando la herramienta de borrador para acercarme un poco más al para. - Cuando estés contento con los resultados, asegúrate de guardar tu proyecto a continuación, repasaremos el proyecto de clase. 6. Proyecto final: ahora que tenemos una comprensión de las herramientas y técnicas que se pueden utilizar con la herramienta licuadora, pongámoslas a usar con nuestro proyecto de clase. Solidifica tus nuevas habilidades escogiendo una imagen de un humano o de un animal. El objetivo es exagerar el tema y tratar de imbuir un sentido de personalidad e historia. Busca oportunidades para expandir la cabeza. Utiliza la herramienta de máscara para proteger la integridad estructural de los ojos, las cejas y la boca, y busca formas de agilizar las formas creando bonitas curvas. Si te sientes aventurero, realza tu imagen pintando detalles adicionales como pestañas más gruesas o reflejos en el ojo. Si quieres algo más de práctica en navegar por las herramientas de pintura, echa un vistazo a mi otra clase para colorear y Photoshopped desde el boceto hasta la ilustración totalmente coloreada . Incluiré un enlace en la descripción del proyecto. Cuando estés publicando la galería de estudiantes, asegúrate de incluir tu foto original junto con la caricatura. A mí me emociona ver en qué se te ocurre cuando publicas en la galería de estudiantes. Da a los demás la oportunidad de aprender de tus ideas, así que ayudémonos mutuamente a crecer y mostrar tu trabajo. Gracias por unirme a mí en esta clase. Espero que hayas encontrado valor en el tutorial y aprendas una habilidad o dos. Gracias otra vez. Y recuerda, sigue creando.