Diseños en perspectiva 3D en Adobe Illustrator: una clase de Graphic Design for Lunch™ | Helen Bradley | Skillshare
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Diseños en perspectiva 3D en Adobe Illustrator: una clase de Graphic Design for Lunch™

teacher avatar Helen Bradley, Graphic Design for Lunch™

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Diseño gráfico para los cubos de la perspectiva 3D de la introducción de la entrada

      0:55

    • 2.

      Pt 1 crea la primera forma

      3:47

    • 3.

      Pt 2 crear más formas

      5:31

    • 4.

      Pt 3 añadir y volver a ajustar formas

      3:21

    • 5.

      Pt 4 colocar una forma en otro cuadrante

      2:13

    • 6.

      Pt 5 colocar una forma con el punto Vanishing

      1:15

    • 7.

      Toques de acabado de Pt 6 y wrapup

      3:31

    • 8.

      Estrellas de perspectiva de Pt 7 3D

      6:13

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

338

Estudiantes

6

Proyectos

Acerca de esta clase

Diseño de videos de corta que puedes estudiar en piezas de tamaño de tamaño como en la de la que hora de la hora de de la lunEl lunchtime. En este curso aprenderás a hacer un diseño de cubo en 3D en Illustrator. Usarás una perspectiva de 1 punto y dibujar las formas a mano. Hay un video adicional que lleva a este proyecto más paso y en la que muestra cómo hacer una estrella de 3D y un push de arte de arte de 3D de arte 3D de 3D de la vez también también pincel de arte de arte de arte de la Todas estas técnicas se pueden lograr utilizando cualquier versión de Illustrator.

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Helen Bradley

Graphic Design for Lunch™

Top Teacher

Helen teaches the popular Graphic Design for Lunch™ courses which focus on teaching Adobe® Photoshop®, Adobe® Illustrator®, Procreate®, and other graphic design and photo editing applications. Each course is short enough to take over a lunch break and is packed with useful and fun techniques. Class projects reinforce what is taught so they too can be easily completed over a lunch hour or two.

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Level: Beginner

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Transcripciones

1. Diseño gráfico para los cubos de la perspectiva 3D de la introducción de la entrada: Hola, soy Helen Bradley. Bienvenido a este episodio de Diseño Gráfico para Almuerzo, diseño de cubo de perspectiva 3D en Adobe Illustrator. hoy, vamos a ver cómo crear formas de perspectiva 3D en Illustrator y lo vamos a hacer a mano. Vamos a crear la perspectiva, la perspectiva de un solo punto, a mano. Ahora como estás viendo estos videos, vas a ver un prompt que te permite recomendar esta clase a otros. Por favor, si estás disfrutando de la clase, haz dos cosas por mí. En primer lugar, dale un pulgar arriba y en segundo lugar, escribe solo unas palabras sobre por qué estás disfrutando de la clase. Estas recomendaciones ayudan a otros alumnos a ver que se trata una clase de la que ellos también podrían disfrutar y aprender. Si quieres dejarme un comentario o una pregunta, por favor hazlo. Leí y respondo a todos tus comentarios y preguntas y miro y respondo a todos tus proyectos de clase. Si ya estás listo, empecemos a hacer una ilustración en perspectiva 3D en Illustrator. 2. Pt 1 crea la primera forma: Para crear nuestro dibujo 3D, necesitaremos un nuevo archivo, así que elegiré Archivo y luego Nuevo. Estoy haciendo el tamaño de mi pantalla en 1920 por 1080. Estoy trabajando con color RGB. Si estás trabajando en una versión anterior de Illustrator, que va a funcionar bien para ti, verás solo un diálogo diferente antes de crear tu documento. Ahora necesitamos algunas líneas de regla aquí, así que voy a elegir Ver y luego Rulers y Show Rulers porque la regla me permite arrastrar hacia abajo algunas guías. Voy a dibujar mi perspectiva 3D en este tipo de áreas, asumiendo que este es el horizonte. Yo estoy haciendo mi horizonte arriba aquí, y también lo voy a tirar hacia la derecha. Este es mi punto de fuga, si quieres. Vayamos al panel Capas. Voy a bloquear esta capa, así que eso es sólo bloquear estas dos guías. Recordando, por supuesto, que las guías en Illustrator son solo formas. Son solo formas como todo lo demás y así, se moverán si no las encierras. Voy a añadir una nueva capa. Porque he bloqueado esta capa, necesito una capa en la que estar trabajando. Voy a apuntar a la Herramienta Rectángulo y voy a arrastrar un cuadrado aquí. Estoy trabajando aquí en este panel para mi perspectiva 3D. Estoy sosteniendo la tecla Mayús como lo hago, para que creo un cuadrado. Ahora voy a llenar mi plaza con un color. Este es solo un color que estoy usando para un propósito temporal. A continuación, voy a apuntar a la Herramienta Polígono y en este caso, quiero un triángulo, así que sólo estoy arrastrando un triángulo porque no va a quedar así cuando haya terminado. Voy a la Herramienta de Selección Directa la cual me permite seleccionar en cualquier punto de este triángulo. Lo que voy a hacer es colocar éste arriba al lado del punto de anclaje en mi plaza. Voy a arrastrar éste a la posición por aquí y voy a llevar éste todo el camino hasta mi punto de fuga. Ahora que tengo esta forma en su lugar y seleccionada, voy a cambiar su color, otra vez, sólo temporalmente. Ahora, voy a ir a hacer lo mismo, así que quiero otro polígono, una figura de tres lados. Si el tuyo no viene como una figura de tres lados, al hacer clic en la herramienta de polígono, haga clic una vez en el documento. En este punto, puedes configurar tu polígono en cuantos lados quieras. El mío estaba preestablecido a tres, así que haré clic en “Ok”. Aquí está mi polígono. Cambie a la Herramienta de Selección Directa presionando la letra A. Voy a arrastrar mis puntos de anclaje a su posición. Llevemos éste primero al punto de fuga y necesita estar alineado perfectamente. Ahora vamos a tomar este. Es un poco difícil ver mi plaza ahora mismo, así que sólo voy a dejarla caer de cerca y ahora puedo acercarme y acercarla aún más. Por último, este punto de anclaje, haga clic en él, por lo que sólo se selecciona y moverlo a su posición. Ahora si queremos volver a comprobar todo en este punto, podemos elegir Ver y luego Esquema. En vista de esquema, podemos ver un contorno de nuestra forma. Estamos viendo sólo las líneas que comprenden nuestras formas y nada más. Eso sólo hace que sea un poco más fácil ver que todo está perfectamente alineado, que es. Elija Ver y, a continuación, Vista previa para volver a la vista normal de su documento, presione Control o Comando Cero para alejar el zoom. Con esta forma seleccionada, voy a hacer doble clic en su color y de nuevo, cambiar el color solo temporalmente. Ahora que tenemos nuestra forma de partida creada, en el siguiente video, vamos a seguir adelante y aplicar nuestros colores globales y también asegurarnos de que la forma y el Illustrator estén configurados, para que sea fácil crear otras formas basado en éste. 3. Pt 2 crear más formas: Ahora que hemos creado la primera de nuestras formas 3D, hay un ajuste en Illustrator, necesitamos deshabilitar. Ya verás aquí cuando seleccione esta plaza que los rincones en vivo son accesibles para mí y esa opción sólo se va a interponer en mi camino. Entonces voy a elegir Ver y luego Ocultar Widget de esquina. Ahora cuando seleccione la forma, verá que no hay widgets de esquina, esto va a ayudar a poder hacer selecciones en un minuto. Ahora, estamos listos para lidiar con el color, y lo que he elegido hacer es hacer el color más oscuro, este de aquí, y he usado sucesivamente colores más claros aquí. Ahora voy a hacer esto usando tintes y sombra. Por lo que voy a empezar seleccionando el más oscuro de mis colores. No importa si el más oscuro de tus colores como este de aquí o este de aquí, solo tienes que seleccionar el más oscuro. Ve al panel Muestras, y vas a hacer clic aquí en “Nuevo grupo de colores”, y vas a seleccionar “Obras de arte seleccionadas”, “Convertir proceso a global”, “Incluir muestras para tintes”, y haz clic en “Ok”, y eso nos da un color global aquí, y ese es el color que se aplica a esta forma aquí. Entonces vamos a elegir Ventana, y vamos a elegir Guía de colores. Debido a que creamos este color como un color global, ahora obtenemos una selección de colores globales alternos que podemos usar. Tengo bastantes colores globales mostrando aquí porque fui al Menú Flyout y elegí Opciones de Guía de Color, y puse mis pasos en siete. Es posible que quieras establecer tus pasos a un valor más alto para que tengas mucho para elegir. Lo que voy a hacer es elegir un color ligeramente más claro aquí, y voy a mandar Click, o Control Haga clic en otro color más claro. Voy a hacer clic en el Menú Flyout, y voy a elegir Guardar colores como Muestras. Estos van a ser mis colores globales. En este punto, puedo simplemente innato en ellos hacia arriba arrastrándolos al mismo grupo de colores y deshacerme de éste. Ahora, voy a volver a mi forma, voy a seleccionar este panel aquí y voy a aplicarle este color global y asegurarme de que cada una de estas otras formas tenga un color global aplicado a ella. Ahora, estamos listos para seguir adelante y para duplicar las formas. Vamos al panel Capas. Lo que tengo aquí es una capa con una serie de objetos en ella, así que voy a seleccionar sobre todos mis objetos, los voy a agrupar, que viajen como un solo objeto o un solo grupo. Ahora, en este punto, haciendo duplicados, podría simplemente hacer un duplicado de mi grupo, pero probablemente me vaya a dar un poco más de opciones si hago un duplicado de mi capa. Voy a arrastrar mi capa al icono Nueva capa, y luego puedo bloquear la anterior. Ahora, esto significa que tengo una segunda copia de mi forma original, y lo que voy a hacer es ir a la Herramienta de Selección Directa. Porque lo que quiero hacer es seleccionar sobre apenas el final de esta forma, no quiero seleccionar estos puntos de anclaje aquí porque esto es lo que puedo hacer ahora, puedo mover esta forma para crear una forma adicional. Simplemente lo voy a colocar en el puesto en el que quiero que esté. Voy a ir al panel Muestras, y quiero crear una nueva muestra para estos grupos en particular, así que solo voy a ir, y seleccionar sobre el grupo. Esto una vez bloqueado, así que ni siquiera lo estamos apuntando. Voy a dar clic aquí en el “Grupo Nuevo Color” y sólo voy a dar clic en “Ok”, así que tengo un segundo grupo de colores aquí. Ahora, en este punto voy a dar clic en el “ Grupo de colores ” y hacer clic en el cuadro de diálogo “Recolor”. Voy a dar clic en “Editar” y quiero volver a colorear este segundo grupo de colores, así que voy a apuntarlo aquí, y sólo voy a arrastrar por ahí para encontrar otro conjunto de colores para ello. Ahora, tengo mi rueda en segmentos aquí, pero puedes conseguir la rueda normal si quisieras. Yo estoy contento con esto. Sólo voy a dar clic en “Ok”, y voy a guardar los cambios en mis grupos de color. Tengo un segundo grupo de colores aquí, estos no son colores globales sin embargo. Si quisiéramos colores globales, podríamos seleccionar sobre esta forma e ir y crearlos como colores globales y quitar el conjunto original. Después aplicaríamos estos colores a nuestras formas y luego hacemos doble clic en esto, asegurarnos de que sea este color global, asegurarnos de que éste sea ese color global, que es, y así también es éste. Vamos a repetir esto, vamos a tomar la capa, dejarla caer sobre el icono Nueva capa, bloquearemos las otras capas, agarraremos la cara frontal de esta forma y la arrastraremos por ahí. Ahora, la razón por la que dije que vamos a desarrollar cosas en esta área es que si lo arrastramos hasta aquí, ya no tiene sentido porque le falta este panel lateral. Tendríamos que agregarle un panel lateral si lo pusiéramos en esta posición. Simplemente lo voy a dejar en este cuadrante, así que tiene sentido. Puedo arrastrarlo a cualquier posición, puedo arrastrarlo dentro o fuera. Ahora bien, si quiero que este sea un conjunto de colores diferente, voy a volver a seleccionar “Sobre mi forma”, y voy a hacer un conjunto de colores para esto. Voy a hacer clic en el cuadro de diálogo “Recolor”. Voy a dar click en “Editar”. Voy a seleccionar el grupo de colores a utilizar. Voy a cambiar los colores de este grupo de colores, y luego hacer clic en “Ok”, y “Sí”. Si quiero que esto sea colores globales, voy a necesitar crearlos como colores globales, y eso significa que puedo deshacerme del conjunto que no es colores globales. Podemos comprobar dos veces esto para decir cuando seleccionamos este lugar que en realidad está coloreado con un color global. Voy a continuar y agregar algunas formas a mi ilustración. 4. Pt 3 añadir y volver a ajustar formas: Echemos un vistazo ahora a crear algunas formas extra y redimensionarlas. Volveremos a la última tarima. Voy a bloquear cualquier forma que no quiera usar. Voy a volver a estas formas azules. Voy a desbloquearlo y duplicarlo. Voy a bloquear una versión de la misma y seguir adelante y reajustar el posicionamiento de esta versión aquí. Si quiero que esté encima de todo, solo puedo arrastrarlo hasta la parte superior de la última paleta. Estoy contento con el color azul, pero en esta etapa, quiero que la cara de esta forma sea un poco más grande. El modo en que hacemos eso es asegurarnos de que estamos en la herramienta de selección directa y seleccionamos solo esta cara porque no queremos alterar el punto de fuga, pero sí queremos hacer esto más grande. Iremos a la herramienta de báscula. Voy a “hacer doble clic” en la herramienta de escala, porque eso me permite acceder al diálogo. Quiero una escala uniforme y no quiero escalar trazos y efectos. No quiero que nada aquí sea escalado excepto por la forma misma. Sólo voy a terminar esto hasta cerca de 120, bueno, probablemente en realidad 130. Se puede decir que elegir estos puntos de anclaje aquí ha significado que toda la forma se ha dimensionado ahora en proporción. Voy a dar click en “Aceptar”. Ahora tenemos esta forma aquí que es un tamaño más grande y podemos continuar y crear formas basadas en otras formas. Voy a usar los colores que ya tengo. Voy a apuntar a la forma. Voy a seleccionar la Herramienta de Selección Directa, ir a mi forma, arrastrarla a una nueva posición. Colóquelo por encima de todo lo demás. Si prefiero ese look, voy a volver a elegir esto y sólo a moverlo hacia atrás y lo voy a agrandar. De nuevo, iré a la herramienta de báscula y creo que bajaré este hacia arriba alrededor del 125 por ciento y pincharé “ok”. Nuevamente, Si queremos moverlo, solo podemos ir y seleccionar sobre el rostro y simplemente moverlo donde sea que queramos que esté. Ahora voy a continuar y añadir algunas formas adicionales antes de pasar al paso final. En el siguiente video, vamos a echar un vistazo rápido a llevar una de estas formas a un cuadrante diferente. 5. Pt 4 colocar una forma en otro cuadrante: Si decides que quieres llevar una de estas formas a un cuadrante diferente, esto es lo que vas a hacer. Simplemente vamos a aislar una de las formas que podemos usar. Voy a usar este de arriba. Lo arrastraré y lo soltaré sobre el nuevo ícono. Voy a desbloquearlo y lo voy a agarrar con la herramienta de selección directa, el duplicado, y simplemente moverlo a través de este panel de aquí. Lo que falta es esta forma aquí abajo, y también tiene una forma extra aquí que no necesita. Vamos a mover un poco las cosas. Voy a abrir el panel y abrir el grupo. Voy a decidir cuál de estas formas quiero conservar. Bueno, quiero mantener este cruzando la parte superior porque este es este avión de aquí. Pero es este avión aquí en la parte de atrás el que quiero mover. Lo que voy a hacer es ir y apuntarlo, y voy a acercarme y moverlo. Con la herramienta de selección directa, voy a seleccionar sobre las esquinas de este avión, y va a ser difícil para mí bloquear todo lo demás mientras hago esto, así que voy a agarrar este elemento y traerlo por aquí y voy a agarra este y tráelo por aquí. Nuevamente, voy a mirar esto en vista de esquema con vista esquema solo para comprobar que tengo todo realmente alineado. Entrémonos aquí y solo asegurémonos de que la alineación sea perfecta. Parece que ahí está bien. Solo bajemos aquí y asegurémonos de que esté bien abajo también. A mí me queda bastante bien. Escogeré Ver y luego Vista previa. Voy a alejar el zoom. Ahora tenemos una forma que funcionará en este cuadrante de la cuadrícula. Simplemente tuvimos que reconstruirlo un poco para que los paneles que estábamos viendo sean los que veríamos si estuviéramos parados en este punto y mirando hacia un punto de fuga. Veremos este lado de las formas, pero el lado de éste. Lo que vamos a hacer es simplemente desbloquear todo aquí. Voy a volver a la herramienta de selección directa, sólo voy a volver a poner esto un poco. 6. Pt 5 colocar una forma con el punto Vanishing: Para terminar mi diseño, voy a poner una forma aquí justo encima de esta línea. Ahora quiero usar una verde así que solo voy a ir a localizar una de las verdes y hacer un duplicado de la misma. Voy a desbloquearlo y llevarlo a la parte superior y bloquear todo lo demás hacia abajo. En este punto, solo quiero mostrarles una pulsación de tecla que va a hacer más fácil desbloquear y bloquear capas. Voy a mantener presionada la tecla Alt u Opción y sólo tienes que hacer clic aquí. Haga clic una vez para encender los bloqueos y una vez para apagarlos. Simplemente quieres activar esto hasta que tengas los bloqueos de cada otra capa activados y solo la capa con la que quieres trabajar está desactivada. Ahora puedo ir a agarrar este y lo voy a poner en esta posición. Va a estar ubicado en el centro justo al otro lado de esta forma. Ahora tiene un panel aquí que no necesita. Porque lo estamos mirando cara, no vamos a decir que son paneles laterales en esa forma. Voy a llevar este panel aquí, que es el de que se trata, y o simplemente esconderlo o quitarlo. Realmente no importa demasiado lo que haga. Lo importante es, es que no está en medio de la ilustración. No podemos verlo porque no deberíamos estar viéndolo. 7. Toques de acabado de Pt 6 y wrapup: En este punto estoy bastante hecho. Entonces voy a la última paleta. Voy a deshacerme de mi guía, así que sólo los voy a apagar. Voy a añadir una capa, así que va a entrar en la parte superior. Voy a arrastrarlo hasta el fondo porque en esta capa quiero crear un rectángulo que sea del tamaño de mi tablero de arte, que es 1920 por 1080. Está lleno de un color sólido y voy al panel Alinear y asegurarme de que las opciones digan alineadas a tablero de arte. Yo lo voy a centrar en el tablero de arte y lo voy a llenar con un gradiente. Voy al panel de muestras. Voy a elegir Open Swatch Library y gradientes y voy a elegir Sky. Vamos a llenar la forma con el gradiente usando la herramienta de gradiente y ahora solo puedo probar mis gradientes detrás de mis formas y cuando encuentre uno que me guste, quizá quiera adaptarlo para su uso y me gusta éste así que me voy a convertirlo en un gradiente radial solo seleccionando Radial. Entonces voy a mi herramienta Degradado y voy a hacer que mi gradiente comience debajo del punto central de mi ilustración y simplemente sacarlo. De hecho, creo que podría verse mejor, un poco enterrado en su interior. Ahora podemos cambiar todos los colores de la ilustración si queremos, para hacer eso vamos a necesitar entrar aquí y desbloquear todas estas capas, entonces podemos ir a seleccionar todas y podemos aplicar un cambio de color. Entonces voy al diálogo de re-color. Voy a dar click en Editar. Voy a bloquear mis relaciones de color. Ahora puedo empezar a dar vueltas y sólo decir lo que puedo hacer en cuanto a volver a colorear mis formas. Si quisiera, sólo podría entrar aquí y dividir un conjunto de colores. Solo estoy siendo muy cuidadoso para asegurarme de que sean formas marrones naranjadas. Los tres colores que se utilizan para colorearlos todos van en la misma dirección para que no tenga algo que sea verde en ellos. Voy a volver a bloquear mis colores y puedo hacer un ajuste más. Verdaderamente me gustó bastante ese look púrpura. Si estás contento con eso, puedes hacer click para añadir un nuevo grupo de colores y solo tienes que hacer clic en OK. Hay una forma de crear cubos 3D en perspectiva en Illustrator, es una perspectiva que nos hemos creado nosotros mismos, esa es una perspectiva de un punto. Tu proyecto para esta clase será crear una ilustración en perspectiva de un solo punto tú mismo usando estas formas de cubo. Publica la imagen de tu ilustración terminada como tu proyecto de clase. Espero que hayas disfrutado de esta clase y que hayas aprendido cosas sobre Illustrator de las que antes no estabas al tanto. Al estar viendo esta clase, se te habrá preguntado si recomendarías la clase a otros. Por favor, si disfrutaras y aprendieras de la clase, ¿ harías dos cosas por mí? En primer lugar, contesta sí al hecho de que recomendarías la clase a otros y en segundo lugar, escribe en pocas palabras por qué disfrutas de la clase. Estas recomendaciones ayudan a otros alumnos a ver que se trata una clase de la que ellos también podrían disfrutar y aprender. Si quieres dejarme un comentario o una pregunta, por favor hazlo. Leí y respondo a todos tus comentarios y preguntas, y miro y respondo a todos tus proyectos de clase. Mi nombre es Helen Bradley. Muchas gracias por acompañarme para este episodio de Illustrator para el almuerzo. Espero verte en un próximo episodio, pronto. 8. Estrellas de perspectiva de Pt 7 3D: Una vez que hayas creado tu ilustración en perspectiva 3D, puede que te interese llevarla un paso más allá y realidad crear una ilustración que tenga estrellas en ella. Te voy a mostrar rápidamente cómo te vas por eso. Voy a elegir “Ver gobernantes” porque quiero poder ver a mis gobernantes. Voy a arrastrar por mi línea del horizonte y luego voy a arrastrar a través de una línea que me va a dar mi punto de fuga. Todo va a ser relativo a este punto aquí. Déjame volver a conseguir aquí mi paleta de Capas. Voy a bloquear todo y añadir una nueva capa. Ahora, voy a crear una estrella. Voy a la Herramienta Estelar aquí y sólo voy a arrastrar hacia fuera una estrella de cinco puntas. Si la tuya no sale como estrella de cinco puntas, basta con hacer click en el “tablero de arte” en lugar de dibujar la estrella y solo asegúrate de que esté fijada en cinco puntos. Tengo una estrella de cinco puntas aquí, con la que estoy bastante contenta. Voy a llenarlo con un color naranja. Voy a elegir este color. A continuación tenemos que hacer nuestros triángulos. De nuevo, son triángulos, a pesar de que parece que crearías elementos de cuatro lados, solo vamos a crear triángulos porque eso nos va a dar nuestras dimensiones. Voy a crear un triángulo con tres puntos. Voy a colorearlo un poco más oscuro para poder ver lo que estoy haciendo. Vaya a la Herramienta de Selección Directa. Voy a anclar este punto justo por aquí en la estrella. Voy a llevar este todo el camino a mi punto de fuga, y voy a llevar éste para alinear hasta este punto de la estrella. Voy a hacer eso otra vez. Esta vez voy por un naranja un poco más ligero y mi triángulo va a estar aquí. Voy a agarrar el punto de anclaje, encerrarlo ahí dentro, encerrar al segundo en el interior de la estrella de ahí, y luego tomar éste todo el camino hasta el punto de fuga. Volveremos a hacer eso. El Herramienta de Selección Directa, voy a anclar este aquí, anclar éste hasta aquí, y llevar éste hasta el punto de fuga. Lo volveremos a hacer. Voy a elegir una naranja diferente para esto. Tómese este a este punto aquí, éste a este punto, y éste hasta aquí, nuevo al punto de fuga. Ahora, hay una más que tenemos que hacer. Yo sólo voy a hacer mi triángulo y vamos a probar cuál necesitamos. No creo que vaya a ser en esta zona aquí, pero creo que va a estar aquí. Vayamos a probarlo. Voy a poner un punto de anclaje aquí, un punto de anclaje aquí, y tomar éste todo el camino de regreso al punto de fuga. Se puede ver que esto es sólo un poquito de triángulo aquí. No necesitamos mucho de ella, y tiene que estar detrás de este triángulo aquí y detrás de la estrella. Déjame sólo hacer esto un poco más oscuro para que podamos ver claramente cuál es el problema. No es la forma, está en una posición perfecta, esa es la forma perfecta. Tiene que estar detrás de esta estrella y detrás de esta forma. Vayamos a la paleta de Capas, solo reorganizemos las cosas aquí. Va a ser la forma más alta porque es una que acabamos de crear. Yo sólo voy a tirar de él detrás de todo. Ahora tenemos una estrella con todos sus paneles sombreados. Podríamos querer hacer un poco de re-colorear aquí, pero tenemos la estrella, así que te voy a dejar para recolorearla. Aunque voy a comprobarlo en Vista Esquema, porque la Vista Esquema solo nos permite asegurarnos de que todo esté en el lugar correcto. Cuando dibujé esto la primera vez, sí descubrí que tenía un punto que no estaba del todo alineado aquí, pero esta vez lo tengo todo. Cuando seleccionas directo, el único punto que estoy viendo es el que está en el punto de fuga, así que todo se ve bastante bien. Nuevamente, lo que haremos es, seleccionaremos sobre esta forma y la vamos a agrupar con Object Group. Haremos un duplicado de la capa arrastrándola al nuevo icono. Cerraremos la capa anterior. Vamos a Herramienta de selección directa porque queremos seleccionar poco sobre la cara de la estrella, porque eso nos permite moverla. Cuando lleguemos a la posición queremos que esté en, haremos doble clic en la herramienta Escala si quieres, y puedes ampliarla o reducirla según sea necesario. Ese es un reto adicional para este efecto 3D en particular donde puedes crear una estrella. Déjame mostrarte otra cosa que puedes hacer con esto una vez que las hayas creado. Voy a apagar esa otra estrella, quiero esta aquí. Voy a seleccionar por encima del frente y por encima solo y lo voy a mover aquí arriba para que sea a lo largo de la línea del horizonte. Simplemente lo estoy colocando aquí, voy a seleccionar toda la forma y voy a hacer un Pincel de Arte con ella. Voy a dar clic aquí en “Nueva Pincel” y voy a elegir “Pincel de arte” y hacer clic en “Ok”. Ahora, en versiones anteriores de Illustrator, no tendrás la opción Estirar entre guías, pero si la tienes, te sugiero que la uses. Haga clic en “Estirar entre guías” y simplemente mueva esta guía para pasar justo la punta de la estrella porque esto le permitirá doblarla y estirarla en esta zona, pero no en esta zona. Lo tengo dibujando así. Voy a empezar mi trazo y terminarlo. El punto de partida del trazo sería donde está la estrella y haré clic en “Ok”. Voy a hacer click lejos de esa estrella. Voy a mi “Herramienta Pincel” y sólo voy a dibujar mi estrella. Se puede ver que habiendo dibujado elemento 3D original, ahora tenemos la oportunidad de usarlo de diferentes maneras. En este caso, en el dibujo de una estrella dimensional usando un pincel.