Transcripciones
1. Introducción: Hola. Bienvenido a mi nueva clase titulada Diseño Hermosas Tarjetas de Felicitación usando
técnicas de letras de lápiz pincel . Por lo que esta clase estará específicamente enfocada en crear diseños hermosos y humildes
derivados de letras a mano. XYZ usando plumas frescas. Aquí, te
enseñaré el proceso general que sigo, y tú también
puedes seguir, puedes seguir, diseñando increíbles tarjetas de felicitación. Es para todos ustedes que quieran aprender esta técnica y aplicar sus habilidades de rotulación de
rotuladores de pincel en un proyecto realmente divertido o para cualquiera que quiera hacer que las letras hermosas funcionen. Cubre los requisitos y el flujo de trabajo más específicos para diseñar tarjetas de felicitación
relacionadas con cualquier cosa o cualquier persona. Podrás aprender noticias, nuevas habilidades creativas y enviar esas tarjetas de felicitación hechas a mano a tus tierras lib. Tus amigos, tu familia y tú puedes aplicar las herramientas y técnicas que aquí se enseñan en otros
proyectos creativos . Podrías encontrarnos bien,
así que inscríbete y empieza.
2. Herramientas básicas y materiales básicos: en este video, voy a repasar las herramientas que necesitamos para esta clase. Lo primero que necesitaremos es una pila de papel en blanco. Un cuatro está bien, y cualquier papel de impresión regular funcionará después de eso. Una caja de luz para el rastreo. Puedes usar una ventana si no tienes esto. Existen muchas formas diferentes de rastrear, y puedes usar cualquier método para rastrear. Después de lightbox, necesitarás una selección de varios bolígrafos. Estoy usando un lápiz, pincel
recargable y un delineador fino negro. Usaré un bolígrafo de pincel con tinta negra. Usaré este bolígrafo de pincel para crear bocetos refinados y para crear diseño final. A continuación, usaré un lápiz para hacer el boceto inicial y el boceto en miniatura, y puedes usar cualquier lápiz regular. Siguiente es el liner fino. Se trata de una herramienta muy útil para el diseño de acabado, y se puede utilizar esto para el proceso de refinamiento. Por último, estaremos usando la computadora para escanear y luego digitalizar la obra de arte. Estas son las herramientas básicas que estoy usando para esta clase. Puedes utilizar diferentes marcas o diferentes herramientas que están fácilmente disponibles en tu zona. Uso de diferentes herramientas. Te darán unos resultados diferentes, así que intenta experimentar con ellos para hacerte consciente de las diferentes herramientas y sus efectos .
3. Bocetos de lluvia de ideas y miniaturas: en este video, haré bocetos en miniatura por mis tarjetas de agradecimiento para elaborar el estilo de composición y letras. Crear bocetos en miniatura es una etapa importante en el proceso de diseño, porque en esta etapa trataste de crear diferentes conceptos a medida que exploras diferentes conceptos y luego finalmente seleccionas los mejores entre ellos. Normalmente escribo la cotización en la parte superior de la página para que tenga una mejor comprensión
del contenido y pueda crear miniaturas teniéndolas en mente. Por lo que empezaré escribiendo mi mensaje para buscar una referencia gracias por
estar siempre ahí para apoyarme y mantenerme fiel a mí. Después de leer la cita, decidiré si será de diseño en retrato o en paisaje. Puedo ir de retrato o de paisaje. Lo probaré en ambos sentidos para ver cuál se ve mejor aquí. Estoy tratando de visualizar la cotización en modo retrato y paisaje y cómo se va a diseñar. Las palabras subrayadas son las que voy a enfatizar. Sigue aquí la regla jerárquica. Si quieres saber sobre la regla de jerarquía, puedes echar un vistazo a mi letra de pincel de clase anterior, esenciales empezando ahora, empezaré a crear bocetos en miniatura. Entonces primero dibujaré más o menos letras y un retrato. Puedes decidir trabajar en cualquier modo, o puedes intentarlo entonces y decidir. Aquí probaré tanto en retrato como en paisaje. Entonces decidiré lo mejor entre los primero, crearé miniaturas en modo paisaje y luego en modo retrato,
y empezaremos a conceptualizar de acuerdo a las prioridades jerárquicas. A la palabra más importante se le dará énfasis mawr, y a las palabras menos importantes se les dará menos énfasis. Por lo que en esta etapa, puedes probar diferentes diseños. Tan solo se experimente aquí después de la disposición del paisaje. Aquí probaré el mismo abrigo en modo retrato. El proceso será el mismo. Depende totalmente de ti lo creativo que quieras hacer el diseño de la cotización. Y aquí también puedes empezar a visualizar sobre cualquier elemento de ornamentación o diseño que quieras agregar. Entonces después de trabajar con ambos modos, creo que prefiero el paisaje. Creo que eso está funcionando más para este mensaje. Después de finalizar el diseño, la siguiente fase es decidir el estilo que se adapte a la cotización y cumplir con los
requisitos de diseño , por lo que probaré outs en diferentes estilos de letras. Aquí, una mezcla de guión y sonido. Tipografías Zarif. Aquí puedes mezclar y combinar diferentes estilos, o puedes concentrarte en solo uno, aunque puedas crear algún estilo nuevo. Como diseñador, hay
que trabajar en estas decisiones menores en la toma de decisiones. Por lo que estoy eligiendo los rodeados. Los usaré porque siento que solo funcionan bien juntos. Por lo que en el siguiente video, realzaré el diseño seleccionado.
4. Diseño inicial: después de bocetos en miniatura en este video, haré algunos dibujos en bruto para mapearlo todo. Entonces voy a empezar con un lápiz de plomo y luego añadiré Marker usando mi pulgar. Clavarla como referencia a mi lado. Empiezo descartando la línea de base para cada línea. Esta es la forma en que creo precisamente hacia fuera para mi diseño. Entonces, antes de entrar en detalles, primero
tienes que crear el esqueleto para tu diseño, donde vas a trabajar en diseños y espaciado. Habrá mucho refinamiento después, pero esta es la primera etapa en ellos. Aquí estoy trabajando en curvas, tratando de crear la forma perfecta para cada letra. Tu línea de base debe ser de acuerdo al flujo de tu diseño, y te ayudarán a mantener la consistencia, flujo e incluso el espaciado en tu diseño también. Entonces, después de crear la primera línea, la siguiente línea es en San Serif y mucho más pequeña. Yo quiero mantener esta línea consistente en alturas. Aquí es donde la base te ayudará. Lo mismo con la segunda línea Suena arrecife nuevamente centrándose aquí en mantener recta la línea base y la altura igual. La siguiente línea es apoyarme que está en guión, y quiero que esto coincida gracias con estilo y tamaño. Por lo que busco similitudes entre letras para que se vea auténtico. También debe complementar el Sun Sarif para que el diseño general se vea conectado entre sí sin importar cómo lo hagas. Es más largo de lo que pensaba. Pero eso es genial. Debilita reorganizar las cosas. Estas son las razones por las que el boceto áspero son importantes y puedes corregir los errores de
inmediato . De lo contrario, una vez que está entintado, no se puede hacer nada después de eso. Aparte de volver a hacer todo todo de nuevo, que no creo que nadie quiera dio,
voy a mover el ampersand y hacer que la línea pase por debajo. Y esto corregirá el tema aquí. Haré lo mismo con este hijo. Perdón, Flynt. Yo quería ser el mismo imitando a los primeros Tucson Serie Flynt. Esto mantendrá el equilibrio del diseño y el principio de jerarquía. Entonces, para ser mejores artistas de letras a mano, hay
que tener en cuenta lo básico que es hacer el trabajo. Se pueden alterar, pero siempre es importante tenerlos en cuenta. De acuerdo, ahora más o menos voy a repasar esto con marcador para poder rastrearlo un poco más fácil en mi
caja de luz aquí. También tienes la oportunidad de arreglar cualquier error o mover cualquier cosa después de un bosquejo en bruto. Es hora de afinar esto en un nuevo pedazo de papel.
5. Inking y Refinamiento: en este video, voy a hacer el refinamiento y pincel final para la digitalización. Usaré mi caja de luz para este propósito. Mantendré el boceto en bruto en la parte inferior de un papel de cuatro. Entonces usaré mi pincel negro para refinarlo para poder iniciar el proceso. Realmente me centraré en conseguir un buen golpe limpio, incluso. Cuanto más lento es el trazo, más control agradable y estudio. Mantén el ojo en la tinta. No debe ser exceso. De lo contrario hará sucio tu diseño. Esta es la etapa para empezar a trabajar en detalles. Mantenga su diseño consistente, limpio y mantenga el flujo de cada letra. Entonces, como estoy corrigiendo problemas de espacio en tamaño, realmente
me estoy centrando en los detalles. Después de la primera línea, pasaré a la siguiente línea y comenzaré a crear aleteos sensoriales aquí. No necesito crear ninguna línea base porque la puedo ver para mi hoja de bocetos en bruto. De verdad quiero que estos sean lo más rectos posible y del mismo grosor y altura. Así que tómate todo el tiempo necesario para crear tu diseño. Precisamente. Pasaré a la siguiente línea, pero antes de eso tengo que ajustar nuevamente el papel. Yo quiero apoyarme para ser del mismo estilo, tamaño y forma que gracias. Yo estoy cambiando el papel para anticipar la izquierda de estas frases alineándose. Pero puedo arreglar esto más tarde. Un ilustrador si es necesario. El yo encuentra las cosas visualmente atractivas. Si se alinea así trataré de alinear las frases en esta pieza. El R y T son duros, pero lo arreglaré en Photoshopped Leader. Voy a invertir este ampersand e ilustradores para que sea blanco en un círculo negro. Quiero que esta tercera línea coincida con los dos sonidos anteriores líneas surrealistas y una línea en el lado
izquierdo. Se fue un poco demasiado largo, así que lo moveré a la derecha un poco más tarde. Ahora seguiré adelante y terminaré todo el diseño y este será nuestro diseño final. Por lo que en la última edad, trabajé previamente para que tenga menos requerimiento de refinarlo. Y aquí en esta etapa creé este refinado diseño que también es nuestro diseño final y terminado listo para la computadora y estafa
6. Digitalización y diseño final: en este video, digitalizaré el diseño de saludos y mostraré la tarjeta resuelta final. Empezaré colocando esta imagen escaneada, arrastrando la imagen y colocarla en Adobe Illustrator He escaneado el diseño en 600 dp i para obtener imagen de alta resolución y para capturar los detalles. El formato es J. Peg. Ahora voy a vivir. Traza la imagen seleccionando la imagen y luego haciendo clic en la opción de traza de imagen en la barra de opciones, el trazado será perfecto ya que es imagen de alta calidad y tono negro. A continuación ampliaré y luego usaré la herramienta de selección directa seleccionando blanco y seleccionando mismo color de relleno y luego borrando, dejando atrás solo negro. Se pueden ver las partes restantes cambiando al modo de contorno aquí se mostrarán todos los objetos
pequeños o restantes que se deben eliminar. Por lo que voy a limpiar cualquier punto recto aquí. Corto para modo contorno es control Y por qué ahora suavizaré algunas de estas líneas y editaré todas las partes que son capaces de trazar Bueno, quiero invertir este círculo. Un bonito efecto tapete sería genial aquí. Podría borrar mi círculo y conseguir uno nuevo. Esto o meta, no sale bien,
así que creo que lo eliminaré y crearé el nuevo círculo que están usando el dedo del pie del círculo. Sí, esto se ve mejor. A continuación, le
añadiré algunos efectos. Entonces ve al panel de apariencia. Puedo seleccionar, distorsionar y transformar y zigzag para lograr la forma del tapete. Este es el panel en zigzag y aquí ajustaré los ajustes para que se adapte a lo que quiero que sea sutil y redondeado. Después de trabajar con las opciones, basta con hacer click en Aceptar cuando estés contento con el resultado. A continuación, simplificaré los puntos de ruta aquí para que sea más suave. El 99% lo hará. Vaya al menú de objetos que ruta y luego simplifique. Puedes ajustar la configuración que se escucha de acuerdo a tu diseño y el resultado que estás buscando ahora. Usaré manualmente la herramienta lisa. Es una manera fácil de suavizar las letras. Yo puedo suavizar individualmente algunas letras, pero todavía quería mantener un look áspero ish ya que es letras a mano, y quiero que la persona sepa que lo hice y no es algún fondo perfecto ese es el punto aquí para limpiar, transmitir, ser subapreciado. Usando herramientas suaves, disminuyeron los nodos adicionales que no se requieren y hacen que la ilustración sea mucho más simple y
fácil de editar. A continuación, ajustaré el diseño para que sea más visualmente atractivo. Utilizará guías para este propósito. Al arrastrar una guía, puedo conseguir el lado derecho todo alineado. Haré lo mismo con la línea de base. Yo quiero alinearme y asegurarme de que todo esté recto. Se puede prescindir de guías también, pero yo elijo hacerlo de esta manera. Creo que agrega más precisión, y puedo ver el espaciado entre las palabras para poder manejarlas visualmente. En consecuencia. Voy a mover las palabras para crear un espacio agradable, incluso negativo entre después de completar el ilustrador de diseño. A continuación, guardaré la imagen y la abriré en Adobe Photo Shop. Aquí voy a añadir un ingrediente de acuarela que creé para este proyecto. Ya he arrastrado el diseño del auto y Grady e imagen a la tienda de fotos de Adobe. A continuación, disminuiré la transparencia de la capa de auto para ver la capa de color del agua. A continuación, ajustaré la capa de ingrediente de acuarela de manera que cubra correctamente el diseño, por lo que usaré la herramienta de movimiento para cambiar el tamaño de la imagen y luego la herramienta de clon para llenar los espacios
restantes. Ahora moverá la capa de acuarela Grady Int a la parte superior y seleccionaré la región negra en el diseño a seleccionar. Usaré Magic one tool. Seleccione cualquier lugar de la región negra, luego haga clic derecho para seleccionar, similar. Después de seleccionar en toda la zona negra, haga clic en capa de color agua y haga enmascararlo. Entonces así es como agregas color agua Grady a tu diseño. Eso es lo suficientemente bueno para imprimir. Así es como luce mi tarjeta. Puedes cambiar los colores de las letras y el fondo, dependiendo de lo que creas que les gustará.
7. Proyecto de clase: para Project. Vas a diseñar y digitalizar una hermosa tarjeta de felicitación con letras a mano. Puedes elegir cualquier cotización, dimensión o estilo que quieras. Esta clase se trataba de entender cómo crear tarjetas de felicitación con letras a mano. Utiliza las herramientas y técnicas que se imparten en la clase y luego intenta experimentar con diferentes estilos. Prueba diferentes formas de digitalizar tu tarjeta de felicitación. La tarjeta de felicitación que crearás debe ser de acuerdo a un estilo específico o de acuerdo a la esencia de la cita que elijas. Por lo tanto, comparte tus proyectos en la sección de proyectos los bols de entrega del proyecto, o imágenes que muestren tu cotización seleccionada, miniaturas de
concepto, bocetos de
refinamiento, diseño
final y, por último, la tarjeta de felicitación final después del proceso de digitalización. Por lo tanto, comparte tu proyecto con comunidades compartidas de habilidad para que todos puedan verlo y compartir sus pensamientos sobre el diseño. Conti, me emociona ver a tu elegido. Cotiza tus diseños y, por
supuesto, tu obra final. Este proyecto es una gran manera de practicar y fortalecer tu básico para que puedas tomarte tu tiempo instruyendo las cotizaciones en la creación del concepto y, por
supuesto, finalizando en vectorizarlas también. Si eres principiante y quieres entender primero los conceptos básicos de letras a mano. Entonces puedes echar un vistazo a mis otras letras de pincel de clase, esenciales empezando en algunas de mis otras clases. Además, el proyecto puede tardar hasta un día. A lo mejor tardará de 2 a 3 días. Depende totalmente de cuánto tiempo quieras poner en esto. Por lo que te sugiero que des más tiempo en concepto, desarrollo y práctica, creando mejores miniaturas. Disfruta del proyecto. Y por último, muchas
gracias por inscribirse en esta clase. Te veo en mi próxima clase.