Diseño gráfico para el bien: diseña un manifiesto personal | Agatha Vieira | Skillshare
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Diseño gráfico para el bien: diseña un manifiesto personal

teacher avatar Agatha Vieira, Graphic Designer, Illustrator & Mentor

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      INTRODUCCIÓN

      2:45

    • 2.

      Tu proyecto de clase

      1:09

    • 3.

      ¿Qué es un manifiesto?

      4:19

    • 4.

      Diseño de inspiración

      3:19

    • 5.

      Escribir tu manifiesto

      3:38

    • 6.

      Crear tu panel de inspiración

      2:36

    • 7.

      Comprensión del color

      6:51

    • 8.

      disposición/composición/diseño y composición

      3:13

    • 9.

      Escoge la tipografía

      4:37

    • 10.

      Esbozar tus ideas

      3:06

    • 11.

      Diseñar tu manifiesto: disposición/composición/diseño

      6:59

    • 12.

      Diseñar tu manifiesto: ensamblando

      10:27

    • 13.

      ¿Dónde ir desde aquí?

      2:01

    • 14.

      Conclusión

      0:55

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

6121

Estudiantes

113

Proyectos

Acerca de esta clase

Diseñar se trata de usar la creatividad para comunicar visualmente. Usamos los colores, la tipografía y las imágenes para ayudarnos a expresar y comunicar un mensaje.

¡En esta clase aprenderás a expresarte y a compartir un mensaje visualmente creando y diseñando tu propio manifiesto personal! Un manifiesto es una declaración de tus valores y creencias esenciales, de lo que defiendes y de cómo pretendes vivir tu vida. Puede ser una declaración de principios, una llamada a la acción o la sensibilización de una causa en la que crees.

A través de la disposición/composición/diseño de tu manifiesto, aprenderás a inspirarte, a crear un tablero de ideas, consejos de maquetación y composición, como la alineación, la proximidad y el contraste, cómo trabajar con los colores, qué pensar a la hora de elegir y vincular la tipografía y ¡cómo hacer que tus diseños destaquen!

A lo largo de la clase, aprenderás:

  • Cómo expresar un mensaje visual
  • Cómo crear un manifiesto
  • Cómo investigar y recolectar inspiración visual
  • Cómo crear un tablero de inspiración
  • El significado de los colores
  • Diseño y composición
  • Cómo combinar las fuentes
  • Cómo bocetear tus ideas
  • Cómo dar vida a tus ideas

¡Todo el mundo es bienvenido! Esta clase es para ti si te interesa el diseño gráfico, la autoexploración y el crecimiento personal. No se requiere experiencia previa.  Te explicaré las reglas básicas del diseño gráfico para ayudarte a hacer un diseño como un profesional y dar vida a tus ideas.  Para seguirlo, necesitarás una computadora para investigar y buscar inspiración y tener acceso a Adobe Illustrator (pero también puede ser reemplazado por tu software gráfico favorito).

Las habilidades aprendidas en esta clase pueden aplicarse a cualquier otro proyecto de diseño gráfico que decidas crear en el futuro.

Al final de esta clase, tendrás un manifiesto bellamente diseñado que te representa a ti mismo, a tus valores y creencias.

Así que empecemos, ¡nos vemos en clase!

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Agatha Vieira

Graphic Designer, Illustrator & Mentor

Top Teacher




Hello! I'm Agatha Vieira and I'm a graphic designer, illustrator, behavioural mentor and educator at Skillshare.

I have over 10 years of experience working as an in-house designer for corporate companies in Brazil and England. My work is quite diverse... it's a blend of branding, print, templates, and illustration.

I'm originally from Rio de Janeiro, where I completed my undergraduate and postgraduate studies. In 2015, I traveled to London to study English and graphic design at Central Saint Martins, and it was such an enriching experience for me that I ended up staying in England till today!

My journey with Skillshare began a few years ago as a student. I watched classes to keep updated and mostly to use my creativity in... Ver perfil completo

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Transcripciones

1. Introducción: ¿ Qué significa el diseño aquí usted? Para mí, es una forma de expresarme a través de colores, tipografía, e imágenes. Es un lenguaje que puedo usar para comunicarme con el mundo. En esta clase, vamos al viaje, y aprendemos a usar el diseño gráfico, para expresar una idea, o un mensaje que está cerca de tu corazón. Hola? Soy Agatha Vieira, diseñadora gráfica e ilustradora brasileña con sede en el Reino Unido. Llevo muchos años trabajando como diseñador gráfico interno para diferentes marcas, tanto en Brasil como en el Reino Unido, y más recientemente, comencé mi viaje docente aquí en Skillshare. Siempre he sido una persona visual. Me encanta prestar atención a los colores, las imágenes, y las texturas que me rodean. Para el diseño gráfico, puedo expresarme y canalizar toda mi creatividad, mis pensamientos y sentimientos. En esta clase, te enseñaré a expresarte y compartir métodos visualmente, creando y diseñando tu propio manifiesto personal. Un manifiesto es una declaración de tus valores y creencias fundamentales. De qué defiendes y cómo pretendes vivir tu vida. Podría ser una declaración de principios, un llamado a la acción, o traer conciencia para causarte creer, o luchar por. Al diseñar tu manifiesto, aprenderás consejos de diseño y composición como alineación, proximidad y contraste. ¿ Qué opinas a la hora de elegir la tipografía menoscabadora, psicología del color, y cómo hacer pop tus diseños. Las habilidades aprendidas en esta clase se pueden aplicar a cualquier otro proyecto de diseño gráfico que decidas crear en el futuro. Esta clase es genial para cualquier persona interesada en el diseño gráfico, autoexploración, y el crecimiento personal. Para seguir adelante, necesitas una investigación competitiva y buscar inspiración y acceso a Adobe Illustrator. Pero siéntete libre de usar cualquier programa de tu elección. No se requiere experiencia previa. Te llevaré a través de las reglas básicas de diseño gráfico que necesitas para diseñar como un profesional y dar vida a tus ideas. Al final de la misma, tendrás un manifiesto bellamente diseñado. Se representan a ti mismo, a tus valores, y a tus creencias. Nos vemos en la primera lección. 2. Tu proyecto de clase: Tu proyecto en esta clase es diseñar tu propio manifiesto personal. Me gustaría que crearan y diseñaran: Opción 1, un manifiesto personal con una lista de 5-10 reglas para vivir. Una lista que será tu mantra mágico para guiarte a lograr tus objetivos y a compartir tu visión personal con el mundo. Opción 2, crear y diseñar un manifiesto sobre un tema que hable a tu corazón como un llamado a la acción o para dar conciencia a una causa en la que crees o luchas. Para seguir junto con el proyecto de clase, necesitarás una computadora con Adobe Illustrator o cualquier otro software de gráficos de tu elección. También puedes aplicar los mismos principios para diseñar de manera analógica, si lo prefieres. Una vez que tengas el proyecto finalizado, por favor compártelo en la galería de proyectos para que otros estudiantes puedan ver tu proyecto e inspirarse en él. También me encantaría ver tus creaciones. Compartir es cuidar. 3. ¿Qué es un manifiesto?: Un manifiesto es una declaración de tus valores y creencias fundamentales, lo que representas y cómo quieres vivir tu vida. Podría ser una declaración de principios o un llamado a la acción. Destacará todo lo que te gusta, lucha o en lo que crees. Tu manifiesto no necesita definirte ni etiquetarte. Puedes adaptarlo o puedes crear uno nuevo en el futuro. que todos somos individuos de trabajo en progreso que siguen cambiando a medida que pasa el tiempo. El acto de escribir un manifiesto es creativo en su corazón y también es un viaje de autodescubrimiento y una forma de compartir tu visión, ideas o propósito con los demás. Tu manifiesto es un sueño en progreso y te puede ayudar como recordatorio diario de lo que es esencial para ti. No sé si estás familiarizado con el estilo de manifiesto más común. Te quiero mostrar algunos ejemplos, para que puedas entender un poco más. Los manifiestos tradicionales suelen verse en el formato de un cartel, llenos de texto con declaraciones como, difundir tu verdad, crecer y ser disciplinados, vivir tus sueños, y así sucesivamente. Por lo general, el texto es una mezcla de diferentes fuentes o como en este ejemplo, el diseñador utilizó sólo una fuente pero cambió el tamaño de la fuente para traer movimientos y dirigir el ojo hacia áreas específicas, haciéndolo mucho más interesante. Otro manifiesto que me gustaría mostrarles son los manifiestos de la marca. Un manifiesto de marca es una poderosa herramienta para marcas y empresas. Se trata de una declaración pública clara y audaz de propósito e intención. Va mucho más allá de las declaraciones de misión tradicionales. Se puede utilizar de diferentes maneras, desde un libro de marca hasta una campaña publicitaria. manifiestos de marca ayudan a las marcas a conectarse con las personas de una manera más profunda, haciéndolas relacionarse con la personalidad y cultura de la marca. Todo el mundo sabe que Nike siempre ha sobresalido en las campañas de marketing. Your Dream Crazier Campaign es un gran ejemplo de manifiesto de marca con declaraciones fuertes e inspiradoras como creer algo, aunque signifique sacrificar todo. En la campaña se presentan los mejores atletas resilientes e inspiran al público con fuertes mensajes de aliento. Mi último ejemplo es de las marcas de moda del Reino Unido Jigsaw. En 2017, lanzaron una campaña de manifiesto, llamada Love Inmigration. Como inmigrante a mí mismo, me encanta esta campaña y recuerdo verla por primera vez en mi camino de regreso a casa en el London Tube. Fue una campaña muy audaz, socialmente consciente en apoyo a los inmigrantes y la inmigración en un post Brexit, Gran Bretaña. Déjame leerlo para ti. “ El estilo británico no es 100 por ciento británico. De hecho, no existe el 100 por ciento británico, o el 100 por ciento holandés, francés, americano, asiático o europeo. Cualquiera que sea tu opinión, en algún momento de tu ascendencia, alguien se mudó e inconformó a los vecinos. Porque ninguno de nosotros somos el producto de quedarse puesto. Y no somos diferentes. Como marca de ropa, no podríamos hacer lo que hacemos si la gente no fuera libre para moverse. Sin inmigración estaríamos vendiendo sacos de papa. Necesitamos mentes hermosas de todo el mundo. Trabajando con hermosos materiales de todo el mundo. Hacer cosas hermosas para la gente de todo el mundo. El miedo, el aislamiento y la intolerancia nos frenarán. El amor, la apertura y la colaboración nos llevarán adelante”. Ahora, que sepas más sobre los manifiestos, echemos un vistazo a alguna inspiración de diseño gráfico. 4. Inspiración con diseños: Ahora que echamos un vistazo a los carteles de manifiesto tradicionales, para su proyecto de clase me gustaría proponer un enfoque más moderno al diseño. En lugar de una publicación con toda la información en conjunto, romper tu manifiesto en bits puede mejorar la legibilidad y puede ser más fácil de compartir con otros, ya sea en línea o en una versión impresa. Estos son algunos ejemplos de diseños que me parecen súper interesantes. Me inspiré en esta publicación de Instagram de un diseñador Nikki Miles. Me encanta el estilo infantil con flores irregulares y elementos extra. La tipografía dibujada a mano es tan única y la hace divertida y alegre. Usó el amarillo brillante como color principal y tiene total sentido ya que el amarillo es un color que nos recuerda a la felicidad. Hablaremos más sobre el color y sus significados en las siguientes lecciones. Este diseño de Proper Good Prints, el diseñador utiliza la paleta de colores limitada con tipografía súper creativa. Me encanta cómo este elementos extra, las estrellas y el borde comprobado se relacionan tan bien con el estilo retro psicodélico, emparejándose perfectamente con la topografía. Mi siguiente ejemplo es de Refinery29uk. Este diseño es un buen ejemplo de cómo usar el contraste. Al usar fuentes contrastantes en la misma frase, el diseñador podría instantáneamente hacer la pieza más interesante y llamar la atención sobre algunas de las palabras clave en la copia. Mi último ejemplo fue diseñado por mí mismo en mayo de 2020 tras la muerte de George Floyd en apoyo al movimiento BLM. Es un buen ejemplo de cómo puedes mezclar esa biografía e ilustración. Creo que también es increíble usar el arte para expresar un sentimiento en el calor del momento y creo que mi emoción se reflejó en esta pieza. Este también es un buen ejemplo de cómo desarrollar tu diseño. Siempre puedes pensar en diferentes formatos para crear múltiples activos. Al igual que transformé una publicación de Instagram en marcadores. También armé un tablero con mucha inspiración fresca para ti. puede acceder a ella en el siguiente enlace. Como se pudo ver, la mayoría de estos ejemplos provienen de publicaciones de redes sociales. Creo que las redes sociales son una herramienta tan poderosa para que compartimos nuestras ideas con los demás y lleguemos a un gran público. Me encantaría que compartieras tu manifiesto en redes sociales e inspiraras a otros. Puedes tener en mente el formato de redes sociales al crear tu proyecto. Pero siéntete libre de elegir cualquier otro formato que prefieras también. Hablaremos más de formatos y tamaño y resolución en las siguientes lecciones. Mientras tanto, puedes descargar este PDF con ideas de tamaños útiles en el área de proyectos y recursos. Espero que te haya parecido inspiradora esta conferencia y ahora estás emocionado por crear tu propio manifiesto. 5. Escribir tu manifiesto: Para tu proyecto de clase, puedes crear un manifiesto personal o un manifiesto sobre cualquier tema específico. Aquí te presentamos un resumen rápido de las opciones. Opción 1: crea un manifiesto personal con una lista de 5-10 reglas para vivir, una lista que será tu mantra mágico para guiarte a lograr tus objetivos y compartir tu visión personal con el mundo. Si eliges esta opción, aquí te presentamos algunos ejemplos de lo que puedes escribir en tu lista: ser amable, apoyar a los demás, creer en ti mismo, amarte a ti mismo, ser creativo. Opción 2: crear y diseñar un manifiesto sobre un tema que hable a tu corazón como un llamado a la acción o para dar conciencia a una causa en la que crees o luchas. Si eliges esta opción, aquí te presentamos algunos ejemplos de temas para ti. Podría ser una causa política o activista a la que quieras concienciar, como luchar por los derechos de las mujeres o detener el racismo, por ejemplo. Yo armé un PDF para que lo descargues en el área de proyectos y recursos con más ejemplos y ejercicios rápidos para ayudarte a decidir qué quieres crear. Déjame mostrarte el mío. Este ejercicio es muy personal, y no hay forma correcta o incorrecta de hacerlo. Pero pensé que sería interesante mostrarte el mío como ejemplo si no estás seguro de cómo completar el ejercicio. Elegí crear un manifiesto personal, Opción 1. Estas son algunas de mis respuestas. ¿ A qué defiendo? Yo defiendo un mundo más igualitario por la bondad entre las personas, por las relaciones amorosas, por el medio ambiente, y por la educación para todos. ¿ Cuáles son las cosas que más me gustan? Mi familia y amigos, el arte, y la naturaleza. ¿ Cuáles son mis creencias más fuertes? La importancia de la salud mental, los derechos humanos, la educación, y las oportunidades para todos. ¿ Cómo quiero vivir mi vida? Quiero vivir una vida pacífica, una vida creativa, y una vida decidida, donde de alguna manera pueda inspirar a otros de una manera positiva. Un consejo es no pensar en exceso este ejercicio. Tus respuestas actuarán como un punto de partida en tu viaje de autoexploración y crecimiento personal. Bajo mis temas de interés, pongo algunas cosas que me interesan en este momento, como el crecimiento personal, la salud mental, la creatividad, la amabilidad, la igualdad. Porque elegí la Opción 1, escribí algunas ideas para mi lista de manifiestos en este espacio. Espero que este ejercicio pueda ayudarte a conseguir una mejor dirección para tu manifiesto. Aquí te dejamos algunas cosas importantes a tener en mente antes de empezar a crear tu manifiesto. Hazlo edificante, usa frases cortas. Para el diseño futuro, mantener el mismo estilo en todo momento; teniendo en cuenta los colores, la tipografía, y los elementos gráficos. Piénsalo como una mini colección o una mini campaña. Mantenlo positivo. 6. Crear tu panel de inspiración: Encontrar inspiración y crear un tablero de humor es uno de los primeros pasos en cualquier proyecto creativo. Un tablero de humor es básicamente un tablero de inspiración. Puede ser un tablero físico como éste o collage adicional con todas tus ideas e inspiración. Crear un tablero de humor puede ayudarte a establecer una base sólida para tu proyecto y puede aclarar tu visión. Para entonces podrías estar preguntando, entonces Agata, ¿qué entra en tu pizarra de humor? Los tableros de humor varían mucho dependiendo del proyecto y no hay bien o mal en cómo hacerlo. Pero debes tener en mente tu idea de manifiesto y debes incluir paletas de colores, imágenes e inspiración del lenguaje visual. Las cosas incluyen en el tablero de humor no necesariamente tienen que relacionarse directamente con tu manifiesto. Cualquier cosa puede ser una fuente de inspiración, fotografías, películas, ilustraciones, libros, naturaleza, etcétera. Para este proyecto, es ideal enfocarse en el color, tipografía, y los estilos visuales, y esta inspiración puede venir de cualquier lugar. A modo de ejemplo, en mi pizarra de humor, seleccioné esta flor como inspiración ya que podría ilustrar una flor como símbolo de amabilidad. También me gusta el contraste entre estos turquesa y amarillo y me gusta cómo usaban elementos contrastantes para llamar la atención sobre este texto. En tipografía, me gusta mucho esta estrella de tipografía es tan elegante y moderna al mismo tiempo. Creo que podría elegir algo similar a mi fuente principal. En este ejemplo de aquí, me encanta este estilo de guión y para mi diseño de manifiesto, creo que una fuente de guión simple emparejada con una fuente contemporánea más audaz se vería super cool. Nota rápida sobre referencias de tablero de humor. Inspírate. No copiar. Recapitular y llamar a la acción. Primero, investiga y recolecta tu inspiración visual y luego crea un tablero de humor con tu inspiración visual recopilada. 7. Comprender el color: Está totalmente bien elegir colores al azar cuando estás trabajando en un proyecto personal como tu manifiesto. Pero si quieres dar un paso más allá y convertirte en comunicador visual, necesitas pensar en el mensaje que estás tratando transmitir y cómo los colores pueden ayudarte a retratar este mensaje. Entender los significados de los colores puede ser súper útil cuando no estás seguro de qué colores debes usar en tu proyecto. El problema aquí es que el color no es una ciencia exacta y su relativo a nuestras diferencias culturales y punto de vista. Algo tan simple como cambiar la saturación de un color ya puede evocar un sentimiento diferente a él. Pero ahora en las ideas más comunes detrás cada color pueden ayudarte a tomar decisiones más conscientes. Los colores evocan sentimientos y emociones. Echemos un vistazo a la psicología de los colores. El blanco se ve mayormente como un color positivo, puro y a veces religioso. En Brasil, vestimos de blanco en la víspera de Año Nuevo como signo de paz y prosperidad. En Occidente y Japón, novias se visten de blanco porque es un color de pureza. Nos recuerda la inocencia, la paz, la luz, y la limpieza. blanco también puede estar relacionado con el poder, el lujo y el minimalismo. Eso explica mucho sobre la estética de Apple. ¿ Sabías que el blanco no es realmente un color, en realidad es longitudes de onda de luz visible. El negro, por otro lado, es la ausencia de luz visible. amarillo nos hace sentir alegría. Todo el mundo conoce la cara sonriente y la sensación de felicidad detrás del amarillo. Por el sol y el verano, amarillo también nos puede dar la sensación de calidez y optimismo. amarillo brillante también puede significar atención, y es comúnmente utilizado en la señalización urbana. Tonos más oscuros de amarillo nos recuerdan al poder y al dinero. ¿ Sabías que en India, amarillo es un símbolo de paz y conocimiento. El historiador y autor del arte, B.N. Goswamy lo ha descrito como el color rico y luminoso que mantiene las cosas juntas, eleva el espíritu y eleva visiones. El azul se siente como la naturaleza. Nos recuerda al agua y al cielo, y también se le conoce como el color del cielo. El azul tiene muchos significados diferentes dependiendo de sus tonos. blues oscuro nos recuerda la confianza, la dignidad, la inteligencia y la autoridad. blues ligero nos recuerda la paz, la serenidad, la limpieza, la lentitud, y la fuerza. El azul también se ha asociado con lo masculino. ¿ Sabías que el azul es el color favorito número uno de todas las personas, y es el color más utilizado en la identidad corporativa. El naranja es un color de confianza que nos recuerda la inteligencia, la innovación y la vitalidad. El naranja también es muy enérgico, feliz, y joven. Nickelodeon, la red de entretenimiento líder mundial para niños, eligió el naranja y el blanco por su logotipo. Una combinación que simboliza la felicidad y evoca sonrisas. Al igual que el amarillo, el naranja también se utiliza como color de advertencia por su vitalidad y alto contraste. ¿ Sabías, porque el naranja contrasta muy bien con el azul, las cajas negras en los aviones son en realidad naranjas, con la esperanza esto las haga fáciles de encontrar si ocurre un accidente. El púrpura tiende a ser un color que la gente o ama u odia. Para la mayoría de las culturas, el morado simboliza nobleza y lujo. El púrpura también se asocia con la energía sobrenatural y el cosmos. Simboliza la magia, el misterio, espiritualidad, el subconsciente, y la creatividad. morado claro es alegre, floral y romántico. Los tonos oscuros del morado son más intelectuales y dignos. El rojo es el color de los extremos. Es el color del amor apasionado, la seducción, la violencia, el peligro, la ira y la aventura. rojo fue percibido primero como el color del fuego y la sangre, y eso puede explicar su poder. El rojo capta la atención. Es uno de los colores más visibles, segundo solo al amarillo, que explica por qué se utiliza en los bomberos y señales de stop para activar el estado de alerta. ¿ Sabías que el color no incita a los toros, en realidad son daltónicos. Responden al movimiento de tejido ondulante. En Occidente, el rosa es estereotipado como el color para el género femenino. Pero hace menos de un siglo, rosa se veía en realidad como un color masculino. El rosa se asocia con mayor frecuencia con el encanto, la cortesía, la sensibilidad, ternura, la dulzura, la infancia, la feminidad y el romance. ¿ Sabías que el color rosa brillante de los flamencos proviene del beta caroteno el cual se encuentra en números altos dentro de las algas, larvas , y el encogimiento de rama que comen. El verde está universalmente asociado con la naturaleza. Simboliza la ecología y el medio ambiente. Es fresco y revitalizante. En Irlanda, el verde es un color más claro. Desde el principio de los tiempos, verde ha significado crecimiento, renacimiento y fertilidad. ¿ Sabías que antes de los años 50 el traje de Santa era verde, hasta que Coca-Cola cambió su atuendo a rojo. Podrás encontrar un PDF para descargas en el área de proyectos y recursos con más información sobre los colores y sus significados. Ahora que sabes un poco más sobre los significados del color, ¿crees que este conocimiento impactará tus elecciones? ¿ Se puede pensar en qué colores se relacionan más con su manifiesto, temas, o estilo? 8. Disposición y composición: Existen cinco principios básicos de diseño que pueden ayudar a cada uno a subir de nivel su diseño manifestado y hacer composición, como alineación, proximidad, repetición, espacios en blanco y contraste. Echemos un vistazo a cada uno de esos. La proximidad se trata de crear relaciones visuales entre elementos. Todo lo que tienes que hacer es agrupar elementos que se relacionan entre sí. Entonces si estás creando una invitación a un evento, por ejemplo, puedes darle al título su propio espacio, al grupo detalles similares como tiempo y ubicación juntos. El espacio en blanco se trata de darle a tu contenido algo de espacio para breves. Te ayuda a definir secciones de contenidos y también ayuda a que tu diseño luzca un poco más armónico. El espacio en blanco es lo mismo que el espacio negativo, como los espacios entre tu contenido, entre líneas, e incluso los márgenes exteriores. Es importante tenerlo en mente para que tu diseño no se vea demasiado ocupado o desordenado. La alineación es crucial en cualquier diseño. Es el primer paso para empezar a organizar textos y elementos juntos. La clave para dominar la alineación es mantenerla consistente. Puedes elegir alinear todo a la izquierda, a la derecha, o directamente hacia abajo por el centro. Sin una alineación consistente, tu trabajo podría parecer un poco desorganizado o desagradable a la vista. El contraste significa simplemente que un elemento es diferente de otro. en diseño y composición, el contraste puede ayudarte a crear énfasis o llamar la atención sobre algo que es importante. Para crear contraste en este ejemplo, he usado colores y formas extra para llamar la atención sobre ciertas palabras que me gustaría enfatizar. Esto hace que el diseño sea más dinámico y por lo tanto más efectivo en la comunicación de su mensaje. Jerarquía es una técnica visual para ayudarte a dar a los elementos en tus diseños diferentes niveles de énfasis. Establecer jerarquía es muy sencillo. Simplemente decide qué elementos quieres que el lector note primero, después haz que destaquen. Los artículos importantes suelen ser más grandes, más audaces o más llamativos de alguna manera. La repetición es un recordatorio de que todo proyecto debe tener un aspecto y una sensación consistentes. Esto significa encontrar formas de reforzar tu diseño repitiendo ciertos elementos. Por ejemplo, si tienes una paleta de colores específica o elementos especiales, busca formas de llevar adelante, o si tienes un estilo de encabezado especial, úsalo cada vez. 9. Escoger la tipografía: Al igual que los colores, las fuentes pueden ayudarte a retratar un mensaje y obtener el estado de ánimo y estilo adecuados para tu proyecto. Puedes pensar en qué colores se relacionan bien con tu personalidad o con tu estilo de sujeto manifestado. Para ayudarte a decidir qué fuentes elegir, echemos un vistazo a los cuatro tipos principales de tipografía. Sans-Serif. Las fuentes sans-serif son aquellas que no tienen los pies pequeños en los extremos de las formas de letra. Utiliza una fuente sans-serif para un aspecto moderno, elegante, suave o limpio. Serif. Como se podría adivinar, las fuentes serif son las que tienen los pies pequeños en los extremos de las letras. Utiliza fuentes serif para un look clásico, simple, tradicional o más sofisticado. Cursiva. Las fuentes cursivas se pueden llamar fuentes de script o pincel. Imitan estilos escritos a mano y caligráficos y pueden variar mucho. Podrás encontrar tipos de letra formales o también desordenados y casuales. Utiliza fuentes cursivas para un look natural, hecho a mano , amable, elegante, formal o caligráfico. Display. Las tipografías de display son las que tienen mucho carácter, como esta que estoy usando para el diseño de clase. Están pensados para ser utilizados para encabezados y títulos y para crear estado de ánimo o sentimiento a tu pieza. No funcionan bien para grandes cantidades de textos. Usa las fuentes de visualización para llevar carácter y personalidad a títulos o textos grandes. Ahora que sabes más sobre los estilos de fuente más utilizados, es genial entender también cómo emparejar diferentes fuentes. Aquí te dejamos algunos consejos. Al igual que en el diseño y la composición, es importante establecer una jerarquía visual. Asegúrate de que una de tus fuentes sea más prominente que la otra. Podría ser el peso, el tamaño, o incluso un color. Esto ayudará a separar las fuentes y dirigir los ojos del espectador. Los opuestos atraen. Emparejar una fuente negrita con una fuente delgada, por ejemplo, puede crear un aspecto equilibrado e interesante. Combina las fuentes serif con las fuentes sans-serif. Si eres principiante, estas son probablemente las combinaciones más fáciles para tener un emparejamiento armónico de fuentes. Si está trabajando con una sola fuente, puede crear contraste cambiando el peso y el tamaño de la fuente. Por favor, evite combinar fuentes que sean demasiado similares entre sí. Como puedes ver, simplemente no se ve genial. Asegúrate de que la fuente que elijas tenga suficiente contraste entre ellas para crear un aspecto equilibrado. Ahora podrías estar pensando en dónde conseguir fuentes interesantes para empezar a experimentar y emparejar tipografía. Es fácil encontrar fuentes en la web a bajo costo o sin costo. Las fuentes gratuitas suelen ser sólo para proyectos personales y las fuentes de pago son para uso comercial. Si planea vender su diseño manifestado o compartirlo en un proyecto editorial, por ejemplo, asegúrese de comprar una fuente con licencia. Estos son mis lugares favoritos para descargar fuentes. Fuentes gratuitas. Behance es una de las redes creativas más grandes para exhibir y descubrir el trabajo creativo. Yo lo uso mucho para encontrar inspiración y también puedes encontrar fantásticas fuentes gratuitas con solo escribir fuentes gratuitas en la barra de búsqueda. Fuentes pagadas. Hay un montón de sitios geniales para encontrar fuentes de pago, pero mi sugerencia es ir al mercado creativo más grande llamado Creative Market. Creative Market es un mercado en línea para todo tipo de activos de diseño y gráficos. Llamamiento a la acción. Piensa en tus proyectos de manifiesto, mira alrededor de la web y descarga y selecciona fuentes que coincidan con el estilo que quieres crear. Estarás usando esas fuentes en las próximas lecciones. Diviértete. 10. Esbozar tus ideas: bosquejo puede ser súper útil para iniciar el proceso de diseño en un buen camino. Pintar algunas formas y formas en el papel antes de empezar a diseñar en la computadora puede ahorrarle tiempo y hacer el proceso mucho más fácil. Por favor agarra tanto la pluma como un papel y empecemos. Agarra tus hojas de ejercicios, y piensa en qué formatos te gustaría usar para tus diseños de manifiesto. Puede ser uno o muchos. Estaré creando la mayoría de mis diseños en formato cuadrado porque quiero compartir mi manifiesto en redes sociales, pero estaré agregando otros formatos también para crear activos extra. Al igual que un marcador y un cartel, por ejemplo. En base a tu hoja de ejercicios, piensa en el mensaje o mensajes que quieras agregar a tus diseños y dibuja aproximadamente uno de ellos para tener una idea de diseño y composición. Comienza dibujando formas y formas ásperas. En este punto, solo estás tratando de poner ideas y ver qué funciona bien para llevar las mejores opciones a la computadora para finalizar los diseños más adelante. En mi proyecto de clase, estoy haciendo un manifiesto personal. Tengo una lista de reglas por las que vivir, y estaré agregando esas cotizaciones a los formatos cuadrados. En este punto, sólo se pueden dibujar formas como yo. Ni siquiera necesitas dibujar las letras si no quieres porque de esta manera ya puedes visualizar la composición. Una de mis citas para mi manifiesto es amarte a ti mismo. Estaré usando esta cotización para pensar en mi composición y tipografía. Podría experimentar con una fuente de guión para las palabras amor y tal vez una fuente de visualización para la palabra tú mismo, y podría tener un manifiesto de Agatha Vieira debajo de ella. También puedo probar lo contrario. Una exhibición de fuente sans-serif para las palabras amor, y una fuente de guión para ti mismo. Eso me gusta. Lo importante para ti es probar diferentes estilos y jugar con formas y letras. algún tiempo a pensar en lo que funciona para usted e intente identificar por qué cree que un diseño es mejor que el otro. ¿ Es la composición, la jerarquía, la alineación? Esta es una buena manera de entender el diseño gráfico y mejorar la calidad de su trabajo. Selecciona los diseños que te gusten y afínalo en la computadora. 11. Diseñar tu manifiesto: disposición: Es hora de dar vida a tu manifiesto y poner en práctica todo lo que has aprendido hasta ahora. Estaré usando Adobe Illustrator para diseñar mi manifiesto y te hablaré a través de mi proceso, para que puedas seguirlo y crear algo con tu propia personalidad y estilo. Empecemos. Empecemos configurando tu documento. Cuando creas un nuevo documento en el ilustrador, esta es la primera pantalla que verás. Puedes configurar todos los detalles de tus proyectos, como resolución de tamaño, número de salidas y modos de color. Si no estás seguro de qué tamaño usar, puedes referirte al PDF Formatos en el área de proyectos y recursos. Estaré trabajando en píxeles, y configuraremos mi documento al formato cuadrado, 1080 por 1080 píxeles, ya que quiero compartir mi manifiesto en redes sociales. En los modos de color, lo dejaré como RGB y en la resolución, aunque no es necesario en absoluto, me gusta trabajar en 300 PPI incluso para publicaciones en redes sociales. Porque, si haces zoom en la imagen, en Instagram, por ejemplo, las imágenes siguen luciendo nítidas y la calidad no se pierde. Una vez que estés contento con la configuración, solo tienes que pulsar “Crear”. Para facilitar el proceso, tengo en estos documentos todas mis citas de manifiesto, y solo lo copiaré y pegaré dentro de Illustrator. Si tienes muchos códigos, puedes hacer lo mismo. Empezaré explorando estos dos diseños a partir de mis bocetos. Son muy simples, y puedes probar un enfoque similar si se ajusta a tu estilo de manifiesto. Antes de empezar a diseñar, asegúrate de guardar tu documento en tu carpeta preferida, y es bueno seguir guardándolo a medida que vayas. A lo mejor cada cinco minutos más o menos, por si acaso la computadora se estrella o algo así sucede. Ahora estamos listos para irnos. Con la herramienta de texto, esta letra “T” aquí, copiaré y pegaré la cita, “amate a ti mismo”. Puedes cambiar el tamaño del texto manteniendo presionada la herramienta “Transformar”, esta pequeña caja alrededor del texto y pulsando “Shift” en tu teclado, puedes asegurarte de que estás manteniendo las proporciones originales. En esta primera fase, cuando solo estoy pensando en el diseño y la composición, me gusta empezar con el diseño en blanco y negro, que pueda prestar más atención a la composición, las fuentes, cómo colocar los elementos, por lo que dejo una gran cantidad de espacio en blanco, y también es más fácil crear un fuerte contraste entre las diferentes palabras. Puedo agregar color más adelante cuando finalice ajustando el diseño. Elegir fuentes puede ser realmente difícil y llevar mucho tiempo. Por esa razón, es bueno preseleccionar algunas fuentes o tener en mente una dirección clara para el estilo que quieres lograr. Según mi boceto, quiero emparejar una fuente de script con una fuente de display y probaré algunas combinaciones para ver qué funciona mejor. En realidad comprobaré también cómo se ve emparejar una fuente de guión con una fuente Serif, y luego probar también lo contrario, teniendo “Love” en Serif Font, y “yourself” en guión. Con esta cualquiera de las dos, puedes probar un color o un estilo. Es muy útil, es como copiar y pegar un estilo. Puedes probar un color presionando encima de él. Puedes copiarlo a otro objeto, o puedes copiar y pegar un estilo de objeto, así. Entre esas dos opciones, me gusta más esta, ya que parece un fuerte equilibrio entre la palabra corta “amor”, y la palabra media “tú mismo”. Creo que este diseño podría verse realmente bonito cuando cobró vida con colores y fases de tipo interesantes. Exploraré más opciones de fuentes, para traer más carácter, pero mantendré la misma estructura. Tenemos un ganador. Estoy bastante contento con esta combinación. Ambas fuentes tienen una buena cantidad de personalidad, y el contraste entre ellas es fuerte, pero también agradable a la vista. El tipo display es fuerte pero también femenino porque las líneas delgadas y los Serifs le aportan un toque de elegancia. Una fuente de guión es delicada y personal. Creo que es el par perfecto para mi manifiesto. Ahora agrega el párrafo debajo de las comillas principales y para ello, usaré también el Texto y seleccionaré el área al que quiero que vaya el texto. Ahora, elegiré una fuente Sans-Serif sencilla para este texto, y luego, iré al menú “Tipo” y presionaré “Rellena con texto de marcador de posición”. De esta forma, puedo experimentar con el tamaño del texto y las fuentes. Me gustaría reducirlo a alrededor de tres líneas. El texto no puede ser demasiado pequeño ya que esto es para redes sociales por lo que necesita tener una buena legibilidad. Aquí, escribiré unas palabras que se relacionan con mi cita de manifiesto, como un refuerzo del mensaje. Si bien estoy colocando elementos como este, me gusta prestar atención en White Space y dejar suficiente espacio libre para que el diseño respire. Aquí arriba, agregaré “Un manifiesto de Agatha Vieira”. Voy a cambiar esta fuente a Poppins porque es más redondeada y se ve mucho mejor en un tamaño reducido. Estoy contento con las fuentes y ahora para finalizar, añadiré mi cotización final aquí. Al tener una segunda mirada a este diseño, creo que el texto de cabecera, “Un manifiesto de Agatha Vieira”. Es un poco débil, así que cambiaré la palabra “por” para tener la misma fuente de guión del texto principal, para traer un poco de encanto. mí me parece bien. Hora de agregar algo de color. 12. Diseñar tu manifiesto: ensamblando: Ahora estoy listo para empezar a agregar algo de color y crear todos los demás diseños. He preseleccionado colores de mi paleta de colores [inaudible], así que estaré importando esos colores a este documento. Hay colores que utilizo ya en mis ilustraciones y trabajo personal, por lo que se relacionan realmente bien con mi estilo y personalidad. Quiero que elijas colores que se relacionen contigo o con tu tema de manifiesto. También puedes pensar en la sensación que hay detrás tu mensaje y elegir colores que tengan una vibra similar. Para agregar un fondo, me gusta crear una nueva capa, así que tengo texto y fondo de color en capas separadas. Para esto, puedes entrar en el panel Capas, haz clic en este botón Plus para crear una nueva capa y la llevaré por debajo de la capa Texto, y la cambiaré el nombre. Ahora en el fondo usando la Herramienta Rectángulo, puedo crear un fondo de color e ir a mis muestras y elegir uno de los colores de mi paleta. Porque hablo de amor, escogeré uno de los rosados. Eso me gusta. Vuelve al texto para elegir algunos colores. Ahora voy a experimentar con algunos colores para el texto. Me gusta trabajar con colores vibrantes y combinaciones contrastantes. Es hora de ver qué colores van bien juntos y qué colores debo evitar armar. Pensando en el amor, también traeré el color [inaudible] al rojo vibrante. Creo que esto se ve bien. Para encontrar un color que sea similar al fondo pero mucho más brillante, me gusta seleccionar el color de fondo, vaya a la ventana Selector de color y seleccione un tono que esté cerca del blanco. Estoy contento con cómo se ve esto, y voy a ir a la siguiente cotización. Para copiar una salida, puedes pulsar “Opción de desplazamiento” en Mac o “Shift Alt” en un PC. Seguiré trabajando en el mismo proceso pasando por colores y topografía. Mantendré las mismas fuentes en todos los diseños pero mezclaré la forma en que estoy trabajando con el texto dependiendo del tamaño de la cotización. Al tratarse de un diseño muy sencillo, es bueno mezclar un poco las cosas para traer un equilibrio y hacer que el diseño sea menos predecible. En, todos tus sueños son valiosos, voy a añadir un simple efecto de onda al texto. Lo hará más dinámico. Yo quiero darle una mirada de ensueño si eso tiene sentido. Para ello, puedes ir a un icono aquí llamado Distorsión de envolvente, y puedes encontrar muchas opciones de distorsión. Creo que el efecto de onda funciona muy bien para esto, y puedes controlar cuánto del efecto te gustaría tener aquí. Para agregar un toque delicado, añadiré algunas flores como un jardín de ensueño. Para crear rápidamente una flor geométrica, todo lo que tienes que hacer es ir al menú Formas, elegir la opción Polígono, y elegir seis tamaños y hacer clic en “Aceptar”. Ahora vas al menú Efectos, haz clic en, “Distorsionar y transformar”, y luego la opción “Pucker y Bloat”. Ahora puedes deslizarte hacia el lado de la hinchazón y controlar cómo te gustaría que fuera tu flor. Una vez que estés contento con el efecto, puedes ir a Object, ampliar la apariencia. Por lo que tienes tu flor final. Para añadir el toque final, volveré al menú Formas, crearé un círculo, y lo añadiré al centro de la flor. Para que sea transparente, seleccionaré ambas formas e iré al menú Pathfinder por aquí y presionaré la segunda opción. Esto restará el círculo de la forma de la flor. Si tu espacio de trabajo se ve diferente al mío, siempre puedes encontrar todo en el menú Ventana por aquí, y seleccionar la opción que necesites. Ahora sólo tienes que reorganizar las flores alrededor de mi cotización para tener un look armónico. Seguiré repitiendo el mismo proceso de diseño. Para el, “Crece pero mantén vivo a tu hijo interior”, estaré agregando dos páginas de mini-yo. Para agregar una imagen, solo tienes que ir Archivo y Colocar y elegir tus imágenes. Seleccioné algunas fotos de cuando era niño. Es muy lindo. Seleccionaré ambos y presionaré lugar y luego los colocaré aquí y cambiaré el tamaño. Esto traerá un toque personal, y para mí, es una hermosa manera de mirar hacia atrás y celebrar a mi hijo interior. Quiero que ambas imágenes tengan el mismo tamaño por lo que crearé una máscara de recorte. Básicamente, le agregaré una forma al tamaño que quiera, luego le daré clic a mi foto. Para ello, necesitas tener la forma encima de la imagen que quieres enmascarar, seleccionar ambas, y con un clic derecho, eliges la opción máscara de recorte. Para afinar las fotos, voy a añadir dos marcos. Estos son más bien infantil y divertido look. Para ello, crearé un rectángulo y traeré de vuelta mi foto solo para obtener el tamaño correcto y haré clic derecho para enviarla a la espalda. Lo ajustaré al tamaño perfecto y crearemos algunos círculos para el borde del marco. Voy a cambiar el color, para que veas lo que estoy haciendo. Con “Opción de cambio”, duplicaré el círculo y presionaré “Comando D” en Mac o “Control D” en PC para replicar la última acción. Haciendo esto llenaré los bordes rectangulares con los círculos. Una vez que haya terminado, seleccionaré todas las formas e iré al Pathfinder y haga clic en la primera opción para unir todas las formas en una sola. Para el segundo fotograma, también crearé un rectángulo detrás de él, y luego seleccionaré el rectángulo, vaya a Efecto, Distorsionar y Transformar, y elija el efecto Zig zag. Entonces elegiré suave y jugaremos un poco a las opciones para conseguir un bonito efecto Zig zag, y eso es todo. Para este diseño, crearé un sobre con una carta para simbolizar lo importante que es este mensaje. Para diseñar el sobre, empiezo por crear un rectángulo. Después de eso, crearé un triángulo y lo voltearé y lo redimensionaré para que sea la parte superior del sobre. Con esta flecha blanca llamada selección directa, puedes hacer doble clic en este pequeño punto blanco para modificar la esquina de la forma. Puedes hacer eso tanto como quieras para lograr una curva suave. He cambiado un poco el color para visualizar dónde se pliega el sobre. Ahora crearé los lados colocando dos triángulos, uno por lado. Ahora duplicaré la forma y la añadiré a la parte inferior del sobre y ajustaré los colores para tener diferentes tonos de azul. Para finalizar, crea otro rectángulo para ser el papel dentro del sobre. Haga clic con el botón derecho para agregarlo hacia atrás hasta que parezca que está colocado dentro del sobre. Ahora puedo llevar la cita encima del círculo blanco. Para agregar un toque final, agregaré un poco de corazón en el sobre. Hay muchas maneras de crear un corazón, pero éste es el más rápido, en mi opinión. Simplemente crea un cuadrado girado 45 grados, y con la herramienta de curvatura, esta de aquí, selecciona el medio de los lados superiores y sosténgalo hasta que estés contento con la forma, y podrás repetirla en el otro lado. Ahora, ajustaré cualquier detalle y solo finalizaré los otros diseños. Este es el resultado de las publicaciones en redes sociales para darles. Las fuentes y los colores muestran mucha mi personalidad y estilo. Si bien es un diseño sencillo, es visualmente atractivo y positivo. Utilicé la repetición agregando “Un manifiesto de Agatha Vieira” en cada activo e hice una gran mezcla de estilos manteniendo las mismas fuentes a lo largo de mis diseños. Las fuentes tienen un buen contraste entre ellas y los espacios en blanco están permitiendo que mis elementos respiren. Espero que te gusten los resultados y ahora te inspiren para crear algo propio. 13. Explorar más posibilidad: Además de los diseños cuadrados de redes sociales, me gustaría mostrarte tres diseños extra que creé solo para darte una inspiración y mostrarte las posibilidades de tus diseños de manifiesto. Siempre puedes cambiar el tamaño de tus diseños y reciclarlos. Hago mucho esto. Podría ser cambiar el formato o darle un propósito diferente. A modo de ejemplo, creé una segunda opción de diseño para las cotizaciones, nada es imposible, un marcador para las cotizaciones, amate a ti mismo, y un póster para las cotizaciones, siempre sé amable. Para diferenciar esos diseños, agregué algunas ilustraciones de manos. Trabajé en las ilustraciones en Procreate y las exporté con un fondo transparente por lo que es mucho más fácil añadirlas a mis diseños actuales. Creo que se ve realmente bonito en armonía con la tipografía. Debido a que los colores de fondo son tan vibrantes, creé esas manos en blanco, para tener un fuerte contraste y un look final limpio. Espero que explore las posibilidades y cree muchos activos diferentes para su propio manifiesto. Una vez que termines tus diseños es momento de exportarlo. Para exportar, puedes ir a Archivo, Exportar, Exportar como JPEG y asegurarte de seleccionar la opción, Usar mesas de trabajo para guardar todos los diseños de una sola vez. Mantendré el modo de color y la resolución según la configuración original. No cambiaré nada. Si no obstante, planeas imprimir tus diseños, puedes cambiar el modo de color a CMYK para convertir los colores. Ahora ya estás listo para compartir tus diseños con el mundo. 14. Conclusión: Enhorabuena por completar esta clase. De verdad espero que lo hayas disfrutado, y que esta clase te haya sido de ayuda. Creamos un hermoso manifiesto juntos, y aprendimos algunas valiosas habilidades de diseño en el camino. No puedo esperar a ver tus creaciones y estoy disponible para comentarios, preguntas y discusiones, así que siéntete libre de contactarme aquí en Skillshare, o en mi página de Instagram. Si publicas tu manifiesto en Instagram, por favor asegúrate de que me etiqueten para que pueda verlo. Muchas gracias por tomar mi clase y por favor sígueme aquí en Skillshare, para que pueda obtener una notificación en cualquier momento que comparta descargas gratuitas o anuncie una nueva clase. Adiós adiós.