Diseño de productos: cómo lanzar productos exitosos | Joey Roth | Skillshare
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Diseño de productos: cómo lanzar productos exitosos

teacher avatar Joey Roth, Industrial Designer

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      3:13

    • 2.

      Tu proyecto

      2:26

    • 3.

      Inspírate

      5:14

    • 4.

      Selección de materiales

      6:27

    • 5.

      Dibujar

      6:51

    • 6.

      El paso a CAD

      9:00

    • 7.

      Fabricación

      13:24

    • 8.

      Marketing

      7:07

    • 9.

      Explora sobre diseño en Skillshare

      0:37

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

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Estudiantes

5

Proyectos

Acerca de esta clase

Acompaña al aclamado diseñador de productos, Joey Roth, para una mirada tras bambalinas de cómo cobran vida los productos.

Esta clase de una hora es un viaje repleto de reflexiones del mundo real, visión creativa y tácticas para lograr un lanzamiento exitoso en el mercado. Joey comparte su filosofía sobre el diseño, ofrece consejos prácticos para trabajar con interesados y comerciantes; y utiliza ejemplos de su propio trabajo para mostrarte cómo negociar con éxito la tensión entre tu concepto inicial y fuerzas externas de la práctica.

Esta clase está dirigida especialmente a aquellos que quieren lanzar sus propios productos, pero entusiasmados por el diseño industrial, la creación y la estética se sentirán atraídos por esta clase. Animamos a todos los estudiantes a presentar sus ideas de productos en la galería en línea e intercambiar comentarios.

Esta clase será una experiencia alentadora y estimulante que cambiará tu forma de ver los objetos que te rodean, y tu forma de crear objetos.

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Joey Roth

Industrial Designer

Profesor(a)

Joey was born in San Francisco and grew up in New Jersey. He graduated from Swarthmore with a BA in Industrial Design Theory. When taking a break from design, he likes long-distance skateboarding, reading, and perfecting his BBQ.

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Transcripciones

1. Introducción: Mi nombre es Joey Roth. Soy Diseñadora de Productos. hoy, estamos en la tienda de discos de mi amigo Andrew llamada Beacon Sound. Está en la avenida Mississippi, en el noreste de Portland. Por lo general, la gente piensa en el diseño del producto como hacer algo realmente fácil de usar o realmente rápido de usar. Creo que ese es un acercamiento valioso si estás diseñando algo realmente funcional como un dispositivo médico o un auto. Cosas en las que si algo no es inmediatamente intuitivo, podrías poner en riesgo la vida de alguien o podrías crear una situación peligrosa. Pero para cosas como escuchar música, siempre he encontrado que hay un valioso equilibrio entre ponerle un poco más de esfuerzo y conseguir una experiencia mucho más rica como resultado. Mi interés por el diseño de productos es de una manera realmente general, tomar rituales cotidianos como hacer té o tomar café o escuchar música y diseñar productos que tipo de enfatizan la belleza o los aspectos interesantes de esos rituales para que no los hagas y solo pases por los movimientos y obtienes el resultado. En realidad piensas en el proceso ya que estás haciendo tu café o té mientras escuchas música. Esa es una forma realmente, realmente general de llegar a mi enfoque, que es enfatizar aspectos del proceso que son interesantes y desenfatizar aspectos del proceso que son molestos. Entonces, hoy, voy a estar hablando de cómo pasar de una idea para un producto, algo que crees que sería realmente hermoso o realmente cool o útil, y dentro del periodo de ojalá menos de un año tener eso como físico producto en tus manos que luego puedes vender a mucha gente en Internet. Lo que voy a estar diciendo una y otra vez es que el diseño en sí, como la idea de inicio, es realmente lo más importante. Todo después de eso es sólo permitir que el mundo experimente esa idea inicial lo más cerca posible. Todo está muy, muy idealizado antes de bajarlo sobre el papel. Todo simplemente sale en tu mente, lo cual es genial porque te permite más libertad para pensar en lo que quieres que sea. Pero el primer paso de exponer esa idea a la realidad es ir a un cuaderno de bocetos y en realidad sacar algunas ideas de lo que podría ser. Entonces, estoy muy, muy emocionado de ver las presentaciones en la galería. Me encanta cuando muestro mis primeras versiones de productos a otros diseñadores cuyo trabajo realmente aprecio, cuya opinión respeto, y me dan retroalimentación, y eso es una parte muy grande de mi proceso. Entonces, espero que ese proceso vaya con gente que se someta a la galería e idealmente, me gustaría ver uno o dos productos lanzados desde esta clase. Dependiendo del trabajo que se presente, me encantaría ayudar con ese proceso. 2. Tu proyecto: Entonces, la tarea que irá de la mano con esta clase va a ser crear un producto y esto puede o bien ser algo que pienses en el curso de ver la clase y escucharme hablar de inspiración y cómo pienso al respecto. O puede ser algo que has tenido pateando en la cabeza durante mucho tiempo y esta es la oportunidad de mostrarlo y obtener retroalimentación al respecto. Lo que quiero ver sería una imagen de producto. Entonces, renderiza bocetos para mostrar cómo estás pensando en el diseño y luego también una página de aterrizaje y esto podría ser como un estilo kickstarter, página de aterrizaje de crowdfunding o simplemente una página de tu sitio web donde tomarás pre pedidos. Pero una página de aterrizaje que es la primera exposición del mundo a su producto. Entonces, eso mostraría imágenes del producto que los aspectos más importantes ya sean características estéticas o características funcionales, imágenes de detalle que llaman, lo que es realmente importante de tu diseño y un llamado a la acción que permiten personas para preordenar o contribuir a la campaña de crowdfunding. Entonces, estas habilidades con las que quiero que te salgas después de ver mi clase son principalmente en términos de acercamiento. El enfoque a tomar para diseñar un producto, cómo pensar en tu idea y refinarla a través de cada una de las etapas hacia la fabricación, para que sea un éxito y represente tu inspiración inicial lo más cerca posible. El plazo para completar el proyecto realmente depende de cuánto de él ya hayas hecho. Entonces, si ya tienes una idea para un producto y realmente vas a estar aprendiendo sobre una buena manera de armar una página de aterrizaje y presentar el producto. He hecho ese tipo de cosas en como un día y luego al día siguiente vuelvo a ello después de estar lejos de él por un tiempo y echar un vistazo y ver si todavía funciona de verdad. Si estás diseñando un producto desde cero y ni siquiera realmente sabes en qué quieres que esté tu producto, definitivamente date al menos una o dos semanas para pensarlo de verdad. Obtengo mis mejores ideas para esas primeras etapas de diseño y en realidad no estoy sentada en mi escritorio tratando de obligarme a trabajar. Podría estar paseando a mi perro o yendo a correr y entonces esas ideas iniciales realmente buenas tienden a venir. Cuando es hora de traducir esa idea inicial en un modelo 3-D o incluso en bocetos finales, es cuando realmente ponerlos a tiempo en tu estudio empieza a dar frutos. Entonces, si estás empezando totalmente desde cero, realmente dete algo de tiempo para jugar con las ideas. 3. Inspírate: inspiración es algo difícil para la mayoría de los diseñadores desempaquetar, porque es una especie de la parte menos accesible conscientemente de todo el proceso. Durante mucho tiempo, pensé, estas ideas simplemente me vienen. Entonces, el proceso de diseño comienza una vez que quiero escoger una idea que tenga sentido, luego empezar a llevar eso por el camino a ser un producto. Pero una vez que empecé a pensar más en ello y hablé con otras personas creativas sobre la inspiración, he empezado a ser capaz de manejar lo que realmente está sucediendo y cómo hacer que ese proceso de inspiración vaya, aunque yo no me siento particularmente inspirado en ese momento. qué diseño realmente se está tomando muchos estímulos diferentes que te golpean a lo largo del día, cuando ni siquiera estás pensando en el diseño y solo estás yendo, yendo a correr, o cocinando comida, o pasando el rato con tus amigos. Cualquier cosa que sea una especie de entrar en tus sentidos, sonidos e imágenes, y huele. Como persona creativa, estás filtrando inconscientemente esos y quedándote con los estímulos que son realmente interesantes o realmente te hablan de alguna manera. Cuando estaba trabajando en la tetera y solo estaba pensando mucho en la preparación del té, y enseres domésticos, y el ritual involucrado en preparar el té, realmente no estaba pensando en una forma todavía. Pero solo, porque eso estaba en mi mente y yo iba alrededor de mi día, estaba inconscientemente filtrando por estímulos que eventualmente podrían llevar a la forma que tomaría la tetera, o la sensación de que quiero que alguien obtenga de usar ese tetera. Ahí es donde el diseño empieza a juntarse. El mejor modo de obtener ideas para el diseño o de inspirarse, sería simplemente pensar en por qué quieres diseñar esta cosa. Ni siquiera lo que es la cosa todavía. No lo que es la forma, ni lo grande que va a ser, ni siquiera como un punto de precio, solo por qué quieres que esta cosa exista en el mundo, o cómo quieres que la gente se sienta cuando está usando esta cosa, o cómo quieres sentirte una vez que exista. Entonces, eso te dará una especie de primar a tu mente para empezar a filtrar cosas de tu vida diaria que luego inspirarán lo que va a ser el diseño. Es un poco raro, pero uso la grabadora de voz en mi teléfono para simplemente hablar a través de lo que estoy pensando mientras lo estoy pensando. Eso funciona para mí porque en cuanto empiezo a anotar cosas o bosquejar, eso sí le agrega esa dosis de realidad y el diseño cambia un poco para encajar con eso. Si aún no quiero pasar a ese escenario, grabar sólo una descripción verbal de lo que estoy pensando, preserva mejor que cualquier otra forma de registrar la espontaneidad y el tipo de idealismo de esa etapa. Ya sabes, es como si tuvieras un sueño, tan pronto como lo recuerdes, pero en cuanto intentas describirlo a alguien, si te despiertas junto a tu pareja y les cuentas de este sueño loco que tuviste, el contenido de ese sueño realmente cambia porque estás hablando de ello, y hay que agregarle algo de lógica para incluso ponerlo en palabras. Es así como funciona la primera etapa de inspiración inicial con un diseño. Cuando está en tu mente, es en este tipo de espacio mágico donde te puede dar sentido aunque ni siquiera puedas describirlo a alguien más. Entonces, verbalizarlo sí lo cambia un poco, pero creo que lo cambia menos versus empezar a bosquejar o incluso escribir palabras al respecto. El tetera, tenía esta imagen de un espacio donde se usaría, y en realidad pensé en el espacio camino antes de que realmente pensara en el producto. El espacio era casi como una mítica fábrica que estaba hecha completamente de madera. Todas las máquinas eran de madera, las máquinas-herramienta eran de madera y obviamente eso no tiene sentido, pero se estaba haciendo una tetera metálica en estas máquinas de madera. Ese contraste entre algo muy duro y angular saliendo de un punto de origen inorgánico muy suave, es esa primera imagen que tuve de la tetera. Creo que eso se expresó eventualmente en el tubo de vidrio, y la forma en que cuando haces té, el volumen mayor de la tetera es realmente las hojas de té y el té. Esa es una textura extremadamente orgánica en forma orgánica. El acero inoxidable y el vidrio es una parte muy menor de esa imagen, pesar de que de eso está hecha la tetera. Después con los altavoces, me imaginaba tener una barbacoa con mis amigos y cómo estaríamos tocando música. Los altavoces no son realmente altavoces al aire libre, quiero decir que los puedes usar afuera pero no creo que sea cuánta gente usa los altavoces. Pero, justo en términos de esa primera imagen como la que estaba diseñando alrededor, era la gente de afuera simplemente una especie de no hacer nada más que escuchar música y compartir eso entre sí. Esa fue la imagen que eventualmente inspiró el sistema de altavoces. Pero esto es como realmente, quiero decir que tuve muchas ideas diferentes que llevaron a los foros eventualmente. Pero en esta etapa, realmente se trata de dejar que tu mente deambule y casi tratar de captar la sensación que quieres que la gente tenga, cuando ven o usan este producto que te estás inventando. 4. Selección de materiales: El tema de la selección de materiales, es interesante porque sí cubre mucho el proceso. Los materiales suelen ser algunas de las primeras cosas en las que pienso. En realidad, los materiales influyen en la forma más que la forma que requiere ciertos materiales, pero puede ir en cualquier dirección. Cuando estás dibujando, creo que es muy, muy útil imaginar las cosas que estás haciendo como existentes en cierto material y no pensar en ello como solo líneas en una página. Aunque no estés dibujando el material, como si no estuvieras dibujando el grano de la madera o el brillo de la cerámica, solo haciendo una etiqueta y simplemente escribiendo cerámica y señalando cierta forma o escribiendo abedul báltico en punto de vista de un cierta forma, cualquier material que quieras usar, simplemente te mantiene pensando en términos de que esto un producto versus este ser un boceto, lo cual es importante. Sabía que quería usar materiales que no se utilizaban típicamente en altavoces especialmente a este punto de precio. En un principio, quería construir la concha. Sabía que quería que el caparazón fuera bastante curvo. No quería hacer bocinas que estaban en una caja porque pesar de que creo que muchos bocinas boxy son muy bonitos, esa forma se había explorado tanto. El motivo por el que cambié al diseño de la escritura, no estaba seguro de lo que realmente podría mejorar con esa forma. tanto que los altavoces que el propio cuerpo realmente servían de guía de onda y podían ser hermosos al mismo tiempo, me interesaba mucho, y ese es el tipo de orador. Pero la mayoría de ellos están hechos ya sea de madera con hojas o de algún tipo de polímero que se puede moldear fácilmente en esta forma. De verdad quería usar metal, metal hilado para las conchas inicialmente. Cuando empecé a hablar con el ingeniero de audio terminé trabajando con esto y empecé a ejecutar algunas simulaciones con él usando una carcasa metálica por la naturaleza reflexiva de ese material y la resonancia que se podía formar, sería muy difícil humedecer el recinto del tamaño. Solo habría necesitado ser mucho más grande con mucho más material de amortiguación. Entonces, yo estaba mirando diferentes materiales y porcelana sólo tenía mucho sentido porque se podía formar en la forma que yo quería. En realidad es un material muy bueno para la construcción de altavoces porque es extremadamente denso pero no tiene el mismo tipo de resonancia que tendría un recinto metálico. Una vez que elegí la porcelana, ese material agregó su propia influencia al diseño. Esa es una gran parte de mi enfoque con el diseño de productos. Una vez que seleccionas materiales o seleccionas uno o dos materiales principales que quieres construir el diseño alrededor, tienes que escuchar lo que esos materiales quieren y no obligarlos a hacer cosas que no quieren hacer. Si esos materiales quieren estar esencialmente con otros materiales en el diseño, hay que tomarlo muy en serio. Entonces, la porcelana fue el primer material que elegí y luego cuando estaba pensando en cómo cerrarlo, corcho tenía mucho sentido porque es un aislante eléctrico. Puede sellar la porcelana sin ser un recinto completamente, completamente sellado. Algo de presión puede pasar, y se ve realmente hermoso junto con porcelana glaseada blanca. El porcelánico muestra el corcho más o menos. Simplemente tenía tanto sentido con esta forma, y lo mismo con las gradas que están hechas de contrachapado de abedul báltico. Ni siquiera estaba seguro de que iba a tener un stand separado. Estaba pensando en moldear algún tipo de pies en la porcelana. Pero entonces el proceso, que básicamente es tirar a mano, hizo adjuntar cualquier forma no simétrica tipo de torpe con la fabricación. Entonces, escuchando el proceso de fabricación y el material, decidí por un stand externo. Nuevamente, el contrachapado de abedul báltico acabado natural era muy funcional porque tener los granos van en direcciones opuestas evita que el soporte deforme y crea mucha estabilidad para el altavoz, pero al igual que el corcho también simplemente se ve bien con la porcelana. Cuando realmente estaba perforando hacia abajo a cómo es el conductor se va a unir a la cáscara de porcelana mientras mantiene ese sello de aire y no permite que el conductor vibre contra el caparazón durante la operación, en la parte posterior de mi mente, todavía estaba pensando en esa primera emoción que asocié con este diseño. De maneras sutiles, creo que eso estaba influyendo en las elecciones realmente técnicas que estaba tomando. Una vez que tienes esa inspiración, el proceso de diseño de producto es simplemente mantener la esencia de esa idea o mantener el significado que quieres que la gente salga de tu diseño, al tiempo que expone el diseño a formas progresivamente más brutales de realidad. Entonces, con los altavoces, cuando estaba dibujando, todavía muchas cosas tenían sentido que no tenían sentido una vez que me mudé a CAD. Cuando empecé a burlarme de estos en CAD, vi que el ángulo en el que necesitaba cortar las gradas era muy diferente a lo que hacía cuando estaba dibujando. Eso llevó al desarrollo de este pequeño sistema de muesca, donde una pieza muescas a la otra y hay un ajuste de fricción entre los dos para que no se deshagan. De igual manera, agregando el forro de fieltro a las gradas, eso no salió hasta después de que terminé con el CAD y empecé a crear prototipos. El porcelánico estaba demasiado resbaladizo contra la madera desnuda. Realmente no quería agregar ningún tipo de goma así que el fieltro de lana tenía mucho sentido. Ya lo estábamos usando para el material de amortiguación. Entonces, teníamos ese material a la mano. Pero realmente el proceso de llegar de ese boceto al primer prototipo se trata de comprometer cuando sea necesario, negociar esa tensión entre lo que el producto necesita para poder existir y lo que fue tu idea inicial y hacer opciones sobre material y forma que harán posible fabricar y posible fabricar a un precio que luego podrás ganar dinero de cuando es momento de empezar a vender y tomar prepedidos, sin perder ninguno de los cualidades esenciales de tu idea inicial. 5. Dibujar: Entonces, siempre es importante a lo largo de cada etapa estar pensando en lo que estás haciendo está llevando a un producto exitoso que estarás vendiendo. Eso no significa que tengas una forma en mente que necesites lograr a toda costa porque cada paso del proceso implica negociar esa forma en base a requisitos que surgen del boceto, CAD o prototipado. Pero, sí hay que tener en cuenta que existe este objetivo final, que es fabricar e introducir este producto y venderlo a la gente. Eso actúa como este faro lejano que puedes ajustar tu rumbo tal vez un poco fuera esta o aquella manera pero puedes ver este objetivo a lo lejos y eso mantiene las cosas en buen camino mientras estás haciendo tus exploraciones. El valor de bosquejar, al menos para mí, es mover tu idea desde ese mágico lugar dentro de tu mente donde todo funciona y todo es brillante y dándole una pequeña dosis de realidad donde tiene que todavia ser realmente buen diseño en un pedazo de papel. Personalmente no uso bocetos como algo que presentaría a nadie. Realmente es algo para mí trabajar a través de la forma. Escribe notas sobre cómo quiero que se vea cierta cosa aunque no pueda renderizarla en el boceto. Será un recordatorio de que tiene que ser cierta manera cuando me mudo a CAD y prototipado. El boceto también es realmente bueno para probar rápidamente diferentes versiones, versiones radicalmente diferentes de lo que podría ser el diseño porque es tan rápido. bosquejo realmente requiere mucha práctica para mantenerse fluido con él. Entonces, trato de poner un poco de tiempo a un lado todos los días para bosquejar cosas aunque no tenga un proyecto viniendo de inmediato. Siempre hay ideas fluyendo por mi mente, estoy seguro de que siempre hay ideas fluyendo por tu mente. Bocetos es una muy buena manera de simplemente entrenarte para traducir esas ideas a algo utilizable. También cambia la forma en que piensas a través de las cosas. Cada pedacito de este proceso proporciona retroalimentación a ese punto de inspiración inicial así que cuando se te ocurra tu próximo proyecto, sabrás lo que se necesita para sacarlo de esa idea, a la fabricación y a la venta. Eso retrocederá e influirá en cómo piensas sobre las cosas desde el principio. Entonces, durante mucho tiempo usé libros de boceto pero el tema con los cuadernos de bocetos para mí es que siempre los estaba perdiendo. Encontraría estos cuadernos de bocetos como enterrados bajo muchos papeles o muchas cosas en mi estudio medio año después, llenos de ideas brillantes que me acabo de olvidar porque no las tenía al alcance de la mano. Entonces, lo que hago ahora, tengo un teléfono, tableta que tiene un stylus incorporado en él y Autodesk hace un programa de bocetos realmente bueno que tiene sensibilidad a la presión, diferentes tipos de pinceles que puedes usar. La sensibilidad a la presión es realmente importante para bosquejar porque tanto de comunicar tu idea al pedazo de papel, a la pantalla está llamando a ciertas partes. Entonces, si cierta parte es importante y quiero enfocarme en ella más adelante, muchas veces le doy a la línea un valor muy fuerte. Si algo no está totalmente, no estoy seguro, si quiero que se vea así todavía, lo lápiz muy a la ligera como indicación para mí mismo de que esto podría cambiar. Entonces, la capacidad de hacer eso es realmente importante y hasta que conseguí esto, papel era realmente la única buena manera de hacerlo porque no me iba a sentar en mi escritorio con una tableta Wacom. Yo quería estar fuera y mirar las cosas y sólo pasar por mi día. Cuando algo parecía lo suficientemente bueno como para ponerlo en un trozo de papel, sólo quiero poder sacarlo y empezar a bosquejar. Las aplicaciones de bocetos son bastante buenas ahora que aunque no tengas un teléfono con un lápiz, hacerlo con el dedo también puede funcionar. un bolígrafo o algún tipo de instrumentación de escritura es tal asociación física que tengo ahora, que sí mete mi mente en el modo para bosquejar pero al final del día es realmente más como un prop porque podría ser haciendo eso con el dedo en una pantalla. Entonces, con lo que sea que te sientas más cómodo, tener alguna manera de anotar representaciones visuales rápidas de lo que estás pensando, y luego, aprender de esas representaciones a medida que vas es realmente el único requisito. El motivo por el que aconsejo que las personas usen el boceto como forma de presentación es que necesita retener esa espontaneidad en ese sentido que realmente es solo para ti. Todavía estás dentro de tu propia cabeza cuando estás dibujando y es solo una manera de acercarte un poco a ese producto final versus solo pensar en ello. Muchos diseñadores de productos sí usan bocetos como presentación. Son muy buenos dibujantes y es bastante increíble verlos renderizar una imagen muy hermosa de un producto. Pero esa es una habilidad en y por sí misma y no sé si ese tipo de bocetos es tan valioso para el desarrollo inicial como muy rápido, no tienes que ser hermoso, como notas a ti mismo tipo de bocetos y eso es lo que estoy abogando. Sé que un boceto está listo para pasar a la siguiente etapa, que es CAD, cuando estoy haciendo preguntas sobre el diseño que realmente no puedo contestar sólo a través del cuaderno de bocetos. Entonces, empiezo a preguntar, de acuerdo, ¿cuánto tiempo dura este tubo que se conecta a esta caja? Puedo dibujar ese tubo en esa caja y tener una idea de cuáles serían las proporciones en un cuaderno de bocetos pero el nivel de detalle que puedo conseguir para contestar esa pregunta simplemente no es suficiente. En ese punto, estoy empezando a pensar en las mediciones reales de las cosas y estoy empezando a pensar cómo va a encajar realmente esto en la mano humana. ¿ A qué distancia quiero este control de lo que está controlando? Ahí es cuando empiezo a subirme a la computadora y realmente creo un modelo 3D. CAD es la etapa más larga para mí en el proceso de desarrollo porque versus bosquejar y ciertamente versus pensar en ello, CAD te obliga a responder esas preguntas y te da las respuestas a esas preguntas. Entonces, CAD es realmente donde trabajas el diseño, lo expones al nivel de realidad que necesitará encontrar antes de llevarlo a la fabricación, y elaboras los detalles de todo. Ese proceso tiene su propio subconjunto de etapas sin embargo. En la primera etapa, solo quieres conseguir la forma en tu computadora. A menudo, durante esa etapa, necesitarás cambiar el diseño. Te dará más ideas sobre cómo se puede mejorar el diseño. Entonces, cuando empiezas a pasar de boceto a CAD, necesitas estar totalmente abierto al cambio de diseño basado en lo que te está diciendo esa transición de bosquejar el CAD. En todas las etapas, necesitas estar abierto a lo que te está diciendo el proceso pero esa es una etapa realmente crítica cuando vas de 2D a 3D por primera vez. 6. El paso a CAD: Entonces, como dije antes, ya sabes que es hora de pasar a CAD cuando estás haciendo preguntas que no puedes contestar a través de bocetos. Por lo general, esas preguntas son sobre diferentes dimensiones o la forma en que ciertas cosas encajarán de manera detallada. Utilizo un programa CAD 3D cuando entro en esa fase, pero también puedes hacerlo con un programa como Illustrator y mantenerlo bidimensional. Es solo importante trabajar cada detalle, así que no hay duda sobre cuál quieres que sea el formulario. Cuando empieces por primera vez con el modelo, solo tienes que enfocarte en la forma general más básica y luego, puedes profundizar en cuanto a los detalles a medida que obtienes esa forma en la pantalla. Realmente no quieres ponerte más detallado, sin embargo, hasta que estés contento con la forma al nivel de detalle que la tienes. Entonces, por ejemplo, con este cono de altavoz, lo primero que haría es bosquejar esta spline que luego se girará alrededor para crear la concha. Tener esa concha frente a mí entonces puedo rotar sin los postes de encuadernación, sin el conductor, justo esta forma muy básica. Si me gusta esa forma, entonces puedo empezar a pasar a los puntos de fijación para el conductor, podría empezar a ver dónde va a caber el corcho. Pero realmente necesito estar contento con esta forma antes de llegar a un nivel más de detalle. Entonces, CAD realmente corre la gama. Se inicia una vez que vas de bocetos como desarrollo de forma todo de nuevo. Entonces hacia el final de CAD, la fase CAD, vas a estar definiendo las características muy específicas que podrás enviar para un prototipo o construir un prototipo tú mismo. La segunda parte de CAD es que sabes lo que quieres que sea el diseño y ahora necesitas articularlo de manera muy detallada para que alguien más, el fabricante, el prototipo, pueda mirar lo que has producido y crear lo que tenías en mente. Realmente pensando que lo que está en la pantalla va a estar en tus manos y el fabricante no va a hacer ninguna interpretación o idealización que has estado haciendo hasta ese punto con bosquejar y pensar en el diseño en tu cabeza, lo que tienes en la pantalla es literalmente lo que se va a producir. Entonces, por ejemplo, algo así como este soporte. En el programa CAD, daría el ángulo de este recorte que es 90 grados 45 de la línea central. Hago la medición de la parte superior a la inferior, los lados y luego, el recorte aquí mismo, y cómo se conectaría a la pieza de fieltro. De igual manera aquí, daría la profundidad total, la longitud, la altura, la medida de este recorte y luego, las elipsis que se corta aquí. tolerancias también son muy importantes cuando se está armando un esquemático. Dependiendo de con quién estés fabricando, probablemente tendrán sus propias pautas y cómo quieren que toleres los dibujos. Pero en un nivel muy básico, las tolerancias solo significan cuánta variación se puede aceptar con una determinada medición. Entonces, una pieza que necesita ser realmente tolerada de cerca sería como la parte superior de esta pieza cerámica, porque necesita conectarse a este conductor el cual tiene sus propias tolerancias. Eso es solo decirle al fabricante, si los agujeros están fuera de este rango de medidas, es necesario rechazar esa pieza y no se va a conectar al conductor. Es necesario mantener los agujeros dentro de este rango de medidas que estoy planteando, que se conecte a cada una de estas otras piezas que estamos trayendo. Algo que no requeriría tolerancias tan ajustadas sería como la parte posterior de este altavoz, porque el corcho tiene una forma tan elástica. Yo solo necesito realmente tener tolerancias de este agujero hasta el milímetro, que es tolerancias muy sueltas. Porque dentro de una variación milímetro, el corcho aún cabrá en esa pieza y permitirá que el diseño sea exitoso. Entonces, las tolerancias son como una guía para la fabricación en cuanto a lo precisa que debe ser una determinada medición. Porque si no agregas tolerancias y solo das una medición no tolerada a cada parte del diseño, el fabricante no sabrá qué piezas realmente necesitan ser precisas y qué partes pueden tener alguna variación más. Ese tipo de trae a la luz que cuando estás haciendo algo en la computadora en CAD, es la versión más realista del diseño hasta este punto, pero sigue siendo extremadamente idealizada. Fabricar algo fuera de materiales introduce una tremenda variabilidad en el diseño ideal que tienes en tu computadora. Durante la etapa final del CAD, cuando estás empezando a hablar con diferentes fabricantes y pensando en el prototipo, necesitas mirar ese diseño y pensar, esto en realidad va a estar hecho de estos materiales, ¿ qué necesita encajar, qué necesita tolerancias realmente ajustadas, y en qué espacios puedo aceptar algo más de variabilidad? Cuanto más sueltas sean sus tolerancias en general, menores serán sus costos de fabricación, por lo que solo debe tener tolerancias tan ajustadas como necesite. Entonces, aquí hay un ejemplo de un esquema que envié al fabricante que hizo el amplificador original para el sistema de altavoces, con descripciones verbales de cómo encaja cada pieza. Esto podría ser un complemento realmente, realmente útil a un esquema dimensionado y tolerado porque está dando al fabricante una guía en lenguaje llano para cómo encajan las diferentes piezas. Un dibujo como este realmente llena la brecha entre tu intención y los esquemas que has presentado. En realidad puede recuperar cualquier información que accidentalmente deje fuera del esquema en sí. Entonces, aquí está el esquema de la misma pieza que mostré. Se puede ver que tiene la vista frontal, izquierda, trasera, derecha , y superior, con todas las dimensiones espaciadas. Porque esta es su pieza propia, no tiene que caber en ninguna parte de la cerámica, se puede ver que el nivel de precisión que hago es al 10 del milímetro, mientras que con el propio altavoz, haría para el 100 del milímetro. Entonces, al final de esta fase, quieres tener tu primera representación de tu producto que está destinado a ser mostrado a alguien más y comunicarte con ellos sin siquiera hablar realmente contigo en persona, lo que este debería verse así y cómo debería funcionar. Entonces, por esa razón, como dije, dividir el diseño en sus partes individuales, crear una página individual con dimensiones para cada parte, y luego una página que muestre cómo encajan todos, es realmente importante. El otro asunto realmente importante que se debe dar a un fabricante es una lista de materiales que es sólo una BOM. Ahora todo eso es, es una lista de cada parte diferente y cuántas de ellas entran en el diseño final. Entonces, para el amplificador, por ejemplo, hay un panel, panel frontal, un panel posterior, un panel lateral, un panel izquierdo, un panel derecho, la pieza superior de madera, la pieza inferior de hierro fundido. Entonces, hay ocho de estos tornillos delanteros, ocho de estos tornillos traseros, así que en realidad son 16 tornillos por completo y todos son iguales. Entonces, hay tres de estos tornillos más grandes, cuatro pies de goma. Básicamente, solo cada pieza que entra en tu producto, quieres enumerarlas en una hoja de cálculo y puedes agregar eso al final del paquete de documentos. Lo bueno de la lista de materiales es, una vez que recibes cotizaciones del fabricante, simplemente usan literalmente tu lista de materiales, agregan costo de procesos a cada uno, pero ponen un precio al lado de cada parte. Entonces, eso te permite saber dónde puedes modificar el diseño para llegar a cierto punto de precio. También puedes negociar con el fabricante en base a la lista de materiales que enviaste. Bueno, los procesos CAD también pueden ser intensos emocionalmente porque es el primer punto en este viaje de la idea al producto donde realmente puedes quedarte atascado. Si golpeas un bloque y hay que superar algo, puede ser frustrante y también puede ser menos divertido refinar y trabajar a través de una idea, lo que es simplemente inventar la idea inicialmente. Porque la chispa inicial de inspiración tiene tanta emoción apegada a ella y puede ser menos emocionante hacer que esa idea sea coherente con la realidad y coherente con la manufactura. Lo que he encontrado sin embargo, es porque hay un reto con esa fase, cuando se rompe a través de ese problema o cuando se llega con una solución que mantenga el significado de su diseño mientras le permite trabajar con la fabricación, es una sensación aún mejor que inicialmente inventar el diseño porque te estás demostrando a ti mismo y estás empezando a demostrarle al mundo que tu idea es viable y que puede sobrevivir con este nivel añadido de realidad. Entonces, sabiendo que va a haber esa paga, que es mucho mayor tener una buena idea que pueda sobrevivir al proceso CAD, te mantiene motivado y hace que valga la pena. Pero además, estar abierto al hecho de que tal vez tu diseño no sobrevivirá al proceso CAD, fallar en la fase CAD es mucho mejor que fallar en la fase de fabricación, realidad quieres exponer tu diseño a la mayor realidad posible antes de empezar a crear prototipos, definitivamente antes de empezar a fabricar. Para que, si surge algún problema, suban entonces, a diferencia de venir una vez que ya hayas invertido en utillaje. 7. Fabricación: Entonces, manufactura, pienso en dos etapas, hay prototipado, luego está la carrera de producción real. Mucho del tiempo trabajarás con dos empresas diferentes para hacer cualquiera de las dos etapas. Las empresas que se especializan en prototipos suelen tener montajes muy diferentes de los fabricantes, que son fábricas o corredores que trabajan con diferentes fábricas. De verdad, prototipado quieres hacer todo lo que puedas hacer antes de hacer las grandes inversiones que a menudo se requieren para la fabricación. Entonces, las grandes inversiones que harías para que se iniciara una carrera de producción realmente están en herramientas. Todo utillaje es tener herramientas básicamente hechas a medida para hacer tu pieza específica. Entonces, no hay mucha herramienta involucrada en el altavoz sino el amplificador, por ejemplo, para tener estas piezas de chapa cortadas a estas dimensiones y dobladas de cierta manera. Hay tintes hechos de acero para herramientas que he hecho que son solo para hacer estas piezas, y se ponen en una perforadora de tinte y se agitan un montón de estas partes, mucho en una pequeña cantidad de tiempo. Pero esas herramientas cuestan 30.000 dólares. Quiero saber que esas formas para las que se están haciendo las herramientas son exactamente las formas correctas para este amplificador antes de poner esa cantidad de dinero, porque modificar las herramientas una vez hechas es difícil y muchas veces puede comprometer la calidad. Entonces, hice prototipos y prototipos y prototipé esta parte usando, primero una sierra de banda básicamente para cortar la chapa metálica, y luego pasar al proceso de corte por chorro de agua para obtener exactamente lo que sería, y luego finalmente, construir el troquelado utillaje. Cuando estaba prototipando el altavoz, la construcción y la calidad del sonido tuvieron que probarse simultáneamente porque dependían tanto el uno del otro. Entonces, el primer prototipo, el caparazón cerámico fue básicamente como lo es ahora porque es un proceso tirado a mano. Entonces, no había tanta diferencia entre hacer un prototipo y simplemente hacer mucho más de ellos para una carrera de producción. Todas las demás partes como el corcho fueron mucho más cortadas porque esto es troquelado como parte de la producción, pero solo era un corcho cortado a mano para el prototipo que no afectó en absoluto la calidad del sonido y se veía bastante similar. El conductor ahora es una parte hecha a medida a mis especificaciones pero para el prototipado, sólo tuvimos que elegir una pieza de spect muy similar en venta que se veía diferente pero que tenía parámetros TS similares, que son solo las medidas que definir cómo funciona un conductor. Entonces, podemos probar la calidad del sonido de esa manera a pesar de que se veía bastante diferente con el subwoofer que era una adición a los altavoces cerámicos si utilizas después de que lanzo los altavoces. El primer diseño, el subwoofer real en sí, que es el conductor y el radiador incorporado en una carcasa de cerámica, la chapa de metal en realidad saldría y sostendría esta parte de ella a todo el marco. Lo que terminó pasando es que doblando esa larga pieza de chapa metálica, era muy difícil conseguir ese ángulo de 90 grados tan preciso como necesitaba ser y así el subwoofer no se sentaría de manera recta en el resto de la base. Después de tratar de averiguar diferentes formas de resolver eso, volví a CAD y básicamente rediseñé toda la estructura del subwoofer. Entonces, ahora solo descansa en su amplificador. Se puede ver que no está permanentemente fijado en absoluto, solo descansa en estos cuatro pies de goma con la madera que hace referencia tanto a los soportes de altavoz como a la parte superior del amplificador. Creo que este es un diseño mucho más exitoso en el que no hubiera pensado si no hubiera sido por esa restricción de fabricación. Entonces, a pesar de que puede ser muy frustrante tener que cambiar esta idea que se ha convertido en una parte tan de ti sobre este proceso, retos que surgen durante el prototipado antes de la fabricación, si los interpretas de la manera correcta, tener la posibilidad de hacer mucho más fuerte tu diseño. Hay muchas respuestas diferentes a la pregunta de cómo hacer algo una vez que tengas la idea y sabes exactamente qué va a ser. Mucha gente va por la ruta de los fabricantes y en realidad hacen cada uno ellos mismos. Lo que he encontrado es que aunque eso puede llevar a resultados realmente buenos en cuanto al producto, es más difícil convertir eso en un negocio que te apoye completamente y te permita dedicar todo tu tiempo a diseñar y ejecutar un negocios. Es decir, mi motivación al hacer mi primer producto forma independiente fue que quería que proporcionara ingresos suficientes para que no tuviera que tener otro trabajo, y realmente puedo dedicar mi tiempo a convertirme en un mejor diseñador y a construyendo esta marca que quería construir. Si ese es también su objetivo, mucho más sentido encontrar un fabricante para producir su producto y luego encontrar una solución de cumplimiento para enviar su producto, lugar de manejar esas cosas usted mismo. Porque si lo manejas tú mismo, a menos que estés haciendo un trabajo muy, muy, muy caro que básicamente necesitas encontrar un par de clientes y eso será suficiente para apoyarte que sigas haciendo tu trabajo. El envío, la fabricación, y realmente solo coordinar todo ese proceso por tu cuenta se comerá por completo el tiempo que deberías estar usando para llegar a nuevos diseños o para llegar a nuevas formas de vender el trabajo que ya has hecho. Entonces, porque hay tanta buena fabricación disponible, sin duda, ciertamente animo a casi todos los diseñadores que me piden encontrar un buen fabricante en quien puedan confiar y que entienda su visión y entienda su producto, y producir su trabajo de esa manera. Entonces, asumiendo que has escuchado eso y decidido que quieres encontrar un fabricante, encontré la mejor, mejor, mejor manera es a través de una referencia. Entonces, si conoces a alguien que ya está haciendo un producto que es maravilloso, la mayoría de la gente no. Entonces, una gran manera es encontrar un producto que te guste o que te inspire o aunque no te guste tanto, utiliza materiales similares a lo que estás pensando en usar o se monta usando un proceso similar. Digamos que querías hacer un ojo mecánico pequeño que pueda aprender sobre tu día a través de usarlo y caminar por ahí, podría ser bueno encontrar a alguien que hiciera una pequeña cámara ponible, o podría ser bueno encontrar a alguien que hiciera un smartwatch, cualquier diseño que no haga lo mismo pero que requeriría tipos similares de procesos de fabricación e ingeniería. Una vez que encuentres a alguien que esté haciendo eso, sólo tienes que llegar a ellos. A ver si puedes comprarles cerveza o café y simplemente aprender qué hicieron para hacer el producto y con quién trabajaron, cómo fue ese proceso. Si no estás haciendo un producto que está en su espacio y es competitivo con el suyo, diría que nueve de cada 10 veces estarían encantados de compartir esa información. Siempre estoy feliz de compartirlo. La mayoría de los diseñadores o emprendedores que conozco definitivamente están contentos de compartir, y esa es realmente la mejor manera de encontrar un fabricante. Hay formas de hacerlo usando los mercados en línea, Alibaba es uno, mfg.com es otro. Para la creación de prototipos, eso puede ser realmente bueno pero para una carrera de fabricación real, donde estás invirtiendo decenas de miles de dólares en herramientas y materiales. Siempre me he sentido más cómodo trabajando con un fabricante que conozco a través de una referencia y que tiene una conexión personal con alguien con quien soy amigo o que es un contacto mío. Si solo quieres empezar muy rápido y realmente no conoces a nadie que esté haciendo esto y no quieres pasar tu tiempo en este momento en construir relaciones, definitivamente mfg.com es un gran lugar para ir a hacer prototipos. Eso es básicamente un sitio web donde muchos fabricantes con sede en Estados Unidos, principalmente talleres de máquinas y tiendas de trabajo tienen perfiles y haces un perfil como comprador potencial, publicas tu diseño. Simplemente puedes subir ese esquema PDF que hiciste en la última sección o actualizar tus archivos 3D, gran parte del tiempo que también funciona, con la descripción, una idea de cuántos quieres hacer. Por lo general para prototipos, me gusta hacer unos cinco solo para tener suficiente para pasar y dar a otras personas la oportunidad de usarlo. Entonces dentro de una semana, normalmente tienes cotizaciones de precios de diferentes fabricantes de todo el país. Entonces, he usado mucho mfg.com para prototipos de cosas y funciona muy bien. Entonces esa es una buena manera de meter esa primera versión, ese primer prototipo en tus manos. Ahora, a veces un fabricante que hizo prototipos por ti también es capaz de fabricar la carrera de producción por sí mismo. En cuyo caso ya has establecido esa relación usando un estado de costo mucho, mucho menor con solo prototipar, donde ambos están asumiendo menos riesgo. Si eso tiene éxito, ese podría ser el puente para meterte en la fabricación con ellos. Definitivamente quieres preguntar, por ejemplos de otros trabajos que han hecho que es algo similar al tuyo en cuanto a proceso. Entonces, deben enviarte imágenes pero preferentemente muestras físicas de piezas fundidas de metal, si tu producto requiere fundición metálica o conchas moldeadas por inyección, si tu producto requiere un recinto moldeado por inyección. Entonces, en realidad deberías tener muestras físicas de esa cosa. No necesitas visitar a tu prototíper porque realmente solo los estás involucrando para un trabajo muy específico. Definitivamente reúnete con tu fabricante en persona en las instalaciones de fabricación para asegurarte de que todo se vea bien y todo esté bien, porque esa es realmente una relación a largo plazo que esperemos estar iniciando con ellos. La mayoría de los productos si tienen éxito, tienen mucho más que la primera carrera de producción y tienes la oportunidad de cambiar y mejorar las cosas en cada carrera de producción. Entonces, estas son personas con las que vas a estar trabajando durante mucho tiempo así que realmente tiene sentido invertir en esa relación. También debes obtener referencias a otras empresas que han fabricado para, debes contactar al fundador o si se trata de una empresa grande, al gerente de ese producto para preguntar por la experiencia que tuvieron con el fabricante. También debes, antes de iniciar una producción, visitar al fabricante, ver sus instalaciones, en realidad ver las piezas que se están fabricando, hablar con la gente en la línea para ver cómo son las condiciones de trabajo, y definitivamente asegurarte de que entender tu producto. Cuando te reúnas con ellos o incluso por teléfono, básicamente debes pedirles en tantas palabras que te describan tu producto en sus propias palabras para que puedas decir que no solo están haciendo partes ciegamente y poniéndolas juntos, realmente entienden cómo debe funcionar tu producto y cuál debe ser la sensación de él cuando se trata de un producto terminado. Eso no significa que los fabricantes tengan que pensar que es una buena idea, no creo que los fabricantes sean a menudo el mercado objetivo para mi trabajo. Entonces, he tenido muchas conversaciones con la gente sobre todo con el empaque, donde solo quería hacer un paquete de cartón crudo, y me dicen que sólo sería $0.01 más caro hacer una caja impresa completa de cuatro colores. Acabo de decir que no, eso no es por el costo, simplemente en realidad no quiero que eso se vea así. Entonces, a veces no tienen que entender la estética, no tienen que entender el mercado por el que vas, pero absolutamente necesitan entender físicamente lo que el producto necesita ser. Una vez que eliges un fabricante, definitivamente quieres asegurarte de que se sientan cómodos sin más de la mitad del pago de la producción corre por adelantado. Se quiere no pagar la segunda mitad hasta que se le haya entregado esa carrera de producción y haya tenido oportunidad de inspeccionarla. Porque eso es realmente, a menos que se te ocurra todo el contrato, que por lo general no sucede a menos que sea una carrera de producción mucho mayor. Si solo lo estás haciendo como una carrera de mil piezas o algo así, tu única protección es ese segundo pago. Entonces, quieres asegurarte de que estén cómodos solo tomando menos de la mitad por delante con el resto tras la inspección de la primera corrida. Casi cualquier fabricante legítimo, si también pareces legítimo y tu producto es viable estará totalmente bien con eso. Entonces, es una bandera roja bastante grande si quieren todo el pago por adelantado. El fabricante entonces te enviará un prototipo de herramienta off que es después de que se haga tu herramienta, básicamente hacen un ensayo del proceso de fabricación y te envían el resultado de eso, que es la herramienta off muestra. Esa es la última muestra que obtendrás antes de que aparezcan los mil o así. Lo que hago es tomarle fotos y de cualquier problema que surja, a pesar de que no quieras que haya ningún problema, por lo general hay algunos temas. No deben ser grandes problemas, solo deben estar con como cómo se resuelve un borde o cómo se resuelve la forma de una curva en la forma en que se hace la parte, por lo que las cosas que se pueden ajustar en la línea de fabricación. Tomo fotos muy detalladas, luego entro a Photoshop y las marco usando círculos rojos y líneas rojas y texto rojo, llamando a las diferentes partes de la muestra off tool que hay que cambiar para la fabricación. Entonces, una vez que entrego esa retroalimentación al fabricante, siempre requiero otra muestra fuera de la herramienta con esos cambios enviados antes de que ocurra la fabricación real. 8. Marketing: Entonces, construir una página de aterrizaje, hemos estado pensando en una página de destino, puede ser valioso antes de que estés listo para comenzar a tomar pedidos anticipados para tu producto. Pensar en términos de una página de aterrizaje, en términos de una narrativa visual intercalada con texto que va a representar tu producto y que la gente se entusiasme con ello, es un marco realmente bueno para todo el proceso, y yo incluso decir si quieres, puedes empezar a trabajar en la página de destino tan pronto como tengas bocetos, tan pronto como tengas alguna imagen que puedas usar como marcador de posición para fotografías eventualmente. Por lo general, puedes usar la muestra off tool para fotografía y utilizarías esas fotos para construir una página de aterrizaje ya sea en una plataforma de crowdfunding o en tu propia página web donde puedes describir el producto, mostrar diferentes imágenes y luego tener un llamado a la acción donde la gente puede ya sea pre-ordenar o hacer una contribución a tu campaña. El momento de hacer eso es tan pronto como estés contento con la muestra de off tool porque necesitarás esos fondos para comenzar a fabricar y hacer ese primer pago para que comience la carrera de producción. Entonces, mientras estás escribiendo la copia, estás eligiendo las imágenes y estás creando toda una jerarquía de información en esa página, quieres pensar en esos primeros bits de inspiración que estrechas a esos o dos puntos que optimizas para todo el diseño y utilizas esa página y utilizas toda la presentación para solo dejarlos lo más claros posible. Encontré que las páginas de destino más exitosas suelen ser las más simples y se juzgan completamente por el valor del producto en lugar del diseño de la página de destino. El diseño de la página de aterrizaje debería desaparecer realmente y ser una pequeña barrera entre el visitante y un producto lo más posible. El núcleo de una buena página de aterrizaje, casi cualquier página de aterrizaje, va a ser una imagen de héroe, solo una imagen realmente hermosa del producto en la parte superior. También podría ser un video. Para un video, a menudo es genial tener una imagen similar a la del fotograma congelado que la gente ve cuando aparece la ventana de video. El producto sigue ahí mismo si quieren hacer click play, pueden hacer click play, pero actúa como una imagen de héroe aunque no vean el video. Lo que he encontrado videos ineficaces es realmente solo una demostración del producto. Podría haber otro video donde tú como diseñador, hables un poco de ello y entraras en más detalle. Pero para la parte superior de la página, realmente quieres hacer todo sobre el producto. Incluso tendría una banda sonora, pero no hay palabras habladas en ese video top, simplemente realmente lo hacen sobre el producto en sí y sobre el diseño. Justo debajo de eso, esa imagen o video héroe, me gustaría tener una descripción muy breve del producto de diferentes características o esto podría ser rasgos estéticos o funcionales. Por ejemplo, en la página de Sorapot, tengo una imagen de la tetera y luego dice sorapot es una sencilla tetera minimalista hecha de acero inoxidable y vidrio. Entonces, solo una descripción muy simple como esa suele ser efectiva. Ahora, pasando de ese marco muy básico, lo que funciona en una página de destino depende enteramente del tipo de producto que hayas hecho. Entonces, algo así como el sistema de altavoces, si vas a la página que tengo para ello, hay mucha más copia y un par de listas con punta de bala. Debido a que es un producto más técnico, gente va a tener preguntas sobre elecciones de diseño específicas que tomé, cómo logré cierta calidad de sonido, por qué elegí ciertos materiales. El clave con todo esto es limitarse a párrafos como no más de tres frases. Normalmente me gusta mantenerlo en una o dos frases como descripciones de las imágenes que estoy mostrando. Para algo más técnico como el sistema de altavoces o como la cámara en la que trabajé, una FAQ es una manera realmente buena de comunicar mucha información sin presentar a los visitantes un muro de texto. Incluso si esas no son preguntas que la gente tenía cuando visitaron la página, verlas hechas a menudo puede proporcionar información de una manera que recordarán, y de una manera que es más interesante de leer que solo exposición del diseñador. Las imágenes ricas realmente hermosas a menudo son más efectivas que el texto rico y hermoso. texto debe presentar realmente la información que necesitas para ser muy corta y muy sucinta. No es realmente una app, ahora está en la web. Se llama Hemingway. Basta con buscar aplicación de escritura Hemingway. Se llama Hemingway porque Ernest Hemingway tenía un estilo que era extremadamente sucinto y funcional y de sobra, pero te permite escribir texto y en tiempo real, tiene un algoritmo que cuenta la complejidad del recuento de palabras, cómo muchas oraciones están en un párrafo y el color de lo que estás escribiendo cambia de verde a amarillo a rojo dependiendo de lo complicado y excesivamente prolijo que sea. Encontré eso como una herramienta increíble para escribir copia en las páginas de destino porque realmente te obliga a decir lo que estás diciendo de una manera sencilla, fácil de leer, efectiva. En realidad, tu objetivo es crear una narrativa aunque no sea una narrativa explícita, sino crear una jerarquía de información que permita a alguien que nunca se haya encontrado con tu producto y no tenga acceso al proceso por el que pasó en creándolo para entenderlo muy rápidamente y luego quererlo. Creo que un landing page está absolutamente orientado. Quieres interesar a la gente en tu diseño y eventualmente, quieres convertir ese interés en una venta, pero realmente tienes que no parecer desesperado en tu página de destino. Estar tan orientado a objetivos es muy fácil parecer desesperado y he visto muchas páginas de aterrizaje desesperadas, y no hay nada que desactive a la gente de una pieza de trabajo creativo como un sentido de que el diseñador o el creador está desesperado. Por alguna razón, es igual que tóxico para las personas que lo encuentran. Haría el llamado a la acción, definitivamente claro, un bonito botón cuadrado pero no enorme, no un color odioso, justo ahí con un precio al lado, muy, muy claro. Básicamente, una página de aterrizaje es, realmente solo estás declarando los hechos de una manera muy elegante. El diseño realmente necesita venderse por sí mismo y necesita ponerse de pie por sí mismo y la página de aterrizaje necesita comunicar su confianza en la capacidad del diseño para mantenerse solo. Entonces, por esa razón, no necesita agregar nada porque la implicación es el diseño, no necesita nada agregado a él. Basta con que se explique de la manera más clara posible. Entonces, así como una página de aterrizaje es la primera forma en que los clientes potenciales encontrarán su producto cuando se enteren de ello, también es la forma en que quiero encontrar sus productos en la galería. Construir esa narrativa donde tienes una combinación de imágenes y texto así como un FAQ o tal vez incluso un video es una gran manera para mí de conocer tu trabajo, evaluarlo y de hacer sugerencias para hacerlo mejor. Entonces, no importa dónde estés en el proceso de diseño, si sigues haciendo bocetos o te has pasado a gato o incluso estás listo para empezar a cortar tus primeras herramientas, armando una página de aterrizaje con imágenes que tienes ahora es una manera maravillosa de compartir lo que estás haciendo en la galería de proyectos. 9. Explora sobre diseño en Skillshare: manera.