Diseño de personajes: escritura y diseño más personajes memorables

1. Introducción: Hola. Mi nombre es Michelle Tiberias. Soy ilustrador, dibujante y viajero con sede en Sunny Tampa, Florida Como muchos otros creativos, realmente me apasiona contar historias. Y en mi opinión, uno de los aspectos más importantes para contar una historia buena, rica, rica, profunda que toca a la gente de manera significativa es elaborando personajes que son complejos, interesantes y en complejos, general memorable. En esta clase, vamos a pasar mucho tiempo no sólo discutiendo la apariencia, el aspecto general y la sensación de tu personaje, sino también el concepto detrás de tu personaje, los funcionamientos internos. Vamos a hacer todo lo posible para meternos en el espacio de cabeza de tu personaje porque cuanto más podamos desarrollar el personaje internamente, más memorable será ese personaje y más tocará los corazones de tus audiencias. Personajes bien conceptualizados y ejecutados permiten a las audiencias crear una mayor inversión emocional en una historia, y un personaje totalmente metalizado y memorablemente escrito permite a un individuo experimentar la historia a través de la perspectiva y esencialmente ayuda a un miembro del público a tener una experiencia completamente nueva que de otra manera no serían capaces de tener sólo una de las mejores cosas de perderse en una historia a lo largo de esta clase será analizar lo que hace a un personaje memorable y después poniendo a práctica nuestros descubrimientos escribiendo un personaje, breves bosquejos y dibujando su personaje para luego finalmente compilando todo en una biografía de personajes. Todo lo que va a estar pasando hoy puede ser aplicado a personajes existentes que ya has creado para que puedas construirlos Mawr, o bien puedes tomar estos principios y crear un personaje completamente desde cero. Entonces si eres un dibujante, animador o ilustrador que quiere que Teoh cree personajes más reflexivos, convincentes y memorables que el público y los espectadores recordarán en los próximos años , esta es la clase para ti. Estoy muy emocionado de embarcarme en este viaje de creación de personajes contigo. Creo que vamos a aprender muchas cosas útiles. Entonces si esta clase te interesa, pasemos al siguiente video y empecemos 2. ¿Qué hace un personaje memorable?: Ahora pasemos algún tiempo intentando responder a la complicada pregunta de qué hace que un personaje sea memorable. El motivo por el que esta pregunta es complicada es porque todos tienen diferentes razones para recordar personajes que los cautivaron de una forma u otra. Realmente no hay reglas rápidas más duras, ya que nuestra conexión con personajes ficticios es muchas veces muy personal. Entonces sí te animo a contemplar esto profundamente y Teoh averigüe por ti mismo por qué es que los personajes que amas son tan memorables para ti personalmente, creo que las cosas que hacen más memorable a un personaje son a menudo tiempos no físicos y tienen más que ver con la forma en que se escribe ese personaje y la forma en que actúa, interactúan con su entorno, y verás que los cuatro puntos de viñeta aquí listados se relacionan mayormente con eso. Entonces primero quieres asegurarte de que tu personaje sea auténtico y para asegurarte de que tu personaje sea auténtico, puedes preguntarte, ¿Este personaje te parece una persona real? ¿ Interactúan con su forma ambiental que es realista, o reaccionan a los eventos que les rodean de una manera que sea creíble? A continuación, discutamos la relatabilidad y la pregunta que debes hacerte, Ahí está ¿Puedes empatizar con los problemas de este personaje? ¿ Te parece real el conflicto en la vida de tu personaje? ¿ Y te importa lo suficiente este personaje como para querer ver cómo terminan las cosas o para ver si sus problemas se resuelven o no? A continuación, hablemos de rango emocional o complejidad emocional. La pregunta que te quieres hacer aquí es ¿Este personaje pasa por un amplio abanico de emociones? ¿ Llegamos a presenciar los máximos y mínimos más bajos de este personaje? ¿ Y llegamos a experimentar a este personaje tal vez sintiendo más de una emoción al mismo tiempo, o tal vez viendo cambiar sus sentimientos sobre una situación a lo largo del tiempo? Y por último, quieres asegurarte de que tu personaje exhiba rasgos distintivos. Entonces no sólo es esta conductual y mental y psicológica, sino también física, la pregunta que vas a querer hacerte Aquí está el especial de Occidente sobre este personaje que los distingue de otros personajes que son similares. ¿ Cómo se rompe tu personaje del molde o rompe estereotipos? ¿ Tiene tu personaje algún pasatiempo o comportamientos inusuales o garrapatas o incluso rasgos físicos que no esperarías necesariamente conocer su personalidad o su trabajo o cualquier otro aspecto de sí mismos. ¿ Cuáles son las cosas que más sorprenden de tu personaje, y cómo puedes resaltar esas cosas? Hay un montón de preguntas que debes seguir de pie. Pregúntate mientras estás diseñando tu personaje, estos aires apenas unos pocos para empezar. Y creo que las preguntas más pertinentes para que tu personaje sea memorable. Entonces, aunque puede ser difícil responder a la pregunta de qué es un personaje memorable, a veces la forma más fácil de descifrar eso es determinando qué no es. Y en mi opinión, creo que los personajes menos memorables tienden a ser el Mary Sue o Gary Stew. El Mary Sue es un tropo de escritura donde en un personaje ficticio es hiper idealizado y vacío de cualquier defecto en absoluto. Estos son los tipos de personajes que aparentemente no pueden hacer mal o siempre parecen saber exactamente qué hacer o decir en cualquier situación específica. Y en mi opinión, la Mary Sue es exactamente lo que debes evitar al tratar de crear un personaje que sea memorable para otras personas y He aquí un desglose de por qué creo que debes evitar la Mary Sue usando los cuatro puntos de bala que nosotros discutido anteriormente. En primer lugar, María César, no auténticos no se asemejan eran personas reales porque son perfectas y ninguna persona viva riel está sin defectos. A continuación, Mary Sue no es relable porque la gente comete errores. Y es muy difícil, si no imposible, relacionarse con un personaje que siempre hace lo correcto. No importa qué. Mary Sue también a menudo exhibe un rango emocional muy limitado porque Mary demanda no suele expresar emociones como rabia, celos, remordimientos, remordimientos, decepción u otras emociones negativas. Y por último, Mary demanda muchas veces no tienen rasgos distintivos, porque no sólo están diseñados para ser convencionalmente atractivos en la mayoría de los casos, tampoco se entregan a hábitos peculiares ni dispositivos extraños ni a ningún otro comportamiento atípico que los separaría de otros personajes que son similares a ellos, asegurando que tu personaje tenga mucha autenticidad. La relatabilidad, un amplio rango emocional y rasgos distintivos, significará que tu personaje no sólo resonará con los espectadores a nivel emocional, los espectadores se preocuparán más por tu personaje y comprometerán a Teoh recordando que mucho después de que la historia haya terminado. Y ahora cuando estés listo, sigamos con la siguiente lección 3. El personaje más ___ personaje: Cuando se trata de diseño de personajes, mucha gente se siente tentada a crear un personaje más inteligente, el personaje más duro, el personaje más hilarante posible. Y así quiero contestar la pregunta. ¿ Debo apuntar a hacer más personaje? La respuesta corta a esta pregunta no es no. Una respuesta larga a esta pregunta es no, porque no hay tal cosa como el más inteligente, más duro para el personaje más divertido. Dado que todos esos oficios están sujetos a la opinión personal, todos los individuos tienen opiniones únicas sobre lo que hace a un personaje el más inteligente, más duro, el más divertido etcétera. Por otra parte, confiar demasiado en un rasgo específico en realidad puede hacer que tu personaje esté rancio, estereotipado y sea más difícil de recordar. Que es exactamente lo que no queremos. No obstante, darle a tu personaje una variedad de rasgos tanto negativos como positivos, hará que tu personaje sea más redondeado, lo que resonará más profundamente con un público y hará que un personaje más auténtico, relable, emocionalmente complejo y distintivo. En definitiva, más memorable. Intentemos poner esto a la práctica. Digamos que decidí crear el personaje más cool de la historia, Así que entonces podría tomarme algún tiempo Teoh tratar de averiguar qué hace exactamente a un personaje realmente , realmente cool. A lo mejor compilo una pequeña lista de todas las cosas que me pasa a pensar realmente cool. Y así en esa lista. Tenemos gafas de sol, un hábito de fumar en una NBAF, tercero por trivialidades, ropa fresca y cabello y alguien que tal vez sea emocionalmente distante. El problema con este método de crear personajes es defectuoso, sin embargo, porque literalmente hay decenas de personajes ya geniales que otros autores ya han intentado hacer lo más cool posible, lo que significa que mi personaje no será muy memorable en absoluto. Entonces, ¿qué podemos hacer para mejorar nuestro carácter fresco? Podemos introducir nuevos rasgos que rompan el molde y modifican los oficios existentes. Entonces tomando exactamente la misma sala de lista antes de que vamos a hacer algunas nuevas adiciones. En primer lugar, las gafas de sol. He decidido que mi personaje sí usa gafas de sol, pero usan gafas de sol todo el tiempo porque hacen que el personaje se sienta seguro y escondido del mundo. lo mejor a este personaje le gusta evitar hacer contacto visual con las personas porque tienen problemas de confianza . A continuación, abordemos un hábito de fumar. Este personaje en realidad prefiere usar un vaporizador porque quieren mantener una imagen fresca , pero también están preocupados por el cáncer de pulmón y otras enfermedades relacionadas con el tabaquismo. El hecho de que estén preocupados por su salud, algunos podrían argumentar, es una especie de poco cool, ya que cool, gente tiende a no preocuparse por las cosas. Por lo que esto agrega una capa extra de dimensión a nuestro personaje. A continuación, cruzando la frase UNB molestado por las trivialidades. Y esto es porque he decidido que nuestro personaje finge estar encendido molestado por trivialidades pero en secreto no tiene muchas preocupaciones que van desde pequeñas y grandes, y no le dicen a nadie excepto por su mascota fuera. Esto demuestra que son carácter cool es en realidad sorprendentemente inseguro, tanto es así que tienen miedo. Teoh le dice a una persona de la vida real sus problemas, por miedo al juicio. Vamos a la ropa fresca y el cabello fresco. Por lo que he decidido que este genial personaje aún tiene una apariencia muy cool. Pero tardan dos horas cada día en prepararse, lo que significa que esta imagen que han creado para sí mismos se cultiva con mucho cuidado . A lo mejor son geniales. El personaje es un poco ruina, y para el último elemento de la lista, en realidad he tachado emocionalmente distante porque aunque nuestro personaje podría estar distante con la mayoría de la gente puesta, sobre todo extraños. Este genial personaje en realidad está profundamente invertido emocionalmente en su familia y amigos cercanos . Ahora hemos introducido nuevos rasgos que hacen que nuestro personaje sea más dimensional, interesante, complicado y, como resultado, más memorable que esta es una buena noticia, porque esto significa que si tienes alguna personajes existentes que sean un poco rancios o estereotipados, puedes introducir nuevos rasgos que rompan cualquier molde estereotípico en el que pudieran estar y modificar los oficios existentes para hacerlos más interesantes y memorables. 4. Recogida y análisis de imágenes de referencia: Entonces hablemos del primer paso para crear personajes memorables, que comienza con reunir material de referencia y recurso para la inspiración. Si bien, por supuesto, es importante usar tu imaginación a la hora de llegar a tus propios personajes únicos y memorables . Muchas veces ayuda a obtener inspiración de personas reales. Y ahí es donde el uso de referencias fotográficas entran y encontrar este tipo de material de referencia e incluso conectar con personas que viven estas vidas mismas puede ayudarnos a tener una mejor comprensión de las vidas que llevan y tal vez con la vida de nuestro nuevo podría ser como. Y creo que esto es especialmente importante a la hora de crear un personaje memorable porque muchas veces los personajes genéricos más estándar y algo aburridos que no son muy memorables parecen igual y llevan el mismo tipo de vidas. Se convierten en tropos, y eso es realmente lo que los hace algo difícil de recordar al hacer tanta investigación como sea posible sobre las diferentes vidas que los personajes potenciales podrían llevar. De verdad te vas a Teoh Rawdon, no sólo tus propios horizontes creativos, sino también el potencial que tu nuevo personaje podría haber empujado tan definitivamente para imaginar un personaje de una variedad de diferentes ámbitos de la vida. Pregúntate, ¿qué nos gustaría a mi personaje si fueran mayores o más jóvenes si fueran más ricos o más pobres ? Subir con diferentes iteraciones de un personaje es realmente útil, Así que asegúrate de recolectar imágenes de personas de una amplia variedad de edades diferentes. Razas, etnias, religiones, géneros, orientaciones románticas y sexuales, etcétera. Una herramienta que a muchos artistas les gusta usar es Pinterest, que puedes ver en pantalla en este momento. Personalmente, prefiero mantener un par de archivos en mi escritorio, y es útil. Teoh tienen diferentes categorías cuando estás recopilando tus archivos. Entonces, por ejemplo, tengo un archivo solo para diferentes caras. Tengo un archivo para diferentes personas impone. Tengo un archivo para anatomía, y tengo varios archivos para disfraces e inspiración de moda. Por supuesto, al final del día, es más importante que desarrolles un sistema organizacional que funcione para ustedes. Y si prefieres evitar usar herramientas digitales y en su lugar te gusta simplemente recolectar imágenes físicas e imágenes, entonces por todos los medios haz eso en su lugar. Y además no tengas miedo de ponerte específico. Por ejemplo, tenía un personaje en el que estaba trabajando recientemente. Esa fue una joven que cabalgaba en un scooter, y así seguí adelante y recogí imágenes de referencia y materiales de mujeres escribiendo scooters . Y de esa manera fue más fácil para mí no sólo visualizar a este personaje montando en un scooter , sino también cómo se sentiría mientras estaba en un scooter y cómo podría impactar su estilo de vida. Otra cosa que podrías notar es que las personas de aspecto más memorables muchas veces tienen características físicas realmente interesantes y específicas. Y estos oficios físicos que permanecen en nuestras mentes pueden ir desde cualquier lugar desde tener rasgos faciales prominentes como tener una nariz grande o ojos penetrantes. O podría ser la forma en que un personaje se estiliza el maquillaje particular o pintura facial o cicatrización facial que pudieran tener. Y de nuevo, es importante preguntarte ¿Cómo se relacionan estos rasgos con la vida y la personalidad de este personaje? Quizás un personaje con ojos muy grandes podría ser observador del mundo que les rodea, mientras que una persona con orejas pequeñas quizá podría ser un mal oyente. Cuáles son algunos consejos que tienes a la hora de recolectar imágenes de referencia y cuáles son algunas de las cosas que encuentras particularmente interesantes y memorables a la hora ver la vida real, la gente me avisa. Tengo curiosidad, y tanto por ver este video. Y cuando estés listo, sigamos con el siguiente. 5. Escribir un resumen de un personaje: en este video, vamos a hablar de llegar con detalles importantes para tu personaje y luego usar esos detalles para escribir un breve de personaje. Lo más importante que quiero que te quites de esta lección en particular es el valor de analizar tu personaje, imaginar su vida, lo que hay dentro de su cabeza y corazón y llegar realmente a la raíz de quiénes son, lo que creen y en lo que quieren lograr. Cuanto más puedas meterte dentro de la cabeza de tu personaje y averiguar cómo son sus vidas y por qué toman las ciertas decisiones que toman, más fácil será para ti retratar a tu personaje a tus audiencias como un creíble y carácter emocionalmente resonante. Una de las cosas más importantes que te ayudarán a encarnar a tu personaje es tomarte tiempo fuera de tu día para pensar realmente profundamente en la vida de tu personaje. A mí me gusta hacer esto cuando estoy en la ducha cuando estoy conduciendo, cuando salgo dando un paseo. Pero también puede ser útil. Teoh Macon Ejercicio fuera de ella, casi como una meditación apuntan a apartar de 10 a 20 minutos de tiempo en tu horario e ir a un lugar tranquilo donde podrás concentrarte, ponerte cómodo pero no demasiado cómodo que podrías caer dormida. Imagina un día completo en la vida de tu personaje desde el momento en que despiertas hasta cuando se duermen al final del día. Piensa en cosas como tal vez cómo se sienten cuando se despiertan por primera vez. ¿ Están cansados o energizados? ¿ Cuáles son algunas de las cosas que hacen para prepararse para el día? ¿ Qué comen para desayunar? ¿ Cuál es su luz diaria de desplazamiento? ¿ Cuáles son las tareas diarias que deben hacer? ¿ Qué tipo de interacciones tienen con la gente o los animales que los rodean? Si y cuando toman descansos o toman bocadillos, ¿qué aspecto tiene eso? ¿ Cómo pasan ese tiempo y cómo se relajan para relajarse después de un largo día? ¿ Qué comen típicamente para la cena? ¿ Comen solos o rodeados de otras personas? ¿ En qué tipo de pasatiempos vespertinos les gusta disfrutar? Y luego finalmente, ¿cuál es su rutina antes de acostarse? ¿ Cuáles son las últimas cosas que hacen para prepararse para la cama. Una vez que hayas terminado de visualizar el día de tus personajes empieza a tomar notas sobre los diversos detalles y eventos que te has imaginado, bien, todo lo que puedas recordar, incluso pequeñas cosas como ella se cepilla los dientes en un baño sucio. Estos detalles aparentemente menores se pueden analizar más adelante para extraer mayor significado sobre el personaje. Entonces, por ejemplo, ¿por qué está sucio su baño? ¿ Es demasiado perezosa para limpiarla? ¿ No tiene tiempo suficiente en su apretado horario? ¿ Tiene una compañera de cuarto desconsiderada que descuidó limpiarla a pesar de que era su turno? Por lo que a lo largo de esa línea, vas a tardar unos minutos en procesar y analizar tu visualización y notas. Vas a seguir haciéndote, varía preguntas sobre el personaje y cuantas más preguntas puedas contestar, cerca y más te acercarás a llegar al corazón de este personaje. Una vez que termines de visualizar y analizar todos los detalles que puedes recordar del ejercicio, utilízalo para redactar un carácter de 1 a 2 páginas. Cosas breves que podrías querer incluir en tu respiro serían un nombre completo y género de edad lo que hacen por trabajo o a dónde van a la escuela, cualquier habilidad que puedan tener su estatus socioeconómico, cualquier relación importante. Podrían tener su nivel de educación, rasgos básicos de personalidad, metas personales que pudieran tener y cualquier sistema de creencias como filosofías personales o religiones que pudieran prescribir. Por supuesto, esta lista es solo para ayudarte a empezar. Está bien si dejas algunas cosas fuera o añades cosas nuevas que no están listadas aquí. Solo asegúrate de incluir la información que es más vital para conocer a tu personaje. Y a veces esas cosas pueden ser aparentemente poco importantes para los forasteros, como el hecho de que sean una orgullosa mamá gato. A veces muy pocos detalles específicos como ese te pueden dar mucha idea de qué tipo de persona podría ser tu personaje. Y así aquí hay un ejemplo de un resumen de carácter que redacté usando el ejercicio de visualización . No te lo voy a leer todo, pero siéntete libre de pausar este video si te interesa leerlo tú mismo. Usando parte de la información listada en el personaje, Breve será capaz de diseñar, mirar y sentir de este personaje. Por supuesto, no todo en el resumen del personaje se relevará visualmente en el diseño del personaje, pero sin duda hay detalles ahí que podrás sacar. Entonces, por ejemplo, mi personaje es un alumnado católico de secundaria social muy probablemente tengan un uniforme de colegiala católica . También he mencionado que estuvo en un accidente automovilístico y tiene una cicatriz en la pierna, por lo que eso será otra cosa a considerar al diseñar este personaje en el siguiente video , hablaremos de recolectar imágenes de referencia y cómo pueden ayudar se elabora un personaje visualmente interesante. Entonces, en cuanto estés listo, pasemos al siguiente video. 6. Diseño basado en la forma: Bienvenido al siguiente video. En esta sección, vamos a hablar sobre el diseño de personajes basado en formas y cómo puedes usar formas básicas para imponer rasgos de carácter específicos dentro de tu personaje. Entonces primero, vamos a repasar las tres formas básicas, todas las formas utilizadas para construir caracteres esencialmente se pueden dividir en cuadrados, círculos o triángulos, y cada forma tiene un conjunto de rasgos de carácter asociados. El chulo de estos rasgos de carácter es que normalmente podrían estar representados por las propias formas. Entonces, por ejemplo, si nos fijamos en el cuadrado, los rasgos de carácter asociados al cuadrado son nous, nous inflexible, terquedad y estabilidad. Y eso se debe a que el cuadrado en sí es una forma bastante sólida. Es incluso en toda la ciencia, y cuando muchas veces veces él cubos o cuadrados en la vida real, pueden ser bastante fundacionales y se utilizan para crear bloques de construcción. Piensa en la plaza, una especie de ladrillo o losa de concreto. Personajes que tienen un tipo de diseño cuadrado a veces son difíciles de descomponer emocionalmente o incluso físicamente. rasgos de carácter basados en el círculo tienden a ser más calmantes, agradables, armoniosos y cooperativos porque el propio círculo no tiene bordes duros. menudo, los personajes que tienen un tiempo de diseño más circular para ser más van con el flujo y evitar conflictos y en general parecen un poco más agradables. En comparación con caracteres basados en cuadrados o triangulares. Los rasgos de carácter triangulares tienden a ser más duros, difíciles, ásperos. Y si el diseño del personaje tiene un triángulo invertido o tiene ciencia desigual, esto podría implicar posible inestabilidad dentro del personaje, Ya que los ángulos del triángulo sobresalen de una manera que es más irregular que fuera de la plaza. Esto puede implicar una especie de espinoso dentro de un personaje para firmar. Y si te tomas algún tiempo para pensar realmente en ello, hay muchos villanos por ahí, sobre todo una animación, todo una animación, y en los cómics están diseñados para tener más rasgos triangulares. A menudo los tiempos los intereses amorosos y los protagonistas tendrán rasgos circulares, y los personajes de apoyo tendrán rasgos cuadrados. Pero esto es por una regla dura y rápida, así que no dejes que eso te limite de ninguna manera. Tendrás libertad para experimentar con una variedad de oficios diferentes para cada uno de tus personajes, independientemente de si son o no el protagonista antagonizado personaje de apoyo o interés amoroso. Mencioné esto más solo para que pudieras estar al tanto de ello. Al analizar el diseño de personajes a partir de los cómics y la animación, también es importante tener en cuenta que se pueden manipular las formas. No tienes que apegarte estrictamente a círculos, cuadrados o triángulos perfectos . Entonces, por ejemplo, puedes estirar un círculo para hacer un óvalo y un cuadrado para hacer un rectángulo. También puedes rotar un cuadrado para hacer una forma de diamante y siéntete libre de sacar también rodajas o trozos de formas para crear otros nuevos como aquí. Sacamos una forma triangular del círculo para crear un perfil fuerte con una nariz grande y barbilla que sobresale ligeramente. Por lo general, esta forma de diseño de personajes basada en formas se habla con más frecuencia con diseños de personajes más simples y caricaturas. Pero siento que es importante mencionar que este tipo de lenguaje de formas puede ser útil aunque tengas más de un estilo semi realista. Para que esto funcione, vas a tener que manipular un poco las formas, y puedes ver que estamos incorporando elementos de cada uno para ayudar a obtener visualmente los mismos mensajes través. Entonces, independientemente del tipo de estilo en el que trabajes. Aplicar basado en forma diseñada a tus personajes realmente puede transmitir mensajes específicos sobre tu personaje. Y ten en cuenta que además de manipular formas, también puedes combinarlas para transmitir mensajes más estratificados y complicados sobre tu personaje. Cuando se trata de diseño de personajes, ¿cuál de las Tres Formas es tu favorita? Hazme saber. Cuando estés listo, sigamos con la siguiente lección. 7. Bocetos exploratorios en excesivo: Ahora que has recogido tus imágenes de referencia, úsalas como punto de partida para tus bocetos exploratorios en el escenario. Deberías estar priorizando la cantidad sobre la calidad. Cuantos más bocetos produzca, más oportunidades tendrá para explorar diferentes facetas de este personaje y hacer nuevos descubrimientos sobre ellos. Por lo tanto, no te preocupes por hacer los dibujos más refinados o pulidos. Está bien si son rudos y rápidos. También quieres asegurarte de que haya una amplia gama y variedad y todos tus dibujos Asegúrate de que cada dibujo sea ligeramente diferente al resto, . aunque sea solo un pequeño experimento de cambio con diferentes rasgos faciales, tipos corporales, razas diferentes, peinados, faciales expresiones y opciones de vestimenta. También puedes bosquejar diferentes escenarios, ya sea que ellos se entreguen en diferentes pasatiempos que disfrutan o interactúen con otros personajes. Ten en cuenta que no usarás cada boceto que crees durante esta cara, por lo que realmente puedes volverte tan loco como quieras. Estirate para imaginar a tu personaje en situaciones absurdas o incluso improbables. A través del proceso de bocetos, podrás aprender cosas nuevas sobre este personaje. La espontaneidad de este proceso te permite llegar a ideas en el acto, las cuales pueden evitar que tu personaje se vuelva demasiado rancio o que se haya pensado meticulosamente. Siéntete libre de trabajar en cualquier medio en el que te sientas más cómodo, ya sea usando herramientas y software digitales o con lápiz y papel. Y ten en cuenta que las herramientas que estás usando tampoco tienen que ser tan sofisticadas . Se puede ver aquí que utilicé papel forrado regular y un bolígrafo para hacer mis bocetos. Sigue haciendo bocetos exploratorios hasta llegar a un punto en el que comienzas a notar patrones en la forma en que dibujas a este personaje cuando comienzas a encontrar la manera de dibujarlos de una manera que se sienta adecuada para ellos y también se sienta bien para ti como creador. Entonces, por ejemplo, con este personaje, sentí como si el pelo corto y los aretes de aro grandes le quedaran muy bien. Y mientras la seguía dibujando una y otra vez con ese mismo peinado y aretes en Afirmada que estaba tomando las decisiones correctas sobre este personaje para mí como artista, que es otra gran cosa sobre la cara de boceto exploratorio, te permite acumular tu confianza en el diseño del personaje también. Esperemos que sigas haciendo bocetos exploratorios sobre tu personaje incluso después terminado el diseño, pero es especialmente crucial hacer este tipo de bocetos de exploración desde el principio. ¿ Qué tipo de cosas te gusta dibujar cuando estás haciendo bocetos exploratorios? ¿ Prefieres enfocarte en la moda, anatomía, las expresiones faciales, las diferentes situaciones en las que podrían estar? Hazme saber. Gracias por ver. Y cuando estés listo, sigamos con el siguiente video. 8. Poses memorables: un error que mucha gente comete es renderizar a su personaje en este tipo de post que puedes ver aquí oponerse. Eso es bastante rígido y simétrico. Este tipo de poses no sólo rígidas y aburridas, realidad no transmite ninguna información significativa sobre el personaje. Y una buena, memorable pose nos podrá dar una idea de lo que un personaje está pensando o sintiendo en un momento dado. Por lo tanto, usa esto como un estándar para qué evitar. Si se hace correctamente, sin embargo, podrás transmitir una variedad de emociones diferentes a través de tu pose y lenguaje corporal como confusión o incertidumbre, felicidad y confianza. Relájese, ation el estrés o la decepción. Puede la curiosidad notar cómo cada una de estas posturas transmite al personaje, distribuyendo su peso de manera desigual, versus el ejemplo de la extrema izquierda, donde nuestro personaje está de pie completamente erguido y distribuyendo su peso perfectamente uniformemente entre ambos pies? La mayoría de las veces, en realidad es antinatural que una persona se pare completamente, opere con su peso distribuido uniformemente entre ambos pies, la gente pone la mayor parte de su peso en una pierna y luego usó la otra secundariamente para un poco de apoyo extra. Esta desigual entre la pelvis y los hombros se conoce más comúnmente como contra Post dedo del pie, que es italiano para contrapostura es desigual. distribución del peso muchas veces también hace que la pelvis esté en una inclinación, lo cual es claramente evidente en los cinco ejemplos de la derecha, pero no en absoluto en el ejemplo en la extrema izquierda. Entonces solo recuerda que a la hora de crear poses memorables y motivo e interesantes , mantener la postura es asimétrica y distribuir el camino de manera desigual entre ambas piernas. También realmente ayuda ser más conscientes de estar de pie en general. Entonces, en cualquier momento que te encuentres de pie, ya sea esperando que el elevador se calme o si estás esperando en fila en la tienda de abarrotes o si te estás deteniendo en un paso de peatones, tómate tiempo para ser un más consciente de tu cuerpo sobre las cosas que haces mientras estás de pie. ¿ Estás cruzando los brazos? ¿ Tus pies se enfrentan hacia adentro o hacia afuera? ¿ Se levantan o bajan los hombros o se baja uno sobre el otro? Ser más consciente de tu propio cuerpo y de las posturas que tomes dependiendo de cómo te sientas y lo que estás haciendo mientras estás de pie te ayudará a tener una mejor captación de qué mangueras se pedirán para tu personaje. Y ahora, cuando estés listo, sigamos con la siguiente lección. 9. Dibuja tu personaje: bienvenidos de nuevo en este video, vamos a hacer todo lo posible para establecer una apariencia consistente para nuestro personaje con dibujos más refinados. En este punto, debes tener una mejor comprensión de qué se trata tu personaje y cómo deben verse y sentirse. Y en este momento, sería una buena idea no sólo volver a visitar el breve de tu personaje para refrescar tu memoria e intentar recordar cualquier detalle interesante específico sobre tu personaje. Pero también vuelve a tus bocetos exploratorios a partir de tus bocetos exploratorios. A ver si puedes encontrar alguna pose, disfraces o expresiones faciales en particular que realmente te interesen. El algo realmente genial de los dibujos de boceto exploratorios es que por ser más rápidos , tienden a ser más sueltos y tienen más energía en ellos. Entonces, para tu habitación o escenario de dibujo refinado, lo que querrás hacer es intentar capturar a energía suelta de tu fase de boceto exploratorio , pero hazla más limpia y pulida. También recomendaría tomar un trozo de papel y llenarlo con una variedad de diferentes expresiones faciales de tu personaje. Poder ver a tu personaje experimentar una variedad de emociones diferentes así como diferentes poses, poses, disfraces, disfraces, etcétera hará que tu personaje sea más interesante, pero solo asegúrate de que aún mantienen cierta semejanza a lo largo de todos tus dibujos. La consistencia es realmente importante cuando estás haciendo todos estos dibujos, ya que quieres que tu espectador pueda reconocer a tu personaje independientemente de qué peinado o expresión facial o postura puedan tener. Entonces, por ejemplo, aquí hay un dibujo que hice de mi personaje que estoy creando para esta clase. He decidido darle a este personaje un lunar bajo su ojo y alrededor de la barbilla algo prominente . Al terminar mi segundo dibujo de cuerpo completo de ella, me di cuenta de que le faltaba el lunar y la barbilla. Por lo que regresé y agregué esas características para mantener esa consistencia entre los dos dibujos. Y ahora los dos dibujos se ven mucho más parecidos entre sí, y los espacios de personajes son mucho más reconocibles. Dado que estos dibujos van a ser más refinados que nuestros bocetos exploratorios anteriores, este es también un buen momento para sacar cualquier imagen de referencia. Si quieres asegurarte de que tu anatomía, disfraces o utilería que podrías estar usando para estos dibujos sea correcta. Las imágenes de referencia también son geniales. Si necesitas inspiración para los dibujos de la morgue de tu personaje, mejor, ya que tendrás más práctica y más dibujos para elegir en el futuro, así que no te daré un número máximo recomendado. Pero recomendaría que al mínimo absoluto, se dibuje al menos cinco dibujos diferentes de su personaje en una variedad de diferencia. Bailes poses, rostros, etcétera. Buena suerte con tus dibujos. Y ahora, cuando estés listo, sigamos con el siguiente video. 10. Assignment: Biografía de personajes: Bienvenido a tu video de asignación, donde juntos estaremos haciendo una biografía de personaje para tu personaje Antes de explicar la asignación, quiero contestar la pregunta. ¿ Qué es un personaje? ¿ Biografía? Una biografía de personajes es una combinación de texto e imágenes que todas se relacionan con un personaje específico es personaje Las biografías típicamente incluyen diversas imágenes de un solo personaje, junto con información importante que te ayudará a entender al personaje mejor? Aquí te presentamos dos ejemplos de dos biografías de personajes muy diferentes. Una biografía en el lado izquierdo sólo incluye dos imágenes del personaje. Una cosa bonita de esta biografía en particular es que hay mucho texto en una extensa sección de historia. Entonces si eres el tipo de persona que prefiere las biografías de personajes pesados de texto, puedes usar esta biografía de Storm como plantilla para redactar la tuya propia. El bio del personaje de la derecha es mucho menos pesado de texto y cuenta con más imágenes de nuestro personaje en diversos ángulos y poses. Creo que esta biografía de personaje en particular se habría beneficiado de tal vez solo un poco más de información de fondo sobre el personaje y quizá también quizá algunas expresiones faciales más interesantes o diversos disfraces. Pero en general siento que esta biografía del personaje es bastante interesante visualmente. Entonces como puedes ver con estos dos ejemplos, hay muchas opciones visuales diferentes que tienes para calificar tu antigua biografía de personaje . Hablemos de crear tu propia biografía de personajes y cuáles son algunas cosas a tener en cuenta al hacerlo Cuando se trata de tus dibujos, deberías tener al menos tres imágenes diferentes de tu personaje. Estos dibujos deben ser un matrimonio de variedad y consistencia. Debe haber variedad en expresiones faciales, atuendos y poses, pero también debe haber consistencia cuando se trata de tus personajes, rasgos faciales y su cuerpo y proporciones. Mantener la variedad mantendrá tus imágenes interesantes y emocionantes, mientras que mantener la consistencia ayudará a asegurar que tu personaje sea reconocible. En cuanto al texto, quieres incluir toda la información más vital de tu breve personaje pero ten seguridad de hacer alguna edición de antemano y dejar fuera los detalles menos importantes o los principales puntos de trama. No necesariamente quieres revelar todos tus secretos de personaje dentro de la biografía del personaje . Deja eso para que tu público lo descubra por su cuenta ya que están disfrutando de la historia y no olvides que tu biografía de personaje debe reflejar a tus personajes. Autenticidad, relatabilidad, rango emocional y rasgos distintivos. En cuanto a diseñar tu página, ten en cuenta que una biografía de carácter es una combinación de texto e imágenes. Así que tómese un tiempo para planear el diseño de su página antes de seguir adelante y crearlo. No importa si orientas o no tu página horizontal o verticalmente. Para si usas o no una cuadrícula o cómo eliges romper tu texto e imágenes, solo asegúrate de que la información visual y textual se presente claramente y de que sea fácil de leer para esta asignación. Quieres hacer al menos cinco dibujos de tu personaje, pero claro, si quieres hacer más, eso sería aún mejor. A partir de ahí, seleccionarás el busto de 2 a 4 dibujos e incluirlos en tu biografía de personaje, y para darte otro ejemplo. Aquí está la biografía de personajes que creé para el personaje que desarrollé lo largo de la creación de este curso. Entonces como puedes ver, aquí hay cuatro imágenes diferentes del personaje. Esta biografía de personajes también incluye una versión editada abajo de mi breve de carácter, junto con alguna información adicional aquí debajo del nombre. A veces puede ser útil incluir cosas como, Espera, estamos en este caso altura porque te da una sensación de la fisicalidad del personaje . Si fueran persona real, también puedes incluir cosas como el origen étnico o nacional de una persona, y también he incluido los descansos del Zodiaco y Myers de la persona. Esto no es necesariamente un aval de ninguno de esos sistemas, pero esto le da al espectador una sensación de cómo podría ser su personalidad de inmediato . Y ahora deberías estar listo para salir y crear tu propia biografía de personajes. Si tienes alguna otra pregunta, siéntete libre de dejar un comentario y ponerte en contacto porque estoy aquí para ayudarte. Buena suerte con tu biografía de carácter. Diviértete y te veré en el siguiente video. 11. Diseño de ropa y trajes: Ahora ha pasado algún tiempo hablando de cómo puedes hacer más memorables opciones de diseño de ropa y vestimenta para tu personaje. Es importante pensar en tus personajes opciones de ropa porque la ropa puede actuar como una representación no sólo de cómo un personaje de se usaba sino de cómo quieren presentarse ante el mundo que los rodea. Las opciones de ropa y vestuario inteligentes pueden dar a los espectadores y al público más conocimiento de la personalidad o de los pensamientos internos de un personaje. Entonces, por ejemplo, un personaje que vestir sea simple y mínimamente con muy pocos accesorios o joyas probablemente exudaría más de una clase modesta o humilde de de personalidad. tanto que una persona a la que le gusta donde mucha ropa y accesorios y usar colores brillantes podría ser más extravagante y tener más ganas de destacar. Y si bien tu personaje puede tener un atuendo o disfraz principal en el que te gustaría presentarlos , también es útil considerar qué otra ropa elegiría usar, dependiendo de una situación dada. Por lo que definitivamente trata de pensar en qué se pondría, tal vez a la cama. ¿ Qué usarían trabajo de dedo del pie o a la escuela? ¿ Qué pondrían en un día ¿Qué usarían para una cena de lujo? ¿ Qué serían para descansar alrededor de la casa? Y cuál sería su favorito fuera 50. Ten en cuenta también, que si vas a estar dibujando este personaje repetidamente, ya que a menudo dibujas personajes una y otra vez en la industria de la animación y los cómics, es una buena idea mantener a tus personajes de disfraz relativamente simple. También puede ayudar a hacer investigaciones adicionales para disfraces. Entonces, por ejemplo, el personaje que estoy creando para este curso en su mayoría va a estar usando un uniforme escolar , ya que la mayoría de las veces que la veamos estará en la escuela. Pero como quiero que este personaje destaque más al lado de las otras personas de fondo que también estarán vistiendo uniformes escolares, decidí que quiero darle estilo con una chamarra de cuero. Por lo que levantar imágenes y hacer un poco de investigación podría ser útil, sobre todo porque quiero que tenga una chaqueta de cuero completa en lugar de una real. Ya que la historia tiene lugar en Florida y una chaqueta de cuero real sería demasiado cálida para un clima sub tropical. Entonces eso definitivamente es otra cosa a considerar. Es asegurarse de que tus opciones de vestuario sean realistas y tengan sentido no sólo para el personaje sino también para el escenario. Hay mucho más que considerar a la hora de vestir y detalles de ropa. Esto es sólo un breve sabor. ¿ En qué tipo de ropa te gusta dibujar a tus personajes? ¿ Prefieres dibujarlos con ropa sencilla, minimalista? ¿ O te gusta agregar toneladas de accesorios para flash? Deja un comentario, haciéndote saber gracias por ver. Y ahora, cuando estés listo, pasemos al siguiente video. 12. Reflexiones finales: felicitaciones. Ya has llegado hasta el final de la lección. De verdad aprecio que te tomes tiempo para tomar esta lección conmigo. Y realmente espero que hayas podido aprender algo en el camino. Recuerda que la clave para crear un personaje memorable es la autenticidad, la relatabilidad, la complejidad emocional o el rango emocional y los rasgos distintivos. Y lo otro con lo que quiero dejarte es la importancia de poder imaginar que tu personaje es lo más posible. Piensa en sus miedos, sus secretos, sus deseos. Cuanto más puedas, Teoh, pensar en tu personaje y obtener una comprensión de quiénes son y contestar preguntas sobre ellos. Más y más cerca, llegarás al corazón de quiénes son. Por lo que espero que esta clase te haya sido de ayuda. Y por favor no duden en ponerse en contacto si tiene alguna pregunta o comentario. Muchas gracias por tomar esta lección conmigo. Me lo pasé muy bien haciéndolo para ti. Y espero que te lo pases muy bien creando tus personajes memorables. Cuídate. Adiós adiós.