Diseño de logotipos: nuevas formas de crear tipografías vintage personalizadas | Simon Walker | Skillshare
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Diseño de logotipos: nuevas formas de crear tipografías vintage personalizadas

teacher avatar Simon Walker, Graphic Designer

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Avance

      1:47

    • 2.

      Introducción

      1:47

    • 3.

      Bocetado

      5:17

    • 4.

      Fundamentos de la vectorización

      10:00

    • 5.

      Vectorización de tu tipografía

      12:11

    • 6.

      La letra S

      8:14

    • 7.

      Composiciones

      9:50

    • 8.

      Texturas vector

      11:02

    • 9.

      Texturas ráster

      9:56

    • 10.

      Apéndice

      10:59

    • 11.

      Explora más sobre Diseño en Skillshare

      0:37

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

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Estudiantes

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Proyectos

Acerca de esta clase

Haz que lo viejo se sienta como nuevo.

Puede que sea la edad de oro de la tecnología, pero a todos les encanta lo vintage. En esta clase corta, el diseñador Simon Walker muestra cómo crear un logotipo de estilo vintage usando texturas personalizadas y texturas digitales (todo en menos de 90 minutos). Convierte los bocetos en arte vectorial claro, organiza capas tipografías, equilibra tus logotipos y captura esa sensación de tradición. Esta clase es práctica, rompe las reglas y es la completa aceptación del pasado en nuestro presente.

Mira las clases en 9 videos.

  1. Introducción           (2 minutos)
  2. Bocetos              (5 minutos)
  3. Fundamentos de la vectorización    (10 minutos)
  4. Tipografía de vectorización       (12 minutos)
  5. La letra "S"        (8 minutos)
  6. Composiciones                 (10 minutos)
  7. Texturas de vector     (11 minutos)
  8. Texturas ráster     (10 minutos)
  9. Apéndice             (11 minutos)

Aprende con la práctica.

Usando tipografías personalizadas y técnicas de texturizado digital, crea un logotipo de estilo vintage para un negocio: el trampolín perfecto para tus propios proyectos, un amigo emprendedor o tu portafolio de diseño.

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Simon Walker

Graphic Designer

Profesor(a)

Simon Walker is a designer based in Austin, Texas. You can find him online on Twitter, and Dribbble.

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Transcripciones

1. Avance: Hola a todos. Bienvenido a mi clase de Skillshare. Estoy realmente emocionada y humilde de que ustedes se hayan tomado el tiempo y gastado el dinero para pasar algún tiempo conmigo y aprender un poco sobre lo que hago y cómo lo hago. Yo sólo quiero empezar diciendo que soy consciente de que lo que hago es mi forma de hacerlo, no es la única forma de hacerlo, sino que es la forma en que lo hago, y eso es lo que me han pedido que te muestre. Entonces, hay otros tipos por ahí que se meten en los mismos tipos de estilos tipográficos que yo hago, y estoy seguro de que tienen sus propios métodos, ustedes probablemente también lo hacen. En fin, estamos aquí para ver qué hago y cómo lo hago así que sigamos adelante. Creo que la tipografía de Caslon es un paraguas grande bajo el cual para muchos tipos diferentes de diseño tipo. En el extremo del espectro tienes tus letras de mano realmente sueltas, de forma libre, que es muy divertido y es algo que definitivamente descargué antes. Entonces todo el camino en el otro extremo del espectro tienes realmente un diseño de fuente limpio y rígido. Es casi matemático a veces en su precisión en la forma en que las letras necesitan relacionarse entre sí, y lo que estoy tratando de hacer es que entre esa línea. Cae justo entre esos dos opuestos polares y no son necesariamente opuestos pero es solo en alguna parte. Es este encuentro en medio de tener algo de libre expresión pero al mismo tiempo un poco de esa disciplina que intentas lograr cuando estás diseñando fuentes. Sólo espero que eso sea algo que atraiga a los chicos que están viendo en este momento. 2. Introducción: Hola a todos. Bienvenido a mi clase de Skillshare. Estoy realmente emocionada y humilde de que ustedes se hayan tomado el tiempo y gastado el dinero para pasar algún tiempo conmigo y aprender un poco sobre lo que hago y cómo lo hago. Yo sólo quiero empezar diciendo que soy consciente de que lo que hago es mi forma de hacerlo. No es la única forma de hacerlo. Es la forma en que lo hago, y eso es lo que me han pedido que te muestre. Entonces, hay otros tipos por ahí que se meten en los mismos tipos de estilos tipográficos que yo hago, y estoy seguro de que tienen sus propios métodos que ustedes probablemente también lo hagan. En fin, estamos aquí para ver qué hago y cómo lo hago, así que sigamos adelante. Creo que la tipografía de Cousine es un paraguas grande bajo el cual para muchos tipos diferentes de diseño tipo. En un extremo del espectro, realmente sueltas las letras de la mano de forma libre, lo cual es muy divertido, y es algo en lo que definitivamente me he metido antes. Entonces, todo el camino en el otro extremo del espectro, tienes realmente una especie de diseño de fuente limpio y rígido. Es casi matemático a veces en su precisión en la forma en que las letras necesitan relacionarse entre sí. El tipo de cosas que estoy tratando de hacer es, que tipo de traddles esa línea. Cae justo entre esos dos opuestos polares, y no son necesariamente opuestos, pero es sólo en algún lugar. Es este encuentro en medio de una especie de tener algo de libre expresión pero al mismo tiempo, un poco de esa disciplina que intentas lograr cuando estás diseñando fuentes, y solo espero que eso sea algo que apela a los chicos que están viendo en este momento. 3. Bocetado: Está bien. Saltando directamente, eligiendo el logotipo que quieres diseñar, el nombre comercial para el que quieres diseñar tu logo. He tenido mucho éxito en el pasado, simplemente eligiendo un restaurante o un programa de televisión que he disfrutado y solo dejarme ir y simplemente diseñarlo de la manera que quiero hacerlo, ningún cliente en el fondo tipo de tirar de las cuerdas y diciéndome cómo lo quieren hacer. Creo que esa es una manera creativa liberadora de hacer lo que vamos a hacer hoy aquí y eso es lo que he hecho con mis proyectos. Acabo de hacer algunos garabatos recientemente y sólo ocurrió la forma de letra que me gustó y pensé bien, voy a inventar una palabra, voy a inventar un nombre para convertir esto en un logo y expandirlo desde ahí. Creo que ese es el punto, creo que eso es lo que estamos tratando de aprender hoy, no es necesariamente un reflejo del mundo empresarial real donde hay clientes y personas de cuentas, y hay mucha gente diferente tratando de dirigirte en una dirección u otra, solo estamos aquí para mirarlo desde una perspectiva puramente estética y ver qué viene de ella. En cuanto a las formas de letra, creo que es realmente divertido, creo que es una buena idea elegir letras que tengan un poco de juego en ellas, nosotros tipo diseño tiene realmente amor una R mayúscula porque tiene esa pernita que tipo de colas hacia abajo y puedes divertirte con eso y darle vueltas y hacer cosas con él. El caso es similar a Q que es la letra que elegí para mi logo, eso también es buena una carta con la que jugar. Así que elige, si puedes, elige algunas letras con las que crees que disfrutarás trabajando, no elijas un nombre como la tinta o algo donde todo sea solo líneas rectas arriba y abajo, intenta divertirte un poco con eso y ve a dónde te lleva. Entonces, sobre la fase de bocetos del proyecto, personalmente mantengo mi boceto al mínimo en su mayor parte, lo mantengo muy áspero, muy impuro. No hago mucho refinamiento en el proceso de bocetos, me gusta hacer muchas de esas cosas en la computadora pero no estoy, ningún modo, aquí para decirte que eso no es lo que debes hacer. Creo que la mayoría de las personas prefieren elaborar su tipo durante el proceso de bocetos. Usa mucho papel de calco y simplemente realmente consigue esas curvas bien y eso me ha funcionado en el pasado en un par de proyectos diferentes, pero en su mayor parte, solo tengo este tipo de cosa de memoria motora donde el ratón simplemente funciona mejor para mí que un lápiz. Entonces, en su mayor parte ese es tipo de proceso que voy a compartir con ustedes. Pero he hecho algunos bocetos, definitivamente lo hice. Entonces, compartí antes que la carta con la que empecé para mi proyecto hoy era la letra Q. que estaba dibujando recientemente, solo garabateando, me olvido de lo que estaba haciendo, pero dibujé una Q y pensé para mí mismo, wow, Que parece un monóculo, eso es increíble, tengo que convertir eso en un logo algún día. Entonces, tomé el tazón sobre la Q, dibujé una pequeña línea hacia abajo, pensé que necesitaba un nombre, se le ocurrió el nombre Quinn y terminé con Quinn Vintage Eyewear. Entonces ese es el logotipo que voy a estar diseñando hoy y aquí están mis bocetos. Sé que mucha gente se enorgullece mucho del proceso de bocetos, probablemente tengan algunos cuadernos realmente bonitos y llevan por ahí bolígrafos y lápices muy bonitos y esas cosas. Tiendo a simplemente agarrar lo que sea a mano, no estoy particularmente, como dije, creo que es sólo el hecho de que no soy muy refinado en cuanto a cómo hago mis bocetos. Entonces aquí un ejemplo, creo que este es el primer boceto que hice por Quinns y esto es sobre un viejo, es una factura pagada, gracias a dios. Entonces ahí vamos. Ese fue el primero, se puede ver el Q-U-I-N-N-S y luego como que pasó a aquí. A ver. Esta es la siguiente página, este es otro proyecto que estaba trabajando en una obra para otro cliente. Voltea ese pedazo de papel y acaba de empezar a bosquejar. Las cosas empezaron a juntarse en algún lugar como aquí abajo. Se puede ver que tengo algo de buena moción aquí. He empezado a sumar en unas cuantas capas diferentes de tipo complementario, tenemos, Desde 1988, solo estoy inventando estas cosas a medida que voy. Quinns Vintage Eyewear, voy a tirar en una marca de cosas así. La belleza de venir con este tipo de cosas y simplemente inventarlo a medida que avanzas, es que se puede, si las cosas no están funcionando, se puede rascar una línea, se puede agregar algo más y simplemente se puede especie de realmente moldearlo y crearlo. Entonces aquí está la última página. Ahí vas. Entonces ese fue el punto al que llegué justo ahí, y pensé que está bien, ya es suficiente información. Creo que estoy listo para irme. 4. Fundamentos de la vectorización: De acuerdo, a vectorizar. Antes de entrar en el logo que diseñé para este proyecto, quería hacer un ejercicio rápido en tomar una pieza de obra escaneada y dibujar los vectores y conseguir que esas curvas se vean lo más bien que podamos hacerlas. Entonces, dibujé este tipo de letra funky Q aquí, si quieres llamarla así. Es una Q, no es una Q. Realmente no importa. Son solo algunas líneas que me darán la oportunidad de sentarme aquí y trabajarlas y convertirlas en algo hermoso y bonito. Entonces, aquí vamos. Empezaremos con esta O. solo conectaré eso de verdad rápido. Copia y pega al frente, y puedes noquear eso. Esta es la herramienta Pathfinder. Mantendré esos contornos por ahora, pero ahí vamos. Se ve bien. Entonces, en la parte divertida. Entonces, sé que cuando empecé a vectorizar, encontré que la forma más fácil de conseguirlo era simplemente hacer clic ahí dentro. Sólo tienes que meter esos puntos vectoriales ahí y empezar a formar esa forma y luego entrar después y limpiar todo y ver si puedo hacer que todo se vea limpio, preciso y bonito de la forma que yo quería. Entonces, sólo lo haré aquí muy rápido, voy a simplemente tipo de aleatoriamente haciendo clic en estos puntos vectoriales, nos dan un lugar para empezar. A ver a dónde nos lleva eso. Entonces, trabajo mucho en Keyline. Necesito deshacerme de este trasfondo aquí, en realidad déjame solo, no quiero eso. Ahora, mira eso. Al hacer clic, no creo que lo vamos a necesitar más. Entonces, ahí vamos. Sí, Keyline, me parece, es una buena manera de simplemente simplificar realmente el proceso de hacer las curvas correctas, y puedes cambiar de ida y vuelta, solo para ver cómo se ven las cosas. Pero, esta es sólo la forma en que me gusta trabajar. Entonces, en este punto, realmente es un proceso de simplemente eliminar cualquiera de los puntos vectoriales innecesarios para simplemente mantener las cosas lo más limpias posible. Creo que es importante entender cómo funcionan los diseñadores de fuentes creo en este sentido. Entonces, voy a venir aquí muy rápido y mirar un par de fuentes que decidí muy creativamente escribir la palabra fuente en estas dos fuentes que me encantan. El de arriba aquí es tributo y el de abajo es chalet. Vamos a convertir esos en contornos, para que podamos ver cómo se construyen. Entonces cuando seleccionas una de estas letras o cualquiera de estas letras, vas a ver que hay real- en cuanto a cómo se construyen, hay una economía real de puntos vectoriales. Se puede ver de manera más clara en la O aquí que tienes tus puntos vectoriales en el norte, sur, este y oeste. Poniente en la mayoría de los puntos de la forma, y lo mismo tipo de cosa pasa con estas otras letras. Sabes que aquí hay unas pequeñas curvas funky para hacer las serifs y esas cosas. Pero, básicamente, el diseñador ha mantenido todos estos puntos al mínimo, y si seleccionas alguno de estos puntos, casi siempre van a ser perpendiculares. No vas a ver nada sesgado ni ningún tipo de ángulo extraño. Todo va a ser agradable y perpendicular, agradable y simple, y es sólo una especie de buena manera de pensar en cómo formar las curvas de tus formas de letra, de las formas que estás creando en tu logo. Entonces, con eso en mente, voy a entrar aquí con la herramienta de anclaje, agregas puntos de anclaje en, comienzas a sumar algunos en esos puntos extremos, por encima de estas curvas y te llevas algunos de los que están en el medio. Entonces sólo una especie de paso a paso, sólo arregla ese un poco allí. Saca esos puntos innecesarios y lo que esperemos que empieces a conseguir son unas curvas más fluidas. Solo tienes que agarrar la herramienta Convertir aquí mismo. Este es el punto en el que solo puedes dejar ir tu mente, no pensarlo demasiado duro, solo pon tu música en Zen fuera y solo sientes que estas cosas se juntan lentamente. Esperemos que puedan ver lo que estoy haciendo aquí en Keyline. Se puede ver cómo estas formas que llegan al punto justo aquí en los bordes donde simplemente rectas a la derecha. Lo que quieres hacer es poner un punto vectorial ahí mismo en el medio. Simplemente empieza a enderezarlos y empieza a limpiarlos. Ahí y allá. Despacio pero seguro, vas a terminar con algo que se siente mucho más agraciado y mucho más natural. De lo que tenías en la ladera. Ahí vamos. Nos movemos ese punto por ahí mismo. Puedo ver ese último ahí. Esperemos que puedas empezar a ver cómo estas curvas están empezando a sentirse un poco más agraciadas. Siguen un poco indecisos. Creo que aún quedan algunos ajustes que se pueden hacer. Encuentro que generalmente, cuando tienes una curva grande y gorda como esta, dos puntos vectoriales que conforman esa curva, casi quieren ser horizontales. No es una regla dura y rápida, pero no necesariamente tiene que ser así. Este es un pequeño consejo que aprendí en realidad hace bastante poco. Puede seleccionar dos puntos vectoriales, y luego ir a su herramienta Alinear, y en realidad puede hacer que los dos puntos se alineen. No tiene que ser un objeto entero. Simplemente puedes ver dos puntos, y puedes alinearlos igual que pinchando justo ahí en el- ¿qué fue eso? Esa fue la herramienta Alinear vertical. De todos modos. Todavía un poco incómodo aquí pero lo vamos a conseguir. Vamos a engordarlo solo un poquito, ahí mismo. ¿ Dónde está ese punto? Sí, aquí vamos. Ups. Eso quería primero, es el ancla principal. Sí, creo que estos no necesitan estar demasiado unidos después de todo. Este parece que necesita ser un poco más bajo. Eso se ve bastante bien. Podrías seguir ajustando estas cosas para siempre. Este suele ser el punto en el que me quedo atrás y giré la cabeza hacia un lado, y puedo voltear esta cosa boca abajo, izquierda y derecha, y sólo tratando de averiguar si esta cosa es tan equilibrada como espero que sea. Eso se siente bastante bien ahí mismo. Déjame seguir adelante y cerrar esto. Vamos a deshacernos de los contornos y ver esta forma. A ver cómo se siente eso. Eso no está tan mal. Ciertamente te vendría bien un poco más de ajuste pero en general, está empezando a sentirse natural y deliberado. Siempre dudo a la hora de hablar de rollos con este tipo de cosas. Pero algo que he notado con este tipo de trabajo de línea, el montón de nosotros tratamos de recrear, es que por lo general tienes la parte gorda justo aquí, justo aquí, justo aquí, y justo aquí. Normalmente tienes las partes gordas de esos trazos a la derecha e izquierda de tu forma de letra, nunca en la parte superior o inferior. No quiero decir nunca, eso no es necesariamente cierto. Cien por ciento del tiempo, pero en términos generales, es sólo una especie de buena regla de pulgar creo que tienes, se ensancha hacia los lados, más delgada en el medio, delgada en ese golpe arriba, más ancha otra vez, más delgado, luego más ancho de nuevo a medida que llegas hasta el final aquí. Nuevamente, no una regla dura y rápida. Cada tipo de proyecto dicta sus propias reglas y sus propias formas. Pero muchas de estas reglas son solo buenos pequeños trucos para iniciar todo el proceso, todo el proceso creativo con cuando se trata de hacer este tipo de cosas. 5. Vectorización de tu tipografía: Está bien. Entonces vamos a seguir adelante ahora y empezar a hablar de cómo creé mi logo para Quinn Vintage Eyewear. Empecé de la manera en que empecé muchos de mis proyectos con un simple tratamiento de trazo de ancho único del tipo que estoy tratando de crear, que puedes ver aquí. Si voy a la linea clave, se puede ver como todo se compone de un solo trazo a lo largo de la palabra, y apuesto unas cajas ahí, solo unas cajas blancas que solía esconder las tapas de las letras donde se ponen un poco onky y mantener todo recto y todo en un solo lugar. Ya verás qué hago con eso cuando lleguemos a esa parte de ella, pero por ahora, aquí es donde empiezo. Creo que esto es algo realmente bueno para practicar. Sé que aprendí mucho de lo que sé del tipo imitar las fuentes que me gustaron con un solo trazo de ancho de trazo, igual que he hecho aquí. Simplemente no preocuparte por los ticks y los delfines, solo dejar que los trazos se muevan y fluyan de la manera que yo quería. Lo bueno de eso, por supuesto, también es que los trazos individuales tipo ancho es en realidad bastante popular en este momento de todos modos. Entonces, incluso podrías parar aquí si quisieras, solo hacer un poco de finificación y en realidad acabarías con algo bastante decente. Pero eso no es lo que voy a hacer en este caso. Creo que me di cuenta de inmediato, por supuesto, que la palabra que se me ocurre de Quinn, bueno , por falta de una palabra mejor es una palabra muy jorobada. Tienes la u, tienes la yo, tienes la n, así que es loop, loop, loop. Apenas muy jorobado. No tengo el círculo aquí, no tengo un pequeño punto al i, aun así, obviamente. Pero ahora mismo, se siente un poco sencillo, un poco monótono con todas esas jorobas. El asunto, por supuesto, que lo rompe y da un poco de vida en esta etapa es el s. lo he dicho a muchas personas antes que el s es, Dios mío, es uno de los personajes más difíciles de dibujar. Es una locura. Puedo pasar horas y horas trabajando en un s. más veces que me lleva crear todas las demás letras en una palabra. Ahora, sin duda es el caso aquí. Si bien, lo que se ve aquí no es el final del proceso. Pasaremos por eso a medida que avanzamos. En fin, así que déjame ver aquí. Creo que lo que quiero hacer es mostrarte lo que pasó. Te mostraré cuál es el siguiente paso de esto. ¿ Sabes qué? Voy a cortarlo ahí mismo y empezar de nuevo. No volver a empezar, la mayor parte de eso estuvo bien. Tan solo editaremos eso atrás un par de segundos ahí, unos segundos. Está bien. Entonces, lo que voy a hacer a continuación es sólo para mostrarles el tipo de resultado al que estoy tratando llegar y luego mostrarles cómo llegué allí una vez que haya hecho eso. Entonces, si me desplaza por aquí, verán lo que pasó desde esa primera etapa. Entonces, puedes ver que he empezado a crear algunos ticks y delfines aquí. Está empezando a sentirse un poco más como una fuente. Está empezando a entrar en ese mundo en el que me metí, donde las cosas empiezan a sentirse realmente estructuradas, realmente bonitas y limpias, casi mecánicas en la forma en que tipean donde las cosas empiezan a sentirse realmente estructuradas, realmente bonitas y limpias, . Pero déjame volver aquí y mostrarte cómo llegué ahí. Entonces, lo que voy a hacer es tomar esto. Voy a sacar esto un poco, crear una nueva copia y entrar aquí y solo mostrarte paso a paso. Apenas un par de cartas porque no creo que tenga tiempo para hacerlas todas, pero les mostraré un par de cartas, y ojalá, pasen un poco de tiempo en la s para mostrarles cómo llegué a donde terminé. Está bien. Entonces, comenzando con esta O, no vamos a albordear demasiado con esta. El O en el caso de este logotipo solo está destinado a representar un monóculo, por lo que podemos mantenerlo perfectamente redondo. Entonces haremos un trazo de contorno en ese. Toma ese trazo interior ahí y solo lo voy a bombear así, y eso te da un lindo pequitos y delgados, empezando a sentirte como un guapo O ahí. Quizás un poco demasiado geométricamente perfecto pero está bien. Nuevamente, se quiere decir más representar un monóculo en este caso que un O regular, que, por supuesto, al final del día, va a ser una Q. Pero por ahora, es una O, claro. Entonces, vamos a empezar aquí con esta u, delinear el trazo. De nuevo, aquí es donde tomo estos bloques que he usado para delinear donde terminarán las tapas de estos personajes. Copia esa, pega al frente. Úsalo para recortar la parte superior de eso ahí, usando la herramienta Pathfinder. Entonces, voy a ir a la línea clave aquí, porque la línea clave siempre me hace un poco más fácil entender lo que estoy viendo y pasar eso solo por el momento. Vamos a entrar, tomar estos puntos vectoriales aquí y sólo arrasarlos hacia abajo. Creo que es probablemente un buen comienzo. Eso va a empezar a sentirse como una u, como una u propia en una especie serif de cursiva. En última instancia va a ser más como una fuente de sentimiento cursiva, una vez que lo sesguemos todo, una vez que tengamos todo hecho. Esto está empezando a dirigirse en esa dirección aquí haciendo estos ticks y delgados y poniéndolos en los lugares correctos. Nuevamente, se remonta a ese roll/non-roll, donde tus pulgas suelen estar en el exterior de tus letras y tus delgados suelen estar en la parte superior y en la parte inferior. Espero que eso tenga sentido. Continuaremos uno aquí. Con éste, hacemos lo mismo. Este es un buen momento para unirte a algunos guías aquí, una vez que obtienes la relación aquí entre los lados y los ticks y delgados, tira de un guía hacia abajo y de esa manera podrás igualar todo lo demás hasta después de eso. Entonces, vamos a subir un poco ese ahí mismo. En realidad va bastante rápido, así que déjame ver si puedo hacer el resto de las formas de letra aquí, todo el camino hasta el último n. trazo de esquema. Tenemos estos puntos vectoriales. Arrástrelo hacia abajo, será lo mismo en este extremo aquí. Potencialmente va a ser alguna rareza en algunas de estas curvas aquí mismo, pero solo volveremos y arreglaremos visualmente esas al final. Creo que hará lo mismo con este de aquí. Simplemente arrastra eso hacia abajo. Creo que vamos a tener que hacer algunos ajustes aquí también. Vamos a recortar esto primero. Creo que tenemos que hacer esa, esa. Sí, éste de aquí. Entonces, lo copiaremos y lo pegaremos al frente, recortamos esto al frente. Recorte. Ahí vamos. Compra los fondos aquí para hacerlos agradables y rectos. Ahí vamos. Está bien. Entonces, se empieza a sentir un poco mejor aquí. Entonces, pongamos este punto aquí mismo. No tiene por qué ser perfecto sino simplemente ponerlo en el lugar correcto, para que podamos ver dónde comienzan y terminan nuestras cartas. Entonces Q i, tenemos estas dos n, así que ahora, necesitamos hacer algunos ajustes aquí. De este lado de la curva al final, definitivamente queremos hacerla más delgada, lo cual creo que es una convención bastante estándar para este tipo de letra n Entonces, vamos a economizar nuestros puntos vectoriales aquí, sacar cualquiera que realmente no queramos, realmente no necesitamos. Entonces, tenemos bastantes aquí en realidad. Veamos si podemos suavizar algunas de estas curvas. Creo que también necesitamos plantear estos puntos. Vamos a traer este punto un poco más. Es sólo un proceso de eliminación aquí, sólo tratando de simplificar todo siempre que podamos. Echemos un vistazo a eso. Eso empieza a sentirse un poco mejor, un poco más agradable. A lo mejor este pequeño punto aquí no tiene por qué ser tan solo conflictivo de delgado a grueso. Tira eso un poco hacia abajo para que sea más una conicidad gradual por ahí y eso es un poco más bonito. Creo que en este caso, en realidad podemos simplemente reproducir este n y reemplazar éste. Ahora que hemos pasado por todas las molestias para que eso se vea bonito en lugar de tener que hacerlo dos veces podemos volver aquí, comprar el final de éste apagado. Podemos jugar aquí con esta relación. Es un poco incómodo con el final de este s, está reuniéndose con el final de este n Pero es un maldito buen comienzo. Después está la s, y esa es toda otra historia. Pasaremos a eso en el siguiente video. 6. La letra S: Entonces, la letra S. yo hice algunos ajustes a estas otras cartas aquí. Subió un poco la cola en este extremo para que la relación entre estos dos personajes no sea tan tanky. Por aquí, creo que aquellos de ustedes de Inglaterra o aquellos de ustedes que han pasado tiempo en Inglaterra entenderán la referencia cuando diga: “Aquí hay uno que he comparado antes”. Aficionados de Lupita, ahí lo tienen. Esto es una especie de lo que queremos llegar, aquí mismo, y este es nuestro solo golpe con S desde el cual vamos a hacer esa S, por aquí. El truco, y se necesita algo de práctica, pero realmente es realizable, es poder crear una S usando sólo seis puntos vectoriales, como se puede ver aquí uno, dos, tres, cuatro, cinco, seis, teniendo en cuenta algunos otros atributos básicos para tu S. El primero es que tienes un tazón ligeramente más pequeño en la parte superior que el de abajo. Si giro esto alrededor, verás que en realidad es realmente bastante bajo pesado y también es un poco más delgado demasiado arriba. El tazón en la S arriba arriba no es del todo tan ancho como el de abajo. De todos modos, de nuevo, sí. Si puedes hacer esto en seis clics, lo estás haciendo bastante bien. Voy a ver si puedo volver a hacerlo aquí en tiempo real. Uno, dos, tres, cuatro, cinco, ¡whoop! En lo que va, seis. Está bien. Entonces eso se ve horrible, claro, pero con un poco de ajuste, un poco de finalizando. Despacio pero seguro, puedes empezar a formarlo en algo que se sienta bastante agradable. De nuevo, si solo dejas ir tu mente, solo mueve esos puntos vectoriales. No se preocupe demasiado por si toma cinco o 10 clics o 100 clics. Para ser honesto contigo, solo sigue haciéndolo, solo sigue haciendo clic y moviéndose y shimmying los puntos alrededor hasta que lo llegues al punto en que empieza a sentirse bastante agradable. Ese no está mal, pero te das la idea. Voy a perder este. Vamos a volver a este de aquí mismo, que, creo, es un poco más fuerte. Ahora nos lo vamos a llevar. Esborea el trazo. Aquí es donde se pone complicado. Entonces, voy a convertir a línea clave aquí. Voy a perder estas dos líneas porque no creo que vayamos a necesitar esas. Vamos a empezar a cambiar algunos de estos personajes aquí. Entonces, voy a seleccionar estos, Comando X, y luego Comando F. Pegar al frente. Ahora, esto de aquí, esta pequeña curva de aquí es un objeto separado. Arrastra eso hacia arriba. Ahora empieza a sentirse un poco más como un verdadero autorelleno de S. Nosotros vamos a hacer lo mismo con el fondo. Ahora esa es mi izquierda. Tira eso hacia abajo. Sí. Se está llegando a algún lugar. Se siente un poco gordo en el medio aquí, pero eso está bien por ahora. Entonces, ahora lo que voy a hacer es quitar estos puntos extraños aquí en medio. Haz lo mismo con este. Pareja de ellos ahí. Arrastra estos dos puntos. Empiezas a tener un control mucho mejor sobre esta curva aquí mismo. Arrastremos el siguiente justo ahí. Otra. De nuevo, todo se trata de simplemente dejarlo ir, solo sentirlo paso a paso, simplemente dar un paso atrás y echar un vistazo a todo el asunto y pensar : “Aquí es donde necesita estar en un nudo”. De nuevo, esto parece demasiado abrupto para ser turno aquí mismo. Si miras por aquí, es un poco más cónico. Entonces, trae esto. Voy a unirme a estos dos puntos por ahora solo para tener una mejor idea de cómo se ve realmente mi S. No es del todo lo mismo. Parece que llegó con un resultado ligeramente diferente esta vez. Esto no está tan mal. ¡ Whoops! No necesitamos ese punto ahí mismo. Vamos a deshacernos de ese. Deshazte de éste. Lo mismo aquí. Creo que estos agudos que aparecen en estos pequeños puntos aquí mismo, veces agregan cierta estabilidad estructural a muchas fuentes realmente buenas que hay en el mundo cuando hacemos este tipo de cosas. Parece que solo se está escapando. Entonces, quiero darles click a todos fuera de ahí. Entonces, está empezando a juntarse, empezando a suceder. De nuevo, Ss sólo puede tomar tanto tiempo, sólo tanto tiempo, pero vale la pena el esfuerzo. Vale la pena quedarte con él y solo hacer clic en él hasta que llegues a donde quieres estar. Eso no está tan mal. Eso no está tan mal. Es bastante similar a lo que tengo por aquí. Un poco diferente. Es como si tuviéramos un tazón un poco más ancho justo aquí, que hicimos justo aquí. ¡Oh Dios mío! Está aquí abajo. A ver si puedo igualar un poco estos. Parece que eso está un poco bajo aquí mismo. Entonces, desde todos esos puntos para arriba, eso no está tan mal. Sí, eso está bien. Hice peores Ss en esa cantidad de tiempo. Entonces, ahí lo tenemos. Sí, creo que probablemente haya un poco más de refinación que posiblemente podría hacer, pero perderemos esa por ahora, y ahí está nuestra S. Así que, lo que encontré, una vez que había llegado a este punto, fue que todavía no estaba recibiendo bastante la lilt a los personajes que necesitaba, no suficiente diferenciación entre los ticks y los delfines. Entonces, hice una versión un poco más exagerada por aquí arrastrando estos puntos. Déjame mostrarte cómo lo hice realmente rápido. Sólo toma esos puntos y usando las teclas de flecha uno, dos, tres, cuatro, cinco, uno, dos, tres, cuatro, cinco, sólo engrosando todo, redondeando ese punto, y ese punto ahí, uno, dos, tres, cuatro, cinco, y sólo haciendo los ajustes por ellos. Los tazones de abajo terminaron en algún lugar de aquí, y este sería el punto de lanzamiento para el resto del logo, que nos meteremos en tan solo un momento. 7. Composiciones: Está bien. Yo sólo quiero hablar un poco del proceso por el que pasé para llegar al logo con el que terminé y cómo llegué a ese punto desde el boceto que había hecho al principio. Los dos son bastante diferentes cuando fue una especie de resultado inesperado, pero a veces es interesante cómo a pesar de tus mejores esfuerzos y a pesar de la gran visión que tienes en la cabeza para el desenlace final. A veces simplemente no funciona como esperas y tienes que rodar con él y ver qué puedes hacer para que las cosas funcionen. Entonces en este caso, si se puede recordar el boceto inicial que hice donde teníamos este tipo de pendiente ascendente de Quinn con toda la información tipo de dispuesta a su alrededor. Entonces, lo que hice aquí fue que conseguí una línea clave creé algunas líneas aquí como guías y especie de llevé estas letras por aquí y las formé a las guías que he hecho. Me ha dado una bonita especie de palabra alcista ahí, de Quinn, y pasó a la siguiente etapa que tenemos aquí donde empiezo a poner el resto de las palabras. Lo que no estoy mostrando aquí es cada etapa de la exploración que hice inicialmente por supuesto el nombre de esta cosa era Quinn Vintage Eyewear así que había decidido que iba a poner la palabra Eyewear justo aquí pero no estaba mirando bien a mí. Realmente no funcionó así que por el momento lo estaba dejando apagado y solo quería ver si puedo averiguar qué hacer con el resto del espacio. Entonces, puedes ver cómo decidí que sabes qué? Tengo que llenar este espacio en un poquito podría ser un poco divertido extender esta S hacia abajo. Hace que sea un poco más lúdico y hace el doble deber por supuesto de llenar un poco en este espacio. Intenté un estilo diferente de S aquí no estaba seguro de cómo se sentía esto y no sabía si se le quitó demasiado de esta gorra inicial aquí que es una especie de foco principal del logo pero de nuevo todavía no estaba realmente muy bien sintiéndome bien así que abandoné eso y seguí adelante, probé algo aquí con un poco de cola. En este punto, creo que me dije a mí mismo: “Bueno, ¿sabes qué? Tengo que meter el ojo ahí dentro”. Entonces creé este pequeño ojo aquí mismo. No creo que haya un momento en el que un solo ojo mirándote no sea un poco espeluznante. Por lo que quería asegurarme de que esto fuera algo que se sintiera bastante benigno, no quería ponerme demasiado detallada con ello, no quería hacerlo demasiado siniestro. Pero también no quería que fuera demasiado juguetón para [inaudible] así que me detuve ante este ojo muy simple, muy gráfico mirando aquí mismo. De nuevo, estoy empezando a jugar con este espacio aquí dentro, tenemos la marca que he añadido aquí cual es una cosita divertida que puedes añadirla a casi cualquier logo de estilo vintage creado algunas otras letras, también. 'Desde 1988' acaba de lanzar eso ahí solo una cita que saqué de la nada en particular. Se puede ver que estoy empezando a tropezar con un poco de problemas aquí las cosas apenas empiezan a sentirse un poco demasiado en cuclillas. El boceto inicial se sintió mucho más redondeado, me estaba costando tratar de conseguir que esta cosa se viera como esperaba que lo hiciera. No se siente horrible solo se siente un poco desordenada así que yo. Estoy tratando de ver cuál es la diferencia entre algunas de las formas que creo que empecé a agregar en esta pequeña forma aquí mismo para llenar el espacio y sólo se estaba poniendo un poco demasiado pesado un poco demasiado. Intenté incluso traer algún tipo más grueso justo aquí y simplemente poner en una inclinación recta en contraposición a una especie de esta curva de luz que tengo justo aquí. Quitó la palabra 'vintage ', simplificó un poco el nombre de la misma así que es solo 'Gafas de Quinn.' Ya sabes, es solo que no se está uniendo para mí. Está bien. El Q es bastante legible, me gusta eso, simplemente no es del todo hacerlo por mí. Entonces, hice lo que siempre hago, llego a cierto punto y dije: “Está bien, voy a crear otra capa. Entonces, apaga esa capa y enciende la nueva. Entonces, pensé ¿y si empiezo a apilar estas cosas? Darme un poco más de espacio para respirar. Deja de dejar que la curva de estas palabras principales dicte dónde pongo las cosas. Y De inmediato a mí se empezó a sentir un poco más de control, un poco más genuinamente Vintage, supongo. Estoy tratando de no ser sesgada por la palabra que se sienta mirándome a la cara por aquí pero ahí la tienes. Todavía no del todo ahí, necesita un poco más de cosas pasando aquí, necesita un poco más de juego, ahora es como si acabara de traer de la otra página. A ver, entonces, ¿qué otras cosas empiezan a cambiar? En algún lugar de aquí, algo sobre simplificar un poco todo esto. Se ha reducido un poco la curva, especie de pendiente ascendente de esto. De verdad me estaba gustando la forma en que esta S se sumergió y fue realmente agradable poder llevar esta cola desde la Q adentro, que interactúe un poco con esa S. Esto todavía no se siente del todo bien por supuesto. El flip flop de las dos fuentes que tenemos aquí, Vintage y Eyewear, simplemente no está del todo funcionando pero sí. Entonces, creo que vamos a avanzar rápidamente aquí a la solución y aquí es donde terminé. Entonces, esencialmente tienes tres estilos de fuente aquí. Estos dos son bastante similares. Otra cosa antes de que me olvide, que otro cambio que hice fue perder el elemento script de esta tipografía aquí mismo y sacar los conectivos. Dejemos que simplemente retrocedamos aquí y veamos si puedo encontrar otro. Ver los habíamos perdido aquí también y aquí también. No estoy seguro si tengo una versión donde se conectan, ahí vamos. De acuerdo, entonces tenemos los conectivos justo aquí y creo que funcionaba bien. Creo que se sentía bastante agradable, pero de nuevo fue ese tipo de tipo múltiple de cosas jorobadas que me estaba tirando un poco, estaba haciendo que fuera un poco difícil de leer. Entonces sí me tomé esa libertad y decidí que sabes qué? Vamos a perder esas jorobas. De la forma en que eran y simplemente pierden estos huecos aquí y algo al respecto para una especie de liberar todo esto y se siente un poco más suelto, un poco más juguetón ahora y ahí fue cuando pude introducir esta otra fuente aquí mismo que es una fuente que creé especie de apuro para otro proyecto, pero pensé que ya sabes que una de estas podría funcionar en este caso, también. Creo que esa es una de las alegrías, una de las cosas hermosas de los lockups tipo vintage es que puedes tener una serie de tipos de letra de estilo diferentes pero si las arreglas correctamente, todos pueden trabajar juntos, ellos todos pueden sentirse cohesivos y especie de flujo de una manera agradable. No creo que me haya exagerado. Marca vintage; Austin, Texas, todo el mismo estilo de fuente. Quinn y Eyewear bastante similares, no del todo lo mismo, pero creo que sigue siendo una especie de obras. Algo tipo de ameno y juguetón sobre el hecho de que esto es todo tipo de derecho arriba y abajo y éste se desliza un poco hacia la derecha. Y sólo una especie de jerarquía está empezando a juntarse aquí para mí, también, de una manera que no era antes eso era emocionante sentir que eso sucedió. Seré honesto contigo, hay muchas veces en el proceso creativo donde me enloquezco y me desespero y creo que no lo estoy consiguiendo, no va a pasar, no va a juntarse y yo estaba una especie de sintiéndome así sobre este. Realmente no se estaba juntando para mí, y así que me detuve, tomé un descanso, me dio un paso atrás, creo que hasta lo dejé por una noche, me dije que no lo voy a mirar. Volví a la mañana siguiente, lo abrí, y era como si supieras lo que necesito hacer, necesito hacer esto, esto, y esto. Y bastante seguro que todo se juntó y va a funcionar un poco. Entonces ahí lo tenemos, ahí está la solución. Antes de que me quede sin tiempo aquí, déjame solo mostrarte el siguiente par de pasos por los que pasé, y vamos a cubrir con más detalle en el siguiente video. En realidad son los bordes de todo el tipo aquí. Démosle una bonita especie de sensación anticuada, desgastada, vintage. Y luego el producto final, agregado en alguna textura encima del tipo, encima de la obra de arte para realmente terminar y traer a casa ese estilo vintage que buscamos. 8. Texturas vector: Está bien. Aquí vamos a hacer un poco de texturizado, y vamos a empezar con los bordes del logo. Lo primero que quieres hacer, selecciona todo, y vamos a pasar a la herramienta pathfinder aquí. Entonces, como este de aquí, el ÚNETE, la herramienta ÚNETE. Entonces, voy a dar click en eso y eso va a hacer todo lo que uno objetos básicamente. En lo que a la computadora se refiere es un objeto. Pero, eso no es suficiente. Por cualquier razón, no estoy seguro de entender del todo, hay que hacer de todo esto un camino compuesto también. Entonces, quieres venir aquí y quieres golpear hacer Camino Compuesto. Una vez hecho eso, estás bien para ir. Todo esto ahora es irremediablemente un objeto. Eso va a hacer mucho más fácil para ti agregar textura de todas las diferentes formas. Lo vamos a hacer y controlarlo y hacer que todo sea tan uniforme y cohesivo a lo largo del logo. Antes de seguir adelante, me gusta deshacerme de los bordes para que podamos ver el logotipo a medida que empieza a cambiar. Entonces, vamos a subir aquí, vamos a hacer vista ocultar bordes, ahí lo tenemos. Todavía usa esta caja de límite. Entonces lo que me gusta hacer es venir aquí da click en la herramienta Zoom y eso se deshace de ese cuadro de límite y todo sigue seleccionado. Si simplemente no puedes ver más el cuadro de selección. En realidad voy a acercar un poco. Eso está bien. Ahora, puedo ver bastante de cerca lo que va a pasar aquí una vez que golpeemos la herramienta Roughen. Entonces, vamos a subir aquí a Effect y bajar aquí a Distort & Transform, voy a dar click en Roughen. Va a traer esta caja aquí mismo. Entonces, una vez que hacemos clic en el cuadro de vista previa, todo se va a enloquecer por un segundo, pero tenemos que volver aquí seleccionar eso, que sea una selección mucho más pequeña, voy a hacer 0.05. Eso en realidad se ve bastante bien. Se puede jugar con los detalles aquí para realmente se ve bastante bien, eso me gusta. Siempre quieres que sea suave. Entonces, vamos a dar click en uno justo ahí. Eso sólo le da un poco más de una sensación natural orgánica, la opción de puntos de esquina sí. Veamos qué pasa si cambiamos el detalle aquí. Sí, solo empieza a hacer la textura un poco más crujiente un poco más apretada. Creo que me gusta eso donde estaba justo alrededor de las 10. Eso en realidad no está mal. Se puede ver aquí abajo en las letras más pequeñas, la deformación que sucede es un poco más extrema pero creo que está bien, porque creo que en el mundo creep vintage natural, tipo más pequeño de curso iba a sangrar y trabajar más de las demás formas lo harían. Creo que eso se ve espejado en el proceso que estamos creando aquí. Entonces, eso está bien. Simplemente dejaremos esos como están y vamos a entrar y arreglarlos manualmente en un poquito. Entonces, voy a pegarle Ok. Eso se ve bastante bien. El que queremos hacer está bien, vamos a traer de vuelta Ver para nosotros para que podamos ver qué estamos haciendo. Muestra los bordes y como puedes ver, sigue sin mostrar todos los puntos vectoriales de vista que se ha creado. Nosotros queremos conseguir esos, vamos a Ampliar Apariencia. Entonces boom, ahí lo tenemos. Tenemos algo de textura loca con la que trabajar en los bordes. Entonces, no voy a hacer todas las cartas obviamente. Yo sólo voy a dar click aquí. Te mostraré lo que hago para limpiar estas cosas para hacerlas sentir un poco más naturales. Entonces, en su mayor parte el borde recto, incluso las curvas se ven bastante bien. Agradable y tambaleante pero los bordes aquí empiezan a volverse un poco locos. Entonces, necesitas empezar a entrar y llegar a un punto ahí para mantener todo eso en línea, y solo empezar a limpiar esos. Entonces, aún quieres que esos rincones sean suaves por dentro y por fuera. Toma un poco de tiempo. Esto es en realidad parte del proceso que realmente disfruto. Aquí es donde me pongo algo de música o documental, y me tomo un trago, y solo me meto en cómo y solo dejo ir mi mente, deja que pase. Ojalá lo que estoy haciendo aquí tenga sentido. Sólo oops, quiero tener un punto ahí mismo. Ahí vamos. [inaudible] lejos. Cuando alejas el zoom para sentirte un poco más natural. No tienes esas pequeñas esquinas deformadas afiladas que la herramienta rugosa parece dejar atrás. Pero de nuevo esto es parte de un proceso que realmente disfruto. Es donde llego realmente a concentrarme y elaborar estas cosas de la manera que quiero que se vean. De todos modos, ahí tienes la idea. Entonces, vas a terminar con este suave borde que imita el sangrado de la tinta en ese viejo papel vintage. Es realmente agradable, espero no estar seguro. Estamos aquí con el zoom, así que está bien. Haces lo mismo a lo largo de todo. Se puede hacer en todos estos puntos aquí mismo, y estos puntos aquí mismo. Obviamente, por aquí y por los puntos interiores. Entonces, quieres redondear esos arriba como se pueden sentir agradables y suaves y el borde anticuado. Ya sabes cuando llegas a estas letras más pequeñas donde todo está tan loco, lleva un poco más de tiempo. Pero voy a hacer este ocho aquí para mostrarles cómo realmente lo hace cuelga juntos. No hace realmente una cosa de deformación rara aquí abajo. De lo que hay que compensar agregando algún punto vectorial llevándolo de nuevo a donde realmente debería estar esa línea de base. Sacando esos. Parece que aquí vamos a hacer lo mismo. Siempre y cuando dejes estos puntos estructurales exactamente donde están, con lo que vas a terminar cuando alejas el zoom es una forma de letra estructuralmente sonora que se siente agradable, y clima y envejecido. Ver esto es realmente es algo triste para mí. Casi me olvido que estaba haciendo un video ahí por un momento. Casi hecho. Entonces, eso parece realmente janky y deformado en este momento. Pero cuando nos alejamos, empieza a sentir que se supone que se vea. De todos modos, siento que esta cosa esté rebotando como loco. Voy a venir aquí y mostrarles el que hice antes, esa es la referencia de impresión azul. Ahora, se puede ver cómo funcionan estas formas de cartas por sí mismas. Probablemente pasé un poco más de tiempo aquí seré honesto, elaborando estos y haciéndolos sentir un poco más controlados. Pero obtienes la idea general y ojalá termines con algo un poco más como esto. Esa es la etapa uno del proceso de texturización. Entonces, usando esto como base, vamos a entrar en la siguiente etapa que es agregar textura encima de las letras. Tengo unos cuantos abiertos aquí y voy a ir a éste. Simplemente tecleas. Les daré estas texturas chicos. Los pondré en el sitio para que lo descargues y lo utilices. Tengo esta textura, es una mejor textura, y tengo que decir que es un objeto compuesto. Entonces, puedo copiar, pegar eso justo aquí encima de esta imagen. Realmente rápidamente sólo cubrirá estos blancos. A ver qué pasa. Ahí lo tienes. Se puede ver parte de la textura de eso. Por supuesto, lo siguiente que puedes hacer es que puedes tomar esa textura. Yo sólo voy a revisar dos veces para asegurarme de que este es un camino compuesto. Ahí vamos a usar la herramienta Unite. Objetos, Trayectoria Compuesto, make. Estoy pensando que no, necesitamos hacer de este logo un camino compuesto de la textura seleccionada ahí, Unite, Compuesto Path. Ahora, tenemos una textura en la parte superior o capa de logotipo debajo. Hacer una selección de ambos. Vamos a conseguir esta herramienta frontal menos aquí mismo. Haga clic en eso, tómate un par de segundos. Ahí lo tienes. Por supuesto, lo gracioso con la textura que ha sido noqueada en el objeto vectorial es lo visualmente en pantalla. Se enchufa un poco para que no veas tantos de esos puntos vectoriales, pero debería imprimir exactamente la forma en que se veía antes de que se convirtiera en un solo objeto, como ves aquí mismo. He retrocedido un paso. Entonces de nuevo una vez que esté impreso, no se verá de la forma en que quieres que se vea. Se puede ver eso cuando se acerca el zoom. Todos esos puntos vectoriales siguen ahí. Es solo la forma en que lo renderiza en la pantalla. Entonces ese es un método para texturizar un logotipo. 9. Texturas ráster: Está bien. Entonces, los dos últimos trucos de texturización que quiero mostrarte, en realidad, los trucos de texturización de ráster, muchos de los cuales he usado en mi portafolio en línea, algo que ya has visto de la mía antes, estoy seguro. Vamos a empezar con esta versión del logo donde texturizamos los bordes pero nada en el interior todavía. Vamos a hacer una copia, vamos a hacer una copia, vamos a ir con Photoshop. Nuevamente, estos son archivos que les proveeré para que jueguen con ellos. Este es uno de mis viejos favoritos. No es un archivo particularmente grande. Ahí está al 100 por ciento, eso es casi tan grande como se pone. Pero para su uso en línea, solo por hacer algunas texturas realmente bonitas de aspecto vintage. Esto me ha sido bastante útil a lo largo de los años y todavía lo uso de vez en cuando. Está conformado por dos capas, esta es bastante genial. Si apago esta capa de fondo, se puede ver que está compuesta por pequeños píxeles aquí que están separados del fondo, lo cual es bastante bonito. Lo que significa que llegas a hacer una selección de ellas y utilizarlas para crear texturas formas que son mucho más difíciles de hacer si tuvieras un tipo diferente de textura ahí dentro. De todos modos, así que vamos a seleccionar esta capa de fondo aquí, pegar. He pegado esto como un objeto inteligente pero creo que vamos a tener que reasignar eso, convertirlo en una colocación de ráster. Está bien. Hagamos eso lo suficientemente pequeño a donde cabe dentro de esa textura. Justo por ahí se ve bien. Está bien. Sí, así que sigamos rasterizando ese objeto inteligente ahí mismo. Ahora podemos hacer lo que queremos hacer con él. Entonces, éste es bastante divertido. Se puede jugar con él de varias maneras diferentes. Ahí hay una textura mucho más pesada en esa capa, luego la capa debajo tiene una textura ligeramente más ligera, que también es muy divertida para jugar. Entonces, lo que me gusta hacer, es un proceso realmente sencillo. Se quiere presionar el botón de comando. Ver cuando comando haga clic en este pequeño ícono justo aquí. Comando click, boom, has seleccionado esa textura, y puedes anular la selección de esa capa. Asegúrate de tener seleccionada la capa del logotipo y luego solo tienes que pulsar el botón de eliminar. Después pulsa deseleccionar, y ahí tienes tu textura ahí mismo. Ahora, si quieres enloquecer con la textura, podemos ir a esa otra capa, la capa de textura ligeramente más ligera. Haga lo mismo, comando haga clic en esa capa, asegurándose de que todavía tenemos la capa de logotipo seleccionada en la paleta de capas. Hit delete, y ahora tenemos algo de textura muy, realmente amplia sobre todo aquí. Puedes jugar con cualquiera de estas texturas. Puedes usar uno u otro o ambos, sin embargo te parezca conveniente. Encontré que tengo resultados interesantes en Photoshop si tomo esta capa que he creado donde he sacado la textura de este tipo y hago un duplicado de la misma, y empieza a tapar un poco los agujeros de la forma en que yo encuentran bastante satisfactorio e interesante. En realidad, creo que eso se ve un poco mejor que la versión original. Entonces, ese es un efecto bastante bonito. Se siente como una impresión genuina de algún tipo. Por lo que ahí lo tienes. Ese es un truco de textura que he usado muchas veces a lo largo de los años y sigo siendo yo bien hasta ahora. Entonces, hay otro tipo de truco de texturización que me gustaría mostrarles, y esa es la textura invertida. Tengo esta textura de cuero aquí que he usado para una serie de logotipos diferentes también a lo largo de los años. Entonces, vamos a usar el logotipo de Quinn tal como está, aunque una vez que volvamos este globo ocular, se va a sentir un poco extraño porque se va a sentir como un globo ocular pero una versión negativa del mismo, que es no va a lucir bien. Entonces, ¿sabes qué? En realidad voy a anular la selección de esa parte de ella, sólo por el bien de demostrar esta técnica. Entonces, copiaremos eso, y luego iremos a Photoshop, vamos a pegarle pasta. En realidad no va a funcionar en absoluto. Voy a tener que editar esta parte fuera. Aguanta un segundo. No sé por qué hice eso. Está bien, dejaremos el globo ocular dentro. Está bien. Entonces, vamos a volver al logo como lo tenemos aquí en Illustrator. Vamos a seleccionarlo, copia. Vamos a ir a Photoshop y vamos a pegarlo, mezclarlo como píxeles esta vez. Ahí lo tenemos. Simplemente lo ves ahí. Lo haremos un poco más pequeño. Ahí vamos. Entonces, tengo algunas capas aquí no necesito de proyectos anteriores, los eliminaremos realmente rápido. Entonces, éste es divertido. Entonces, tomaremos la capa del logotipo aquí mismo, haremos una selección por comando haciendo clic en la miniatura de la capa justo ahí. Lo esconderemos. Seleccione la capa de textura. No usaré mis comandos de teclas, te mostraré en el menú principal de arriba aquí. Vamos a golpear Copiar, y luego vamos a golpear Paste y debería crear una nueva capa para nosotros. Si apago esa capa de fondo, se puede ver eso ahí mismo, se puede ver la textura entrando, así que eso es bastante bonito. Esa es una buena acción. Por supuesto, siempre puedes volver aquí y seleccionar, traer estas texturas de este archivo aquí mismo, arrastrarlas, y hacer el proceso que vimos antes y puedes agregar mucha más textura a eso. Pero lo que les voy a mostrar aquí es un poco diferente. Vamos a volver a encender esta capa. Vamos a hacer de nuevo una selección de esta capa. En realidad, perdóname. No necesitamos hacer eso ahora, ya lo tenemos. Ahí está. Entonces, solo vamos a seleccionar esta capa aquí mismo, y luego vamos a subir a Imagen, Ajustar, y luego vamos a golpear Invertir, y boom. Este es un efecto realmente cool, creo, porque lo que hace es que retiene la textura del cuero, pero hace que parezca que has impreso algún blanco o algún tipo de color gris claro encima. Se siente completamente natural, es un pequeño tratamiento realmente fresco, creo, que, de nuevo, he usado varias veces en el pasado. Entonces, puedes volver aquí otra vez y tomar una de estas capas de textura, arrástrela sobre, pegarla en la parte superior. Sí, de nuevo, este no es el archivo más grande. No es una textura de súper alta res sino solo por el bien de mostrarte en este momento. Vamos a arrastrar eso por ahí. Entra y haz clic justo ahí en la miniatura izquierda, esconderla, selecciona la capa del logotipo, luego pulsa borrar, deseleccionar, y eso se agrega un nivel extra realmente bonito de envejecimiento y envejecimiento allí, que realmente sólo en su conjunto se siente bastante natural. Creo que es un efecto texturizado realmente guapo para un tipo diferente de sensación, para ese tipo de sensación invertida, que creo que disfrutarás. Eso es todo. Espero que ustedes hayan disfrutado de este proceso. Espero que haya sacado algo de ello. Es mucha información para tratar de apretar la cantidad de tiempo que me dieron para hablar de estas cosas, así que me emociona ver lo que ustedes se les ocurre. De nuevo, me encantaría escuchar tus comentarios sobre lo que hice, lo que creé para este proyecto. Sí, acércate y veamos qué pasa. Muchas gracias. 10. Apéndice: Entonces, solo quería tomarme unos minutos y cubrir brevemente algunas de las cosas que no pude cubrir en el resto de la lección. Me quedó claro muy rápido que incluso añadiendo 10 minutos al plan de clases original, no iba a poder compartir todo lo que quería. Entonces, espero que tal vez pueda hablar brevemente a través de algunas de esas cosas y solo cubrir un poco más, darte un poco más de bang por tu buck por así decirlo. De todos modos, así que los primeros experimentos que hice con el tipo de letras rígidas y controladas estilo fuente que hago mucho hoy, fueron bastante terribles de muchas maneras pero siento que fui capaz de desarrollar algunas disciplinas realmente buenas con bastante rapidez al obligarme a estudiar las fuentes existentes y lo que es más importante, a duplicarlas de alguna manera. Ya sea que eso fuera literalmente escribir una carta y mirarla y luego vectorizarla hacia la derecha, solo a mano alzada o encontrar algunas décadas estilo tipo viejo y un libro viejo y crear letras que no estaban ahí frente a mí para que coincidieran ese estilo. Es decir, si encontrara una palabra en un libro viejo como Alabama o algo así, entonces trataría de imaginar cómo sería la S, o la E, o la X. Esa fue una forma de perfeccionar esas habilidades y empezar a desarrollarse más libre pensamiento y creatividad en mi propio trabajo, mientras que al mismo tiempo aprende los roles secretos que la gente realmente no sabe contarte sobre lo que hace de una buena carta una buena carta una buena carta. El tipo de roles que todos conocemos intrínsecamente porque lo vemos, miramos una buena fuente, sabemos que es una buena fuente y conocemos una mala. No significa que necesariamente sepamos crearlo, sobre todo a partir de nuestros propios sombreros. Entonces, de todos modos, esos roles pueden ser súper difíciles de aprender a menos que los aprendas malentendiéndolos un par de veces y te bajas eso solo haciéndolo. Entonces, hay otra forma de crear un buen tipo que ya he mencionado en esta clase, que por supuesto es solo trabajar de ancho solo trazo con formas de letra, sea un script, o un sensor, o cualquier cosa en el medio, creo que cuando trabajar con ese ancho de solo trazo, déjame simplemente abrir unos cuantos aquí que he hecho. Ahí vamos. Entonces, creo que este tipo de cosas realmente te permite enfocarte en la estructura general y forma de las formas de letra sin preocuparte demasiado por los aspectos más complicados, más agraciados del diseño de tipos y cómo vectoriales de una manera que se sienta natural y suave. Entonces, aquí mismo, esto son sólo unos pocos bloqueos de logotipo que he hecho recientemente donde trabajé con anchos de solo trazo solo haga clic, haga clic, haga clic para crear las formas de letra. Obviamente, me divertí un poco con ellos más allá de la etapa vectorial inicial pero creo que eso es algo importante a tener en cuenta. Es un consejo realmente bueno, es algo que todavía uso. Déjame venir aquí. Incluso podrías haber visto el reciente diseño de packaging en el que trabajé para Eastsiders y aquí es donde empezó. Empecé con solo una cosa del tipo de script de ancho de trazo y traté de hacer algo funky con la R aquí. Eso no funcionaba así, seguí adelante y éste tampoco se sentía del todo bien. Yo sólo quería hacer algo para que se sintiera un poco más apropiable, alejarme de los tipos de Rs que he visto hacer antes y ahí vamos. Terminé con esta de aquí que en realidad hizo un buen trabajo de llenar el espacio que dejó la S justo ahí. Ese parece que es lo mismo, no estoy seguro de por qué hice eso. Pero en última instancia, terminó en algún lugar este estadio y todo esto de solo trabajar con lo de ancho de un solo trazo. Obviamente he cubierto algo de esto antes en la clase. Toma algo de práctica seguro pero ahí lo tienes, es solo una manera realmente buena de aventurarte en ello y es algo que creo que se quedará contigo de cualquier manera. Entonces, los tres consejos que tengo, los consejos básicos para desarrollar habilidades de mano personalizadas son, número uno, trabajar con tipo de ancho de trazo único. Dos, encuentra ejemplos de tipo existente y luego rellena los personajes que faltan, eso es en realidad algo que hice con el logo de Modern Times. Encontré algún tipo en algún lugar en línea y pensé, me gustan mucho esas letras, ojalá pudiera encontrar una fuente que se pareciera a ellas. Los voló, los vectorizó y luego empezó a imaginar cómo serían las otras letras y terminó con un sistema tipo con el que estaba bastante contento. Después número tres, recrea las fuentes que te gusten, cualquier fuente que te guste y simplemente cópialas lo mejor que puedas solo para aprender cómo lo están construyendo. Entonces, la conclusión es que se aprende letras haciendo, no sólo mirando. Tienes que hacerlo, tienes que estropearlo y tienes que seguir adelante porque te llegará a tiempo. Lo sé de hecho porque cuando empecé a hacer este tipo de cosas, no era tan genial, realmente no lo estaba. De hecho, les voy a mostrar algo aquí que no le he mostrado a casi nadie desde que lo hice. Pero esta es una de mis primeras piezas de tipo script en la computadora que hice por un cliente y Dios lo bendiga, él me mandó por un camino que me ha sido bueno desde entonces pero me resistí en ese momento, no fue algo que quería hacer. Ahí lo tienes. No es horrible pero rompe bastantes reglas cardinales creo, la primera de las cuales creo que los gritos para mí es, tú no usualmente y otra vez, no estoy en guardar todas las reglas, realmente creo que deberías poder... una vez que hayas aprendió las reglas sobre tipo, ahí es cuando puedes romperlas pero tienes que romperlas adecuadamente y no he hecho eso aquí. El E mayúscula, por lo general no tomas tu gorra inicial y lo conectas a la primera letra o a la segunda letra de la palabra, lo cual he hecho aquí. Por lo general, debe estar solo, encuentras una manera de hacerlo independiente, no lo fluyas a esa siguiente letra porque no suele hacerse. Puede que no sea algo que hayas notado pero hazlo, haz una pequeña búsqueda en línea, mira a tu alrededor y ve cómo otras personas hacen ese tipo de cosas y empezarás a notar lo mismo. Aquí hay una tonelada de puntos vectoriales y están por todas partes. Es un poco gordo en lugares donde no debería estar, un pincho aquí, todo tipo de cosas locas pasando. Pero no tomó demasiada práctica después de eso. Bueno, yo digo que no tomó demasiado, tomó un año o dos para que me pusiera realmente cómodo con él pero sí, empiezas poco y trabajas tu camino arriba. De todos modos, creo que una vez que has bajado los conceptos básicos y estás empezando a dibujar letras con algún conocimiento real de todas las sutilezas del diseño tipo que hacen que una fuente sea mala y otra fuente buena, realmente puedes empieza a doblar esos papeles y romperlos e ir a la ciudad y dejar que tus letras fluyan y se vuelvan locas por todo el lugar, razón por la que sugerí al principio usar Rs y Ks mayúsculas y esas letras para tu logo porque a todos nos encanta tomar ese trazo inferior en la R mayúscula, y hacer que se vuelva atrás y fluya en otra letra, o volver y subrayar la palabra, o algo más igualmente satisfactorio. Pero diré que creo que es importante usar la moderación y no obligar a las letras a trabajar juntas de formas que no quieren, y eso sucede más veces de las que piensas. Déjame mostrarte aquí mi logo Gold Top con el que tal vez estés familiarizado. No te puedo decir cuántas veces he tenido clientes viniendo a mí y me dijeron: “Realmente queremos algo como tu logotipo Gold Top”, pero su nombre comercial no tiene absolutamente letras que se presten a ese tipo de alegría de ninguna manera. Para mí, estoy de acuerdo con eso. Como diseñadores tipográficos, tenemos que encontrar formas de que nuestras cartas sean elegantes e interesantes sin forzarlas a hacer cosas antinaturales. Entonces, las letras en Gold Top se juntaron maravillosamente pero casi nunca he tenido exactamente este tipo de cosas pasadas con otro cliente con este tipo de alegría bastante de la misma manera porque simplemente no se puede forzar. Entonces, no lo fuerces. Usa la moderación, deja que tus cartas jueguen donde quieran pero también deja que sean hermosas y sientan orgullosos en y de sí mismos cuando no hay nada más que hacer en un calabozo. Tengo otro ejemplo aquí atrás que creo que acabo de mostrar. Aquí, sólo miraremos este. Creo que este es un ejemplo realmente bueno de este tipo de cosas. Creo que el C, definitivamente está divirtiéndose un poco con él. Creo que este C inicial justo aquí, creo que fluye naturalmente, muy bien en este borde, creo que eso es un poco agradable. El R por supuesto, tuvo que bajarlo a ver a dónde iría. Siempre es una aventura, nunca se sabe a dónde va a ir hasta que lo dibujas y luego se volvió y se hizo ese travesaño en el borde. Está empujándolo un poco pero no se siente como “Oh Dios mío, ¿en qué estaba pensando?” Se siente natural. Estás empezando a crear algo de flujo y equilibrio aquí, es bonito y es dramático pero no tuve que hacer que los personajes hicieran nada antinatural. Pero cuando se trataba de la palabra anglicana, realmente no sentí que fuera capaz de recrear ese mismo nivel de alegría con las letras. Hubo un par de intentos de hacer cosas con la A pero empecé a resentir el impulso de forzarlo a hacer cualquier cosa, y todo estaba empezando a desequilibrarse de todos modos ya que empecé a hacer cosas aquí mismo. Entonces, me divertí un poco con el G. Solo pensé “Oye, hay un lugar donde enloquecerse y hacer algo un poco diferente”. De nuevo, todavía no estaba tratando de subir y unirse con la C, o hacer nada con la A de una manera que me sentía realmente cómoda. Simplemente se sintió forzado y zapato puesto. Entonces, solo lo dejé hacer su propia cosa solitaria que es divertida y agradable, y también tiene el bono de equilibrar bastante bien la composición. Crea un triángulo invisible justo aquí, que apenas equilibra bien todo. Entonces, con un logo tan ocupado como este, decidí ese tipo complementario como lo hago en muchos de mis logotipos donde se han establecido fechas y los topónimos y todo ese tipo de cosas, creo que solo fue exagerado porque éste ya se sentía ocupado y loco a su manera. Entonces, lo dejé ser y ciertamente deberías hacer lo mismo en tus exploraciones si tu logo te lleva por un camino similar. No agregues un montón de cosas si solo parece superfluo. Deja que el tipo sea el héroe. 11. Explora más sobre Diseño en Skillshare: manera.