Diseño de logotipos: crear marcas con tipografía | Mackey Saturday | Skillshare

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Diseño de logotipos: crear marcas con tipografía

teacher avatar Mackey Saturday, Graphic Designer

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Lecciones en esta clase

12 lecciones (1h 21min)
    • 1. Introducción

      2:27
    • 2. Tu proyecto

      1:31
    • 3. Investigación e ideas

      10:00
    • 4. Bocetaje 1

      7:52
    • 5. Bocetaje 2

      10:01
    • 6. Bocetaje 3

      9:50
    • 7. Refinamiento digital 1

      9:04
    • 8. Refinamiento digital 2

      9:47
    • 9. Análisis detallado 1

      9:29
    • 10. Análisis detallado 2

      9:45
    • 11. Conclusión

      0:25
    • 12. Más clases de diseño en Skillshare

      0:37
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23.626

Estudiantes

122

Proyectos

Acerca de esta clase

¡Derribemos mitos sobre el diseño de logotipos! Un logotipo es una tipografía individual que imprime una palabra o un grupo de letras separadas: la base perfecta para mostrar a tu marca o empresa en logotipos, recursos de marcas, recursos de medios y mucho más.

Esta clase de 60 minutos con Mackey Saturday (más conocido por diseñar el logotipo de Instagram "guionado") para crear un logotipo para la tienda de skates de sus amigos. Las breves lecciones cubren lo siguiente:

  • Cómo entender el mercado
  • Cómo crear formas de letras equilibradas
  • Cómo desarrollar ligaduras avanzadas
  • Cómo trabajar con simetría

Al final de clase, desarrollarás tu propio logotipo para una empresa, proyecto o incluso para ti mismo. Esta clase es perfecta para diseñadores principiantes que quieran dominar los bloques de construcción básicos, profesionales experimentados que quieran aprender nuevos trucos y estrategas de marcas que quieran ir tras bambalinas.

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Mackey Saturday

Graphic Designer

Profesor(a)

Mackey Saturday is an independent graphic designer. Through strategy, inquest, and design implementations he creates and advances steadfast identities.

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Transcripciones

1. Introducción: Mi nombre es Mackey Saturday. Soy una diseñadora independiente que actualmente vive en Denver Colorado y en este momento estamos saliendo en Steedbrook. Mi enfoque se centra principalmente en el diseño y desarrollo de identidades. Eso incluye el branding como extensión realmente al final, pero la mayor cantidad de trabajo que hago se concentra en desarrollar símbolos icónicos para marcas así como tipos de logotipo correspondientes. Estoy impartiendo esta clase sobre la belleza de un tipo de logotipo, cómo crear uno usted mismo, y cómo hacerlo para alguien dentro de su comunidad local. Branding en su conjunto es este monstruoso principio una idea. Eso es sumamente importante, pero también aparentemente intangible. Entonces, el entendimiento de crear estos valiosos puntos de contacto, y crear estos momentos placenteros de reconocimiento para las personas es el reto con el que me enfrento todos los días, y eso es algo que realmente aprecio. Esa capacidad de crear algo tan simple que sea una representación, o al menos alineado con los valores de algo tan grande, luego darle eso al mundo para experimentar, y enamorarse de, y que se preocupe, ese es realmente el foco de branding que me impulsa y que realmente amo y creo que impulsa a mucha gente. Estoy impartiendo esta clase porque hay un misterio realmente grande alrededor de lo que es el tipo de logotipo o el diseño de marca de palabras. Yo quiero ayudar a que todos sean capaces de crear estas cosas que la gente simplemente pueda mirar y, “Wow que se ve genial”, y wow eso se siente fantástico, quiero ser parte de eso. Nos vamos a centrar en hacer tu adecuada investigación e investigación, entender a tu cliente, entender su mercado y buscar las piezas que atan eso todos juntos. También nos vamos a centrar en las formas de letras individuales y cómo se ven realmente esas, y la belleza que hay dentro de las restricciones, cómo creativos podemos conseguir, el equilibrio, la simetría, la forma. Aún más, vamos a ver algunas de las piezas de tipo más tradicionales como nuestro kerning y entender las proporciones de nuestros remitentes a nuestros trazos cruzados, y cómo podemos juntar todo eso para crear un tipo de logotipo único. Transcenderá modas, tiene la capacidad de durar para siempre y estar en un punto consistente de comunicación para una marca. Si quieres ser diseñador, esta es una de tus habilidades más importantes. 2. Tu proyecto: El encargo para esta clase es crear un tipo de logotipo personalizado para una de tus tiendas favoritas. Sé que una boutique, una cafetería, un restaurante, una tienda de skate, algo que te apasiona. Elegí esta tarea porque la vi como un proyecto muy tangible, algo para lo que mucho te podría pedir y además tiene vínculos directos contigo, las cosas que amas y donde vives. Pasando por esta clase y en realidad completando el proyecto, vas a aprender una variedad de habilidades desde tu creación básica de forma de letra a través de ligaduras personalizadas, la geometría de formas de letras, simetría de equilibrio realmente centrándose en el espacio negativo y en última instancia creando un tipo de logotipo maravilloso. Me encantaría que ustedes publicaran su estrategia, sus bocetos, la revisión de esos bocetos, su trabajo vectorial que casi está hecho y definitivamente la pieza final. Te recomiendo encarecidamente que no publiques todo eso a la vez, creo que es realmente importante que utilicemos la comunidad que tenemos en esta clase y voy a estar ahí para ayudar tanto como pueda para que podamos trabajar a través de este paso por paso. Como profesor, lo que voy a estar buscando es un muy bien pensado a través de la estrategia, formas de letras únicas y luego en última instancia un tipo de logotipo bellamente refinado que podría vivir en el mundo de hoy. Estoy muy emocionado de ver lo que ustedes van a crear, el enfoque que van a poner en crear algo único y propio para su tienda favorita y para realmente ser volado por el talento que hay ahí fuera. 3. Investigación e ideas: El primer paso para empezar realmente en este proceso y luego los procesos más creativos es la investigación. Sé que probablemente suene un poco redundante, sin embargo, es increíblemente importante. Cuando estamos buscando diseñar un logotipo específicamente para tu tienda favorita en tu comunidad local, eso es diferente a decir diseñar un símbolo para una de las firmas de marca más grandes del mundo o una empresa gigante de bebidas. Entonces, tenemos que acercarnos de una manera ligeramente diferente. Cuando conozcas a nuestro cliente, eso es algo realmente grande. Entonces, dependiendo de la relación que ya tengas con la tienda para la que estás diseñando, eso va a ayudar o causar un poco más de necesidad para la investigación. Si tienes una relación cercana, sigue siendo bueno ir a hablar con ellos, sigue siendo bueno conocerlos y realmente entender lo que quieren transmitir porque tu interpretación de lo que están haciendo es diferente de lo que puedas entender que son, y es tu trabajo poder saber eso y encontrar en medio. Entonces, la investigación realmente comienza con esas conversaciones iniciales, esa investigación inicial de entender quién es tu cliente y en última instancia lo que quieren transmitir al mundo. A partir de ahí, tienes la oportunidad de empezar a saltar a mirar la inspiración externa, encontrar cosas que le van bien en esa industria, pero honestamente es realmente bueno salir de esa industria. Investigación inicial, sí, siempre se quiere saber lo que ya está pasando en una industria, pero va a ser nuestro objetivo ampliar realmente esos horizontes y sacar nuestra inspiración de otras áreas que tal vez toquen un poco en el industria que estás viendo o que simplemente funcionan estéticamente bien. Entonces, tu objetivo con esta investigación es conseguir una comprensión muy personalizada de quién es la empresa para la que estás diseñando, quién es su consumidor, y cómo vamos a transmitir sus ideales de una manera que el cliente pueda llegar a conocer, amor, y estar emocionado de compartir. Al estar evaluando específicamente la industria, voy a mirar todo lo que pueda poner en mis manos, desde la competencia hasta la historia hasta hasta las marcas conmovedoras cercanas que están en el exterior de eso. Honestamente, estoy mirando la mayor parte de eso no intrínsecamente por inspiración, sino más desde una base de conocimiento porque necesito saber qué hay ahí afuera, necesito saber qué ha funcionado, necesito saber qué no ha funcionado, y mirar en esas piezas, evalúe, y cree un plan realmente estratégico para qué puedo obtener de eso, qué es maravilloso ahí, cuáles son las cosas que realmente necesito conocer, y luego realmente es como si me bajaran esos fundamentos duros para que pueda empezar a divertirme. Entonces, supongo que estás rompiendo las reglas y comienzas a crear cosas únicas que no se habían visto dentro de una industria, pero que realmente pueden crear puntos equitativos dentro del logotipo. Entonces, si estoy mirando una tienda y veo lo que hacen y empiezo a mirar el pasado de esa industria, muchas veces lo que verás es una línea guiadora consistente de algo que funciona muy bien. Sea eso, vale, oye, un símbolo animal ha funcionado muy bien dentro esta industria durante bastante tiempo. Eso es algo genial. No obstante, lo que queremos hacer es que no siempre queremos hacer lo mismo. Sí, queremos enfocarnos en lo que ha funcionado, pero veamos cómo podemos aportar un nuevo enfoque a eso. Entonces, una de las mejores formas de hacerlo es encontrar cosas que sean similares a la industria pero que no sean inherentemente parte de ella. Lo que eso te permite hacer es entonces empezar a mirar esas industrias, su pasado, lo que les ha sido exitoso, y puedes crear este crossover que, en realidad es como esta parte de esta industria y esta parte de esta industria, ambos tienen lazos realmente únicos y características similares a la tienda en la que estoy trabajando. Creo que podría jalar. Puedo tirar de este guión realmente loco que hacen todo el tiempo por aquí, y puedo emparejar eso con esta cosa realmente retorcida de la letra negra que está pasando aquí. Pero hay una mezcla única en el medio, y eso es lo que va a crear esta nueva identidad que todavía se siente cómoda para la industria en la que estoy trabajando. Cuando estoy viendo el trabajo de otras personas, cosas que ya se han hecho, cosas que han sido exitosas, es realmente bueno solo obtener una visión general amplia, veces de una manera realmente sencilla. En ese caso, es algo así como un libro literalmente llamado Logotipo. Solo son logotipos, eso es lo que estamos haciendo. Esto se trata de lo más directo que podamos llegar, y vamos a ramificarnos desde ahí. Pero así, agarro este libro y obviamente está extremadamente bien curado y todo aquí es realmente impresionante y tus cerebros solo se derriten si intentas mirar todo de una vez, y físicamente no puedes hacer eso. Aquí hay cosas que estás como, “Oh, Dios mío, eso es increíble”. Cosas fantásticas aquí. Tienes tus clásicos, tus Campbell, estos guiones que han ido muy bien y se han vuelto tan conocidos con el tiempo, pero también hay toneladas de cosas básicas raras pasando aquí. Sé que eso es algo que realmente disfruto aquí atrás. Tenemos este logotipo de Howcast que hizo pentagrama, y solo hay algo tan elegante y hermoso y sencillo en eso que es instantáneamente reconocible, solo un maravilloso sans serif hecho tan bien. Creo que esto es realmente importante de evaluar. Está bien. ¿Cuándo han pasado las cosas por encima? ¿Qué es demasiado lejos? ¿ O cuándo las cosas son increíblemente simples y justo? ¿ Qué aspecto tiene eso y qué necesita ser eso? Entonces, cuando empecé a pensar en el proyecto que estoy haciendo hoy con ustedes chicos, necesitaba ponerme un poco más específico de la industria. Sé que estoy haciendo algo por una tienda de patines local, y así que quería agarrar algunos otros libros que pensé que realmente podrían aportar alguna inspiración única a eso, de esta retrospectiva de hierro gris, que es va a tener sólo los gráficos viejos más raros, pero ha hecho algunas cosas increíbles que, quiero decir, simplemente realmente ilustrativas pero aún con tipo súper único que puede ser inspirador para nosotros. Pensé que eso es sólo la columna vertebral de la industria del skate, son estos viejos gráficos, estas piezas realmente detalladas en profundidad. Entonces, yo estoy como, “Vale, ¿qué está pasando ahí?” Pero, hombre, todavía algún tipo realmente asesino que ya estamos viendo aquí y sacando de eso. Este completo manual de autoeducación para la pintura de letreros es realmente increíble. Si puedes ponerlo las manos encima, ve por ello. Pero dije que quiero llegar a múltiples industrias, y así voy de nuestro clásico libro de pintor de letreros aquí a este libro de Gráficos de Identidad Corporativa en Japón porque soy un gran fan de lo que se ha hecho en Japón y cosas que se han creado. Creo que tienen un fantástico aprecio por su oficio y la ejecución de las cosas muy bien, y algunos de mis logotipos favoritos en realidad salen en Japón, y cosas que acaban de hacerse en por lo manera única y son tan inmediatamente identificables. Simplemente no hay duda. Es decir, estás mirando estas cosas y como, “Sí, eso lo sé. Reconozco que la primera vez que lo veo de nuevo”. Yo lo veo una vez, estoy como, “Eso es aseado”. Entonces, lo recogiste tan rápido. Hagamos cosas que son simplemente locas. ¿ Ves que la C y esta E, noten que es sólo la misma forma traída, en realidad no conectada en esa travesía cruzada y eso es super rad. Quiero decir, cosas raras. Realmente consiguiendo único creando esos puntos de valor. Si bien estoy haciendo todo esto, obviamente me estoy centrando en lo que se ha hecho dentro de la industria. Yo he hecho esa investigación inicial, sé lo que hay ahí afuera y lo que existe, lo que la gente ya está haciendo para las tiendas de skate en la industria del patinaje en su conjunto. Entonces, lo estoy manteniendo todo a la vanguardia de mi mente, y luego empezando a tratar de pensar, de acuerdo, ¿cómo pueden algunas de estas piezas de inspiración meterse en eso? ¿ Qué cosas aquí parecen algo que cabría y qué cosas están justo lejos y nunca aterrizar? Pero tal vez esa forma de letra pueda llevar eso a un estilo que decidamos y creamos algo nuevo y realmente valioso para ellos. En este caso, tengo un empate muy personal esta industria sólo porque es algo que llevo haciendo desde hace mucho tiempo, algo en lo que llevo involucrado desde hace mucho tiempo, y algo que realmente me ha inspirado y me ha permitido crecer como diseñador. Creo que hay una tonelada de crossover entre lo que obtendrías del skateboarding y la premisa de que solo eres tú y así no hay nadie más a quien culpar a lo mismo en diseño. Tienes que ver el mundo de manera diferente. Empiezas a mirar todo diferente de lo que alguien lo haría. Ves las escaleras como algo para subir, yo veo las escaleras como algo para saltar abajo. Es que obtenemos esta percepción diferente, pero eso es lo que te pasa como diseñador. Ese es tu trabajo como diseñador, es empezar a ver todo en el mundo de manera diferente y empezar a interpretarlo todo de manera diferente, y recoger esas pequeñas cosas, y tomar esas piezas que otras personas puedan nunca se dio cuenta de cómo son su ahí y están creando esta emoción para ellos, estás agarrando a esos, y las estás usando estratégicamente para crear esas mismas emociones. Entonces, porque conoces el nombre de tu tienda, eso significa que conoces las letras con las que estás trabajando, y puedes empezar a enfocarte y pensar en esas formas muy específicas y cómo van a interactuar. Entonces, para todos ustedes fantásticos estudiantes por ahí que probablemente ya estén haciendo cosas más increíbles que nunca podré soñar, solo quiero darles un poco de orientación y lo que realmente ayuda a superar este proceso y va bien. Número 1, realmente tienes que asegurarte de que realmente haces investigación y en realidad salgas al mundo. No te sientas solo detrás de tu computadora, por favor no te sientas solo detrás de tu computadora. Es súper importante. Sé que es raro estar sentado aquí y escuchar estas cosas y que te digan como levantarte y irte, pero de verdad tienes que levantarte y irte. Ahora mismo, lo que quiero ver antes de que te vayas, antes de que empieces a hacer unas ligaduras fantásticas y todo lo demás bajo el sol que va a ser increíble, solo quiero ver algunas investigaciones. Yo quiero ver de cinco a seis piezas inspiradoras. Puedes hacer como 20, eso sería increíble. Amo a las personas que realmente hacen mucha investigación. Quiero ver eso subido y también me encantaría solo ver algunas estrategias, algún pensamiento real, escribir algunas palabras. Sé que es un concepto loco, pero pongamos cuáles son los puntos equitativos de la tienda, pongamos esos abajo para que podamos mantenernos a ese estándar, y empecemos a emparejar aquellos con estas imágenes de investigación y estas inspiraciones que encontramos. 4. Bocetaje 1: Está bien. Entonces ahora, vamos a pasar a bosquejar. Noté que mucha investigación, sé que tenía muchas referencias fuera, pero cuando empiezo a bosquejar, quiero ser realmente libre. No necesariamente quiero estar atado a algunas de las cosas que ya he encontrado y quiero realmente sólo empezar a escribir la palabra porque lo que estoy buscando en este momento son relaciones naturales que vienen de escribir estas cartas . Entonces en mi caso, esta tienda de patines para la que estoy diseñando se llama Lookout, que se puede escribir de muchas maneras, ahí hay alguna repetición. Entonces, lo que quiero hacer es realmente solo empezar a meter esas cartas en papel y esto va a ser feo. Esto va a ser terrible. Estas no son muestras de producción, nada de eso. De verdad sólo estoy tratando de empezar a averiguar cómo se ven juntas mis cartas. Entonces, en realidad lo escribiré, pero está bien, en realidad, que quiero que esté un poco más condensada, como, ¿cómo empezaron a sonar esas letras cuando hago eso? Está bien. Lo que sea. Bueno, ¿y si empezara a pensar en algunas cosas del guión? De acuerdo, si conecté eso ahí, ahí. De nuevo, esto es súper áspero y solo estoy escribiendo y escribiendo, vamos a darle algunas serifs, poner las O's aquí, ponerme raro con nuestra K, tengo U. Tengo esta T. No sé qué va a pasar, tal vez la arrastre hacia atrás pero sólo estoy escribiendo esto una y otra vez, y otra vez. ¿ Cómo se ve en minúsculas? Te darás cuenta que estoy usando este cuaderno de bocetos de cuadrículas de puntos, puedes usar lo que quieras, quiero decir , obviamente, no me estoy apegando todo el tiempo. No estoy súper enfocado en, ¿esto es recto? Especialmente ahora, porque sólo estoy escribiendo esta palabra una y otra vez, y otra vez. el tiempo, empezaré a usar estas rejillas para darme una línea de base, para darme una altura de gorra, para permitir que ese tipo de cosas con las que trabaje pero ahora mismo, de nuevo, simplemente no me preocupa. Entonces sigo adelante. De acuerdo, bueno, tal vez, esto se vería realmente rad si todo fuera mayúscula, ¿cómo empezaron a jugar esas letras? No trato de dibujar un círculo perfecto. No trato de dibujar una forma perfecta. Mantengo mi lápiz en movimiento. Guardo mi lápiz lo más libre que puedo y así me verás repasando las líneas más de una vez porque es un promedio, estoy tratando de encontrar el promedio. Tu verdadero objetivo, en este punto, es salir de tu propia cabeza. Número uno, cuando empiezas a pensar en algo, es fácil ser como, “Oh sí, eso va a funcionar así”. y yo estoy, “Oh hombre, realmente ya tengo esta gran idea de cómo voy a conectar mi D con mi T o algo así”. Una vez que comienzas a escribir la palabra y otra vez, y otra vez, simplemente comienzas a encontrar cosas que en realidad son realmente obvias a veces pero no estabas pensando y esas son realmente críticas. Entonces el punto aquí es dibujando estas letras una y otra vez podemos encontrar estas formas repetidas o estas similitudes entre letras, estas formas únicas en las que podemos hacer que una letra se vea como otra, o encontrar un espacio negativo que pueda ser similares porque algo realmente importante a recordar es que nuestro espacio negativo es igual de importante como nuestro espacio positivo, algunos argumentarían aún más importante. Entonces, buscando cómo se van a ver esas relaciones también para realmente crear ese equilibrio visual porque aquí estamos haciendo un tipo de logotipo. No estamos haciendo letras a mano, no estamos haciendo algo que sea meramente estético, estamos haciendo algo que debe comunicarse, debe comunicarse muy bien. Al final del día, esto necesita leer. Eso es lo más importante y luego le sacamos los puntos de equidad. Por lo que estamos buscando una alta elegibilidad, en este punto, mientras buscamos algunas de esas características únicas que podemos juntar. Algo que estoy empezando a ver aquí es que tengo un potencial para crear algún equilibrio realmente único dentro esta palabra porque tenemos esta L que se está extendiendo a nuestro tope, tenemos esta K que se puede extender en esta T, que puede extenderse con dos letras entre esas. Entonces, estamos consiguiendo este equilibrio realmente bonito de como uno dos-dos, uno dos-dos uno, y eso es bastante genial porque inherentemente, esto sólo va a quedar muy bien la forma en que esto va a equilibrarse. Entonces, esa es una pieza realmente emocionante de encontrar. Pero sólo estoy consiguiendo que si hago la minúscula en comparación con si lo hago es mayúscula, es un poco boxy para mí, no tiene del todo el carácter que espero encontrar, no tiene del todo un punto equitativo que realmente quiero salir de esto. Digo muchas cosas que suenan de negocios, casi cuando hablo de diseño, como puntos equitativos y no estoy hablando como, “Hombre, podría vender esa L por un bajillion de dólares”. lo que hablo es de la equidad de marca, y eso realmente se valora dentro de la enumerabilidad, y la creación de comunidad y el reconocimiento que trae algo. Entonces, cuando hablo de crear estos puntos equitativos a lo largo de nuestro tipo de logotipo, estoy hablando de las piezas que la gente va a recordar. Las piezas que van a ser el aha, el cuando lo veas sabes que es verdad. El Coca-Cola C, no necesitas ver el resto de ese tipo de logotipo, ya sabes que C y sabes que eso es Coca-Cola. Entonces, realmente estamos trabajando en eso, eso es lo que quiero decir con equitativo. Por ejemplo, este estoy trabajando ahora mismo, y dándome cuenta, Oh, ya sabes qué, puedo tener un L. realmente loco Este L podría realmente ir bajo un montón de esto y luego podría interrumpirlo con esa K trayendo eso abajo mi línea de base aquí para detener eso, y eso es algo genial. Es decir, ¿y si tomara esta T y también la hiciera mayúscula?” Podría devolvérselo y estamos creando algún equilibrio bastante fresco ahí y eso no es algo que vi ni nada que encontré en mi investigación pero voy a decir, “Hmm, ese tipo de luce genial. Esos podrían trabajar juntos”. Creando estas líneas únicas, realmente convirtiéndola en una pieza destacada. Entonces, puedo hacer lo que más quiera con esto. O, O, K, O, U porque tengo este equilibrio dentro esta L y esta T. Entonces, hemos estado dibujando. Hemos estado haciendo este tipo de cosas feas realmente asquerosas pero de una manera realmente estratégica y empezando a aprender cómo estas letras interactúan entre sí. Cómo se ven juntas estas formas. Verlos más que simplemente como el alfabeto estándar que son. Entonces, nos vimos trabajando a través de algunas de estas y simplemente me quedé dibujando y jugando con algunas Ls diferentes, algunas cosas extra de guión, pensando en agregar este ángulo para el tipo, ponerme raro, y yo empezó a afinar aquí y encontrar algunas cosas que estoy disfrutando. Por ahora, se está uniendo. Hay piezas que me gustan, hay cosas que creo que vamos a poder agarrar y realmente ir más lejos. Entonces, voy a seguir adelante y pasar a la siguiente fase de lo que estamos haciendo aquí. Entonces, me siento bastante feliz con estos bocetos iniciales en bruto y como si estuviéramos llegando a algún lugar o al menos tenemos una estructura y comprensión realmente agradables de estas letras mismas. Entonces quiero seguir adelante y pasar a la siguiente fase y para mí eso implica sólo conseguir un poco más de detalle. Aquí no estamos haciendo que la producción funcione, quiero recalcar eso otra vez, pero estamos empezando a planear cómo van a encajar estas cartas. Entonces, he añadido algunos utensilios. Tengo sólo un poco de papel de calco viejo y llano aquí y te mostraré cómo eso entra en juego y realmente puede convertirse en tu mejor amigo. Yo sólo estaba dibujando con este lápiz que tiene plomo HB en él. Es muy medio, muy lo que sea. He traído otro soporte de plomo para lápiz. Esto tiene un tres B, así que eso significa que es más suave, y me va a permitir hacer unas líneas más oscuras donde necesito esas, y cuando tipo de tengo una forma finalizada sobre los bocetos que estoy tirando con este HB, y hasta traje mi pequeño pin de artistas pit. Puedes tener lo que quieras. Esta no es una clase caligráfica. Yo sólo voy a estar dibujando algunas líneas a esto para oscurecer las cosas de nuevo. Entonces, me gusta adónde va algunas de estas cosas, le gusta algunas de estas cosas como va. Entonces, lo que quiero hacer, y aquí es donde entra en juego el papel de calco. 5. Bocetaje 2: Algunas de las cosas en las que he estado trabajando, yo estaba jugando aquí con una especie de tu cursiva estándar o guión L, y creo que eso tiene algo único y algo bueno. No obstante, me preocupa que para nuestro escenario de uso, esto podría ser un poco demasiado femenino, o podría no salir del todo bien para la industria del skate. Estaba jugando con las cosas de langsam en un ángulo, consiguiendo esta pendiente ascendente a ella. Es realmente clásico y que recuerda muchos logotipos deportivos antiguos, y cosas que han hecho que creo que son realmente hermosas y pueden empatar, pueden ser un poco de superposición por lo que estamos haciendo aquí. Entonces, empecé a jugar con y darme cuenta de que hay algún potencial para un equilibrio bastante fresco con la L y la T, creando casi una caja para sostener nuestro tipo de logotipo con cualquier otra parte de ella, y pensé que eso podría ser algo realmente divertido para empezar a jugar y agregar eso en un poco de ángulo, esquilándolo. Es decir, creo que ahí hay algún potencial. También empecé a trabajar en las O's y en la K en esa interacción porque estaba encontrando aquí algunos spots realmente únicos para ligaduras. Algunas formas únicas en las que puedo conectar Os, pero, pensé que hay una conexión realmente hermosa que podríamos crear desde la O hasta la K aquí y hacer que todo siga fluyendo como una sola línea, lo que proporciona un aspecto realmente único a la K como así como una pieza muy tangible y relable al tipo de logotipo en su conjunto. Entonces, lo que he hecho ahora es si he sacado hoja de papel fresca, y voy a empezar a trabajar en los conceptos que creo que tienen un poco más de mérito y empezar a diseñar para esos. Entonces, ahora en realidad voy a usar un poco mi cuadrícula para configurar mi línea base, mi altura x, mi altura gorra, ese tipo de cosas. Sólo para mantenerlos un poco en línea, empiezo a agregar alguna estructura, me estoy empezando a preocupar por cómo van juntas estas letras. No obstante, aún no voy a ponerme precisa. No voy a sacar un gobernante, no voy a hacer nada así. Entonces, todo lo que voy a hacer es realmente, suavemente sólo rudo en donde quiero trabajar en esta pieza. El primero que como que quiero investigar es el que tiene la L balanceada y la T creando ese rectángulo para sostener todo. Entonces, lo que voy a hacer es, voy a tener esto sólo en un poquito de cursiva. Pero quiero que esta L vaya todo el camino hacia abajo. Entonces, técnicamente, esto es lo que estoy haciendo. Esta va a ser mi línea de base y esto en realidad va por debajo de la línea base porque quiero que la L envuelva debajo de donde van a ir mis otras letras. También necesito configurar allí una altura x relativa. Entonces, tenemos nuestra línea de base, nuestra altura x, y nuestra altura gorra. Voy a empezar a poner en algunas de esas otras letras en un ángulo similar. De nuevo, solo estoy realmente volando suavemente esto, y solo estoy buscando espaciado e interacción básica en este punto. No es realmente kerning, no es perfecto. Solo estoy pensando visualmente en lo que puedo hacer aquí. Todavía no nos estoy haciendo un guión. De nuevo, sólo el conseguir las letras, asegurándose de que sean relativamente similares, y puedes hacer esto tan detallado como quieras. Honestamente, yo solo creo que es bueno sacarlo por ahí. Otra cosa que he encontrado y hablamos de esto un poco antes de que realmente estuviéramos destacando aquí, es este fresco equilibrio entre la L, la K, y la T. Esto va a resaltar realmente eso, porque son todo va a extenderse todo el camino desde nuestra altura de tope hasta la línea base inferior. Pero estar básicamente en fila fuera de este pedacito de la T. Va a crear un equilibrio fresco y un soporte fresco para la marca de palabras. Entonces, voy a dibujar esa T, y luego quiero traer de vuelta al K. Lo que decidió que quiero hacer aquí con la K, es tirar que en realidad hacia abajo para detener la L, lo que tiene una razón para dejar de huir de nosotros y traer esta T de vuelta. Entonces, super áspero todavía, pero estamos empezando a conseguir alguna forma. Una cosa que siempre me gusta hacer primero es simplemente dibujar. Puedes llamarlo el esqueleto, puedes llamarlo una versión monolina simple, casi similar a la de la tipografía. No quiero agregar peso a esto porque el peso es y sentir, eso va a empezar realmente a echar un estilo a esto, y no estoy seguro de eso todavía cuando sólo estoy tratando de diseñar las formas de letras. No quiero estropear la estructura de esto preocupándome por dibujar con peso. Entonces, en realidad voy a volver a decir este boceto, y empezar a añadir un poco de peso. Entonces, lo que estoy pensando en este reino es que esto es bastante boxy como es, y así no quiero tratar de alejarme demasiado de x Si trato de atascar algo que tuviera una tonelada de contraste entre las formas de letra o dentro de cada forma de letra, Creo que me encontraría con algunos problemas reales. Vertical, más grueso, luego horizontal. A pesar de que ópticamente empezarán a lucir igual, esa es la forma en que realmente vas a llegar allí. Si les haces el mismo peso, se va a ver muy bajo pesado, o muy cruzado trazo pesado. Entonces, estoy trayendo eso, y eso es algo realmente estándar. Eso en realidad viene incluso de la pintura de letreros y cosas así. Tenemos una mano pesada cuando estás bajando, mano más ligera a medida que vas atravesando. Simplemente se lee muy bien. Entonces, eso es lo único que estoy jugando en esto ahora mismo, porque solo quiero sacar la estructura. Entonces, éste, sólo vamos a seguir adelante y salir como un Sans Serif y no ser un guión ni nada. Intenta simplemente llenar algo de peso aquí. Nuevamente notan que le estoy dando a la línea vertical algo más de peso que las horizontales. Sólo olvidando un poco de estructura aquí, pero esto es realmente todavía imperfecto y eso es seguro. Pero, es ese boceto áspero que nos da algo con lo que trabajar y nos da algo con lo que luego vamos a tirar de este papel de calco en tan solo un segundo. Esa es una U. realmente fea Por suerte podemos arreglar eso. Entonces otra vez aquí, arriba de la T, vas a tener una tendencia a querer hacer ese grueso porque es prominente, pero necesita ser más delgado en el tallo. Entonces, tenemos esto realmente duro, pero estamos consiguiendo algún lugar dirección. Aquí es donde entra en juego nuestro práctico papel de calco porque me gustan las partes de esto, pero hay partes de esto que realmente no me gustan. Entonces, lo que voy a hacer es simplemente poner esto justo sobre las cosas en las que ya estoy trabajando, y ya está llegando hasta aquí estructuralmente, y a la ligera mantener las cosas que quiero. Simplemente sentando ese esbozo rudo de lo que ya he creado. No obstante, quiero hacer algo diferente con los Os por ejemplo, y así, creo que en realidad quiero dejar los Os abiertos en la parte superior para empezar a darle a esto un poco de carácter. Entonces, no tengo que volver a empezar, no tengo que perder el trabajo que he metido hasta ahora. Simplemente puedo dibujar justo sobre lo que había dispuesto aquí. Entonces, por ejemplo, no me gusta esta O que he creado aquí. Entonces, lo que voy a hacer es simplemente volver a pasar a realmente esta primera O que disfruté, ponerla en línea con esa O, en donde necesita estar en el tipo de logotipo, y otra vez tirar de esa forma. Esa es la verdadera belleza de usar este papel de calco para hacer tus revisiones, porque eres buenas piezas no se pierden y yo solo puedo, mientras que vuelvo a meter eso en su lugar, mi U sigue siendo bastante fea. Entonces, voy a arreglar eso aquí. Voy a dejarlo realmente ligero porque en realidad quiero dibujar eso después del hecho. Trabaja en mi T. Me gusta bastante lo lejos que esta barra superior está sobresaliendo. Entonces, sólo voy a traer eso de vuelta. Entonces, tengo este papel de rastreo aquí, y sólo puedo hacer eso. Está bien. Entonces, ahora que he empezado a hacer algunos ajustes finales más a estas líneas y especie de cómo creo que esto va a encajar, quiero llenarlo un poco. Entonces, tengo una idea del peso visual. A veces, sin embargo, necesitas un borrador. Gracias chicos, y voy a ir a limpiar algunas de estas líneas, sólo por fuera muy rápido porque simplemente no quiero que se llenen por accidente. Ahora, voy a mantener mi lápiz más duro, traer otra hoja dandy práctica de papel de calco, y hacer este truco mágico de poner eso encima de esto para no manchar por todas partes. Puedes creerlo, que alguna vez hubiera pensado en algo tan asombroso. Es decir, todo el mundo conoce el horrible momento que has estado dibujando algo y estás tratando de juntarlo y luciendo relativamente limpio, y luego arrastras tu mano a través de todo mientras trabajas en él y creas como, alguna manera haz que tu mano parezca que tuviste una enfermedad, y luego tu dibujo también es horrible y está manchado y se ve súper angustiado o algo así. Puedes probar jugar fuera como te gusta el estilo vintage, pero todos sabemos lo que pasó. Entonces, solo estoy guardando esto aquí abajo dadas estas letras algo de peso. Ahora, traigo el borrador de vuelta por un segundo, y tenemos un bonito, bastante feo todavía, pero al menos el diseño de donde estamos pensando co-heredar su dirección. 6. Bocetaje 3: Entonces, he hecho este diseño. Creo que es genial hasta cierto punto y le tiene algunas características únicas. Creo que realmente puedes caber y trabajar dentro de la industria del skate, es audaz. No obstante, también estoy llegando a darme cuenta de un problema real con este diseño y que siendo que este L es gigantesco. A pesar de que eso puede parecer realmente genial para decir proyecto de letras o algo donde siempre voy a tener toda la pieza de tipo. En un escenario de tipo logotipo, a menudo hay una necesidad de simplemente usar esa primera letra. Especialmente, ya que realmente me estoy centrando en crear una identidad para esta tienda local de patines, sé absolutamente para ellos y sus casos de uso que van a querer hacer sombreros o camisetas o cosas que solo tienen esa primera letra y esto no funciona para eso y simplemente tendríamos una cosa de ángulo realmente fea un poco extraña que se sintió fuera de equilibrio si no tiene el resto de la forma. Entonces, voy a dar un paso atrás y voy a mirar algunos de mis otros bocetos y empezar a traer esos para resolver mejor este problema. Entonces, voy a volver al cuaderno de bocetos, tenemos éste con el que estábamos trabajando y vemos que simplemente no va a funcionar y voy a sacar de algunas de las otras ideas que tenía quizá ir hacia un guión. Creo que los guiones tienen la capacidad de comunicarse realmente de manera única y sé que podremos sacar mucho carácter de ese guión. También creo que podemos crear esa primera letra de una manera maravillosa que realmente puedan poseer y que puedan usar en los escenarios que sabemos que necesitan. Entonces, voy a dar la vuelta muy rápido a algunos de estos bocetos en los que estaba trabajando porque creo que tengo algo pasando aquí con esta L, creo que funcionó un poco más. Sí, esto me parece prometedor porque no es tu L estándar, no es tu loop, de loop, de loop. Tiene esta pieza genial pero estamos trayendo esa línea de fondo solo directo a través realmente un poco duro y eso es genial, eso es diferente, eso es raro y eso me gusta y creo que eso va a ser propietario para estos tipos. Entonces, voy a empezar a bosquejar de nuevo basado en esto pero sólo lo voy a hacer desde la memoria porque aquí no tengo nada genial. Estas son sólo ideas otra vez. Como dije es bueno que estos sean malos porque solo estamos tratando de sacar ideas. Ahora, voy a empezar a trabajar, oye, quiero hacer algo que tal vez vaya a llevar a la computadora, tal vez va a tener algunas piernas a tiempo pero no necesito mirar estas. Sé lo que hay y voy a crear una mejor interpretación del mismo trabajando aquí en la página limpia. Entonces otra vez, misma premisa, me voy a dar una línea de base para trabajar fuera de la red. Observe que he vuelto a cambiar a mi lápiz HB, es más ligero. De nuevo, haciendo estas cosas puedes ir realmente ligero, como un 6H apenas se presentará. Simplemente encuentro que no necesito ir esa luz, porque de nuevo, no voy a escanear estas cosas al final. No necesito hacerlo perfecto pero me gustaría tener algo en el lado más ligero, lado más duro técnicamente con el que trabajar. Poniendo en esa línea de base, voy a dar una luz gorra. No obstante, sé por un hecho que éste se va a extender probablemente por encima y por debajo tanto la luz de tope como la línea de base porque es un guión. Es así de cursiva, necesitamos darle algo de espacio para respirar. Al estar haciendo una investigación estaba mirando a estos viejos equipos deportivos y ir bien el skateboarding es un deporte, no realmente pero ese estilo esa idea de llevar una camiseta de llevar algo de lo que estás orgulloso, que todavía resuena mucho en el skateboarding. Entonces, saqué de ese reino y estaba viendo estas maravillosas primeras letras, muchas veces todo lo demás era terrible pero esa primera letra es tan memorable en estos jerseys. Entonces, miré eso y luego contrariamente a eso, también hice una buena cantidad de investigación en la industria musical. Porque el skateboarding es algo personal, es una expresión artística y por eso se conocen realmente los músicos. Creas algo que es bueno y es apreciado por tanta gente. No obstante, te distingues por las pequeñas cosas que haces de manera diferente y creo que así es como funciona el skateboarding. Entonces, lo que estoy tratando de hacer es combinar esas dos inspiraciones y traer dos cosas que no son inherentemente skateboarding al skateboarding por las formas en que ambos trabajan y sus tie-ins naturales. Entonces, por eso venimos con esta dirección. Esta también en realidad voy a seguir adelante y simplemente poner unas diagonales aquí, que pueda tener una idea relativa de dónde o qué tan inclinado quiero que esté esto, qué tan cursiva, tú lo llamas como quieras, no me importa. Entonces, echemos un último vistazo de donde venimos, tenemos nuestras ideas aquí, tenemos un poco de memoria muscular pasando lo que estamos haciendo ahí y solo pongamos eso a la derecha en juego. De nuevo, me voy a ir muy ligero desde el principio. Mira voy por encima de esa luz gorra como dije que iba a ir y esto es realmente lo impresionante aquí que se va a sentir natural. Voy a poner eso justo en la línea de base por ahora y eso va en realidad quizá quieras llenar con el pincel al final pero creo que eso podría ser genial. Entonces, como dije, éste necesita tener un poco más de carácter, así que estoy agarrando mi pincel, no hay nada de fantasía en esto, puedes comprar esto por como 2.99 en cualquier tienda de arte. De nuevo, no voy a ir caligráfica pero quiero descifrar esta línea de fondo que tengo pasando aquí. Entonces, en realidad voy a dibujar unos pocos debajo solo para dejarlo ir y ver qué empieza a suceder. A mí me gusta donde empiezan algunas de estas últimas, esta cosa es asquerosa. Dibujemos unos cuantos más. Entonces, creo que tenemos algo saliendo en algunas de estas que estoy disfrutando que creo que tal vez podamos replicar. Pero nota que no voy a dibujar el tipo inferior con este bolígrafo porque esa aún no es mi gloria. Nuevamente, no haciendo arte final, solo estoy usando eso para inspirarme en cómo podría parecer esto como más una pincelada. Entonces, los voy a dibujar con un lápiz. Muy contador intuitivo, lo sé. Entonces, en realidad estoy creando esta forma que me gusta aquí a mano. No las letras estándar pero estamos siendo estratégicos, estamos resolviendo bien los problemas y arreglaremos las cosas en la computadora cuando necesitemos que sean perfectas. Entonces, una cosa que realmente buen consejo para ti cuando estás trabajando con letras es dibujar siempre a través de ellas. No trates de dibujar y correr hacia tu parada de tallo, ve hacia un lado. Está bien dejar que tus letras pasen porque quieres esa curva, quieres sentir cómo debería ser esa curva de forma natural. Entonces, casi estoy sombreando esta cosa con solo sentir a dónde van las curvas y por eso me gusta hacerlo con el lápiz más ligero porque creo que tiene algún potencial aquí. Entonces, voy a agarrar mi lápiz 3B otra vez más suave. Voy a empezar a centrarme en estas líneas y de hecho darles algo de permanencia. Entonces, ahora que he empezado a solidificar algunas de estas formas y me siento bastante bien acerca de hacia dónde va, voy a seguir adelante y llenar esto para tener una idea del peso. No obstante, sí tengo algunos rezagados pasando. Entonces, sí necesitas tu borrador y eso está bien. Agarra ese borrador, se va a deshacer de algunos de esos rezagados como dije y luego de mi lápiz duro otra vez y sólo voy a llenar esto con bastante rapidez. Entonces, traje esto de vuelta a este blanco detrás de él para que pueda ver lo que estoy haciendo. Se puede ver que mi línea de base está bastante mal porque mi trabajo de rastreo no era perfecto y eso está bien. De nuevo, esto sigue siendo sólo muy duro. Yo quiero meter esa U. Idealmente, estoy pensando en las formas de las O's en la forma en que esas curvas, esas tienen mucho carácter esas y creo que necesito equilibrar eso con alguna letra estandarizada aquí que realmente podemos leer, entonces la cierro con este T. Entonces, como estoy haciendo esta T, no estoy muy seguro de cómo quiero que se vea el travesaño de esa T pero voy a continuar este patrón del guión donde baja, vuelve a subir muy natural como si realmente estuviera escrito. Poniendo un travesaño bastante estándar en mi T, muévelo aquí para que podamos ver qué está pasando. Creo que tenemos algo aquí, creo que esto realmente tiene el potencial de ser una pieza con la que podamos trabajar. Entonces, voy a seguir adelante y volver a tomar mi lápiz más suave, endurecer esto y llenarlo. Entonces creo que tendremos algo con lo que podamos trabajar. Entonces, lo que necesito de ti y lo que necesitas para ti en este punto realmente es subir de tres a cinco bocetos. No pases sin subir. Tienes que ponerle estas cosas a Skillshare y dejar que tus compañeros te ayuden, te expliques. De nuevo, no te limites a meter una foto y esperar que la gente vaya, sí, eso se ve limpio. Cuéntanos por qué estás haciendo las cosas que eres, dinos qué estás pensando entre esas diferentes. Por ejemplo, si subí estos dos, tengo éste y voy a explicar por qué esto no funciona pero todavía quiero tenerlo ahí para que la gente entienda el razonamiento de cómo llego hasta aquí. Entonces, sube tus bocetos, llévalos en línea, consigue alguna crítica, estaré ahí para criticar y seguiremos avanzando. Entonces, ya estamos listos para llevar esto en la computadora. No vamos a necesitar nada de alta tecnología, no vamos a estar locos, Sólo agarra tu teléfono, una foto rápida, asegúrate de que no haya demasiadas sombras locas o algo así. Wallah arriba, es perfecto, correo electrónico a mí mismo. 7. Refinamiento digital 1: Entonces, aquí vamos. Hemos traído el boceto a la computadora y de inmediato podemos ver la grosura de la misma. No obstante, aquí tenemos algo de contexto y algunas cosas con las que realmente empezar a trabajar. Entonces, lo que voy a hacer es que sólo voy a bajar la transparencia en este bit. Ponlo a decir, 50 por ciento y voy a hacer una nueva capa. Las capas son tu amigo en el diseño tipo logo. Vamos a bloquear esa capa inferior para que no podamos meternos con ella. Entonces en esta nueva capa, solo vamos a empezar a trabajar justo encima de nuestro boceto. Lo primero es lo primero. Vamos a poner en algunas de esas reglas. Vamos a necesitar una línea de base, vamos a necesitar una altura de tope, y vamos a necesitar una altura X. Entonces, los he puesto. Sólo voy a seleccionarlos a todos. Adelante y dale el golpe que quieras. A mí me gusta el rosa. El rosa es fácil para mí de ver y fácil de no perder de vista. A mí me gusta mantener baja mi opacidad sólo para poder ver las cosas en las que estoy trabajando. Estos se ven relativamente bien excepto por mi altura de tapón, es un poco alto. Entonces, baje eso y tenemos esto descendido que iban por debajo. También me encantan las cosas alineadas y tú también deberías. Entonces, tenemos nuestra línea de base, que es en lo que están puestas todas nuestras letras. Obviamente, esto es bastante malo de ese dibujo que hice, pero estamos usando nuestro papel de rastreo que no lo instalamos ahí. Eso está bien. Te mostraré cómo podemos hacer esto genial. Tenemos nuestra altura X, que es la altura de nuestras letras minúsculas aquí. Tenemos nuestra altura gorra que es donde todo puede extenderse, y de nuevo esta L va a ir por encima y más allá de todo eso. Entonces, eso se establece en su lugar. También voy a seguir adelante y voy a hacer esto en digamos, un azul. Establezca algunos ángulos para todo lo que quiero estar trabajando para que mantengamos cierta consistencia entre esos. Yo sólo voy a duplicar esto. Todo lo que estoy haciendo es presionar opción. Ver que trae hacia arriba esa pequeña flecha secundaria y eso me ha llevado a ir. Mantenga Shift, es mantenerlo en línea para que pueda mover estos donde quiera. sólo me importa realmente tener uno en este k y algo alrededor de esta t Creo que todo lo demás voy a poder trabajar con un poco. En realidad creo que esos son un poco demasiado inclinados. Entonces, voy a agarrar mi herramienta de selección directa. Se puede llegar ahí con sólo presionar A. Encima de esos y traer de vuelta esa esquilación, que cursiva sólo un poquito pero haciéndolo consistentemente a lo largo de la palabra misma. Enfriar. Entonces, seleccione esos. De nuevo, voy a encender mi opacidad porque las capas son nuestros amigos, y estamos estableciendo otra capa en la que realmente vamos a trabajar. Siempre es bueno etiquetar tus capas. Entonces, he hecho mis guías. Voy a llamar a éste mi arte, y éste es nuestro boceto. Entonces, no te confundes. Estamos trabajando nuestras artes. En realidad estoy trabajando debajo de las guías que he configurado. Por eso los hice transparentes. Simplemente disfruto mucho trabajar de esa manera. Creo que me deja ver las fuentes que estoy creando y entender cómo están interactuando con las guías. Entonces, mueve a este tipo de nuevo a su lugar. Trabajemos en poner esta cosa en la computadora. Entonces, lo que voy a hacer es que voy a empezar con Pen Tool. Basta con presionar P, muy sencillo. Voy a hacer esto en un esquema primero, porque me gusta sólo ver el contorno. Creo que realmente te ayuda a conseguir un control de cómo se ve tu forma antes del relleno, al igual que cuando estamos dibujando. Es un proceso realmente similar. Yo sólo voy a poner eso en negro. Mi objetivo aquí, y no siempre tiene que ser así. No somos tipógrafos por así decirlo. No estamos haciendo una fuente que necesite escalar pero el objetivo sigue siendo poner en pocos puntos de anclaje como podamos, y ponerlos en esos extremos porque podremos configurar curvas mucho más bellas con menos puntos de anclaje, y manteniendo las cosas perfectamente perpendiculares y horizontales o alineadas con nuestro ángulo establecido. Entonces, empecemos a meter esto en la computadora. Empecemos en este eje más septentrional. Crea ese primer punto. Presione Shift para bloquearnos en su lugar. Arrastramos aquí estas líneas direccionales para que nuestra curva luzca hermosa. Tenemos nuestro primer punto de anclaje. Esta cosa está dando inicio. Voy adelante, en realidad voy a ir claro a la letra porque la forma en que dibujamos esto, y la forma en que se supone que esto se vea como si se dibujara es como si se hiciera con dos trazos. Tenías esto alrededor y tienes esto a través. Entonces, como hablé cuando estábamos dibujando, dibujando a través de sus cartas. Se quiere hacer lo mismo con los caminos que se están creando, con esas formas teniéndolas que se pasen entre sí porque necesitamos mantener intactas esas curvas. Entonces, yo traigo esto hasta aquí, eso es bueno. En realidad voy a presionar opciones para bloquear esas primeras líneas direccionales, porque no necesito este código hasta la tierra nunca. Empieza que se ha ido de esta manera. Realmente no importa porque esto se va a cubrir en la parte inferior. Vamos a empezar a sumar algunos de estos otros en. De nuevo, sigo sosteniendo la opción Shift para traer de nuevo esa línea direccional para que no me saque y haga una forma y nota realmente feas. Tratando de encontrar esos más extremos de las curvas donde pueda hacer las cosas verticales u horizontales. Entonces, solo atasquemos esto en muy rápido. No tiene que ser perfecto y ese es el punto. De verdad estoy tratando de armar las bases para lo que vamos a querer estar trabajando. Aviso, aquí vamos. Haciendo formas, yendo directo por nuestros caminos y esa manera hemos creado lo que en realidad emulará el trazo que nos hicimos. Seguiremos adelante y haremos esta línea de fondo. Esto sentando las bases. Nada se ve bien aún, llegaremos ahí. Como probablemente te estés dando cuenta, esto es semi tedioso de hacer. La gente podría ser como, ¿por qué no vives rastrearlo? Número uno, con rastro en vivo lo que va a hacer es, sí lo puedes controlar y sí puedes configurar algunas curvas semi estructuradas y bonitas. No obstante, ninguno de tus puntos de anclaje va a estar donde los quieras y donde los necesites. De esta manera también vamos a seguir como dijimos, nuestro trazo pasando por las letras. Si vivimos rastreamos esto, perderíamos eso. Live trace realmente no es tu amigo. Realmente no te va a ayudar a hacer una hermosa pieza al final. Entonces, solo recomiendo mantenerme súper lejos de ella porque necesitas recrear esto igual que si lo hubieras dibujado. Lo que vas a ver y en realidad te voy a dar un pequeño demo rápido ahora es, entonces, digamos que decido que esta curva se ve torneada. Si tuviera rastreo en vivo esto, no puedo simplemente agarrarlo y cambiar esa curva y llevarla ahí abajo. Cuando tomé esto, está ajustando automáticamente la curva por aquí. Quien no hubiera tenido nada de eso. Ese es el control que vamos a necesitar para afinar esto y hacer esto perfecto. Entonces, por eso es importante dibujar tus letras individuales y crear esas como sus propias formas con trazos superpuestos para que podamos manipular esto a tiempo. De acuerdo, de vuelta a mi Herramienta Pluma. Tan solo consigue mermelada y en algunos de estos. Nuevamente, sólo aplicando aquí esos mismos principios, muy rápido, muy rudo. Entonces, de nuevo, una cosa realmente importante es hacer que cada letra tenga su propia forma, su propio objeto porque queremos poder volver a estos y modificarlos individualmente, y moverlos, y cambiarlos. Lo que he encontrado es justo que si los dejas como su propia forma o un objeto, eso te da esa libertad para mover todo esto y no afectar inherentemente otra letra. No me preocupa hacer que esto se vea impresionante ahora mismo. Como dije, voy a ponerme esto aquí porque tengo algunos temas estructurales por aquí a lo grande. Podemos ver que todo esto está cayendo por debajo de mi línea de base. La parte hermosa es que tenemos nuestras capas aquí. Simplemente agarraremos esto, lo sacaremos un poco, acercaremos un poco las cosas un poco más para volver a encarrilar, y le daremos un poco de rotación. Ayuda un poco. Vuelve a encerrar a ese tipo, y podemos volver a trabajar aquí. 8. Refinamiento digital 2: Está bien. Ahora, tenemos O's, y los he engaño al otro lado. Entonces, tenemos tres de esos pasando. Antes de pasar a la K, en realidad quiero armar un poco más de estructura porque vamos a necesitar algo más de consistencia para toda esta pieza. Entonces, voy a volver en mi capa guías. En realidad voy a poner este lugar donde quiero que los tazones de todas mis cartas y que todo vaya constantemente bajando. Además, algo que necesito hacer aquí para que esto sea adecuado y funcione bien ópticamente, es asegurarme de que todas mis letras redondeadas vayan tanto por encima de la tapa, o por encima de la altura X y por debajo de la línea base un poco. Entonces, vamos a armar eso, y eso nos está dando un poco más de estructura. Te vas a dar cuenta de que las guías realmente empiezan a acumularse. Ahora, a medida que nos metemos en la K, necesito hablar un poco más lo que es construir tus verticales, tus horizontales para tus piezas, este ancho de tallo, y cómo queremos que se vea eso. Ya podemos empezar a establecer esas reglas. Entonces, en realidad voy a tomar mi guía que tengo aquí. Voy a escoger algo relativo a lo que tengo pasando aquí con mis O's ya. Entonces, solo seguiré adelante y crearé basado en esa O. Eliminar a estos tipos. Tire de esto porque vamos a terminar usando eso tanto para nuestro K, al final, para nuestro T. Estamos consiguiendo algo más de estructura. Encerraremos eso de nuevo, vendremos aquí, lo subamos a un retroceso, y trabajaremos en este K. Así que, la K, lo voy a dibujar como dos formas en realidad, no solo una. En realidad voy a hacer un trazo que hace la conexión desde la O, y viene alrededor, y va hacia abajo creando ese tallo, y luego voy a crear un segundo, que es donde volvería a salir el trazo, y luego ir a conectarme con nuestro otro O. De esa manera, tengo más flexibilidad en cómo puedo modificar esos y cómo realmente puedo refinar esto en el futuro. Entonces, acabo de empezar esto aquí mismo. Oops, estoy dibujando azul. Eso está bien, sin embargo, podemos dibujar en el color que queramos. Asegúrate, y baja esta guía hasta la línea de base pero no debajo. En realidad voy a ir por una curva bastante loca ahí. Creo que va a funcionar para nosotros y se verá realmente bien o funcionará muy bien, se verá muy bien. Entonces, tengo una forma, mejor ponerlo de nuevo a negro ahí, y en realidad arreglamos un par de cositas dentro de mi curva ahora mismo, pero en su mayor parte, estaré ajustando estas cosas más adelante. Tengo esta pieza en juego, y voy a seguir adelante y montar esta pieza sobre el K. Ahora, una cosa que quiero hacer aquí, es que en realidad voy a empezar de nuevo en esta cruda intersección que tengo pasando, porque yo saber lo que voy a terminar haciendo es querer conectar mi K eventualmente a mi O, así que necesitaba prepararme para el éxito con esto, y crear alguna habitación donde pueda hacer algo inicial, solo rápido desbaste, conexión sucedió para mí. Entonces, tenemos a este tipo yendo bien aquí. Cierra eso. Todavía no es demasiado bonito, pero se está poniendo como nuestra estructura. Ahora, viste que configuramos estas guías y mi rastro definitivamente no sigue esas guías. Entonces, lo que voy a hacer, es simplemente apagar mi boceto por un segundo, para pueda dejar de mirar eso como inspiración y empezar a ver cómo puedo hacer que esto encaje en donde lo necesito para que quepa. Entonces, estoy trabajando solo con mis contornos que he dibujado, y también trabajo en modo de esbozo, si lo prefieres, lo que mejor funcione para ti y tu preferencia personal. Pero, poder sacarte de ese boceto se vuelve muy crítico a medida que seguimos desarrollando esto y a medida que seguimos avanzando porque crear logotipos suele ser sobre imperfecciones perfectas o el más minúsculo de detalles que la gente no se daría cuenta, y no entienden, y llegamos a llegar a la derecha. Está bien. Entonces, tenemos una K de aspecto decente ahora. Esta curva sigue siendo bastante mala. Eso lo arreglaremos en un minuto. Vamos a saltar, tratando de bosquejar de nuevo en muy rápido. Tenemos que llegar a U. No sé que nuestro boceto va a ser una tonelada de ayuda para nosotros con esto, pero nos va a dar alguna forma. Nuestra báscula está apagada. Entonces, lo que haré, es en realidad volver al boceto y aumentar un poco ese tamaño ya que acababa de dibujar eso ahí dentro a mano. Esta es la belleza de la computadora, como dijimos, no lo hace más fácil pero definitivamente lo hace más rápido. Estaba buscando un poco más en escala para darme un mejor punto de partida para trabajar en esto. Simplemente sigue adelante y empieza con mi curva aquí otra vez. [ inaudible] en esta U. Lo que voy a hacer aquí, de nuevo, voy a subir todo esto realmente porque quiero que esta curva termine siendo muy suave para mí. Sé que ver a alguien agregar puntos de anclaje y moverlos durante una hora es suficiente para hacerte babear y nunca querer diseñar. Entonces, espero que estés recogiendo algunas tidbits de perspicacia. Aunque nada más, es sólo para ver lo imperfecto que tiene que ser este paso. Creo que eso es importante aprender que tienes mucha energía en la computadora, tienes una idea. Si tienes una idea fuerte, si realmente estrategias a través de esto y entiendes a dónde vas, las computadoras se convierten en un activo en cuanto a llegar más rápidamente. Entonces, mantendré esto en mi misma línea negra que tengo ahí. Trabajemos en esta conexión. Como pueden ver, he hecho esto es propiedad, otra vez porque no estoy exactamente seguro de cómo va a jugar esto con mi T, pero podemos retocar todo eso porque no necesito bombardear mi guía ahora para que mi T al menos construya eso. En realidad voy a traer uno para mi U, así puedo arreglarlo, y ambos lados obtienen algo con lo que me siento más confiado. Esto es estructura. Esto tiene mucha estructura, mucha estructura para un guión, y es algo para empezar a aprender y estar al tanto de ello, algo que es diferente. Nuevamente, todo el mundo hace las cosas a su manera, y siempre son buenas. Solo espero que esto quizá te pueda dar un poco de conocimiento en cuanto a cómo hago las cosas que hago, y por qué las hago, y tal vez te vaya a encender para ir, hacer algo brillante mejor de lo que jamás podría pensar . Esa es nuestra esperanza aquí. Entonces, de nuevo, también estoy haciendo la T como dos trazos diferentes. Estamos consiguiendo nuestro tallo, y luego también vamos a tener ese trazo cruzado como forma propia. Reinspeccionar el negro. Yo sólo voy a fastidiar a este tipo, estar al tanto de dónde las cosas. Entonces, solo estoy rugoso esto en muy rápido, y ahora parece que al menos tenemos todas nuestras cartas dispuestas. Contamos con nuestros puntos de anclaje en el lugar correcto. Eso es realmente algo que es tan valioso pero con tanta frecuencia se pasa por alto. Esta cosa todavía se ve bastante terrible, pero tenemos la estructura para ahora crear todo lo que queremos para esto, y trabajar con nuestros puntos de anclaje en lugares que sean funcionales. Entonces, en este punto, realidad sigo adelante y simplemente apago mi boceto por completo. No lo elimino, sé que lo voy a necesitar en algún otro momento. Voy a querer traerlo de vuelta pero lo apago por ahora. Voy a seguir adelante y seleccionar toda mi obra de arte, y seguir adelante y llenar esto, quitar mi trazo, y empezar a trabajar en ajustar un poco esta cosa, que empiece a lucir bien. 9. Análisis detallado 1: De acuerdo, entonces ahora que básicamente hemos escondido nuestra capa de boceto, llegamos a empezar a divertirnos un poco. Esta es realmente mi parte favorita del diseño tipo logo porque esto sigue siendo realmente pobre obviamente. Es asqueroso pero hemos creado nuestra estructura, hemos desarrollado un sistema en el que vamos a seguir y ahora llegamos a ser libres para desarrollar eso y hacer que se vea fantástico. Entonces, lo que voy a hacer primero es empezar a trabajar con algunas de las letras con las que solo estábamos jugando, solo llevarlas a un mejor estado. Aviso Quiero que la curva inferior de mi U aquí vaya al mismo lugar que el tazón de mi O. necesito conseguir este ángulo. Está poco más cerca de la cizalla con la que estamos trabajando. Entonces, una cosa que quiero hacer y quiero enfatizar también que vas a estar recogiendo es esta línea aquí mismo sigue completamente vertical y en realidad no me importa que esto sea una línea perfectamente recta a lo largo de mi U porque eso le quita mucho al personaje que estamos creando pero lo que quiero hacer es crear la ilusión de que mi curva sigue siguiendo ese mismo camino general. Entonces, podemos hacer es deslizar nuestros puntos de anclaje relativamente cerca de eso, cambiar esto hacia arriba para que podamos encender y apagar eso y podemos empezar a ver la belleza de la forma sin quitarle el guión en sí mientras aún tenemos estructura. Sólo voy a hacer las mismas cosas generales este otro lado aquí. Entonces, todo en lo que realmente estamos trabajando es llevar esto a un estado presentable. Algo que nos sentimos cómodos compartiendo y viendo si hemos golpeado la vibra en consecuencia si estamos resonando con nuestro cliente y con su público objetivo. Entonces, no estamos bien afinando esto todavía. No es vivir en ese reino perfecto pero definitivamente tenemos que resolverlo y conseguir nuestras curvas y conseguir que todo empiece a quedar genial juntos. Entonces, una cosa en la que realmente quiero enfocarme ahora y que creo que es realmente importante que todos ustedes presten mucha atención es la relación entre sus cartas. Te darás cuenta de que tenemos estos Os y estos lindos bucles aquí. Observe que el k tiene una forma negativa similar ahí porque como dijimos antes, los negativos son igual de importantes si no más importantes que los positivos. Entonces, quiero realmente capitalizar eso. Además, necesito ser consciente del hecho de bien, ¿cómo se ve el exterior de mi O? ¿ Cómo se junta esa forma? ¿ Y cómo se va a relacionar eso para decir mi U? Entonces, una forma realmente fácil de comparar nuestros formularios de cartas entre sí es simplemente copiarlos y colocarlos justo encima de otros. Adelante y hazlo rosa y trae eso al frente, baja esa opacidad y voila, ya está revelando algunos errores realmente básicos que hemos cometido, como nuestro fondo curvo de nuestra U no va por debajo de la línea de base como necesita. Esa es una regla clásica de tipografía que nos falta aquí y de legibilidad. Entonces, queremos asegurar que está bajando allá también. Está bien que nuestra U no luzca exactamente igual que nuestra O. No debería, no debería tener las mismas curvas, va a tener su propio carácter único pero queremos asegurarnos que ciertas partes del mismo estén empezando a alinearse. Entonces me gusta mucho la mitad trasera de la O y hey checo, la U básicamente se alinea con eso. Algo que noté es que esto es un poco más delgado aquí y así me pregunto bien, ¿tengo algún espacio para hacer eso más delgado? No mucho. Eso está bien, pero estamos continuando con esa relación. Continuando afinando y acercando estas letras unas a otras. Ya terminé con eso, eliminarlo, se fue, seguimos avanzando. Entonces, aquí dentro de nuestro K, quiero asegurar que este espacio negativo tiene una buena relación con este espacio negativo. Entonces, de nuevo sólo voy a duplicar eso otra vez y voy a seguir adelante y simplemente girar esto, hacerlo rosa. Bajar la opacidad, traerla al frente y solo retírela ahí y ver. ¡ Uy! Simplemente tira de eso ahí y di bien que es en realidad esas curvas se ven relativamente similares. Yo puedo cavar eso. No se trata de una repetición específica. No necesitamos que todos estos se vean exactamente iguales pero queremos que haya esa misma sensación general al respecto. Entonces, una cosa que estoy notando es que sí. Por lo que este espacio negativo es bastante más pequeño que el espacio negativo en mi K. Solución súper rápida. Yo sólo voy a seguir adelante y sacar esto un poco para que empecemos a conseguir algo con un poco más de consistencia. Creo que esto todo necesita ser engrosado un poco incluyendo el exterior de nuestro K. Ya que, tengo estos ya hechos como todas sus propias formas, es realmente fácil para mí trabajar con ellos y es realmente fácil para mí mantener esas curvas. Entonces, sí, ese espacio negativo definitivamente está apareciendo mejor. Noté que aquí hay un poco más de un pellizco y bajar eso. No hay problema. Y estamos empezando a llegar a algún lugar. Entonces, vamos a alejarnos. Echa un vistazo a esto, ¿qué se ve raro? Definitivamente el L se ve raro. Volveremos a eso en un segundo. Nuestro O, U, T, creo que nuestra K se ve un poco flaca y llegamos ahí solo por nuestro sketch pero no tenemos que quedarnos ahí, es la belleza. Podemos simplemente cambiar todo para que desbloquee mi capa guías. Yo sólo voy a arrastrar todo esto colectivamente, volver a bloquear esa capa guía, y voy a trabajar en extenderme, vale, un poco dándole un poco más de bienes raíces y eso también va a aliviar algunos de el estrés que tenemos aquí en esta zona realmente pesada porque visualmente, eso simplemente no se ve impresionante cuando es así de grueso. Se va a ver más grueso que todas las demás partes de la forma de letra y eso no es bueno. Entonces, hablamos de dibujar a través de cartas también. Nuevamente, esta es otra oportunidad para que nos enfoquemos en eso. Podemos tomar este punto de anclaje y arrastrarlo hasta aquí mismo donde se está conectando la O. Entonces, en realidad podemos recrear este sucediendo y ajustarnos en consecuencia a eso. Lo que eso va a hacer es mantener nuestro trazo realmente cierto. Guarda nuestra carta, teniendo sentido. Entonces, estoy alejando a menudo. Seguramente notaste que me estoy alejando todo el tiempo porque me gusta tomar rápidamente cómo los cambios que estoy haciendo están afectando a todas las demás letras porque en este punto, no estoy viendo estas como letras, las estoy viendo como las formas individuales que son y estoy mirando la relación entre todas ellas. Busco el equilibrio, la simetría y cómo cada uno se juega uno al otro. No me importa que esto sea una K en este punto. Sí, la legibilidad es la número uno al final y vamos a volver a eso pero ahora mismo, estoy mirando cómo creo bellas formas que se comunican bien entre sí. Entonces, por eso estoy presionando acercando y alejando como un loco y lamento si te estoy volviendo loco. Yo hago cosas. Creo que todos hacemos cosas de manera realmente rápida que a veces ni siquiera notamos. Entonces, espero que recojas algunas cosas aquí que no estoy diciendo porque definitivamente hay más en esto que de lo que estoy hablando. Ahora aquí va a ser un poco de diversión. Tenemos esta línea entrando, tenemos esta conectando. En realidad no continuamos con el ancho adecuado de este trazo aquí. Entonces, no estaba realmente preocupado por eso porque está todo encubierto. Entonces, vamos a sumar algunos puntos de anclaje aquí. Estos puntos de anclaje no tienen nada que ver con la curva final de la misma. El único motivo por el que estamos haciendo eso es para que podamos retocar esto solo un poquito y meter esto de nuevo dentro para que sea apropiado. Y, voila, estamos consiguiendo una forma mucho más agradable. Al alejarme, me gusta ese ancho de la K, me parece mejor. Trae esto solo un poquito. Sí, apaga las guías. Estamos llegando a algún lugar. Esto está empezando a parecer prometedor. 10. Análisis detallado 2: Entonces ahora que hemos afinado bien muchas de estas formas, estas letras, empecemos a mirar el kerning, empecemos a ver cómo se están jugando todos entre sí. Tengo un par de trucos que me gusta hacer. El número uno siempre es bueno verlo diminuto. Busca dónde tienes áreas problemáticas. Lo hemos estado viendo muy grande. Eso no es un problema en absoluto y así cuando me alejan bastante, noté que las cosas se están poniendo un poco apretadas en mi Os aquí y mi O to U así que podría necesitar tener cuidado con ese cierre. Aquí esta conexión K O estoy absolutamente pendiente de eso. No se pretende juego de palabras. En general creo que estamos en un lugar bien y esto es todo lo que acaba de ser mirado a este punto. Lo último que realmente me gusta hacer que encuentro me ayuda es, voy a seguir adelante y seleccionar todo, objeto transformar y voy a reflexionar a toda la forma. Lo que he hecho ahora se hace esto básicamente ilegible. Eso es algo bueno porque me hace dejar de mirar estos como letras y me obliga a verlos sólo como las formas que son y así realmente puedo evaluar su relación entre sí. Cuando lo hago así, definitivamente puedo ver que “Sí, sabes qué, tengo un pequeño problema aquí con mis dos Os”. Esto se ve muy apretado e incluso se ve más apretado que lo que tengo pasando aquí. Voy a deshacer esto muy rápido. Tengo mis guías aquí. Voy a agarrar esto, bajarlo de nuevo, reflejar eso y luego voy a crear un nuevo conjunto de guías mientras está al revés para que yo cuente con. Estas relaciones me voy a basar un área que me sienta bien y la Katie E se siente bastante bien. Una regla de conteo realmente simple. La gente te dirá muchas cosas diferentes y hay un millón de cosas que puedes hacer pero lo que he venido a vernos para ser muy cierto es, si pones tus reglas así, vas a terminar con un nivel de éxito bastante bueno. Digamos que decidí que esta iba a ser mi distancia principal, este es mi espacio entre letras estándar. Lo que eso significa es para una forma de letra completamente vertical y otra forma de letra completamente vertical, van a conseguir tanto espacio. Si voy a hacer una forma de letra recta a curva, lo que voy a hacer en realidad es que voy a dividir esto en tercios. Simplemente distribuya eso ahí mismo y voy a usar dos tercios para la recta a las curvas. En este caso esos serían mis dos tercios. Entonces si voy bajando a curva a curva, en realidad voy a usar 1.5 de ese espacio para curva a curva. El motivo de ser ópticamente, cuando se tiene una curva en la parte superior y una curva en la parte inferior, hay mucho espacio negativo que está ahí y así que va jugar a sentir que este espacio es más grande. Ahora que tengo estas reglas configuradas, voy a seguir adelante y cambiarlas a un color diferente. Podemos verlos, traerlos aquí abajo a mi tipo de logo volteado, rotar estos para obtener el mismo ángulo que con lo que ya estamos trabajando, entonces en realidad voy a escalar estos justo en lo es mi recta a curva y quiero que eso sea mi pieza de dos tercios. Entonces, escalando esto otra vez bastante cerca, tengo que ir un poco de ida y vuelta ya que lo estamos escalando todo juntos. Eso es algo grande notar que he agarrado cada regla y las estoy escalando juntas porque una vez que tengo eso como ahora, ahora tengo el set para la totalidad de la pieza. Entonces, voy a agarrar esos, ponerlos aquí y seguir adelante y sacar a este tipo. Voy a borrar eso y borrar eso y tengo mi uno, y dos, y tres. Es un sistema realmente bonito. Sabemos que necesitamos tener un dos aquí. Sabemos que curva a curva, necesitamos tener una, otra vez curva la curva, necesitamos una. Este es un escenario único que es realmente bueno estar al tanto. Esta es una curva a media curva y así jugar esa por orejas a lo que crees que funciona mejor entre los dos tercios y la mitad, eso es realmente lo que es crítico. En este caso, lo voy a jugar seguro y seguir adelante y usar la pieza de dos tercios sólo porque creo que un poco más de espacio nos va a ayudar dentro de esto y luego tienes otra cosa loca pasando aquí donde tú tienes derecho a recto pero no puedes usar tuyo porque estos se van a acercar demasiado porque este trazo cruzado salta a eso. Vamos a configurar eso para que al menos tengamos el juego visual fuera de él. Estamos tirando de esto como lo dije, y en última instancia estas reglas no están puestas en piedra. Estamos usando pautas que he configurado apenas a través del examen de otras tipografías clásicas y simplemente aprendiendo sobre su relación entre letras. Algo que verás con seguridad es que si por ejemplo tus cartas se amplían, esta cosa de dos tercios no va a ser lo que necesitas. Vas a necesitar como un uno, un 1.5, y un 0.25. Si tienes dos Os y tienes una tipografía extendida, van a parecer tan distantes. Necesitan acercarse juntos. No tienes que seguir estas pautas exactas pero sí te recomiendo configurar esto hasta cierto punto y practicar estos principios porque son esos pequeños detalles, tipo de cosas las que realmente van a hacer tu logo tipe sobresalen y parezcan afinados. La belleza de lo que tenemos ahora, y aquí es donde empieza a jugar toda nuestra planeación adecuada es que todavía tenemos todas estas letras como individuales de una o dos formas. Podemos simplemente seleccionarlos con sus piezas kerning y kern esto realmente fácilmente. En lugar de tener que moverse, sólo puntos de anclaje tratando de hacer todo bien lo cual es muy difícil. Nos preparamos para tener éxito justo fuera de la preparación del murciélago. Espero que estos pequeños trucos sean de ayuda para ustedes chicos y que ustedes van a ser capaces de realmente noquear algo con este pedacito de consejo y hacerlo rápidamente y realmente ver que la belleza del mismo llega a buen término. Al igual que pensábamos, estos Os de aquí están un poco demasiado apretados. Necesito seguir adelante y asegurarme de que esto esté alineado correctamente y agarrar todo este inclusivo de esa guía, traer eso encima así que debería tener un poco de kerning bastante bueno pasando por aquí. Como dije, esta guía está en su propio mundo por esta encrucijada que está activando las cosas. Tenemos algo indulgente para jugar esa por mí al final. Vas a apagar de nuevo estas guías. Tenemos que arreglar esta pieza aquí. No es gran cosa. Trabaja en esas pequeñas piezas pero en general al revés, me siento bastante bien con la relación de todo esto y el espacio negativo que tenemos pasando. Ahora que estamos en este punto, tenemos este tipo de logotipo con el que estamos contentos. Es actual bien nos gustaría el peso de todo. Lo primero que vamos a hacer es querer quedarnos con el buen guía y rompimos uno. Vamos a seguir adelante y pasar por aquí en nuestra herramienta pathfinder y sólo vamos a seguir adelante y unir todas esas formas de compuestos. Todo está bien, atado juntos, suave y no se va a estropear, no vamos a agarrar accidentalmente sólo una parte de ella y dejar a nuestra U colgando y nunca se sabe dónde terminará. Puedes tomar esta pieza luego empezar a aplicar. A ver cómo se va a ver porque cuando se lo estás mostrando a tu tienda favorita, cuando les estás mostrando, estás como “Hey chicos, miren lo que hice para ustedes. Esto es increíble. Van a querer ver cómo va a vivir así que la aplicación siempre es clave. En este escenario, una cosa que quiero hacer es que voy a desagrupar tan rápido. Yo puedo agarrar como L. Solo reagruparlo para estar seguro pero creo que esta L realmente se va a prestar a algunas aplicaciones únicas todas por su cuenta. A lo mejor algunos sombreros, tal vez algunas Camisetas, definitivamente una pegatina bastante cool que podemos hacerles. Aquí hay mucho espacio para un poco de diversión. Cosas realmente únicas. Lo que quiero ver de ustedes chicos es que sí su tipo de logo final, pero vamos a ver a esta cosa viviendo. Muéstrame qué quieres hacer con él y deja que todo el mundo vea realmente las longitudes que puedes dar tu tipo de logo. 11. Conclusión: Para todos ustedes fantásticos diseñadores por ahí que están tomando esta clase, cuando estén evaluando su proyecto y el proyecto de otras personas, realmente quiero que se centren en la adecuación, singularidad y en última instancia la belleza de la ejecución. Gracias por tomar esta clase. Estoy muy emocionado de ver lo que producen, aprender sobre las maravillosas tiendas de sus pueblos y realmente espero que puedan crear algo de lo que están orgullosos y que estén emocionados de compartir. 12. Más clases de diseño en Skillshare: manera.