Diseño de logotipo deportivo: proceso de actualización

1. Introducción: Hola a todos. Mi nombre es Lindsay MEREDITH, y estoy con Link Creative. Soy diseñador gráfico independiente, y me especializo en diseño de logotipos, branding, riego personalizado e ilustración. Por lo que para mi clase de habilidad compartida, quiero hablar de diseño de logo deportivo. No estoy hablando de diseñar un logotipo totalmente nuevo para un equipo nuevo o una nueva organización, sino de hacer una actualización diseñada para un equipo existente, un equipo que ha tenido un sistema de branding en su lugar durante años y probablemente tenga un base de ventilador. Eso significa que tenemos muchos fans para tratar de mantenernos contentos. Esto es por lo que caminaré. Voy a pasar por mi proceso de mi interpretación o mi concepto detrás de una actualización diseñada para un equipo local de beisbol de ligas menores aquí en Dayton, Ohio, llamado Dayton Dragons. Esto es lo que cubrirá hacer una investigación exhaustiva así como estudiar el diseño actual del logotipo deportivo . Este es el gran llevar a casa. Un aspecto de esta clase que es diferente a cualquier deporte irá de diseño. Estamos haciendo una actualización. Eso significa que aprenderemos a estudiar el logotipo actual, encontraremos características clave que sentimos que necesitan ser mantenidas pero las diseñamos de una manera nueva , completando un montón de conceptos de boceto en , bruto. Después elegirás dos o tres para avanzar tomando esas dos opciones y refinándolas con papel de rastreo hasta que estemos listos para ir a la computadora. Una vez dos conceptos o escaneados en, avanzaremos y comenzaremos a construir el vector en Adobe Illustrator de una manera que sea fácilmente refinar un ble, y habrá un montón de consejos vectoriales. Por último, limpiaremos nuestro vector y finalizaremos el color. Sé que un proceso no va a ser una talla única para todo eso. Este ha sido el proceso que he encontrado más valioso a la hora de diseñar una actualización de diseño de logo deportivo . Espero que me acompañen en clase. Espero que esta clase te ayude a desarrollar tu proceso perfecto en. Espero que todos podamos diseñar diseño de logo deportivo Actualizar que tropas, la afición. Feliz ver clase. Usted 2. Investigación: De acuerdo, sigamos adelante y empecemos. Entonces al igual que cualquier proyecto de diseño, la clave del éxito es hacer tu investigación. Desde un principio, tenemos nuestro trabajo recortado para nosotros un poco aquí, lo cual es algo bonito, porque estamos haciendo un diseño de actualización de un logotipo deportivo, equipo u organización. Va a haber mucha historia, cultura, cultura, base de fans. Conocemos a nuestro público. Entonces lo que tenemos que hacer es sumergirnos en estas cosas. Aquí te presentamos la parte importante de nuestra investigación para nuestro diseño de logotipos deportivos Actualización El estudio visual . Queremos estudiar el logotipo existente que estamos actualizando. Encuentra lo que funciona. Lo que sientes son características clave para mí en el dragón, era su aleta seguro, sus ojos, um, ciertos aspectos de las formas que componen su boca. Y también soy aspectos del texto que sé que quería representar una forma nueva, más moderna, más moderna, racionalizada. Este es nuestro intento de mantener contentos a la afición. Todavía habrá algunos que se oponen a cualquier tipo de cambio, pero estamos luchando para hacerles saber que respetamos lo que ha existido y lo trajimos una nueva existencia. Por último, también quieres reunir algunas referencias de estilo para asegurarte de que estás presionando por un estilo fuerte y actualizado si necesitas ponerte, um,en um, línea y mirar a través del dribble. Y de nuevo, no estoy buscando copiar estilo, pero creo que todos sabemos, como diseñadores que tiramos se inspiraron en el trabajo de otras personas. Um, me inspiran otros diseñadores de logotipos o diseñadores de logotipos deportivos y sus estilos, y siempre tenemos nuestro propio estilo que cuando somos referencias que hacen referencia a estas cosas, simplemente traemos eso. Um , suelo armar una hoja impresa con todas estas cosas. También me gusta hacer referencia a las cosas. Yo, um, eso no estoy estilizado. Entonces para mí, obviamente, el dragón es un personaje ficticio. Imprimí algunas fotos de un dragón y también quería sacar algunos de esos aspectos más detallados del dragón. Y luego también quería mirar algunos estilos de letras personalizados. Um, para mí, voy a seguir haciendo un poco más de ello. ¿ Cuál sería una actualización directa de su texto? Pero también quería explorar algunos estilos diferentes 3. Boceto de lluvia de ideas de ideas.: De acuerdo, así que después de que hayas hecho toda tu buena investigación, estudiado la marca existente y juntado todo eso en tu mente, estás listo para hacer alguna lluvia de ideas seria. La lluvia de ideas podría implicar múltiples cosas y se ve diferente de cada persona a cada proyecto. Um, puede implicar esbozar mapeo mental. Personalmente no encontré mucha necesidad de hacer mapeo mental para este proyecto. Mi lluvia de ideas fue todo a través de bocetos, así que eso es lo que vas a ver. Así es como pienso a través de las cosas. Soy yo tipo de mirar y sacar ideas rápidas y mirando las diferentes opciones y combinaciones que se me ocurren. Para mí, una de las partes más desafiantes de iniciar un nuevo proyecto es ese síndrome de página blanca o en blanco justo donde solo estás buscando y estás intimidado, abrumado por todas las opciones. ¿ Y se le va a dar la mejor idea? Siempre tengo que hacer algo. Saqué de eso. Y lo que me gusta dio, um, es hacer mucho bosquejo muy suelto. Ya verás aquí. Estoy haciendo unos bocetos muy sueltos. Todo es realmente súper rayado, sin refinar. Soy yo sólo un poco rápido pensando a través. Este es mi proceso de lluvia de ideas sobre sostener el lápiz muy flojo. También me gusta calentarme purgando lo que ya sé va a ser una tentación para mí, y eso va a ser dibujo a detalle de dragones. A veces no importa lo mucho que sepa que debo evitarlo. El ilustrador y yo queremos llegar a detallar, así que solo me dejé tener un poco de fondo rápido y luego podría trabajar para simplificarlo a partir de ahí. Realmente nunca se puede bosquejar demasiado. Ojalá pudiera decir que hay un número mágico, pero no hay un boceto hasta que te sientas realmente bien para pasar al siguiente paso. Sabía entrar que quería acostarme a 2 a 3 ideas, una siendo el diseño de actualización más seguro donde todos los elementos se mantienen más en todas las características clave que tipo de miraba antes y luego tal vez un poco más lejos recuperada idea donde digo yo cambio el texto a algo totalmente diferente, um, de lo que tienen actualmente. A lo mejor un guión al estilo Scott, y eso es lo que terminé haciendo realmente lo hago Simplemente bosquejar todo lo que pueda. A veces tengo que irme y tomarme un descanso. A veces tengo a Teoh, um, ir a donde refino las cosas un poco más naturalmente. Pero entonces a veces tengo que volver a subir y volver a esa clase de fase de boceto áspera, áspera porque me encuentro consiguiendo un poco demasiada visión del túnel en una idea o un estilo o poniéndome demasiado detallada o algo así. Entonces solo déjalo fluir. Sé que esta podría ser la parte realmente intimidante, sobre todo si tal vez no eres demasiado, naturalmente ilustrativa. Um, pero solo sigues dibujando a Keeper hallando. Y luego, um, llegarás a un punto en el que ahora mismo solo estamos bajando el concepto. Sigue siendo bastante duro, pero el siguiente paso, entonces, va a ser refinar. Entonces como pueden ver, aquí tengo bastantes bocetos. Tengo unos que realmente no logré que me grabara haciendo en el proceso, pero tengo algunas opciones diferentes. Tengo ah, diferentes cabezas de dragón yendo en diferentes tratamientos de texto. En este punto, estoy pensando a través de cuáles. Yo quiero ir juntos. En qué dirección quiero ir por cada uno. Hay algunas cosas por las que estoy pensando aquí que realmente no se puede ver en el papel. Diga, por ejemplo. Sé que tal vez un dragón. Creo que voy a mantener un poco más tradicional, pero aún así racionalizar mirando el otro, tal vez un poco más extremo. Entonces solo estoy pensando a través de todas estas cosas. Y mi objetivo es posicionarme para que esté listo para el siguiente paso. Ya estoy listo para agarrar algún papel de calco. Sí, aún así, en papel, no a la computadora todavía y juntar estas cosas para llegar a dos opciones que me siento sólida acerca de tomar en la computadora. 4. Refinar en papel: Este siguiente paso es donde las cosas realmente se unen. Tomo lo que he esbozado y pensado, y uso papel de calco para refinarlo aún más. Mi objetivo con este paso no es necesariamente dedo del pie tener un dibujo perfectamente limpio al final, pero lo suficientemente cerca que cuando entro a la computadora, simplemente estoy ejecutando una idea ya bien trazada en el trabajo de línea. Esto no quiere decir que no habrá más afinación fina una vez en la computadora, pero realmente trato de eliminar todo lo que pueda en papel antes de hacer eso. Algunos diseñadores pueden pensar que estoy gastando mis testamentos, pero para mí, esta es la forma más eficiente de trabajar. Aprovecho mis habilidades de ilustraciones justo al bate. Podría hacer lo mismo si me preguntara con una tableta o s antigua. Eso me encantaría, pero no tengo uno para mí. Estoy evitando girar cualquier rueda. Si entro a la computadora demasiado rápido sin un conjunto de líneas bien ejecutado para trabajar o rastrear, es entonces cuando me encuentro perdiendo el tiempo de nuevo. Estoy usando papel de rastreo. Estoy rastreando mis propios dibujos. A veces los rastreé varias veces. Puedo cambiar las cosas y explorar diferentes opciones. Diferentes ángulos. Yo rasgué el papel. Yo lo muevo. Me vuelvo locos. Pero con cada boceto, las cosas se vuelven un poco más limpias las líneas se vuelven un poco más gruesas y más intencionales sobre cómo volaban. Conéctate. Es mi parte favorita absoluta del proceso, porque simplemente siento que tengo más libertad para conseguir las curvas. Consigue las líneas en las conexiones justo como las quiero. ¿ Estás bien? Entonces aquí se ven algunas de las opciones por las que he pasado, pero no todas. Todas estas diferentes capas de papel de calco por las que pasé. Y he aquí, en el fondo, aquí están mis dos opciones. Dos opciones por las que trabajé bastante en la parte superior izquierda. Este es mi un poco más descabellada. Haciendo un tratamiento de texto diferente. Mi inferior derecha aquí es el que me siento probablemente más confiado. el que es me siento un poco más de una actualización más segura a los dragones existentes. Borgo. Aquí es donde puedo decir honestamente que respiro hondo y me siento bien por hacer todo el trabajo duro de pensamiento hecho. Pero es hora de escanear y hay mucho más trabajo por hacer en la computadora, así que vamos a ejecutar. 5. Construir vectoriales: para empezar en la computadora. En primer lugar, necesitamos escanear en nuestras dos opciones elegidas. Vamos a estar construyendo en blanco y negro primero solo para enfocarnos en la forma. tanto, utiliza cualquier programa que necesites en tu computadora para conseguir tus escaneos en. En primer lugar haremos un nuevo documento y el ilustrador lo nombraremos apropiadamente. El tamaño no importa demasiado, pero al menos lo haría un tamaño de letra o mejor. Después irás al lugar de archivo, localizarás tus escaneos y los traerás. Lo que me gusta hacer es ponerlos en la capa inferior, dale un nombre, empieza a meterte en el hábito de que uses capas directamente del bate. Doy un poco la transparencia del boceto para que no esté peleando cuando estoy construyendo mi vector y luego voy adelante y configuro unas primeras capas. Um, para que pueda empezar a organizar las cosas justo al bate. También olvidé mencionar que es bueno bloquear esa capa de boceto. Entonces inicialmente aquí, sólo vamos a estar centrándonos en la única versión que tengo que sentir es una actualización más segura o tradicional del logo de los dragones. Estoy montando algunas guías. Entonces porque esto es un boceto, um, lo refiné lo mejor que pude, pero aún así podríamos usar algunas pautas realmente regidas para ayudarnos a mantener las cosas bonitas y limpias. Expecialmente para el texto. También me gusta cuando se trata de curvas, y este es un tratamiento de texto muy curvo. Um, hago mi propia capa cuatro guías, las guías regulares y luego mis propias guías que uso solo usando línea vectorial que voy a bloquear . Lo cambiaré a un color para que sea distinguible de mi dibujo real. Um, creo que lo cambio a rosa aquí en un segundo, y luego simplemente encierro todo, pero solo me da una bonita guía limpia para que sepamos exactamente dónde dibujar. Este es mi consejo más grande cuando se trata de construir vector e ilustrador, y eso es romper las cosas en dos piezas. Piezas estratégicas. Empiezo aquí con las letras, y tiene mucho sentido, sobre todo con las letras. ¿ Sientes aviso? Estoy rompiendo este d en dos piezas diferentes, y eso es para poder mover fácilmente las cosas y editarlo, y aún no estoy comprometido con una gran pieza gigante, y solo podría aprovechar al final del camino usando el Pathfinder para combinar juntos cuando esté listo. Pero por ahora, estoy manteniendo las cosas en piezas bonitas, limpias, separadas otra vez para poder hacer ajustes fáciles. Probablemente también debería mencionar, y estoy usando el UMP Intell. Esa es la herramienta que siento que tiene más control. A pesar de que es un poco más de una curva de aprendizaje, definitivamente tiene más control. Voy a bajar la velocidad aquí un poco en este extremo y hablar un poco de mi estructura de líneas , cómo manipulo mis líneas y, um, um, coloco mis puntos. Es un poco difícil explicar exactamente lo que estoy haciendo, pero todo sobre usar el lápiz era sobre la colocación de puntos y aprovechar los comandos de teclado . Um, cuando estoy estableciendo nuevos puntos, lo que verás aquí en un segundo cuando empiece con el S. Um, muchas veces estoy sosteniendo opción, lo que me permite sacar un manillar y estableció el siguiente curva, o cómo va a fluir la siguiente curva. Casi siempre hago eso. Rara vez solo hago clic y hago una línea completamente recta um, De esta manera puedo tener esos manillares en casi cada esquina. Um, para que tenga control completo de cómo va la curva. Y si no lo hago bien en el primer intento, podría volver atrás y usar esos manillares de mango para ajustar. Ya verás aquí que también a veces volveré a hacer clic en un punto. Todavía tengo el lápiz activado. Presiono opción y vuelvo a hacer clic en ella. Y, um, puedo reajustar mis barras de mango. Entonces en ese punto, um, si no me gusta cómo fue la curva, golpeo al Comando Z. creo que todos sabemos que eso es deshacer. Entonces esa es una forma rápida de deshacer lo que hiciste. Y cada vez que vuelvo a hacer estas formas, siempre cierro mis caminos. No acelerar las cosas para que puedas ver las cosas más rápido porque tenemos mucho que cubrir. Una vez estoy contento con la versión de esquema de mis formas haciendo mis cartas, y lo hago a propósito para que pueda ver y enfocarme en las líneas. Entonces lo invierto para que eso esté lleno de negro. Y ahí es cuando realmente se revelaron las cosas. Ahí es cuando realmente podré ver cualquier tipo de inconsistencias o irregularidades en el espacio negativo entre las letras. Y luego usaré las directs como herramienta o la herramienta pin para agregar quitar puntos, mover puntos y simplemente poner las cosas en una forma mucho mejor. OK, ahora es el momento de trabajar en el dragón. Entonces he decidido que voy a usar ese enfoque de sólo usar una línea con un trazo. No, Phil, y luego volver con lo que se llama la herramienta con para obtener mis variaciones de peso de línea. Um, con las escalas aquí, acabo de dibujar formas que están conformadas por un Phil, pero ya verás que estoy empezando a usar el con herramienta. Vamos a frenar las cosas aquí en un minuto y cambiar las líneas a Rosa para que podamos ver mejor nuestro boceto debajo y realmente imitar la consistencia del peso de línea que pensé en mi boceto. Pero primero, no me preocupo por el camino de la línea. Sólo estoy consiguiendo que ese vector se vuelva a acostar. Es sólo un derrame cerebral sin Phil. Entonces ahora el con herramienta, que es comando clave, um, um, shift W eres capaz Teoh, click y establece puntos que puedes arrastrar interior hacia afuera a cada lado de la línea vectorial y hacer que las partes sean más gruesas o más delgado. Y eso es exactamente lo que estoy haciendo aquí. Solo estoy mirando mi boceto debajo y usando el con herramienta para hacerlo grueso en áreas donde es grueso en el boceto y delgado en áreas que es. Entonces, una vez que haya terminado con el con herramienta, seguiré adelante y convertiré mi línea, escribí de nuevo a Negro. Todavía está en esa modalidad de ser un derrame cerebral sin Phil, Um, y voy a convertir eso. Voy a convertir ese convertir ese camino para que sea un Phil. Pero antes de hacer eso, aquí hay algunas formas como su ojo en algunos de estos pequeños detalles. Y voy a seguir adelante y simplemente dibujar como un vector formas que son un relleno negro sin trazo, um, y sólo tipo de capas cosas como yo quiero. Entonces eso es lo que estoy haciendo aquí con su I. Ahora es hora de que me convierta. Thea acarició el trabajo de línea que utilizo el con dos en dos caminos. Dejo droga de una copia sólo para guardar una copia para su custodia. Pero lo que haces es subir a trazos de trazado de objetos, y como verás aquí, convirtió todo el trabajo de línea a un, um, tiene un relleno negro sin trazo. Pero lo que estoy haciendo aquí es que subí a la ruta de objeto simplificar. Te da este cuadro de diálogo porque naturalmente, cuando expandes, um, o contornos trazos thes formas, te da demasiados puntos. Entonces me gusta usar esa característica el out o son estos simplifican característica bajo objeto? Teoh, Vuelve a bajar a una cantidad razonable de puntos y caminos. Um, y luego podría volver a entrar, y eso es lo que estoy haciendo aquí con la herramienta de pluma, y estoy usando el ah, el menos. Por lo que cuando tengas activada la herramienta de pin de turba, puedes presionar la tecla menos de tu teclado, y eso te da un menos o el plus, más Kiefer Plus, y puedes agregar y quitar puntos. Teoh. Cualquier camino un ilustrador. Entonces, um, no solo usé la trayectoria del objeto, simplificé para deshacerme de algunos de estos puntos y caminos, sino que estoy usando la herramienta de lápiz manualmente para tipo de limpiar las cosas y pasar por ellas. Una vez que obtengo los puntos a la cantidad de mi gusto, utilizo la herramienta directa, selecta que es key command a y solo tipo de mover las cosas alrededor, limpiar las cosas, jugar un poco con la consistencia de peso de línea Thea hasta que esté feliz. siguiente paso es agregar la fecha y el texto del logotipo. Voy a estar usando una fuente. Seguí adelante y elegí un puñado de fuentes que pensé que podrían funcionar. Me hice una línea curva que era prestada de la pauta que había hecho antes. Y lo que voy a hacer es usar la herramienta de texto a ruta, que más ojalá estés familiarizado con. Y toqué con diferentes fuentes en esa línea, Um, y la metí centrada ahí arriba perfectamente en ese espacio negativo debajo de la cabeza del dragón . Um, obviamente, acabo de jugar con el tamaño, jugué con el rastreo y el líder. Um, lo siento, no dejar, pero solo rastreando y jugó con un tipo de letra diferente hasta que conseguí un, um un equilibrio y sentir que me parecía directo a los ojos. Pasando adelante. Vamos a añadir algunas sombras. Estoy agregando algunas sombras oscuras en una nueva capa. Ten en cuenta, um, por debajo de la línea de trabajo. Siempre me gusta mantener las cosas en capas separadas para facilitar la edición. Um, solo sentí que el dragón necesitaba un poco más de profundidad y sombra, así que estoy agregando algunas sombras realmente oscuras. Y entonces también empezaré a sumar en algunas sombras de nivel medio que obviamente eventualmente se convertirán en colores. Pero de nuevo, este momento, solo me gusta enfocarme en escala gris blanco y negro y mantener las cosas limpias. Había dibujado estos en el boceto, así que se puede ver un poco de líneas tenues ahí que estoy siguiendo. Um, esos aires. Otro aspecto de la ilustración. A mí me gusta pensar que me pasé un rato. Voy a terminar las cosas con sólo mostrar este otro concepto. El motivo de ser es que construí la cabeza de dragón de una manera que es un poco diferente antes y construyéndola con formas sólidas que se llenarán con, um, Phil blanco y negro. Por lo que cada pieza se apilará uno encima de otro en lugar de usar el con herramienta. Yo solo estoy construyendo la línea, trabajo yo mismo. Um, ahora mismo, lo tengo en un esbozo para que pueda ver. Pero eventualmente se llenarán de formas que nuevamente son negras o blancas. Yo sí decido que me gusta este dragón tenía un poco mejor, así que creo que se integrará en la próxima versión. 6. Finalizar el color: OK, ahora es momento de finalizar en color y juntar todo. Como mencioné en el video anterior, he decidido ir con mi segunda opción de cabeza de dragón. Um, la opción que originalmente fue lo verás aquí con texto de guión e, pero no vamos con el texto de guión. Vamos con la opción segura más tradicional de la otra actualización de texto dragon. Voy a cambiar las cabezas de dragón. Normalmente no me gusta Frankenstein ni lo que llamamos Frankenstein dos conceptos de esta manera. Pero sí tipo de construir estos sabiendo que puedo hacer eso ya que estaba explorando diferente estilo de dragón es ations. Ah, pero sí necesito con cuidado sólo asegurarme de que estos encajen bien y hacer algunos ajustes para que dieron, um miren la forma en que los, uh, se conectan con las letras. No hay necesidad de reajustar las cosas para que la fecha y el texto todavía encaja ahí. Entonces eso es lo que estoy haciendo con cuidado aquí. Pero esto me da una oportunidad perfecta para explicar exactamente por qué descompongo las cosas de la manera en que lo hago. Yo soy capaz de agarrar esas piezas individuales que verás que estoy haciendo ahí mismo y manipularlas . Pero ahora es el momento de seguir adelante y empezar a combinar esas formas. Ya no necesitamos manipularlos. Entonces abro el Pathfinder y voy a empezar por trabajar en el lettering, combinando esas formas individuales. Eso va a ser lo más fácil. Utilizé principalmente la herramienta combinada Pathfinder. Eso es lo que estoy haciendo con las letras de aquí, pero verás en la cola de dragón aquí tengo una pequeña pieza blanca que necesito noquear con frente menos primero. Y luego lo combino con la parte larga de la cola, los dragones un poco más complicados. Es fácil para mí porque lo construí. Sé exactamente en qué orden se airean las cosas, pero es una combinación de empezar a usar frente menos en combinado. Normalmente paso y combino todas las piezas que puedo primero que están en la parte superior y luego, um, trabajo en usar. Y a veces hago copias de piezas solo para usarlas por el bien de perforar otras piezas que están abajo. Si estás familiarizado con todo ilustrado, ojalá estés siguiendo lo que estoy diciendo, pero es todo, um, por el bien de solo limpiar esta pieza. Eventualmente quiero que este dragón sea, um, solo un bonito, sólido trozo de trabajo de línea donde pueda colorear individualmente La paz es fácilmente. Ahora es el momento de hacer cambios en las letras. Quería tener un trazo de contornos gruesos. Yo dio una copia al reverso del texto original del dragón que es blanco sin Phil. Yo le doy un seis trazos, Luego voy a trazado de objetos trazo contornos, y luego paso. Y como ven, como que limpio cómo se conectan las letras. Um, ahora que ese trazo detrás de mi texto blanco es un ah, un Phil real, tengo la capacidad de hacer esos cambios por los que voy a pasar y seleccionar todo ese contorno y usar el Pathfinder para combinarlos. De acuerdo, decidí que quería llevar alguna dimensión a las letras reales. Me burlé de él aquí arriba a la derecha simplemente haciendo una copia simple del frente del texto blanco, haciéndolo gris y borrando para ver cómo se vería. Pero ahora lo voy a hacer. Um, en una versión más limpia, lo que voy a hacer es volver a usar el Pathfinder para dividir las cosas para las sombras. Um, obviamente, voy a usar el mismo tipo de referencia de fuente de luz que hice en el dragón donde viene de arriba. ¿ Verdad? Entonces lo que hago aquí es dibujar una línea dividiendo las letras en las sombras y cómo vería que la luz lo golpearía. Estoy usando una línea rosa por ahora para que pueda verla. Estas líneas que estoy dibujando realmente van a cortar a través de esa copia al frente de las letras que he hecho. Por eso me aseguro de que cada línea realmente salga todo el camino hacia el negro . Um, y yo sólo tipo de dibujado donde veo conveniente, hago ajustes. Yo lo hice rosa para que pudiera verlo temporalmente. Y esas líneas sólo se van a usar para cortar estar cortando de todos modos. Y a los que tengo un lunar abajo. Voy a Pathfinder divide y lo divide todo. Puedo borrar las que no necesito y luego cambiar las que quiero a la sombra gris. Por último, es hora del color. Entonces como verás en la parte superior izquierda. Tengo muestra de color. Sólo hay cuatro colores. Sería prudente ponerlo en el panel de muestra de color, pero yo estaba pone bolas y no hice eso. Me gusta usar el cuentagotas, sobre todo cuando solo tengo pequeñas, pequeñas cantidades de colores. Entonces básicamente ya tenía mis formas trazadas, solo necesito colorearlas. Es realmente simple en este punto. Estoy agregando algún detalle aquí en su ojo, Um, y sólo un poco manipulando eso. El siguiente paso será agregar un trazo verde, más grande detrás de todo el texto. Um, y lo estoy haciendo de la misma manera que lo hice con el contorno Negro. Hago una copia a la espalda, le doy un trazo verde y llenar el trazo. Hacer más grande, um, ir a la trayectoria del objeto, crear contornos. Por lo que se convierte en un Phil. Um, creo que en algún momento tuve que eliminar los contadores del texto aquí. Sí, y luego volver a entrar y hacer algunos cambios. También necesitaba agregar la forma detrás de Dayton. Entonces eso es lo que estoy agregando ahí y luego enviarlo a la espalda. Si no sabes que puedes cambiar el orden con los comandos de teclas. Y ilustrador, si mantienes pulsado comando um, corchete izquierdo derecha, que está al lado de tu peaky. O bien, si mantienes pulsado el comando shift, eso lo enviará a la parte superior o inferior de la mayor parte de la capa. Tenía que arreglar el borde de la D aquí. cualquier momento que tengas un diseño afilado y añades un trazo, a veces se volverán un poco demasiado locos. Entonces con ah creando un trazo de contorno, puedo hacer esos ajustes y limpiarlo bien. Entonces es más equilibrado. Está bien, así que aquí tenemos nuestro logotipo completado. Estoy haciendo una copia del tablero de arte porque también quiero hacer una versión. Está en negro con la mayoría de los logotipos, especialmente los logotipos deportivos. Va a haber una necesidad para esto. Es solo cuestión de cambiar algunos colores para asegurarse de que brote en ese color en particular con el dragón. Estoy agregando un trazo al igual que lo hice con mi texto rodea su cabeza para que pueda sobresalir en un color oscuro como el negro. Está bien, estamos todos terminados. Aquí está el logo final. De verdad espero que hayas disfrutado siguiéndome a través de mi proceso y aprendiste una cosa o dos. No solo de diseñar un logotipo sino de diseñar un logotipo actualizado. Aquí hay una comparación lado a lado de los dos logotipos, el logotipo existente de Dayton Dragons y luego mi interpretación de una versión más racionalizada y actualizada. El logotipo existente de Dayton Dragons salió en 2000. Recuerdo estar en completo todo, y todavía lo estoy. Creo que es una excelente ilustración y he disfrutado a lo largo de los años tuve fondo total solo haciendo mi interpretación, Um, de cómo me gustaría que se viera para una versión moderna. De acuerdo, entonces hay algo más que considerar, y esa es una marca secundaria. El día y Dragones tiene una D que usan, um, um, en sombreros de bola y tal. Siempre lo he disfrutado también, así que decidí ir y hacer mi interpretación de lo que luciría tener eso para lucir, um, um, para ir junto con mi nuevo logo que creé. Entonces aquí, es decir, también me burlé de alguna vestimenta. Aquí te dejamos unos jerseys, diseño de camiseta y por último, el siempre importante sombrero de pelota 7. Conclusión: gracias de nuevo por inscribirse en mi clase. Espero que hayan disfrutado tanto del proceso como yo. Entonces en conclusión, el proceso está haciendo mucha investigación, haciendo un montón de bocetos en bruto, asegurándose de que estás sacando todas las buenas ideas, purgando rápidamente la mala refinación en papel tanto como sea posible, tomando un boceto bien refinado en la computadora y aprovechando las características en los comandos de teclas e ilustrador para que se vea genial. Por lo que te animo. Teoh, escoge un diseño de logotipo deportivo que creas que necesita una actualización. A lo mejor es un equipo del que te apasiona. A lo mejor es uno que simplemente piensas que realmente necesita una actualización. El asunto del diseño del logo deportivo es con la naturaleza de la vieja recta de la mascota. Es fácil para él quedar desactualizado después de 10 a 20 años, por lo que estas actualizaciones son necesarias. Por lo que ten en cuenta todo sobre la cultura en la historia del equipo y trabajen a través del proceso para hacer un impresionante diseño de logo deportivo. Espero ver tu proyecto en clase, Gracias de nuevo