Diseño de embalaje I: El por qué y el cómo básico | Trina Bentley | Skillshare
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Diseño de embalaje I: El por qué y el cómo básico

teacher avatar Trina Bentley, Owner, Make & Matter

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Avance

      1:12

    • 2.

      Introducción

      1:36

    • 3.

      La historia del diseño de packaging

      4:09

    • 4.

      Público

      5:34

    • 5.

      Objetivos del diseño de packaging

      11:52

    • 6.

      Troqueles

      16:32

    • 7.

      Ventanas de productos

      3:41

    • 8.

      Certificaciones

      5:35

    • 9.

      Alrededor del empaque

      6:28

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

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Estudiantes

10

Proyectos

Acerca de esta clase

Pondrás a trabajar tu nuevo conocimiento sobre la historia del diseño de empaques, los objetivos, la técnica y la comercialización recreando un troquel para una caja de cereal real de tu elección.

Domina el arte del diseño tangible con la primera clase de 55 minutos de la experta en embalaje Trina Bentley sobre aspectos básicos. Esta clase es perfecta para quienes hacen diseño gráfico y tienen conocimientos intermedios y están interesados en productos; es un curso intensivo en la historia de esta disciplina, públicos objetivos, atributos únicos y objetivos fundamentales (comunicar y llamar la atención) teniendo en cuenta el espacio reducido de una caja, bolsa o etiqueta.

¿Te gustaría adquirir más conocimientos técnicos? Consulta la segunda clase de Trina, Diseño de embalaje II: ejecución paso a paso.

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Teacher Profile Image

Trina Bentley

Owner, Make & Matter

Profesor(a)

Trina Bentley is an award-winning designer and owner of Make & Matter, an Austin-based branding and packaging design shop. For more than a decade, Trina churned out work for publications, small firms, and in-house marketing departments. Upon discovering--and falling in love with--packaging design, Trina launched Make & Matter to focus on building brands and positioning them for success through beautiful, functional packaging solutions.

With her gung-ho approach, keen eye, and willingness to work (and rework), Trina has carved out a rewarding niche. Her work can be found in annuals, books, blogs--and most importantly, on the shelf at your local grocer.

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Transcripciones

1. Avance: En esta serie de clases, vas a aprender todo sobre el diseño de paquetes. Vas a obtener una visión general rápida de la historia. Vamos a ganar conocimiento del mercado y vamos a aprender qué hace que el diseño de paquetes sea exitoso y realmente funcione. Nos vamos a centrar en todos los aspectos técnicos. Estaremos viendo dietas, regulaciones de la FDA, y mucho, mucho más. Yo soy Trina y yo soy el que te estará guiando a través de todo esto. Llevo 15 años trabajando como diseñadora. He ayudado a construir marcas y crear productos para clientes como estos. Me encanta el diseño de paquetes. Tienes que averiguar cómo entrelazar una serie de elementos de diseño en un espacio realmente apretado, elaborado, bien considerado. También me encanta cómo el diseño de paquetes es todo sobre competencia. No hay otro formato que te permita apilar productos todos uno al lado del otro y pedir al comprador que tome una decisión de fracción de segundo basado en el impacto. Tanto de ese impacto depende del diseño. Para mí, eso es realmente, realmente emocionante. Espero que se unan a mí para aprender más sobre cómo diseñar para el paquete. 3. Introducción: Hola. Bienvenido al diseño de paquetes. Yo soy Trina, y voy a ser tu maestra de Skillshare. Entonces, desde que me apoyé en mi primer trabajo de empaque, hace unos siete años, he estado completamente enganchado a este formato de diseño. Me encanta la idea de que tengas esta minúscula cantidad de bienes raíces para entregar una marca completa, y tienes que ingresar un logo, color, tipografía, estilo general, e imágenes por completo en este espacio confinado que necesita ser perfectamente diseñado. Ese diseño tiene que funcionar. Realmente necesita llamar la atención, y debe comunicarse claramente. Entonces, otra razón por la que me gusta tanto el diseño de empaques, es que siento que el diseño puede marcar una diferencia tan enorme aquí, y no hay otro formato que simplemente ponga todos los productos y su competencia como lado a lado, compartiendo el mismo espacio en la estantería, luego pedir al comprador que tome una decisión, una decisión de fracción de segundo. Entonces, como diseñadora, me gusta la idea de que mis diseños puedan tener ese tipo de impacto, y hacer ese tipo de diferencia. Entonces, para poder empezar en el diseño de paquetes, debes saber diseñar con claridad, y estratégicamente, y necesitas aprender a emular muchos elementos de diseño juntos sin problemas. También necesitas algunos conocimientos técnicos. Necesitas entender los troqueles, y la impresión, y necesitas aprender tu camino alrededor de un puñado de regulaciones tipo FDA. Entonces, mi objetivo hoy aquí es mostrarles cómo navegar a través de todo esto, y solo mostrarles cómo diseño personalmente para empaques. Pongámonos a trabajar. 4. La historia del diseño de packaging: Está bien. Entonces, pensé que conseguir algún sentido de la historia del paquete en sí parecía un gran lugar para sumergirse en esto. Entonces, vamos a ir todo el camino de regreso a los tiempos antiguos donde vemos los primeros embalajes. Entonces, los embalajes para ellos se construyeron a partir de una necesidad. Nació por necesidad. Entonces, necesitaban guardar y proteger los alimentos, y los materiales que utilizaban para hacer esto eran los materiales que estaban a su disposición. Entonces, sus embalajes se formaron en forma de cerámica, recipientes de cerámica, tejían bolsas, y construían barriles de madera. Entonces, rápido reenvío, muchos años en los 1700. En la década de 1700, se inventó el proceso de estañado. Esto llevó a lo que pensamos como envases, como cajas y formas reales. Entonces, el estañado tiene el proceso de recubrir finamente las láminas de hierro y acero con estaño. Entonces, la razón por la que querían cubrir las sábanas con lata es que el estaño evitaría que se oxidaran. Entonces, las cajas de hojalata comenzaron a venderse primero desde los puertos de Inglaterra alrededor de 1725, y luego alrededor de 1760, los estanqueros de Londres comenzaron a empacar su tabaco en estos recipientes chapados en metal. Entonces, rápido avance, cerca de 50 años para el cambio de siglo, y el descubrimiento de que los contenedores herméticos permitieron conservar mejor los alimentos. Entonces, ese descubrimiento junto con la invención del estañado llevó al proceso de enlatado. Entonces, el enlatado esencialmente tomó el material de la plantilla y lo convirtió en una lata hermética, al igual que el tipo que piensas en tu despensa. Entonces, alrededor de 1813, vemos la primera fábrica comercial de conservas del mundo establecida en Londres, y produjeron los primeros enlatados para la marina real. Entonces, aproximadamente a ese mismo tiempo, también hubo una gran cantidad de desarrollos de papel y empaques. Entonces, vemos las primeras cajas de papel corrugado, vemos cajas de cartón prefabricadas, como las que se pliegan planas y luego van a pop up. También vemos bolsas de papel comerciales que se fabricaron primero y se utilizaron primero. Entonces, en el siglo XX, vemos una mayor eficiencia de procesamiento, y vemos aún mayor seguridad alimentaria mejorada. También vemos que se utilizan muchos más materiales, materiales como plástico, aluminio, y celofán. Entonces, una nota interesante es que muchos de estos avances en empaques se desarrollaron primero para uso militar. Entonces, necesitaban transportar todos sus materiales, y sus suministros, y sus alimentos bajo un transporte realmente riguroso y malas condiciones de almacenamiento. Entonces, muchos de los descubrimientos que encontraron hacer eso alimentaron a la industria del empaque de consumo. Entonces, rápido reenvío a una época en la que la mayoría de nosotros podemos recordar en la década de 1980, cuando vemos un gran aumento en el reciclaje post-consumo, y eso se debió a los programas de reciclaje en acera y sólo a una conciencia pública general. Entonces, ahora, pasando al día actual, ese enfoque más sustentable ambiental separa nuevas tecnologías de empaque. Entonces, los objetivos de los envases sustentables son reducir o eliminar el uso de materias primas, y reducir o eliminar la contaminación que crea el envase. Entonces, para hacer eso, todo el ciclo de vida de un paquete recién considerado desde las materias primas que se están utilizando, hasta cómo eso se convierte en un sustrato, hasta el tamaño del paquete y cómo se llena, hasta el transporte del producto, y luego en última instancia cómo desechamos ese paquete. Ya sea que lo tiremos a la basura, o lo reciclamos, o lo compost, o si es biodegradable. Entonces, las preocupaciones ambientales definitivamente empujan la innovación hoy en día. Ha sido una cáscara de nuez muy concisa, esa es la historia del diseño de paquetes. A continuación, vamos a sumergirnos en obtener alguna idea de nuestro público, el shopper de la tienda de abarrotes. 6. Público: De acuerdo así que antes de poder diseñar cualquier cosa, necesitamos saber para quién estamos diseñando. Necesitamos un poco de conocimiento de ese comprador de la tienda de abarrotes. Entonces, eso es lo que vamos a hacer a continuación. Entonces, por supuesto cada producto y cada marca, todos tienen su propio público específico al que están tratando de llegar. No obstante, ese público y ese usuario final, no necesariamente son los que están en la tienda, frente a la estantería de la tienda de abarrotes tomando esa decisión de compra. Entonces, por ejemplo, la toma de decisiones para un cereal de niño normalmente es la mamá o papá que lo está comprando, normalmente no es el niño. Entonces, cuando estoy diseñando solo estoy atento a eso. Por supuesto cuando diseño para el usuario final, pero también estoy diseñando para ese típico comprador de tienda que es el que finalmente está tomando esa decisión de compra. Entonces, lo siguiente es una instantánea de ese típico comprador. Entonces, primero la división de género, son alrededor de dos tercios femeninos a un tercio masculinos. Cuarenta y siete es la edad promedio y alrededor del 74 por ciento de los compradores tienen entre 18 y 54 años. Entonces, alrededor de 28 por ciento tiene un ingreso familiar superior a 75 mil al año. Casi 85 por ciento de los consumidores dice que el precio es su mayor factor de compra, que allí es un número bastante grande. Entonces, hay muchos otros factores que entran en la decisión de compra también. Encontré este gráfico de un reporte de Nielsen, y pensé que era bastante interesante. Esencialmente, detalla los factores de toma de decisiones por orden de importancia. Entonces, principalmente me voy a centrar en esta columna de extrema derecha, que es la columna de Norteamérica. Entonces, en los asientos superiores los spots son precio y salud, que creo que eso esperaría. Cuarto abajo en la lista es el etiquetado de paquetes. Entonces tenemos programas de fidelización de retenedores, tenemos empaques reciclados aquí abajo en el número siete, que es bastante alto, así que eso es bastante impresionante. Más abajo en la lista tenemos algunos más, productos orgánicos en el noveno lugar. Nutrición, mejorar la nutrición y la alergia a los alimentos aquí abajo un poco. Entonces, también es bueno tener presente cómo la gente compra, en qué tipo de modo están. Entonces, yo quería darte alguna idea ahí. Vamos a correr por estos cuatro modos principales de compra diferentes, el primero de los cuales es el piloto automático. Entonces, este es un tipo de comprador grab-n-go. Están queriendo entrar y salir de la tienda lo más rápido posible, no están queriendo pensar realmente en una cosa y solo están tomando sus decisiones basadas en la costumbre y la rutina. Están comprando porque siempre han comprado algo. En realidad no están buscando probar nada nuevo. Entonces, los productos de piloto automático comunes son café, margarina mayonesa, refrescos, queso, ese tipo de cosas. Entonces, a continuación tenemos buscadores de variedades. Entonces, estas personas disfrutan de las compras, probablemente estén en casa cocinera. Están más navegando por los pasillos, están en busca de algo diferente y algo nuevo e innovador. Van a leer un poco más y les van a interesar. Van a estar comparando productos más probables y su resultado final es, están buscando algo nuevo y quieren probar algo. A continuación en la lista tenemos a nuestros compradores tipo buzz. Entonces, compradores de buzz, van a estar realmente influenciados por el branding. Se van a parar frente a un espacio de estanterías y lo que salte y los agarra es hacia lo que van a gravitar. Entonces, los productos típicos de buzz son las bebidas energéticas y deportivas, el chocolate, las bebidas de yogur. Entonces, finalmente tenemos a nuestros cazadores de gangas. Entonces, piensa en estas personas, vienen a la tienda de abarrotes, tienen su lista, tienen su alijo de cupones. Están súper organizados y esencialmente, están en una misión. Todo lo que quieren hacer es ver cuánto pueden ahorrar. Entonces, juntando a todos estos diferentes compradores, más del 70 por ciento de las compras que realizan se realizan en el punto de compra. Creo que esa es una estadística realmente emocionante, porque para mí eso significa que el diseño puede tener un impacto tan enorme en qué productos recoge alguien, y en qué finalmente compran. Entonces, el diseño espacial puede desempeñar un papel tan enorme en el éxito de una marca, y en el éxito de un producto todos juntos. Como diseñadora de paquetes, lo veo como mi trabajo diseñar la cara del paquete de una manera que se note y se recoja, para luego finalmente comprar. Entonces, ahora que tienes alguna idea del mercado y para quién estás diseñando, finalmente podemos profundizar en cómo diseñamos para comunicarnos y conectarnos con esos consumidores. En la siguiente lección aquí, te estaré dando una visión general del diseño de paquetes y hablándote a través de los elementos clave que hacen que el diseño de paquetes funcione. 8. Objetivos del diseño de packaging: Pasando a la derecha hacia las metas del diseño de paquetes. Entonces, en pocas palabras, diseño exitoso de paquetes tiene que hacer dos cosas. Necesita comunicarse clara y estratégicamente. Entonces, por supuesto, necesita comunicar toda la información que está en el paquete, pero tal vez más importante que eso, también se tiene que comunicar y en general marca o un sentimiento. Un consumidor necesita poder conectarse con eso. Entonces, además de eso, el otro objetivo realmente importante del diseño de empaques es que tiene que llamar la atención. De verdad va a estallar de la repisa y tiene que destacarse de la competencia. Tenemos que asegurarnos de que se esté notando para que el comprador quiera recogerlo, aprender más, y ojalá, comprarlo. Entonces, como diseñadores, es nuestro trabajo asegurarnos de que estamos entregando en estas dos cosas. Está bien. Entonces vamos a empezar con asegurarnos de que nos estamos comunicando con claridad. Entonces, cuando estoy trabajando en un diseño de paquetes, normalmente me dan bastantes artículos que necesitan caber en esta pequeña cantidad de bienes raíces. Entonces, esto es lo típico. Normalmente tengo un nombre de marca con el que estoy trabajando, un nombre de producto, y alguna descripción o reclamos del producto. En este caso, tengo un vivo y sin pasteurizar. Ejemplos de algunas otras afirmaciones podrían ser como alto en fibra o bajo en sodio o 20 gramos de proteína. Entiendes la idea. Entonces, más allá de eso, tenemos unas cuantas certificaciones aquí abajo. En este caso, estás viendo a la USTA, un logotipo no-OGM, y entonces siempre tenemos que tener un peso neto ahí en la parte inferior. Entonces, con todos estos ítems pasando, es realmente importante que seamos estratégicos y que estemos priorizando esta información. En una fracción de segundo, un comprador necesita entender qué es el producto y por qué es diferente. Después de eso, deben poder descifrar rápidamente los diferentes sabores de un producto y luego finalmente poder perforar toda esa información secundaria, descripciones y las afirmaciones, y ese tipo de cosas. Entonces, para hacer eso, vamos a recurrir a todos nuestros fundamentos del diseño. Entonces, sus mensajes más importantes como su nombre de marca y su nombre de producto, a esos se les da la mayor prominencia. O vamos a hacer eso a través de la escala o simplemente haciéndolos grandes para que sean las primeras cosas que ves o a través del peso visual, como si fueran más pesados que todo lo demás para que te salgan primero, o simplemente donde colocamos ellos en el paquete. Si los colocamos hacia la cima, obviamente van a ser primero en el ancho. Entonces después de eso, probablemente lo siguiente priorizando sea el nombre del producto y cómo estás diferenciando sabores. Entonces, necesita ser realmente, realmente obvio cómo estás diferenciando sabores. Un comprador no quiere tener que pensar en absoluto. Entonces, quieres asegurarte de que lo estás haciendo súper claro. Entonces, en este caso, tengo diferenciación de sabor obviamente en unas bandas de color diferentes que se extienden por la mitad de estos paquetes en Francia. También tengo esta ilustración de planta que cambia de sabor a sabor o de producto a producto, y luego también estoy haciendo una ventana de producto. Entonces, están consiguiendo diferenciación de sabor en tres niveles diferentes aquí y es realmente, realmente, muy obvio. Entonces, otra cosa con la que muchas veces trabajarás es que una marca necesita expandirse a diferentes líneas de productos también. Entonces, queremos ponerlos en marcha. Queremos armar un plan para esa expansión y ese tipo de crecimiento. Entonces, si sé que eso va a tener pasar cada vez que estoy diseñando al principio, siempre estoy guardando eso en la parte posterior de mi cabeza. Entonces, cada vez que vamos de la línea de productos a la línea de productos, obviamente estamos manteniendo esa consistencia de marca. No obstante, necesitamos tener la capacidad de cambiarlo para las necesidades específicas de los diversos productos que podrías tener. Entonces, me gusta la idea de que todos los productos vayan juntos como una simpática familia. No obstante, también pueden estar solos y hacer por completo un gran impacto dentro de sus propias categorías específicas. Entonces, vamos a meternos más en eso en la clase sobre diseño de empaques, pero por ahora, sigamos adelante y pasemos al otro objetivo realmente grande del diseño de paquetes que es llamar la atención y asegurarnos de que estamos realmente, realmente estallando fuera de ese estante. Entonces, tenemos que destacarnos de todos los demás que comparten un espacio de estantería común. Siempre que estoy tratando de averiguar cómo hacer eso, estoy haciendo algunas cosas. Entonces, lo primero que estoy haciendo es, estoy haciendo un viaje a la tienda de abarrotes y estoy examinando el espacio de estanterías para donde puede vivir ese producto potencial. Entonces, cuando estoy estudiando el espacio de estanterías, busco algunas cosas. Busco tendencias en la categoría y para ver lo que todo el mundo está haciendo. Entonces busco ver dónde hay espacio para diferenciar por completo. Entonces, si estoy en la tienda y estoy parado frente a nosotros espacio de estante granola como tengo aquí mismo, veo que mucha gente está usando fondos blancos con fotografía de producto. Entonces, si estoy trabajando para un cliente que va a estar en ese espacio de estantería, las probabilidades son que probablemente no les voy a dar una opción que les permita encajar con esto. No les voy a dar ese fondo blanco con producto encima. En cambio, voy a tratar de hacer algo diferente para que salgan del espacio de la estantería, que actualmente es un poco monótono para mí. Entonces, otra cosa que estoy tomando en consideración cada vez que estoy tratando de crear diseños que realmente llamen la atención es cómo aparecerán todos los productos cuando estén uno al lado del otro. Entonces, cuando estoy trabajando en la computadora y tengo un diseño, literalmente lo estoy copiando y pegando y repitiendo todo en una línea para que pueda emular cómo aparecerán los productos en una estantería de tienda de abarrotes cada vez que estén todos lado a lado y alineados. Entonces, cuando todos estén alineados así, quiero que creen un bonito bloque realmente identificable en ese entorno de estantería. A esto se le llama bloqueo de marca. Entonces, hay algunas formas en que puedes marcar bloque. El más obvio es el color. Entonces, estás viendo aquí que Tide es completamente dueño de este color naranja. Crea totalmente este bloque en el entorno de estanterías. Más allá de eso, también estás viendo pienso en Ganancias allá atrás en verde. Entonces, al hacer esto, son completamente dueños del espacio de la estantería. El comprador sabe en un instante quién es. Incluso pueden simplemente mirar por el pasillo y ven este gran bloque naranja y saben que eso es Tide. Entonces, algunos ejemplos más de bloqueo de color y marca. Tío Bens, usan esa misma naranja brillante. Otros ejemplos serían como el rojo de Coca-Cola, las Cheerios originales, tienen esa caja amarilla que viste identificar con ese producto. Entonces, hay otras formas en que podemos marcar el bloque también, otra forma de llamar la atención, y de hacerlo sería usar un ícono gráfico realmente identificable. Yo jalé a Izze aquí. Izze comenzó aquí porque creo que le han hecho este giro a una T. Si estoy de compras y veo este asterisco y este círculo y estos brillantes colores audaces, refrescantes, sé en una instancia qué marca es. No tengo que leer nada. Sabía exactamente quién es. Entonces, creo que eso es realmente fuerte. Otra forma en que puedes llamar la atención es que puedes hacer completamente un estilo diferente, cual creo que el de la señora Meyer, estoy seguro que a todos nos encanta esta marca, pero creo que lo han hecho muy bien. se parecen en nada a su competencia, y realmente los ha hecho sobresalir por completo. Entonces, han hecho esta paleta de colores retro de baile de topografía, y cuando los ves todos bloqueados en un estante, sabes en un instante exactamente quién es la marca. De nuevo, no tienes que leer nada. Simplemente sabes por el estilo que han creado. Otra empresa que creo que ha hecho eso de verdad, muy bien ha sido sólo los nuez butters. Entonces, su espacio, está lleno de amarillos rojos y verdes y todo este tipo de colores terrosos, y vinieron con este diseño realmente, realmente, muy limpio blanco y se fue Uber simple con justo esto como icónico dibujado a mano e ilustración realmente, realmente, realmente reconocible, y los hace completamente reconocibles de inmediato. Otra forma en que podemos salir del estante es cambiando el formato. Entonces, lo sé, personalmente, empecé a comprar simplemente naranja sólo por la nueva forma de botella, y aún así lo compro. Entonces, funcionó. También me encanta cómo Ayuda remedio ha cambiado por completo la forma en que se empaqueta la medicina y cómo se comunica. Otra herramienta que podemos utilizar para hacer diseños que pop es a través del uso de la escala. Entonces, tal vez estás soplando texto enorme y eso está en esta fuente negrita negra. Entonces, que solo por tamaño puro estás creando ese impacto y que estás dibujando a ese comprador y simplemente porque todo es más grande en el frente de tu paquete. Por último, podemos crear atención interponiendo personalidad e intentando realmente contar una historia a través de los diseños que creamos. Me encantan estos nuevos embalajes Campbell's Go. Hacen exactamente eso. Obtienes tanta personalidad de estos pequeños diseños. En el espacio de estanterías, son completamente diferentes a lo que todos los demás están haciendo. Entonces, eso realmente les permite sobresalir y ser notados. Entonces, la línea de fondo aquí es que quieres diseñar de una manera que realmente establece que una marca sea propietaria por completo de un espacio en estanterías. Entonces, ya sea que estés haciendo eso por poseer un color sólido o un ícono gráfico identificable o estás usando escala o estás contando una historia o estás desarrollando un tipo de estilo completamente diferente, realmente quieres solo estar diseñando elementos específicos de marca que sean realmente únicos y completamente identificables para un producto. Entonces, eso termina la primera clase sobre diseño de paquetes. De verdad espero que te haya dado una buena base para empezar y espero que te vayas a unirte a mí en la clase número 2, donde vamos a estar hablando de todo el material técnico que entra en un diseño de paquetería y finalmente clase número 3, donde realmente vamos a estar diseñando el paquete. 11. Troqueles: Entonces, bienvenido a la clase número dos de diseño de paquetes. Gracias por regresar. En esta clase, vamos a sumergirnos en todos los tecnicismos que entran en un diseño de paquetes, y vamos a empezar con dielinas. Entonces, aquí hay una dielina típica. Normalmente estoy recibiendo estos de mis clientes impresoras. En realidad, insisto en que vienen de mis clientes impresoras. El motivo de eso es que no quiero ser el responsable de ningún percances de dimensionamiento, o si algo no se dobla bien, o algo así. Entonces, este es el expediente que estoy abriendo y viendo el archivo es desde mayo. Entonces, la parte más importante del este die es probablemente esta línea negra aquí. Esa es tu línea de recorte. Está corriendo fuera del perímetro de todo el empaque. Entonces, esencialmente, después de que se imprimen todos los paquetes, el sustrato es troquelado exactamente a esta línea negra. Estás viendo una ventana cortada justo aquí. Entonces, más allá de esa línea negra, estás viendo esta línea rosa que recorre todo el camino. Esa es tu línea de sangramiento. Entonces, muchos troqueles que consigo no tienen esta línea. Si ese es el caso, normalmente solo estoy tirando una hemorragia igual que fui por el mundo de la impresión. Normalmente, un octavo de pulgada es suficiente. También puedes tirar de un cuarto de pulgada. Eso está perfectamente bien. Otras líneas son estas líneas punteadas rojas. Esos son sólo denotan todos los pliegues en el paquete. Por último, tenemos esta línea cian azul claro aquí. Esto está llamando a las áreas vivas del paquete. Esencialmente, es decir que debes mantener toda tu obra importante dentro de esos marcos ahí porque cuando este tipo está todo troquelado enplegado, podría haber un poco de cambio. Si te acercas demasiado a estos bordes, puedes tener algo envolvente alrededor del borde que tal vez no quisiste querer. Muchas veces o probablemente la mayoría de las veces, no estoy viendo estas líneas de área viva en un dado. Pero de todos modos, ahí es cuando está en este. También estás viendo una franja azul por aquí en verde. Entonces, así es como se ve un dado típico. Ahora vamos a pasar por diferentes formatos de empaques y mirando los troqueles al lado de ellos. Lo que voy a hacer es que voy a llamar a diversas áreas de preocupación o cosas que tener en cuenta a medida que pasamos por los diversos formatos. Entonces, el primer formato que vamos a ver es solo una etiqueta realmente, realmente simple y directa. Entonces, en este caso, tengo la etiqueta share y envolviendo alrededor de una lata o un bote, pero es exactamente lo mismo, ya sea que esté envuelto alrededor de una botella o una lata como me han mostrado aquí. Entonces, lo principal que estoy buscando cada vez que estoy diseñando una etiqueta es que realmente quiero una comprensión muy clara de lo que es el área en vivo, con qué ancho tengo que jugar aquí. Por supuesto, la etiqueta está envolviendo alrededor de un producto cilíndrico. Lo estás perdiendo ya que eso se envuelve alrededor de los bordes y se curva hacia atrás. Entonces, quieres tener muy claro el ancho con el que tienes que jugar para que te asegures de que nada se esté perdiendo ya que va hacia atrás. Otra cosa que quieres tener en cuenta es que cualquier información que vaya por los lados o por la parte posterior de tu etiqueta. Quieres asegurarte de que esté ahí atrás. Por ejemplo, realmente quiero colocar como una etiqueta de nutrición aquí mismo, cerca de este lado porque podría arrastrarse y se podría ver desde el frente, y eso no quieres. No quieres que nada se arrastre a este panel de visualización de principio principal. Entonces, el siguiente formato es una envoltura, como si envolvieras alrededor de un producto tipo barra. Entonces, el morir aquí a la izquierda, esencialmente, este es el panel de exhibición frontal aquí. Entonces esta es la zona superior que envuelve, y esta es la zona inferior que envuelve. Esas dos piezas se juntan, y pegan, y forman un sello. En este caso, es un sello de aleta, que les voy a mostrar aquí en un segundo. Pero también está esta caja negra, que se llama ojo. Esencialmente, cuando estos se imprimen, está en película y es paquete tras paquete tras paquete. Lo que hace este eyespot es que le dice a la máquina exactamente dónde cortar un paquete del siguiente. Si ves un ojo en la obra de arte, es realmente importante o es un must que no puedes tener ningún gráfico para, como en este caso, la derecha y la izquierda de este el ojo. Las máquinas necesitan unas áreas blancas completamente claras para que puedan recoger esa caja negra y saber exactamente dónde cortar ese paquete. Entonces, otras cosas que estoy buscando en este tipo de formatos, lo principal probablemente sea el área en vivo. Queremos mantenernos alejados de este lado izquierdo y de este lado derecho porque ahí es donde se encuentra el paquete en los lados para formar el sello. Entonces, este muere, sí tenían el área en vivo llamado, lo cual fue realmente, muy útil. puede ver que realmente es traído desde esos bordes. La otra cosa que estoy buscando en este formato es justo cuando estoy colocando los gráficos de atrás, voy a seguir adelante y pasar a la siguiente diapositiva aquí. Donde esas piezas de empaque se juntan en la parte posterior, se pegan juntas y crean lo que se llama un sello delgado. Yo lo he levantado para que pueda tomar esta foto por ti, para que puedas conseguirla. Pero esencialmente, el sello de giro, sale en blues, y o va a caer, en este caso, hacia abajo o hacia arriba. Entonces, va a cubrir algunas de las obras de arte. Entonces, solo quieres tener claro qué obra de arte va a encubrir para que puedas planear en consecuencia. Entonces, solo estoy obteniendo esa información de la impresora. Solo les estoy pidiendo que sean específicos para que sepa exactamente cómo colocar la obra de arte. Entonces, el siguiente formato que vamos a ver es sólo una bolsa típica, como una bolsa de chips. No es demasiado diferente a la envoltura. En este caso, se acaba de girar verticalmente. Entonces, aquí, este es nuestro frente de paquete principal. Tienen esta línea central llamada. Entonces, probablemente sea un poco confuso aquí, pero este es nuestro frente de paquetes. Después tenemos los lados que envuelven y forman la bolsa. Entonces, este sería el lado izquierdo de la bolsa aquí atrás, y este sería el lado derecho. De nuevo, tenemos el sello donde estas dos piezas se unen y sellan para formar la bolsa. Ves tu ojo aquí. Entonces, de nuevo, queremos mantener todos los gráficos fuera de esta zona. Necesita ser completamente blanco para que esa máquina sepa dónde cortarlo. Entonces, las cosas que busco a la hora de diseñar para una bolsa como esta es que obviamente quiero mantener los gráficos fuera de estas áreas de sello. Esa es una buena regla de oro. También he encontrado en bolsas de chip como esta, necesitas colocar gráficos más altos de lo que sientes que deberían ir. El motivo de eso es cuando están cargados con producto o chip, todos los pesos hasta el fondo, y el producto llena el fondo, y sobresale algunos. Entonces, quieres asegurarte de que tus gráficos sean lo suficientemente altos para que cuando sobresalga, no cubra nada en unas porciones muy bajas. Otra cosa que encontré que me hace querer sacar gráficos en la bolsa es muchas de las bolsas de chip cada vez que se exhiben en una estantería, hay un labio a esa estantería para contenerlas a todas. Entonces, quieres asegurarte de que ninguno de tus gráficos esté siendo cubierto por ese labio. Entonces, me encontré solo arrasando todo, esa parece ser la solución. Entonces, a diferencia de la bolsa épica, ésta tenía un sello que llaman sello de vuelta. Entonces, en lugar del ventilador que tipo de se une y se pega y luego se pliega de una manera u otra, una venta de vuelta, simplemente se cruzan unos sobre otros y se pegan completamente. Entonces, todavía necesitamos estar conscientes de que eso está sucediendo y necesitamos asegurarnos ninguno de nuestros gráficos traseros se estén tapando o pegando o nada por el estilo. Es un poco difícil de ver en esta imagen. Hice lo mejor que pude, pero aquí es exactamente donde está ese sello. A continuación, tenemos una bolsa. Entonces, con la bolsa en este dado en particular, esta es una especie de su área de exhibición frontal, esta parte inferior aquí, toda esta área, es la parte inferior de la bolsa y luego sigue envolviéndose, y esta es la parte posterior de la bolsa. Entonces, si yo estuviera colocando esto, mis gráficos para estar del lado derecho aquí arriba, estarían del lado derecho aquí arriba y yo los voltearía, y estarían al revés en este panel de aquí. Entonces, que cuando se pliega, obviamente, sus lados todo derecho hacia arriba. Entonces, las principales cosas que estoy cuidando cuando estoy diseñando para una bolsa son, en esta zona superior, normalmente hay algún tipo de lágrima y normalmente tienen pequeños semicírculos cortados aquí donde se supone que debes arrancar el producto. Entonces, no quiero realmente colocar mi marca ni nada aquí arriba que potencialmente se vaya a arrancar. Sí lo veo donde la gente hace eso pero prefiero mantener todo debajo de eso. Muchas veces, estos paquetes también están colgados. Entonces, hay un círculo o algo con el que colgarlos. Eso no siempre está en el morir, así que yo sólo siempre sabría si lo están, si eso va a pasar o no para que puedas planear en consecuencia, y no tienes ese todo yendo directo al amor medio en un importante frase o algo así. Las otras partes que estoy buscando, no quiero acercarme demasiado a estos sellos por aquí, y luego en cuanto a la forma en que este tipo de parte inferior funciona aquí, los lados de la derecha y la izquierda, como que pellizcan juntos y forman una forma en la parte inferior que se ve así. Entonces, aquí, acabo de tomar una bolsa y la volteé boca abajo y tomé una toma de ella para que puedas hacerte una idea. Entonces, realmente siempre que estés colocando esa zona de fondo, no tienes tanto bienes raíces como parece ahí. De verdad solo tienes esta porción central si estás queriendo hacer un poco de diseño ahí. A continuación, tenemos sólo una caja bastante estándar. Entonces, este tipo de área aquí sería esta exhibición principal de principio. Tienes esto aquí. Eso sería como tu panel frontal y está envolviendo a la caja. Entonces, en este caso, tienes esta ventana de producto. Va de abajo aquí y está envolviendo todo el camino a este panel y finalmente yendo por atrás, y así si estuviera montando ilustraciones en este troquel, estaría del lado derecho aquí arriba, sería lado derecho aquí arriba o en realidad, lo tengo girado de su lado, pero de todos modos, y la obra de arte sería volteada boca abajo en este panel trasero de aquí. Entonces, las cosas de las que estoy consciente cuando estoy diseñando en cajas, lo primero sería que si hay un corte de ventana, es solo que hay que tener en cuenta que en realidad se está cortando. No es como una bolsa donde es justo como película transparente y eso crea la ventana. Aquí, en realidad se está cortando del sustrato. Entonces, eso afecta la estructura de la caja. Entonces, simplemente no puedes ponerte demasiado loco si la caja obviamente tiene una mano arriba y ser estructuralmente sonido como tal esta ventana en forma no podría haber llegado demasiado cerca de los bordes justo aquí porque entonces, eso haría la caja no tan fuerte, que no queremos. La otra cosa de la que estoy siendo consciente, particularmente en este producto específico y este tipo de configuración, es justo la forma en que el comprador va a experimentar este paquete, y quiero saber cómo se están exhibiendo. Entonces, este fue un proyecto que hice para un tocino estilo campestre, y así te imaginas que serían como en el área de carnes. Entonces, mi pregunta fue, ¿el consumidor va a estar llegando hacia abajo y para conseguir el producto o podría potencialmente ser apilado este producto. El motivo por el que estoy haciendo estas preguntas es que quiero saber qué panel van a ver. Entonces, si a los consumidores les gusta llegar hacia abajo como una prohibición refrigerada, van a ver este panel porque todos van a estar un poco apilados uno encima del otro, lo cual es genial. Pero digamos que este producto entra como una sección de congelador o algo así y están apilados todo arriba de su lado, entonces el consumidor sólo va a conseguir este panel. Entonces, es completamente menos que ideal. No obstante, si lo sé, sigo haciendo la función de diseño para eso. Tengo los elementos clave que tendrías que conocer. Si solo estás viendo el producto desde ese lado, tenemos lo que es, es tocino estilo country, y tenemos el sabor. Es madera ahumada original. Entonces, yo también metí este ahí dentro. Es sólo una caja a dos aguas, no demasiado diferente a lo que hablamos con la caja antes. Supongo que una cosa, como en esta, las cajas se están plegando y tienes esta solapa que viene por atrás y tipo de inserciones y aquí. En una caja de dos aguas, solo quieres asegurarte de que estás guardando esa información lateral. Probablemente quieras mantenerlo a esta zona. Vas a perder mucho aquí mismo. Obviamente, si hay una solapa que viene por aquí, no voy a poner ningún gráfico realmente aquí porque sólo vamos a estar tapados. Otra cosa en esta caja en particular a notar es esta zona de fondo. Si lo vas a usar digamos, me gustaría colocar un código de barras en o algo así, solo quieres tener en cuenta qué partes del mismo están encubiertas. Entonces, cuando este tipo está todo doblado, puedes imaginar todas estas piezas tipo de rompecabezas uniéndose para formarse en el fondo de la caja. Entonces, quieres saber exactamente cómo esas piezas se están estratificando juntas, que sepas dónde poner el código de barras y para asegurarte de que no esté siendo encubierto. En general, normalmente solo me quedo con los bordes exteriores, así que lo más cerca que pueda a esta línea roja si estoy colocando algo porque el exterior de los bordes, generalmente tienes que preocuparte menos por esa estratificación y superposición de diferentes paneles. Entonces, este es el último die y último formato que estoy sacando aquí para mostrarte. Como estoy seguro sabes, troqueles se pueden complicar mucho más que los que estás viendo aquí, y particularmente, he hecho cajas para punto de células o necesitan que funcionen esas cajas y luego necesitan que tipo de plegarse en un punto de celular también, y he hecho otras donde en realidad arrancan partes de cajas para luego formarse en un punto de venta. Entonces, especie de mi regla de oro es, si cuestiono algo o si no estoy seguro de algo en un dado que recibo, estoy imprimiendo y lo estoy haciendo como un mini simulacro para que pueda entender completamente cómo funcionan todos los paneles juntos y entonces puedo saber exactamente tipo de qué manera las obras de arte deben ir juntas. Entonces, eso lo envuelve en muere. A continuación vamos a estar discutiendo las ventanas de productos. 13. Ventanas de productos: Está bien. Entonces, a continuación, usar y diseñar con proveedores de productos, ¿cómo hacemos eso? Entonces, he usado bastantes ventanas de productos en mis proyectos. Normalmente encuentro a los clientes les encanta ver sus productos en una ventana. Es una gran manera de asegurarse de que el comprador sepa exactamente lo que está recibiendo. Hace un buen trabajo de reducir el miedo a desconocido si un comprador puede ver el producto real dentro. Entonces, definitivamente tenemos un plan si va a haber una ventana de producto. Entonces, hay algunas cosas que debes saber o necesitas considerar. En primer lugar, ¿en qué tipo de sustrato estás imprimiendo? Entonces, si estás imprimiendo en película o en una bolsa, y entonces tienes mucha más libertad y forma. Esencialmente, no hay ventanas que realmente se cortan, por supuesto, y las ventanas son justo donde no se imprime ningún inc, y estás viendo el producto salir a través. Entonces, las ventanas en ese sustrato pueden ser de cualquier forma o tamaño. Ahora, si estás haciendo una ventana en una caja, solo tienes que ser un poco más cuidadoso porque el corte es un recorte real, y se mete con la integridad estructural general de la caja. Entonces, en general, los cortes son más simples en forma, o necesitan ser más sencillos en forma a la hora de hacerlo ahí. La otra cosa de la que estoy súper atento cada vez que estoy poniendo una ventana de producto es, quiero resaltar el producto en su mejor momento. Entonces, para mí, si tengo un producto que va a asentarse y descomponerse, y voy a ver migajas al fondo de la bolsa, entonces probablemente no voy a hacer una ventana como las que ven aquí. Porque la gente realmente no quiere ver migas. Lo siento, probablemente estaría colocando la ventana del producto un poco más alta si tuviera un producto que fuera a hacer eso. Otra cosa de la que quieres estar súper atento es dónde está la línea de relleno en un producto. Entonces, cada vez que llenan la bolsa, ¿a dónde viene eso? Entonces, definitivamente quieres que la ventana esté por debajo de esa línea de relleno. Sería un enorme no-no ver espacio vacío en la bolsa y se ve solo a medio camino lleno. Entonces, para saber dónde está esa línea de relleno, estoy obteniendo esa información de mi cliente, y luego la estoy acariciando, quiero ser extra, extra segura. También hay otros factores que puedo planearle, como inconsistencias en las líneas de llenado, y también cuando se envía el producto, se puede resolver un poco más. Entonces, quiero mantenerme alejado de esa línea de relleno tanto como pueda. Lo último siempre que estoy lidiando con ventanas de productos, creo que son geniales, pero definitivamente te restringen más desde el punto de vista del diseño, y no solo porque tienes una forma, sino que solo necesitas ser realmente, realmente atento a lo que está mostrando a través de esa ventana. El diseño necesita trabajar en torno a eso. Todos los colores que estás seleccionando necesitan para realzar el producto, y cómo se ve. Entonces, si estoy diseñando en esa ventana de producto, siempre estoy tirando. Siempre soy como tomar una toma del producto y realmente tener esa ventana con el producto ahí cuando estoy diseñando porque solo quieres que todo fluya juntos. Entonces, esa es toda la información que tengo sobre las ventanas de productos. A continuación, vamos a estar hablando algunas certificaciones y estándares en torno a la etiqueta de nutrición. 15. Certificaciones: Está bien. Entonces, nuestro siguiente tema en los aspectos técnicos del diseño de paquetes son solo un poco de información sobre nuestras certificaciones y nuestro peso neto. La mayoría a veces, estos van al frente del paquete, por supuesto a veces estamos jalando alrededor de alguna certificación hacia atrás también, pero esto es solo un poco de información con respecto a esos. Esta siguiente diapositiva te está mostrando todas las certificaciones que he cruzado y que uso. Seguro que hay más de lo que te estoy mostrando aquí, pero me parece que estos son los más comunes. El más común que estoy usando son definitivamente no-OGM y el USDA, ese sello orgánico USDA. Entonces cuando estamos usando estos por supuesto solo es cuidadoso que los usemos, solo en su forma original, sin modificarlos en absoluto por supuesto. Hay una restricción de tamaño en el no-transgénico, quieren que tenga al menos tres octavos de pulgada de alto, y que uno también necesita estar a todo color cuando lo uses. Entonces, siempre me estoy enterando antes de empezar con el diseño o antes de empezar en un proyecto, qué certificaciones vamos a necesitar porque necesitas realmente, realmente planear para ellos cada vez que estés colocando el frente de un paquete. Definitivamente pueden influir en el diseño. En general, mi estrategia para al usar certificaciones es tratar de agruparlas tanto como sea posible. Si puedo ponerlos en el mismo espacio visual, me parece que sólo sea más atractivo desde una perspectiva de diseño. Entonces el desglose de las certificaciones que estás viendo aquí, tenemos, por supuesto, no son OGM, tenemos certificados USDA Organic, tienes sellos Kosher, y hay diferentes logotipos para diferentes niveles de Kosher. Tu cliente debería estar dándote esa información. Tengo Vegan, Sin Gluten, algunas certificaciones y logotipos ambientales, y algunos logotipos para el departamento la agricultura como cuando estás usando carne y productos. Entonces, con todas estas certificaciones, el cliente me está dando permiso para usarlas. Tienen que pasar por sus propios procedimientos de aprobación para poder realmente usar estos sellos, así que no es que sólo vaya a agarrarlos de algún lugar. El cliente me está diciendo cuáles usar y están aprobados para usar esos. A continuación vamos a hablar del peso neto, y de las regulaciones en torno a eso. El peso neto es obviamente una línea que se ve en la parte inferior de todos los paquetes, solo especifica el peso del producto que está dentro de él, y hay algunas regulaciones alrededor de eso. El primero es que les gusta así hacia abajo. Creo que es como en el fondo, mitad de la bolsa es lo que prefieren. Realmente nunca me preocupo demasiado por ello porque generalmente estoy poniendo esta información en la parte inferior, estoy tratando de ocultarla tanto como pueda, y hay algunos requisitos de talla alrededor de esto, y la talla que la haces es basado en el tamaño del paquete. Entonces, tienes que averiguar el área de tu panel de exhibición principal. Entonces, estoy tomando la altura de mi paquete frontal y tiempos-ing por el ancho y así es como estoy consiguiendo esta área. Entonces, si mi paquete es de cinco pulgadas cuadradas o menos puedes ver que tu peso neto tiene que ser 116 de pulgada. Si es de 5-25 pulgadas cuadradas, eso necesita ser un octavo de pulgada. Si son 25-100 pulgadas cuadradas, eso necesita ser tres dieciséis de pulgada, consigue la idea en la baja. Entonces, cómo están midiendo este peso neto es este 116º o este ocho o este 316º, eso necesita ser la altura de un pequeño O. minúscula Entonces, si lo estás haciendo como una caja mixta, obviamente tus letras mayúsculas serían en realidad más altas que eso, u otra forma de hacerlo es que puedes poner peso neto en todas las mayúsculas. Si estás haciendo eso, entonces los topes pueden ser esta altura exacta que te están dando. Normalmente lo estoy haciendo de esa manera, normalmente soy ellos en todas las gorras por alguna razón solo se siente mejor y un poco más pequeño para mí haciéndolo de esa manera, en lugar de caso mixto. Entonces después de eso, son los requisitos de fuente para el peso neto. Puede estar en cualquier fuente en absoluto, sólo tiene que ser claro y fácil de leer. La única restricción real que te dan con respecto a eso es que la proporción de las letras, que no pueden ser demasiado condensadas, por lo que no se puede usar una fuente que tenga letras que sean más de tres veces más altas ya que son anchas. También hay unos requisitos de espaciado que debes seguir. Entonces, fueron un espacio claro alrededor de ese peso neto, por lo que ninguna ventana de producto puede entrar a ese espacio, ni otros gráficos. Nada puede ir en ese espacio claro que quieren. Entonces, el espacio claro es igual a la altura de la letra N en “Peso Neto”, así que normalmente lo que estoy haciendo, después de que tengo mi “Peso Neto” tamaño exacto correcto, solo estoy copiando y pegando un N, y estoy asegurándome de poder moverlo alrededor del peso neto y la altura del mismo es completamente clara, no hay otros elementos gráficos en ese espacio. Está bien. Entonces, creo que más o menos cubre el peso neto y las certificaciones. A continuación, vamos a estar volteando el paquete o moviéndolo alrededor y vamos a estar ahondando en todos los artículos que componen la parte posterior del paquete. 17. Alrededor del empaque: Está bien. Entonces, ahora vamos a dar la vuelta al paquete, mirar a los lados, mirar a la parte posterior, y discutir todos los elementos que necesitan sacudir hacia esos diseños. Entonces, aquí hay una lista y esta lista está bastante enfocada en productos específicos de alimentos. Entonces, necesitas tener un lugar para tu etiqueta de nutrición, una lista de ingredientes, información de alérgenos, y necesitas un pequeño lugar para quien se distribuye el producto, y necesitas un lugar para tu código de barras. Además, es posible que necesites un área para una fecha de caducidad. Entonces, obviamente hay muchas regulaciones alrededor de tener una etiqueta de nutrición, necesita aparecer. No hay una regulación real sobre la fuente que estás usando, y solo necesita ser un archivo claro y fácil de leer. Hay muchas más regulaciones en torno al tamaño de diferentes artículos. Entonces, voy a pasar de arriba a abajo, el tamaño al que debe estar todo. Entonces, eres en gran medida hechos nutricionales encabezamiento necesita ser de 13 puntos, todo este texto como estás sirviendo tamaño y tus porciones por contenedor y luego todos estos textos aquí abajo, que todo necesita ser de ocho puntos. Este texto más pequeño asegura la cantidad por porción y tus encabezados de valor por ciento diario ahí, esos pueden ser de seis puntos y también pueden tus valores por ciento diarios tirados aquí abajo que puede ser un seis puntos también. También es importante tener en cuenta todos estos pernos, grasa total como negrita, colesterol, sodio, carbohidrato total. Todo esto necesita aparecer en negrita. Entonces finalmente, tenemos diferentes pesos de reglas en las que todo necesita estar, por lo que estas líneas más pesadas aquí va a haber en tres punto, en tus líneas más ligeras rompiendo todo el espaciado nutricional individual para ser un cuarto regla de punto. Entonces, la etiqueta de nutrición puede ir por los lados o por la parte posterior del paquete, donde sea que tenga suficiente espacio para estar en este tamaño. Hay algunas alternativas diferentes en las etiquetas de nutrición, pero realmente no puedes usar estas a menos que tu paquete sea realmente pequeño, tiene que ser un total de 12 pulgadas cuadradas o menos para poder recurrir a uno de estos diferentes estilos, o si es una forma extraña o un formato extraño donde literalmente no hay espacio suficiente para el formato tabular vertical de la etiqueta nutricional, entonces puedes usar estas etiquetas. En general, mis clientes tienen como un consultor de TLC en su extremo, que normalmente están recibiendo aprobación de y corriendo estas cosas diferentes pasadas. Entonces, no todo depende de ti como diseñador saber todo esto, pero definitivamente estar armado con la información es extremadamente útil y conocerla. Pero definitivamente tienen similares en su extremo, aprobando cosas, diciéndoles lo que pueden y no pueden hacer. Entonces, las otras cosas que necesitan ir ya sea por los lados o por la parte posterior del paquete, son sus ingredientes y sus alérgenos. Estos necesitan agruparse, y la lista de ingredientes que se deben colocar ya sea debajo o justo al lado de tu etiqueta de nutrición, para que realmente no puedas separar esos dos, necesitas agruparlos. Además, tus alérgenos necesitan seguir la declaración de ingredientes, así que eso es importante. Hay una restricción alrededor del tamaño de tus ingredientes, una minúscula “o” tiene que ser de un 16 de una pulgada de alto, eso normalmente es alrededor de ocho puntos. Entonces cada aquí de tu derecha ves un par de otros artículos que necesitas para trabajar y siempre necesitas algún tipo de distribuido por, tipo de bloque de información y normalmente solo tiene su nombre de empresa y su dirección de empresa. No creo que haya alguna restricción de tamaño alrededor de eso y normalmente toda esta información viene del cliente. Deberían saber que necesitan esto, por lo que deberías estar obteniendo toda esa información. Pero es bueno que tengas esa información para que si eres cliente no te dé eso, entonces al menos puedes preguntarles y decirles que crees que se requiere. Además, solo un área para exploración, así que la mayoría de las veces no me gusta bloquearlo en bastante así, solo estoy poniendo como un colon XP y estoy dando una buena cantidad de espacio alrededor de él, porque estos están estampados en su lugar. Ese sello sólo necesita un poco de espacio de meneo. Normalmente, estoy obteniendo esa habitación exacta o área de espacio vacío que necesita de la impresora, normalmente son capaces de darme eso. Normalmente como una pulgada de ancho, tal vez tres cuartos de pulgada de alto o algo así debería ser suficiente espacio para esos sellos, pero estoy pidiendo a la impresora detalles. Entonces, también quería solo incluir algunas pautas de alcohol para ti, solo di que estás armado con un poco más de información. Entonces, encontré que trabajando en etiquetas de alcohol que quien sea supongo restringiendo como en Texas, es el TVC. Son bastante quisquillosos sobre la forma en que aparece todo el texto en la etiqueta y en qué orden caen las cosas. Entonces, de nuevo, tu cliente debería tener ese contacto con quien sea ese regulador en tu área, y deberían estar elaborando esos detalles y dándote esos detalles. No es tu trabajo conocerlos a todos. No obstante, por supuesto, es útil si conoces estos básicos, para que estés diseñando las cosas bien. Entonces, el primero como en el frente de la etiqueta, obviamente necesitas tu porcentaje de alcohol y necesitas la prueba. Esto se encuentra normalmente en la parte inferior pero tiene que tener al menos dos milímetros de altura. Entonces también la advertencia gubernamental necesita aparecer en algún lugar de la etiqueta, y ese texto también debe tener dos milímetros de altura, y la advertencia gubernamental siempre tiene que estar en negrita. Entonces, eso lo envuelve para toda la información que necesita recorrer el paquete o la etiqueta, y eso también lo envuelve para toda la clase sobre todos los aspectos técnicos que entran en el diseño de paquetes. En nuestra próxima clase, clase número tres, vamos a estar realmente mirando el diseño del paquete y cómo vamos a hacer eso, así que se va a poner emocionante.