Diseño de camisetas: transformar un boceto en un diseño de camisetas

1. Introducción: Oigan, chicos, soy Steve Wolf. Soy una diseñadora gráfica ilustradora de Nebraska, y ahora vivo y trabajo en Austin, Texas. Uno de mis medios favoritos para el diseño es en realidad la camiseta. Hay algo realmente genial en ver a alguien más usando un diseño que has creado, y siempre es divertido y emocionante trabajar en este tipo de lona allí, por lo que muchos estilos diferentes de camisetas puedes hacer de la creación un diseño y una dibujada a mano es mi favorito. Me gusta coleccionar latas vintage y sobre todo libros vintage, cantidad de artesanía y pasión en detalle que ponen en su arte es un arte perdido. En esta clase se discutirá el proceso de convertir un boceto simple una idea y transformarlo en un Trainee de diseño terminado. Profesores es una forma divertida y gratificante de ver y promocionar tus diseños. Espero con ansias ver qué diseños de camiseta se les puede llegar chicos. 2. T-shirt y herramientas de dibujo: en esta lección, te estaré mostrando algunas de las herramientas que estaré usando, así como algunas camisetas que he creado a lo largo de los años. Por lo que para tu tarea, ibas a crear una camiseta única dibujada a mano. Diseño Crane Teachers es una forma divertida y gratificante de ver y promocionar tus diseños, Así que estas son algunas de las herramientas que uso al crear un diseño de camiseta dibujada a mano. En primer lugar, me gusta empezar con un borrador ajustable grande porque puede limpiar tus dibujos durante la fase de boceto. Me gusta usar un lápiz mecánico en lugar de un lápiz estándar normal porque las correas siempre afiladas. No es necesario que sigas afilando tu lápiz todo el tiempo para los sacapuntas. Son fáciles de usar, y puedes agradecer rápidamente tus bocetos. Estos marcadores sí sangran, pero en realidad puede crear el aspecto de borde áspero debido a cómo se establece la tinta después de hacer trazos. Sharpies Air también realmente asequible, que es un plus. El cepillo Tom Bo es ideal para lograr líneas gruesas y delgadas debido a la punta del cepillo, bolígrafos de micras, bolígrafos de aire geniales que no sangran, y la variedad de tamaños de punta en realidad los hacen versátiles porque puedes usarlos diferentes partes de su diseño. La punta fina es ideal para detalles realmente finos, y la pluma Micron más gruesa es ideal para áreas más grandes. En mi herramienta final que me gusta usar está el cuaderno de bocetos de papel cuadriculado. A mí me gusta usar el papel cuadriculado porque es bueno alinear tu tipografía e ilustración juntas mientras estás dibujando. Este es un ejemplo de una camiseta dibujada a mano que hice para uno de mis clientes. Enganche hierros gancho en hierros es una empresa de ropa temática de bomberos inspirada en la época con sede en Florida. Para esta camiseta, el concepto fue crear un diseño en honor al boxeador Jim Flynn, quien es el único hombre que alguna vez noqueó al legendario boxeador Jack Dempsey. Investigo algunos viejos carteles de boxeo e imágenes de Jim Flynn para establecer el estado de ánimo y dirección antes de diseñar. Quería incluir a Jim en el diseño de la camisa, así que supe enseguida que quería hacer el estampado alto y cubrir la mayor parte de la camisa. Hago todo con lápiz primero, y luego pienso, el boceto con diferentes bolígrafos micras y marcadores Sharpie. El diseño terminado se convirtió entonces en una imagen vectorial, que luego te mostraré cómo hacerlo en esta clase. Asegúrate de pensar en tu composición antes de empezar a diseñar. ¿ Será un diseño de pecho o una impresión de tamaño completo? Piensa en cuántos colores quieres usar y qué tipos de tinta crees que funcionarán mejor para tu camisa. Diseña el Marquis Research Sketch y visualiza tu diseño final. El más fácil estará en tu camisa. El diseño resultará más exitoso. Entonces aquí hay otro ejemplo de un diseño de camisa dibujada a mano que hice por enganchar planchas. El objetivo era crear un diseño de aspecto vintage que mostrara la esencia de lo que se trata esta marca de ropa. Otra vez. Pasé mucho tiempo investigando diseños vintage de las 19 decenas de los años veinte y miré viejos anuncios de bomberos y carteles de esta época. Recuerda dedo del pie siempre investiga antes de diseñar. Esta camiseta utiliza una mala forma que engloba toda la información sobre esta marca. Todo se dibujó con lápiz y utilizó el mismo proceso que la otra camisa que te mostré antes. Quería asegurarme de que este diseño parecía viejo, así que dibujar todo a mano creó el aspecto áspero, hecho a mano que la computadora no siempre puede producir. Asegúrate de que tu camisa tenga contraste entre el color de la camisa y el color de la tinta que estás usando. Quieres que tu diseñado sea fácil de leer y hacer una declaración. Al mismo tiempo, elegí el bloqueo en un color blanco apagado para contrastar con el más rico. 3. Conceptos básicos y bocetos duros: para esta lección, estaré hablando de cómo transformar una idea y convertirla en un boceto aproximado antes incluso iniciar el proceso de bosquejo como financiar tantas fuentes de inspiración como pueda. Ya que mi objetivo es crear un diseño de camiseta dibujada a mano como encontrar muestras de diseños que imiten el diseño de estilo, voy a crear una pasión muy por coleccionar cosas viejas como libros, latas de cerveza, empaques referencias e incluso carteles. Y uso esto en todos mis diseños antes de empezar porque hay tantas variedades diferentes de diseño. Por lo que te reto a salir y encontrar algo verdaderamente único que nadie más ha visto antes. Esta fuente de inspiración te dará la ventaja en tus cardos de diseño, la fase de bocetos y concepto ing de este proyecto. Y aquí es donde vas a querer sacar al papel todas tus ideas para tu proyecto . Y así voy a mostrarles algo que he empezado a bosquejar hasta ahora. Um, se puede ver como que he hecho. Tengo guiones, diferentes calzoncillos. El primero que me gusta hacer es empezar con algunas de las palabras que inicialmente vienen a la mente. La marca que voy a estar dibujando es a prueba de óxido. Y va a ser un estilo de vida vintage. Hecho a mano look marca y algunas de palabras Aire, patrimonio, look, calzoncillos, hombres masculinos. Um, siempre empieza con algunas de estas palabras antes de empezar, porque te va a dar una idea de lo que necesitas hacer y, ya sabes, como puedes ver, tengo algunos guiones, este tipo de cerradura. A mí me gustaba que uno sea realmente fácil de mirar y leer para qué va a ser todo. Ya sabes, siéntete libre de soltarlas. ¿ Quieres simplemente sacarlos inicialmente solo para conseguir alguna idea que creas que vas a trabajar? Este calabozo era bonito aquí, como pueden ver. Es decir, solo pon en el papel todas las ideas que puedas. Entonces, sí, voy a mostrarte la siguiente página aquí en mi cuaderno de bocetos. Y también estaba jugando con la idea de que una ilustración funcionaría bien con esto. Tengo este bulldog aquí mismo. Ya sabes, transmite el look que voy por auténtico áspero buscando esta marca rugosa rugosa a prueba de óxido . Ya sabes, poner una pancarta junto con la ilustración. A lo mejor es solo la ilustración por sí misma. Me gusta el uso de los bloqueos con los guiones. Esto son aquí mismo Si quieres usarlo por sí mismo. Esa es una opción para una opción de logotipo secundario para esta marca de ropa a prueba de óxido para la siguiente página de mi cuaderno de bocetos. Ya sabes, sólo unas cuantas ideas más. Ya sabes, sigue jugando. Yo estaba, como, en este relámpago en la barra transversal del té en la opción de guión. Ya sabes, siento que no sientes que necesitas ponerte tan detallado con esto. Los resultados finales van a ser de aspecto rudo, así que bueno, ya sabes, siéntete libre de hacer tus bocetos un poco áspero, porque vamos a llevar estos bocetos y torneo a dibujos más terminados, pero van a estar sueltos por todas partes, ya sabes, como, aquí hay una opción. A lo mejor es un monograma. Ya sabes, sigue jugando con ideas. Esta última opción en mi cuaderno de bocetos, más me gustaba. Y creo que esto va a ser el ganador para el diseño final. Tiene todos los elementos que estoy queriendo masculinos vintage, y es para la marca de ropa. Entonces esto es solo una bonita pieza diseñada en el pecho que va a mostrar aquí la marca. Um, aquí tengo diferentes elementos. El tipo en sí en la curva. Es habitual. Utilizando un ala en el son los pancartas. Bonito dedo del pie engloba lo que es, que es una empresa de ropa. Y, ya sabes, como, tic estas pequeñas notas a un costado de mi scut para mí que me ayudó más tarde, como, voy a quitar los anillos internos de este CO aquí. Y, ya sabes, estoy pensando en los colores en este punto. ¿ Va a ser de dos colores? Um, ya sabes, ¿voy a hacer este ala separada? ¿ Eso va a ser un color separado? Ya sabes, aquí, puedes ver que siempre estoy buscando en los detalles de mi boceto aquí. Sé que hay muchas cosas que voy a querer cambiar, pero debilitar abordar eso más adelante en el proceso. Entonces la clave aquí es estar relajado e inspirado para esbozar las ideas que están fluyendo en tu cabeza. Y, ya sabes, puede que no lo consigas inicialmente, pero solo sigues dibujando y eventualmente encontrarás el diseño ganador que vamos a usar para tu boceto final. 4. Desarrollo de tu concepto (actualizado): en esta lección, aprendes a tomar tu concepto elegido y convertirlo en acabado en formade diseño forma . 5. Convertir bocetos en vector: en esta lección, aprenderás a llevar tu boceto de acabado chic, ponerlo en la computadora y convertirlo en un diseño vectorial. Muy bien, chicos. Entonces en esta sección, vamos a hablar de cómo tomar tu boceto de tinta terminado. Andi, conviértelo en un diseño vectorial. Entonces lo que he hecho aquí es que he colocado mi boceto de tinta, que debiste haberle tomado una foto en tu teléfono y enviársela por correo electrónico. Y lo que hice aquí es que ajusté los niveles y la tienda de fotos. Me aseguré de que haya suficiente contraste en el archivo de la foto shopped. Entonces cuando coloque en un ilustrador y lo convierta en una imagen vectorial, va a sacar el máximo detalle que pueda de mi boceto de tinta de acabado. Entonces, como ya he dicho, he colocado esta imagen aquí de mi boceto de tinta en el tablero aquí en Illustrator, y lo que voy a hacer es hablar de cómo usar la opción de bandejas de vida, y en realidad hay un par de diferentes formas en las que puedes girar. Estás terminado boceto de tinta en un diseño vectorial. Puedes usar la herramienta de lápiz donde estás rastreando tus formularios de letras en tu ilustración o puedes usar una opción de seguimiento de vida, cual hay este botón justo aquí que convierte las imágenes ráster en objetos de rastreo. Por lo que voy a dar clic a este botón aquí. Y como pueden ver, sólo tomó mi pick J que coloqué aquí, y se ha convertido todo mi boceto en una imagen vectorial. Entonces lo que voy a hacer aquí es, ya que no estoy realmente cómodo con cómo esto lo convirtió en un vector aquí, voy a meterme con las opciones de bandejas en vivo y los presets. Me gusta utilizar el preajuste de ilustración detallada. Se puede ver cómo agregó un poco más de detalle. Aprieta un poco mi ilustración. Y también puedes meterte con el umbral en la zona mínima. A mí me gusta bajar esto a cero, y voy a subir el umbral si lo pones demasiado alto. Um, puedes ver cómo estás obteniendo algunos detalles extra que no quieres si lo pones todo el camino hasta la cima aquí. Um, ya sabes, tengo demasiados detalles. No yo no estoy queriendo eso. Así que límpiate con el umbral hasta que estés en un lugar cómodo aquí. Voy a probar 90 y otra vez, el look general que vamos por aquí es una suerte ruda, dibujada a mano. Y lo grandioso de la opción de traza de león es que te da ese look de una manera muy rápida y eficiente. Para que conozcas tu importante en tu boceto usando un botón de traza en vivo. Tienes que llegar a este punto, y me gusta cómo es un poco perder. Se ve dibujado a mano. Es áspero. Voy a dar click expandir. Y lo que acaba de hacer es que me permite seleccionar todas las piezas individuales aquí cuando hago clic en expandir, solo para asegurarme si hay alguna pieza suelta que ahora se expanda y puedo editar mucho más fácil, Um, vamos a seguir adelante y dar click en el Pathfinder. Alemania unió todo esto. Entonces ahora es una pieza, y así también estoy necesito mencionar que estoy usando Illustrator CS cinco. El Illustrator CC en realidad tiene una característica de seguimiento en vivo muy agradable actualizada, y se puede editar que todos los puntos mejor. Hay muchos más preajustes para obtener diferentes niveles de detalle. Es una característica agradable, pero para este video divertido CS cinco. Por lo que después de que hayas vivido rastreado tu diseño. Lo que voy a hacer es entrar y asegurarme de que me guste mejor mi boceto. Hay algunas cosas que quiero cambiar. Esta es la etapa del proceso. Podemos ir y editar tu cepa bacteriana porque es realmente fácil. Um, una cosa del murciélago es que voy a bajar el tamaño de esta co dentro de esta insignia de aquí. Yo quiero darte un poco más de espacio y, ya sabes, nuevo, entra en tu diseño. Asegúrate de estar cómodo con cómo se ve. Bien. Sintonizarlo en cada letra. Ya sabes, asegúrate de que estés cómodo con tu feliz Con el resultado final aquí, iba a seguir adelante y hacer algunos ajustes a algunas cosas. Y, sabes, nuevo, ya que cada pieza está separada, es tan fácil editarla y convertirla en lo que estás deseando. Yo sé, Por ejemplo, ¿quieres apretar este 2015 establecido? Um, ya sabes, en el seguimiento del giro, todas las cosas que te han enseñado en diseño. Aprieta tu boceto. Cuando realmente uses la herramienta de borrador aquí, voy a abrir este cero. El comercio en vivo es algo que se llena en la brecha aquí en el cero. Por lo que es igual que la tienda de fotos. Sólo estás borrando partes de tu vector aquí. Se puede seguir adelante y en ello. Algunos de los puntos aquí, Um, pesar de que es rastro en vivo, no tengas miedo de ir y apretar algunas partes que tú quieres hacer mejor. Simplemente sacando algunos de estos puntos aquí en algunos de estos números, pesar de que es áspero, ya sabes, siéntete libre de hacerlo un poco más apretado en tan solo unos años que quieras. Y es algo más de este tipo establecido aquí, y la herramienta de borrador también es muy rápida y eficiente. Pero de nuevo, no hagas no lo hagas tan apretado que pierdes parte de esta áspera esencia de todo el look que vamos por unos cuantos más estos puntos. Entonces eso sigue siendo de aspecto realmente rudo. El siguiente paso en cuando un espectáculo se va a empatar y todo esto juntos y dar uno más uno más. Mira esto. Ese es el último detalle de todo esto. Entonces en lo que voy a hacer es voy a desbaste algunos de estos bordes y darle más ese dibujado a mano, áspero, lookdibujado a mano, áspero, auténtico. Entonces si vas a efecto, distorsionas y transformas y haces clic en el botón Ruffin justo aquí, esta es la mejor manera de agregar el borde áspero. Mira todo tu tipo, y tu ilustración te da un deslizador de signos aquí y un deslizador de detalle. Si solo usas lo que tienen y haz clic en vista previa. Esto es demasiado. Obviamente, esto no es lo que estamos queriendo, así que vuelve atrás y límpiate con el tamaño y el detalle. A mí me gusta usar el verano en, tal vez 0.3 y elevar el detalle. Y cuando subes el detalle, estás obteniendo más puntos en tu tipo que en realidad podrían incluso ir puntuales. Ah, para. Y si acerco aquí, se pueden ver todos estos puntos extra que se añadieron, y esa es esa mirada áspera que estaban queriendo. Es ese pequeño detalle extra que es tan fácil de hacer. Es genial para ello. Parece que en realidad lo dibujaste, y es genial conseguir ese look aquí. Voy a seguir adelante y ampliar ese efecto. Aquí puedes ver todos esos puntos que acabamos de agregar al usar el áspero y la herramienta puedes seguir adelante y tuitear los si quieres, podría tardar un rato, así que asegúrate de que tus bocetos apretados antes de hacer clic en el áspero y la herramienta, porque eso es lo último que vas a querer dar. Hay algunas cosas que quiero editar aquí en un open up, algunas de este dejar y este rastreo girando aquí, voy a empujar esto un poco hacia abajo. Siéntete libre de modificarlo tanto como quieras. A mí me gusta trabajar el ilustrador de esta manera porque es tan rápido y es tan fácil seguir ajustando las cosas. Traigo el tipo de alguien. Entonces como pueden ver, estamos fuera de camino mejor lugar aquí. Aquí hay bocetos ahora un diseño vectorial, y lo he apretado hasta el punto en que estoy bastante cómodo con él y me voy. Voy a prepararme esto para ponerme una camiseta, burlarme, y sabes que eso no tardó mucho tiempo en absoluto. Eso es lo que queremos. Queremos que esto sea rápido. Seguimos queriendo ser de aspecto áspero. Es un proceso muy eficiente. Deslízate con un presets de herramienta en vivo para conseguir ese look que quieres y después de vivir. Traci ajustarlo, asegúrate de que esté apretado y que estés cómodo con lo que has hecho aquí. Porque este es uno de los últimos pasos que realmente puedes editar tu diseño. Y, sí, ahora vamos a pasar a la siguiente aquí arriba. 6. Configuración de obras de arte para producción: Ah, esta lección. Te mostraré cómo configurar correctamente tus seguimientos para la impresora y finalmente repasaré algunos detalles de último minuto antes de enviar el diseño final apagado. Muy bien, chicos, este es el último video para este proceso en esta porción de la clase. Vamos a hablar de cómo tomar esta imagen vectorial, que acabamos de hacer en el último video y colocarla en la camiseta como un simulacro arriba. Esta es la etapa en la que quieres pensar en configurar tu archivo para imprimir. Vas a estar enviando esto a una impresora, por lo que quieres hacerlo lo más organizado que puedas y agregar suficiente información en detalle para la impresora. Entonces no están confundidos, y obtienes el producto terminado que estás queriendo. Entonces lo que he hecho aquí es que he colocado esta imagen de esta camiseta en mi archivo ilustrador. Podrías hacer esto en photoshop si quieres. Sigo como trabajar en Illustrator y en realidad voy a tener un enlace en la clase que tiene esta imagen aquí de esta camiseta. Pero siéntete libre de usar cualquier otra plantilla de camiseta que puedas tener. Esta es solo una gran manera de mostrar ings de tamaño áspero una gran visualización para ver la camisa en el diseño en la camiseta. Entonces lo que voy a hacer aquí es ver lo bajo que voy a volver a poner el diseño en la camisa. Este fue un diseño de cofre. Entonces haces que no quieras ponerlo a lo alto por el escote porque eso sólo se ve realmente raro. Y si lo pones demasiado bajo, todavía hay un espaciado incómodo aquí. Quieres un buen equilibrio de que el diseño esté en el pecho. Por lo que consumes un poco. Se puede ver como, quiero un bonito diseño grande con sabio en el pecho. Al igual que donde eso se coloca ahí otra vez. Esta es una forma bonita, rápida de mostrar cómo van a quedar los diseños en la camisa y todas mis capas. Aquí. Tengo este archivo de camisa en una capa separada del archivo de ilustraciones y sabes que puedes bloquear la capa de camisa aquí. El impresor realmente no va a tocar esto. Pueden apagarlo. Esto es lo que quieren. Así que pon tu trabajo en una capa separada para la impresora y siempre ten el color que sea, y siempre tienes tu ilustración. Negro. Um, no voy a entrar en detalles, pero ¿cómo? Ellos montaron la obra de arte quemando las pantallas, necesitan ser negras. Y si tienes múltiples colores, haz una nueva capa para un color separado. Um, incluso para ti mismo, si quieres hacerlo de otro color, esta es una gran manera de jugar con los colores. Si vas a usar múltiples colores, uh, listarlos es PMS Pantone colores y nuevamente proporcionar el dimensionamiento exacto de la camisa para la impresora. Consigue los colores ahí. ¿ Qué tipo de tintas? Qué tipo de camisa vas a usar. Esta es la etapa del proceso donde desea asegurarse de que todos sus detalles aerolínea y listo para enviar a la impresora. Entonces de nuevo, como recapitulación, esta es la última parte de dibujar realmente y usar la computadora para tus archivos de organizador de bocetos para la impresora. Consíguenos una camiseta, simulacate, listo lío alrededor de los colores. Y esta es la última etapa del diseño antes de que lo vas a enviar a la impresora 7. Reflexiones finales y asignación de la clase: Por lo que hoy hablamos de cómo empezar a bosquejar y refinar y a eking tu boceto y convertirlo en un diseño vectorial. Si eres nuevo en letras y diseñador general de camisetas, sigue este curso de cerca. Repítelo una y otra vez hasta que estés cómodo con este proceso. Recuerda a Theo en el margen de acción. Lograr mejor es dibujar más y diseñar más. Siempre busca inspiración. Si quieres ser genial en lo que haces, necesitas vivir y respirar diseño todos los días. Si estás teniendo algún problema para encontrar inspiración o simplemente comenzar tendrá un archivo adjunto con La lista de recursos está disponible al final de este video. Pero te mostré en este curso es la forma en que lo hago. Eso no significa que sea la única manera de hacerlo. Agrega tu propio toque a medida que avanzas en este viaje. Debes encontrar formas de separarte de otros diseñadores y buscar tu propia identidad con el fin de crear algo verdaderamente único. Si entiendes el diseño de letras y camiseta y ves este video para obtener una perspectiva diferente , espero que hayas aprendido algunos trucos nuevos o te hayan animado a salir y crear tu propio diseño. Yo quiero que ustedes se diviertan con esta asignación. Te reto a hacer el mejor diseño de camiseta dibujada a mano que ustedes pueden hacer algo realmente usaría y de estar orgullosos. También, incentivarlo. Subir bocetos, trabajos en curso y diseños terminados. Trataré de dar toda la retroalimentación que pueda. Esperamos ver tus diseños de acabado.