Diseño con significado: creación de diseños de portada de libros efectivos y artísticos

1. Introducción: Hola, soy Peter Mendelsund y este es el diseño de libros en Skillshare. hoy en esta clase te voy a estar leyendo un texto corto y te voy a guiar por ese texto. Vamos a analizar ese texto y luego vamos a diseñar una portada para ese texto. Trabajé Alfred A Knopf y trabajé freelance para todo el otro tipo de editores. Hace doce años no era diseñador gráfico era pianista clásico, que es lo que he hecho durante la mayor parte de mi vida. Empezó cuando tenía cuatro años. Cuando tenía 30 años descubrí para mi consternación que necesitaba estar ganando más dinero, necesitaba algún seguro médico para mi familia en crecimiento y mi esposa me sugería gamamente diseños gráficos, y lo más importante para que un diseñador gráfico pueda hacer es mirar alrededor del mundo, ni siquiera necesariamente otros ejemplos de diseño gráfico, sino simplemente cosas ópticas visuales en el mundo que son hechas por otras personas y pregúntate ¿te gustan o ¿no te gustan? Y si te gustan pregúntate por qué te gusta esta cosa en particular en el mundo y la forma en que se ve, y si no te gusta entonces necesitas hacerte la misma pregunta ¿por qué no tiene éxito? Lo que hice es simplemente guardar cuadernos de estas cosas, y podrían haber sido carteles, o graffiti, o simplemente podría ser algo en la naturaleza, podría ser algo, podría haber sido una portada de libro, podría haber sido cualquier cosa. Al principio está bien robar las cosas que crees que se ven bien. Necesitas aprender a hacer esas cosas tú mismo, y la mejor manera de hacerlo es imitarlas. Y así, al inicio de mi carrera como una especie de forma glamorosa de decirlo, pero al inicio de este proceso pasé mucho tiempo simplemente imitando el trabajo de otras personas. Entonces, el hecho de que terminara en el diseño de portada de libros fue una coincidencia extremadamente afortunada porque esta entrevista con Chip Kidd fue configurada para mí. Si la entrevista hubiera sido configurada con cualquier otro tipo de diseñador, quién sabe, podría haber estado haciendo ese tipo de diseño ahora. Es realmente para las personas que aman leer y luego renderizar esa experiencia de alguna manera visualmente. Todo el material que uso en la portada proviene del texto que estoy leyendo. Entonces, poder leer bien un texto es realmente la herramienta crítica en cuanto a hacer una chaqueta de libro. También podría recomendar convertirme en diseñador de libros porque es una forma de diseño muy pura. Y lo que quiero decir con eso es, en primer lugar, tienes muy poco material auxiliar con el que se te da para trabajar. No estás trabajando con un logotipo para una corporación que tiene toda una historia de branding y cultura. Hay muy pocos clientes que realmente necesitas para apaciguar. La portada de un libro realmente tiene el material que le traes más una cierta cantidad de tipografía la cual está predeterminada: El nombre del autor, el título del libro y tal vez una línea de lectura o un autor de línea, tal vez no. Pero en términos generales, pienso en el material para una portada como imágenes, el nombre del autor y el título del libro. Eso es muy poco material en esa ecuación que se te da que es obligatoria trabajar con. Entonces, se parece mucho a hacer un póster de alguna manera. Es un formato hermoso, rectangular y realmente llegas a expresarte creativamente dentro de eso. Y luego finalmente, tu nombre sigue en lo que haces lo cual es una verdadera rareza en el mundo del diseño gráfico. Si estás marcando un auto, no es que el logo de Coca-Cola tenga el nombre del diseñador que se le ocurrió en él. Ahora, el punto de compra es una maravillosa exhibición para su trabajo. Cada vez que caminas en una librería, verás tu trabajo ahí. 2. Identificación de los objetivos: Entonces, hay tres cosas que una chaqueta de libro tiene que lograr para tener éxito. La portada que haces tiene que estar en consonancia con la obra del autor. El autor se propuso escribir esta obra en particular. Podría ser una novela o un conjunto de cuentos cortos o obra de no ficción. Tenían en mente un propósito muy particular. Hay una razón por la que escribieron este libro y no algún otro libro. Entonces, una vez que hayas determinado cuál es esa razón, realmente deberías tratar de representar esa razón en la portada. número dos es menos sobre tu responsabilidad con el autor y el texto y más sobre tu responsabilidad con los editores y editores, y la gente que hace estos libros y los vende. Eso es exactamente lo que es tu segunda responsabilidad, vender el libro. El tercero importante y esto es realmente solo importante para ti como diseñador para mantenerte comprometido e interesado en este camino de diseño en el que estás es hacer algo que sea nuevo para ti que te estire como diseñador. Cuando trabajé en el libro de Ben Marcus, El Alfabeto de la Llama, se me ocurrió alrededor de esa época que no había recortes de papel en chaquetas de libros. Entonces, empecé a experimentar con, lo que sería cortar algo de papel, un papel colorido, y empezar a mover las cosas, e intentar hacer algo de esa manera. La idea inicial era utilizar la metáfora del pájaro, que es una metáfora importante en el libro, y hacer plumas de papel cortado. Realmente no me encantó la forma en que se veía. Resultó que si lo volteas de esta manera, que las plumas se convirtieron en llamas de manera estilizada. Me encanta la forma en que resultó. Conforme sucede, fue una chaqueta de libro realmente exitosa. La gente comentó mucho. Se trata de una novela muy experimental difícil de leer, absolutamente brillante. Pero en cierto modo, creo que la chaqueta la hizo mucho más acercable. Mi punto aquí es que el medio puede ser una manera para que te estires, solo esta idea de cortar cosas de papel colorido, no has visto eso alrededor, lo intentas, lo haces, haces algo bonito. Representa el texto. Se vende el libro. Entonces, ese es el trifactor. Quieres que las tres categorías sean golpeadas. Hice repackaging para las obras de Franz Kafka, escritor de ficción checo-alemán-judío. Tradicionalmente, las obras de Kafka han sido cubiertas enfatiza mucho el interés de Kafka las partes más oscuras no sólo de la humanidad sino de la humanidad organizada en forma de política. Eran chaquetas de aspecto muy neofascista, montones de negro y rojo. Si lees profundamente Kafka, definitivamente hay una oscuridad en su escritura pero también hay e increíble humor y yay diciendo afirmación de vida a su escritura también. Yo había sentido durante años como lector que aquí había un escritor que había sido tergiversado. Entonces, cuando llegó la oportunidad de poner nuevas portadas al trabajo de Kafka, salté a esa oportunidad para traer algo de color. Aquí la idea era volver un poco la mirada hacia atrás al espectador y experimentar con una alegría. Aquí, esta es la metamorfosis en la que Gregor Samza se denomina un gran ungeziefer, que es un bicho o alimañas. Entonces, ves que aquí tenemos un ojo humano y ojo insectoide. Entonces, obtienes ambos lados de la transformación. Otro gran proyecto sin respaldo en el que trabajé fueron las obras del gran filósofo Michel Foucault. Aquí, tenemos un resorte de cama para la Historia de la Sexualidad, Historia de la Sexualidad volumen dos es una manzana con un mordisco sacado de ella. Entonces, este proyecto para mí se trataba de tratar de representar una escuela de pensamiento, simple posible y con el uso de un solo objeto. Parte de mi trabajo es todo tipo y realmente me gusta trabajar con todo tipo de chaquetas. Ulises es obviamente para los diseñadores de libros un santo grial en el que poder trabajar. Aquí, mi idea inicial fue sólo hacer absolutamente lo menos posible. Mi inclinación inicial fue hacer una chaqueta todo tipo para Joyce que no tenía ninguna vanidad particular en ella. Tan sólo para dejar que la obra hable por sí misma y yo pondría el tipo en una fuente caligráfica clásica Serif y eso sería eso. Una de las cosas maravillosas y misteriosas de realizar diseño gráfico es que el proceso es misterioso y a veces las cosas vienen a ti en un trazo de inspiración y yo estaba mirando la vieja chaqueta tipo que puse y vi la palabra sí incrustado en la palabra Ulises. Sí por supuesto es la última palabra tácita de Ulises y el Soliloquy de Molly Bloom, y posiblemente la mejor manera de describir el libro en sí. Ver la palabra ahí dentro, fue una verdadera revelación para mí. Posteriormente escribí la palabra sí más de 100 veces, hasta que encontré una que pensé que era suficientemente punk rock. Entonces, superponga eso en el tipo y ahí tienes una chaqueta tipo vieja. 3. Leer como diseñador: Entonces, el texto que he elegido para que hoy leamos es un poema. El poema se llama I Wandered Lonely As A Cloud y fue escrito por William Wordsworth. Yo vagaba sola como una nube que flota en altos o'er vales y colinas, cuando de una vez vi una multitud, un anfitrión, de narcisos dorados. Al lado del lago, debajo de los árboles. Aleteo y baile en la brisa. Continuo como las estrellas que brillan y brillan en la vía lechosa. Se estiraron en línea interminable a lo largo del margen de una bahía. Diez mil me vieron de un vistazo, arrojando sus cabezas y bailando con espíritu. Las olas a su lado bailaban; pero superaban a las chispeantes olas en alegría. Un poeta no podía sino ser gay, en tal compañía jocund. Miré y miré pero poco pensé qué riqueza me había traído el espectáculo. Para muchas veces, cuando en mi sofá me acuesto en estado vacante o de humor pensativo. Destellan sobre ese ojo interior que es la bienaventuranza de la soledad y luego mi corazón de placer se llena, y baila con los narcisos. Aquí es donde el diseño comienza con el texto. Yo vagaba solo como una nube. El título es la primera parte de esto. Un título para un autor se parece mucho a lo que es una chaqueta para un diseñador de libros. Subir títulos es algo muy difícil mucho en la forma que llegar a una portada de libro es algo difícil. Entonces, lo primero que siempre miro es el título. Entonces, vagé solo como una nube, que también es en este caso pasa a ser la primera línea del poema. ¿ Cuáles son las partes componentes de ese título? Errante y soledad y nubes. Entonces, tenemos una especie de tres cosas con las que trabajar ahí. Entonces, describió la forma en que la nube es que flota en lo alto sobre vales y colinas y luego ve a estos narcisos. Entonces, ahora tenemos un nuevo componente que son las flores. Podría simplemente pensar en eso. Podría simplemente escribir lo obvio que son las flores y el lago. Entonces, luego pasa a describir las flores usando otro tipo de metáforas. Los compadece con estrellas y luego están bailando, dice. Diez mil me vieron de un vistazo tirando sus cabezas en bailes vivas para bailar así bailar. Entonces, otra vez lo que estoy haciendo aquí es que solo estoy tirando de todas las partes componentes importantes del poema para que las olas en el estanque también estén bailando él de alguna manera desestima la idea de las olas como concepto ahí mismo así que yo solo lo haría tachar eso. Entonces, las olas están ahí pero no son tan interesantes las flores ni la cosa. Un poeta no podía sino ser gay en una compañía tan jocund. Está contento por ello así que tal vez la felicidad. Escribiría como una especie de menos una cosa y más un sentimiento o afecto que es otro tipo importante de parte componente de la narrativa que se quiere poder representar. Esta siguiente parte es importante. Escribe yo miraba y miraba pero poco pensaba qué riqueza para mí había traído el espectáculo. Entonces, él lo mira. Eso lo hace feliz. Pero la verdadera riqueza de ver a lo que se refiere como riqueza. El verdadero impacto de esta exhibición en particular con la que tropieza no se le ocurre hasta más tarde. Entonces, entonces los últimos extremos estrofas de los libros son muy importantes. Primera pregunta la gente me hace cuando se enteren de que soy diseñador de portadas es ¿lees el manuscrito. Obviamente sí leí el manuscrito y la segunda pregunta que me hicieron que es una pregunta de seguimiento es ¿leíste todo el manuscrito y voy a decir que sí por supuesto leí todo el manuscrito porque muchas veces el kicker o el punchline la parte más importante de lo que vas a leer suele suceder al final. A veces en la última línea incluso de una novela de 1000 páginas. Es muy importante llegar al final. El fin de los libros apenas está lleno de significación. Entonces, aquí escribe a menudo cuando en mi sofá me acuesto en estado de ánimo vacante o pensativo. Entonces, más tarde está muy lejos sentado en su sofá y está pensativo, es considerado o vacante incluso. Él sólo está pensando en nada. Él sólo está acostado en su sofá como nosotros. Escribe destellan sobre ese ojo interior que es la bienaventuranza de la soledad. Entonces, algo realmente grandioso está pasando ahora. Al inicio del poema apenas está describiendo tipo de esta cosa prosaica que le pasó. Estaba caminando por ahí, vio algo realmente hermoso. Eso lo hizo feliz. Entonces, eso es un poco aburrido honestamente no hay nada realmente tan interesante y no sería un poema clásico canónico si se tratara solo de que vio un ramo de flores en las que tropezaron y lo hicieron feliz. Lo interesante sucede en esta última estrofa que es que cuando está acostado en su sofá de repente está el ojo que ha resultado que ve las flores en primer lugar. De repente se ha vuelto. Entonces, un ojo interior como ese es fascinante y podría ser muy difícil de renderizar gráficamente pero hey voy a escribirlo porque eso es realmente un concepto increíble ojo interior escribo con un signo de interrogación porque como diablos lo haces hacer un ojo hacia adentro. Que es la bienaventuranza de la soledad. Entonces, la dicha de la soledad, las verdaderas recompensas de la soledad y otra vez la soledad realmente se hace eco de la primera línea. Deambulé solo así que subrayé solo aquí y ahora tenemos soledad. Entonces, esto es realmente un poema en cierto modo sobre estar en propia compañía lo cual también es algo interesante y luego mi corazón placer se llena y baila con los narcisos. La parte importante del poema para mí es que está tratando de expresar el tipo de recreación imaginativa de un evento. El flor es una metáfora importante aquí pero es una metáfora memoria y creo que tenemos todo lo que necesitamos para empezar a construir una portada ahora. Esta parte del proceso de diseño de la portada realmente es la parte más importante. Es pensar entonces diseñar. Leer, pensar, diseñar. Ese tiene que ser el orden y por supuesto vas a seguir pensando como estás diseñando pero el pensamiento que haces mientras estás leyendo es realmente el pensamiento más importante que vas a estar haciendo. El diseño realmente viene aquí. Entonces, tienes todos estos elementos: Nubes, errantes, flores, lagos, estrellas, baile, felicidad, ojos internos, memoria. Eso es todo lo que necesitas. Entonces, si eres diseñador y no tienes mucha experiencia leyendo libros, digamos que no eres un lector particularmente ávido, hay algún tipo de preguntas basales que puedes hacerte sobre cómo proceder? Entonces, las grandes preguntas son estas. Tienes que asumir que cada texto está contando una historia. Número uno tienes que entender cuál es esa historia y tienes que entender cuál es esa historia a su valor nominal. Entonces, eso es lo primero que tienes que hacer y eso es cierto de cualquier texto que sea. El segundo y yo discutiría lo más importante que hay que poder hacer cuando estás leyendo cualquier tipo de texto es poder discernir un significado subyacente que todo en el texto podría referirse a otra cosa. 4. Convertir la narrativa en diseño: Entonces, cuando primero consigo un manuscrito, es una pila de hoja suelta, ocho y medio por 11, y es inédito. Viene con algo que llamamos hoja de TI, que es un resumen del libro que estamos a punto de leer. Viene con alguna información sobre el autor, y su historial de ventas previo, y viene con notas de ventas y marketing, cuales habrán sido compiladas por esos departamentos en la editorial, puntos que podrías quieren golpear en términos de género, público objetivo, demográfico, ese tipo de cosas. ¿ Cuáles son los elementos que conforman una narrativa que se puede utilizar de manera rentable en una chaqueta de libro? Las partes componentes son caracteres. Entonces, las personas que poblan una historia en particular, eso parece razonablemente obvio. Un objeto. Hay eventos. Entonces, escenas particulares que suceden en libros y narrativas que consideraste importantes mientras lees. Un lugar o lugares. Entonces, el medio, el escenario, [inaudible] de un libro es sumamente importante. A menudo, cuando estoy diseñando una portada, si estoy hablando con un editor o autor o con cualquier otro tipo de cliente antes de tiempo, a veces me dicen, muchas veces me “Ya sabes, realmente necesitamos transmitir un sentido de lugar con esta cubierta”. Eso lo escucho todo el tiempo. Entonces, lugares, significante extremadamente importante cuando estás leyendo y diseñando una portada. tiempo, por lo que el tipo de ajuste temporal, contraposición al ajuste físico, también es muy importante. Podría ser la antigua China, o Habsburgo, Viena, o podría ser el futuro en algún planeta en algún lugar, podría ser Brooklyn contemporáneo. Existen diversas formas de indicar periodo de tiempo, y parte de eso también se alimenta en su lugar, pero también podría ser solo una elección de una tipografía que indique un periodo de tiempo. Entonces, una muestra de texto a menudo es algo que es importante en una obra en particular. Esa muestra de texto, como dije, el título es muy importante, por lo que quizá quieras reiterar el título en la portada, o quizá quieras incluir una muestra del texto en la propia portada. Entonces, esa es otra pieza de la narrativa que puedes elegir sacar, extirpar, y ponerte en la portada. Entonces, el tono de algo es sumamente importante. ¿ Cuál es el estado de ánimo de este texto en particular en general? Nuevamente, si estás leyendo una novela de mil páginas, podrías entrar y salir de varios estados de ánimo diferentes, pero en general, un libro le tiene una vibra. ¿ Cuál es esa vibra? ¿ Cuál es la sensación que le quitaste a este libro en particular, cuando cerraste la portada sobre él, cuando lo terminaste? ¿ Con qué te quedaste? ¿ Cuál fue la sensación que se quedó contigo? Eso debería ser, si lees bien, el efecto general del libro. Entonces, eso es enormemente importante. Entonces está esta categoría de material que puedes poner en una portada, a la que me refiero como el “Tell-All”, que es el tipo de si tomaste todos esos componentes juntos, objeto, y tiempo, y lugar, y carácter, y estado de ánimo, y simplemente atártelos juntos, puedes hacer una tapadera con eso. Esa es tu elección para hacer eso. Entonces, ahora puedo hablar de cómo todas esas cosas se aplican a este poema en particular sólo para que veas eso en cómo funciona en acción. Entonces, con carácter, tenemos un personaje y una especie de posicionado en este poema, y es Wordsworth. Entonces, si de verdad tienes una opción, y ese es este tipo, Wordsworth. Ahora, escucha, aquí puedes usar Wordsworth como tu personaje, o puedes usar al poeta. Escribiré poeta también, porque quizá no sepas mucho de la poesía romántica inglesa, en cuyo caso podrías extrapolar cualquier tipo de persona como esa persona que deambula. De hecho, en este poema se supone que debes pasear por el poema tú mismo mientras lo estás leyendo y te encuentras con el narciso eres tú mismo. Entonces, podrías ser tú, y puedes resituar estas cosas como quieras. Tienes una tremenda cantidad de libertad, pero realmente el personaje es importante que sea una sola persona. Si tuvieras que poner a un montón de personas en la portada de este libro después de leer este poema, habrás malinterpretado el poema. Porque, como dije, la soledad y la soledad son muy importantes. Entonces, un objeto. Ya he enumerado muchos objetos aquí: flores, lagos, estrellas. Entonces, esos son los objetos con los que tienes que trabajar. Eventos. El evento, el gran evento es él viniendo a través de las flores, y el evento más grande es él recordando las flores. Entonces, tienes dos opciones de eventos ahí. El periodo de tiempo aquí, como dije, es 1802. Esto es como el corazón de la poesía bucólica romántica inglesa. Entonces, tal vez quieras hacer un poco de investigación, eso depende de ti. Siempre trato de hacer mi debida diligencia en ese sentido, y averigüe, ¿cómo era la gente, qué llevaban? Más importante aún, ¿cómo se veían los libros entonces? Porque, en realidad se podía buscar la primera edición de este poema en particular, que estaba en una antología, creo, cuando se publicó por primera vez. podría ver cómo se ve eso, y es posible que desee replicarlo, y recapitular algunos de los elementos de ese volumen inicial. Es posible que desee ver cómo era la topografía. Todas estas cosas se pusieron en tipos particulares de prensas, y utilizaban ciertos tipos de tipografía y familias. Busca esos hacia arriba. Podría ser interesante para ti. Entonces puedes optar por rechazar esos tropos estilísticos en particular, pero es bueno saber cuáles son. Entonces, ese es el momento. Vas a poner el título y el nombre del autor en esta cosa. Ese podría ser tu texto, “Yo vagaba solo como una nube” es el título. Pero tú también, y ya lo he hecho antes en el pasado, quizá quieras poner en la portada todo el poema. Una manera maravillosa de que alguien se interese en leer un libro, es conduciéndolo directamente a él. Al incluir, digamos, un pasaje de apertura o si el poema es lo suficientemente corto solo pon toda la maldita cosa en la portada. Pero también podrías querer sacar otro [inaudible] de texto aquí. “ Para muchas veces, cuando en mi sofá miento, en estado de ánimo vacante o pensativo. Destellan sobre ese ojo interior, esa es la bienaventuranza de la soledad”. Eso sería, si solo pusieras esa pieza de cuatro líneas en la portada, me encontraría que una portada muy intrigante. Entonces, podrías elegir simplemente sacar algo en el texto y hacer una chaqueta de todo tipo que incluya esa pieza de texto en particular. Pasamos por esto cuando estábamos analizando el poema en primer lugar, y felicidad fue la palabra que saqué inicialmente. Realmente no quieres que esto sea una tapadera sombría. Entonces, podrías elegir simplemente representar el estado de ánimo de este poema en particular en la portada usando los elementos que quieras. El color solo, incluso, probablemente podría indicar algo sobre alegría y felicidad. Pero es importante destacar el estado de ánimo, extremadamente importante. Ahora, que vuelvo a mirar el poema, y estoy empezando a pasar por mis categorías, y he conseguido el afecto o el tono, veo que ya he sacado la felicidad. Pero, hay otro tono, que es un poco más reflexivo en este último párrafo, que es, dice, “pensativo y bienaventuranza”. Entonces, hay una especie de placer. A lo mejor no se trata de alegría directa, exuberante. A lo mejor, si estás leyendo el poema de cerca, fueron más sobre un tipo de felicidad más interior. Entonces, hemos tipo de clavado el afecto ahí. El tell-all en este caso sería, bueno, puedes simplemente atascar de alguna manera cada una de esas cosas. ¿ Podemos tener una foto de Wordsworth en el país tardío, viendo las flores, sonriendo porque es feliz, tal vez haya un sofá en alguna parte. Realmente no me gusta hacer el contl-all por esta razón. Es simplemente incómodo, y no estás dejando nada a la imaginación del espectador. En realidad, la dicha de la soledad que Wordsworth describe en su poema, una de las razones por las que elegí el poema es que, esta es la dicha de la lectura en general. Eso, lo que sea que estés imaginando cuando estás leyendo este libro es tuyo para imaginar, y es altamente personalizado, y es una co-creación entre tú y los autores. Entonces, cuando el diseñador de portada, entonces te muestra algo muy específico, ese personaje específico haciendo algo específico en un lugar específico, te están robando esa alegría en particular, que es la alegría que Wordsworth describe en el poema. Entonces, ahí tenemos todas las categorías, y yo solo creo que sería una herramienta útil para ustedes chicos, sobre todo si no hacen mucha lectura y no tienen mucha práctica con eso, esto solo podría ser una armadura útil para ustedes, una lista de comprobación, que puedes pasar, y, tal vez sacar esas cosas que crees que son más salientes de la narrativa. 5. Hacer bocetos de las ideas: El siguiente paso es comenzar a hacer bocetos. El motivo por el que te voy a mostrar que empiezo a bosquejar en papel en lugar de en la computadora, es que si empiezas a bosquejar en la computadora, hay una especie de exhaustividad a la forma en que se ven las cosas que tienden a hacerte trabajar menos libremente. Cuando por primera vez intenté diseñar una portada para un libro, traté de trabajar de la manera más amplia y libre posible. Entonces, mi sensación es que si pudiéramos empezar en el papel como lo hago normalmente, que podrás trabajar sin restricciones. El noventa y nueve por ciento del libro cubre que uno sí son rectángulos. Esos rectángulos cambiaron ligeramente en cuanto al aspecto, la relación y el tamaño, pero muy raramente son cualquier otra forma. En ocasiones, tienes una chaqueta de libro cuadrada, pero casi siempre, van a ser rectángulos. Entonces, lo primero que hago es, solo empiezo a hacer algunos rectángulos. Tengo una plantilla que uso que tiene estos prefabricados y son mejores rectángulos que el que estoy haciendo ahora. Yo sólo voy a poblar estos rectángulos con ideas, ideas visuales. Podrían incluso sólo ser las palabras a indicar, algo que iría ahí que yo renderizaría más plenamente. Empecemos con las nubes, eso es una nube, eso es interesante, ¿qué podría hacer con eso? menudo, escribiré el texto a mano, luego estaré empleando el título y el nombre del autor o solo usaré líneas para indicar. Digamos, “vagaba solo como una nube”, William Wordsworth. Está bien, eso es bastante aburrido. A lo mejor quiero más de una nube, así que sólo dibujaré un par de nubes. Se ve como los créditos de apertura de los Simpson aquí, pero deambulo por esta nube, así que ahí está. Pero tal vez la nube debería estar vagando un poco más que eso, así que digamos que la nube vaga por toda la página. Bueno, eso es de repente empezando a ponerse interesante, ahí hay algo de dinamicismo, y tal vez quiera hacer, “vagaba solo como una nube”. Entonces, digamos que el texto está empezando a vagar por sí mismo. Entonces esa idea del texto vagando de repente es que veo desde este boceto muy suelto como una dirección. Entonces tal vez, no necesito las nubes, quizá el texto en sí. Yo vagaba solo como una nube, William Wordsmith. Una parte importante de diseñar cualquier cosa es poder saber qué elemento se puede quitar. A menudo, cuando diseño algo, lo siguiente que hago es quitar elementos hasta que estemos abajo a los huesos desnudos. Entonces, en este caso, este concepto nubes y palabras deambulando por la página es un concepto demasiados, porque está transmitiendo vagando por dos maneras que son redundantes. Hay algo que realmente no me gusta hacer es usar una imagen de algo que está ambientado en el título. Entonces, vagé solo como una nube, y luego está la nube. Entonces, podrías en realidad ahora que lo estoy diciendo, dice, querías hacer una chaqueta que diga, “vagaba solo como un”, y luego dibujar nube. Entonces, eso es un rebus. Aquí hay otro rebus, vagaba solo como una nube. Entonces, eso también podría abordar especie del componente I interior del poema. Entonces, esa es otra forma de hacerlo. Pero dejemos las nubes atrás por un segundo, solo concéntrese en vagar. ¿ Cuáles son otras formas de mostrar deambular? Huellas. Entonces, digamos, tenemos algunas huellas. Nuevamente, a ver qué tan rudo estoy haciendo esto. Estos no son realmente dibujos, estos son solo pequeños jeroglíficos locos. Entonces, digamos, tenemos algunas huellas. Digamos que es más un camino serpenteante, como incluso el propio camino, como una línea punteada, que podría funcionar. Entonces, yo he hecho esto y creo que eso es interesante, eso podría hablar con el poema, ¿a dónde va el tipo? Entonces, yo solo, vagaré solo como una nube. Flores, realmente no he abordado eso. Entonces, claro, podríamos simplemente, no lo sé. ¿ Qué aspecto tiene el narciso? Tiene una cosita que sale de ella aquí, esto sería amarillo. Esto sería verde. Vagado solitario como una nube, eso sería una portada extremadamente cliché. Tendrías que hacer una flor realmente bonita efectivamente para que eso sea particularmente convincente. Bueno, él compara las flores con las estrellas así que tal vez quiero probar las estrellas. Entonces, podría hacer una portada con muchas estrellas. Esa es una idea. Podría ser una estrella errante, ¿qué es eso? Un errante protagoniza una estrella fugaz, podría hacer eso. Esa sería una metáfora interesante, el tipo podría ir aquí. Nuevamente, estamos buscando analogías. No es solo que queremos usar estas partes componentes, sino que queremos usar estas partes componentes de una manera metafórica y análoga a la forma en que Wordsworth las usa en el poema. baile sería una posibilidad. Aunque, eso es un poco complicado visualmente. La felicidad también es un efecto, así que podría estar pensando en colores que son particularmente felices. Nuevamente, los colores de un narciso son verdes y amarillos, entonces ¿cómo podría usar esos colores en esta portada en particular? Como ves, no escribí nada ni dibujé nada en este rectángulo en particular aparte de esos dos colores, solo para que pueda recordarme que son Germain. De acuerdo, entonces ahí está él, en primer lugar. Entonces, podríamos tener aquí un personaje tipo Wordsworth, pero digamos que está recordando las flores y queremos demostrarlo. Podemos tener la silueta y podríamos tener alguna especie de flor estilizada aquí arriba, o su rostro podría simplemente estar completamente ocluido por una flor, y ahí está detrás de ella. Eso en realidad podría ser una portada extremadamente interesante. Si bosquejo lo suficiente, a veces, solo anotaré el boceto, Flower Will, y como dije, es realmente como que una de las partes más importantes del poema es el recuerdo que tiene de ver estos narcisos . Entonces, digamos que hay un sofá, no lo sé, hay una ventana. A lo mejor ves que el narciso está por la ventana, así que solo escribiré daffs. A lo mejor es solo el sofá, lo mejor es un sofá que, mira ya estoy dibujando un sofá mejor que lo hice la primera vez. A lo mejor es un sofá y hay una flor que se cierne sobre él. A lo mejor el sofá está vagando. Esto es genial porque en realidad no muestra nada más abierto que el sofá del poema. No le estás dando al lector un narciso en particular ni una escena en particular del Distrito de los Lagos, hay mucho espectáculo, no lo cuentes en esta portada en particular y me gusta por esa razón. También hay un poco de capricho y humor en ella, que me encanta, que vuelve a esta idea de deleite. Entonces, esta es la etapa de bocetos que consideraría en este punto hecho. Entonces, cuando mires hacia atrás tus bocetos, verás que si puedes dibujar o si no puedes dibujar, hay una energía maravillosa para ellos. El hecho de que estés dibujando esto brusco y esto rápidamente, te alivia de la carga de tener que hacer algo que sea autoconsciente. No necesitas perfeccionarlo, y eso es maravilloso. Entonces, estas cosas tienen una gran, como dije, una gran energía sobre ellas, y las guardo para que pueda referirme de nuevo a ellas más adelante, porque vas a encontrar a medida que empiezas a trabajar en una portada y afinarla fina y afinación fina ella, y obsesionada con los detalles de la misma, que parte de esta energía se lixiviará de la cosa. Entonces, cuando termines con la portada, vuelve a mirar hacia atrás los bocetos, y mira si la cubierta conserva esa energía. Si no lo hace, entonces haz ese tipo de ajustes. 6. Considerar la audiencia, el medio y los ejemplos: Algunas clases de novelas son llamadas o denominadas ficción literaria. Hay cierto tipo de público que lee esos libros. Las narrativas podrían ser un poco más experimentales en cuanto a su arco narrativo, en cuanto a los tipos de complejidad del lenguaje que utilizan, pueden ser menos guiadas por la trama en oposición a decir lo que llamamos mercado masivo, que es crimen y thrillers, y horror, y ciencia ficción, y fantasía. Se llama mercado masivo francamente porque estos libros se venden en mayores números, pero también son impulsados por tramas y tienen un tipo de audiencia superpuesto pero ligeramente diferente y hay cierto tipo de señales que vas a usar para cada uno. Entonces, hay ciertos tipos de tropos que utilizamos para la no ficción, la no ficción histórica, la ficción histórica, YA o la ficción de jóvenes adultos, las colecciones de cuentos incluso tienen su propio lenguaje detallado gráficamente que tú puede usar. Entonces, de todos modos, lo siguiente que traté de hacer es determinar cuál es el público objetivo? Entonces, este es un poema de Wordsworth, no es un libro real, es solo un poema, pero finjamos que se trata de una colección de poesía de Wordsworth. Para este libro en particular, yo pensaría que el público, por leer esto, es razonablemente sofisticado. Probablemente podría salirme con la suya haciendo algo bastante interesante gráficamente, pero también debería tener cierto tipo de elegancia para ello, yo pensaría que se trata de un poeta del siglo XIX. Ahora, todas estas reglas pueden romperse y probablemente deberían romperse. El único motivo por el que planteo que existen estas diferentes categorías de género es que cuando estás trabajando para un editor en las reuniones de marketing, estas son las cosas de las que la gente estará hablando. Entonces, es bueno saber cuáles son estas categorías pero siéntete libre de rechazarlas, pero es algo en lo que pensar. A lo siguiente que determino se le da lo que asumo que será el público objetivo y de qué se trata el libro y cuál es el efecto de esa narrativa en particular es lo que es el medio. Entonces, en otras palabras, hice estos bocetos pero cómo voy a renderizarlos. ¿ Voy a hacer esto con vectores en la computadora? ¿ Va a haber una fotografía? Si es una fotografía, ¿es una fotografía que voy a tomar? ¿ Voy a contratar a alguien para que haga una sesión de fotos? ¿ Voy a encontrar una imagen de stock en un sitio de acciones que voy a utilizar? ¿ Va a ser una ilustración? Si es una ilustración, ¿no es una que estoy haciendo? ¿ Estoy contratando a alguien más para que lo haga? Si estoy haciendo la ilustración, es lavado, es acrílico, es color agua, es tinta, es lápiz, ¿es collage? Todos son diferentes tipos de medios que puedes emplear para hacer algo. Pero lo importante a tener en cuenta es que todos estos diversos medios vienen con ciertos tipos de afectos propios. En cierta medida, me parece raro usar una fotografía para el poema de Wordsworth, aunque modernizar el poema podría ser algo realmente interesante también. Entonces, aquí hay algunos ejemplos de algunas portadas de libros en las que he trabajado recientemente en diferentes medios. Aquí como comp para la Hopscotch de Julio Cortázar. Quería dar un sentido aquí del espíritu rebelde de 1968 en París, así que usé pintura en aerosol como si fuera un graffiti. Aquí te dejamos un collage que he hecho para esta chaqueta, y acabo de cortar varios componentes de revistas y fotografías, y luego emparejé las cosas y luego las trituré y fotografié los resultados. Aquí hay otro collage que hice, otro comp para Cortázar. Este collage se hizo en la computadora. Introduje elementos electrónicamente y los muevo. Ya te mostré los cortes de papel. Aquí un ejemplo que ya te mostré de una fotografía. Esta es en realidad una fotografía de stock de Getty Images. Puedes ir a cualquiera de estos sitios de stock y escribir una palabra clave. En este caso, escribía el resorte de cama y se acercó un montón de manantiales y elegí éste, y luego se le atribuye el crédito a la agencia de valores. En la parte de atrás, verás que dice Getty Images. También en este caso, esta es la República de Platón. Se puede ver aquí esta fue otra imagen de stock, esta es una cueva. Creo que en realidad es en Masada en Israel, pero acabo de escribir la palabra clave cueva y surgió un montón de imágenes, y esta es la que me parece más interesante. Es una cueva por dentro mirando hacia fuera y funcionó bien la tipografía, así que usé eso. Aquí hay otra comp para el mismo título y una imagen de stock diferente, que es un televisor en una casa de ancianos. En este caso, parecía una gran analogía para la alegoría de la cueva y las luces parpadeantes que Platón describe en la cueva. Tenemos algo que se hace enteramente en una computadora, pero la técnica de producción que había escrito en mi boceto troquelado. Lo que eso significa es que estos pequeños agujeros se cortan en la imprenta, y la idea aquí era simular las tarjetas perforadoras que se usaban en las primeras proto-computadoras de las que Alan Turing de que trata este libro, ahí está Turing debajo. En otras palabras, ¿quieres que algo sea grabado, empujado hacia arriba en el papel? ¿ Quieres que algo sea grabado? ¿ Qué tipo de papel desea que utilice la impresora? ¿ Quieres que algo sea brillante? ¿ Quieres que algo sea mate? Estas son consideraciones que son tan importantes como los medios que estás usando. En ocasiones alteraré una fotografía. En este caso, había una fotografía de la cara de un hombre que encontré en línea y no la usé como la encontré. Tomé esa fotografía y luego le hice una ilustración. Golpeé los niveles en él así que había mucho contraste, y luego tomé tinta sobre papel y de hecho tengo un bolígrafo que es un pincel, un bolígrafo de pincel. Entonces, hice esto usando este bolígrafo, que luego escaneé y garabateé y escaneé y puse las dos cosas juntas y en diseño. Aquí hay otro ejemplo de algo que se ilustra. Se trata de gouache y tinta, ambos se escanean y se ponen juntos. Como se puede ver, todos estos medios y técnicas de producción tienen diferentes tipos de sentimientos que van junto con ellos. En este caso, parece papel de arroz. Se trata de un libro que tiene lugar en Japón, todos los personajes son japoneses. Tiene una calidad de estilo de tinta sumi japonesa a ella. Aquí, hay una cualidad muy infantil tanto para la topografía como para la ilustración, y ojalá esa elección mediática informe la forma en que te sientes acerca de la portada. 7. Diseño de la portada: Entonces, lo que pasa con las técnicas de producción es que lo que puedas lograr en cuanto a la producción en la elaboración de la cobertura terminada dependerá enteramente del presupuesto de tu cliente. Entonces, es realmente genial preguntar desde la puerta : “¿Qué estamos gastando por chaqueta?” Si tienes acceso a la persona que estará haciendo producción, al gerente de producción en un trabajo en particular, él o ella es la persona con la que deberías estar hablando sobre estos temas. Diferentes técnicas de producción tienen diferentes etiquetas de precio adjuntas a ellas. Un sello de lámina, por ejemplo, es bastante caro y se vuelve más caro cuanto más pulgadas de la cubierta que estás cubriendo en papel de aluminio. Esto también va para el gofrado, y el grabado, y los hilos puntuales, y hay todo tipo de técnicas de producción que puedes utilizar. De verdad, tus límites son realmente solo tu imaginación y los límites financieros que te han dado, pero es muy bueno establecer cuáles son esos límites, cuáles son los lineamientos en cuanto a lo que eres capaz de gastar en términos de producción al principio. A lo mejor justo después de que hayas bosquejado la cosa es el momento perfecto para preguntar. El siguiente paso es tomar los bocetos que has hecho e intentar entrar a cero en los que crees que son los más interesantes para después afinar esos. Como dije, vas a estar escogiendo un medio en el que trabajar. Creo que por el bien de esta clase, voy a estar trabajando en la computadora para esto y ver si no puedo hacerlo en la computadora sin ningún otro material. Pero si tuvieras que elegir, digamos, collage o pintura o si quisieras, digamos, tomar una fotografía, ahora sería el momento natural para simplemente recolectar todos esos materiales. Por ejemplo, si mirara el comp de nubes que hice en el primer boceto y quisiera hacer esa nube de, digamos, bolas de algodón, ahora sería el momento de comprar muchas bolas de algodón y pegamento y empezar a jugar con eso. Posteriormente podrás fotografiar eso y usar esa fotografía para tu portada. Lo primero que tienes que hacer es abrir un nuevo documento. No hay un tamaño de libro fijo para esto. Entonces, solo voy a usar un tamaño estándar predeterminado, que es de seis y tres octavos pulgadas por nueve, digamos, un cuarto de pulgadas. Voy a empezar con esta idea de Wordsworth y una flor. En realidad tengo un par de opciones en cuanto a formas de hacer eso, podría dibujarlo. Otra cosa que podría hacer es tomar una imagen real de Wordsworth. Por supuesto, no estamos trabajando en una biografía de Wordsworth y si dejara todo así, probablemente así se vería. Voy a tratar de superponer una flor de alguna manera. Tengo una flor poco mapeada que ya he encontrado, este tipo de aquí. Eso encontré en línea. Puedo hacer lo que quiera con él. Puedo colorearlo. Como dije, el narciso es amarillo. No estoy seguro de que me guste la orientación de la misma. Sería realmente interesante mirar hacia atrás mi boceto, y tenía los narcisos apareciendo en su mente. Entonces, eso sería así, lo cual es interesante. Casi parece un sombrero. Es un poco demasiado decorativo. Entonces, creo, en realidad, lo que voy a hacer es, voy a, digamos, colorear aquí el menú contextual. Yo lo voy a dar la vuelta. El motivo por el que voy a voltearlo es que me interesa que se enfrente en la misma dirección que sus ojos. Es interesante, el tallo es casi como un cerebro tallos, se ve como un oblongata medular. Entonces, eso en realidad es bastante interesante. Es casi como si estuviera mirando desde la flor. Podría tratar de sólo, vamos a ver, un poco más rojo puede ser agradable. Ahora es muy bonito. Aunque es un poco menos brillante. A lo mejor me quedo con el original. Seguro que no quiero usar negro, ¿verdad? Eso le da un poco de sombería. ¿ Es ésta una portada terminada? No. Porque, ¿y si hemos olvidado el título y el nombre del autor? Entonces, yo vagabundeé Solitario como Nube, entonces, ese es el título. William Wordsworth. Lo primero que haría es, creo que voy a centrar la tipografía. Pero claro, puedes poner el tipo en cualquier lugar, y hay muchos lugares naturales para que tipo vaya en este ejemplo en particular, he dejado un marco. Entonces, simplemente podrías poner el tipo dentro del marco. Eso funciona bien, extremo superior, abajo. Podrías poner todo el tipo en la misma línea. Lo interesante es que cuando estás trabajando con una portada, estás trabajando, como dije, con dos grandes componentes tipo e imágenes. A mí me gusta pensar que uno de ellos es la estrella del espectáculo y el otro es el hombre heterosexual. Cambia cuál es cuál dependiendo de la composición que hayas hecho. En este caso, es una imagen bastante fuerte. Entonces, diría yo, la topografía aquí debería ser bastante recesiva por el bien del argumento, si fuera a hacerlo no recesivo. Digamos que yo lo iba a hacer extremadamente grande. Por un lado, sólo se vuelve increíblemente difícil entender todo lo que está pasando pero, digamos, no lo tenía grande, pero lo tenía de tamaño mediano. Es un poco más legible de esa manera, pero sigue interfiriendo. También se puede cursiva para que el título y el nombre del autor sean distintos. En realidad es bastante bonito, ¿no? A lo mejor lo pondré en la parte inferior porque hay todo este bonito espacio en blanco. Entonces, en términos generales, cuando hago un gran cambio a una composición en particular, copio primero la página. Entonces, de esa manera, por aquí en las páginas, tengo historia de todas las transformaciones que he hecho. Probaría una serie de tipos de letra diferentes para ver si funcionan. Yo quiero algo que sea literario y que sea un poco lírico en este caso, entonces, no digo quiero emplear un serafo de gran sentido, puedo mostrarles cómo sería eso si fuera a usar algo así, esto se ve ridículo. Es tan feo como el infierno. Entonces, no hagamos eso. A ver, tal vez un guión. Entonces, eso es interesante. En realidad podría intentar lo mismo a su nombre en realidad. Yo pensaría en realidad, esto es un contendiente por un portero. La única pregunta que me haría en este punto es una pregunta que siempre debes hacerte cuando estás estableciendo tipo, ¿ es cuál es la jerarquía? En otras palabras, ¿qué estás leyendo primero? ¿ Qué lecturas tiene más importante? Hay casos, digamos, estás diseñando una portada para un John Grisham, donde la información realmente sobresaliente es el nombre John Grisham. En cuyo caso, finjamos por un segundo que William Wordsworth era un escritor de procedimientos mega-best-seller. Yo sin duda haría de su nombre un realmente grande, etcétera, etcétera. Lo famoso en este caso es el nombre del poema, I Wandered Lonely as a Cloud. Entonces tienes su nombre directamente debajo y todo tiene aproximadamente el mismo tamaño. Entonces, la jerarquía tiene un poco de equivalencia a ella. Ahora bien, se te podría preguntar en algún momento, sin duda se te preguntará si estabas diseñando una novela, en este caso, es un poema, para agregar esa información auxiliar. Entonces, solo escribiré un poema. ¡ Uy! Un poema. Entonces, eso tiene que ir a algún lado también. En este caso, se trata de una pieza de información sumamente poco importante. Voy a ponerlo ahí arriba y tal vez hasta hacerlo un poco más pequeño. Oye, aquí tenemos una tapadera. Esto funciona. No sé si es mi cosa favorita en el mundo todavía, pero es una tapadera. Entonces, echemos un vistazo atrás a nuestros bocetos por un segundo, y voy a ver si había algo más con lo que me interesaba trabajar. Hagamos vagabundeo. Entonces, en realidad, ayer, preparé algunas huellas. Como ves en este boceto, muy vagamente, son un conjunto errante de huellas. Sería muy interesante tener estas huellas realmente presionadas en el papel. Entonces, esta podría ser la etapa en la que hablaría con un gerente de producción y le diría: “¿Sería posible barbar algo sobre eso?” En este caso, si yo utilizara las huellas errantes, tal vez no habría tinta en absoluto. A lo mejor sólo podrías sentir las huellas. Esa sería una forma mucho más sutil de hacer esto. Este sería un gran lugar para poner el tipo aquí porque tienes la sensación de que quien esté haciendo este vagabundo se detuvo por un minuto y contempló la tipografía antes de seguir adelante. Entonces, ese sería el boceto de huella. Durante mis bocetos, hice uno que era justo, si recuerdas, una línea punteada. Entonces, hagamos uno de esos y veamos si funciona. Entonces, solo me desharé de las huellas y tiraré de la herramienta de bolígrafo. Es la herramienta de lápiz en realidad. Haré un camino serpenteante. Digamos que se ve así. Deshacernos del color. Vamos a suavizar, usar una línea discontinua, supongo. Está bien. Esto es bastante abstracto. Entonces, estoy mirando hacia atrás a mis comps, y veo que me había gustado la idea del sofá. Entonces, tienes un par de opciones ahí. Podrías encontrar un sofá. Vas a una casa de valores. En este caso, yo escribiría en el sofá y por supuesto, se obtiene todo tipo de sofás aquí. Yo probaría probablemente primero para escribir en sofá objeto único. Pero en este caso, creo que probablemente sería agradable y más acorde con el estilo de la poesía, digamos, hacer una ilustración. Entonces, aquí tenemos un sofá y aquí tenemos la tipografía. Podría determinar que quiero cambiar los colores. A lo mejor el sofá es amarillo, esa sería una idea muy interesante. A lo mejor las piernas son de color verde y el resto del sofá es de color amarillo, que sería aún más parecido a flores pero realmente quiero que el foco sea el sofá aquí. Pero en realidad, lo que voy a hacer es volver a mi boceto, y vi el sofá vagando. Entonces, en realidad, eso es lo que voy a hacer. Voy a empezar con un sofá, solo tamaño un poco más pequeño, y sólo voy a moverlo. Bueno, esto es bastante bonito porque en realidad incluye algunos de los elementos de una comp anterior donde discutimos. Entonces, entonces me sentaría, y pensaría, primer lugar, ¿es todo legible? Verdaderamente, un editor o incluso yo mismo podría querer que el tipo sea un poco más grande. Entonces, voy a empezar a quitar elementos y a ver a dónde nos lleva eso. ¿ Necesitamos esto? A lo mejor tipo de anclado la cosa. ¿ Necesitamos esto? Bueno, tal vez no. O sea, lo que es interesante ahora es que voy a mover el elemento y el sofá se convierte en el pensamiento posterior. A lo que sigue es un conjunto interminable de pequeños retoques. ¿ Quiero que esta sea esa talla? A lo mejor sí. ¿Quiero que el poeta esté en el sofá? Si solo pongo un poema en alguna parte, es esa importante pieza de información. Pero creo que si continúo esta línea e incluso la tengo sangrando un poco de la página, obtiene el sentido de la historia continúa. Ya veré, bueno, qué pasa si caliento el fondo, por ejemplo. A lo mejor hay un color que haría para un fondo más animado. Ahí tenemos un amarillo. Está bien. Es muy fuerte. Entonces, solo voy a hacer casi como un fondo de color pergamino aquí. Sí. Eso parece un poco más cálido para un poeta británico romántico. Probablemente volvería atrás y a través del documento, borraría los que creo que no son prometedores, es decir. Ese es interesante, ese fue interesante, éste, no me gustó, entonces, voy a borrarlo. Entonces, aquí están los tres comps como los tengo. Seguiría futbolando con ellos y trabajando en los detalles hasta que fueran exactamente como los quería. En ese momento, imprimiría cada uno de ellos. Yo sacaría esa impresión, y la envolvería alrededor del libro de tamaño apropiado. 8. Resolución de problemas: ideas y alternativas: Digamos, por el bien de la discusión, que estás teniendo problemas para llegar a ideas. Tienes todos los componentes que sacaste del texto; tus objetos, tus personajes, tus ajustes. Has leído el texto cuidadosamente tanto para narrativa abierta como para agenda oculta la forma en que discutimos. Digamos que todavía tienes problemas y no tienes una buena idea. Algo realmente genial que hacer, que hago todo el tiempo, es apenas empezar a pensar en sinónimos, hago listas de palabras y esas palabras pueden ser sinónimos el uno para el otro. También pueden ser sólo otras formas de decir algo. Entonces, digamos que estamos hablando de flores. Digamos por el bien del argumento que vamos a usar la flor como símbolo central. Entonces, escribiría flor, y luego escribiría cualquier tipo de sinónimo que pudiera pensar, en el caso de la flor. No es como si hubiera buenos sinónimos, sino cualquier tipo de palabras que pudieran formar una constelación alrededor de esa palabra, que se refieran a esa palabra, otras formas de decir idiomáticamente algo así. Entonces flor, probablemente diría delicadeza color, y estas son todas cosas que no son explícitas en el propio poema. Simplemente estoy haciendo una especie de nube asociativa en torno al concepto particular. Algunos de ellos serán absurdos y no germanos en absoluto, vagando, vagabundos, bastón, perdido, sólo el concepto de estar perdido. Ya, estas pequeñas nubes asociativas que estoy haciendo alrededor de estas palabras me están dando nuevas ideas. Entonces, dije perdido y sin direcciones. Digamos que quería vagar para ser el tema de esta chaqueta de libro en particular, se me ocurre que me vendría bien un mapa. Entonces, cada una de estas ideas convoca una serie de otras ideas. Entonces, a menudo solo para romper el estancamiento de tu cerebro, es realmente bueno escribir palabras que se asocien con otras palabras que ya has sacado del texto. Cuando estoy haciendo una portada, muchas veces haré algo a mano, un boceto, una pintura, un collage, como mencioné. Tengo algunas impresiones e imprimí la tipografía y un montón de tipografías diferentes. estoy sintiendo este. Es bastante estándar. Tienes un par de opciones. Una es, si vas a hacer un collage, podrías simplemente cortarlos así, y usar esos componentes de esa manera. Podrías elegir cortar todo el asunto, digamos en forma de nube, esa sería una forma perfectamente aceptable de hacer las cosas, si no un poco de cutesía. Tengo un presentimiento para cuando termine voy a simplemente tirar esto recto en la canasta de papel, pero por el bien de la discusión, vagaba solo como una nube. En realidad es realmente interesante verlos fuera de servicio como esos imanes de refrigerador de los que puedes hacer poemas. Gente estúpida podría confundirse para que podamos tener estas cosas vagando por ahí. Digamos que este es tu rectángulo, esta es tu portada, se parece un poco a una nota de rescate honestamente, y no estoy seguro de que elegiría el collage como mi propia inclinación natural. Pero aquí tengo algunas fotos de palomas, y podría decir que cortamos algunas palomas, luego las echamos por ahí artísticamente y por supuesto son las maravillosas cosas accidentales que suceden, por ejemplo eso. Podría haber alguna manera de que... posiblemente. Podría querer agregar una nube, no lo sé. Entonces si estuviera en la oficina, probablemente bajaría estas cosas o las pegaría y luego pondría esto en una cama de escáner y lo escanearía y lo manipularía como necesitara en la computadora, pero también podrías simplemente tomarlo una fotografía. Esa es también una forma de hacer una chaqueta. 9. Conclusión: Lo que haría a continuación es imprimir estos y envolverlos alrededor de un libro y los miraría como un objeto. Un diseño cambia mucho una vez que es lo que es en lugar de solo una imagen en una pantalla. Aquí te dejamos otro aspecto interesante del proceso creativo es que cuando haces algo, podrías sentirte de una manera al respecto y el día siguiente podría sentirte totalmente diferente. Entonces, en ese punto, lo pondría arriba en tu estantería y solo me ocuparía de tu negocio, trabajaría en otra cosa, vivirás tu vida, te tropezarás con ellos de vez en cuando, tu ojo los atrapará oblicuamente, serás capaz de verlos no exactamente por primera vez, pero tendrás una perspectiva más fresca de lo que son si te olvidas de ellos por un rato. Normalmente, en ese punto me queda bastante claro cuál es que reconforta al más fuerte. Muestro una portada. No le doy a un cliente una serie de opciones diferentes. No quieres que te pongan en una posición donde tengas que injerto un diseño sobre otro. Es una hazaña muy difícil de lograr cuando se te pide que hagas eso y solo es bueno evitarlo por completo. Además, se abre la puerta entonces a ese cliente en particular para solicitar aún más. No hay razón por la que no debieras mostrar cinco cosas o 10 cosas. No muestro cosas en reuniones lo cual es muy importante porque hay una especie de fenómeno de pilón que ocurre cuando mucha gente está en una sala. Pensaré muy cuidadosamente sobre por qué es que elegí el que elegí, que lo hice de la manera que lo hice, me referiré de nuevo a mis notas desde la cuidadosa lectura que hice y que hicimos juntos, y yo usará eso para afianzar el caso para este diseño en particular que estoy mostrando. A menudo es mejor no tener que explicar realmente lo que has hecho, cualquier diseño debería poder hablar por sí mismo, pero te sorprendería lo gruesa que puede ser la gente a veces. A menudo, en estas reuniones donde les estoy mostrando cosas a los clientes, me van a preguntar mi razonamiento y este es el punto en el que es muy bueno que un diseñador sea alfabetizado y bien hablado y tú eres tu propio mejor abogado. Tradicionalmente en los libros, hay copia por todas partes. Tienes el frente, tienes la copia en la columna vertebral que incluye el colofón del editor, el título del autor. Normalmente, la parte posterior contiene lo que llamamos el añadido de espalda. De verdad, no necesitas nada de ese material. Todo lo que realmente necesitas es suficiente papel a cada lado de tu portada, para que puedas envolver cualquier tamaño libro que sea el que quieras. A mí me gusta diseñar espinas interesantes porque muchos libros en librerías se muestran espina hacia fuera. Entonces, es algo que sí merece parte de tu atención, pero en esta etapa, cuando solo estás mostrando una comp a un cliente, realidad no es del todo necesario. Si estuviera mirando por encima de mis tres comps finales que tengo aquí, probablemente tomaría una determinación sobre cuál es el más fuerte y creo que esto es interesante, pero como dije, implica una especie de nieve, el color no lo hizo realmente ayudo tanto. Yo diría que probablemente nix este. Yo miraría este y es interesante, pero tal vez tenga un poco demasiado caprichoso en él, quiero decir, el sofá es bonito, pero, y tal vez si lo renderizara a tinta e hiciera el guión a mano, funcionaría mejor y sería un poco más accesible, pero voy a decir, probablemente encuentre que esta sería una mejor portada para una especie de pieza caprichosa de ficción literaria quizá, pero no tiene las gravitas, diría yo, que tiene este poema, así que eso me deja aquí. Creo que hace un muy buen trabajo de captar lo que es importante del poema, que es el momento extremo en el que Wordsworth encuentra con la flor, pero también el momento en que la flor se incorpora a su conciencia que cuando muchas veces en mi sofá me acuesto de humor distante o vacante, destellan sobre ese yo interior, esa es la bienaventuranza de la soledad. Entonces, aquí el 'yo interior' de alguna manera está siendo representado casi anatómicamente por la flor misma. Entonces, de verdad, nos queda una comp que creo que es lo suficientemente fuerte como para ser un verdadero contendiente. Aquí, tienes el rapt comp. Se ve diferente ya de lo que hay en la pantalla de tu computadora. Las tintas que tienes disponibles en tu impresora particular que estás usando. De lo que lo rodea ya no son todas las paletas en InDesign. Hay una tres dimensionalidad para ella y una realismo y una oscuridad para ella, es un libro ahora. Cuando se lo muestres al cliente, ayudará a vender al cliente porque ya será que muchos pasos más cerca del producto terminado. Hay un paso más que recomendaría hacer antes de mostrar al editor o al autor, y es decir, se lo mostraría a algunas otras personas que no son partes interesadas. Eso significa que a menudo otros diseñadores, podrían ser solo lectores los que han leído antes a ese autor, podría ser cualquiera. Podría ser tu mamá, es un buen tipo de momento de corrección de pruebas también porque la gente suele notar si escribiste algo mal, si sale una palabra, si el tamaño del recorte pasa a estar mal, y le estás preguntando a alguien en su departamento que sabe, una persona de producción tal vez, es sólo un paso valioso, que no siempre hago, pero siempre encuentro que valga la pena. Hago cientos y cientos de chaquetas de libros en los últimos 12 años, supongo, que he estado haciendo esto, y algunos de esos incluyen Stieg Larsson's Girl with the Dragon Tattoo, que es probablemente el ejemplo más famoso de un libro chaqueta que he hecho. Tengo dos libros propios. Tengo una monografía de mis propias portadas con ensayos sobre diseño que se llama Portada adecuadamente, y otro libro que sale simultáneamente, que es un libro sobre la experiencia de lectura y la sensación de leer, que se llama Lo que vemos cuando leemos de Libros Vintage y ese soy yo.