Transcripciones
1. Avance: Hola. Mi nombre es Olga. Soy Diseñador Gráfico e Ilustrador Acuarela. Me apasiona mucho las acuarelas, porque dan muchas formas de creatividad. No es solo un tipo de pintura, puedes entregar un montón de cosas desde realmente simple hasta extra hasta mucho más detalle hasta más color. De más suave y transparente a colorido y saturado, y es realmente genial las acuarelas. Además, me gusta hacer postal porque es tan genial tener postales impresas en tu mano hechas por ti mismo. Puedes hacer [inaudible] y dar a tus amigos, familiares o personas que te interesen. Ya que creo que es mucho regalo personal, definitivamente hecho con gran amor. En mi clase de Skillshare, te
voy a mostrar paso make, set, design pros de principio a fin. Empezaremos desde encontrar inspiración después [inaudible] hasta bocetos,
pintar, escanear consejos, y diseñar en Adobe Illustrator. No importa si eres un artista hábil o estás a punto de dar tus primeros pasos hacia el dibujo. Esta clase se trata más de diseñar y divertirse, muchas de nuestras técnicas, y la ciencia del cohete. Como elemento cloro [inaudible] acuarela. que puedas comenzar experimentos con tu diseño, incluso dibujar para acuarelas o tiempo para hacer tu propio conjunto de [inaudible]. Por último, al final de la clase, si puedes dibujar en ella para tener unas acuarelas más oscuras. Incluso tener tarjetas postales de acuarela diseñadas por tuyas propias las cuales puedes usar lo que quieras. Entonces bienvenido a mi clase. Espero que lo disfruten.
2. Descripción del proyecto de clase: En esta clase crearemos un conjunto de postales personalizado usando ilustración de acuarela. Nuestro proyecto es casi sobre la práctica de diseño y solo un poco sobre divertirse con acuarelas. Es posible que no seas un artista hábil para completar este. Pasaremos paso a paso por proceso de encontrar inspiración, bosquejar, llevar tus bocetos a vivir con acuarelas. Algunos consejos de escaneo, luego convertir tu ilustración en rectoría usando Adobe Photoshop y Adobe Illustrator, y finalmente preparándote para imprimir producto. Sería realmente genial si creas tu propio conjunto de elementos de acuarela, pero si tienes miedo de que tus habilidades de acuarela no sean tan buenas, puedes usar sedimentos set, he proporcionado en una sola especificaciones. Nos vemos en la siguiente parte. Todo se trata de encontrar inspiración y visión general del material.
3. Descripción de materiales: Hablemos de lo que necesitarás. Aquí te presentamos algunos suministros básicos que necesitarás para empezar a crear tu conjunto de elementos de acuarela. Todos los materiales que vamos a utilizar, puedes conseguir en tu tienda de arte local. En primer lugar, necesitarás papel de acuarela. Existe un tipo principal diferente de papel de acuarela como el papel prensado en frío o el papel prensado duro con diferente peso de papel, pero para fines de esta clase, puedes tener cualquier papel de acuarela. Incluso puedes usar tu cuaderno de bocetos si tiene papel de medios mixtos. Lo principal del papel, si usas pinturas en tu trabajo, no sangran por las páginas como ésta. Para esta clase, puedes usar acuarela líquida o paleta de acuarela seca como la mía. Cualquier acuarela, lo que tengas en este momento. Además, necesitarás uno o tal vez dos pequeños cepillos redondos. Número 2, lápiz y goma de borrar. Siempre que trabajes con acuarela, necesitarás un gran frasco de agua. Personalmente, prefiero tener dos frascos, uno para colores cálidos y otro para colores fríos. Te ayuda a evitar el desorden. Además, necesitarás un par de toalla de papel y las paletas para mezclar nuestro color. Como paleta puedes usar paleta que compraste en tu tienda, incluso
puedes usar cualquier cuenco justo de tu cocina o como yo, puedes usar una hoja de tu papel de color agua, por lo que obtendrás el color final como se esperaba. A medida que vamos a digitalizar nuestra obra de arte, también necesitaremos escáner. Si no tienes, no es un problema, tu smartphone está totalmente bien porque
haremos algunos ajustes en Adobe Photoshop más adelante. Para diseñar y realizar ajustes, necesitarás Adobe Photoshop y Adobe Illustrator. Si no tienes, no es un problema también, puedes ir a adobe.com y tener una prueba gratuita de 30 días. Es hora de empezar.
4. Inspiración: Bienvenido de nuevo. En esta parte, hablaremos de inspiración. En mi opinión, es realmente importante inspirarse a un nuevo proceso de diseño de estudios. Porque si estás inspirado y emocionado, puedes crear algo realmente hermoso. Recuerda, ya que nuestra creatividad va desde adentro. Cada uno refleja nuestro estado de ánimo y sentimiento. Entonces, ¿dónde puedes encontrar inspiración? Mi respuesta está absolutamente en todas partes. Debes conocerte a ti mismo para encontrar belleza inspiradora en tu vida cotidiana y ordinaria. Puedes [inaudible] a tu hijo, viajar a algún lugar, caminar por el parque, jugar con tu perro, escuchar tu música favorita. En común. Haz todas las cosas de lo que te complacen. Todas estas cosas son buenas razones para agarrar tu inspiración. Basta con mirar a su alrededor y notar la belleza en todas partes. Además, te puedo invitar a que mantengas listo tu smartphone. Por lo que siempre tendremos la oportunidad de tomar una foto de algunas cosas inspiradoras. Por ejemplo, cuando estás caminando por el parque, puedes notar una hermosa mezcla o alguna forma extraordinariamente tal vez. Entonces solo toma una foto de ella. Posteriormente, cuando estamos trabajando en algunos de tus proyectos relacionados con tus cosas florales, simplemente
puedes ir a tu rollo de cámara y encontrar muchas referencias diferentes. Otra gran manera de agarrar tu porción de inspiración es
prepararte una taza de buen té y simplemente sumergirte en Internet. Simplemente puedes Google un tema de tu proyecto. Pero te aconsejo que uses Pinterest, en caso de que aún no lo estés usando. Pinterest te ayudará a encontrar mucha referencia sobre cualquier tema. Ahora, hablemos de la forma de organizar tus referencias. Para tu foto puedes usar iPhoto, Google photo o cualquier software o servicio para recolectar foto que te guste. Es realmente proceso que consume mucho tiempo, pero buena foto organizada [inaudible], te
ahorraremos mucho tiempo en el futuro. Por lo que definitivamente debes pasar tiempo en ello. Personalmente, prefiero Pinterest para imágenes que encontré [inaudible] Puedes hacer tableros separados para tu cada proyecto o puedes hacer más tablas comunes como diseño, moda, flores, comida, etc. incluso
puedes hacer pizarra secreta y compártelo solo con amigos o personas que quieras o simplemente con nadie. Para presentación, quieres tanto a tus glándulas a veces es realmente conveniente hacer. Archivo separado será Illustrator o Adobe Photoshop y combinar tu imagen de referencia como lo he hecho para proyecto de flores. Se puede ver en un proyecto sencillo. Si a menudo dices de recolectar algunos guiones de postales de revistas, foto y otras cosas, igual que yo, incluso puedes usar Physical Movebot. En cuanto a mí, soy miles de millones de personal en cartón corcho. El Movebot físico tiene una gran ventaja. A menudo observarás tu movebot mientras paseas por aquí. Para que eventualmente puedas captar la idea. El punto principal sobre encontrar inspiración es sólo mirar a su alrededor y ver extraordinarias en cosas ordinarias. Es así como agarro mi inspiración. Ahora ya sabes dónde encontrar inspiración, cómo organizar tus referencias, y cómo inspirarte. Te animo a compartir tu movebot y cosas que te están inspirando en nuestra galería de proyectos. No puedo esperar a ver tu inspiración. En nuestra siguiente parte, utilizaremos nuestro movebot para hacer bocetos. Te veré ahí.
5. Crea bocetos: Hola y bienvenidos de nuevo. Ahora hablaremos de bocetos. A medida que vamos a crear un conjunto de elementos, primer lugar, debemos pensar cómo van a trabajar juntos los elementos. Nuestro objetivo aquí es crear un conjunto de elementos multipropósito cohesivo que puedas utilizar en tus futuros proyectos. Me encanta dibujar cosas de la naturaleza, otra gran cosa de las cosas florales es que casi todos los elementos florales funcionan bien entre sí. Sigo una sola regla simple mientras dibujaba floral. Mantener separadas las cosas abstractas y detalladas. De esta forma no estarás mezclando estilos y tu conjunto se verá exclusivo. Éste es más detallado, más foto-realista, y me lleva más tiempo dibujarlo. Aquí, tenemos otra. Más abstracto, realmente veo ambas formas y va a funcionar muy bien con colores sólidos muy brillantes. Te animaría a hacer tantos bocetos como puedas. No tengas miedo al trabajo extra. Puede que eventualmente lo use. Cuando bosquejo cosas florales, siempre uso tres maneras. Dibujando desde mi imaginación, dibujando desde referencia, y dibujando desde la naturaleza. Mostraré algunos ejemplos. En primer lugar, una referencia. Aquí te dejamos algunas fotos que he tomado hace un tiempo. Lo principal mientras dibujas desde referencia, es que no te vuelvas loco por copiar a detalle tu referencia. Nuestro propósito es simplemente captar una sensación de lo que dibujas. Tan simple. De acuerdo, aquí está. Ahora dos flores. No pienses demasiado en proporciones, líneas, detalles. Tan solo trata de traducir el estado de ánimo general sobre sentido general de floral. De acuerdo, para nuestro proyecto será, asumo, algo así. Lo mismo se trata de dibujar de la naturaleza. Aquí tengo mi flor y es bonita, ¿no? Apenas empiezo a dibujarlo. No seas tan serio. No hay que complicar. Basta con agarrar la sensación principal de la flor. Las hojas. A lo mejor flor. [ inaudible]. Aquí está. Pero mi manera favorita es sacar de la imaginación, porque tienes libertad para dibujar todo lo que quieras. personal, me gusta dibujar más [inaudible] porque es realmente simple, muy divertido, y todo esto se ve bien. Te mostraré algunos ejemplos. Hojas extrañas [inaudibles]. Tu flor no debería ser perfecta. Es de aspecto absoluto. La naturaleza no tiene ninguna cosa perfecta en absoluto. Nuevamente, porque estoy pensando con anticipación, empecé en algunos relacionados con [inaudible]. Al igual que algunas bayas, copos de nieve, tal vez para el invierno, hoja de
arce y bellotas y tal vez otra vez algunas Campanas Rojas para el otoño. Todo se trata de la concordancia. Como grande para el Día de San Valentín o [inaudible] para el Verano. [ inaudible]. Algo así. También te aconsejo que dibujes algunos elementos adicionales como flechas, corazones, puntos, lo que sea. Pueden caber para crear nuestras postales y afinar bien la tarea. Entonces resumen. En primer lugar, mientras dibujas bosquejos, piensa en todo tu conjunto. A continuación, haz tantos bocetos como quieras. A continuación, no siempre pienses en detalles y look foto-realista y así. Por último, utilice elementos adicionales. De nuevo, no se trata de alguna técnica artística. Todo se trata de divertirte y relajar tu mente. ¿ Sabes, mientras dibujas en tu cerebro producen hormonas [inaudibles]. Es realmente genial empezar a dibujar de inmediato. Ahora, de verdad te animo a que compartas tus bocetos en Project Gallery y si estás atascado, estoy aquí para ayudarte. Por lo que ahora tenemos nuestro conjunto de elementos y estamos listos para nuestro siguiente paso, pintar con acuarelas.
6. Cómo pintar con acuarelas: Hola y bienvenidos de nuevo. En esta sección, hablaremos de la parte más divertida, pintando con nuestras acuarelas. En primer lugar, debes pensar en tu parte coloreada. De qué debe ser exactamente. Ten en cuenta que los colores particulares escribirán nuestra percepción, la excitación del color
vívido y el relajamiento del color sosegado. Como ya he dicho antes, muchos colores son algo así como asociaciones de generales. Por ejemplo, de nuevo, rosa para el Día de San Valentín, verde para verano, naranja y negro para Halloween, y rojo y verde para Navidad, por ejemplo, y así y así. A mí me gustan las acuarelas porque son como simplemente tomar un poco de agua [inaudible] Más pintura, colores más saturados. Tienes más agua, arte
más transparentes que obtendrás. Simplemente juega con él. Es como un montón de espacio para divertirse. Normalmente no hago mis acuarelas demasiado fotorrealistas porque más colores significa más esfuerzo para conseguir bonitas mejores obras de arte. Tan solo trata de mantenerlo realmente simple. Ahora tenemos nuestra obra de arte y estamos absolutamente listos para digitalizarlas y diseñar nuestras postales. No olvides compartir tu obra final en nuestra galería de proyectos. No puedo esperar a ver tus cuadros. Seguro que son realmente super cool. Nos vemos en el siguiente apartado.
7. Escaneo de tu conjunto: Bienvenido de nuevo. En esta sección te voy a mostrar mi configuración personal del escáner. Aquí está mi preset de escaneo. Su interfaz varía de ventanas a ventanas, por lo que puedes ser un poco diferente pero aquí estamos hablando de algunas cosas comunes. En primer lugar, sobre la resolución. Aquí para opciones de resolución de diferentes maneras. He encontrado donde está entre 300 y 600 DPI a moradores perfectos para escanear tazas de agua. Cuenta con tasa de calidad de tamaño óptimo a para nuestro propósito. Sí, puedes configurarlo en 1200 DPI o incluso más por ejemplo, si tu escáner lo soporta pero obtendrás una imagen que será difícil de rastrear. Su rasgo se pondrá tan regado, se congelará y así sucesivamente. Basta con tener en cuenta que el sencillo set no requiere demasiada calidad. Por supuesto que en algunos casos puede que necesite más resolución pero se trata más de pinturas altamente detalladas. Por lo que estamos configurando una resolución de 600 DPI y vamos al “Modo Columna”, comprueba el “Color” luego ve “Guardar” y aquí puedes elegir el lugar donde guardar tu archivo. Podrías tener algunas opciones, elegí mi archivo, mi carpeta, que podría seguir un screencast y simplemente abrir. Entonces para archivar eso, personalmente prefiero guardar mi archivo en formato TIFF. Sí, es realmente, realmente grande, pero tiene muy buena calidad para nuestras acuarelas pero si no tienes mucho espacio en tu computadora, puedes usar JPEG y empezar a buscar. Por lo que elegí GIF y haga clic en iniciar. Tomará algún tiempo, así que esperaremos. Una pequeña nota para las personas que no tienen ningún escáner:. mejor opción para ti es hacer [inaudible] luz del día en superficie
plana o puedes usar alguna aplicación de escaneo para tu smartphone. Mi favorito es TurboScan. Aplana algunos para los temas y da resultados bastante buenos y muy buenos con dibujos en blanco y negro pero puedes usar cualquier app que te guste. Entonces esperaremos un
poco y aquí está, nuestra versión digital. Nuestro siguiente paso es preparar nuestro set en Photoshop. Te veré pronto.
8. Preparación en Photoshop: Ahora, vamos a hacer algunos ajustes. Hay muchas formas de hacer esto, te
mostraré la mejor manera que uso. Aquí, tenemos nuestra imagen abierta en Adobe Photoshop. En primer lugar, he hecho doble clic en mi capa de fondo para desbloquearla, luego ve a mi panel Ajustes aquí a la derecha. Si no lo ves, ve a Ventana y asegúrate de que tus Ajustes estén revisados. Elige “Niveles”, agréguese un poco. Para acercar, utilizo el atajo Ctrl++ en PC o cancel ++ en Mac. Comando menos y Control menos son para alejar. Solo tienes que arrastrar deslizadores, y ver qué está pasando con nuestra imagen. Ahora se ve más brillante, más vibrante. Creo que es realmente bueno. También, me gusta jugar con curvas. Es una herramienta realmente útil, y está aquí en Niveles, en nuestro panel de ajuste. Lo mismo, solo arrastre curva y vea qué está pasando. Creo que así nuestra imagen se ve más natural. Algo así. Ahora estoy contento con ello, y puedo fusionar mis capas en una. Para ello, utilizo el atajo 2019-+Mayús+E en Mac o Ctrl+Shift+E en Windows. Si no estás seguro con tu ajuste, siempre haz [inaudible] una oportunidad rápida de volver a tu imagen fuente. Estoy seguro, así que hago clic en Ctrl+Mayús. Ahora, sólo nos queda uno. Pero aún tenemos que pintar el tono del texto, nuestra imagen, y fondo blanco. Para limpiarlo sin la herramienta [inaudible], vamos a Seleccionar y elegir “Rango de colores” [inaudible]. Aquí, comprobamos el modo “Selección” y el modo de vista previa “Máscara rápida”. Aquí, podemos usar lo que estaremos seleccionando. Después, haga clic en cualquier lugar del espacio en blanco. Acercar de nuevo. A ver. seleccionan todos los objetos. No puedo creerlo. Si [inaudible] necesitas, ve de nuevo a Seleccionar rango de colores, y solo arrastra. Debería funcionar, pero si [inaudible] necesitas, de nuevo,
ve a Seleccionar, selecciona “Rango de colores”, y simplemente arrastra el deslizador hasta que se seleccionen todo el objeto que necesitas. [ inaudible], así que hago clic en “Cancelar”. No, nosotros [inaudibles]. Seleccionamos todo además del espacio en blanco. Necesitamos [inaudible] nuestra selección. Para ello, utilizo el atajo 2019-+Mayús+E en Mac o Ctrl+Shift+E en PC. Escogeré el modo Selección, y haga clic en “Seleccionar inverso”. Nuestra imagen se ve de la misma manera, pero ahora tenemos exactamente espacio en blanco seleccionado. Si haces zoom un poco más, puedes ver que ahora necesitamos refinar los bordes. De lo contrario, nuestra ilustración se vería desordenada [inaudible]. Volveremos a ir a Seleccionar, y ahora elegir la función “Refinar borde”. Está por debajo del modo Rango de colores. Aquí está mi preset para rastros e imágenes, ahora esperamos un poco. Es un proceso bastante largo. Lo tenemos. Podemos ver nuestro avance. Si desea comparar la imagen antes y después, la función Refinar borde, luego marque “Mostrar original”, y ahora la podemos ver. Yo lo revisaré. Es pensar, vamos a esperar. Es un proceso largo, no
sé por qué. Aquí está. Nuevamente, Show Original, voy a revisarlo. Espero que lo consigas. Haga clic en “Ok”, aleje el zoom. Nuevamente, nuestra imagen muestra de la misma manera, pero ahora veremos algo de magia. Basta con hacer clic en botón que enmascarará aquí en la parte inferior. Ahora sólo tenemos nuestros elementos sin ningún espacio en blanco. Además, puedes crear una nueva capa y campo con color
blanco o cualquier color de contraste que nos guste para que sea más bonito. Aquí, también [inaudible] usando atajo el Ctrl+Mayús+E o 2019-+Mayús+E en Mac. Ahora tenemos versión muy limpia de la ilustración acuarela. Si haces zoom, puedes verlo. Ahora estamos listos para convertirlo en [inaudible]. Nos vemos en la siguiente parte.
9. Convertir tu conjunto al arte vectorial: Bienvenido de nuevo. Ahora estamos absolutamente listos para convertir nuestra última ilustración a vector. Prefiero mover elementos de Photoshop a Illustrator, y rastrearlos uno por uno, no todo el conjunto una vez. Parece que esto consume mucho tiempo, pero de hecho, esta manera es más eficiente porque los elementos trazan mucho más rápido e Illustrator no se congela globalmente. último, usando así, puedes controlar el rastro no solo para cada elemento, y tu resultado final de trazado será más bonito. Además, puede controlar el tamaño de archivo, por ejemplo, si tiene una gran cantidad de elementos, puede dividirlos en archivo separado. Entonces, empecemos. En mi Photoshop aquí, tengo nuestro set. Elegí “Herramienta de selección” usando el atajo “M” y hago la selección aproximada, esta rama por ejemplo. Presione Comando “C” en Mac, Control “C” en PC. Después ve a Illustrator, presiona Command N en Mac, Control N en PC para crear nuevo archivo. Realmente no te importa el tamaño de nuestro archivo porque podemos cambiarlo fácilmente más adelante. Haga clic en “Ok” y haga clic en “Comando”. Tenemos nuestro elemento. Yo “acerco” un poco. Aquí está. A continuación, vamos a nuestro Menú de Rastros. Lo tengo aquí a la derecha. Si no tienes el botón de traza, ve a la Ventana y asegúrate de que tu “Rastreo de imagen” esté marcada. Aquí está. Entonces podemos ver Sub Menu con diferentes ajustes y tener algunos presets incorporados. Illustrator no tiene un preset especial para el trazado de acuarela. que puedas usar, por ejemplo, preset Foto de
Alta Fidelidad o puedes hacer tu propio preset. Ahora te mostraré cómo hacerlo. Entonces elige por ejemplo, Alta Fidelity Photo preestablecido solo si lo tienes y empieza a tirar de los deslizadores en nuestra configuración. Yo uso para mis acuarelas, traza siguientes ajustes; Colores 60, Caminos 50, Esquinas 25 y Ruido 5. Puedes usar mi configuración así que intenta encontrar cuáles funcionarán mejor para ti. Si estás contento con tu configuración, ve a Administrar presets. Está aquí a la derecha. Aquí tenemos opciones, “Guardar como nuevo preset”. Puedes nombrarlo. Voy a nombrar a la mía “Acuarelas, Ok”. Ahora puedes ver nuestro Preset aquí en la parte inferior de nuestro menú desplegable. Elígela y luego haz clic en el botón “Trazar”. Empecemos a rastrear. Ahora lo tenemos. Entonces podemos intentar reducir la cantidad de colores para reducir el tamaño de nuestro archivo, solo para agregarlo “40" tal vez. Volvamos a rastrearlo. Se ve bien. Lo principal aquí es llegar al mínimo número de colores, la imagen no pierde demasiado en calidad. Podemos reducir esto un poco más. Nosotros “Rastro” de nuevo. No es gran diferencia, pero no tenemos muchos colores como primera vez. Al hacer este proceso para cada elemento individual, podemos reducir significativamente el tamaño del archivo y facilitar nuestro trabajo con él en el futuro. Pero si vas a trazar no muchos elementos, puedes trazar con una gran cantidad de colores y no te vuelvas loco por ello. Creo que está bien. Ahora, vaya a “Objeto”, haga clic en “Expandir”, compruebe el objeto “Rellenar” y haga clic en Aceptar "”. Tenemos nuestro objeto vectorial. Pero, deberíamos hacer una cosa más, desagruparla
completamente y eliminar partes innecesarias de nuestro elemento. Para ello, puedes usar el atajo Comando Shift G en Mac o Control Shift G en PC, que es muy probable que tengas que hacer clic unas cuantas veces o simplemente haz clic botón derecho en “Desagrupar”, “Desagrupar”, “Desagrupar” de nuevo bien. Aquí capas extendiéndose podemos ver completamente desagrupados y muchos elementos diferentes. Entonces puedo Seleccionar alguna zona y aquí puedes ver nuestra máscara. Eliminarlos y, a continuación, Eliminar partes innecesarias. Después agrupa nuestro objeto de nuevo usando el comando de acceso directo. Entonces ahora tenemos un grupo. Ahora tenemos nuestro objeto vectorial y podemos usarlo lo que queramos. Podemos Arrastrarlo, Girar, Cambiar tamaño, luego hacer el mismo proceso para cada elemento de nuestro conjunto. A mí me parece que lleva toda la eternidad. En cuanto a mí es mucho más rápido que entrenar todo el conjunto con compensaciones como una pérdida de calidad o un archivo de gran tamaño que es demasiado grande para procesarse fácilmente. De verdad depende de ti,
cómo vas a hacer el rastreo, tal vez puedas encontrar una mejor manera. Te he mostrado rastreando procesando mi elemento. Aquí están nuestros elementos finales que he preparado para ustedes antes. Te veré en la siguiente parte.
10. Hacer una postal parte 1: Bienvenido de nuevo. Ahora, es la parte más divertida de nuestro enfoque, el diseño en sí. Empecemos. En primer lugar, creo nuevo archivo en mi Illustrator, cinco por siete pulgadas, en modo CMYK porque quiero imprimir mis tarjetas. Tiene una resolución de 300 ppi y haga clic en “Ok”. Entonces aquí está. Depende totalmente de ti cómo plasmarás tus elementos. Para mis postales uso, todas están dispuestas. Pondré los elementos en forma, luego haré algunos elementos de marco, luego rellenaré alguna forma, o simplemente haré un patrón. En esta sección, te mostraré algunos de mis diseños. De acuerdo, vamos, vamos a mi conjunto de elementos. En esto, voy a hacer set de postales de temporada. Elegí algunos elementos, del otoño por ejemplo. Me encanta mucho el otoño, es mi temporada favorita del año. Voy a elegir algunos elementos para mi postal. Mantenga presionada la tecla Mayús de mi teclado. Los copio usando el comando de atajo C y pego en mi a bordo y arrastra lejos. más tarde, trabajo con algunos elementos adicionales y siempre puedo ir a mi conjunto de elementos y los agarra. Ahora, te mostraré llenando alguna forma. Por ejemplo, manteniendo presionada mi tecla de turno y crea una elipse perfecta. [ inaudible] sin relleno, solo trazo delgado. Ahora, lo bloqueo a usar atajo Comando 2, ahora puedo tocarlo. Es más conveniente para mí. Está bien, ya terminé. Simplemente despide algunos de mis elementos, ya sean elementos vectoriales, podemos cambiar el tamaño de heredero, puedes hacerlo más grande o más pequeño si quieres. Prefiero llenar la forma partiendo del contorno. Simplemente agarra los extremos y los arrastra en la forma, los
gira, los refleja, cambio de tamaño. Bueno, sólo jugando con ellos. Si sientes que necesitas algunos elementos más, puedes ir fácilmente a cierta agarrar algunos más. Vamos a nuestro campo abierto, y ahora empezamos a llenar la zona centro de la misma manera. Haga clic en esto transforma posición de elementos. Te moviste un poco, luego ve a “Objeto”, “Desbloquear todo”. Ahora, tenemos nuestra forma de círculo seleccionada y simplemente eliminarla. [ inaudible] Ahora, usando el comando de acceso directo A, elegí todos mis elementos y luego uso un comando de acceso directo G, lo agruparé. Entonces, quiero hacer algún trasfondo. Voy a [inaudible], llenarlo con un poco de blanco. Haré que sea mi documento tamaño cinco por siete, pero aquí de cero a cero para que coincida con nuestra obra de arte. Simplemente envíalo Mac con un comando de acceso directo Shift corchete derecho. Elige a mi grupo, acabo de hacerlo. Prefiero bloquear mi fondo. Es más conveniente. A lo siguiente haremos invierno. Por ejemplo, ve de nuevo a mi conjunto de elemento y elige algunos, tal vez este tipo, este azul. De acuerdo, agréguelo leves bayas. Te aconsejo que guardes tu archivo solo para cubrir la tarjeta. Nombra mis tarjetas y solo “Guardar”. Simplemente empiezo a hacer mis elementos. Voy a copiar
al centro de retención alt y luego “Reflect” lo, “Ok”. A lo mejor inclina un poco, vuelve a
copiarlo, gíralo. elementos [inaudibles], va de nuestras fronteras. Posteriormente, haremos clip y máscara. Estará absolutamente bien. Nuevamente, empiezas a jugar con los elementos para hacer nuestro marco. La idea principal del marco es, que debe concentrar toda la atención en la brecha interior y textmate. Así que trata de mantener el equilibrio y trata más de tus elementos en armonía. Está bien, se ve bien. Ahora, tengo el “Objeto”, “Desbloquear todo”, aquí tienes fondo, comando C y comando F. Pégalo al frente. Ahora, tenemos nuestro marco. Ahora, hago lo mismo con otras dos tijeras para tener mi conjunto cohesivo. Como puedes ver, realmente no importa qué forma uses, por lo que podemos usar cualquier forma que quieras. He hecho una forma de corazón. Ahora, tenemos nuestro [inaudible] y absolutamente llegamos a nuestro siguiente paso. Nos vemos en la siguiente parte.
11. Hacer una postal parte 2: Ahora, te voy a mostrar cómo hacer otro diseño para nuestro corte usando patrón simple sin costuras. En primer lugar, te mostraré mi proceso exacto de hacer patrón. Adobe Illustrator hay varias formas diferentes de hacer patrones sin fisuras. Simplemente te mostraré la mía, puedes hacerlo lo que quieras. Elijo mi Herramienta Rectángulo y apenas dibujo cuadrado. Puedes usar no solo un cuadrado, puedes usar un tamaño de rectángulo, pero para mí, el cuadrado es realmente más fácil. Voy a cinco por cinco, que es por ejemplo, sólo para mostrarles. Ahora, voy a mi conjunto de elementos y tal vez esta vez quiero hacer recortes para algunos. A lo mejor necesito a este tipo, y luego esto, y tal vez éste. De acuerdo, será suficiente, creo. Entonces lo cortaré [inaudible] Otra vez, prefiero bloquear mi fondo. La idea principal del patrón simple sin costuras es que todo el objeto que cruza en el borde izquierdo debe coincidir con todos los objetos cruzan el borde derecho y todos los objetos que cruzan el borde inferior, deben coincidir con todos los objetos que cruzan el borde inferior. Entonces te mostraré a lo que me refere.Simplemente empiezo a organizar mis elementos en mi plaza [inaudible] Ahora, tomamos nuestros bordes, seleccionamos todos los objetos de la izquierda y prefiero usar atajo; comando, turno M en Mac o Control, Shift M en PC y podemos ver un movimiento, tal vez. También, para hacer look frame costura, puedes hacer clic derecho, Transformar, Mover o puedes ir al Objeto, Transformar, Mover. Entonces como nuestro cuadrado es de cinco por cinco pulgadas, hay
que mezclar y mover. Cinco pulgadas a la izquierda, y cero arriba y abajo luego hago clic en “Copiar” y ahora las tenemos. Pero ahora, no toques y te vayas, porque si los tocas tendrás línea en tu patrón. Nuevamente, puedes simplemente bloqueos y todo, usar el atajo Command Tool. El mismo proceso, Comando, Shift, M, pero ahora no queremos que se muevan horizontales, queremos que se muevan cinco pulgadas hacia abajo. Vuelve a hacer clic en “Copiar” y ahora los tenemos. Ahora, no deberías volver a tocarlos. Entonces solo toca, siente nuestro centro de patrones. [ inaudible] Y ahora no puedo tocar estos. [ inaudible] Ahora, no puedo tocar mi flor porque la he encerrado. Entonces voy Object, Unlock All, desbloquea solo mi [inaudible] y rastreo, arrástrelo, sosténgalos hacia arriba, y ahí tienes un copy fit. Así, arrastras [inaudible] quieres estar en mi centro de patrones. Nuevamente, no elimines elementos en el patrón [inaudible] porque tendrás muchos patrones. Pero si quieres mover algunos de tus [inaudibles] debes seleccionar arriba y abajo, elemento por ejemplo y moverlos juntos. Entonces ahora, tenemos nuestro patrón, vamos a Object, Unlock All y para hacer que nuestro patrón funcione, elegimos nuestro fondo, copiar a usar atajo, comando C y luego mejor por detrás usando atajo, comando B, y darle sin relleno y sin derrame cerebral. Después selecciona todo, usando atajo, comando A o Control A y ya veremos. Simplemente arrástrelo a nuestra sartén de muestras. Entonces ahora, [inaudible] puede simplemente crear rectángulo nuevo, de cinco por siete pulgadas a los pies. [ inaudible] necesita ir al Objeto,
Transformar, Escala, o de nuevo puede simplemente hacer clic derecho, Transformar, Escala. Entonces debemos desmarcar Transformar Objeto y transformar sólo nuestro patrón. Aquí, vengan diferentes [inaudibles] y retenidos tal vez el 60 por ciento estará bien. Después hago clic en “Ok” entonces puedo eliminarlo ahora. Por lo que tenemos nuestro fondo de botón. Ahora, podemos agregar algún rectángulo, hacer nuestro diseño de Postal, tal vez darle algún trazo; cinco, una pulgada. Está bien. [ inaudible] Así que ahora tenemos nuestra disposición de corte y podemos agregarle algo de texto.
12. tipografía: Por lo que casi tenemos nuestras artesanías, pero ahora hablaremos de otra cosa importante, la tipografía. Si bien tu diseño de tu tarjeta, debes seguir la idea general y la tipografía es una herramienta que debe potenciarla, no oponerte. Aquí tienes alguna tarjeta de boda clásica por ejemplo. La fuente es más clásica también y aquí tenemos alguna linda tarjeta con gato. El tipo de letra es como acogedor, hogareño, hecho a mano como, y así. Espero que lo consigas. Ahora, un par de cosas aburridos.Como
sabrás hay fuentes y fuentes gratuitas que debes comprar. En mi opinión, creativemarket.com es el mejor lugar para comprar fuentes para nuestro propósito, mientras que fontsquirrel.com y dafont.com son los mejores lugares para obtener fuentes gratis. La mayoría de las fuentes en fontsquirrel.com son absolutamente gratuitas para uso personal y comercial. Si bien la mayoría de las fuentes en defont.com son sólo para uso personal. De todos modos, debes volver a comprobar la licencia de fuente para evitar posibles problemas en el futuro. He adjuntado una lista de mi juego de fuentes gratis favorito con enlaces de descarga en recursos. Ahí lo puedes encontrar. Estamos todos a punto de llegar a la meta. Nuestra siguiente lección es sobre armar nuestros elementos y tipografía. Nos vemos pronto.
13. Reunirlo todo: Hola y bienvenidos de nuevo. Como les he dicho en la lección anterior, fuentes deben mejorar el estado de ánimo y el tacto de nuestra tarjeta. Simplemente podemos jugar con ellos para encontrar el más adecuado. Alejarse, de nuevo. Ahora, se puede ver que tenemos nuestro set de postales y se ve realmente cohesivo y realmente divertido, creo. Aquí hay algún otro conjunto que he preparado usando el diseño de patrones. He separado el diseño de botón y forma porque en mi caso, no
se ven como el todo, pero puedes intentar mezclarlos y combinar todos los diseños en un solo conjunto. Ahora, es hora de prepararlo para la impresión. A medida que hacemos nuestras tarjetas en modo CMYK con anticipación para prepararlas para su impresión, todo lo que debemos hacer es ir a “Archivo”, “Guardar como”, nombrarlo mis tarjetas para imprimir, por ejemplo, elegir formato PDF, y hacer clic en “Guardar”. Aquí, tenemos algunas opciones. Si desmarcas esta opción, no
podrás volver a editar tu archivo en Illustrator, así que lo comprobaré porque quiero volver a editar, y haz clic en “Ok”. Guarda nuestro archivo. A continuación, iré en mi escritorio e imprimiré. Después imprime todas nuestras tarjetas. Entonces puedo imprimirlo directamente desde este PDF. Puedo imprimirlos todos, pero sólo algunos de lo que queremos. Puedes imprimirlo en casa o en tipografía sobre tipo
especial de papel el cual funciona muy bien para postales. Después puedes comprar sobre y puedes enviárselo a tu amigo. Pero si quieres guardar tus postales para imprimir en archivos separados, solo
puedes crear nuevo archivo. De nuevo, cinco por siete pulgadas. Se asegura de que sea el modo CMYK y la resolución 300 PPI, y haga clic en “Aceptar”. Después sólo tienes que copiar esta tarjeta, pegarla y luego seleccionarla. [ inaudible] Ahora, tu terminado. Ahora, simplemente puedes ir a tu archivo y guardarlo. Guardémoslo como PDF, nuevo, o puedes exportarlo a un JPEG. Haga clic en “Exportar”, vuelva a llamarlo. Simplemente elige JPEG, luego nombra , y haz clic en “Exportar”. Prefiero la máxima calidad y haga clic en “OK”. Ahora, tendremos su archivo en formato PDF y JPEG. Puedes elegir cuál quieres usar para imprimir. Por último, tenemos listas nuestras postales.
14. Reflexiones finales: Bueno, engratos, haz un set de retrato de flores. Ahora puedes enviárselos a tus amigos, hacer un regalo a tu ser querido, o incluso comenzar tus fábricas de retratos, ¿por qué no? Ahora puedes ver que es realmente simple y fácil y es realmente divertido. Para que lo puedas hacer solo para relajar tu cerebro. Los propietarios podrían, por ejemplo, y no te olvides de compartir tu set final en meta del proyecto. Espero que hayas disfrutado de mi clase. Gracias.
Olga Sh, food illustrator | graphic designer
