Diseño con Procreate: cómo configurar los pinceles de Procreate | Kim Miller | Skillshare
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Diseño con Procreate: cómo configurar los pinceles de Procreate

teacher avatar Kim Miller, merriemoore.com

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción a la configuración de pincel

      0:20

    • 2.

      Trato de trazo

      5:34

    • 3.

      Forma y grain

      10:29

    • 4.

      Dinámica

      9:00

    • 5.

      Lápiz, de configuración general y de fuente Proyecto de clase

      8:10

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

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Acerca de esta clase

En esta clase explicaré todos los ajustes de pincel de la aplicación Procrear. brush tu iPad y de Apple Pencil y sigue la parte!

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Kim Miller

merriemoore.com

Profesor(a)

Hello!

I'm Kim, a Graphic Designer from Michigan and also the owner of Merrie Moore Designs. I create patterns, brushes, textures, wall art and most recently, tutorials! I started using the iPad and Procreate app about a year ago, which is where I create most of my work. This is perfect if you travel often. My background is in photography, which is where I get much of my inspiration. I am also experienced in Adobe Photoshop, Illustrator and hand lettering. In my spare time I crochet and hang out with my husband and two dogs.

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Transcripciones

1. Introducción a la configuración de pincel: Hola. Bienvenido a la segunda clase en el curso de diseño con procreate en esta clase, repasaré todos los ajustes de pincel y demostraré cómo funcionan. Por lo que te sientes más cómodo creando un ajuste de la de Rusia. También te recomiendo que sigas junto con tu iPad en tu lápiz de manzana. 2. Trato de trazo: De acuerdo, así que antes que nada, vamos a empezar con un pincel básico. Entonces voy a volver a mi, uh, uh, sólo un cepillo redondo básico se puede ver aquí que, uh, sólo un círculo duro con su fuente verde parpadeante. En primer lugar es el derrame cerebral. Por lo que creamos nuestro trazo. No hay espaciado. Y esto es lo que obtenemos. Si hubiéramos empezado a sumar un poco, probablemente 50%. Empezamos a conseguir, como, un look festoneado, y eso es si tienes ah, círculo es tu fuente de grano. Si tienes algo más, obviamente va a tomar la forma de eso. Pero si empiezas a aumentar aún más esto, solo conseguirás un espacio para mirar. Entonces esto es bueno para, uh, patrones y cosas así. De acuerdo, así que el espaciado está apagado al lado para agilizar, y voy a cambiar los cepillos de interruptor de cepillo muy rápido. Soy una terminal dentro agarré el óvalo aquí. De acuerdo, entonces con agilizar apagado y me dirigí a mi bolígrafo. Esto es para casi todo aquel que quiera líneas precisas y letras a mano, cosas así. Voy a sacar sólo la letra. Nosotros. Está bien. Para que se pueda ver ahí. Es sólo ah, muy tembloroso un poco de golpe de aspecto desordenado. Si sigo adelante y pongo la racionalidad, hacemos lo mismo, obtenemos una mirada mucho mejor. Por lo que agilizar aquí es realmente bueno para en letras. Como dije, si eres ilustrador y quieres Teoh, rellena toneladas de espacio o incluso tienes más control o tu pincel, recomiendo no usar la racionalización o, si lo haces, lo estuvieras usando en un muy bajo porcentaje. Si es demasiado alto, simplemente no tienes el control que tienes, uh, sobre tenerlo. No, uh, eso es lo que es, Geter. Para usar esto mucho en mis pinceles, y lo uso para conseguir solo eso un poco de textura en mis bordes. Entonces yo tire esto de nuevo hacia arriba. Entonces si quiero cepillarme eso quiero solo un poquito de textura en los bordes. Voy a hacer un poco del jitter. También funciona, también, si te pones un poco de scatter para que pueda obtener un look similar usando scatter en un pequeño porcentaje, la forma en que también usé jitter eyes para crear fondos y texturas, así que estoy va a venir aquí Cambiar fuente Murray En serio rápido. Voy a pasar por el jitter espaciado, y me voy a saltar para dispersar de inmediato para mostrarte cómo funciona todo esto. Yo los uso por completo. ¿ Qué? Estoy creando fondos. Entonces primero sabemos cómo funciona el espaciado. Jitter. Si me subo esto, vas a ver cómo esto empieza a extenderse. Entonces nada más está cambiando. Si empiezo a poner algo de espaciado aquí, no conseguí un look completamente diferente. Entonces a continuación, cómo uso esto es para la dispersión. Entonces ahora mismo, voy a poner más espaciado, y se puede ver cómo funciona el escáner. Entonces Uops. Entonces ahí está mi fuente de pincel encendido. Está bastante bien, está recto a través de las mismas tiendas de pinceles, y no hay movimiento. Si escaneo esto, va a rotar cada, uh, primera fuente de una manera diferente. Entonces le estoy poniendo más de un aspecto orgánico natural, y luego si le agrego jitter, tal vez disminuya este enfrentamiento me vuelve a poner. Es decir, algo orgánico, grungy. Mira, OK, basta con estas alternativas. Off. Siguiente arriba es Stroke Tapers. Uh, esto de aquí, casi nunca uso si alguna vez usaría esto si no tuviera el lápiz de manzana. Entonces te voy a mostrar cómo usar esto podría ayudarte. Tengo una especie de letra de mano. Mira, obviamente vas a querer usar la racionalización, seguir adelante y aplicar el SIDA a través de un trazo de inicio Taper, ya sabes, solo del tamaño. Y voy a sacar esto sólo un poquito, ¿de acuerdo? Entonces otra vez, si quiero hacer con él las letras, empecé con un buen cínico, pero luego pierdo esos delgados en esas fotos. Entonces, qué manera de evitar este tipo de es entrar y simplemente agregar tus propios trazos hacia abajo tu propia solución otra vez. Probablemente usaría un cepillo diferente Teoh para hacer esto en lugar del mismo. Pero no puedes conseguir esa mirada, uh, uh, haciéndolo de esta manera. Si no estás usando el lápiz de manzana, probablemente, ya sabes, tomen más tiempo con él. Por supuesto. Está bien. A continuación aquí, podemos aplicar esto al final también, que podamos empezar con un trazo, cacerar ahí y terminar con el cínico. Y también podemos ajustar la opacidad a los trazos. Está bien, aquí puedes ver que estamos a plena capacidad donde usamos esto. Si ajustamos esto y lo tiramos hacia arriba, verás que hay un ligero cambio de opacidad cuando iniciamos nuestro trazo por primera vez. Muy bien, así que esa es la primera sección bajo trazo. A continuación, vamos a echar un vistazo a la forma. 3. Forma y grain: De acuerdo, Estamos listos para seguir adelante con los ajustes de forma del mismo, y como que ya hemos superado la dispersión. Entonces sabemos cómo funciona eso. Rotación. Voy a pasar a un pincel que diseñé hace un tiempo. Es brocha para incubar, pero tiene, um ves aquí se apaga de estas cosas. Está bien, Perfecto. Entonces la rotación aquí si saco mi pincel, este es mi pincel no tenía nada establecido. Es solo mi pincel básico. Se puede ver que al dibujar esto, mis fuentes de forma simplemente se mantienen estáticas. No está fluyendo con mi derrame cerebral. Si enciendo la rotación, puedes ver cómo aquí arriba comienza la fuente del pincel. Teoh cambio. Y ahora puedes ver que Ahora empezamos a conseguir nuestro pincel o empezamos a seguir nuestro trazo. También podríamos ir de la manera contraria. Entonces hacemos eso, volvemos a tener otra mirada entera. De esta manera. Aquí. También puedes hacer un um te metes en tu fuente de forma en Gíralo de esta manera. A lo mejor quiere el señor Fellow nuez todo el camino. También puedes hacerlo de esa manera. Entonces si te gustan los cómics y esas cosas, esto podría ser bueno sólo para dibujar, como los contornos de cabello de una cabeza o algo así. De acuerdo, así que eso es rotación. Siguiente arriba se aleatoriza. Voy a usar el mismo cepillo que tengo aquí mismo. Simplemente voy a dibujar tres líneas que se ven iguales Si vuelvo a encender aleatorizado cada vez que dibuje una línea. Ah, nuevo golpe. Va a ser diferente. Entonces si estás usando esto es como, manejador y cepillo, Necesitas algo que se mantenga igual cada vez que nos apagaría. Pero si quieres una mirada al azar, entonces este es el camino a seguir. siguiente es el acimut, y voy a usar sólo una prisa básica aquí. Consiguió un espectáculo noble, fuente en forma ovalada con la fuente del grano. Sí, cuando regrese a mi mesa directiva y cuando sólo me voy a asegurar primero que tengo esto apagado . Está bien. Entonces como media señora Todos, sólo dibuja la letra, I. Así que si le presta mucha atención a escribir pincel, puede ver que la forma fuentes arriba y abajo. Entonces es una vertical. Eso es más o menos lo que estoy consiguiendo aquí. Si volteé así, me voy a dar un golpe más grueso. De acuerdo, así podemos ver que voy a volver aquí. Vamos a encender el ASM. Entonces este es nuestros granos tienen forma de fuente o no es una posición vertical. De acuerdo, No tiene con esto encendido, así que puedes ver Es casi como si prendiéramos el acimut con esta fuente de forma, estamos consiguiendo un look como este. Entonces esto está coincidiendo con este. Entro y apago esto y vuelvo. Teoh, uh, donde está hasta nuestra mirada vertical para cepillar llagas. Entonces si cambio esto por un pincel tipo caligrafía, que, en ese manual apropiado, si lo has leído, se refieren a, uh, no claro si colgas. Así que adelante y elige éste y le dio la vuelta como un mes de descuento. Solo tengo mi fuente de pincel. Uh, esta manera otra vez, si entro Indra, la carta I Esto es lo que consigo. Vuelvo en un justo el asma. Dices que mi obtengo unas enteramente diferentes. Volveremos y rotaremos mi forma Fuente. Sube esto. Una palabra. Estilo diferente. Y yo vine sólo regresé y lo encendí. Entonces, uh, estás obteniendo diferentes estilos girando tu pincel y luego ajustando. Se apagan las estimaciones. Por lo que es realmente bueno para ti, sobre todo para un pincel estilo caligrafía. Y te voy a mostrar una forma más de usar esto. Entonces voy a entrar aquí con sólo estas formas dibujadas a mano, uh, y puedes ver mis fuentes de forma así. Mantienes esto de nuevo en posición. Entonces si vuelvo, tengo como miss off, entra aquí y solo haz un golpe básico. Estoy pensando en hacer un patrón, así que quiero que el patrón sea diferente para cada línea. Entonces si vengo aquí y obviamente si roto esto cada vez, voy a conseguir una posición diferente de mis tiendas de pinceles. Pero si vuelvo y volví mi ASM con on conseguir aun correcto look diferente, esta vez tengo que volver y voy a sólo mi fuente de forma una vez más, es diferente. Entonces con cada giro, tu obteniendo un look ligeramente diferente. No importa. Algunos de los pinceles, obviamente sin embargo, no serán modales. Tan dura forma que probé antes no funcionó muy bien. Probé este fuera para ver cómo funcionaría esto. Entremos y volvamos a un lado otra vez. Eso es completamente diferente. No seguiría girando probando diferentes patrones diferentes en diferentes formas. Por lo que sólo cambia ligeramente el trazo en la mayoría de los casos. Pero si estás buscando algo diferente en China, esto es lo que quieres usar. Vamos a seguir adelante y movernos derecho al grano, y voy a volver a mi cepillo redondo básico y voy a aplicar un grano, así que aplica. Es más un patrón que un verde. Y está justo aquí. Siento que mejor puedo demostrar esto usando este patter en particular. Y así en este momento no tenemos nada realmente establecido. Excepto por eso, tenemos nuestro patrón rodando con nuestros trazos de pincel. Entonces la mejor manera en que puedo describir esto es imaginar un rodillo de pintura si alguna vez has visto los rodillos de pintura que tienen los patrones adheridos a ellos. Por lo que es casi como si se aplicara una plantilla encima de la regla. Y como tu regla de la pared, estás consiguiendo que ese patrón se aplique a la pared. Y así es como pienso en esto. Si tomamos el fallo y empezamos a disminuir esto, empezamos a ver que lo está estirando. Entonces uso mucho esto. Este ajuste para conseguir mucho de mi tipo de pinceles desordenados son del tipo de pinceles de aspecto grunge . Y estos funcionan realmente bien, no tiene que ser este patrón. Podría ser cualquier patrón. Tan solo tienes que entrar y tipo de probar cada avistamiento en esta sección verde. Entonces lo siguiente es que las escalas van a poner esto de nuevo arriba todo el camino en escala es justo lo que dice. Entonces si vamos a tirar de esto hasta el final, este es el pincel de aquí. Se puede ver que la báscula es, bueno, realmente pequeña, así que apenas podemos decir de qué se trata. Uh, y entonces si traemos esto todo el camino hacia arriba, obviamente podemos dibujar una sección muy grande de un patrón. Entonces eso es eso. Voy a cambiar mi cepillado de lápiz muy rápido para mostrarte el siguiente, uh, zoom, que es realmente limpio. Si tenemos esto todo el camino hacia abajo y está cagado, déjame volver a poner esto. Lo hace ahora mismo. Si saco esto fuera, nuestro patrón se está quedando. Del mismo tamaño, no importa cuál sea nuestro tamaño de pincelada. Si subimos esto, voy a ir a extremos en este video. Por cierto, quiero mostrarles el extremo bajo del extremo alto. Pero si bajamos esto, aplicamos presión. Se puede ver que son yo podría ser un poco demasiado grande, pero se puede ver que con nuestros trazos. Esto cuanto más pequeño es el trazo más pequeño, la palmadita en. Cuanto más grande es el trazo, más grande es el patrón. Eso es lo que eso hace. Y lo siguiente es la rotación. Entonces si doy vuelta esto Oh, voy a dejar esto abajo, conseguir un buen escenario aquí. ¿ De acuerdo? Por lo que se ve bien. Entonces, ¿qué hace esto, es que se puede ver aquí mismo Si vuelvo a poner el movimiento y subo esto? Estamos moviendo nuestro, uh, patrón para seguir nuestro trazo. Empiezo a dibujar. Se puede ver que nuestro patrón lo está girando, estirándose junto con nuestro trazo. Si voy por el camino opuesto al inverso No veas que va a ser lo contrario. ¿ Qué? Por lo que se puede ver aquí la diferencia en la dirección. Está bien. Tan filtrada. Voy a volver a encender esto para que podamos conseguir que nuestro patrón original vuelva a subir este bit y luego apagaré filtrado. Nada que hacer. App deja, también. Haré una pequeña muestra aquí, así que hasta ver la, uh, diferencia. Yo quiero probármela. Entonces Ok, puedes ver Y este lado por aquí. Entonces aquí mismo en esto, es un poco más suave. Todavía está pixelado uno porque estoy asumiendo en bastante cerca y no creo que esté a 300 dp i en este campus. Pero se puede ver por este lado izquierdo que es un poco más. Uh, no es un suave, así que realmente, eso es lo que es. Se va a suavizar tu patrón o tu trabajo. Entonces Ok, entonces otra vez, eso es grano. Y a continuación, vamos a pasar a cenar, Alex. 4. Dinámica: vamos a seguir adelante y empezar con la sección dinámica de la configuración del pincel, y te voy a mostrar ahora mismo que estoy trabajando con sólo un pincel simple. Yo sí seguí adelante y cambié esta fuente de forma aquí y caerse es donde vamos a empezar . Entonces si solo esto un poco aquí, vas a ver que nuestros trazos se vuelven un poco más cortos y la opacidad empieza a desvanecerse al final, cuanto más alto vayamos, más corto obviamente número va a ser un trazo. Estos fueron realmente buenos. Si quieres crear un cabello o hierba, por lo que obtienes un bonito parejo. Mira. Entonces Ok, eso es caerse. Siguiente arriba fue dilución a cargo. Y la forma en que pienso en esto es, um, agua en mi cepillo. Por lo que la dilución del agua y la pintura es la cantidad de agua. Me gustaría tu pincel y te muestro un poco poner algo de pintura o algún color aquí para que ustedes puedan ver cómo funciona esto. Yo sólo tengo que colores aquí. Voy a tirar 1/3 1 realmente rápido. Está bien. Entonces si tire de la dilución todo el camino hacia arriba, empiezo a pintar por aquí. Obviamente, aquí no vamos a ver nada. Aunque apague este fondo, ahí no hay nada. Pero si me acerco al color y empiezo a mezclar estos, se puede ver como somos justo Es como si solo estuviéramos aplicando agua a nuestro color. Por lo que sí recomiendo usar un cepillo diferente mucho más suave, Uh, con esto. Y si estás creando pinceles, aquí es donde se van a aplicar tus ajustes aquí es donde se van a aplicar tus ajustessi quieres hacer un pincel estilo acuarela. De acuerdo, así que déjame borrar esto realmente rápido y luego carga la cantidad de pintura que se aplica a tu pincel. Entonces si consigues un pincel de verdad y estás pintando un rato y lo estás ribeteando tiempo, una vez que hayas terminado con tu trazo, vas a correr con una pintura. Entonces cuanto más arrastres tu brunch, menos pintura la vas a tener para que puedas ajustar ese ajuste aquí si quieres que el pincel tenga todo color a través. Por lo que se puede ver en algunos puntos porque tenemos tenemos una dilución aplicada también, por lo que se puede ver donde eso es especie de. Ah, sigue así Pero si cambiamos esto y empezamos a bajar la cantidad de dolor que aplicamos, se puede ver que porque tenemos tanta agua, no tenemos suficiente pintura para seguir adelante. Sort are stroke es realmente corto. Es así como funciona esto y los cargos, la cantidad de dolor. Y entonces en realidad nos puedes subir, Dilución hacia abajo si querías un dolor más o más, menos agua. Una cosa más a de esto. Si el diseño de glaseado no eres capaz de, uh, cambiar o incluso utilizar la dilución en el ajuste de carga. Entonces quieres asegurarte de que eso esté apagado. De acuerdo, vamos a darle la vuelta a esto a continuación está acristalado. Y voy a ir a un lienzo diferente para mostrarte cómo funciona esto. De acuerdo, entonces esta es una pieza que saqué hace un rato para otra cosa, y no, quiero agregar algo más de textura a mi pasta. Entonces voy a ir a mis capas y voy a seguir adelante y dejaremos esa ahí. Pero voy a usar esto. ¿ Ese es el correcto? Sí. Entonces vamos a usar esta pieza de pasta, y ésta es la que quiero aplicar una textura también. Está bien. Para que veas que ya tengo de las sombras pasando aquí mismo. He hecho otra capa separada, pero quiero crear una nueva capa y aplicar esta textura. Y la forma en que hago esto es que seleccionan la capa que quiero agregar también la textura, y que creo una nueva capa. Entonces lo que estoy haciendo ahora es trabajar en una capa separada. Pero todavía sólo estoy afectando esta obra de arte. Entonces en cualquier otro lugar que dibuje no va Teoh por nada a ella. De acuerdo, Entonces, vuelta a esta capa, quiero cambiar mi color, usar un blanco, y voy a agujero en un grano. Entonces quiero algo tipo de simplemente realmente no demasiado pesado. Entonces quiero algo realmente una luz y texturas que voy a probar aquí, pero creo que eso es demasiado. Entonces vuelve a bajar. Um, mira, ahí va a usar el ruido y ver cómo funciona esto. Eso parece que podría terminar funcionando bastante bien. Entonces, uh, déjame ajustar aquí la opacidad de Rusia. ¿ De acuerdo? Algunos lo dejarán así. Voy a volver a la dinámica. Te voy a mostrar que si aplico esta textura aquí, Bueno, se ve bien. Obviamente es saber lo que queremos. Nosotros lo queremos muy, muy pizarra. Entonces voy a entrar y voy a encender glaseado. Si intentas glaseado y desaparece por completo, asegúrate de que tu flujo tenga algo mostrando aquí. Entonces está bien, así que ahora si entro y subo eso sólo un poco más. Ahí vamos. Entonces si ahora si entro, puedes ver ahora tengo una textura muy suave a mi capa. Puedo encenderlo y apagarlo si no me gusta o puedo borrarlo por completo. Si quiero cambiarlo, pase a otra cosa. Ahora bien, si entramos en el acumulativo, encendemos esto. La diferencia aquí es que puedo tendría dolor una y otra y otra vez aquí va a seguir acumulando pintura encima de cada golpe de pecho. Incluso si no estoy levantando mi cepillo, siempre puedes ajustar el flujo de nuevo si quieres, Pero va humanamente f con el tiempo. Si te estás quitando, usas esta escuela. Eso es familiar. Entonces si vuelvo a esto y solo tengo el glaseado encendido y empiezo a usarlo esta nuevamente arriba una vez más , puedes ver que lo estoy repasando muchas veces. Todavía me quedaba con esto arriba más para que puedas verlo. No se está acumulando, así que sólo se está quedando igual. No estoy consiguiendo más textura. Uh, no es aplicar más y más y más pintura. Entonces, uh, para eso son el glaseado un acumulativo en el flujo Vamos a volver a nuestro otro tablero de arte aquí, cambiar el color, y vamos a ir a variantes de opacidad y tamaño y probablemente intentaremos dejando este pincel de la forma en que está. Entonces ajustemos esto aquí. Entonces con la velocidad, cuanto más rápido vayamos, más opacidad vamos a perder como el trazo. Ah, así que si voy despacio, puedes ver que mi opacidad se queda. Pero si fuera un poco dulce bastante rápido, voy a perder la opacidad a medida que me muevo, El género sólo está yendo nerviosismo del dedo del pie que mientras me muevo puede volver atrás. Alistair, tú con un trazo en o un espacio todo esto arriba. Entonces conseguimos un movimiento lento y se puede ver eso? Sí, me disculpo. Entonces aquí vamos. OK, me movía despacio, así que mi capacidad no se sacudió demasiado. Ahora que voy más rápido, puedes ver cómo está cambiando ahí dentro. ¿ De acuerdo? Entonces, vuelta a la dinámica que consigo Si vamos hacia atrás, vamos a empezar con ninguno y vamos a llevar a más opacidad. Entonces lo siguiente es el tamaño. Ponemos esto de nuevo. Entonces bien, ahora mismo, esto es lo que tenemos para apagar ese trazo o ese espaciado otra vez, y vamos a ir a la velocidad. Entonces este es el tamaño este va a variar el tamaño con nuestra velocidad. Entonces otra vez, voy despacio. Rápido. Entonces, de nuevo, se puede ver lo bien que moverse a un movimiento más rápido está haciendo nuestro trazo más pequeño o, uh, más grande. Entonces sin embargo si invierto esto, se puede ver que estoy empezando pequeño y entrando en un tamaño más grande suspiros si lo intento Y Jenner aquí es donde tipo de se hace divertido y un poco de espaciado. Una vez más, nuevo, voy a muy rápido o puedo ir muy despacio y conseguir un look totalmente diferente. De acuerdo, así que eso es todo para la dinámica. Vamos a seguir adelante junto a la configuración del lápiz 5. Lápiz, de configuración general y de fuente Proyecto de clase: siguiente arriba son los ajustes de presión y los ajustes de inclinación para tu lápiz de manzana o un inicio en la parte superior con la opacidad. Si saco una mentira aquí o una carta o simplemente un garabato que para que tengamos plena capacidad en toda nuestra línea. Si toco esto hasta el máximo, uh, uh, más tarde presiono la poca opacidad que obtengo Si empiezo a agregar presión, obtengo más rapacidad. Si compré esto o si muevo esto hacia atrás, uh, uh, la manera contraria. Uh, más ligero presioné el día pasado moral me pongo más duro que presiono, menos opacidad me da. Entonces eso es lo que hace la capacidad con la presión. Y este de aquí es talla. Por lo que esto va a variar el tamaño de acuerdo a la presión que estás poniendo en el iPad. Entonces esto es lo que usaríamos las presiones de letras del cabello si vamos en la dirección opuesta . Obviamente, vamos a conseguir lo contrario. Podría verlo aquí con un golpe realmente pesado. Me estoy poniendo línea muy, muy delgada. Está bien. Siguiente arriba es la suavidad. Utilizo suavidad si estoy creando textura. Los pinceles son una especie de pincel así. Si estoy usando cepillo hey basura, lo uso muy poco y te voy a mostrar por qué. Aquí está mi pincel, mi manejador y cepillo. Digamos sin suavidad. Si me vuelvo esto arriba y estoy siendo extremo aquí, voy a conseguir un comienzo muy agradable. Pero no termino bien. Parece que pierdo el dedo del pie, mi presión. Y como que no me gusta eso si lo hago ambos abajo a cerca de 10 u 11. Noté que mis transiciones a mis derechos arriba y abajo golpes en mucho más suave. Tal vez te guste que no, Pero prueba esto con tus con todos tus pinceles. De acuerdo, Siguiente parada. Esto tiene que ver con la inclinación. Es difícil para mí mostrar porque no estoy haciendo estos cinco y no estás viendo mi lápiz real de manzana . Pero cómo funciona esto depende de cómo estés usando tu lápiz. Entonces si lo estás usando de arriba y abajo como lo harías si realmente estuvieras escribiendo o si lo estás usando de su lado. Entonces si estabas haciendo algo de sombreado, um, si alguna vez has tomado un lápiz, póngalo de lado. Entonces estás usando el lado del, um, el rompecabezas para hacer sombreado. Eso es de lo Cómo estamos hablando de inclinación. Entonces es recta arriba y abajo o está en ángulo y lo estás usando como pincel de sombreado . Entonces cuando uso esto, suelo poner el ángulo justo alrededor de la mitad. ¿ En serio? Pero ahí y luego se tiene que poner la opacidad para hacer cualquier cosa o mostrar algo. Tienes que tenerlo. No puede ser Ninguno. Entonces tienes que tenerlo. Entonces tal vez algo. Entonces mi configuración, cuando uso esta rendición lo que suele estar bien en el medio para la rapacidad si lo estoy, no veo cómo estoy cambiando. Entonces ahora mismo escribo derecho arriba y abajo, y ahora me voy a ir a un costado. Entonces estoy sombreando. Entonces otra vez estoy recta arriba y abajo, y voy a meterme en un pincel de sombreado y ver cómo funciona eso ahí. Eso es opacidad en el tamaño. Entonces si me quito la opacidad y lo hago una vez más Así que ahora me voy a una talla así que el lado del pincel. Entonces ahora mismo estoy recta arriba y abajo, no, abajo en, como, un estilo de sombreado. De acuerdo, si hago lo mismo y ese tamaño hacia abajo y hago lo mismo, ya verás cómo funciona eso. Entonces el tamaño de permanecer igual porque no cambiamos nada con eso, traigo esto solo de nuevo. El tamaño es diferente. Vuelvo a subir la capacidad todo el camino. Lo mismo. Esto es realmente bueno para texturas y cosas así. Entonces si tus letras de sombreado, si tus ilustraciones de sombreado, esta es una manera realmente buena de usarlo. Entonces esa es la inclinación y la presión para que el lápiz de manzana pase a General, um, la pantalla Orient iPad. Si estás moviendo la pantalla de tu iPad del modo retrato al modo paisaje uno que es como si literalmente estás recogiendo tu iPad, estoy usando una recta arriba y abajo. O, si lo estás usando, el otro desperdicio presentable tu verticalmente. Esto hará una diferencia para ti. Yo personalmente, yo 99% del tiempo que tenía mi iPad en posición paisajística. Uh, entonces no lo uso, pero te voy a mostrar cómo funciona esto. De acuerdo, Así que aquí está mi posición de paisaje de compromiso ahora mismo. Y aquí está mi derrame cerebral. No, Si muevo mi iPad a una posición de retrato, mi trazo va a cambiar. Entonces si quieres tu trazo a nacional puedes tener que seguir igual y estás moviendo tu yo me muevo mucho. Enciende esto nueve de nuevo en paisaje. Si recorto mi alrededor una vez más y vuelvo a poner esto en modo retrato, mi trazo se mantendrá igual. Entonces si estás, uh, uh, moviendo tu cabeza hacia atrás y fuente de paisaje para camino de viaje. Definitivamente usa eso. De acuerdo, Stan, avance. Encendimos eso en tu estudio. El sello, uh, previo de tu pincel aquí. Si apagas esta playa de resbalones de esto, vas a conseguir el golpe real. Entonces el tamaño limita esto aquí, obviamente. Líder, Tamaño máximo. Limita tu mínimo para que tu talla mínima sea Vamos a ver, pon esta vez. De acuerdo, Entonces si entramos y ponemos nuestro mínimo Teoh aquí, digamos que es mínimo. Empieza por ahí y ese es nuestro máximo requieren mínimo para escuchar. Más bajo ver la capacidad de diferencia. Tipo de Simplemente déjalo con mi máximo al máximo en mi mínimo de a mamá. Y si necesito ajustar algo de opacidad sabia, o bien lo ajustaré con mi pincel alrededor, entraré en mi capa y ajustaré aquí. Pero otra vez, podrías. Utilizo ajustes diferentes, por lo que la primera fuente de la fuente de la nave en la fuente verde otra vez. Si quieres rotar esto, puedes. Entonces, con dos dedos, solo gira tu fuente. Si desea invertir la selección de su fuente de forma. Apenas con dos dedos tap, se obtiene un completamente apagado un poco. Ver. Ver para que esa sería la fuente verde. Se mete para la fuente de forma si se invierte. Uh, esto es obviamente solo durante una fuente de forma, y puedes volver a hacer lo mismo con el grano. Dos dedos simplemente suceden. Vas a conseguir esto. Vamos a conseguir un mejor. Entonces eso es lo inverso esto. Por lo que de nuevo puedes conseguir un montón de looks diferentes con los mismos shorts de pincel en la misma fuente verde , solo ajustando algunas cosas simples. Eso es todo. Esa es toda la configuración para pinceles apropiados. Espero que esto haya sido útil, y es mejor que entiendas algunos de los ajustes porque en la siguiente clase se acerca . Vamos a estar diseñando diferentes pinceles de estilo. Quería asegurarme de que tengas una comprensión bastante buena de cómo, para todos los ajustes funcionan. OK, así que eso es todo para la clase. El proyecto de clase va a ser un nuevo pincel usando parte o todo lo que has aprendido en esta clase. Sube una pequeña ilustración, letras, textura de pieza o cualquier visual que muestre tu nuevo pincel y acción si lo deseas. Puedes incluir qué configuración o ajustes te sientas más cómodo usando después de tomar esta clase. Uh, diviértete y te veré en la siguiente clase.