Diseñar con medios tonos: ¡crear un retrato con patrón de puntos! | Jon Brommet | Skillshare
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Diseñar con medios tonos: ¡crear un retrato con patrón de puntos!

teacher avatar Jon Brommet, Crusoe Design Co.

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      1:39

    • 2.

      ¿Qué es medio tono?

      4:31

    • 3.

      El método medio tono de color

      13:18

    • 4.

      Cómo convertir un medio tono en un vector en Illustrator

      4:24

    • 5.

      El método de mapa de bits de Photoshop

      13:19

    • 6.

      Uso de pinceles o texturas

      9:25

    • 7.

      Uso del complemento de medios tonos fantasma

      15:36

    • 8.

      Outro

      6:11

    • 9.

      Un mensaje de Jon del futuro

      2:24

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

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Estudiantes

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Proyectos

Acerca de esta clase

Los mediados son una parte importante de las técnicas de impresión diarias, más utilizadas en la serigrafía. Pero los mita también han encontrado su camino de diseño icónico con su aspecto único, independientemente de la aplicación de la aplicación.

En esta clase, el diseñador de gráficos e Illustrator, Jon Brommet, te enseñará los distintos métodos para crear medio tonos en Photoshop e Illustrator. Ya sea que te sientas cómodo con un programa o el otro, encontrarás los mejores métodos para crear diseños de medio fingidos impresionantes.

Aunque se espera que tengas una comprensión básica de uno de los programas (o ambos), puedes seguir esta clase sin conocimiento de previo.

En esta clase crearás un retrato de medio plano de forma de media finger de tu mascota favorito, de tu personaje o de ti favorito. Habrás aprendido algunas nuevas técnicas de medio fingido, de modo que usa una o más de ellas en tu ilustración.

¡Nos vemos en clase!

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Jon Brommet

Crusoe Design Co.

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Transcripciones

1. Introducción: Oye. Qué pasa todos y bienvenidos a Diseñar con medio ftones: Crea un retrato de patrón de puntos. Mi nombre es Jon Brommet y te estaré enseñando la clase, y en este aula aprenderás algunos métodos diferentes para crear medios tonos incluyendo el filtro de medio tono de color tanto en Photoshop como en illustrator, el método bitmap en Photoshop, y te enseñaré sobre un plugin llamado Fantasm por Atute Graphics y también te voy a mostrar un poco sobre conversión de medios tonos ráster a vectoriales en Illustrator usando el método de traza de imagen. Por lo que hay un montón de cosas diferentes que aprender. Ojalá, si no estás familiarizado con Photoshop o si no estás familiarizado con Illustrator, aún podrás seguir la clase y si estás familiarizado con ambos, seguro que te encantará. Es un poco de clase intermedia pero si no las has usado antes probablemente todavía puedas seguirla. Si no tienes el programa o los plugins, también puedes descargar fácilmente las pruebas para todos ellos, eso debería ser bastante fácil. Mis amigos de Skillshare me dicen que se supone que debo hablarte de mí mismo. Yo soy de rodamiento Ontario, Canadá. Estamos a una hora al norte de Toronto. Entonces juega sabes dónde está eso, si no lo haces, deberías tomar una clase de geografía. Ahora, llevo siete años diseñando, soy diseñadora gráfica. También hago alguna ilustración, aunque sólo llevo haciendo eso un par de años. Sí, fui a la escuela de diseño gráfico allá en 2008, es cuando me gradué, un curso de tres años. Ahora vivo y respiro diseño y estoy tratando de hacer un montón de cosas nuevas incluyendo enseñarte. Entonces en esta clase tengo un montón de cosas cool, tengo algunas texturas gratis para ti, así que deberías disfrutar de esas. También he hecho un esquema bastante completo que repasa cada uno de los diferentes métodos para que puedas referirte fácilmente a él durante la clase. Ojalá lo revisen y me hagan saber lo que piensan. Muchísimas gracias. Te hablará pronto. 2. ¿Qué es medio tono?: Bienvenido a mi clase de Skillshare, diseñando con semitonos, crea un retrato de patrón de puntos por mí mismo, Jon Brommet. Simplemente vamos a tocar rápidamente la historia de los semitonos y un poco de lo que son. Sé que la historia es realmente aburrida, así que solo vamos a saltar sobre esto y luego meternos en los próximos videos. Lo primero que quería mostrarles chicos sin embargo es que, bajo la asignación del proyecto, ustedes van a encontrar aquí un recurso genial, ese es el esquema. Lo hice en formato PDF, y básicamente toca todo lo que te voy a enseñar en esta clase. Va a ser una manera realmente buena de mirar hacia atrás porque hay muchos pasos involucrados en algunos de ellos, y va a ser fácil olvidarlos, así que en lugar de tener que volver a ver los videos una y otra vez, solo puedes ve aquí y ve, “Oh sí, ese es el paso que me estoy olvidando”. Traté de hacerlo lo más claro y sencillo de usar y leer posible. Esperemos que ustedes lo encuentren realmente útil. Voy a leer esto un poco textual, lo cual es un poco aburrido, me di cuenta, pero no quiero olvidar cosas, así que sólo lo voy a leer directamente aquí. semitono es una serie de puntos variados tanto en tamaño como en espaciado. Un semitono crea una ilusión óptica que se imprime con infinitos colores o tonos de grises. No obstante, en realidad sólo se imprime usando unos pocos colores o menos. Esto disminuye en gran medida el costo de impresión. Por ejemplo, una foto en blanco y negro puede parecer tener un rango infinito de gris, pero cuando se examina bajo una lupa o microscopio, dependiendo de las líneas por pulgada, podrás ver que la foto está hecha de diminutos puntos que son sólo negros. Es el tamaño y el espaciado lo que engaña a los ojos para que vean los tonos de gris. Tengo un ejemplo de eso que puedes ver en realidad aquí, pero te voy a mostrar otro. Tengo esto de un periódico y es una foto de Joe Mauer, y parece que está impresa con todos grises. Nuevamente, cuanto más alejo, más se ve claro y nítido, y tienes diferentes grises y negros. Pero si realmente acercas el zoom, empezarás a ver que en realidad son solo puntos. Aquí te dejamos un ejemplo de blanco húmedo es. No tienes puntos, hay un espacio enorme, y eso te da blanco. Pero pequeños puntos con una cantidad decente de espacio [inaudible] te da un gris claro. Entonces cuanto más apretados se pongan y más grandes se hagan, te vas a poner grises más oscuros, y luego eventualmente sólo a negro. Básicamente, es una ilusión óptica que te engaña pienses que hay toneladas de color usado o tonalidades en este ejemplo, pero realmente es solo punto. Esto también se aplica al color. Si miras aquí, tenemos un cómic de Garfield, nuevo, en el periódico, y tú tienes los diferentes colores yendo por cada lado. El modo de color más común se llama CMYK, y eso significa cian, magenta, amarillo y negro. El motivo por el que el negro se considera K es porque mucha gente lo llama el fotograma clave o la línea clave por el detalle, así que por eso va por K en lugar de B. De todos modos, como puedes ver en esto, tienes diferentes colores yendo en diferentes ángulos, y están creando una mezcla de colores. Se puede ver que el magenta va en este ángulo, tienes el amarillo viniendo aquí abajo. Y es solo por supuesto el color del papel. Entonces tienes cian yendo en este ángulo y luego negro, un poco más difícil de ver por lo oscuro que es. Pero se puede ver que eso es maquillar naranja. En realidad no hay una tinta naranja, es solo una combinación de rojo y amarillo que está haciendo la naranja. Vamos a pasar a una foto más detallada. Aquí hay una foto de la vida real en lugar de una caricatura. Se puede ver, hay todo tipo de diferentes colores, tonos, y tonos de piel en Amy Schumer, y su suéter en realidad está mostrando el morado. Después de la luz en el fondo, se va a gris y negro y cosas así. Pero si en realidad vuelves a acercar, verás de nuevo, solo está conformado por esos cuatro combos de color. Está limpio, es un pequeño truco, y lleva mucho tiempo por ahí. En realidad ha existido desde la década de 1800, pero se usa hoy y la mayoría por supuesto para la impresión. El rango de calidad definitivamente varía dependiendo de la aplicación. prensa offset entrega los medios tonos de la más alta calidad, mientras que la serigrafía suele ofrecer los más bajos. Eso se debe a que en la serigrafía, la tinta en realidad se está empujando a través de una pantalla de malla. Por lo general, eso significa que los detalles son todos más bajos y en realidad se pueden ver los puntos de semitono. Antes, mencioné líneas por pulgada, que en realidad se abrevia a LPI. Significa las líneas de puntos por pulgada. Entre más de las que haya, más detalle es eso, más claras se van a ver las fotos. Pero dependiendo de la aplicación, no vas a poder usar eso. Básicamente, ya cubrí todo fuera de la historia. De nuevo, he juntado esto muy bien y el esquema para que lean, pero no quiero aburrirlos chicos con esto. Yo sólo quiero saltar a lo siguiente, así que les vamos a mostrar cómo hacer medias tonas de color. Probablemente sea la forma más versátil de hacerlo. Puedes hacerlo tanto en Photoshop como en Illustrator, y básicamente son exactamente el mismo efecto. Vamos a ir a eso en el siguiente video, y creo que ustedes van a disfrutarlo de verdad. Hablaré con usted en un minuto. 3. El método medio tono de color: Bienvenidos a la primera lección. Este es el método de medio tono de color. Este es probablemente el método más versátil y el más utilizado para hacer mapas de bits, especialmente solo por efecto. Lo ordenado al respecto es que en realidad el mismo efecto exacto tanto en Photoshop como en Illustrator. Simplemente te voy a mostrar esto en Illustrator porque es exactamente lo mismo, puedes pasar por los mismos pasos. Solo hay una pequeña diferencia, y eso está en la versión de Photoshop, realidad no puedes editarla más tarde. En illustrator, si mantienes vivo el efecto, puedes guardar el archivo, puedes ir a hacer lo que sea, volver unos días después, y aún así podrás editarlo bajo la sección Apariencia como he mostrado en el esquema aquí. De nuevo, solo tienes que descargar este esquema y repasar todo. Lo que vamos a hacer es, vamos a empezar con sólo un panel y medio 11, que aquí es ocho y medio 11 hoja. Sólo te voy a mostrar cómo funciona, voy a empezar por ir por aquí y voy a agarrar mi herramienta Ellipse, que también es solo L en el teclado, voy a sostener “Shift” y “Option” o “Alt” en un PC. Yo sólo voy a cambiar algunos colores aquí, vamos a deshacernos de un trazo, y voy a añadir un gradiente. Si no tienes la abertura de gradiente o simplemente puedes ir a Ventana y luego bajaste a Gradient, lo mismo si no tuviste color abierto por algunas razones. Vamos a cambiar esto a radial sólo para mostrar el ejemplo, y voy a voltear eso, sólo lo invertiré. Ahora lo que hacemos es, pasamos a Effect y nos desplazamos hasta aquí. Ahora como puedes ver, está bajo un efecto Photoshop, lo que significa que es un efecto de ráster. Eso lo explicaré en tan solo un segundo. Iremos a Pixelate y bajo Color Halftone, estos son los valores predeterminados, este canal 1 representa en realidad C, que es sólo cian, magenta, amarillo y negro. En este caso, como puedes ver que realmente queremos negros, lo que vamos a hacer es, voy a bajar esto bastante bajo para que veas el ejemplo. Nosotros sólo vamos a hacer todos los canales iguales que así todos se superpongan en el medio, sólo se ve el negro. Ahí vamos. Se puede ver que los puntos más oscuros tienen los círculos más grandes y son los más cercanos juntos, y los puntos más ligeros tienen los círculos más pequeños con el mayor espacio en el medio. Mencioné cómo esto es un efecto ráster, te voy a mostrar rápidamente la diferencia entre ráster y vector, solo voy a hacer ese negro, en realidad vamos al grado al que voy por aquí. Ahora mismo, básicamente todo lo que hagas en Illustrators inmediatamente va a ser un vector, pero voy a convertirlo en una imagen ráster sólo para mostrar el ejemplo. Voy a rasterizar esto a 72 PPI, eso significa píxeles por pulgada. Ahora, como pueden ver si quiero acercarme de cerca aquí, en realidad puedo ver cada píxel, y cada píxel tiene un color diferente y luego cuando se alejan, todavía va a verse igual. Pero lo genial de una imagen vectorial es que todo es matemática, en realidad puedo hacer esto tan grande como quiera y todavía se va a quedar muy claro, si lo hago un color incluso se puede ver que los bordes son bonitos y lisos y claros. Quizás quieras ver por qué esto está resaltando lo que es, es que tengo algunos caminos inteligentes en los que puedes ir aquí, o Smart Guides o Comandos U, o Control U en un PC para quitarlos. Ahora bien, si acerco aquí realmente se puede ver un borde difuso. Esa es la diferencia entre ráster y vector. Como dije, la mayoría de las cosas hechas en Illustrator van a ser vectoriales, mientras que la mayoría de las cosas en Photoshop van a ser rasterizadas, pero este es un efecto ráster, por lo que hace lo mismo. En el siguiente video, te voy a mostrar cómo convertir estas acciones en una imagen vectorial. El motivo de eso es para que en realidad puedas convertirlo en un solo color, vamos a quitar rápidamente este color medio tono, volvemos a los grises, vamos a por aquí y solo vamos a escoger y, de nuevo, otro predeterminado uno que es naranja y amarillo. Por el bien de hacer un video solo haz lo mismo invertido, va de oscuro a claro. Si quería y quería hacer exactamente la misma configuración que la última vez, en realidad hay aparecen justo aquí. Si hago clic en ellos, va a usar la misma configuración. Se verá un poco diferente por el cambio de colores y cosas así. Pero de todos modos, solo estoy mando eso o controla eso en nuestro PC para deshacer eso o puedes ir a editar deshacer. Perdón, voy a bajar aquí, Effect, abajo a Pixelate, y Color Halftone. A veces si haces clic en “Restablecer”, volverá a los valores predeterminados, pero a veces sólo se va a quedar con lo que tengo. Los canales predeterminados de Illustrator suelen ser 108,162, 90 y 45. Si te metes realmente en profundidad en esta cosa, aprenderás mucho más al respecto. Pero básicamente este es el canal cian, el canal magenta, ese canal amarillo, y el canal negro, vamos a tener esos ángulos todos diferentes. Qué está tratando de hacer, y vamos a poner el mismo a su lado, ya que está tratando de imitar esto usando semitonos, como puedes ver cuanto más alejas, sí empieza a parecer un poco realista, pero el problema aquí es que tengo el PPI tan bajo que realmente no es muy similar. Vamos a entrar aquí. Simplemente te mostraré los dos extremos, eso son cuatro, así que un cuatro es el mínimo. Eso es realmente bajo, eso significa que el punto más grande es de cuatro píxeles. Como puedes ver, eso hace un poco mejor trabajo de lucir igual, y lo que tienes aquí es que tienes los canales magenta yendo en un ángulo y el canal amarillo está pasando en otro ángulo. Si quieres ver esos ángulos, como dije, esto es ciencia, entonces esto es magenta aquí, por lo que magenta en un ángulo de 162 grados que va por aquí. Te ponías amarillo en un ángulo de 90 grados que apenas iba directo hacia abajo, fueron esas mezclas lo que te da esa mirada. Pero el bombardero principal y esto es lo que vamos a hacer, sólo vamos y eliminemos ambos esto. Te iba a mostrar eso, como en el otro extremo. Si fuimos con 75 o algo que tienes unos puntos humongosos. De todos modos, está bien. Yo sólo voy a eliminar esto y voy a ir aquí a deshacerme del color medio tono, vamos a hacer que sea un color sólido. De nuevo, si vamos aquí, vamos a Pixelate, Color Halftone, solo tendemos a dejar esto como los valores por defecto o llevarlo hasta 18. Como puedes ver no pasa nada, y la razón de eso es porque el verde está luchando para realmente averiguar cómo combinar estos colores. Realmente no funciona tan bien y es lo mismo con, si queremos con cada canal 5, se puede ver que es exactamente lo mismo. No nos está dando el efecto que queremos, y la mejor manera de hacerlo si quisieras hacer verde cada uno de estos puntos, pero tenía exactamente el mismo espaciado y cosas así es tomarlo en Live Trace, que es lo que te voy a mostrar en el siguiente video. Pero como vimos aquí, esto era un gradiente, y eso es lo que te está permitiendo tener esos efectos suaves frescos, que es lo que quieres usar mucho cuando estás haciendo semitonos. Pero digamos que solo usamos un color gris sólido, y vamos a ir a Effect, Pixelate, Color Halftone, sin embargo queremos que todos nuestros canales sean el mismo ángulo que mencioné antes. Ahora, puedes ver que es un poco más aburrido. Va a funcionar para algunas cosas que estás haciendo, pero es el mismo tamaño de punto en todas partes, el mismo tamaño de espacio en todas partes, simplemente no es tan interesante visualmente. Si vamos por aquí a Mi Ilustración, si alguno de ustedes tiene gato. Ya sabrás lo que quiero decir que todos piensen que son princesas, claro. Tengo un gato, me encantan los perros también, pero solo ten un gato por ahora. Le puse una tiara al gato, que me pareció bastante adecuada. Como puedes ver, tengo diferentes capas y este momento las tengo bloqueando solo para mantenerlo fácil, no selecciono accidentalmente cosas. Voy a deshacer mi capa negra. Ahora, muchos de ustedes, quiero que me enseñen cómo llegaron a sus ilustraciones, vamos aquí muy rápido a Mi clase de Halftone, vayan a Abbey Portrait, que es mi gato. Así es como empezamos. Tomé una foto, quiero que publiques la foto de tu mascota. De nuevo, puedes simplemente hacer autorretratos, publicar foto tú mismo o tal vez conozcas un personaje de cada foto post de ellos, así sucesivamente y así sucesivamente. Pero aquí hay una foto de mi gato. Entonces lo que realmente hice fue, hice un boceto áspero para darme idea y dónde quiero tener los puntos y cosas así. Cambió mucho de ahí a mi diseño final, pero está bien. Muéstrame tu boceto, tu trabajo en curso, y cualquier ejemplo que hayas hecho en el camino. Volvemos aquí, para que veas que pasan muchas cosas de medio pie diferentes. Pero el que te voy a mostrar ahora mismo es el que está en medio. De nuevo, como puedes ver, tenemos un gradiente en él, está en vivo, tenemos un medio tono de color aquí. Si hago clic en él, se puede ver que tengo un 18 como mi radio máximo, tengo todos los canales alineados en un 45. Vamos a cambiar eso por un segundo. Yo puedo hacerlos todos iguales. Ahora puedes ver los puntos son el ángulo de 90 grados yendo recto hacia abajo, puedes notar que para mí, es un poco menos incidencia, simplemente no se ve tan bien. Voy a volver aquí y volver a ponerlo a 45. Ahí vamos. Pensé que eso estaba aseado. Ya puedes ver lo uso para muchas cosas, tengo diferentes colores beige, blanco, etcétera. Pero como mencioné, no es fácil hacer eso sin rasterizar en él o sin Live Trace, lo necesitas para convertirlo en vector. Yo les voy a mostrar eso chicos en el siguiente video. La única otra cosa que puedo pensar, como puedes ver aquí, y volveré a bajar a Pixelate, ir a Color Halftone, y lo que sea que aplique en tu efecto. Esa es tu configuración básica. Es bastante simple, son todos iguales. Vamos a pop en un Photoshop muy rápido, voy a abrir un nuevo documento, que hice Command or Control y que, pero también puedes simplemente ir a File New. En este caso, sólo voy a hacer en la mitad 11. Vamos a hacer la resolución 300, que es un estándar para cuando estás imprimiendo. Es realmente importante. Si quieres dejarlo a los 72, está bien. Eso es bueno para la resolución de pantalla excepto para las nuevas computadoras Retina. Pero si quieres poder imprimir algo, vas a querer un mínimo de 300. De nuevo, si estás imprimiendo algo que quieres CMYK, si solo está destinado a la pantalla del ordenador, puedes dejarlo en RGB, pero bueno ir con CMYK para esto. Haga clic en “Ok”. Puedes tener tu capa de fondo bloqueada. Aquí mismo para dar click a una nueva “Capa”. Yo solo voy a usar mi herramienta para marquesina aquí, puedes ver aquí si solo lo sostengo, tiene una marquesina rectangular. Si hago clic y me aferro y voy por aquí y me pongo una elíptica, así sucesivamente y así sucesivamente. Pero eso está bien. Entonces sólo vamos a hacer eso. Voy a ir a agarrar nuestra herramienta de gradiente, que es G en el teclado o puedes verla aquí mismo. Simplemente lo voy a dejar en el blanco y negro por defecto, haces click y arrastras cualquier dirección que quieras. Puedes reeditarlo arrastrando de nuevo, y así sucesivamente, así sucesivamente. Una vez que hayas terminado, puedes ir a Seleccionar y luego Deseleccionar o Comando o Control D. Entonces solo vamos a hacer exactamente lo mismo. Vamos a Filtrar, Pixelate, Color Halftone. Tan solo asegúrate de que estás en esta capa y no estás en tu capa de fondo, vamos a volver a hacer esto aquí, Color Halftone. Nuevamente, si dejas estas capas por defecto, lo que va a intentar y hacer, solo voy a reventarlo para que puedas ver en grande, va a tratar de hacer estos pastar usando los cuatro colores. Lo que encontrarás es que estás obteniendo esta cosa rara que puedes ver cada color está tratando de mezclarse. Otra cosa de la que se necesita por si acaso, en realidad es algo opaca. Por eso puedes ver que los colores se están mezclando en realidad, cuando mezclas ciertos colores, vas a conseguir cian y amarillo, vas a conseguir el azul o el verde, siento, y lo mismo. Pero eso no es lo que queremos, queremos que se quede solo negro. Nuevamente, no hay lugar en el que pueda simplemente hacer clic y editarlo como pude en Illustrator. Entonces lo que hice es, fui “Comando” o “Control Z” o simplemente voy a subir hasta aquí. Entonces vamos a tener que hacerlo de nuevo, Pixelate, Color semitono. Voy a cambiar todos esos canales al mismo ángulo y ahí tienes. Tienes tus efectos. Nuevamente, se trata de un efecto ráster, razón por la cual estos tipos aparecen bastante borrosos. Como viste, solo quiero sacarlo una última vez rápida aquí, Pixelate, Color Halftone. Obtuvieron exactamente la misma configuración. Se ven exactamente igual, lo mismo de los programas. Esperemos que eso sea bastante sencillo. Si quieres experimentar con él, prueba lo que puedas. Te puedo mostrar cómo toneladas y toneladas de diferentes ejemplos sobre cómo usar esto. Pero eso muestra a la mayoría de ellos. Otra cosita que te podemos mostrar muy rápido es, si estás en Photoshop y agarras tu herramienta de pincel, llegaste a Halftone, pincel seleccionado, pero solo voy a ir después de eso. Déjame ir, eso es B en mi teclado, solo voy a desplazarme hasta el final. Tienes dos diferentes entre las que puedes elegir, estos son los duros o podemos ir con los suaves. Nos vamos a ir con un suave porque te va a dar esos bordes borrosos así. Simplemente eliminemos esto, encogemos ese pincel hacia abajo, para que en realidad pudiera pintar con él. Tengo unas tabletas Wacom. Cuanto más duro empuje, más oscuro se pone. Pero puedes hacer esto para llenar una cara o algo así y luego puedes hacer lo mismo. Tú vas a Color Halftone y yo lo dejaré así, y luego ahí vas. Todavía funciona bien con pinceles, básicamente cualquier sombreado de colores, va a funcionar bastante bien para. Eso es todo para los métodos de medio tono de color. Ahora vamos a pasar a convertir el semitono en vector en Illustrator. Te veré en un segundo. 4. Cómo convertir un medio tono en un vector en Illustrator: hoy vamos a hablar de convertir ese medio tono que hicimos partir del filtro de medio tono de color en Illustrator, y convertirlo en un vector a partir de un ráster. Entonces vamos a seguir adelante aquí y abrir Illustrator. Algunos de estos efectos en realidad uso con Fantasm porque es un poco más fácil y hay menos pasos. Pero digamos que quería hacer mis semitonos beige así, así que solo un color en general. El problema con eso, como les mostré antes chicos, es que realmente no se puede hacer eso fácilmente con el filtro de medio tono de color. Pero hay una cosa genial que puedes hacer. Entonces voy a tomar esto, sólo estoy sosteniendo Shift y Option, y vamos a arrastrarlo hacia abajo. Entonces si vamos a Expandir Apariencia, lo que hace es básicamente que lo convierte en una sola imagen ráster grande. Ahora, en lugar de tener ese círculo, ahora es sólo una imagen. Como puedes ver, sin embargo, lo único es que ahora ya no es editable. Así que intenta mantener una copia de seguridad de cada pedacita. De esa manera si necesitas volver puedes editarlo, pero así funciona. Ahora vamos a arrastrar esto un poco más hacia abajo. Ahora tenemos nuestra opción de Rastreo de imagen aparece aquí arriba. Por lo que solo tienes que hacer clic en “Rastreo de imagen” y va a hacer todo lo posible para intentarlo y resolverlo por ti. En este caso no está mal. Se puede ver que algunas cosas no son circulares. Pero eso es lo que pasa. Por lo que solo golpeo “Comand-Z” o “Control-Z”. Yo puedo ir aquí y puedo escoger algunos de los presets. Estos son mis propios presets, pero vamos a ir primero con el logo en blanco y negro. Entonces es un resultado similar, pero si quiero editarlo, simplemente subiría aquí en esta cajita, se llama el Panel de seguimiento de imágenes. Entonces lo que va a hacer es que va a mostrar cómo llegué a estos resultados. Vamos a abrir Avanzado. Entonces el umbral, cuanto más bajo sea, verás que va a ser más claro, cuanto más alto es, se pondrá realmente oscuro. Vamos a traerlo de vuelta un poco. No es una locura perceptible para este tipo de cosas, pero para el medio tono eso normalmente no es tan medio camino. Caminos, significa la cantidad de pequeños puntos y líneas que se necesita para usarlo. Voy a poner eso un poco. Esquinas, podemos encogernos por supuesto, porque estos en este caso estamos tratando de conseguir círculos de todos modos. El ruido significa que cuanto menor sea el ruido, más va a tratar de recoger las líneas pequeñas o los pequeños puntos. Entonces voy a bajar el ruido justo para que metamos esos puntos ahí dentro. Voy a ignorar el blanco para que cuando lo crea, solo sea negro. Eso es más o menos. Entonces vas a ver que los círculos no son perfectos, pero de nuevo, eso es sólo un ligero defecto con este método, pero te voy a mostrar una manera de evitar eso más adelante. Entonces hacemos clic en “Ampliar”, y ahora podemos deshacernos de este pequeño panel. Ahora tenemos ilustraciones vectoriales. Está perfectamente claro. Nuevamente, no todas las formas van a ser del tamaño correcto o la forma correcta, debo decir, o no círculos perfectos. Pero tenemos ilustraciones vectoriales, que es bastante genial. Entonces hay algunas cosas que podemos hacer. Ahora podemos volar esto tan grande como queramos. La calidad aún va a ser cool o podemos cambiar el color. Eso era algo que no podíamos hacer antes. Entonces ahora podemos tener greens, podemos tener azul, puedes tener lo que quieras. Aunque quieras enloquecerte, puedes agregar un gradiente encima de esos y hacer algunas cosas raras como esa. Pero básicamente, así es como llegamos a esos colores beige en el gato, es haciendo eso. Entonces ahí lo tienes. Es así como lo conviertes en una obra de arte vectorial. Es bastante sencillo. Ojalá, lograras seguir eso, y si tienes alguna pregunta solo publícala en la discusión. Sé que a lo largo de toda esta clase hay muchos pasos diferentes involucrados, y algunos de ellos puede que me salte porque estoy acostumbrado a ellos y no estoy pensando que sea nuevo para otra persona. Hago lo que puedo para enseñarlo lo mejor que puedo. Pero si ves que tal vez me perdí algo o no tengo claro algo, siéntete libre de solo tuitearme o [inaudible] alguna red social, Facebook, no importa, es @jonbrommet o post en la discusión. Soy realmente fácil de conseguir un control y estoy feliz de repasar cualquier cosa que pudiera haberme perdido. Si crees que cometí un error, si sabes algo un poquito de aquí dentro que me estoy perdiendo en cualquier momento de los videos, otra vez, solo avísame y probablemente regresaré y grabaré el video e intentaré hacer todo lo perfecto que pueda. Entonces, de nuevo, esto está muy bien en nuestro recurso justo aquí en el esbozo. Te muestra cada paso sobre expandir las apariencias, y seguir y seguir y seguir, y muestra la diferencia entre ellas. Por lo que ojalá todo sea agradable y fácil de entender. Como te mostré, hace un vector, aunque círculos imperfectos, puedes cambiar el color, pero la estafa es que ya no es editable. Entonces eso es todo para esta parte y vamos a ir en la siguiente. 5. El método de mapa de bits de Photoshop: Ahora, vamos a repasar el método de mapa de bits de Photoshop. Este método es un poco más complejo y hay más pasos involucrados, pero también hay muchas más opciones y cosas que puedes cambiar. Es genial que puedas personalizarlo y realmente hacer tu obra sea un poco más única que algunas de las otras que podrías ver por ahí. Hice esto en Illustrator justo este contorno del dibujo. Pero lo que vamos a hacer es que vamos a añadir un poco de sombreado de medio tono. Si voy por aquí, se puede ver que ya tengo algunos gradientes ya alineados, y los hice solo usando selecciones y luego añadiéndoles los gradientes como te mostré en videos anteriores. De nuevo, pido disculpas si no repaso cada pequeño detalle, sobre todo con los dibujos y las cosas como el retrato del gato. Pero realmente quiero tocar el método de medio tono, y ese es el turno de código de clase en horas si te mostraba todos los detalles. Nuevamente, está más destinado para intermedio a avanzado, pero algunos principiantes pueden ser capaces de seguir. De todos modos, así que tenemos las sombras de gradiente aquí o tenemos sombras de pincel aquí. Las sombras de gradiente, lo que hice es que en realidad tenía esas formas en Illustrator, las traje, y luego agregué los gradientes. El pincel sombras, simplemente hice una nueva capa, agarrar mi herramienta de pincel, que de nuevo es sólo estar en el teclado. Puedes encogerte eso usando las teclas de soporte y simplemente entrando ligeramente aquí. De nuevo, estoy usando una tableta y luego solo iré aquí para borrar, que es E. En realidad, como un cepillo duro para el borrado. Yo lo puedo borrar aquí para que no pase por encima de las líneas, y así sucesivamente y así sucesivamente. De nuevo, estoy haciendo un poco de babeo y tal vez no tan claro, pero estamos consiguiendo esas áreas oscuras, las áreas claras, y cosas por el estilo. Echemos un vistazo a algunas cosas aquí. ¿ Cuáles son el tamaño de mi imagen? Yo lo hice cuadrado porque mi intención para esto realmente es solo publicar en redes sociales y esas cosas, no es algo que voy a usar para mucho más, así que por eso es cuadrado. Lo dejé en 72 DPI por lo mismo, no estoy planeando imprimirlo. El tipo original es vector de todos modos, así que en realidad podría volver atrás y hacerlo más alto más adelante si lo necesitara. Como puedes ver, es un objeto inteligente. Un objeto inteligente básicamente sólo significa que aún conserva su información vectorial. Si quisiera, podría hacer doble clic en él y en realidad lo abrirá sobre un Illustrator para poder hacer algunos cambios en él. Se puede ver cómo están mis formas con mis líneas. Entonces, si los guardo, automáticamente solo lo actualizan en Photoshop, que es característica bastante ordenada. De todos modos, sólo vamos a asegurarnos de que se seleccionen las sombras del pincel. Lo que voy a hacer es hacer clic en “Comando” o en “Control+A”. Otra forma de hacerlo es subir a Seleccionar y luego seleccionar Todo. Ahora, va a seleccionar todo justo en la capa en la que estoy. Puedes cambiar algunos de tus ajustes, pero básicamente, vamos a deshacernos de eso. Lo que va a hacer es solo seleccionar todo lo que veas aquí. Puedo o bien “Comando+C” o “Comando+Mayús+C” que es controlar de nuevo o simplemente copiar. El turno simplemente significa básicamente que copiará todo lo que sea visible. También se va a copiar el blanco, pero en este caso, eso no está demasiado informado, pero todavía voy a ir Comando+C. Entonces lo que quiero hacer es ir Comando+D, que es desseleccionar, para que esos pequeños márgenes acaben desaparezcan. Ahora, lo que voy a hacer es archivar Nuevo. Debe por defecto a esa forma. En realidad, se puede hacer más simple, sólo volvamos de nuevo. Nos vamos a ir Comando+A, tienes los extremos del margen. Voy a mantener turno, que es básicamente Copiar Fusionado. Ahora, va a tener el tamaño exacto, va a retener toda esa información, que es un poco más fácil para pegar más adelante. Es de 700 por 700 píxeles o 9.722 pulgadas. Queremos simplemente mantener todo igual. Vamos a mantenerlo en 72 PPI en este caso, vamos a mantener el modo de color como CMYK, haga clic en “Aceptar”. Pegaremos aquello que es Comando+V, Control+V, o puedes ir a Editar y luego Pegar. Tienes tu capa de fondo perdida y tienes la capa 1 que es tu sombra. Ahora, lo único aquí es que en realidad no se puede hacer directamente de los códigos de color. Si estás en CMYK o si estás en RGB, o bien, no puedes simplemente ir directamente al mapa de bits porque puedes ver que está gris. Lo que realmente tienes que hacer es convertirlo primero a escala de grises. va a advertir que lo va a aplanar. No es importante en este caso. Podrías hacer clic en “No aplanar” y lo va a hacer capas más grandes, pero eso está bien, iremos con aplanar. Diciéndote que va a descartar información de color, pero está bien, no la necesitamos. Ahora bien, si vamos a Mode, Bitmap, aquí es donde las cosas se ponen interesantes. Se puede ver la entrada. Eso significa que esa es mi entrada de archivo. Como sabíamos, eran 72 DPI. Para mantenerlo como menos confuso, quédate con lo mismo. También vamos a tener imagen de 72 píxeles. Nos vamos a ir con medio tono. Hay otras cosas que son interesantes como la difusión y el patrón. Pero de nuevo, este es un curso de semitonos, así que nos quedaremos con eso. Haga clic en “Aceptar”. Ahora, las cosas se ponen un poco más interesantes. Tienes frecuencia, tienes ángulos, e incluso puedes cambiar la forma. Ese es un bono genial que no tenía en el filtro de medio tono de color. En lugar de solo círculos, tienes diamantes, elipse, línea, cuadrado, cruz, etc. Para repasar la frecuencia, lo que tienes, como puedes ver es que tengo 46 líneas por pulgada. Creo que de nuevo un método general, no voy a ir demasiado en profundidad de serigrafía. Pero tomas un conteo de malla y divides eso por cinco. Si vas a serigrafiar a 230 conteo de malla que podrías averiguar de tu impresora de pantalla, lo dividirás por cinco y eso es 46. Por eso lo tengo en eso. Pero podemos experimentar con eso y cambiar eso a su alrededor. Nuevamente, por alguna razón con el negro, me gusta en el grado 45. Por ahora, solo vamos a dar click para que veas el mismo ejemplo. Ahora tenemos nuestra ronda. Como puedes ver, hay pequeños puntos otra vez porque está en Photoshop y son píxeles, aunque sean redondos, sí se ven cuadrados. Simplemente acercaremos a la derecha. Ahora, tenemos que traerlo de vuelta. Como puedes ver, no podemos saltar directamente a CMYK ni a ninguna de las cosas, primero tenemos que ir a escala de grises. Deja la relación de tamaño en una, por lo que es lo mismo. Ahí vamos. Ahora lo vamos a traer de nuevo a CMYK. No te preocupes por estas advertencias. Lo que hace Photoshop siempre, bloquea la capa de fondo. Para desbloquearlo, solo hagamos doble clic en él, haga clic en “Aceptar”, vamos a ir a seleccionar Todo, Comando+Mayús+C o Control+Mayús+C para copiarlo y guardarlo, Control+V o Comando+V otra vez, solo edita, pega. Puedo ver que tenemos un gradiente de medio tono en el fondo. Está demostrando que tienes la luz es la misma de siempre. Tienes los pequeños ligeros, los círculos más pequeños, y se hacen más grandes. Ahora, se puede ver lo que hace ese efecto. Vamos a ir a experimentar con algunos de los otros efectos para ver la diferencia. Vine hacia atrás aquí y acabo de volver a tener mis gradientes. Voy a traerlo de vuelta al mapa de bits. Esto siempre va a permanecer igual en este caso. Ahora, bueno probablemente quieras experimentar un poco con es la frecuencia, por lo que la línea es algo diferente. Simplemente nos vamos a alinear. Volvamos a ponerlo de nuevo a ese 46. Como puedes ver, es difícil distinguir alguna diferencia con eso y con lo que teníamos antes. De nuevo, sólo voy a ir Editar, Deshacer Bitmap. Voy a hacerlo de nuevo. Pero esta vez, vamos a bajar esto realmente bajo. Vayamos al 12. A ver ahora estás empezando a obtener un efecto interesante. Volvamos a traerlo de nuevo. CMYK, desbloquea esto, lo seleccionó todo, copiarlo todo. Salva a ese tipo y pegarlo. Mira, aquí hay algo bastante interesante ahora. Otra cosa que puedes encontrar es que las líneas son demasiado oscuras. Lo que en realidad puedes hacer está bien, esto está en el modo de color CMYK o RGB como puedes ir a niveles. En realidad, retrocedamos un poco porque queremos volver a la suave. Ahí vas. Niveles, por lo que lo que puedes hacer es jugar con ellos. Si estás encontrando que estas son demasiado oscuras o ciertas áreas son demasiado oscuras, solo entra a los niveles y juega con ella hasta que creas que se ve un poco mejor, algo así. Entonces, si volvimos a hacer exactamente la misma configuración, ya ves que es un resultado bastante diferente. Bloquear esta capa si me deja por alguna razón, podría haber almacenado en Bitmaps, me estoy adelantando, volver a escala de grises. CMYK, de esa manera puedo desbloquear la capa. Copiarlo de nuevo, pegarlo de nuevo. Se puede ver un poco de diferencia. Esa es la diferencia con el aligerado versus el no, no una diferencia enorme pero definitivamente algunas diferencias. Volvamos a nuestra suave, una vez más aquí. Vamos a volver a entrar por el sistema. Nos hemos vuelto bastante familiares desde que lo hemos hecho tantas veces. Probemos algo un poco diferente. Vayamos con diamantes. Puedes ver que tienes una forma extraña, depende de la resolución, lo bueno que va a aparecer eso. Si quieres volver a verlo, solo lo haré muy bien. Ahí vas. Nuevamente, esto es roster, por lo que no todo está perfectamente claro y crujiente. Hemos hecho diamante y aún no hemos hecho elipse. Voy a pasar por elipse, similar mirando al diamante, pero hay que jugar con la frecuencia. Cuadrado, es diferente. De todos modos, así que solo juega con ellos, mira lo que puedes averiguar, definitivamente puedes hacer muchas cosas diferentes. Una vez que lo traigas aquí, si no estás trabajando para serigrafía, no te sientas mal por repasar la opacidad y simplemente dejarla caer. Nuevamente, ahora técnicamente estás usando gris, por lo que no estás haciendo el mismo sistema para serigrafía o impresión real, pero solo estamos haciendo esto por efecto y por diversión. No tengas miedo de jugar con esas cosas o tal vez incluso mostrarlas encima de las otras y cosas así. Vayamos por aquí este gradiente. Pon esto para multiplicarse, solo juega con cosas y ve qué resulta lo más cool. No mostré la diferencia sin embargo, cómo es el gradiente. Traigamos eso a través. Volvamos a Bitmap. El motivo por el que estoy haciendo esto en un archivo diferente es porque si cambio todo esto a mapa de bits, solo va a meterse con todas mis capas e intentar aplanarlo todo el tiempo. Es un poco más fácil solo tener un archivo separado. Yo sólo voy a pegar esto por encima. Voy a convertir eso en blanco. Hay algunas formas diferentes de hacerlo. Puedes desbloquearlo, puedes ir por aquí, puedes agarrar tu cubo de pintura, puedes asegurarte de que el blanco esté ahí, haz clic en él, o como quickie y eso depende de cuál esté en primer plano. Si mantienes Alt u Option en un Mac y presionas “Eliminar”, bueno en tu capa de fondo, lo llenará con ese color o si mantienes pulsado Comando o Control y luego también “Eliminar”, lo llenará con el color de fondo. Eso es un poco cool quickie. Lo vamos a cambiar a Escala de grises, fusionar. Sólo tienes que ir a la información de color, Bitmap, Aplanar, mantener eso igual. Vamos a subir hasta 18, ronda. Se puede ver que estás obteniendo un efecto bastante diferente con el gradiente. Tienes esos. En este caso hay líneas mucho más afiladas. Pero de nuevo, todo es solo el look que quieres ir. Esconde eso, demuéstralo. Se metió un poco en mal estado. Tan solo tráelo de vuelta un poco más bajo. Ahí vas. Ese es un efecto diferente otra vez. Podemos seguir adelante con algunos de los con los que trabajamos. Sólo por diversión, si quieres ver qué pasa si vamos hacia atrás y quisiéramos ver cómo se ve con las líneas, sabemos que necesitamos que esté bastante bien para que aparezcan las líneas. Ahí vas. Sigue encendido y desbloquea eso sin hacer los otros pasos. Control+A, Comando+Shift, copia, control+turno y decir que eso no se alinea como lo hizo con el viejo pero ahí vas. Esos son los diferentes efectos. Hay toneladas por recorrer. Podrás experimentar con todos los diferentes para ver cuáles son los diferentes cambios. De nuevo, tienes redondo, diamante, elipse, línea, y cruz cuadrada. Se juega con la frecuencia, entonces se puede entrar aquí y jugar con la opacidad. Definitivamente sin tener que salir a comprar plug-ins, esta es la forma más versátil de crear medios tonos. Pero en dos videos a partir de ahora, te voy a mostrar un plug-in bastante aseado. A lo mejor te pregunté gráficos, se llama medio tono Phantasm. Te da con mucho las opciones y ajustes más diferentes con los que puedes jugar y está hecho solo para Illustrator, por lo que también es un vector. Definitivamente es lo mejor. Pero tienes que pagarlo. Te mostraremos el costo y cosas así más adelante. Pero eso es todo para este. Ahora, vamos a seguir y mostrarte cómo usar pinceles y texturas. Ese va a ser un video bastante rápido, pero ya estamos llegando. Espero que ustedes estén aprendiendo cosas y ojalá les guste hasta ahora. 6. Uso de pinceles o texturas: Sé que, si vas al esquema, podrás ver toda esta información. Ahora mismo te vamos a enseñar sobre el uso de pinceles o texturas. Simplemente vamos a volver a Photoshop, con el expediente que tenía abierto. Voy a esconder estas capas. Hasta puede llegar tan lejos como sólo para eliminarlos todos porque en este momento no los necesito. Añadiré otra capa ahí. Vamos a ir a cepillos. Si vamos por aquí, de nuevo, acabo de golpear B, de lo contrario puedes hacer clic en él en tu barra de herramientas. Ya tengo algunos ya precargados. Si puedes ver, me pegué ahí. Básicamente, lo que pasa es no voy a promocionar ningún plugins o pinceles específicos porque este no es realmente ni siquiera mi método favorito. Pero si solo vas a Google, es lo mismo viejo. En realidad, sólo puedo mostrarte un verdadero rapido. Justo aquí. Una vez que estés en Google, solo vamos a escribir pinceles de medio tono gratis. Como puedes ver, ya está apareciendo. Hay toneladas de diferentes sitios web y lugares de los que puedes obtenerlos, DeviantArt, Brusheezy, y cosas por el estilo. consigues a partir de ahí. Simplemente esconderé eso hacia abajo. Una vez que tengas esos, puedes intentar experimentar con ellos. Hay un montón de diferentes. Mira, la cosa es, una vez que comienzas a cepillarte con ellos, simplemente todos se mezclan. Pero si solo quieres teclear, golpea uno para que puedas conseguir una forma diferente. Hay un montón de diferentes. Hay de fondo y esas cosas, lo cual es bastante guay. Es similar con el recurso que te voy a mostrar en un minuto que he hecho. Estos son bonitos, sobre todo para los fondos. Tengo este de media luna. Lo ordenado de éste es que, si lo encojo, probablemente puedas encontrar usos para ellos. Lo que estoy haciendo es, voy a “Editar”, “Libre”, “Transformar”, y luego sólo voy a mantener el Shift para que se encaje a grados, pulsa Enter. De nuevo, solo estoy golpeando a Command, T, que es Control, T, sólo un quickie. Puedo poner eso ahí como sombra, y luego desvanecerlo, algo así. Si voy Comando, J, eso en realidad duplica la capa. Yo sólo voy a sostener Shift mientras lo arrastra. Se puede jugar con pinceles y se puede conseguir algunos efectos interesantes pasando. Aunque hay algo que estoy bastante emocionado de mostrarles chicos. Muchos de estos lugares vas a tener que pagar por recursos y pagar por esos pinceles y cosas así. Pero en realidad les hice algunos recursos. Nuevamente, esto está bajo las asignaciones del proyecto. Os hice un montón de texturas diferentes que podéis usar. Siéntase libre de usarlos comercialmente, cobrar a la gente dinero por ellos. Bueno, no se las vendas a la gente, pero úsalos en un diseño comercial que le vendes a alguien. No me importa lo que hagas. Yo tengo unos. Tengo concreto, tengo barnboard, tenemos tablas de piso que mostré, tenemos gradientes simples, diferentes gradientes yendo en diferentes direcciones, un poco de suciedad, uno de aspecto metálico, ladrillo viejo, madera contrachapada; ese es bastante limpio, un gradiente radial, esto es sólo el lee-me diciendo que puedes usarlo, manchas, y un tractor. Básicamente, lo que hice es, tenía estas fotos, y les puse unos semitonos, y luego las hice para que los usaran. Puedes usarlos en Photoshop e Illustrator, pero solo voy a traerlo en Illustrator primero. Lo que en realidad hice son dos cosas, en realidad hice esto usando el plugin Phantasm, que les voy a mostrar en el siguiente video. El cool al respecto es que estos son círculos perfectos. Así que incluso si no terminas comprando el plugin o probando el plugin, puedes usar estos y tienes algunos efectos de medio tono realmente geniales. Lo otro que hice es dejarlos editables. Si acercamos aquí, es un poco desorden, pero se puede ver la superposición. Por eso, se va a volver realmente fácil. Si lo seleccionas, vamos a ir Comando, Shift, G para desagrupar. También está aquí, desagrupar. Entonces, tal vez simplemente no quieras esa parte o tal vez te metes aquí y estás como, esto es demasiado oscuro. Yo sólo voy a aligerarlo deshaciéndome de diferentes círculos. Hay un montón de cosas diferentes que haces para editarlas. También puedes usar diferentes herramientas de selección. Si quieres ciertas áreas, solo voy a agarrar todos los diferentes negros juntos, puedes clavar dos de ellas, así sucesivamente. Otra cosa genial de la que sólo voy a hablar muy rápido es hacer una máscara. Muchas veces cuando tienes una textura o pincel, tu vas a necesitar enmascararla. Vamos a mostrarte primero la versión de Illustrator. Lo que voy a hacer es, vamos a hacer un óvalo. En primer lugar, voy a seleccionar todo, Comando A o Control A, después voy a agruparlos, que es Comando o Control, G. Entonces voy a agarrar esto, voy a dibujarlo por encima. Por lo general, para una máscara, me gusta hacerlos de un color raro, sólo algo que realmente destaca de mi documento, solo para que sea realmente obvio. Asegúrate de que eso esté frente a la capa que vas a enmascarar. Seleccionaremos ambas capas. Vas a “Objeto”, “Máscara de recorte”, “Hacer”, y ahí tienes. Algo así como te mostré con ese ojo, veces no vas a querer todo el asunto, solo vas a querer pedacitos de él. Ahí lo tienes. Otra cosa que podemos hacer. Yo sólo voy a ir hacia atrás aquí. Volviendo todo el camino atrás, es, si dejamos eso todo agrupado, puedo tomar una herramienta de pluma y puedo hacer una selección rara. Entonces la tecla de acceso directo, así que sólo la voy a mantener, Shift, y luego voy a ir Comando o Control, siete, y ahí tienes. Ya lo tenemos enmascarado otra vez. Otra forma de hacerlo es si haces clic en él y mantienes pulsado Control o Comando y Opción o Alt, y luego siete, ya tienes eso de nuevo. Tienes esa línea ahí para que puedas seleccionarla todo y deseleccionarla. Hay tantos métodos, pero aquí hay otro. Simplemente agarraremos nuestro pincel de blob, que es Shift, B. Dibuja eso. En este caso, si lo haces, vas a conseguir un efecto gracioso ahí donde solo es donde está el negro, así que eso funciona. O puedes entrar en tu pathfinder, vas a ir a fusionarte, que básicamente va a agregar un poco invisible, te voy a mostrar, linea ahí dentro. Esa es la línea invisible. Pero si ignoramos eso, y luego le pegamos a “Unite”, lo hará todo negro, y ahí vas otra vez. Así es como lo haces en Illustrator. Es así como puedes usar esas texturas. Son realmente geniales. Puedes usarlos para fondos o puedes usarlos para primer plano, lo que quieras. Vamos a conseguir algo diferente, vamos con las manchas uno. Vamos a dejarlo directamente en este documento. Una vez que caigamos eso, tomará un segundo. Entonces una vez que esté ahí, puedes cambiar el tamaño. Lo volaremos un poquito. Entonces una vez que golpees Enter, llegarás allí. Tenemos que reventar eso, eso está bien. Como puedes ver, sin embargo, ahora en Illustrator, o porque lo hemos traído a Photoshop, en realidad lo ha convertido en un efecto ráster. O parecerá un efecto ráster a pesar de que, de nuevo, se puede editar porque en realidad es un objeto inteligente. Lo que voy a hacer es mostrarte rápidamente cómo agregarle una máscara. En este caso, queremos revertir la máscara. No quiero que se muestre a través de mi cara. Ahora mismo mi cara no tiene una capa blanca ahí dentro. Lo que haremos es que vamos a hacer clic en este pequeño botón de “Máscara” aquí mismo, y vamos a dar clic en “Pincel”. Vas a usar un cepillo duro. Lo que puedes hacer es que puedes pintar de lejos. Se podía ver mi opacidad en realidad no es máxima, así que quiero que eso al máximo. Sólo miremos en la máscara. Si sostienes Alt u Option, esto lo que realmente estás viendo, esto es en lo que estás pintando. Sosténgalo de nuevo y volverá a nuestro original. Siempre y cuando el negro sea el color de ante-color o de primer plano, podrás entrar ahí. Esto se puede encoger hacia abajo y acercar. De nuevo, solo estoy usando esa tecla rápida de V. Cuando te acercas muy cerca, si mantienes Space y arrastras, puedes moverte fácilmente. Ahí vamos. Lo hemos editado fuera de fondo. Otra cosita ordenada es, ahora, escondamos la mía. Estamos escondiendo mi capa, vamos a esconder estas otras capas. Ahora, se puede ver ese espacio en blanco que acabamos de pintar. Si movemos esto ahora mismo, se va a mover con él. Sólo estoy deshaciendo eso. Pero este pequeño enlace aquí, si haces clic en eso, ahora tu máscara en realidad se va a quedar en el mismo lugar y puedes mover solo el fondo seleccionándolo. Eso está bien porque, si tenemos esto aquí no tenemos que volver a pintarlo o volver a hacerlo, pero en realidad puedes mover esa capa y llevarla exactamente a donde la quieras. Ojalá, eso les muestre un poco de cómo usar los recursos, cómo usar pinceles. Nuevamente, esos recursos que te hice son gratuitos. Úsalos como quieras. Espero que los disfruten chicos. Vamos a pasar al siguiente, que es el sistema más cool, creo. Está bien. Sin más preámbulos, vamos a comprobarlo. 7. Uso del complemento de medios tonos fantasma: Estamos llegando a la crema de la cosecha. No solo digo eso para chupar hasta Atute Graphics. De verdad creo que esta es la mejor manera de hacer un Halftone. Es simplemente genial porque sostiene los círculos como perfectos. Es un vector. Hay toneladas de diferentes cambios y opciones que puedes hacer. Vamos a repasarlo muy rápido. Como siempre, está en el contorno. Esta, en realidad retomé dos páginas y ni siquiera le expliqué todo porque hay demasiado que explicar, y este es un curso intermedio y no quiero ir demasiado detallado. Una cosa que diré como revelación completa es que sólo he tenido este plugin por como una semana y media, creo, así que ni siquiera sé cada pedacito de ello, pero les voy a enseñar todo lo que sé. Yo sí tuve la oportunidad de jugar mucho con él y descifrar todos los pequeños detalles, pero es bastante genial. En realidad voy a cerrar el esquema ahora, así que terminamos con eso. Voy a ir a Internet. Esto es astutegraphics.com, así es como lo deletreas. Si vas por aquí, en realidad puedes comprar esta parte de plugins en bundles. Podemos ir a plugins y vamos a bajar a Phantasm. Un segundo para que eso lo cargue. Como se puede ver ahí, son 49 libras. Sí, no es el más barato, pero sí viene con un montón de otros efectos geniales diferentes y cosas que también puedes usar. No voy a entrar en todos ellos. Pero si sólo vamos a comprar aquí muy rápido, se puede ver que hay muchas maneras diferentes de conseguirlo. Sólo te voy a mostrar muy rápido, en dólares canadienses, son 93 dólares, en dólares estadounidenses, son 74 dólares. Es un poco de inversión, pero si usas Halftones todo el tiempo, es impresionante. También puedes conseguirlo con algunos plugins realmente geniales, y tienen definitivamente los plugins más limpios que vas a encontrar. Me imaginé que te mostraría eso. Lo que hice es que en realidad hice mi ilustración de autorretrato completamente usando Phantasm. Voy a abrir eso. Antes de mostrarles demasiado de eso, vamos a volver aquí. Se puede ver que experimenté con algunas otras cosas y tenía algunas texturas y cosas así. Esto es solo una textura que me hice. Eso es antes de convertirlo en un Halftone, y esta es mi foto original. Como pueden ver, estoy muy contenta. Definitivamente me puse mi sonrisa más grande para esta foto. Pero sí, quería lucir simplemente diferente. Intenté algunas formas diferentes de ilustrarlo, pero esta es la forma en que terminé. Usé esa herramienta de bolígrafo. Tengo líneas suaves perfectas. Yo lo espejé. Tenía que cambiar un poco el cabello. Definitivamente es una caminata en mi opinión si estás ilustrando y espejas algo. Ni siquiera lo hice tanto en esto como lo haría normalmente. Acabamos de cambiar un poco las cosas. Vuelve atrás y mueve las cosas, hazlo para que no sólo se vea reflejado necesariamente. Definitivamente es un pequeño efecto fresco, en mi opinión, un pequeño cambio que puedes hacer. Aquí está mi ilustración usando Phantasm. Esta es definitivamente una herramienta complicada. Hay muchas maneras diferentes de usarlo, así que voy a romperlo un poco. Como puedes ver, en realidad dejé todo esto en una sola capa porque es bastante fácil de agarrar. Puedes entrar aquí si necesitas, y siempre puedes bloquear tus selecciones, por lo que ciertas capas, muchas piezas puedes bloquear. Pero voy a bajar esto. Lo que tenía, en primer lugar, es un gradiente radial. Básicamente, al hacer esto, solo estaba creando un efecto de viñeta. Voy a meterme en el escenario real en un segundo. Esta es esa capa que viste antes, esa pequeña textura aquí. Una de las pequeñas cosas frescas del plugin también es que en realidad puedes cambiar la ganancia de puntos, para que puedas hacerlo más oscuro y más claro. Se pueden bombear los puntos y se pueden escalar estos. Mira, si lo hubiera dejado solo, eso se parece un poco más a lo que solía hacer. Pero si me volví un poco loco y hice los puntos más grandes, entonces tienes estos puntos enormes y estos pequeños puntos, y te da un efecto salpicado. Pensé que eso era bastante guay. Pero de nuevo, vamos a deshacernos de estas cosas para que podamos meternos en las cosas pequeñas. Tengo un pequeño gradiente aquí y tengo algunos pequeños detalles. Estas son de esas cosas que te mostré en Photoshop, esas pequeñas formas. Bajemos aquí y resaltaremos eso. puede ver que es solo una forma simple con un gradiente sobre ella. Entrémonos en ello. Lo haremos igual que lo hicimos la última vez. Te voy a mostrar el color uno. Voy a poner un gradiente normal aquí, poner el radial. Vamos con el genérico. Invertirlo. Bajamos aquí. Una vez que esté instalado, vas a ir a Phantasm y luego a Halftone. En realidad, si quieres saber cómo instalarlo, vas a ir a su página web. Volveremos a Phantasm. Puedes descargarlo como prueba. Puedes elegir el Mac, Windows. Simplemente pon tu dirección de correo electrónico, envíala, para que esté bien, obtienes una prueba de 14 días. Se va a descargar, aparecer en tu carpeta de descargas, y en un PC, tendrás que averiguarlo. Pero en un Mac, solo lo agarras, arrastras a tus plugins, boom, ahí está. Tengo algunos otros por ellos para, y luego solo asegúrate de que Illustrator esté cerrado o luego una vez que hagas esto, vas a tener que cerrarlo y reabrirlo. Es así como lo instalas. Realmente simple. Va a aparecer aquí abajo. Voy a ignorar a todos estos otros y vamos a ir a Halftone. A veces vas a tener diferentes efectos que te pueden gustar, pero repasemos cada cosa individualmente. El primer ajuste que vamos a repasar es monocromo. Es bastante obvio, solo es blanco y negro. Lo que voy a hacer también es que voy a hacer otro gradiente. Vamos a mover mi retrato. Te vamos a mostrar ese otro combo de colores como la última vez, y te vamos a mostrar, simplemente muy rápido, que si lo dejaste monocromo, puedes ver que solo es blanco y negro. Llegaste a CMYK, vas a tener esos colores, y el realmente ordenado es que si vas a muestreado, en realidad puedes elegir el color, que es algo que no puedes hacer con el filtro de color Halftone. Volvemos aquí, Halftone, vas a ver que CMYK realmente no se ve diferente porque solo es blanco y negro, muestreado, no muy diferente. Pero si lo hacemos de un color recto, recordarás lo que pasó la última vez que hicimos esto. Podemos aumentar estos o disminuir estos, de nuevo, sobre monocromo. Pero si cambiamos la muestra, ahora tienes puntos verdes. Eso sin duda es algo que está bastante limpio. O si pasamos a nuestro gradiente, así que solo eliminemos eso una vez más. Yo no borré. Deshazte de eso. Tenemos un gradiente. Para cambiar un gradiente, sólo vamos a mantenerlo radial aquí. En realidad vas a agarrar uno de estos otros colores, así que vamos a agarrar el azul. Vamos a arrastrarlo sobre la parte superior de negro, así que ahora tenemos un blanco a azul. Entonces lo invertimos, igual que lo teníamos antes. Perdón, vuelve al filtro de Halftone y cambia eso a muestra, lo cual creo que es bastante aseado. Ahora tienes el color ahí. De nuevo, una vez que haces clic en Ok, esto es totalmente editable. Podrás volver más tarde con solo hacer clic en él en el panel Apariencia, como me has visto hacer muchas veces. Si hacemos zoom, tenemos puntos perfectos. Otra cosa ahora es que si entramos en alambre-frame, se puede ver que no los está mostrando como vector, aunque sea vector. Si quieres hacer lo mismo, definitivamente puedes expandir la apariencia, y entonces realmente tienes pequeños puntos individuales. Pero de nuevo, una vez que hagas eso, notarás si vas con tus padres, estará en los contenidos ahí, que ya no es editable. La mayoría de las veces, vas a querer simplemente dejarlo así y no expandirlo para que puedas volver atrás y editarlo en cualquier momento. Vamos a entrar en alguna de las otras configuraciones aquí. Entonces el patrón, en realidad debería acercar un poco más. Cambiemos el color a negro o la cajita gris para que la veas un poco mejor. Volvamos aquí. Tenemos una cuadrícula y ahora mismo está configurada en regular y también puedes ponerla en alternancia. Ustedes pueden ver que eso lo cambia. Se puede ir a FM. Tienes estos diferentes métodos aquí, consiguiendo efectos locos. Puedes ir a radial, y luego tienes este efecto circular, 5 hables, 6 hables, 7 hables. Nuevamente, se trata de toneladas de efectos que no existen en ningún otro método. Vamos a volver a la parrilla, regular. Podemos cambiar el DPI aquí mismo. Realmente pequeño. Puedo hacerlo loco enorme justo en medio. Si quieres crear una capa inferior que es solo una capa de color plana debajo de ella, puedes hacerlo con solo hacer clic ahí y luego como viste, solo puedes cambiar este color a cualquier cosa que quieras o puedes agregar en el método ahí. Deshacer clic en eso, haces selección relativa, relativa a la mesa de trabajo, eso lo cambiará sólo un poquito. En realidad puedes moverlo por todas partes desde el dibujo original o moverlo hacia atrás. Apenas probándolo. Sólo volvamos a cero. Al igual que el método de mapa de bits, en realidad puedes cambiarlo, pero puedes cambiarlo sobre la marcha y siempre volver atrás y editarlo. Tenemos cuadrados, tenemos líneas, carácter, letras y símbolo selecto, que te mostraré en un minuto. Volvamos al círculo y vamos a bombear estos. Como puedes ver, son enormes, puedo hacerlos realmente pequeños. Yo lo nombraré cero. Se pueden ajustar los tintes. Tienes anchuras, están estiradas, tienes la altura estirada, puedes cambiar ambos a ninguno, puedes cambiar el ángulo, claro. Volvamos a aquí. Entonces 45, puedes cambiarlo a 90 y así sucesivamente y así sucesivamente. Se puede cambiar el modo de mezcla para que sea la sobreimpresión de transparencia. No voy a ponerme demasiado detallada en eso. Otra vez con el juego de puntos, es que se puede cambiar eso para bombear. Vamos a conseguir algunos efectos locos si simplemente comienzas a moverte. Si no puedes cambiarlos, simplemente agárralos y arréglalos. Simplemente puedes hacer una línea recta. Es lo mismo. Otra cosa genial. Si vamos así, sólo voy a añadir algunos colores diferentes aquí. Bueno, vamos a quedarnos en la orden por el bien de ello. Entonces tenemos 100 por ciento cian y sólo vamos a hacer 100 por ciento magenta. Este va a ser nuestro CMYK. Ahí está el negro. Simplemente agruparé esos juntos, y luego voy a volver a hacer los efectos. De nuevo, esto es lo que normalmente se vería si colorearas el medio tono a menos que hayas machacado todos los ángulos que te he mostrado. Esto es lo que parece si vas con CMYK. Te revisas esos puntos hacia abajo y obtienes todos los puntos diferentes, nuevo, únicos de este plugin. Pero lo vamos a cambiar a muestreado, lo cual creo que es bastante guay. Se puede ver que los amarillos son realmente difíciles de ver así que vamos a subir esto. Está ahí, es simplemente realmente ligero. Cuanto más oscuro sea el color, más grandes serán los puntos. Otra cosa que es bastante cool son los filtros de separaciones, así que te mostraré eso aquí dentro. Entonces usaré CMYK. Entonces sí, no puedes cambiar las separaciones en muestreadas, pero en CMYK, puedes hacer clic en “Separaciones” y en realidad puedes activarlas y desactivarlas. En realidad es difícil de ver aquí, pero volvamos con nuestro chiquito naranja. Yo lo voy a hacer realmente feo agregando algunos colores locos aquí. Yo estaba interesado en monocromo pero de todos modos, así que lo ponemos a CMYK y se puede ver que está tratando de hacer el efecto. Si vamos a separaciones, podemos apagar el magenta y apagar el amarillo. Si hacemos clic en “Ok”, ahora desaparecen. Acabas de tener el cian y el negro, pero no hay negro en este caso. Otra cosa que puedes hacer es que en realidad puedes cambiar los ángulos de la pantalla. Se puede cambiar el origen. Entonces digamos que queremos que el cian esté corriendo a 90 grados, haga clic en “Ok”, y ahora se puede ver que las líneas corren exactamente de esa manera. Entonces volvamos a traer el magenta. Pero digamos que queremos que el magenta se ejecute a los 45, haga clic en “Ok”. Ahora el magenta se está ejecutando y se puede ver que las líneas van en un ángulo de 45 grados, lo que está consiguiendo un efecto interesante ahí. También hay una cosa llamada patrón de muaré que tiene que ver con diferentes formas y obtienes estos patrones raros. puedas buscar eso, es M-O-I-R-E. Pero no voy a explicar todo eso demasiado detallado. Pero sí, así que eso es algo bastante guay con las separaciones. Te mostraré si elimino todo esto o vamos a volver en realidad. Eso es de vuelta a mi original, y se puede ver que he agregado todos estos, todo es perfecto vectores limpios. Ahora si volvemos a mi clase de medio tiempo y a mi retrato de Abadía, no quiero conseguirlo un poco demasiado antes, pero si vamos a las zonas sombreadas, desbloquea eso, vamos a esconder todo lo demás. En realidad se puede ver, vamos a deshacernos del fondo porque eso es confuso, pero si vas a las áreas sombreadas, realidad se puede ver que en una máscara, tengo estos, de nuevo, acaba de terminar de usar el efecto Phantasm. Entonces es bastante impresionante que puedas usar el color sampleado y luego no tienes que hacer la cosa donde la última vez si queríamos cambiar el color, teníamos que hacer el color semitono o bitmap, y luego tuviste que vectorizarlo usando el rastro de imagen y luego ya no es editable y luego puedes cambiar el color y así sucesivamente y así sucesivamente. Pero lo que este plugin, se puede cambiar sobre la marcha. Puedes hacer pequeños cambios todo el tiempo. Entonces tal vez decidí que estos son demasiado grandes, así que vamos a encogerlos. En realidad, no. A lo mejor lo que voy a hacer es volver a mi máscara aquí. Déjame volver a encender todo y luego lo tengo seleccionado. De nuevo, puedo meterme con el DPI. A lo mejor pondré eso hasta 90, que es bastante grande. Se puede ver que ahora parece sólo un color plano. Pero si acerco a la derecha, se pueden ver todos los pequeños puntos diminutos. Sólo estoy teniendo mis máscaras. Tengo que hacer doble clic para conseguir mi máscara primero. Lo volvemos a poner a 25, pero menos tiempo. Vamos a subir los círculos para que puedas ver. Llegaron bastante blobby así que los tiraré de nuevo hacia abajo. Sí, puedes acercarte para conseguirlos. Lo mismo con los reflejos que tengo en su propia capa. Por lo que puedes ver aquí añadí algunos pequeños reflejos a los ojos. Yo sólo voy a hacer doble clic y recortar tiempo porque como pueden ver, sólo los estoy llevando al grupo. Yo voy Phantasm. De nuevo, simplemente no podías hacer esto antes. También me meto con la ligereza de ellos o la oscuridad de ellos. Entonces si quieres reventar eso, puedes hacerlo. Volveré a toda tensión para ver el ejemplo. Pero está bien, así que eso es todo para Phantasm. Definitivamente es un plugin genial. Espero que lo revisen chicos, astutegraphics.com. Avísame si tienes alguna pregunta al respecto. Seguro que puedo resolverlas por ti, y eso es todo para la clase. Entonces muchas gracias por acompañarme. Voy a tener un video de outre rápido, así que voy a ir a eso ahora y verlo por un segundo. Gracias. Adiós. 8. Outro: A lo largo del curso, les he enseñado un poco de todo. Te he mostrado cómo usar el plugin Phantasm. Te he mostrado cómo usar el método de mapa de bits. Te he mostrado cómo usar el método de medio tono de color, cómo trazar imágenes para convertirlos en un vector. Te he mostrado un poco de todo e incluso te he dado un poquito de historia. Lo único que queda por hacer ahora es que ustedes hagan nuestras propias creaciones. Esperemos que ustedes tengan esos pequeños juicios. Si no has tenido antes Photoshop o Illustrator, puedes conseguir una prueba para ellos. Por lo que puedes hacer esta clase esencialmente libre. No tienes que salir a comprar nada. Te he mostrado cómo básicamente hice mi ilustración de gato. También hice un autorretrato. Para vosotros chicos que estáis pidiendo hacer más de uno, definitivamente sois más que bienvenidos y me gustaría ver diferentes métodos que utilizáis, pero solo podéis hacer uno y podéis escoger un personaje también si no queréis hacer un retrato o no tienes mascota. Entonces lo único que queda por hacer ahora es subir realmente esto a la clase. Entonces voy a iniciar un proyecto. Entonces básicamente estoy en mi proyecto de clase y hago clic en “Iniciar proyecto”. Yo lo voy a nombrar. Voy a llamar a esta Muestra de Retrato de Mascota. Vamos a elegir una foto en color. Entonces lo que hice es, estoy en Illustrator, así que la mejor manera de hacerlo, para guardar esta buena calidad, pero también un tamaño de archivo bajo es solo ir a Guardar para Web. Va a tardar un segundo en cargarse. Ahí vamos. Entonces está bien ahora mismo, como puedes ver, son 399 kilobytes. Skillshare requiere que el tamaño promedio máximo sea de dos megabytes, por lo que eres mucho más bajo que eso. Entonces eso está bien, originalmente conseguimos 612, hacemos clic en “Guardar”, lo llamamos Abbey Halftone y simplemente lo ponemos a mi escritorio. Elige esa foto. Sólo va a mostrar una pequeña porción de ella. Por lo que puedes cambiarlo para que coincida con eso a tu orientación en tu archivo. Pero eso está bien para mí. Entonces aquí vamos. Entonces en esta pequeña parte, es bastante fácil. Algunos de ustedes no van a tener todo el tiempo del mundo para hacer cosas. Entonces si quieres empezar con lo básico. En tanto tengamos la imagen agregada a la portada, solo vamos a entrar aquí y añadir en la descripción en a medida que avanzamos. Yo quiero ver algunos de sus trabajos muestreados. Entonces si vamos a Abbey Portrait, tenemos esta imagen original. Entonces sólo voy a abrir eso en Photoshop. Voy a hacer exactamente lo mismo, lo voy a guardar para web. Esto podría tardar un segundo porque es mucho más grande. Entonces en este caso, vamos a encogernos de esta manera hacia abajo. Entonces vamos a ir 600 píxeles, eso es más que lo suficientemente grande, creo. Simplemente llamaré a esta Abadía Foto Original, ponle eso al escritorio, guarde eso. Entonces también sólo vamos a abrir el boceto. Otra forma de hacerlo es cambiar el tamaño de la imagen es que puedes cambiarlo aquí, poner los píxeles, los haremos max 600. Guárdalo para web, así que eso está todo bien. Llámalo Abbey Sketch. Entonces si no tienes tiempo para hacer esto bien ahora, eso está bien. Ve a tomar una foto de tu mascota. Simplemente haz eso por ahora. Entonces sólo lo vamos a enumerar aquí. Por lo que iré con Referencia Fotográfica Original. Subir foto. Ahí vas. Idea básica de boceto. Yo estoy loco. Entonces ahí está mi boceto. Esta debería ser una foto. Estoy perdiendo la cabeza. Volvamos aquí, foto original. Demasiados videos grabados en fila. Por último es nuestro dibujo final. Entonces lo pondré aquí. Voy a dejar esos atrevidos. Entonces otra cosa que puedes hacer es simplemente agregar aquí un poco al respecto. Entonces ahí vamos, una pequeña descripción. Básicamente, cuéntame un poco de ustedes chicos y lo que pasó. Obviamente, te he guiado a través de todas las cosas, así que no voy a hablar mucho de ello, pero ahí tienes. Entonces, una vez que todo esto esté hecho, puedes crear un proyecto, solo asegúrate de que esté configurado para público. O sea, puedes mostrárselo a tus compañeros de clase también, pero no me hagas solo o solo lo verás. Entonces siéntete libre de nuevo, como digamos que aún no has tenido tiempo, solo eliminemos eso y eliminemos eso. Hagamos básicamente nuestro trabajo fácil. Ahí vas. Aquí te dejamos una idea básica de boceto y digamos que por ahora, no tienes mucho tiempo. Entonces tomas tu foto original o tu foto de referencia desde online, si es un personaje o una selfie para tu autorretrato, no me importa. Tan solo publicas eso por ahora para empezar y tal vez la gente diga: “Oh, esa es una foto realmente genial”, o “Deberías probarla en este ángulo”. Simplemente aprovecha la clase y cómo tus compañeros pueden ayudarte a través de ella. Definitivamente voy a estar comentando cada post que pueda y tratar de ayudarlos chicos. Por lo menos, echa un vistazo a lo que ustedes han hecho. Estoy muy emocionado por ver qué es y ojalá esto explique todo lo que hay sobre la clase. De nuevo, tienes recursos, tienes el contorno para pasarlo por ello en caso que te olvides algunas de las cosas porque sé que es realmente detallado. Esperemos que ustedes disfrutaran de la clase. Verás que se agregan más cosas a la descripción a medida que avanzamos. Ya sabes, en realidad estoy trabajando ahora mismo con Atute Graphics para tratar de conseguirles un código de descuento. Así que descarga el trial por ahora y ojalá realmente pronto tengamos un código de descuento para ti. No puedo prometerlo, pero esperemos. Muchas gracias por tomar la clase y mirar hacia fuera por más clases por mí. También sígueme en redes sociales @JonBrommet, eso es J-O-N-B-R-O-M-M-E-T. Estoy en Instagram. Yo estoy en Etsy. Estoy en Dribbble, en Behance, Twitter, Facebook, ni siquiera sé qué más, probablemente un millón de cosas más. Gracias, chicos. Espero hablarte pronto. Adiós. 9. Un mensaje de Jon del futuro: Espera, una cosa más. Yo estoy agregando esto. Este es Futuro Jon Brommet hablando contigo. Espero que hayas disfrutado de la clase que acabas de ver. Algunas de estas clases se han registrado hace unos años. Yo sólo quería dar un poco actualizado sobre lo que estoy haciendo ahora. Se puede ver que he sacado una tonelada de clases potencialmente de la clase que acabas de ver como pudiste haber estado viendo una de mis clases mayores. Si vas a mi perfil, puedes hacer clic en él en algún lugar del sitio web de Skill Share o ir a Skillshare.com/Jonbrommet. Se deletrea así como sin H, solo J-O-N, y ya verás aquí tengo cosas descompuestas en mis clases más recientes. Esto puede incluso parecer ligeramente diferente para ti porque estoy sacando clases una vez al mes en este momento. Tengo mis clases más populares, ilustración, eficiencia en Illustrator, cosas de Photoshop, y luego todas mis otras clases, y asegúrate de que si aún no está seleccionada, haz clic en ver más para ver el resto de la misma. Tantas clases diferentes. Espero que ustedes chicos se inspiren para aprender mucho más y ojalá estén disfrutando de mis clases y quieran ver más. si eso no es suficiente, soy @Jonbrommet en Instagram para que puedas revisar mi Instagram también para saber lo que estoy haciendo y publico toda mi nueva obra ahí y por supuesto te avisaré cuando estoy haciendo cosas nuevas de habilidadcompartir. He empezado un canal de YouTube donde pongo videos cortos que son instructivos, y obviamente hago publicidad con mi clase de Skillshare. Pero videos cortos que realmente no puedo sacar a toda una clase, lo pongo aquí en YouTube, e incluso hago cosas como tener conversaciones con otros profesores, como tab con un parque, planeo hacer ese tipo de cosas más a menudo. Si te diriges a Johnbrommet.com, he actualizado recientemente mi página web. Tengo una tienda digital donde puedes agarrar mis pinceles procreate u otras cosas así. Además de ver que mis diferentes elementos de cartera y cosas así, también tengo una tienda de Etsy, que pincharé aquí y se abriría esto. Puedes comprar todos mis alfileres y diferentes cosas de arte que he creado. Te los enviaré de mí. he conseguido todos producidos aquí en mi casa y se ven impresionantes y sé que son geniales. Acabo de empezar hace poco una tienda sin hilos, que podrías hacer clic aquí. Por supuesto que esto se trata de contacto de Skill Share. Todo está vinculado desde mi página web, y esta nueva tienda Threadless tiene todo mi merch que se puede imprimir bajo demanda en una variedad realmente extrañamente salvaje de cosas como, no sé, vamos a hacer clic en una de estas cosas aquí. Se va a abrir una camiseta. Pero digamos que tal vez en vez de una camiseta que querías, no sé, ¿qué? ¿ Una funda nórdica o cortinas de ducha? ¿ Por qué no querrías esas cosas? No lo sé. De todos modos, tengo muchas cosas diferentes pasando. Si quieres lo que estoy haciendo y por favor echa un vistazo más de ahí y seguiré haciendo más cosas. Gracias a todos. Adiós.